‘La anomalía’, el superventas más anómalo de la temporada

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8 noviembre, 2021

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Rosalía ha anunciado que su nuevo single, ‘LA FAMA’, sale este jueves 11 de noviembre con la colaboración de The Weeknd. Se trata de la bachata que Rosalía avanzó hace unos meses en TikTok. El canadiense devuelve el favor a la catalana tras aparecer ella en un remix de ‘Blinding Lights’ que nadie pidió pero que no estaba tan mal, y que pronto cumplirá un año.

Un avance del videoclip de ‘LA FAMA’ ya puede verse en las redes de Rosalía. Presenta una estética glamurosa tipo años 30 pero en realidad se centra en una de las partes vocales de Abel Tesfaye, que canta en español «es mala amante la fama y no va a quererte de verdad». El artista, que ya había cantado en español con Maluma, presenta así su enésima colaboración de 2021, pues la semana pasada publicó un single con Post Malone.

Estos días, Rosalía ha anunciado la llegada de su nuevo disco, ‘MOTOMAMI’. El sucesor de ‘El mal querer‘ se llama como la empresa de business management que la artista y su madre han fundado recientemente, sale en 2022 y el tráiler del álbum que se ha dado a conocer avanza un sonido oscuro y urbano… aunque la bachata que Rosalía avanza ahora presenta un sonido aparentemente más amable y accesible.

Este fin de semana, Rosalía ha compartido una playlist de Spotify que reúne sus bachatas favoritas. Llamada ‘Bachateameeeee’, la lista de reproducción incluye un total de 45 canciones de artistas como Aventura, Romeo Santos o Joan Soriano y dura más de 3 horas. Y como las playlists de influencias que publicaba C. Tangana antes de lanzar un nuevo adelanto de ‘El Madrileño’, la de Rosalía también ha servido de antesala para este inminente lanzamiento.

Con ‘LA FAMA’, Rosalía parece ir a por todas con el primer single de ‘MOTOMAMI’. No repetiría la estrategia de lanzar un single rupturista como ‘Malamente‘ sino que dejaría atados dos cabos para asegurarse el éxito internacional de la canción en América Latina (sumándose a la moda de la bachata) y en Estados Unidos (colaborando con Abel Tesfaye).

Adele avanza ‘Hold On’, su balada góspel con coro cantado por sus amigos

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8 noviembre, 2021

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La semana que viene, Adele publica su esperado nuevo disco. ’30’ sale el 19 de noviembre y los pre-pedidos de vinilos son estratosféricos, aunque Billboard ha desmentido que la británica sea la única responsable de la crisis de suministros que sufre el sector, por supuestamente «acaparar» el mercado (no lo está haciendo).

’30’ es una apuesta segura en muchos sentidos: será uno de los discos más vendidos de 2021 a pesar de salir en los últimos meses del año y su single principal, ‘Easy on Me’, que sigue en el número 1 de canciones más escuchadas en el mundo, también será uno de los mayores éxitos del año. El 14 de noviembre, es decir, el próximo domingo, se estrena en NBC el concierto especial ‘One Night Only’ en el que Adele estrenará canciones de ’30’ y será entrevistada por Oprah Winfrey.

Antes, la británica avanza un segundo tema de ’30’ a través de un anuncio. ‘Hold On’ es la pista 10 del disco y un fragmento de la misma puede escucharse en un nuevo anuncio de Amazon que habla de salud mental durante la pandemia. ‘Hold On’ es una balada al piano al que después se incorporan un organillo góspel y unas baterías muy propias de Inflo, si bien se desconoce el productor de la canción, que incluye los coros de unos amigos de Adele.

‘Hold On’ es una de las canciones que la periodista de VOGUE pudo escuchar cuanto entrevistó a la artista hace unos meses. Entonces, Adele le contaba que sus amigos cantan en la canción -en lugar de un coro profesional- porque ellos le habían animado con esta expresión presumiblemente durante los momentos más duros de su divorcio. El adelanto descubre una bonita balada de blue-eyed-soul que incluso recuerda, por sonido, al sonido de ‘Rockferry‘ de su contemporánea Duffy.

The Parrots / Dos

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Paquita Salas ha hecho que el público tenga muy presente en sus vidas a Álex de Lucas, tanto que The Parrots, la banda a través de la cual el artista madrileño se dio a conocer, no saca disco desde hace cinco años. ‘Dos’ es su nuevo trabajo, titulado así no solo porque es el segundo sino también porque el antes trío es ahora un dúo completado por Diego García. El «tercer» Parrot esta vez es Tom Furse de los Horrors, que se ha encargado de la producción de este entretenido disco.

La nota de prensa sobre ‘Dos’ avanzaba ya una línea estilística influida no solo por el garage-rock de siempre sino por otras bandas que The Parrots han escuchado a lo largo de su vida, como «LCD Soundsystem, Gang of Four y mucho mutant disco» y también «Beastie Boys, ESG, Devo o Los Zombies». Todas estas influencias están bien canalizadas en ‘Dos’: especialmente llamativo es el torturado single con C. Tangana, ‘Maldito‘, otra canción «no sé qué es la responsabilidad emocional» de Pucho, que tira por el post-punk; y también el «groove» de ‘It’s Too Late to Go to Bed’, en el que ya se palpa la influencia de James Murphy y del dance-rock de décadas atrás.

El mayor logro de ‘Dos’ es que consigue esquivar la bala de que la producción, centrada en la creación de atmósferas pues The Parrots querían trabajar con Tom Furse por su talento para construir ambientaciones, sea lo mejor que el disco tiene que ofrecer -y es una de sus grandes bazas- con una serie de canciones que añaden potencia al repertorio del dúo. El single ‘You Work All Day and Then You Die’ se debate entre el consumo de drogas y la crítica del capitalismo y es épico, un poco Primal Scream; ‘How Not to Be Seen’ es un absoluto delirio de garage-rock y ‘Romance’ una oda a la amistad que cantar a pleno pulmón en los conciertos.

Grabado a medio caminon entre Londres antes de la pandemia, y Madrid después de la misma, lo cual da sentido al hecho de que el disco incluya pistas cantadas tanto en inglés como en español, ‘Dos’ también deja sorpresas por el camino. Tom Furse se luce que da gusto en el muro de sonido space-rock de ‘Nadie dijo que fuera fácil’, que incluye un monólogo de Álex de Lucas sobre no malgastar la vida; la balada ‘Lo dejaría todo’ es tan tierna que incorpora un arreglo de saxo hacia el final y la energía de ‘Just Hold On’ remite a los momentos más poperos de ‘Halcyon Digest’ de Deerhunter.

El punto flaco de The Parrots, eso sí, son las letras de rockero trasnochado que presentan algunas de sus nuevas canciones, como «me preguntan en la puerta que he perdido, ha sido mi amor y tu cariño» o «quiero ponerme ciego y olvidarme de quien soy, aún me queda mucho pa’ arreglarme el corazón». Escucharlas es escuchar a un grupo que idealiza la amistad, esquiva los problemas e hinca el todo todo lo que puede por supuesto como vía de escape. La barrera del idioma -el inglés- favorece sus composiciones, que cuanto más adornos tengan para distraer de los textos, mejor. Y en ‘Dos’ lo hay de sobra.

Travis Scott devolverá el importe de las entradas tras la tragedia en Astroworld

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Leyre Villacrés

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8 noviembre, 2021

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El pasado viernes ocho personas perdían la vida y otras cientos resultaban heridas durante la celebración del festival Astroworld, organizado por Travis Scott.

Fuentes declaran para la revista Variety que el artista se encuentra “demasiado angustiado para actuar” por lo que ha cancelado su actuación en el festival Day N Vegas en Las Vegas programada para el próximo 13 de noviembre. Además, aseguran que el importe de todas las entradas del festival Astroworld será devuelto por completo.

En estos días, el cantante a través de sus redes sociales expresaba estar “absolutamente devastado por lo que sucedió esa noche”. Trasladaba sus oraciones a las familias y a todos los afectados por lo que ha pasado en el festival Astroworld. Además, se ponía a disposición del departamento de policía de Houston en su investigación sobre los hechos.

Tras la tragedia al menos dos personas han demandado por lesiones a la promotora del festival, Live Nation, al propio artista e incluso a Drake, el invitado sorpresa que subió al escenario durante la actuación de Travis Scott. Las demandas están relacionadas con el aplastamiento durante el concierto, así lo publica NME.

El diario My San Antonio informa que un demandante afirma que tanto Scott y Drake “incitaron a la multitud”. Su abogado explica que “hay indicios de que los artistas y los organizadores no solo estaban al tanto de la agitada multitud, sino también de las lesiones y las posibles muertes que podrían ocurrir. Aún así, decidieron poner sus beneficios económicos por encima de los asistentes y permitieron que continuara el espectáculo mortal.”

pic.twitter.com/ijXKslw7E2

— TRAVIS SCOTT (@trvisXX) November 6, 2021

The Kid LAROI y Justin Bieber arrasan con ‘Stay’, ¿pero lo merece?

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JNSP

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8 noviembre, 2021

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Parte de la redacción evalúa ‘Stay’, el macrohit de The Kid LAROI y Justin Bieber.

«The Kid LAROI está aprovechando al máximo su debut: si en ‘FUCK LOVE’ ya se apuntó un par de hits con ‘Without You’ y el featuring con Juice WRLD ‘GO’ y luego revivió ‘Without You’ junto a Miley Cyrus en ‘FUCK LOVE: SAVAGE’ con varias canciones extra, este año ha editado ‘FUCK LOVE 3+: OVER YOU’, recordando a lo de ‘Vota Juan’, ‘Vamos Juan’, ‘Venga Juan’: igual en 2022 saca ‘FUCK LOVE: AHORA SÍ QUE SÍ’. Chistes malos sobre las exprimidoras de la industria aparte, hay que decir que al menos se acerca más a un disco nuevo sin serlo que a un sacacuartos, por la cantidad de canciones incluidas, entre ellas este megahit que supera ya el billón de escuchas. En ‘Stay’ encontramos de nuevo el típico patrón de ritmos trap, guitarritas, etc, pero con un componente electrónico mucho más marcado, y una presencia de sintes ochenteros parecidos a lo que viene haciendo últimamente The Weeknd, que eleva el tema por encima de la media de su cantante. Aunque a Justin Bieber este rollo le sienta como un guante, ‘Stay’ funcionaría igual de bien sin Bieber -sin TikTok ya no sé-, porque LAROI está siendo un buen aprendiz (ya existe un aprendiz de Justin Bieber, qué viejo me siento así de repente) y porque la animada melodía, sin ser nada revolucionario, construye un tema fresquito que ha sido un éxito en verano pero que es eficaz también para las noches de otoño e invierno gracias a su toque nostálgico». Pablo Tocino

«Antes de la llegada de ‘Easy on Me’ de Adele, ‘Stay’ había sido el éxito número 1 en todo el mundo durante bastantes meses, y actualmente se mantiene en el 2 con más de 1 billón de escuchas ya registradas en Spotify. La segunda colaboración The Kid LAROI y Justin Bieber (la primera fue ‘Unstable’ y está incluida en ‘Justice’) ha dado un éxito colateral también a sus productores, Omer Fedi y Blake Slatkin, y los más conocidos Cashmere Cat y Charlie Puth. Un total de 9 personas aparecen acreditadas en ‘Stay’ y se nota porque la personalidad de The Kid LAROI queda completamente diluida en lo que no deja de ser otro single post-‘Blinding Lights’ tan solvente como anónimo. No voy a ser yo quien diga que una canción con semejante salvajada de escuchas es «mala», pero desde luego no me parece brillante y su enorme éxito -al menos el que reflejan los números- entra en el terreno del misterio». Jordi Bardají

Parcels evocan el espíritu de ‘Get Lucky’ en el gran single de su disco

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8 noviembre, 2021

‘Day/Night’ de Parcels será el Disco de la Semana. El grupo australiano afincado en Berlín se ha crecido con un segundo disco ambicioso, de hecho doble, en el que el pop vintage de su formidable debut integra ahora influencias de las bandas sonoras, el rock progresivo y otros sonidos como el country, el folk o por supuesto la música disco. La influencia de los Daft Punk de ‘Random Access Memories‘, es decir, los más analógicos y «orgánicos», sigue siendo visible, pero el grupo ahora mima y se regocija más que nunca en los instrumentales y los desarrollos y, sin buscar necesariamente el hit inmediato, lo obtiene varias veces.

Es el caso de ‘Somethinggreater’, el tercer adelanto oficial de ‘Day/Night’ tras el lanzamiento de ‘Free’ y ‘Comingback’. Como el resto de temas estrenados previamente al lanzamiento de ‘Day/Night’, ‘Somethinggreater’ pertenece a la primera mitad del disco, la diurna, y se enmarca en la faceta más pop y bailable de Parcels. Es la Canción Del Día.

‘Somethinggreater’ ha recibido, desde su estreno, por ejemplo en nuestro site o en Youtube, comparaciones con ‘Get Lucky’ de Daft Punk por su melodía y su sonido, que mezcla un ritmo de disco clásico con guitarras eléctricas. En su caso, el parecido da lugar a una gran canción por cuenta propia, en la que Parcels se recrean no solo en las armonías del estribillo, sino también en la repetición de la frase «holding on for something greater» y con la que elevan la canción hasta un clímax apoteósico. La versión original, no la del single, es incluso más emocionante.

En una entrevista con Parcels que publicaremos esta semana, el tecladista Louie Swain y el guitarrista Jules Crommelin nos cuentan que ‘Somethinggreater’ era la canción favorita de sus amigos cuando les mostraban a estos el nuevo material en el que habían estado trabajando. Otras canciones no les sonaban a los Parcels de siempre, pero esta sí. «Recuerdo enseñarle canciones del disco a algunos amigos y recibir muchos comentarios sobre lo mucho que hemos cambiado y lo poco que sonamos ya a Parcels», cuenta Louie. «Pero cuando llegaban a ‘Somethinggreater’ respiraban aliviados».

El título de ‘Somethinggreater’ esconde la historia de una relación que no ha podido materializarse en un momento del presente porque sus dos implicados no están preparados para estar juntos. «Ahora te dejo por el bien de los dos, y todo lo que puedo hacer es saber que nos podemos encontrar otra vez en algún momento», canta el vocalista Noah Hill, que «esperará» el tiempo que haga falta para que llegue a su vida «algo más grande, algo distinto».

‘Cardo’, la nueva producción de Los Javis, llega a ATRESplayer

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8 noviembre, 2021

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‘Cardo‘, la nueva serie de ficción producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo aka Los Javis, creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, se ha estrenado este domingo en la plataforma de streaming ATRESPlayer. ‘Cardo’ es la primera producción firmada por Los Javis tras el enorme éxito internacional obtenido por ‘Veneno’ el año pasado, por lo que su estreno es muy esperado.

El argumento oficial de ‘Cardo’ explica que «la serie narra la historia de María, una chica madrileña al borde de 30 años sin mucho que ofrecer al mundo, enganchada a las drogas y a desenvolverse a través de relaciones tóxicas y sexuales, odia su cuerpo a la vez que lo utiliza para conseguir retos efímeros. Ante tal sensación de vacío, intenta tomar el rumbo de su vida y se propone ayudar a Puri, una mujer de 65 años cuya floristería de barrio está a punto de ser cerrada. Tras un humillante encuentro con su última pareja, un accidente cambiará su vida y la obligará a afrontar algunas verdades incómodas».

‘Cardo’ está protagonizada por la misma Ana Rujas, constará de seis capítulos que se irán estrenando cada domingo y su tráiler oficial llegó a Youtube hace unas semanas. En él pueden verse algunas de las escenas protagonizadas por Jedet o Diego Ibáñez de Carolina Durante, que interpreta a uno de los personajes principales de la ficción, Gabriel. El elenco incluye también a Yolanda Ramos (Fausta), Alberto San Juan (Santiago), Clara Sans (Bego), Ana Telenti (Eva) o Juani Ruiz (Puri), entre otros.

La banda sonora de ‘Cardo’, de tintes folclóricos, ha sido compuesta por Álex de Lucas, integrante de The Parrots y actor en ‘Paquita Salas’, pero la canción que suena en el tramo medio del tráiler no es de él. Se trata de ‘Ataque de pánico en la sierra’ de VVV [Trippin’ You], trío de post-punk y coldwave de Madrid que este año ha publicado el álbum ‘Turboviolencia’ y que, en 2020, editó su primera referencia larga, ‘Escama’, la que contiene la mencionada grabación.

Muere a los 53 años Andy Barker de 808 State

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8 noviembre, 2021

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Andy Barker, mitad del dúo de acid house 808 State, ha fallecido a los 53 años después de un «breve periodo de enfermedad». Su familia pide que se le recuerde «por la alegría que transmitió al mundo a través de su personalidad y de su música». Graham Massey, ya el único integrante de 808 State, ha comunicado la noticia a través de sus redes sociales.

Cuando en los 80 se empezó a originar el acid house, 808 State fue una de sus bandas pioneras. Sin embargo, Barker no fue uno de sus integrantes originales. La primera formación de 808 State estaba compuesta por Graham Massey, Martin Price y Gerald Simpson, y Barker se incorporó a la banda después de que Gerald la abandonara para perseguir sus propios proyectos en solitario. Entonces, Barker formaba parte de los Spinmasters junto a Darren Partington, que también se unió a 808 State, convirtiendo al trío en un cuarteto.

Tras el lanzamiento de su álbum debut ‘Newbuild’ en 1988, el que produjo el hit ‘Pacific State’, y la incorporación de los Spinmasters a la formación de 808 State, el grupo publicó el EP ‘Quadrastate’ y el álbum ‘Ninety’. Después llegó ‘Ex:el’, que coqueteaba con la new wave e incluía colaboraciones vocales de Björk en un par de pistas, así como de Bernard Sumner.

A lo largo de los 90 y principios de los 2000, 808 State continuaron publicando álbumes como ‘Gorgeous’ o remezclando a gente como David Bowie. Especialmente querida fue en las noches de The Haçienda su remix de ‘Blue Monday’ de New Order, sobre la que el grupo llegó a declarar que «no nos comimos demasiado la cabeza con ella, pero quizá esa era su gracia».

Al contrario que Martin Price y después también Darren Partington, que en 2015 entró en prisión por vender heroína y crack, Andy Barker jamás abandonó 808 State y, en 2019, el dúo formado por él y Massey lanzaron dos EPs y el álbum ‘Transmission Suite’.

El éxito de LaTour que se abrió paso ante la llegada de SoundScan y la crisis del SIDA

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Jaime Cristóbal

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8 noviembre, 2021

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En las últimas semanas se ha estado celebrando el 30 aniversario de muchos discos icónicos de 1991, pistoletazo de salida para el primer gran viraje estilístico de la entonces nueva década: el ascenso de “lo alternativo”. Ocurrió hace 30 años, con la edición de ‘Nevermind’ de Nirvana, ‘Blood Sugar Sex Magik’ de Red Hot Chilli Peppers, ‘10’ de Pearl Jam o el álbum negro de Metallica.

En su nuevo y muy recomendable blog sobre música, Damon Krukowski (Galaxie 500, Damon and Naomi) mencionaba hace días un dato fascinante que explica la explosión de lo underground más allá de un supuesto cambio de los gustos: los gustos no cambiaron de repente, simplemente en los EE.UU. se empezaron a contabilizar las ventas desde primavera del ’91 mediante un nuevo sistema llamado SoundScan. Con este nuevo método, el código de barras que para entonces ya incorporaban todos los discos se escaneaba en caja para el cobro pero también pasaba a una base de datos. Parece mentira, pero previamente a ese sistema objetivo las ventas se calculaban en realidad mediante unas estimaciones bastante difusas basadas en pedidos iniciales a las distribuidoras y otros mecanismos de interesada «creatividad contable»… que por supuesto beneficiaba a lo más mainstream de los catálogos de las multinacionales. SoundScan sacó a la luz la realidad: se vendían muchos más discos de rock alternativo, metal o country de lo que a la industria le interesaba que se supiera. Lo que cambió fue que la realidad se empezó a plasmar en las listas.

Aparte de los grupos de guitarras (hace gracia pensar que quizá los Pixies podrían haber gozado de mucha más popularidad de haberse implantado este sistema años antes) el viraje benefició a más géneros: Garth Brooks inició su ascenso imparable en ese preciso instante, y el rap más político de gente como NWA de repente aparecía en 1991 en los Top 10 (hasta entonces ocupado por artistas del género más digestivos, como Vanilla Ice o MC Hammer). También bastantes grupos alternativos británicos tuvieron la oportunidad de asomar la cabeza en los charts americanos (y por extensión mundiales): bandas como EMF consiguieron éxito de listas en USA con pelotazos como ‘I Believe’ y tras la llegada de SoundScan aparecían en las listas de álbumes más vendidos de junio mucho más arriba de lo esperado. Durante el verano, Siouxie and the Banshees lograban un inédito Top 10 en la lista Hot Dance/Disco con su sublime ‘Kiss Them For Me’, que el NME había descrito como un tema difícil de vender porque muchos oyentes podrían “horrorizarse por su ritmo baggy y su descarada bailabilidad”. Sin embargo para octubre de 1991, surfeando la ola del SoundScan… llegó a entrar en el Top 25 del Billboard.

El fenómeno afectó positivamente incluso a otro nicho del underground, la música de baile. Antes del verano de 1991 uno de los temas más improbables pero brillantemente adictivos de house de aquel año llegaba al nº1 de las listas Dance en los EE.UU.: ‘People Are Still Having Sex’ de LaTour. Cada vez que la canción aparecía en la MTV aquel año (en Europa se emitió mucho el vídeo) me resultaba absolutamente fascinante, con esos irónicos versos iniciales: “¿Te has fijado en que la gente sigue practicando el sexo? / Todas las condenas no han tenido absolutamente ningún efecto / Padres y orientadores les desprecian constantemente / Pero la gente sigue practicando el sexo y nada parece detenerles”.

Toda la canción mantiene ese tono de sarcasmo, que en la impecable base de Chicago House encuentra la combinación perfecta: LaTour proyecta una mirada divertida ante el establishment que intenta coartar libertades y que utiliza la preocupación ante los peligros del SIDA para sus intereses ocultos. La frase “this AIDS thing isn’t working” fue sustituida por otra distinta por la presión de los censores, porque desvelaba esa gran verdad de los 80 y 90: el sueño acariciado en secreto (a veces no tanto) por las fuerzas retrógradas de los EE.UU. de que el SIDA en realidad conseguiría que los jóvenes dejasen de “fornicar”.

Sobre el ritmo hipnótico que gira alrededor de dos simples acordes LaTour sigue con su letanía declamada en tono neutro: “Es un hecho que la gente sigue practicando el sexo / Es completamente obvio, es lo que se espera / Nos rodean las pruebas / De que todo el mundo, en todas las poblaciones, lo ha practicado en algún u otro momento / En este preciso instante la gente sigue practicando el sexo / En un apartamento del centro o en una calle de los barrios pobres / La gente sigue practicando el sexo y nada parece detenerles”.

Tras el proyecto estaba LaTour (William Latour), músico que provenía de la escena punk de Chicago pero que en 1991 se pasó al house, y debutó con este tema, con producción de Terry Baldwyn. Sin embargo, tras este éxito no volvería ni a rozar las listas con sus sucesivos proyectos de baile y a final de la década se recicló en DJ radiofónico. A lo largo de 1991 y 1992 la idiosincrática patinadora Tonya Harding (encarnada por Margo Robbie en la película ‘I, Tonya‘ de 2017) utilizó la canción como parte de su número (incluyendo la final de de la Olimpiada de Invierno de 1992) para escándalo de algunos. La película recreaba ese momento, trayendo fugazmente a la actualidad de nuevo este “one hit wonder” tan irresistible de hace exactamente 30 años.

‘People Are Still Having Sex’ suena en la entrega nº 393 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

ABBA / The Visitors

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ABBA nunca se separaron. Cuando grabaron ‘The Visitors’, ellos mismos seguramente no sabían estar enfrentándose al que sería su último disco ~~para siempre~~ en 40 años. No hay comunicado de separación, ni siquiera, como se dice ahora, de «hiatus». Las parejas integrantes están divorciadas ya en ambos casos, pero eso no había supuesto un impedimento al menos para Björn y Agnetha, que ya habían tratado su separación en ‘The Winner Takes It All’ del álbum anterior.

‘Super Trouper’ (1980) había huido de la música disco, influido de manera dramática por la «Disco Demolition Night» y el movimiento «disco sucks», por lo que se movía algo disperso en diferentes direcciones. En cambio, ‘The Visitors’ estaba mucho más centrado, siendo uno de sus álbumes más completos e interesantes, sumando nuevos entramados y temáticas.

‘The Visitors’ -la canción- es una producción de pop progresivo con cierta vinculación Kraftwerk y cósmica y a la vez una intención claustrofóbica. Teóricamente habla de la disidencia en la URSS, si bien su texto podría ser el de cualquier novela distópica -o no tanto- inspirada en un estado totalitario. «Oigo el timbre de la puerta y de repente me asalta el pánico (…) No me puedo mover, estoy petrificada entre todas las cosas que amo tanto: los libros, los cuadros, los muebles. ¡Ayudadme!», suplica el cinético texto, además de apelar a «encuentros secretos» en un mundo que «se desmorona» y a una vía de «escape que no existe».

Estos ABBA entre ‘1984’ y ‘El cuento de la Criada’ funcionan tan bien como los de ‘Chiquitita’ y ‘Fernando’, que recordemos que era una canción sobre dos guerrilleros mexicanos hablando de los viejos tiempos. ‘Soldier’ es una canción también excelente, contra el militarismo («los soldados cantan unas canciones que nosotros no»), y abierta a las interpretaciones («en las garras de este frío diciembre / tú y yo tenemos una razón para recordar»), cuya cumbre es un solo de guitarra épico. Y ‘I Let the Music Speak’, lejos de la luminosidad de un ‘Thank Your for the Music’, se adentra en arenas movedizas y coros tan histriónicos como los de Queen (en este caso para bien).

Es visible que ‘The Visitors’ es el disco más rico de ABBA al margen de su single principal, que fue ‘One of Us’. Es este un tema polémico por la pequeña crueldad que supone hacer cantar a Agnetha que se arrepiente de haber dejado una relación y que se siente sola «llorando tumbada en su cama, deseando estar en otro lugar en verdad», después de haberse divorciado de un miembro del grupo. Melódicamente no tiene mácula y es otra de las obras maestras de ABBA, animada por un ritmo funky que en el fondo sobrevive.

Sí hay mancha, en cambio, en el desarrollo de ‘The Visitors’. Son estupendas ‘Head Over Heels’, más centrada en la sororidad y en la liberación de la mujer de Occidente, con unos efectos chispeantes y cierto ritmo de «tango» hasta el punto de que ‘Tango’ fue su nombre provisional; y ‘When All Is Said and Done’, que parece haber inspirado toda la carrera de The Killers, una composición madura de aceptación como canción de adiós, de lo más avanzada a su tiempo. Más complicada es la posición de Bjorn en ‘Two for the Price of One’, un intento de trío sexual un tanto cuñado en el que se le nota demasiado su admiración por Fleetwood Mac, y que no pinta nada por aquí. El poliamor es bienvenido para quien así lo desee, pero desubica que venga justo antes de una baladita para Linda, su hija de 7 años.

Por suerte, las aguas vuelven a su cauce con una de las grabaciones más fascinantes de la carrera de ABBA, que sirve como cierre para la edición de vinilo original, siendo un epitafio perfecto para su discografía hasta la llegada de ‘Voyage’. La onírica ‘Like An Angel Passing Through My Room’, que lo mismo podría haber inspirado a la primera Björk que a toda la generación dream pop, es dominada en solitario por Anni-Frid Lyngstad, con un protagonismo excepcional en ‘The Visitors’, quizá debido a su registro más oscuro.

De Bono a Jarvis Cocker, de John Grant a Wilco, de Erasure a Sinéad O’Connor, de Carla Bruni a Portishead, de Camera Obscura a dani, serán incontables los artistas que reconocerán en ABBA como un grupo que cambió su vida, gracias a ‘The Visitors’ sabemos que por motivos mucho más diferentes de lo que parece.

Izal / Hogar

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En un bando tenemos a Izal posando con una sonrisa de oreja a oreja sosteniendo un arsenal de discos de oro y de platino, por sus álbumes y singles de gran éxito, como si estuviéramos en 1995. En el otro, a bandas como Carolina Durante y Alavedra satirizándolos en sus canciones. Uno podría titular con uno de esos «Izal, o los amas o los odias» que glamourizan en cierta medida a los grandes. Decir que Izal generan una polarización que ni las dos Españas del Twitter y la SextaNoche. Pero lo peor es que tengo la ligera sensación de que Izal lo único que generan ya entre cierto tipo de público -el de esta web, por ejemplo- es indiferencia.

La historia de toda esta dicotomía para algunos será la del indiemainstream («suena demasiado comercial»), la del elitismo («demasiado llenaestadios») o una cuestión simplemente estética: Izal no han tocado el minimalismo en ciertos puntos de su carrera ni con un palo, y casi siempre han optado por una lírica de lo más obtusa, cuando no abiertamente rocambolesca. Sumando los precedentes de Mecano y La Oreja de Van Gogh, da la impresión de que para que te vaya bien en este país, tienes que escribir cosas muy, muy raras. Pero al grupo hay que reconocerle su ambición. Podrían estar haciendo ‘Copacabanas‘ hasta aburrir y llenarse los bolsillos encabezando gracias a ello una y otra vez todos los festivales del país excepto el Sónar y el Primavera Sound. En cambio, en ‘Hogar’ han explorado nuevos territorios, lo cual a veces les ha salido bien, y a veces les ha salido menos bien.

Entre lo bueno de veras, está el primer adelanto del álbum, el sorprendente ‘Meiuqer’. Un tema de trasfondo Bon Iver que se han llevado a su terreno y que resulta una bonita alegoría sobre la pandemia -el videoclip es un bar que vuelve a abrir- que en realidad fue escrita antes de la pandemia. La canción habla de «un año de duda y silencio / de resaca, látigo y sal» y es el retrato de una profunda soledad, excelentemente producida, aquí sí, con mucha sobriedad. «Solo yo duermo conmigo / Solo yo me veo despertar / Y solamente el suelo que piso / Me escucha al andar» es una visión bastante literal pero a su vez poética de lo que fue el día a día de demasiada gente durante el año 2020. No le darán ningún disco de oro, pero a mí es la primera canción de Izal que me llega de verdad.

En el otro lado de la moneda, otro de los temas más populares de este álbum, ‘Fotografías’, la típica producción estridente marca de la casa, con cuerdas, trompetas y una narración de frases escupidas sin orden ni concierto, donde de repente todo se para por un segundo para que Mikel nos cuente, entre viajes en coche a La Concha, años de sequía creativa, y amor fraternal, que cierto día lloró. «Pero solo un poco». Será un torbellino de presentación en directo, supongo, pero no se caracteriza por su elegancia y tampoco es que sea tan experimental después de todo: básicamente es una canción de León Benavente.

Precedido y culminado por dos grabaciones breves de sonido ambient -pajarillos y cosas así-, ‘Hogar’ va alternando ajeno a las críticas y a las presiones del mercado, aciertos y desaciertos. La producción a cargo del grupo y Brett Shaw, quien ha trabajado con Foals y Florence + the Machine, es ciertamente brillante en algunos puntos. Las canciones tienen sus virguerías, como el guiño brostep de ‘Inercia’ o el drop de la rockera ‘Dobles’. Los sonidos son cosquilleantes en muchos puntos, como en ‘El hombre del futuro’, tipo alt-J; o ‘Telepatía’, que parece un tema de Depeche Mode.

Las historias, por su parte, en ocasiones continúan siendo demasiado enroscadas como para sumergirse en ellas, cuando no presentan ideas pretenciosas. ‘Jóvenes perfect@s’ es una reflexión sobre las nuevas generaciones, la cultura de la cancelación y la necesidad de perdonar errores y defectos. Las intenciones son buenas, por supuesto; el resultado, en cambio, bordea el imperativo paternalista. «Derribemos el estándar de dudosa calidad / Permitamos ciertos fallos, rebajemos gravedad», propone, sin que el grupo haya aplicado esto último a algunos puntos de su disco. Siguiendo con este mismo tema, el copyright de la palabra «pluscuamperfecto» debería pertenecer a Las Ketchup. El juego de tiempos de ‘El hombre del futuro’ deja muchas ganas de escuchar ‘Retorciendo palabras’ de Fangoria.

‘Hogar’ es en realidad mejor cuando menos estridente y más confesional parece, como cuando ‘Inercia’ torna en declaración de amor en un estupendo estribillo («Fui poniéndome enfermo, cansándome de mí / Tan pálido y viejo, y al final / la solución
Fue sencillamente vernos») y terminando con un punteo un tanto R&B. O como cuando ‘He vuelto’, un tanto shoegaze, no dista tanto de algo que podrían haber musicado Klaus&Kinski. En muchas canciones, Mikel Izal se siente como una persona que «sangra, ríe, llora», como asegura ‘La mala educación’, muy beneficiada por su crescendo. En otras, como él mismo concluye en ‘Fotografías’, simplemente «salta a esta piscina sin saber si estaba llena».

Marina Herlop sí da «fuerzas» a la canción más accesible de b1n0

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7 noviembre, 2021

b1n0, el dúo formado por Emili Bosch y Malcus Codolà, ha publicado este viernes su nuevo EP. Un disco de 5 canciones en el que han colaborado con El Petit de Cal Eril, Ferran Palau, Meritxell Neddermann, Tarta Relena y Marina Herlop. El grupo, que debutaba con un trabajo homónimo en 2019 a través de Foehn Records -por allí cantaba Núria Graham, entre otros- trabaja una electrónica intimista que invita al recogimiento.

‘AHH!’, hoy nuestra «Canción del Día», es una de las canciones más accesibles de b1n0, pues Marina Herlop logra hacer de ese “Forces, no tinc forces” un pesado y contagioso estribillo, mientras la música lucha por avanzar a trompicones, entre retazos de R&B y cortes experimentales. Si ella “no tiene fuerzas”, lo mismo parece querer expresar la producción, que podría haber sido realizada por los mejores Dirty Projectors.

Nos cuenta el propio grupo: “La verdad es que teníamos este tema de hace mucho tiempo. No le encontrábamos ni un nombre para la canción ni una voz. Pero nos encantaban las ideas que habíamos plasmado en las primeras demos. Queríamos un tema bonito con una estética lo/fi pop que en algunos momentos se rompiera por la mitad y apareciera otro mundo. Un mundo más electrónico, más distorsionado, más grande y más loco. Llegamos a pensar también en sacarlo sin ninguna collab, como hemos hecho con ‘acab’ por ejemplo, porqué el tema ya nos funcionaba. Pero pensamos de repente en Marina Herlop. Le enviamos la canción y al día siguiente nos envió un montón de ideas y nos enamoró. Creo que tenemos material para hacer un EP o incluso un LP juntos de todas las cosas guays que nos mandó Marina. El tema cambió después de sus melodías y letras. Hizo que tuviera aún más fuerza nuestra idea inicial”.

El disco se publicará en formato físico el día 19 de noviembre, con las 5 canciones principales en la cara A, y sus versiones instrumentales en la cara B. El grupo acúa el 18 de diciembre en Jazz Cava, Vic; y el 22 de diciembre en Barcelona.

500.000 vinilos de Adele en camino; las fábricas, más saturadas que nunca

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7 noviembre, 2021

46

Adele continúa en el número 1 global con su nueva balada ‘Easy on Me’. Desde el número 1 de Estados Unidos, Reino Unido y otros países -en España baja tan sólo del puesto 12 al puesto 16, es decir, se mantiene estable-, garantiza un nuevo exitazo para el álbum ’30’, que sale el próximo 19 de noviembre.

Después de que ’21’ vendiera 30 millones de copias y ’25’ otros 20, es difícil calcular cuán lejos puede llegar ’30’, pues la venta de CD’s ha seguido cayendo en picado. Sin embargo, no tanto la de vinilos, por lo que Sony, que por primera vez distribuirá un álbum de Adele (ya no la encontramos vinculada a la indie XL), ha encargado la fabricación de 500.000 unidades en este formato.

Esta semana Vulture publicaba un artículo en el que, entre interrogaciones, planteaba que Adele haya acaparado la fabricación de vinilos en todo el mundo, pues sólo quedan 3 fábricas de vinilos a nivel mundial y conocidos están siendo los retrasos en el sector durante los últimos meses.

James Blake tenía que retrasar todo su último disco porque los vinilos no habían llegado a tiempo, Laura Jane Grace de Against Me! ha dicho que si no termina su trabajo en los próximos 3 meses no podrá sacar su álbum hasta 2023, esta mañana IDLES cuentan en redes que retrasan su vinilo por problemas de distribución, y Ed Sheeran ha contado en una entrevista que ha sido una locura imprimir sus vinilos a la vez que los de «Adele, ABBA, Elton, Coldplay y Taylor».

Billboard ha publicado un artículo de respuesta a la insinuación de Vulture puntualizando que Adele no ha saturado el mercado, pues el problema llevaba ya meses ahí, y el pasado verano ya realizaron una pieza hablando de la magnitud de este atasco. Las fábricas tienen capacidad para hacer 160 millones de vinilos al año, cuando la demanda actual dobla eso. Billboard asegura que los 500.000 discos encargados por Adele solo representan un 0,3% de lo que tienen que fabricar estas compañías este año, por lo que no sería el fondo del problema, aunque seguramente no lo ha aliviado precisamente en medio de una crisis global de suministros.

Almodóvar: fans, así en plural

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JNSP

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7 noviembre, 2021

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Con motivo del estreno de ‘Madres paralelas‘, dedicamos el nuevo episodio de nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO al cine de Pedro Almodóvar: cómo lo descubrimos, cuáles han terminado siendo nuestras películas favoritas de su filmografía, cómo fue un escaparate de la vida adulta en Madrid cuando no vivíamos en la ciudad o qué representó para nosotros su muestra de la comunidad LGTB+ con naturalidad y sin culpa, así como el desenlace tirando a esperanzado de todas sus películas.

Recordamos el Especial Frases de Pedro Almodóvar que Claudio escribió en 2009, hablamos de cómo hemos acudido a ver todos sus films como quién va al Rocío, y comentamos algunos de los episodios más criticados de su cine. ¿Ha dejado de conectar con la calle? ¿Sabe dirigir actores masculinos? ¿Es demasiado explícita u obvia ‘Madres paralelas’ en sus referencias al PP de Mariano Rajoy? Sebas defiende esta última cinta de las críticas, mientras Claudio en este caso habla más bien en contra. Hay SPOILERS de ‘Madres paralelas’ entre los minutos 26 y 33 de este podcast.

No pasamos por alto el fenómeno de las chicas Almodóvar -ahora en ‘Masterchef’- quizá algo extinto, el talento de Penélope Cruz, cuál puede ser la peor película de Pedro -y ahí seguro que no vamos a coincidir con muchos de los lectores- o la función de la música en su cine. Al margen del premiado Alberto Iglesias, recordamos algunas de las canciones pop que han sonado en su filmografía o en su momento recomendó en su muro de Facebook. Un episodio, pues, con el que tratamos de explicar cuánto y por qué amamos su cine, a través de la fotografía, la narración y la estructuración de historias, y sobre todo de sus guiones, de los que compartimos algunas líneas favoritas.

U2 vuelven a la baladita cursi en ‘Your Song Saved My Life’

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7 noviembre, 2021

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Esta Navidad se estrena en cines ‘Sing 2’, la secuela de la exitosa película de 2016, en la que ponen voces algunos músicos como Halsey, Pharrell Williams y Bono, entre otros. Es por eso que U2 aparecen en la banda sonora de la cinta, y recordemos que la primera parte contó con un dúo entre Ariana Grande y Stevie Wonder, por ejemplo.

No hay nuevo álbum de U2 desde hace 4 años, cuando editaron el irregular ‘Songs of Experience’, por lo que había grandes expectativas para este lanzamiento que han tratado de propulsar en TikTok. U2 no consiguieron ni un solo top 40 en las listas británicas ni estadounidenses la pasada década, aunque sí colaron en el top 100 en ambos casos ‘Ordinary Love’, que logró una nominación a los Oscar.

‘Your Song Saved My Life’ como balada no se come demasiado la cabeza, hablando del poder de la música, pero sin alcanzar el desasosiego que parece buscar cuando comienza, entre pianos y ciertos efectos electrónicos, durante la “mañana de un lunes” nada menos que a las 4.15 horas. Bono y los suyos nos están hablando aquí de ser un “extraño en tu propia vida”, con cierto aire dylaniano -circa ’Make You Feel My Love’-, pero amparándose más en cuerdas, falsetes y melodías forzadas que en una idea inspirada.

U2, que supieron hacer grandes bandas sonoras como ‘Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me’ para ‘Batman’, y ‘The Ground Beneath Her Feet’, se han apuntado un pequeño hit en la era streaming con aquel descarte llamado ’Sweetest Thing’, sin que nadie lo viera venir. Era una canción sencilla pero muy cuqui para la que además hicieron un vídeo bastante divertido. Se echa de menos a aquellos U2, no ya a los más sublimes -uno no puede escribir ‘One’ y ‘With or Without You’ todos los días- sino a los que conseguían mucho con muy poco.

Rorro «está mal de la chola y por eso escribe canciones cortavenas»

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6 noviembre, 2021

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“Estoy mal de la chola y por eso escribo canciones cortavenas”. Esta es la descripción que podemos encontrar de Rorro en Spotify. «Dicen que soy triste, solo estoy jodidamente rota», suma la descripción de Instagram. La cantante revelación Rorro nos habla de sus influencias vía mail: «Tengo muchas influencias y realmente yo me considero una mezcla de cada una de ellas. En mi casa crecí escuchando copla y flamenco principalmente, desde Antonio Molina o Rocío Jurado hasta Camarón o Lole y Manuel. Ya de adolescente escuchaba más pop clásico (Pablo Alborán, India Martínez, Alejandro Sanz) y estos últimos años fui introduciéndome poco a poco en los estilos más urbanos, empecé a escuchar música alternativa, lofi hip hop… A día de hoy creo que soy una mezcla de todo eso».

El proyecto de la cantante tiene 3 canciones subidas a las plataformas de streaming, la última de las cuales recibe el nombre de ‘Debilidad’. Tanto ‘Me da igual’ como ‘Mi cabeza’ suman más de 65.000 escuchas ya, y la última de ellas es nuestra canción del día de hoy. Una joya de R&B moderno y tristón que nos explica de la siguiente manera: «‘Mi cabeza’ habla de la ansiedad porque nace desde la ansiedad que todos hemos podido sentir este último año, la incertidumbre, la pérdida de libertad, el miedo…».

Una parte llamativa es la intro hablada: «Realmente esa parte narrada fue la forma de explicarle a mi hermana lo que me estaba empezando a pasar, me despertaba sobresaltada con el corazón acelerado y de verdad creía que me iba morir. Entonces empecé a componer esta canción basándome en esa sensación y pensé: no siempre tengo que cantar lo que siento, también puedo hablarlo y me di cuenta de que era una forma diferente de expresar lo que tenía dentro y también una forma diferente de poner en contexto al oyente».

Sobre su futuro y su sonido, nos responde lo siguiente. «No sé si esta canción es representativa porque aún estoy empezando y realmente no me gustaría encasillarme en un estilo o en un género, aún me quedan muchas cosas por probar y a mí me encanta jugar con la música e ir probando y tocando todos los palos. Aun así es cierto que al usar la música como vía de escape, las canciones siempre suelen tener un toque más bien oscuro, triste… me cuesta componer cuando estoy bien porque no siento esa necesidad de desahogarme».

Sinéad O’Connor versiona a The Cranberries

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6 noviembre, 2021

29

Este viernes, entre las novedades de la semana, se ha publicado en formato digital un tributo a The Cranberries. ‘Salvation’ se editará en formato físico en próximas semanas. Son artistas irlandeses quienes rinden homenaje al grupo, destacando por su alcance internacional Sinéad O’Connor, una de las mayores influencias de Dolores O’Riordan. De hecho, esta versionó una canción de Sinéad en la primera audición que hizo para los chicos, que ya habían formado la banda sin ella, cuando buscaban vocalista. En la edición especial de ‘Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?’, se indica que Dolores escogió un tema de ‘The Lion and the Cobra’ para tal audición, sin especificar cuál.

Nunca hubo relación entre Dolores O’Riordan y Sinéad O’Connor, y no existe una triste foto de las dos juntas, pese a las evidentes comparaciones, por lo que es toda una curiosidad escuchar una de las joyas perdidas de la discografía de Cranberries en boca de Sinéad. Este disco se abre de hecho con esa adaptación de ‘No Need to Argue’, una composición casi a capella que solo contaba con un órgano y que aquí aparece en formato piano. Daba título al álbum que vendió en su momento 17 millones de unidades, tras ser 7 veces platino en Estados Unidos. Fue también el álbum más vendido en España del año 1995.

El disco se completa con artistas completamente desconocidos (Kellie Lewis tiene 26 oyentes mensuales en el momento de redacción de esta noticia), los exitosos a nivel internacional Kodaline -que tocan en vivo ‘Zombie’ con Noel Hogan, guitarrista de Cranberries-, y los también exitosos Walking on Cars, que convierten ‘Promises’ en una balada grunge.

Entre las curiosidades que merece la pena destacar, la versión de Aimée de ‘Linger’ en clave italodisco, o la reducción de la propia ’Salvation’ realizada por Wyvern Lingo en formato baladesco.

Tori Amos / Ocean to Ocean

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No han sido años fáciles para Tori Amos. La cantautora estadounidense, que reside en Cornwall desde hace dos décadas, perdió a su madre durante la pandemia, y además el tercer confinamiento decretado en Reino Unido la sumió en un estado de profundo «abatimiento». Para salir de él, Tori acudió a la naturaleza, que le dio una misión: escribir canciones que le ayudaran a sentirse mejor. ‘Ocean to Ocean’ es el resultado, un disco sencillo, claro como el día capturado en su portada (porque es de día, ya he visto las nubes), en el que Tori expresa sentimientos de dolor, pérdida y nostalgia pero también optimismo, sin dejarse llevar por arreglos ampulosos o estructuras rebuscadas que puedan diluir o distraer de su mensaje.

La misma naturaleza a la que Tori considera su musa ha inspirado algunas canciones de ‘Ocean to Ocean’, como ella misma nos ha explicado en una entrevista reciente. Una de ellas es la solemne balada ‘Swim to New York State’, en la que la artista escribe una carta a su sobrina para explicarle que anhela reencontrarse con ella durante la pandemia para, al menos, poder tomar un café; y el álbum está lleno de referencias a la luz, los árboles, las flores, el metal, el agua o por supuesto el «océano». La pista titular presenta una melodía medievalista y denuncia las «muertes innecesarias» de seres marinos que acontecen diariamente por culpa de la pesca comercial, para terminar mandando un mensaje apocalíptico: «hay a quienes no les importa una mierda que nos encontremos próximos a una extinción masiva».

El mensaje de ‘Ocean to Ocean’ en general es más personal, profundo y emotivo, como el del pegadizo single ‘Speaking with Trees’, en el que Tori se dirige a su madre fallecida para hablar con ella a través de los árboles porque «he escondido tus cenizas debajo de la casa del árbol»; pero el sonido es más ligero que el de ‘Native Invader‘, próximo a un soft-rock-pop en el que caben el conocido piano de Tori y también violines, guitarras eléctricas o ecos country-rock en ‘Devil’s Bane’.

Distrae el parecido de la voz de Tori con la de Kate Bush y ‘Metal Water Wood’ podría ser de la británica, pero el disco deja otros momentos dignos como la pista inicial, ‘Addition of Light Divided’, la canción más dramática de todas porque, en ella, Tori canta sobre «romper las cadenas del dolor»; la intimista ‘Flowers Burn to Gold’ (qué imagen tan bonita), o la frenética ‘Spies’, dedicada a los insectos que «aterrorizan» a la hija de Tori en su casa.

8 personas mueren en Astroworld, el festival de Travis Scott

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6 noviembre, 2021

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Al menos 8 personas han fallecido y más de 300 han resultado heridas durante la celebración de Astroworld, un festival organizado por Travis Scott al que acudían más de 50.000 personas en Houston con todas las entradas vendidas según la propia web del evento. El concierto de Travis Scott se celebró en toda su totalidad, con la participación de Drake, según registra Setlist.fm y una retransmisión de Apple Music. La segunda jornada del evento ha sido suspendida.

Además de Travis Scott, aparecen en el cartel del evento Bad Bunny, Tame Impala, SZA, Lil Baby, Roddy Ricch, Yves Tumour y 21 Savage, entre muchos otros, si bien era Travis Scott el artista principal, pues el festival recibe su nombre de su álbum ‘Astroworld’.

Como informan TMZ y diarios como El Mundo, varias avalanchas en las primeras filas dejaban a varias personas inconscientes, viviéndose momentos de pánico. Varios usuarios asistentes al festival han compartido vídeos en los que se denuncian problemas de seguridad ya de día, horas antes de producirse el show principal, cuando se abrían puertas.

El festival ha compartido un comunicado en el que la organización indica que su «corazón está con los familiares que han perdido a sus seres queridos hoy». “Estamos concentrados en apoyar a las autoridades locales como podemos. Con eso en mente, el festival no podrá tener lugar este sábado”, indican a la vez que llaman a la colaboración ciudadana para recabar más información.

if you are super rich why don’t you hire best security bro😭 i love you but tf happened tonight, it was literally a nightmare #ASTROWORLDFest pic.twitter.com/XFRBZs57D9

— mar (@bluebae27) November 6, 2021

pic.twitter.com/ucljeOiMRn

— ASTROWORLD FEST (@astroworldfest) November 6, 2021

Muere la cantante brasileña Marília Mendonça en un accidente de avión

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6 noviembre, 2021

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La cantante brasileña Marília Mendonça ha muerto a los 26 años tras precipitarse este viernes a las 15.30 -hora local- el avión en el que se desplazaba a Minas Gerais para ofrecer un concierto. En su Instagram, donde cuenta con casi 40 millones de seguidores, aún puede verse cómo se encaminó a la aeronave portando una guitarra y una maleta. Su entorno ha podido compartir un texto llamado «Luto» en el que confirman el fallecimiento de Marília Mendonça, su productor, su tío y representante y también el piloto y el copiloto del avión.

Marília Mendonça, que tenía 9 millones de oyentes mensuales en Spotify, era una estrella del sertanejo, una especie de country brasileño que se dio a conocer en los años 20 del siglo pasado. El hit ‘Ai se eu te pego!’, que eventualmente llegó a las listas españolas, ha sido uno de los mayores exponentes de este estilo.

Mendonça había publicado el año pasado su disco ‘Patroas’ y este 2021 ‘Patroas 35%’, siendo especialmente conocida por las grabaciones en vivo que había editado durante el último lustro. Su vídeo en directo interpretando ‘Infiel’, superaba los 500 millones de reproducciones en Youtube ya antes de este suceso que tanto nos está recordando a la pérdida de Aaliyah durante el verano de 2001.

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Una publicación compartida de Marilia Mendonça (@mariliamendoncacantora)

Rigoberta Bandini, Tori Amos, Lori Meyers, Rakky Ripper, Hatchie y Metronomy, en el top 40 de JNSP

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6 noviembre, 2021

JNSP Artículo Patrocinado

En la semana de lanzamiento de ‘Voyage’, ABBA continúan dominando la lista de lo más votado de JENESAISPOP con ‘Don’t Shut Me Down’. La entrada más fuerte es para Rigoberta Bandini con ‘Julio Iglesias’, directa al número 3. También llegan al top 10 Tori Amos y Lori Meyers, mientras en la parte media y baja de la tabla aparecen Rakky Ripper, Hatchie y Metronomy.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	6	Don’t Shut Me Down	ABBA	Vota
2	4	2	3	Cold Heart	Elton John, Dua Lipa, PNAU	Vota
3	–	3	1	Julio Iglesias	Rigoberta Bandini	Vota
4	2	2	3	Easy on Me	Adele	Vota
5	7	5	2	Moth to a Flame	Swedish House Mafia, The Weeknd	Vota
6	9	6	2	Beautiful Life	Michael Kiwanuka	Vota
7	5	2	5	Yo invito	Amaia	Vota
8	–	8	1	Speaking With Trees	Tori Amos	Vota
9	–	9	1	No hay excusa	Lori Meyers	Vota
10	3	3	3	Por España	Samantha Hudson, Papa Topo	Vota
11	31	11	2	Soy un rayo	Morreo	Vota
12	8	4	4	Ateo	C. Tangana, Nathy Peluso	Vota
13	13	1	9	Good Ones	Charli XCX	Vota
14	20	1	7	THATS WHAT I WANT	Lil Nas X	Vota
15	21	15	2	On s’aimera toujours	Coeur de Pirate	Vota
16	32	16	2	Dopamine	Purple Disco Machine, Eyelar	Vota
17	18	16	4	Big Bang	La La Love You, Delaporte	Vota
18	12	10	3	Crutch	Band of Horses	Vota
19	11	2	8	Arcadia	Lana del Rey	Vota
20	–	20	1	donde stas?	Rakky Ripper	Vota
21	16	4	7	Ya no vales	Alizzz, C. Tangana	Vota
22	39	4	8	Angel Baby	Troye Sivan	Vota
23	28	17	6	Back to Oz	Sufjan Stevens, Angelo de Augustine	Vota
24	15	15	3	Ptazeta: Bzr Music Sessions 45	Bizarrap, Ptazeta	Vota
25	36	23	3	Midnight Snacks	Kelis	Vota
26	29	2	22	Love Again	Dua Lipa	Vota
27	37	13	4	Working for the Knife	Mitski	Vota
28	19	2	11	Hot N Heavy	Jessie Ware	Vota
29	24	6	7	Beautiful James	Placebo	Vota
30	34	2	25	Please	Jessie Ware	Vota
31	–	31	1	This Enchanted	Hatchie	Vota
32	–	32	1	It’s good to be back	Metronomy	Vota
33	17	17	2	Una sola vez	Coque Malla	Vota
34	23	3	10	I am not a woman, I’m a god	Halsey	Vota
35	35	1	13	Take My Breath	The Weeknd	Vota
36	6	6	3	Cuestión de suerte	Natalia Lacunza	Vota
37	27	1	57	Levitating	Dua Lipa	Vota
38	22	8	9	Linda	Tokischa, Rosalía	Vota
39	26	6	9	Good Girls	CHVRCHES	Vota
40	38	19	6	Fukushima	Triángulo de Amor Bizarro	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Bruxelles je t’aime	Angèle	Vota
–	preso	tommy 3 balas, KICKBOMBO	Vota
–	Ansiedad 3	Liz Forte	Vota
–	La flor de la manzana	Nacho Vegas, Mancha ‘e plátano	Vota
–	The Grey Commute	Nation of Language	Vota
–	canción pueril tranquila	Violeta	Vota
–	Zombi	Maria Rodés y La Estrella de David	Vota
–	Medalla de oro	Algora	Vota
–	Algo es mejor	Mon Laferte	Vota
–	La planta que muere en la esquina	Carolina Durante	Vota

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Circo del Sol y 4 cosas más que disfrutar en Malta este año

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5 noviembre, 2021

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Malta continuará siendo uno de los destinos turísticos preferidos de Europa esta temporada de otoño/invierno gracias a su estratégica localización geográfica y a su clima, que presume de hasta 300 días de sol al año. Su historia es también muy sugerente, con restos arquitectónicos muy visibles de la era romana, bizantina y musulmana, todos ellos últimamente conjugados con su vinculación a la corona británica. Esto ha propiciado que mucha gente acuda a Malta para aprender inglés -pues es lengua oficial- y sacude también su relación con la cultura pop, que les ha llevado a organizar varios macroconciertos y festivales internacionales durante la pasada década.

Este año se podrá ver el espectáculo del Circo del Sol ‘FIERI‘, que precisamente repasa las fascinantes raíces culturales de Malta, un show acrobático de 75 minutos que quiere ofrecer «una versión moderna del espíritu unificador del archipiélago maltés», y que se representa entre los días 19 de noviembre y 25 de diciembre. ‘Weaving Chaos‘ de la portuguesa Tânia Carvalho es otro de los espectáculos recomendados; y si tienes hijos, también habrá funciones de ‘Fairyland’, la historia de Santa Claus, desde el 3 de diciembre al 2 de enero.

La oferta gastronómica
Si Malta destaca por algo es por su excelente oferta gastronómica, una vez más feliz consecuencia de su estratégica posición en el Mediterráneo, al Sur de Italia y al noreste de Túnez. Ahora que el éxito se mide en número de Estrellas Michelín, Malta puede presumir de hasta 5 restaurantes con la distinción puesta de moda por formatos como ‘Masterchef’ y hasta 23 restaurantes con distinción «Plato Michelín». Al margen de los restaurantes de alta cocina, la comida y la bebida se consideran la esencia de la cultura maltesa, abiertamente influidos por la proximidad de Sicilia, con un toque del norte de África y por supuesto añadiendo la aportación local. Muy conocidos son el ftira, una especie de pan que es Patrimonio Nacional de la UNESCO, el fenek (una especie de estofado de conejo) y la cerveza maltesa.

La oferta enológica
Igualmente, Malta cuenta con una tradición enológica que incluye la posibilidad de visitar multitud de bodegas si eres aficionado a los vinos. Dos de las más populares son Meridiana y Mar Casar. Hay dos variedades de uva autóctonas -Gellewza (rojo) y Ghirgentina (blanco)-, si bien también trabajan otras internacionales con las que estarás familiarizado por otros países mediterráneos, como Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrah, Chardonnay, Sauvignon Blanc y Moscatel, entre otras.

La apasionante historia
Las islas de Malta han sido parte de la historia de los fenicios, los romanos, la Orden de San Juan, Napoleón y el Imperio Británico, lo que hoy por hoy ha jugado a su favor presentando una arquitectura fascinante -a veces insólita- que incluye hasta tres territorios que han sido considerados Patrimonio Mundial de la UNESCO. Estamos hablando del Hipogeo de Hal Saflieni, único templo subterráneo prehistórico conocido, excavado hacia el 2500 a. C.; la preciosa ciudad de La Valeta en su totalidad, con edificios con el encanto de un bonito pueblo y edificaciones a partir del siglo XVI, y siete templos megalíticos repartidos entre las islas de Malta y Gozo procedentes de entre los años 5.000 a. C. y 2.500 a. C.

La modernidad
Malta cuenta también con una suculenta oferta de clubbing y ocio nocturno, así como con varios museos y galerías de arte contemporáneo. Su gran proyecto en ciernes es el MICAS, de hecho la exposición Shadow Colour Pavilion tiene lugar este mes, y pueden visitarse lugares como The Mill, fundado en 1990 para apoyar la escena de arte local, y diversas galerías en La Valeta como es el caso de Blitz.

En cuanto a los protocolos para entrar en Malta, se pedirá a todos los pasajeros mayores de 12 años el certificado válido de vacunación (1 o 2 dosis dependiendo de si la vacuna es Pfizer, Astrazeneca, Moderna o Jannsen, que son las admitidas), así como que hayan pasado 14 días de la administración de la última dosis. También se requieren una declaración del estado de salud del viajero y un formulario de localización. Medidas que continuarán contribuyendo a que Malta sea uno de los destinos más seguros de la Unión Europea, pues su población se ha esmerado en la vacunación incluso por encima de los excelentes resultados españoles: más del 80% de la gente en Malta ha recibido la pauta completa de vacunación contra la covid-19, y cuentan con menos de 25 nuevos casos diarios en el país. Más información sobre el coronavirus en Malta, aquí.

Jaguar Jonze alza su voz contra el abuso sexual en la industria musical

Por

Leyre Villacrés

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5 noviembre, 2021