‘Lovers’ es el sexual pero impoluto hit de synth-pop de Roosevelt

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18 febrero, 2021

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Crecen las protestas por la detención en Lleida del rapero Pablo Hasél. Si el martes por la noche varias concentraciones se producían en varios puntos de la Comunidad Valenciana y Cataluña, y una joven perdía un ojo debido al impacto de una pelota de goma; las manifestaciones se extendían este miércoles por la noche a Madrid, a Toledo o a Sevilla, donde se manifestaron 300 personas. Ilustración: Cinta Vidal.

Varios helicópteros sobrevolaban alrededor de las 21.00 horas la Puerta del Sol, donde se había convocado una manifestación «antifascista» a favor de la libertad y en contra de la detención del rapero por la tarde.

Los disturbios no se hicieron esperar, hubo quema de barricadas y al menos 5 cargas policiales contra centenares de personas. Como resultado, 55 personas fueron heridas de carácter leve -de ellas, 32 son policías-, teniendo 3 de ellas que ser trasladadas al hospital. La policía cercó la Puerta del Sol, teniendo que cerrar 6 de los 8 accesos a la misma, como informa el diario El País.

También en Barcelona se volvieron a producir por segundo día consecutivo concentraciones, barricadas y cargas. En la Plaza Urquinaona sonaron gritos como «libertad Pablo Hasel», «los borbones son unos ladrones», «puta España, puta policía» y «muerte al estado fascista», como pronunció el rapero en el momento de ser detenido, como informa El Diario. Los detenidos han llegado a 29 en la ciudad condal y a 19 en la ciudad de Madrid.

José González vuelve como padre, en español, con subtítulos y muchas preguntas

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17 febrero, 2021

Como nos informa Imperial Recordings a través de un mailing en inglés, José González vuelve en castellano. El que es su primer trabajo en 5 años, que son los que han pasado desde ‘Vestiges & Claws‘, se presenta con un single llamado ‘El invento’ que resulta ser el primer tema en español del artista, que es sueco, si bien de origen argentino. Explica en dicha nota de prensa que este lanzamiento está profundamente inspirado por su hija:

«De vez en cuando intento escribir letras en español, y esta vez lo he conseguido. Supongo que hablar con Laura todos los días ha ayudado. Empecé a escribir ‘El invento’ alrededor de 2017 cuando nació. La canción es sobre preguntas: ¿quiénes somos? ¿adónde vamos y por qué? ¿a quién tenemos que agradecer por nuestra existencia? Históricamente, la mayoría de tradiciones han inventado respuestas para estas preguntas. De ahí viene el nombre del tema: ‘El invento (dios)’. La palabra que utiliza la nota de prensa en inglés es «invention», algo ambigua.

Menos ambiguo es ese vídeo en el que se ha decidido incluir la letra de lo que canta José González tanto en castellano como en inglés, para que nadie se pierda. La canción acústica y crepuscular está en la estela del folk de finales de los 60 de Nick Drake, por supuesto de su propio trabajo y Devendra Banhart ahora que se ha pasado al castellano. «Dime de dónde somos, por dónde vas, por qué será, en dónde estamos y dime por qué» son algunas de las preguntas lanzadas en este tema con el que se pretende entender cuáles son «los enigmas del universo». De momento, no hay fecha para el álbum.

Muere Françoise Cactus de Stereo Total, no solo la anti-diva de un grupo lo-fi

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17 febrero, 2021

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Françoise Cactus, líder del grupo Stereo Total, ha fallecido a los 57 años, como informa a través de redes sociales el que ha sido en algunos lanzamientos su sello en España, Elefant. Según el medio belga Shoot Me Again ha fallecido a causa de «una larga enfermedad», que después se ha revelado que era un cáncer de pecho. También la despide en Francia el medio Section 26, para el que Stereo Total hicieron una mixtape el año pasado.

El grupo fue uno de los más significativos del electropop y el DIT durante el cambio de siglo, si bien en su caso solían bromear con una amalgama de influencias que comprendía punk, chanson francesa y new-wave, entre otros estilos. De hecho, considerarlos simplemente parte de aquella moda de grupos electroclash era quedarse muy, muy corto, pues era seguramente la única banda capaz de versionarte durante un concierto lo mismo a Gainsbourg que a Nina Hagen que a la Velvet. Sus shows no es que fueran una aventura en la que no supieras qué canción iba a sonar, sino que ni siquiera podías adivinar el idioma en el que iba a hacerlo, pues alternaban indistintamente el francés con el alemán, el inglés, el español o el turco, incluso para las mismas composiciones.

Tras unos inicios como banda numerosa, el grupo se fue reduciendo poco a poco a dúo, quedando en manos de Françoise Cactus y su compañero Brezel Göring, a cual más loco de los dos. Apegados a sus instrumentos lo-fi o haciendo sonar las pistas a modo de playback, sus conciertos se convertían en pequeñas performances en las que cualquier cosa podía pasar. En Madrid, cuando telonearon a los Strokes en la era ‘Is This It’, Stereo Total aparecieron con unas divertidísimas bolsas de la compra de plástico, desprovistas de todo glamour, y un bolso con la hoz y el martillo. También vinieron por su cuenta en multitud de ocasiones, para tocar en el Nasti o junto a sus amigos de L-kan en el Ochoymedio, que les prestaban tanta devoción que les incluyeron en el estribillo de una de sus letras más atemporales, ‘Todo lo que no’.

Stereo Total publicaron a finales de los 90 discos tan destacados como ‘Juke-Box Alarm’ y ‘My Melody’, pero su mejor álbum llegaba en 2001, un ‘Musique Automatique’ de estilos variados y temazos como ‘L’amour à trois’, ‘Wir tanzen in 4-eck’, ‘Für immer 16’, ‘Nationale 7’ y un sinfín de canciones tan breves como divertidas. En España se publicaba con el tema ‘Ich weiss nicht mehr genau’ traducido al castellano, comenzando, de manera chanante, con la frase “mi memoria tiene hoyos” (en lugar de lagunas), a consecuencia de alguna mala traducción pre-Google.

Continuaron su idilio con el castellano con el álbum ‘No controles’, en el que versionaban canciones como el clásico de Olé Olé o ‘Voy a ser mamá’. Era completamente hilarante que tras el estribillo «no controles mi forma de vestir porque es total», ellos chillaran «¡Stereo Total!». Por esta razón en 2010 Brezel nos dejaba como titular que estas dos canciones habían sido escritas para ser versionadas por ellos. Como parte de su idilio con Elefant, llegaron a cantar ‘La revolución sexual’ de La Casa Azul en alemán. En los últimos años continuaron publicando discos, algunos de los cuales aparecían de manera destartalada en Bandcamp, sin promoción alguna, fiel al espíritu punk del grupo, también palpable en sus vídeos, en los que aparecían chaperos y gente de la calle, a medio camino entre Andy Warhol y el estilo de Bruce LaBruce.

Era habitual que Stereo Total vendieran su propio merchandising después de los conciertos, por lo que estoy seguro de que muchos de nuestros lectores tendrán una anécdota tan simpática que recordar de Françoise como nosotros, cuando nos vendió una camiseta dos tallas más pequeña asegurando que íbamos a ir «muy guapos». Aquellos de los muchos españoles que hayáis vivido en Berlín, también recordaréis los conciertos espontáneos que el grupo podía dar por sorpresa en horario de clubbing, como el que dieron en una fiesta de aniversario de la noche Berlin Hilton, que celebraba el pop underground cada miércoles. Al menos alrededor de 2008 era habitual ver a Françoise Cactus tomando algo en la barra del histórico Möbel Olfe, en Kreuzberg, como una más. Hoy dicen en Twitter que se ha ido una gran anti-diva, pero para muchos de los que la veíamos por allí cada semana, era la más.

Ni Glass Animals pueden creerse el pelotazo de ‘Heat Waves’: las claves del éxito

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17 febrero, 2021

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Pocos habrían adivinado esto cuando Glass Animals debutaban con un disco llamado ‘ZABA’ que les situaba en un entorno cercano a Wild Beasts y alt-J, solo que con una intencionalidad un poco más comercial a lo Hot Chip. Pero son la banda de moda más improbable de todo TikTok con todo lo que les ha venido pasando en los últimos meses.

Corría el pasado verano cuando llegaban a su tercer disco, el digno ‘Dreamland’. Y puedo imaginármelos fantaseando con el hipotético éxito de un tema llamado ‘Tokyo Drifting’ en el que contaron con el rapero Denzel Curry. Pero eso no es lo que ha pasado exactamente. La canción que se ha llevado el gato al agua fue el cuarto single ‘Heat Waves’ y lo ha conseguido sin grandes sacrificios comerciales, sin perder su identidad.

‘Heat Waves’ lograba ascender al top 40 británico hace unas semanas, desde entonces no ha dejado de seguir subiendo poco a poco, y ahora mismo la encontramos en el puesto 24. Y su trayectoria también es ascendente en el mismísimo Estados Unidos, donde suben al puesto 69 del Billboard Hot 100, algo insólito para una canción británica sin featurings, ni guiños latinos, ni remix desesperado. Glass Animals se han venido sumando a un bombardeo en su promoción, participando de retos en las redes, añadiendo remezclas de gente como Diplo u Oliver Heldens (no os perdáis su revisión electro, bajo estas líneas), y asegurando que se iban a tatuar Australia en el culo si conseguían ser número 1 en una emisora del país, algo que han logrado después, siendo top 2 en la lista general de singles. En resumen, 140 millones de reproducciones en Spotify y subiendo.

Hay algo en ‘Heat Waves’ que puede conectar generaciones más allá de TikTok; algo en su melodía que recuerda bastante a ‘Smalltown Boy’, el gran hit de Bronski Beat a principios de los años 80. Pero ante todo, ‘Heat Waves’ se ha convertido en un enorme himno de resistencia al confinamiento desde su mismo vídeo, sobre el aislamiento social. El grupo se suele mostrar en las entrevistas desesperado por no poder ofrecer este hitazo en directo y oficialmente Dave Bayley, su autor único, ha considerado el tema «una carta de amor a la música en directo y a la cultura y a la unidad que lo rodea».

Este mes Glass Animals han concedido una entrevista a un medio australiano, en el que explican algunas curiosidades de la canción, como por ejemplo que Johnny Deep estaba rondando casualmente su estudio de grabación cuando la escribieron, tocando un piano. O cuánto les sorprende ver a la gente bailándola en Instagram. Cuenta Joe Seaward: «No creo que haya entendido todo esto bien. Creo que si pudiera ver a la gente hablar de ella, sería más real. Pero es una locura que esto esté pasando y no poder hacer nada al respecto ahora mismo. Es muy surrealista».

this one goes out to big joe b@will_robins_ pic.twitter.com/tuchiycO8c

— Glass Animals (@GlassAnimals) January 20, 2021

Pale Waves / Who Am I?

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La influencia de Avril Lavigne es alargada y llega hasta la mismísima Billie Eilish, pero quizá nunca ha sido tan obvia y descarada como en ‘Who Am I?’, el segundo álbum de Pale Waves. Si la portada es a todas luces un homenaje a la de ‘Let Go‘, las canciones suenan exactamente como lo hacían en los primeros discos de la canadiense. De haber salido en 2002 o poco tiempo después, a Pale Waves le habrían llovido acusaciones de plagio por doquier y su carrera estaría acabada, pero como ahora la nostalgia alimenta la música pop más que nunca, el disco es hasta bienvenido. El grupo de Manchester, que sufrió un accidente de autobús en 2019 que pudo haber sido fatal, vuelve con un disco entregado a las pasiones adolescentes, las cuales siempre encontrarán un público, tomen la forma que tomen.

Dado que las canciones siempre estarán por encima de cualquier cosa, incluso de la imitación, puede decirse que ‘Who Am I?’ es un buen disco, esclavo de sus influencias, pero un buen disco al fin y al cabo. Heather Baron-Gracie, la cantante del grupo, que ha salido del armario como lesbiana inspirada en su compañere de banda, Ciara Doran, que se identifica como no-binarie; vuelca en melodías y letras de ‘Who Am I?’ toda su frustración para con el mundo, y si en ‘She’s My Religion’ decide usar pronombres femeninos por primera vez para referirse a su pareja, a la que dedica una balada preciosa que podría haber sonado en las radios de pop-rock alternativo de los años 90; en ‘You Don’t Own Me’ se planta contra el patriarcado y le sale un pedazo de himno que habría sido un hit en la época de MTV.

En ocasiones, la nostalgia de ‘Who Am I?’ alcanza lo inverosímil, como cuando en la pop-punk ‘Tomorrow’ Grace menciona que las «revistas» venden un ideal físico imposible… ¿pero los adolescentes siguen leyendo revistas? ¿De papel? ¿Tipo ‘Loka’? Sin embargo, la honestidad de Grace parece verdadera tanto cuando suena visceral, como en la guitarrera ‘Change’, una oda a los amores tóxicos; como cuando suena vulnerable, como en la tierna ‘Odds One Out’, otra balada tipo «nosotras contra el mundo»; y aunque el disco flojea en su segunda mitad, tampoco se hunde del todo. La réplica del sonido emo-pop-rock de los 2000 es tan concienzuda en ‘Who Am I?’ que si te despistas puedes creer estar escuchando una reliquia del pasado, pero pocos peros se le pueden poner a singles como ‘Fall to Pieces’ o ‘Easy’, la única concesión synth-pop del álbum y por tanto al disco anterior. La pregunta es si Pale Waves encontrarán algún tipo de sonido propio en el futuro, o se quedarán en el sucedáneo.

El «patito feo» Eddy de Pretto recuerda con cariño sus desastrosos inicios

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17 febrero, 2021

Eddy de Pretto es un francés nacido en 1993 que, hijo de un camionero futbolero (la Wikipedia considera importante recalcarlo) y una técnica de laboratorio interesada por el arte, decidió coger el micro cuando solo era un adolescente. Rodeado en la escuela de jóvenes talentos interesados en el rap, su música rezumaba algo diferente. Cuando cantó por primera vez en un centro local, se sintió “débil” cuando interpretó una versión de ‘I Believe I Can Fly’, del ahora controvertido R. Kelly: “Había muchísimo rap y yo no encajaba en ese género en absoluto”.

El muchacho se convirtió en hombre y supo hacer de dicha diferencia una virtud, publicando en 2018 un álbum llamado ‘Cure’ que llegaba al número 1 de las listas francesas incluyendo singles como ‘Random’ y ‘Normal’, donde trataba el tema de la homofobia en referencia a su homosexualidad, apelando al uso en francés de la palabra «pedófilo» (PD) como sinónimo de «gay» y concluyendo que él “es completamente normal”. Como suele explicar en las entrevistas, algo por lo que no “milita” pero que tampoco evita u oculta: “Intento contar mi historia personal y normalizarla todo lo posible, sin poner el foco en que soy el primer artista queer que une rap y chanson”. De hecho, ‘Normal’ fue tan sólo el 6º single de aquel disco que incluía otros hits como ‘Kid’ o ‘Fête de trop’.

Este año tenemos que conocer ya su segundo disco y de momento conocemos 2 de los singles. El cantante acaba de publicar un nuevo tema llamado ‘Désolé Caroline’, mientras aún suena fuerte el primero, ‘Bateaux-Mouches’, que hoy es nuestra “Canción del Día».

‘Bateaux-Mouches’ es una canción en la que Eddy de Pretto repasa su vida, recordando sus tristes inicios cantando en un “barco turístico” sin que nadie le hiciera el menor caso, siendo en sus propias palabras, “demasiado feo”. Tras rememorar los días en que “cantaba a Rihanna con tono grave”, deja un contagioso estribillo en mitad de una melodía preciosa entre el pop y el hip hop: a pesar de lo agridulce de aquellos tiempos, considera que los “inicios fueron hermosos” cuando soñaba con hacerse grande. «Début, début, début… beau» es uno de los estribillos más tontos pero más pegadizos de 2021.

A veces, da la sensación de que si fuera británico, podría llamarse Mike Skinner, pero la melodía vira decididamente hacia lo melódico cuando cambia de tono para hacer un homenaje a Charles Aznavour («J’rêvais d’idoles, je me voyais déjà en haut») o cuando menciona ‘La vie en rose’ de Édith Piaf. En el vídeo, Eddy de Pretto trata desesperadamente de llamar la atención de aquellos comensales del barco turístico, incluso desnudándose. Entre esta y la nueva ‘Désolé Caroline’, el éxito de su segundo disco parece asegurado.

Lo mejor del mes:

Dawn Richard empodera a las mujeres negras con la noventera ‘Bussifame’

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17 febrero, 2021

En enero, Merge Records informaba del fichaje de Dawn Richard, la artista que nos conquistara hace un par de temporadas con discos como ‘redemption‘ y ‘new breed‘, tan válidos para los seguidores de Azealia Banks como la Rihanna más experimental y el R&B. Y ahora se conoce el primer avance de su nuevo álbum, que llega el 30 de abril bajo el nombre de ‘Second Line: An Electro Revival’, precedido del sencillo ‘Bussifame’, o lo que es lo mismo «Buss it for me».

Con este tema y este vídeo, Dawn Richard está apelando a la música de baile. El beat se inspira en la electrónica de los años 90, la canción es deliberadamente monótona en ese sentido y presta para un desfile de «voguing», y de hecho el concepto detrás del título del álbum tiene bastante que ver. Para Dawn Richard el «second line» es «un movimiento que trae a las mujeres negras pioneras a la primera fila de la música electrónica». Como se explica al principio del recién estrenado videoclip, eso se conseguirá mediante un baile con el que toda mujer pueda sentirse libre y ser ella misma.

Todo ello está en sintonía con la llamada al empoderamiento de la letra, que incluye de manera muy visible la siguiente frase: «nunca me ven sudar, porque soy demasiado fría / tengo una polla grande, haz que sea garganta profunda». El disco se centrará en artistas negras de Nueva Orleans, en la cultura «bounce» y criolla, en el electropop y en lo que se ha llamado «afrofuturismo». Con elementos de house y R&B, ha terminado declarando a su propio sello: «yo soy el género».

Una estética poderosa acompaña portadas y contraportadas, si bien después de tanto tiempo y teniendo en cuenta el fichaje estrella, habría cabido esperar algo más, tras un lustro ya de revival 90’s. A falta de escuchar más singles y sobre todo averiguar si podremos disfrutar todo esto en vivo, el hábitat natural de Dawn Richard, os dejamos con el tracklist del álbum.

01 King Creole (Intro)
02 Nostalgia
03 Boomerang
04 Bussifame
05 Pressure
06 Pilot (a lude)
07 Jacuzzi
08 FiveOhFour (a lude)
09 Voodoo (Intermission)
10 Mornin | Streetlights
11 Le Petit Morte (a lude)
12 Radio Free
13 The Potter
14 Perfect Storm

‘Hazlo todo mal’ ofrece otra visión de XXXTentacion

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16 febrero, 2021

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«Un negro fácil de odiar. Un negro insoportable para la industria musical. Un negro que merecía estar muerto». Así define Toni Mejías irónicamente a XXXTentacion en el prólogo del libro ‘Hazlo todo mal’ que ha escrito el turcoestadounidense Jarett Kobek, autor de ‘Odio internet’. Asesinado cuando sólo tenía 20 años, XXXTentacion se había convertido en un nombre profundamente odiado en el mundo musical dado su historial delictivo que incluía violencia de género y una paliza a un homosexual, entre otras cosas.

‘Hazlo todo mal’ es un libro provocador en forma y fondo que invita a la reflexión sobre el modo en que la sociedad en general y la crítica musical dominada por blancos en particular trata a cantantes como XXXTentacion. «Hasta el día en que la vida humana se extinga, los críticos blancos le estarán chupando la polla a David Bowie» es una de las citas de este libro, que defiende la versatilidad de los temas de XXXTentacion, incluso a través de discos que duran 9 minutos como ‘A Ghetto Christmas Carol’. Y si algún momento sentiste que Pitchfork hablaba «demasiado» de hip hop estadounidense, este es uno de los medios contra los que más carga Jarett Kobek, por el tratamiento que dio a Jahseh Dwayne Ricardo Onfroy. ¿Alguien se molestó en aprenderse su nombre real?

Jarett Kobek analiza a lo largo de las 200 páginas de este libro las posibles causas que llevaron a XXXTentacion a delinquir, a mantener un comportamiento violento al azar o en su entorno laboral y personal (además de maltratar a su novia, por ejemplo apuñaló a su mánager). Kobek considera «obvias» algunas circunstancias que sufrió de niño, como un hogar desestructurado, unos padres ausentes, la criminalidad o el abandono… Pero, de manera interesante, añade que el factor «internet», la evolución de la red en los «últimos 12 años», ha sido tan vertiginosa que no se puede pasar por alto, yuxtaponiendo frente a nuestros ojos las imágenes bélicas más dantescas con los asuntos más triviales, afectando a nuestra manera de ver el mundo, como solo dentro de «siglos» podremos comprender.

Por eso el autor orquesta este libro a partir de los 50.000 tuits que XXXTentacion llegó a escribir en 5 años, y los analiza a su vez en un formato ultraligero, con frases cortas y punzantes, como las que se ven en la que fue la red de los 140 caracteres. Lleno de frases lapidarias que van de lo humorístico («hay millones de personas dispuestas a desperdiciar sus vidas escuchando a Drake en internet») a lo reflexivo sobre, por ejemplo, el sistema penitenciario («a un negro violento se le niega la legitimidad de sus sentimientos»); ‘Hazlo todo mal’ no nos habla tanto de ofendiditos ni víctimas como pone sobre la mesa cuáles son los «factores sistémicos de una sociedad que pueden moldear a una persona».

Hay un momento en que el autor compara a XXXTentacion con Johnny Cash y Etta James por la tristeza que contiene su voz. En otro momento sube la apuesta y se atreve con una comparación con Bob Dylan, considerando a este, eso sí, «el mayor genio del siglo XX». Ahí, Jarett Kobek parece estar soltando boutades al tuntún para que alguien se rasgue las vestiduras. Sin embargo, hay un punto profundamente interesante cuando llama la atención de los medios de comunicación por hablar, por ejemplo, de series minoritarias con una audiencia minúscula, mientras ignora a este tipo de artistas, que al fin y al cabo logran audiencias millonarias «sin el respaldo de discográficas», y sin que «ninguna le dictara cómo comportarse». ¿Cómo es posible que los medios ni se molesten en analizar dicho fenómeno de masas? Repudiado por su comportamiento violento, XXXTentacion se fue, asesinado, de este mundo, sin que nadie se preguntara qué le daba a las masas a las que conquistó, por qué triunfó de manera tan descomunal sin que ningún «entendido» le dedicara unos minutos a investigarlo. Parecíamos querer decir- y ahí va otra cita de este libro-: «XXXTentacion, de la nada viniste y a la nada te devolveremos». 8.

‘Ella no es tuya’ de Rochy RD puede ser el próximo top 1 en España

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16 febrero, 2021

No hay novedades significativas en la lista española de singles: ‘Bandido’ sigue top 1, ‘Dakiti’ sigue top 2 y ‘Tú me dejaste de querer’ sube al número 3. También se puede destacar que ‘Baila conmigo’ de Selena Gomez y Rauw Alejandro alcanza un nuevo máximo al pasar del puesto 10 al puesto 8.

Pero sí hay una entrada que merece la pena comentar especialmente: el remix de ’Ella no es tuya’ del dominicano Rochy RD, Myke Towers y Nicki Nicole es la entrada más fuerte en el número 16. Y lo que es más importante aún: ahora mismo es top 1 en Spotify España, por lo que, dependiendo de su resistencia ahí, podría terminar siendo número 1 de manera oficial en un par de semanas.

En relación a las entradas en la lista de álbumes de la semana, Los Legendarios, Wisin y Jhay Cortez llegan al puesto 31 con ‘Fiel’; mientras Mora sitúa ‘Cuándo será’ con Lunay en el puesto 66 y ‘512’ con Jhay Cortez en el puesto 86. También hay que hablar de un nuevo máximo para ‘Save Your Tears’ de The Weeknd, que pasa del puesto 76 al 42 tras su paso por la Super Bowl.

La lista de entradas se completa con ‘911’ de Sech en el número 35, y ‘Adiós’ de Sebastián Yatra en el número 100.

Ava Max sigue vigente en 2021 gracias a ‘My Head & My Heart’

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16 febrero, 2021

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Ava Max publicaba en 2020 uno de los discos clave del pop del año pasado, ‘Heaven & Hell’. En dicho álbum debut incluía muchos de sus singles de éxito, como ‘Sweet But Psycho‘, que ya supera los 1.000 millones de reproducciones en Spotify; y también ‘Kings and Queens‘, que se acerca a los 400 millones.

Pero la cantante no se ha cruzado de brazos este 2021 y tras la considerable buena aceptación de ‘Who’s Laughing Now’, su principal apuesta ha sido ‘My Head & My Heart’, el tema que abría la reedición digital del disco que se lanzó en las últimas semanas del año pasado. Otro tema sencillo de beat noventero, tan sencillo que parece mentira que esté hecho a 20 manos, que también recuerda a su manera a proyectos como Ace of Base, y que se acaba de reforzar de cara a las listas de éxito de diferentes maneras.

En Estados Unidos, la canción ha sido muy bien aceptada en las radios y ya es top 20 en las emisoras de pop, peleando por lograr una nueva entrada en el Billboard Hot 100. En Reino Unido, la canción sí acaba de lograr penetrar en el top 40 tras varias semanas al alza: oficialmente es número 35 y esta semana se espera que suba, pues ya es puesto 29 en las «midweeks». Entre los países a los que ha llegado al top 100 están Francia y Alemania, pero no España.

Por otro lado, la canción ha sido aceptada en Today’s Top Hits, la playlist más codiciada de Spotify con 27 millones de seguidores, y Ava Max ha decidido sumarle puntos a través de una versión «acústica» que ha subido de manera oficial, tanto a través de Youtube como de Spotify. Como veis, y pese a la pandemia, Ava Max continúa peleando por convertirse en una estrella de primera.

Premios Odeón vuelve con nominaciones alternativas pero sin mujeres en las categorías de rock

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16 febrero, 2021

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Premios Odeón aterrizaban en 2019 con la intención de ser los Goya de la música española, pero la variedad de sus nominaciones, centrada exclusivamente en el éxito comercial, brillaba por su ausencia al dar la espalda a los artistas alternativos y underground, que no por no aparecer en las listas de éxitos dejan de existir.

La segunda edición de Premios Odeón se celebrará el 10 de marzo en formato virtual, y los ganadores serán anunciados a través de las redes sociales. Las categorías han sido ampliadas a 23 de las 11 originales, y se dividen en estilos de pop, rock, urbano, flamenco y alternativo. Sí, este año hay categoría alternativa. ‘Tropical Jesus‘ de Carlos Sadness, ‘Origen‘ de Fuel Fandango, ‘Limones en el invierno’ de Izaro, ‘Desconfination‘ de Stay Homas, ‘De vent i ales’ de Txarango y ‘Canciones dentro de canciones‘ de Vetusta Morla compiten en la categoría de Mejor álbum alternativo, mientras Carlos Sadness, Fuel Fandango, Izaro, Sen Senra, Txarango y Vetusta Morla lo hacen en la de «Artista Odeón Alternativo». También se inaugura categoría de «Artista Odeón Revelación Alternativo» con las nominaciones de Alizzz, Delaporte, Ginebras, La La Love You, Rodrigo Cuevas y Stay Homas.

Del resto de nominaciones llama la atención la completa ausencia de mujeres en las categorías de rock, como ha puntualizado Arturo Paniagua en Twitter, quien argumenta que «para los próximos Premios Odeón debería debatirse la paridad de género en las nominaciones, porque, sin desmerecer a los artistas y amigos nominados en la categoría rock, a día de hoy esto no debería ocurrir». Suena anacrónico decirlo a estas alturas, surrealista incluso, pero se sigue haciendo excelente rock en España con mujeres en sus filas, como demuestran los últimos discos de Ana Béjar, Belako, Hinds, Mourn o Exfan, aunque este último ha salido hace poco.

A rasgos generales, algunos de los artistas nominados en Premios Odeón son Aitana, C. Tangana, Pablo Alborán, Nathy Peluso, Dani Martín, Leiva, Dellafuente, Vanesa Martín, La Polla Records, Rozalén, Bunbury, Rosalía, Antonio Orozco o Natalia Lacunza. María José Llergo o Califato 3/4 compiten en la categoría flamenca; Karol G, Bad Bunny o Sech en la latina y también hay una categoría internacional con Dua Lipa, BTS, Harry Styles o Bruce Springsteen entre los nombres mencionados. Consulta todas las nominaciones en la web de los premios.

Angelus Apatrida, y no Foo Fighters, son el nuevo top 1 de discos en España

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16 febrero, 2021

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La banda de metal Angelus Apatrida es el nuevo número 1 de álbumes en España en una lista que desde hace casi un año alterna ventas y streaming. Pese a esto último, el grupo de Albacete no se achanta y logra con su disco homónimo su primer top 1 en nuestro país, desbancando a Anuel AA y Ozuna, que caen al puesto 2 con ‘Los dioses’. Angelus Apatrida habían sido número 4 con ‘Cabaret de la Guillotine‘ (2018), y número 2 con ‘Hidden Evolution’ (2015), quedando en este caso tan sólo por detrás de Pablo Alborán tras una carrera ascendente que les había llevado a rondar la lista (primero el top 40, luego el top 15) con sus primeros álbumes.

‘Angelus Apatrida’ es además número 1 en la lista de vinilos más vendidos en España, dejando ‘Medicine at Midnight’, lo nuevo de Foo Fighters, en el puesto 2. Lo nuevo de la banda de Dave Grohl es número 3 en España en la lista general tras haber sido muy holgadamente número 1 en Reino Unido y número 3 en Estados Unidos.

Estamos analizando la semana de la Super Bowl y los efectos son visibles pero modestos: ‘After Hours’ de The Weeknd sí es la subida más fuerte pero tan solo pasa del número 18 al número 15 en España. Por otro lado, su nuevo recopilatorio ‘The Highlights’ aparece en el puesto 30 como novedad.

La lista de entradas de la semana se completa con ‘Primer día de clases’ de Mora (puesto 12), ‘La broma infinita’ de Taburete (en un modesto puesto 18), ‘Los Legendarios’ de Los Legendarios (puesto 29), ‘Deja vu’ de CNCO (33) y ‘The Absolute Universe: Forevermore’ de Transatlantic (42).

En la lista de vinilos encontramos como siempre numerosas entradas (ya sabéis que bastan unas 11 copias para llegar al top 100), destacando como curiosidad 2 revisiones de Aviador Dro: ‘Futuro perfecto’ en el 27 y ‘Replicantes 2,0’ en el 31.

Sia / Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture

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Sia ha conseguido exactamente lo que no quería con su nueva película ‘Music’: que la comunidad autista le dé la espalda por convertir su existencia en una caricatura. La indignación ante la cinta es tan notoria en foros y redes sociales que su nominación a los Globos de Oro parece venir de un universo paralelo. La actriz protagonista, Maddie Ziegler, es neurotípica, la película incluye escenas de restricción física que pueden herir sensibilidades puesto que esta no se recomienda; y la cantante australiana ha pedido perdón por haber «escuchado a la gente equivocada» al haberse dejado asesorar por la mayor organización de defensa del autismo en Estados Unidos, la cual ha recibido incontables críticas por sus diversas polémicas. Harta de las críticas, Sia ha terminado abandonando Twitter.

‘Music‘, la película, narra la vida de Zu, una joven ex-traficante de drogas que queda con la responsabilidad de cuidar de su pequeña hermanastra con autismo, Music. Las escenas musicales de la película suceden dentro de la cabeza de Music, y las canciones que suenan en dichas escenas son las que conforman su banda sonora, el disco que nos ocupa. Como disco «inspirado» en la película, ‘Music’ es el mismo tipo de disco que, en los últimos tiempos, Kendrick Lamar o Beyoncé han presentado para ‘Black Panther‘ y ‘El Rey León‘, respectivamente; con la diferencia de que el público objetivo de ‘Music’ parece el infantil y pre-adolescente, nunca el adulto.

Precisamente, la sensación que deja la escucha de ‘Music’ es la de estar ante un disco de pop hecho para niños. En el mejor de los casos, las canciones resultan alegres y simpáticas, como ‘Together‘, un corte de pop edificante producido por Jock Antonoff aunque no se note, cuyo mensaje «no me puedes querer a menos que te quieras tú también» es tierno y ha calado, pues lleva más de 100 millones de streamings en Spotify; o el coqueto ‘Hey Boy’, de vibrante y burbujeante diseño sonoro, rescatado más tarde con Burna Boy a modo de «bonus track». ‘Saved My Life‘, el tercer corte, es otra power-ballad de Sia que está bien, sin que la co-autoría de Dua Lipa aporte nada reseñable; y ‘Floating Through Space’ es un buen híbrido de synth-pop (esos teclados) y ecos caribeños producido por David Guetta, uno de esos temas que Sia ha escrito ochenta veces pero que funciona por lo pegadizo de la melodía, aunque tardarás cero coma en olvidarlo.

A partir del corte número 4, ‘Music’ empieza a sonar escasito de ideas. ‘Eye to Eye’ presenta un arpeggio medio electro que podría haber sido mejor aprovechado y una base próxima al synth-pop saneada para todos los públicos, pero su estribillo es repetitivo hasta lo lobotomizante; haciendo el tema parecer más largo de lo que es; el cinematográfico tema titular quiere llevarte «al crescendo» y acogerte con su «vibrato», pero si el arreglo de cuerdas y arpas es delicado y fantasioso, propio de una peli de Disney, la actuación de Sia, tan teatral y afectada, no logra encajar en el todo; ‘Courage to Change‘ es otro baladón de Sia recalentado en el microondas pese a lo necesario de su mensaje de apoyo en una etapa de depresión («no está solo en esto, juntos podemos conseguir cualquier cosa») y la ecuación de ‘1+1’ suma «cancioncilla tropical que no pasa la semifinal de Eurovisión».

El tramo final de ‘Music’ tampoco iguala el primero, pero trae algún buen momento que otro. Entre lo mejor se encuentra la boba ‘Play Dumb’, de percusiones alegres e interesante diseño sonoro nuevamente, que apreciar con cascos; y otro baladón marca de la casa, también muy Disney, llamado ‘Beautiful Things Can Happen’ en el que Sia vuelve a hacer gala de sus imposibles piruetas vocales. ‘Lie to Me’ es un taladro repetitivo, de ‘Oblivion’ con Labrinth cabe destacar su corpulento combo de electrónica y cuerdas, y ‘Miracles’ es otra aproximación al pop tropical que puede triunfar o no. A todas luces ‘Music’ es un disco de pop medio digno, con sus singles obvios, sus cortes rescatables y sus temas de relleno. Sia no suena en él especialmente inspirada, pero tampoco parece que se le haya apagado la llama del todo como pasó en su disco con LSD. Ella sigue sin evolucionar demasiado como compositora, pero al aplicar sus habilidades al universo del pop infantil, suena convincente. Parece que no se puede decir lo mismo de su debut como directora.

Marta Movidas no solo recupera con mala baba el sonido de La Casa Azul más efervescente

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16 febrero, 2021

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Marta Movidas es el proyecto en solitario de la madrileña Marta España, que además de ser arpista y musicóloga, ejerce de bajista en la banda de shoegaze-pop La Claridad. Y con apenas tres singles publicados por la artista ya se puede hablar de promesa, aunque sea solo por lo carismático de sus larguísimos títulos. Después de ‘¿Por qué dices que somos amigos si ni siquiera somos amigos?’ y ‘Las fotos de tus amigas están en mi congelador’, estos días ha llegado ‘Mira lo que me has hecho hacer (a cualquier santo le rezo)’.

La música de Marta Movidas puede describirse como una mezcla de punk-pop y pop tradicional que, a su vez, absorbe otros sonidos que influyen a la compositora, del pop de cámara al j-pop. Su estética bebe de la cultura otaku tanto como del esoterismo medieval, y las maravillosas portadas de sus singles son obra de la genial ilustradora Raisa Álava. Es medievalista la cubierta de ‘¿Por qué dices que somos amigos si ni siquiera somos amigos?’, un tema que suena como Jeanette pasada al pop-rock, y psicodélica hasta lo flipante la de ‘Las fotos de tus amigas están en mi congelador’, toda una batidora de estilos que empieza con un arreglo de piano house para después asentarse en los códigos y patrones del cabaret-pop (esos pianos) y el brit-pop. Incluso sus guitarras suenan vagamente jevis. Es como si Marta Movidas viera la música como un puzzle en el que todo cabe, incluso dentro de una misma canción.

El single más reciente de Marta es hoy la «Canción Del Día». Si sus temas anteriores han estado dirigidos a chicos que no le han hecho caso o le han tratado mal, tras lo cual a la artista no le ha quedado más remedio que practicarles brujería con el propósito de enamorarlos o, por contra, castigarlos, ‘Mira lo que me has hecho hacer (a cualquier santo le rezo)’ eleva la dosis de mala baba para lanzar un dardo a un chico que se cree un «genio altruista» y un «aliado feminista», pero que en realidad se «pasa el día fumando porros» y es un «terrorista emocional». De la letra se entiende que esta persona forma parte del circuito musical («deja de escribir temas sobre chicas que según tú te trataron fatal y empieza a aceptar la realidad»), pero Marta Movidas no nombra a nadie en concreto.

Musicalmente, la burbujeante urgencia punk-pop de ‘Mira lo que me has hecho hacer (a cualquier santo le rezo)’ recuerda a La Casa Azul más «efervescente», la de los primeros discos, y por tanto invita a pensar en proyectos similares mucho más recientes en el tiempo como Cariño (que también le han dado al «sunshine pop») o, sobre todo, Axolotes Mexicanos. Ausente de Youtube por alguna razón, es el tercer adelanto del disco que Marta Movidas publica en primavera, vía Snap! Clap! Club, casa de Confetio de Odio, Adiós Amores, Evipridis and His Tragedies o Stephen Please. ‘Os castigaré’ es el título de este álbum, sin que a nadie le pueda sorprender lo más mínimo. Ganas de escucharlo.

Lo mejor del mes:

Revelación o Timo:

Timothée Chalamet como Eduardo Manostijeras, Shawn besando un pie a Camila, OPN en la Super Bowl…

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16 febrero, 2021

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Florence Welch celebra 7 años de sobriedad

La autora de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘ y más recientemente de ‘High as Hope‘, siempre tan honesta para con su relación con la bebida, sobre la que ha hablado en sus canciones, ha acudido a las redes sociales para celebrar que lleva exactamente 7 años sobria. «Mando mi amor y apoyo a todos aquellos que lo estén pasando mal», ha escrito. «Si te sientes con ganas de tirar la toalla debido a un desorden alimenticio, las drogas o el alcohol, te entiendo totalmente. El deseo de disociarte del mundo es tan fuerte… pero por favor no te rindas, vamos a necesitarte en el otro lado». ¡Enhorabuena a Florence!

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Sí, OPN fue a la Super Bowl

En nuestro artículo previo a la Super Bowl de The Weeknd bromeábamos con que el artista canadiense pudiera traer a alguno de sus colaboradores como invitado a la actuación, incluido su amigo Oneohtrix Point Never, que ha producido varios temas en ‘After Hours‘. El músico estadounidense es especialmente conocido en los círculos alternativos y underground, pero no se ha quedado en ellos desde luego, y ejerció de director musical en el intermedio de The Weeknd, según varios medios. Un genio en la sombra.

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Timothée Chalamet es Eduardo Manostijeras

Hablando de la Super Bowl, aparte del intermedio, el popular macroevento deportivo es conocido por estrenar anuncios espectaculares protagonizados por famosos. Este es uno de ellos: el actor Timothée Chamalet, conocido por todos por ‘Call Me By Your Name‘ y por otras apariciones en ‘Lady Bird‘, ‘Mujercitas’ o ‘Dune’, encarnando a Eduardo Manostijeras en el anuncio de un coche que alterna imágenes de él con otras de la película original dirigida por Tim Burton. Peliculón.

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El joven Mark Ronson

En las últimas semanas se ha conocido el fallecimiento del legendario fotógrafo neoyorquino Ricky Powell y una de las personas que le han recordado en las redes es Mark Ronson, quien ha subido una foto de él tomada en el año 1992, cuando tenía 17 años, junto a un mensaje en el que habla de su relación con Powell. Muchos años antes de producir ‘Back to Black‘ o de arrasar con ‘Uptown Funk’, el músico británico entabló una amistad con el fotógrafo después de descubrir su programa ‘Rappin with the Rickster’ y concertar una entrevista con él. El programa se emitió de 1990 a 1996.

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El diamante incrustado de Lil Uzi Vert

El autor de ‘Eternal Atake‘ ha sido noticia estos días por incrustarse un diamante rosa en la frente. La tontería, la típica que veríamos documentada en un programa de MTV en el año 2004, le ha costado 24 millones de dólares de nada. Calderilla. Lo mismo me compro yo uno luego. Según Simon Babaev, el joyero que le ha vendido la piedra a Lil Uzi, el rapero adquirió el diamante primero con la intención de hacerse un anillo, pero ante la posibilidad de perderlo, cambió de idea y decidió perforárselo en la frente. La piedra es segura.

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Shawn y Camila siguen a lo suyo

Lo peor de la nueva foto de Shawn y Camila no es que el primero le besuquee un pie a la segunda, que los kinks están muy bien y son muy sanos (y como dice una persona en Instagram, a otros les da por comer culos y nadie dice nada), sino que se respira en ella cierto aire de «vamos a romper la internet» que tira bastante para atrás, sobre todo porque los últimos álbumes de los susodichos, ‘Romance‘ y ‘Wonder‘ respectivamente, no han producido las ventas esperadas. Por usar jerga millennial, dan un poco de «cringe».

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Kokoshca con Juan Echanove

He aquí otro «breve encuentro» de los que nos gustan. Kokoshca, que han sido noticia recientemente por defender la música en directo en estos días de pandemia, se encuentran grabando su nuevo disco (si es que no lo han grabado ya) en los estudios La Mina de Sevilla. Dicen que es «EL DISCO», pero esperemos que no lo llamen #ELDISCO. En esta foto, Iñaki López aparece junto al actor Juan Echanove, y parece que este encuentro tiene motivo profesional, ya que el grupo acompaña la foto con un texto en el que promete «jugosas novedades».

Tal día como hoy en 1959 dicen que murió la música. Joe Meek también murió repentinamente este mismo día.

Pero nosotros seguimos vivos y con ganas de anunciaros en breve jugosas novedades!

K O K O S H C A pic.twitter.com/3UypGWYWC6

— K O K O S H C A (@uneteakokoshca) February 3, 2021

Billie Eilish ultima su disco

La que se va a liar cuando Billie Eilish anuncie su segundo disco va a ser histórica. Y parece que este está más cerca de lo que imaginamos. La cantante estadounidense, que está a punto de estrenar un nuevo documental sobre su ascenso a la fama, ha confirmado que el disco contará con 16 canciones, dos más que el primero, y en este post de Instagram ha indicado que la grabación del mismo está «casi terminada». No sería descabellado que ‘Therefore I Am‘ esté incluido en el largo, dado que se ha convertido en otro macrohit para la artista. Su dúo con Rosalía no ha ido tan bien, pero este ya ha sido acogido por ‘Euphoria‘ en sus últimos especiales.

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Jessie Ware y Ellie Goulding anuncian libros

Por separado, la autora de ‘What’s Your Pleasure?‘ y la artífice de ‘Brightest Blue‘ se han puesto de acuerdo para anunciar sus primeros libros. Ware, quien ya había triunfado con un podcast de cocina, sacará lógicamente un libro sobre comida y sobre el comer, llamado ‘Omelette’, mientras el de Goulding, ‘Fitter. Calmer. Stronger.’, se centrará en su pasión por el fitness y en su camino hacia la salud física y mental. Como hemos contado, Ware acaba de volver a las listas británicas gracias a su nuevo single, y Ellie acaba de sorprender con su nuevo tema con Silk City.

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James Blake también prepara nuevo álbum

Otro artista que prepara disco presumiblemente para lanzar este año es James Blake. El amigo de Billie Eilish acaba de lanzar un mini álbum de versiones hechas al piano, un regalo para fans, pero lo que ha indicado estos días en redes es que se avecina el sucesor de ‘Assume Form‘. Un trabajo para algunos infravalorado, pero que para otros ha marcado el declive creativo del británico, por lo que no podemos esperar a averiguar qué ofrecerá su siguiente propuesta. De momento, Blake ha aparecido como productor en los últimos lanzamientos de slowthai y JPEGMAFIA.

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Cargas policiales en las protestas por la detención de Pablo Hasél

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16 febrero, 2021

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Pablo Hasél ha sido finalmente detenido por la policía después de confinarse en el rectorado de la Universidad de Lérida junto a numerosos activistas para dificultar a los agentes su detención. El rapero entrará en prisión por delitos de enaltecimiento del terrorismo e injurias contra la Corona y las instituciones del Estado y se enfrenta a una pena de 9 meses y un día de cárcel. Podemos ha tildado de «anomalía democrática» la inminente entrada de Hasél en prisión, mientras Ciudadanos ha señalado que «quien comete un delito, debe cumplir con la Justicia».

El hashtag «Spain is Fascist State» ha sido tendencia y la noticia ha sido cubierta por medios británicos como The Guardian, BBC o NME. El reportaje de The Guardian recuerda el caso de Valtònyc y también el malestar generalizado en la sociedad por la manifestación neo-nazi de Madrid este fin de semana. Durante la noche de este martes, se han producido manifestaciones en defensa de Hasél, especialmente en Cataluña y la Comunidad Valenciana. Ha habido cargas y quema de contenedores y El País informa de que los mossos han detenido a 15 personas en Lleida, Barcelona y Vic. En total, 17 mossos han resultado heridos: 11 en Vic, 4 en Barcelona y 2 en Lleida. Se calcula que unas 2.000 personas se manifestaron en Barcelona.

Como es sabido, el motivo de la entrada de Hasél en la cárcel es el contenido de sus letras, en las que el rapero ha hecho apología del terrorismo y criticado duramente instituciones como la Monarquía o el Gobierno o en concreto a figuras como el exiliado Rey emérito, Juan Carlos de Borbón. El rapero de Lleida, que estaba citado a una mesa electoral este domingo 14 de febrero, fecha en que se celebraron las nuevas elecciones parlamentarias de Cataluña, y a la cual lógicamente no pudo acudir, había anunciado que no se entregaría voluntariamente a la policía por dignidad.

En los últimos días, un manifiesto firmado por más de 200 artistas que ha pedido la libertad de Pablo Hasel ha provocado la respuesta efectiva del Gobierno. Según ha informado EFE y cita El País, el Ministro de Justicia -dirigido por Juan Carlos Campo- prepara una revisión del Código Penal para impedir que este tipo de delitos relacionados con la libertad de expresión conlleven una pena de prisión como la que afronta actualmente Pablo Hasél. Otro rapero condenado a prisión por sus letras, el mallorquín Valtonyc, reside en Bruselas desde 2018 para evitar la pena de cárcel.

El mencionado manifiesto, firmado por personalidades de la música, el cine o la televisión como Vetusta Morla, Pedro Almodóvar, Santiago Auserón, Tote King, Coque Malla, Paco León, Ismael Serrano, Luis Tosar, Rayden, Pedro Guerra, Ayax y Prok o Def Con Dos o Aitana Sánchez Gijón, pone de relieve la injusticia que supone la entrada en prisión de Pablo Hasel, señala que España ha pasado a ser el primer país que más artistas ha encarcelado por el contenido de sus canciones y equipara la situación política de este país con la de Turquía o Marruecos. Precisamente el texto exige «que se expulsen del Código Penal este tipo de delitos que no hacen sino cercenar el derecho, no solo de libertad de expresión, sino de libertad ideológica y artística».

Pablo Hasel ya ha sido detenido y los Mossos se lo llevan de la Universitat de Lleida.

La detención se ha producido sin incidentes graves y después de que los agentes hayan identificado uno por uno a los activistas, que han rodeado al rapero para dificultar su arresto. pic.twitter.com/47IvtMWqw1

— Noticias CMM (@CMM_noticias) February 16, 2021

La anomalía democrática es que un partido dentro del Gobierno de España se dedique a proferir sistemáticamente ataques como este a nuestro Estado de Derecho. Ni Pablo Hásel ni ningún otro ciudadano están por encima de la ley. Quien comete un delito, debe cumplir con la Justicia. https://t.co/AvJ6iJTOzy

— Ciudadanos (@CiudadanosCs) February 16, 2021

Yuck anuncian su separación

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15 febrero, 2021

Yuck han comunicado su separación en un post publicado en sus redes sociales. La noticia coincide con el décimo aniversario de su debut, publicado en 2011. «Es el mejor día para contaros que hemos decidido no seguir haciendo música ni conciertos juntos», dice el texto. «Hemos sacado tres álbumes y estoy súper orgulloso de todo lo que hemos conseguido, pero nos parecía importante saber cuándo parar. No ha sido una decisión fácil de aceptar».

En el comunicado, el grupo da las gracias especialmente a sus seguidores más leales por haber permanecido a su lado incluso después de su cambio de formación tras la marcha de Daniel Blumberg en 2013. «Si has apoyado a la banda con el paso de los años, que sepas que esto ha significado mucho más para mí de lo que crees». Además, el grupo comparte palabras de estima sobre su primer álbum: «Nuestro primer disco representa algo muy especial para mí. Había una química especial entre nosotros, que creo podéis escuchar en la música.

En su querencia por el sonido de Yo La Tengo, Sonic Youth o Teenage Fanclub, Yuck ha sido una de las bandas más queridas que ha producido el revival indie-rock en la última década. ‘Get Away’ se reveló ya entonces como un gran himno, y todo su disco de 2011 lograba marcar, aunque en pequeña escala, a una generación, apareciendo en listas de lo mejor del año de medios como Stereogum. Más adelante el grupo cambió de formación pero entregó un disco notable, ‘Glow & Behold‘, y en 2016 editó el tercero, ‘Stranger Things’.

De Beatles a Bangles: así suena la gran canción destartalada de Django Django

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15 febrero, 2021

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Django Django han presentado su nuevo álbum ‘Glowing in the Dark’ con una serie de singles que están entre lo mejor de su carrera, como ‘Spirals’ y ‘Free from Gravity’. Pero entre un par de temas que aportan menos, se incluyen un par de joyas perdidas que pueden llamar la atención del público casual. Lo analizaremos estos días pues este será nuestro “Disco de la Semana”. Foto: Horacio Bolz.

El grupo ha optado por promocionar esta semana ‘Waking Up’ al tratarse de una colaboración con Charlotte Gainsbourg, pero mucho ojo tanto los fans de Hot Chip como los de Caribou a la extática ‘Hold Fast’; atención los seguidores de Metronomy a ‘Asking for More’; y también a ‘Get Me Worried’, que seleccionamos hoy como “Canción del Día”.

Nos han contado Django Django que no se han dado cuenta de lo que este tema suena a Bangles, pero el ritmo y la vitalidad es el mismo de ‘Walk Like an Egyptian’. Por su parte, la melodía y las armonías vocales hacen pensar más bien en la segunda etapa de Beatles iniciada en 1966 con ‘Revolver’. La letra es una llamada de atención para alguien que te tiene «preocupado», pero la producción es todo lo contrario: suena divertida, organizada y deliberadamente destartalada, como un ataque de risa en un tractor que avanza a trompicones por el desierto. No sé si me recuerda más a Delorean o a un grupo de música country.

En un momento dado, parece incorporarse un verso en castellano ininteligible para nosotros, pero en verdad está en portugués. Dicha elección termina de dar a ‘Got Me Worried’ un punto desenfadado y simpático: al final hasta suenan aplausos. Teniendo en cuenta que esto ni siquiera es un single aún, es comprensible por qué hay quien ve en este el mejor disco de Django Django.

Lo mejor del mes:

Dua Lipa / Future Nostalgia (The Moonlight Edition)

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Tropezón en el camino hacia la dominación mundial que tenía Dua Lipa hasta 2022, gira de presentación incluida. La cantante pudo hacer el mejor disco de 2020 y complementarlo con una interesante sesión de remezclas de The Blessed Madonna que estamos deseando ver replicada en un Paraíso Festival o en un Sónar. Pero la reedición que ha salido a la venta esta semana es mucho menos atractiva. Suena como todo lo que evitaba sonar ‘Club Future Nostalgia‘: desesperada cual Marta Sánchez. Uno imaginaba un arsenal de caras B y descartes de ‘Future Nostalgia‘ de lo más rescatable, como la eufórica e infravalorada ‘Love Is Religion’. Y lo que aquí aparece en cambio son canciones a medio cocer y producciones ajenas al concepto original del disco encajadas con calzador.

El single ‘We’re Good’ empieza con un atractivo ritmo jamaicano que no pega demasiado con las intenciones disco del álbum original, pero lo peor es que luego se pervierte entre guitarras eléctricas, referencias a la cocaína y un estribillo bastante feísta. Es una pena que se haya realizado un vídeo para esta canción en lugar de para la explosiva ‘Love Again’, que morirá olvidada, aparentemente. ‘If It Ain’t Me’ no tiene el gancho del reciente hit casi homónimo de Selena Gomez y Kygo, ofreciendo nada excepto muchas ganas de oír ‘Loba’ de Shakira: parece la maqueta que llevó a desarrollar ‘Don’t Start Now’. ‘Not My Problem’ con JID suena aún más inacabada, y la única producción que luce medio pasable es ‘That Kind of Woman’, si bien como medio tiempo electro es algo holgazana.

Peor aún, el disco incluye una serie de bonus tracks con el único objetivo de que ‘Future Nostalgia’ dure en las listas un año o dos más, sumando puntos de streaming. ‘Prisoner’ llega aquí cuando ya estamos hartos de ella (no, no es ‘Midnight Sky’), y ansiamos realmente un single nuevo del álbum de Miley Cyrus. Es además un tema algo rock, por lo que la colaboración que realmente habría pegado en esta reedición era ‘Real Groove’ de Kylie Minogue… si Dua Lipa se hubiera molestado en cantarla. Ni entusiasma ni molesta ‘Fever’ con Angèle, y lo segundo no podemos decirlo de DaBaby en ‘Levitating’: ni una sola de sus frases tiene la mitad de gracia que Missy Elliott pidiéndote que «le comas las tetas como Betty Boo» en el remix anterior de la canción. ¿»Ponte al día, ponle un poco de queso», en serio? Qué mal gusto tiene la persona o el algoritmo que programa Today’s Top Hits. Con el macroéxito ‘Un día (One Day)’ con J Balvin, Bad Bunny y Tainy acercándose a los 400 millones de reproducciones en Spotify, como único reclamo realmente interesante de esta ‘Moonlight Edition’, mejor hazte con una copia del disco original, no vaya a desaparecer por imperactivos del mercado.

Peach Tree Rascals: más color, más verano y menos etiquetas

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15 febrero, 2021

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Peach Tree Rascals son uno de esos grupos de nuestros tiempos que no se casan con ningún tipo de sonido: cuentan con varios raperos entre sus filas, pero como Dominic Fike o en España Cupido, es la versatilidad lo único que realmente les caracteriza.

El proyecto del productor Dominic “Dom” Pizano, los raperos Isaac Pech, Tarrek Andel-Khaliq y Joseph Barros, y el director creativo Jorge Olazaba nació cuando todos ellos se conocieron en secundaria y comenzaron a grabar música juntos. Según su biografía oficial, «dado que la mayoría de los integrantes son estadounidenses de segunda generación (hijos de inmigrantes palestinos, filipinos y mexicanos), rápidamente se dieron cuenta de una conexión profunda y natural entre ellos y se convirtieron en una unidad única y armoniosa». Foto: Cian Moore.

Se han apuntado un éxito absolutamente mastodóntico, una canción veraniega y fresquita llamada ‘Mariposa’ que suma 160 millones de streaming solo en Spotify tras viralizarse a través de TikTok, y ahora se lanzan a la publicación de un nuevo EP que saldrá esta primavera bajo el nombre de ‘Camp Nowhere’.

‘Mariposa’ cuenta con una maravillosa producción que nos hace pensar tanto en el neo-soul de principios de siglo como en el más reciente bedroom-pop, si bien otras de sus canciones van por otros derroteros. ‘Mango’ tiene lo mismo de reggae que de ritmo girl-group, y ‘Fumari’ huye de ser la típica canción-ukelele al añadir un ritmo funky, arreglos de viento y un rap acelerado.

El nuevo single que hemos conocido esta semana en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» y adelanta su próximo EP recibe el nombre de ‘OOZ’ y es otra composición a medio camino entre la acústica veraniega y los beats de moda hoy. Lo mismo la podrían haber firmado unos Empire of the Sun que Machine Gun Kelly. El EP ha sido realizado durante el confinamiento, como ha explicado Tarrek: “’Camp Nowhere’ nace de la idea de que mucha gente ha estado usando el aislamiento de la cuarentena y el estado actual del mundo para profundizar en sí mismos y descubrir qué es importante para ellos”.

Revelación o Timo:

Morgan Wallen arrasa pese a la polémica racista; Weezer se la pegan

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15 febrero, 2021

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Hits

El hombre del momento en Estados Unidos se llama Morgan Wallen, pues el disco que ha sacado este año, ‘Dangerous: The Double Album’, ha trascendido las listas country para coronar el Billboard 200 durante varias semanas. Su sonido es apto para seguidores de cosas como Matchbox Twenty y también un poquito Ed Sheeran, y lo cierto es que ya ha vendido más de medio millón de unidades.

Como apunta el NME, sus ventas no se han visto afectadas por la polémica. Y es que hace unos días se filtró un vídeo en el que Morgan Wallen utilizaba la palabra racista “nigger”, completamente prohibida para una persona blanca en el clima político que vive Estados Unidos en base al movimiento Black Lives Matter. Además, poco antes había sido visto en una fiesta sin mascarilla ni respetar las medidas de seguridad contra la covid-19.

Wallen ha pedido disculpas asegurando que “no hay excusas para utilizar este tipo de lenguaje”, y ha pedido a sus seguidores que no le defiendan, pero de su sello le han echado y varias emisoras de radio le han eliminado de sus playlists, lo cual parece haber dado igual a sus seguidores. La caída en radio de un día para otro fue del 71%, pero no ha afectado en absoluto a su popularidad y ya es claro que ‘Dangerous: The Double Album’ será uno de los discos más vendidos de 2021 en todo el mundo pese a su falta de impacto fuera de Estados Unidos, Canadá y Australia: solo ha sido top 77 en Reino Unido y en países como el nuestro simplemente no existe. Aun así, Mediatraffic estima que van ya casi 800.000 unidades y el año tan sólo acaba de empezar.

Flops

Weezer han tenido últimamente un enorme hito comercial: su versión de ‘Africa’ se colaba en listas y suma ya casi 60 millones de streamings en Spotify, todo un logro para una banda que viene de los años 90. Sin embargo, el grupo de Rivers Cuomo, a quien recientemente también hemos oído como invitado en el excelente disco de Avalanches, no logra beneficiarse de ello. De hecho, el reciente ‘OK Human’, pese a contar con algunos aciertos y haber sido aparentemente bien recibido por algunos de sus seguidores, es exactamente el mayor fracaso de toda la carrera de Weezer.

Por primera vez un disco de Weezer ha quedado fuera de todo el top 100 británico, y no es que podamos decir precisamente que hubiera mucha competencia en su semana de salida. Al contrario, estamos en unos tiempos en que basta con vender un par de miles de copias para lograr una buena posición, como acaba de mostrar Jessie Ware re-entrando al top 10 tras actuar en la tele, tan sólo gracias a 4.000 unidades.

De vuelta en el país de Weezer, Estados Unidos, nadie en su sano juicio esperaría un triple platino como el de su debut a estas alturas, pero sí es cierto también que esta es la primera vez en toda la carrera de Weezer que un disco suyo queda fuera del top 40, exactamente en el número 41 de la lista del Billboard 200.

Muere atropellado el padre de Nicki Minaj

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15 febrero, 2021

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Robert Maraj, padre de Nicki Minaj, ha fallecido este fin de semana tras haber sido atropellado en Nueva York, como informan medios como Billboard o The Guardian. Tenía 64 años. El padre de Nicki Minaj se encontraba caminando por Long Island el pasado viernes a las 18.15, hora local, cuando fue arrollado por un coche que se dio a la fuga. El conductor no ha sido todavía localizado. Maraj fue trasladado a un hospital, donde terminó falleciendo un día después, el sábado 13 de febrero.

Nicki Minaj, que mantiene un perfil y una actividad más bajos de lo acostumbrado desde algo antes de ser madre el año pasado, no ha emitido ningún comunicado. En su biografía, su padre suele aparecer con un perfil problemático por su adicción al alcohol y a las drogas, y algún comportamiento violento. Se sabe que en 1987 llegó a quemar su casa en Queens.

Este año se cumplirán 3 años desde que se publicó el último disco de Nicki Minaj, ‘Queen’, aunque el año pasado la vimos colaborar con Meghan Trainor, Doja Cat, Major Lazer, ASAP Ferg y 6ix9ine, entre muchos otros. ‘TUSA’, de 2019 y junto a Karol G, fue la canción más popular del año en España de todo 2020.

Rosalía y Bad Bunny no pierden el tren de San Valentín y estrenan vídeo ardiente

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