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Serbia y Rumanía, entre los clasificados para la final de Eurovisión 2022

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Esta noche a las 21.00 se ha celebrado la segunda semifinal de Eurovisión. Rumanía ha dado la sorpresa al clasificarse en la final con ‘Llámame bebé’, que estaba en el «bottom» en las apuestas. Se han clasificado también las favoritas Suecia, Polonia y Serbia, así como Bélgica, Chequia, Azerbaiyán, Finlandia, Estonia y Australia. Han quedado fuera de la final Israel, Georgia, Malta, San Marino, Chipre, Irlanda, Macedonia del Norte y Montenegro.

En la primera semifinal del festival celebrada el pasado martes se clasificaron a la final Suiza, Armenia, Islandia, Lituania, Portugal, Noruega, Grecia, Ucrania, Moldavia y Países Bajos, mientras quedaron eliminados Albania, Letonia, Eslovenia, Bulgaria, Croacia, Dinamarca y Austria.

21.05 Alessandro Cattelan abre la ceremonia con una simpática actuación coreografiada, antes que Mika y Laura Pausini nos den la bienvenida al festival.

21.10 Alguien ha olvidado activar el volumen del locutor que introducía a The Rasmus. Tampoco es que necesiten muchísima presentación… ¿o quizá sí? En cualquier caso, la representación de Finlandia ha hecho una actuación decente, animada por un atrezzo de globos amarillos… y por el descamise posterior de Lauri Ylönen. Si bien vocalmente el cantante no ha estado en su mejor momento. Como siga forzando la voz tanto terminará como Bon Jovi.

21.14 Tras el susto inicial, Israel ha podido actuar en Eurovisión. La actuación de Michael Ben David ha sido de las que han hecho uso de los visuales proyectados debajo del escenario: lo que se ha solido ver en la última década.

21.18 Serbia se lava las manos en un cubo porque sabe que seguramente pasa a la final. La canción de Konstrakta mola y la performance teatral evidentemente llama mucho la atención por su componente rural, con la artista acompañada de un grupo de monjes. Parece una performance de Meredith Monk o algo así.

21.22 El crooner de Azerbaiyán ha cantado su baladón encima de una escalera que después se ha desdoblado en dos. Bonita actuación de ‘Fade to Black’ aunque la dramática canción es de las menos favoritas quizás porque no se diferencia demasiado de otras.

21.26 Fantástica actuación de Georgia con la canción ‘Lock Me In’ de Circus Mircus. La canción es divertida pero la actuación la lleva a otro nivel: los outfits de Circus Mircus parecen sacados de un delirio de los Beatles y la entrada de esa especie de caja sorpresa colgada en el pecho de uno de los integrantes está perfectamente solucionada, casi a la manera de un videoclip.

21.30 La cantante de Malta, primero al piano y después de pie, ha hecho una actuación que ha parecido sacada de un X Factor de 2010.

21.36 San Marino ha venido a Turín a comerse el pastel de sus vecinos Måneskin, que para algo ganaron el año pasado. Lo voy a decir: la canción de Achille Lauro mola un poco más que la de Måneskin, y el show también ha tenido cosas a destacar: besito homo y un toro mecánico. El glam-rock está de vuelta.

21.43 La balada rompecristales de Australia tiene pocas posibilidades, como auguran las casas de apuestas. Sin embargo, Sheldon Riley iba divino con su vestidazo blanco y su máscara en plan Björk. Lástima que el «reveal» haya quedado bastante «anticlimático», como se suele decir. No ha quedado tan emocionante como se esperaba.

21.47 La cantante de Chipre no ha sido la más acertada vocalmente de la noche. De hecho, ha sido de las artistas que más claramente han desafinado. Una pena porque su puesta en escena tipo «nacimiento de Venus» tampoco ha dado muchísimo juego.

21.53 Irlanda trae la propuesta más puramente pop de la noche. Vestida de azul eléctrico, y sus bailarinas de fucsia, Brooke ha precido una Marta Sango renacida con la actuación de ‘That’s Rich’. Nosotros decimos sí. Las apuestas dicen no.

21.56 Andrea ha representado a Macedonia del Norte completamente sola encima del escenario. ‘Circles’ es otro baladón con el drama subido de las que se estilan tanto en Eurovisión, pero no es lo suficientemente buena como para funcionar por sí sola.

21.59 También ha actuado solo Stefan con ‘Esperanza’ en representación de Estonia. El trovador estonio, a una guitarra pegado, ha levantado a la audiencia con una canción que recupera ya -con bastante acierto- el sonido dance-folk de Avicii. Va 19º en las apuestas.

22.07 Entrada algo chusca de Rumanía en el escenario, como mal ensayada, pero que me aspen si la actuación de WRS no es de las más diferentes y llamativas de Eurovisión por esa mezcla entre ‘Déjate llevar’ de Antonio Banderas, el sonido Chueca 1997 y las fiestas del Orgullo. ¡Y con reveal sorpresa! Tienen que estar en la final.

22.13 Elegante performance de Ochman con ‘River’ representando a Polonia. Él y sus bailarinas vestidas con trapos se han bastado para presentar una canción llena de falsetes y tonos operísticos que se encuentra entre las absolutas favoritas en las apuestas.

22.16 La cantante de Montenegro tiene vozarrón pero su actuación animada con ventilador es de las que utilizas para retirarte e ir al baño. Por otro lado, la canción de Vladana presenta un desarrollo emocionante -en nuestros foros tiene fans- pero no termina de crecerse del todo.

22.20 Entre el look Justin Bieber, la inclinación anti-gravedad de Michael Jackson y la balada R&B de los 2010, el representante de Bélgica no ha ofrecido demasiados argumentos a su favor para pasar a la final. De hecho, Jerémie Makiesse parecía algo desubicado encima del escenario.

22.23 Seguro que Cornelia Jakobs ha hecho mejores interpretaciones de ‘Hold Me Closer’ que la de esta noche, en la que se la notaba algo nerviosa. La realización, sobre todo al principio, con ella sentada en el suelo, tampoco le ha hecho especial favor. Sin embargo, la canción sigue siendo probablemente la mejor de todo el festival y la dramática actuación sirve incluso como videoclip.

22.28 La canción de Chequia es la típica que la usan por doquier en todos los anuncios de televisión. Temazo de We Are Domi que podría ser de Sofi Tukker perfectamente, y que no ha necesitado más que unos visuales tipo vaporwave para destacar.

22.38 Laura Pausini y Mika han cantado juntos dos canciones ajenas, ‘Fragile’ de Sting y ‘People Have the Power’ de Patti Smith.

22.50 Francamente espantosa actuación de Il Volo con esa mezcla de canto lírico y metal sinfónico que por alguna razón gusta y mucho en Italia: ‘Grande amore’ suma 33 millones de streamings en Spotify y además el grupo representó a Italia en Eurovisión en 2015, quedando nada menos que terceros.

Orden de actuaciones de la segunda semifinal:
1.- Finlandia: The Rasmus – Jezabel
2.- Israel: Michael Ben David – MI
3.- Serbia: Konstrakta – In Corpore Sano
4.- Azerbaiyán: Nadir Rustamli – Fade To Black
5.- Georgia: Circus Mircus – Enciérrame
6.- Malta: Emma Muscat – Soy lo que soy
7.- San Marino: Achille Lauro – Stripper
8.- Australia: Sheldon Riley – No es lo mismo
9.- Chipre: Andrómaca – Ela
10.- Irlanda: Brooke – That’s Rich
11.- Macedonia del Norte: Andrea – Círculos
12.- Estonia: Stefan – Esperanza
13.- Rumanía: WRS – Llámame
14.- Polonia: Ochman – River
15.- Montenegro: Vladana – Respira
16. -Bélgica: Jérémie Makiese – Miss
17.- Suecia: Cornelia Jakobs – Hold Me Closer
18.- República Checa: We Are Domi – Luces apagadas

La apoteósica actuación de Chanel para Eurovisión, al completo

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RTVE ha emitido esta noche un trozo de la actuación que ofrecerá Chanel en Eurovisión el próximo 14 de mayo. Su set de 3 minutos se ha subido ipso facto completo a Youtube, presentando ligeros cambios en arreglos, coreografía y atrezo.

Vestida con la torera que le ha diseñado Palomo Spain, Chanel ha ofrecido una actuación de ‘SloMo’ que ha diferido ligeramente de la vista en Benidorm Fest. En el tramo final de la actuación, la cantante ha sacado un enorme abanico de color rojo y, en el último estribillo, ha agregado «runs» vocales nuevos y pasos de baile inspirados en el tango que no aparecían en la actuación original.

La performance, dentro de que es espectacular, admitiría algún tímido cambio. En el momento en que Chanel se recuesta sobre uno de sus bailarines al final de la actuación, sus pies quedan levitando del suelo, pero la cámara no enfoca el movimiento para que se vea bien. Además, al paso en el suelo tipo ‘Flashdance’ le falta la fuerza que se vio en Benidorm.

España se clasifica directamente en la final por formar parte del Big Five, por lo que no ha actuado en la segunda semifinal. Sin embargo, se sube un ensayo de los países del Big Five para que el público se vaya familiarizando con ellas, tras haber visto a los países de las semifinales.

Tras la actuación de los italianos Il Volo, Chanel ha aparecido en el escenario para presentar su actuación acompañada de Laura Pausini. La cantante italiana ha comentado que hacía tiempo que no se vivía tanta expectación en torno a una actuación de España en el festival, y Chanel ha recordado que España no gana Eurovisión desde los años 60.

Bono publicará sus memorias, ‘Surrender: 40 Songs, One Story’

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Coincidiendo con su 62 cumpleaños el día 10 de mayo, Bono de U2 ha anunciado el lanzamiento de su primer libro de memorias. ‘Surrender: 40 Songs, One Story’ saldrá en España el 3 de noviembre a través de Reservoir Books e incluirá ilustraciones originales dibujadas por el propio cantante.

Como su título indica, ‘Surrender: 40 Songs, One Story’ repasará la vida de Bono a través de 40 canciones que han marcado la trayectoria de U2. El texto transcurrirá «desde sus primeros días creciendo en Dublín, incluida la repentina pérdida de su madre cuando tenía 14 años, hasta el improbable viaje de U2 para convertirse en una de las bandas de rock más influyentes del mundo, pasando por sus 20 años de activismo dedicados a la lucha contra el sida y la pobreza extrema».

Cada capítulo de ‘Surrender: 40 Songs, One Story’ llevará el título de una canción de U2, y el primero se llama naturalmente ‘Out of Control’, el primer single de U2, que se editó en el año 1979. Las memorias se editarán también en formato audiolibro, y Bono ha compartido un adelanto narrado de este primer capítulo, en el que recuerda que escribió ‘Out of Control’ precisamente el día de su 18 cumpleaños.

En nota de prensa, Bon ha explicado: «Cuando empecé a escribir este libro, esperaba dibujar con detalle lo que antes sólo había esbozado en las canciones. La gente, los lugares y las posibilidades de mi vida. «Surrender» es una palabra cargada de significado para mí. Al crecer en Irlanda en los años setenta con los puños en alto (musicalmente hablando), no era un concepto natural».

Recientemente, Bono ha sido noticia después de ofrecer junto a The Edge un concierto en el metro de Kiev, para sorpresa de los transeúntes.

‘Escorial’ lleva a keezyporta a otro nivel

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Keezyporta, Kike para los colegas, es un chico de 24 años nacido en El Puig de Santa María, un pequeño pueblo a 15 minutos de Valencia. A los 14 años comenzó a tocar la guitarra imitando vídeos de los Rolling y los Beatles que su padre le enseñaba. Después empezó a hacer versiones de gente como Ed Sheeran y Leiva, siendo Frank Ocean quien cambiaría su visión de la música y le animaría a autoproducir.

Se ha viralizado su versión de ‘Ven a pudrirte conmigo’ de Prefijo 91 (el trío de Cool, es decir, RecycledJ). La versión de keezyporta ya está por encima de las 500.000 reproducciones en Spotify, superando a la original. Su sonoridad es eminentemente acústica, frente a la voluntad hip hop de la original. Sí, Sen Senra está en el rádar de este nuevo artista.

Recientemente Kike ha publicado un EP llamado ‘BONITO’, también de carácter acústico, en el que ‘Vértices’ se está llevando la atención, pero es ‘Escorial’ la grabación que más ha llamado nuestra atención. Es nuestra “Canción del Día” hoy. ‘Escorial’ comienza a piano, como una bonita grabación de pop de cámara que hasta podría ejercer de banda sonora para un pequeño drama. Sin embargo, a media que la “soga” de la letra que nos “aprieta el cuello” y “no nos deja soñar” se hace más fuerte, la canción pelea duro por elevarse.

En última instancia, ‘Escorial’, que incluye una mención a Paco de Lucía (y una guitarra ad hoc), termina convertida en una especie de producción tipo trance, en clara relación con la voluntad huidiza del texto. Si son “coger a mi banda y salir a tocar” y “follar contigo en el asiento de atrás” las cosas que insuflan vida a keezyporta, el final es directamente “escapar”, “a otro lugar”, una “vuelta a empezar”, aunque sea con “xanax y aderall”. Y su música es justo eso…

Carly Rae Jepsen sopla con viento débil en su single de regreso

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Carly Rae Jepsen ha vuelto estos días con un nuevo single llamado ‘Western Wind’ que no suena a lo que -quizás- esperabas. La canadiense se ha reinventado y ha dejado a un lado los pepinazos ochenteros por los que es conocida -la fórmula se empezaba a agotar un poco- para explorar un sonido más orgánico y relajado que remite al de su primer disco. Más o menos.

El título de ‘Western Wind’ alude ya a un «viento del oeste» que se augura amable. Y las hipnóticas notas de sintetizador con las que abre la canción, tocadas con todo el gusto que caracteriza a su productor Rostam Batmanglij, así lo confirman: estamos ante una pieza de pop «chill» que busca hacer poco ruido. A veces la idea funciona. No es del todo el caso.

‘Western Wind’ es otra interpretación de la música de los años 2000. En su caso no caben ecos al teen-pop a lo Rina Sawayama, sino efectivamente al chill-out y al trip-hop comercialoide de la época. Las percusiones de ‘Western Wind’ parecen sacadas de las de ‘Thank You’ de Dido, mientras la energía «hippy» de la producción hacen parecer a Lorde una pionera.

Carly podría haber lanzado una canción importante en la recuperación de este sonido. Quizá lo sea y no nos hayamos dando cuenta. De momento, ‘Western Wind’ es el equivalente a ese viento sereno que te sopla en la cara cuando te relajas en el campo: es agradable al momento, pero pronto olvidas que estaba ahí. ‘Western Wind’ se pasa de serena para pasar desapercibida.

Al igual que artistas como Lana Del Rey o Lorde, Carly Rae Jepsen ha situado su nuevo sonido en California. En el estado soleado halla la artista un nuevo amor que le hacer sentir «júbilo» y felicidad en los pequeños momentos. Una canción iluminada por el sol de primavera, que quizá con las sucesivas escuchas desvele su verdadera grandeza. O no.

Bon Jovi alarma por su «espantosamente pobre» estado vocal

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Jon Bon Jovi ha empezado a preocupar a sus fans debido al «espantosamente pobre» estado de su voz. Desde que Bon Jovi empezó su nueva gira de conciertos por Estados Unidos a principios de abril, no han dejado de circular por la red vídeos que muestran que el estado vocal de Bon Jovi, que tiene 60 años, está lejos de ser el idóneo.

«Bon Jovi mutilando ‘You Give Love a Bad Name'» o «¿qué le ha pasado a Bon Jovi?» son algunos de los mensajes que pueden leerse en redes acerca de la voz de Bon Jovi. Algunos fans incluso piden que se «jubile», otros que se retire en lugar de «faltar el respeto a los fans de esta forma», y otros sugieren que «ya es momento de darte un descanso».

Las críticas tampoco han sido positivas. Medios locales como Pioneer Press aseguran que Bon Jovi «no solo se saltaba alguna que otra nota, sino que las pasaba canutas durante todo el concierto» y que «no solo destrozaba las canciones viejas sino también las nuevas». Otros medios señalan que la voz de Bon Jovi suena «débil» y que ya no es capaz de «alcanzar las notas». Un experto en técnica vocal va tan lejos de sugerir al cantante que acuda al laringólogo y se revise las cuerdas vocales.

Los vídeos que se han viralizado de Bon Jovi demuestran que, efectivamente, el artista no se encuentra en su mejor momento vocal. A sus 60 años su voz suena débil y desgastada, lo cual es perceptible en interpretaciones tan incómodas de escuchar como la de ‘Livin’ on a Prayer’. Es importante apuntar que, el pasado mes de octubre, Bon Jovi estuvo obligado a dejar de cantar durante dos semanas tras contraer covid y que es posible que el cantante arrastre secuelas. Sin embargo, Bon Jovi ha asegurado que la banda ensayó durante tres semanas antes de empezar su nueva gira. Por otro lado, Nerdbot recuerda que el problema de la voz de Bon Jovi no es nuevo y que viene dándose desde hace al menos una década.

Si se tiene en cuenta que Bon Jovi ya no tiene 20 años, que siempre ha cantado con mucha fuerza y expresividad -y no con tanta técnica- y que, además, ha pasado la covid recientemente, es posible que estemos cerca de la razón por la que su voz suena como lo hace en estos momentos.

Morrissey estrena single pop, ‘I Am Veronica’

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Conocidos son los problemas de Morrissey con un montón de sellos (y con un montón de gente, en general). Pero sabemos que tiene nuevo disco en camino, aunque desconozcamos quién lo editará o cuándo. Sí sabemos que se llama ‘Bonfire Of Teenagers’ y que el primer single se llama ‘I Am Veronica’. Este arte tan en su línea ha aparecido hoy en la web Morrissey-Central.

En un concierto reciente, el artista ha introducido la canción de la siguiente manera: «Es difícil de creer en estos tiempos tan ridículos, pero estamos a punto de sacar un nuevo single. Espero que os guste, y si no, debéis morir». Como apunta NME, alguien le dice que ojalá sea un éxito, y él responde que no lo será. Pero esta vez al menos puede reconquistar a su público.

La calidad de una grabación en el show de Phoenix, América, es lo suficientemente buena como para asegurar que esta es una canción de pop. El anterior álbum de Morrissey, ‘I Am Not a Dog on a Chain‘, se presentaba con una canción muy notable junto a la soul woman Thelma Houston, pero no era realmente inmediata.

Esta composición, en cambio, comienza con el estribillo directamente, tan certero como «soy Verónica y mi juego es más viejo que la propia América», y termina con una serie de «ooooh», resultando tan coreable como ‘Suedehead’ o ‘First of the Gang to Die’.

La letra, disponible casi entera en Genius, habla de «últimas oportunidades para meterse algo en el bolsillo» y «presionar la campana superior», quizá hablando de manipulación o nuevas tecnologías. Habrá que esperar a la edición de estudio, que lo mismo sale esta noche, o lo mismo no, para extraer conclusiones, pero parece que a Mozz no le disgustaría recuperar público.

Ezra Furman apelará a la gente trans y judía en su nuevo disco

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Ezra Furman ha anunciado que su nuevo disco ‘All of Us Flames’ verá la luz el 26 de agosto. John Congleton (St. Vincent, Spoon, girl in red) lo ha producido. ‘All of Us Flames’ completa una trilogía formada también por los discos ‘Twelve Nudes’ (2019) y ‘Transangelic Exodus’ (2018).

Explica la artista que ‘All of Us Flames’ es un álbum «de la primera persona del plural». También es un álbum «queer para esa fase de tu vida en la que empiezas a comprender que no eres un lobo solitario, sino que dependes de encontrar a tu familia, tu gente». La cantautora cuenta que quería hacer un disco que apelara a las «comunidades amenazadas», en concreto a aquellas a las que ella pertenece, «la gente trans y la gente judía».

‘Forever in Sunset’, el nuevo adelanto de ‘All of Us Flames’, presenta un sonido glam, y esa distorsión comedida que tanto estila la producción de John Congleton. En la letra, Furman canta sobre sentirse en un «atardecer continuo» mientras agradece a otra persona por «creer en mí». En una nota, Furman cuenta que, cuando la escribió, sintió que le salía fuego por el cuerpo.

Antes de ‘Forever in Sunset’ llegaron dos singles, ‘Book of Our Names’ y ‘Point Me Toward the Real’, los cuales puedes encontrar bajo estas líneas.

All of Us Flames:

01 Train Comes Through
02 Throne
03 Dressed in Black
04 Forever in Sunset
05 Book Of Our Names
06 Point Me Toward the Real

07 Lilac and Black
08 Ally Sheedy in The Breakfast Club
09 Poor Girl A Long Way From Heaven
10 Temple Of Broken Dreams
11 I Saw the Truth Undressing
12 Come Close



El estrepitoso fracaso de American Song Contest ha incluido a Macy Gray, Jewel, Michael Bolton…

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American Song Contest ha terminado esta semana sin que el mundo se entere de que ha empezado. Ni siquiera en América. La versión estadounidense de Eurovisión, de la que tanto se ha oído hablar durante años, no ha conquistado a la audiencia.

En un país tan grande como Estados Unidos tan solo 3 millones de espectadores vieron la primera gala, de los cuales ya solo quedaban 1,9 millones en la octava y final. Ha sido este lunes cuando resultaba ganadora la surcoreana AleXa, representante de Oklahoma. Pero por las semifinales habían pasado Macy Gray, Jewel, Michael Bolton o The Crystal Method sin que nadie prestara la mínima atención.

Las visitas de las actuaciones en Youtube son el escenario de la desolación. Tan solo 2.000 visualizaciones tiene la presentación que hacía Macy Gray de ‘Every Night’. 5.000 visitas las de Jewel o The Crystal Method, que esperamos que no pensaran ni por un momento que podían pegar con esto un petardazo como el de Måneskin. Tras el «flop» solo cabe esperar si el formato renueva y se consolida o la NBC directamente pasa de él. Puede ser cuestión de décadas que se asiente, al no existir una tradición previa, y no están los ritmos televisivos tan pacientes como en los años 50 y 60.

En nuestro foro de American Song Contest -sí, tenemos uno-, varios usuarios hablaban del fracaso del formato. Ya el pasado mes de marzo, a su comienzo, Gobemouche explicaba: «5 minutos con los presentadores anunciando cada tema, y luego un vídeo introductorio de otros 5 minutos. Tostón.
 Muchas ideas prestadas del Melodifestivalen, pero la celeridad parece que se la han dejado en Suecia. No sé si veo a esto funcionando, la verdad».

Varios usuarios compartían que el formato parece más una final nacional que la puesta en común en un gran estadio que supone Eurovisión. Decía GinTonics: «A mí me ha dejado bastante frío. Parece más una pre de Noruega que una semifinal del ESC. Supongo que si el formato se afianza, podría llegar a ser un gran show pero de momento, es un programa de televisión con actuaciones musicales, nada que ver con algo que se parezca mínimamente a Eurovisión».

Terated sugería que no hay diferencias culturales suficientes en Estados Unidos para hacer del festival algo interesante, indicando que funcionaría mejor un formato “con todos los países del continente desde Canadá a Argentina”.

La única esperanza para American Song Contest parece ahora que AleXa pueda terminar de viralizarse con un ‘Wonderland’ que, en su espectacularidad tipo MTV, ha funcionado solo un poquito mejor. La puesta en escena ganadora recuerda que no había máximo de personas que subir al escenario ni de bailarines (en Eurovisión son 6), y el tema suena relativamente actual después de todo. Eso sí, el momento en que coge el trofeo, se le cae al suelo y se le rompe en pedazos puede ser el resumen involuntario de este intento, pues es la metáfora perfecta de cuál ha sido su desarrollo. Te dan un caramelo y tú lo rompes en mil pedazos.






Belle & Sebastian / A Bit of Previous

Si nadie recomienda un 9º álbum, como aseguran !!!, ¿quién recomendará un 11º? Belle & Sebastian llegan al reto tranquilos, conscientes de que hay gente que cree incluso que ya no están en activo y agradecidos de seguir entre nosotros. Su único objetivo es acabar las composiciones de la mejor forma posible, con el buen gusto que siempre ha caracterizado su producción, y sin que ni siquiera sea Stuart Murdoch quien lidere o se encargue de las pistas más emblemáticas.

En algún momento entre ‘Dear Catastrophe Waitress’ (2003) y ‘The Life Pursuit’ (2007), Belle & Sebastian decidieron dejar de ceñirse a un ambiente folkie y melancólico, hasta entonces solo ocasionalmente salpicado de cajas de ritmos, para abrazar texturas diferentes, incluso disco-funky. Desde entonces sus obras han podido vestirse con diferentes estilos, sin que ninguno llegue a imponerse, ni tampoco a abrir una vía que continuar después. Esa es la gran pega que se le puede poner a ‘A Bit of Previous’, que no rompe con nada como prometía el single ‘Unnecessary Drama’. Que ofrece en su lugar «un poquito de todo lo anterior».

Como seguidores de alguien tan versátil como ha resultado Lawrence -de Felt a Go-Kart Mozart, pasando por Denim-, Belle & Sebastian han entregado con ‘Unnecessary Drama’ una de sus producciones más turbulentas. Las armónicas y los pedales a lo Smiths les valen para hablar de una persona que tiene que volver a ser persona otra vez. Después, nada ni remotamente parecido en el disco.

En cambio, ‘A Bit of Previous’ ofrece después una amalgama de sonidos similar a la del vibrante ‘The Life Pursuit’ solo que 15 años después. Lo mismo les cabe un tema acústico sobre el amor a uno mismo (‘Do It For Your Country’), que un himno synth-pop sobre necesitar auxilio (‘Talk to Me, Talk to Me’), que una canción de cuna lúgubre a medio camino entre Stephin Merrit y Graham Coxon (‘Deathbed of My Dreams’, la aportación de Stevie Jackson).

Todo está en su lugar y Belle & Sebastian no van a publicar ninguna cosa mala ni regular. Siempre han sido demasiado exquisitos. Lo que es una pena es que este nuevo álbum no sea por ejemplo un decidido disco de góspel, como en un momento apunta ‘If They’re Shooting At You’ o después la balada ‘Sea of Sorrow’. Stuart Murdoch lleva 8 años aprendiendo budismo junto a una «instructora» y hay cierta espiritualidad en muchos de los textos, que es una pena que no hayan encontrado un desarrollo mayor en forma de álbum completo.

Quizá es su carácter comunal lo que impide que hayan dado un paso en una dirección concreta y aquí por ejemplo Sarah Martin aporta temas que merecen mucho la pena como ‘Reclaim the Night’, un grito de guerra contra un acosador, impidiendo que la identidad de ‘A Bit of Previous’ sea demasiado diferente a la de discos anteriores. Es más que un consuelo, en cambio, que las exigencias compositivas del colectivo continúen con el listón tan alto. La flauta de ‘Working Boy in New York City’ prueba que tienen mucho que enseñar sobre arreglar un tema y cerrar un disco; y también sobre cómo abrirlo. ‘Young & Stupid’ compite con dignidad con sus viejos clásicos, al tiempo que resulta una ácida mirada a ese pasado que siempre parece mejor y que tanto añoran sus viejos fans.

Arcade Fire se llevan a su terreno… ¡a Harry Styles!

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Dos de los muchos lanzamientos esenciales de este mes son ‘WE’ de Arcade Fire y ‘Harry’s House’ de Harry Styles. Ambos están separados por 2 semanas, pero por poco más desde hoy, pues los primeros acaban de versionar al segundo a su paso por la BBC.

Es un clásico que los artistas hagan versiones improbables cuando visitan la radio pública británica, y Arcade Fire han decidido versionar ni más ni menos que la que es la canción número 1 en este país desde su lanzamiento, ‘As It Was‘. La banda de Win y Régine se la lleva a su terreno, dándole un pequeño toque más épico, pero a su vez respetando su filosofía original.

Arcade Fire, a su vez, van a ser número 1 en Reino Unido con ‘WE’. Lideran las «midweeks» con holgura tras vender 13.000 copias durante el fin de semana, que ya se habían convertido en 16.000 al cerrar las tiendas este martes. Será el 4º número 1 consecutivo en álbumes para los canadienses en el que es uno de sus principales bastiones.

Por otro lado, os recordamos que Arcade Fire visitan Madrid en breve, el próximo 21 de septiembre, y las entradas se ponen a la venta este viernes 13 de mayo a través de Live Nation. La pre-venta, de hecho, está ya en marcha.

Florence + The Machine interpreta ‘My Love’ al estilo art decó

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Florence + The Machine actuaron anoche en ‘The Tonight Show’, el programa presentado por Jimmy Fallon, y ofrecieron la interpretación de su single ‘My Love‘. La canción forma parte de su inminente álbum ‘Dance Fever‘, que verá la luz mañana, 13 de mayo. Es nuestro Disco de la Semana y mañana publicaremos nuestra reseña.

En la actuación, la banda contó con la ayuda de un arpista y una corista. Florence Welch luce sensual y mística en un ambiente art decó de principios de siglo XX. ‘My Love’ es el tercer avance de ‘Dance Fever’, y era la canción más pop que han escrito en años, al menos hasta la edición de ‘Free’. Otros singles que completan lo que conocemos del álbum hasta la fecha son ‘King‘ y ‘Heaven is Here‘.

La creación de ‘Dance Fever’ ha estado completamente condicionada e influenciada por la pandemia. En la entrevista que ofrece Florence Welch a Jimmy Fallon tras la actuación, esta bromea: «Estoy tan ilusionada de volver a tocar. Hubo un tiempo (en la pandemia) donde llegué a pensar «¿Debería buscarme otro trabajo?»». De hecho, todas las cosas que Welch echó en falta durante el confinamiento como las discotecas, bailar en festivales o sentirse rodeada de gente están presentes en el nuevo álbum.

Bobby Gillespie explica el paso del punk al acid house en ‘Un chaval de barrio’

En ‘More Light’ de Primal Scream había una canción que se llamaba ‘Tenement Kid’. Hablaba sobre un chico de familia disfuncional, que no entiende el porqué de las cosas, que no sabe expresar sus sentimientos. Esta canción de 2013 ha dado título en inglés a la autobiografía de Bobby Gillespie, al menos a su primera parte, que va desde su nacimiento a la publicación de uno de sus álbumes más importantes, ‘Screamadelica’.

En España la editorial Contra publica el libro en la traducción de Ibon Errazkin (Single, Le Mans), con el nombre de ‘Un chaval del barrio’. Un acertado título que nos advierte de que lo que vamos a encontrarnos a lo largo de estas 430 páginas es un relato humilde de un chico cualquiera nacido en Glasgow. Criado en un entorno de izquierdas debido a la implicación política de su padre, asfixiado por las políticas económicas de Margaret Thatcher, y en consecuencia sufriendo una constante oleada de furia, ira y violencia, donde las palizas y las humillaciones públicas dentro y fuera del aula son el verdadero pan nuestro de cada día.

Sólo que ese «chaval de barrio» será una de las personalidades más importantes de la historia del rock durante varias décadas. Bobby Gillespie explica en el libro el flechazo que sufrió la primera vez que vio un cartel de Sex Pistols, en unos tiempos olvidados en que una fotografía o una portada en un póster o en una revista te entraban por los ojos, obsesionándote hasta que finalmente podías descubrir qué había detrás. Días, semanas o meses pasaban hasta que pudieras descubrir cómo sonaban tras haber ahorrado para comprarte el vinilo o pudiera prestártelo un amigo.

La melomanía extrema de Bobby Gillespie es lo que más fascina de ‘Un chaval de barrio’. El cantante de Primal Scream relaciona la violencia en los campos de fútbol con el desencanto político y a su vez con el desarrollo de la música punk. Gillespie se integra en esa escena a finales de los años 70, pero de un modo muy particular. Él también escucha funk, cosas como Chic, se interesa por las contribuciones femeninas, muestra una androginia ahijada del glam. Le interesa tantísimo la moda que se explaya hablando sobre lo que llevaba puesto en numerosas situaciones de hace 30 o 35 años, como cuando conoció a Noel Gallagher. Tiene una sensibilidad especial. Lo que parecerá definitivo en su desarrollo como artista.

En un primer momento, él vive con una ilusión desmedida su acercamiento y posterior pertenencia como batería a The Jesus & Mary Chain. La violencia insoportable de sus primeros conciertos -los botellazos, las peleas, los ríos de sangre, la locura total de Jim- le parecen parte del juego. Los fracasos de su banda Primal Scream durante los años 80 y la falta de interés por parte de la prensa hacia su segundo disco no le achantan, sino que le empujan más lejos. Es así -y con la ayuda de un montón de drogas- como se deja seducir por los sonidos balearic y acid house, llevándole a su gran obra maestra.

‘Un chaval de barrio’ contiene un sinfín de anécdotas en su narración de lo que fueron musicalmente Glasgow, Brighton, Manchester y Londres desde 1962 a 1991. Y van desde lo personal -un ligue en Valencia, un grave accidente de coche en UK- a lo musical, con un claro predominio de esto último. A excepción de una ruptura esbozada por allí y alguna anécdota de su hermano por allá, ‘Un chaval de barrio’ es más una enciclopedia musical que una autobiografía.

Algo frío porque, como él mismo explica, a la gente de su generación no le han enseñado a expresar sus sentimientos, «y menos a los chicos», y sin terminar de suplir esa carencia con humor como la brillante e inigualable Autobiografía de Morrissey, este libro es ante todo una muestra de cómo el carismático Bobby Gillespie ha construido una de las carreras más regulares, versátiles y apasionantes de las últimas décadas: escuchando mucha, mucha, mucha música.

Bobby Gillespie presenta ‘Un chaval de barrio’ hoy en Barcelona como parte de la programación de SubSol.

Shygirl anuncia álbum debut y comparte el single ‘Firefly’

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De Shygirl ya se lleva hablando un tiempo, y todavía no ha lanzado su álbum debut. Hace dos meses consiguió reunir a un gran número de fans en el Independance Club de Madrid, y ahora, anuncia definitivamente su primer disco. ‘NYMPH’ que verá la luz el 30 de septiembre. La cantante pop experimental ha compartido el primer single de este trabajo, ‘Firefly’, que es solo lo primero de las 12 canciones que conformarán el álbum.

Aunque en los últimos años no haya dejado de lanzar sencillos y EPs como la preciosa ‘Cleo’ o ALIAS’, ‘NYMPH’ será su primer trabajo de larga duración. Según explica la nota de prensa, el disco es obra de un grupo de amigos y colaboradores entre los que destacan Mura Masa, Sega Bodega, Karma Kid, Arca y Cosha, junto con los productores Noah Goldstein, Danny L Harle, BloodPop, Vegyn y Kingdom.

El nuevo single, ‘Firefly’, llega después de su colaboración con FKA Twigs en el tema de Caprisongs papi bones‘, que lanzaron en enero de este año. En ‘Firefly’, Shygirl demuestra su habilidad para el hyperpop, con ecos que hemos escuchado a lo largo de toda su discografía, voces distorsionadas, y un ritmo que pide ser disfrutado en un club.

Shygirl volverá a España este verano, haciendo paradas en Barcelona y Madrid el mes que viene. El 2 de junio visitará el Primavera Sound de Barcelona, y más tarde, el 24 de junio, actuará en el Paraíso Festival de Madrid.

Kendrick Lamar revela la portada de ‘Mr. Morale & The Big Steppers’

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Kendrick Lamar vuelve con un nuevo trabajo discográfico 5 años después, desde que dio a luz a ‘DAMN‘. ‘Mr. Morale & The Big Steppers’ saldrá a la venta mañana, pero todavía no se conoce mucho sobre él. Sin embargo, a un día de su lanzamiento, Lamar ha compartido la portada del álbum. En ella se le puede ver dando la espalda, en un entorno familiar, con una niña en brazos que mira en dirección a la cámara.

Este lunes, Kendrick Lamar compartió su nuevo single ‘The Heart Part 5’. Este ha sido su primer sencillo en los últimos cuatro años, pero no se puede asegurar que la canción vaya a formar parte del nuevo álbum.

Rosalía, salvaje y silvestre en el vídeo de ‘DELIRIO DE GRANDEZA’

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Rosalía ha lanzado un nuevo videoclip de ‘MOTOMAMI‘, esta vez para ‘DELIRIO DE GRANDEZA’. En él, la cantante sigue en contacto con el campo y la naturaleza, igual que vimos en ‘HENTAI’, pero esta vez mucho más salvaje. Cortando leña, cruzando riachuelos, usando un arco y haciendo fuego hasta que cae la noche justo con el sample de ‘Delirious’, y celebra su gran hoguera con un akelarre en petit comité junto a su perro.

‘DELIRIOS DE GRANDEZA’ es la versión de Justo Betancourt incluida en ‘MOTOMAMI’. Un conocido bolero cubano de 1968 que Rosalía pervierte a su manera, al incorporar la producción musical un sample de ‘Delirious’ de Vistoso Bosses, en concreto un rap de Soulja Boy.

El de ‘DELIRIOS DE GRANDEZA’ es el sexto videoclip musical extraído de ‘MOTOMAMI’ tras los estrenados de ‘LA FAMA’, ‘SAOKO’, ‘CHICKEN TERIYAKI’, ‘HENTAI’ y ‘CANDY’. En la semana de lanzamiento de ‘MOTOMAMI’, ‘DELIRIOS DE GRANDEZA’ debutó en el número 25 de la lista de singles española.

Por otro lado, ‘LA FAMA’ sigue siendo noticia. El primer single de ‘MOTOMAMI’ acaba de ser certificado con un triple Disco de Platino en España, por si aún cupiera alguna duda acerca de su éxito. Además, Billboard informa que ‘LA FAMA’ es la canción más radiada actualmente en las radios latinas de Estados Unidos.

En un par de meses arranca la gira de ‘MOTOMAMI’ en España. La primera fecha es el 6 de julio en Almería. Rosalía pasará por Andalucía, Comunidad Valenciana, Comunidad de Madrid, Cataluña, País Vasco, Galicia e Islas Baleares, a lo largo de 12 fechas en España, antes de partir a América Latina.

‘Alcarràs’ es el poderoso canto a la tierra de la genial Carla Simón

Un histórico Oso de Oro encumbró el pasado febrero a Carla Simón, quien ya había triunfado en Berlín en 2017 con la prometedora ‘Verano 1993’. En ella, la directora catalana hacía gala de una sensibilidad especial para retratar la infancia, y, haciendo de cómplice con el espectador, presentaba los conflictos a través de pequeñas conversaciones entre los adultos, tomando el punto de vista de los niños.

Sigue habiendo algo de esto en ‘Alcarràs’, una película que pese a su aparente simpleza temática, muestra una ambición inmensa. Rodada en la Cataluña rural, sigue a una familia de agricultores de melocotones en la que será su última cosecha tras décadas trabajando la tierra.

La principal diferencia con respecto a su ópera prima es que aquí Simón no se centra exclusivamente en un punto de vista, sino en el de todos los personajes, con el propósito de lograr una inmersión plena en el significado que tiene este trabajo para todos los miembros de la familia y cómo el peligro de perderlo afecta a cada uno de ellos. Esto supone una labor narrativa realmente complicada, pero el guion y el montaje aciertan a la hora de dar las pinceladas necesarias a cada sub-trama, creando una suerte de collage que crece con la suma de sus partes.

Aun así, los mejores momentos de la película están protagonizados por los niños, donde Simón confirma aquí su enorme talento para comprenderlos y adentrarse en su universo. Y es que, por encima de todo, ‘Alcarràs’, como lo era su predecesora, es un trabajo puramente nostálgico. Un canto a la tierra desde una perspectiva melancólica hacia un modo de vida que ya no tiene cabida en una sociedad globalizada donde todo se produce en masa.

El trabajo de dirección llama la atención por su bellísima mirada cuasi neorrealista a aquello que irremediablemente está a punto de perderse. Simón imprime momentos de auténtica poesía visual, siempre desde la humildad, sin ningún tipo de grandilocuencia. Y precisamente es gracias a ello por lo que ‘Alcarràs’ emociona de forma tan genuina, porque no está constantemente intentándolo ni haciendo una sentencia sobre nada. Su naturaleza contemplativa engrandece el relato e invita a la reflexión y a perderse en sus poderosas imágenes. También en el campo interpretativo se puede ver en cada plano el esfuerzo que se ha puesto detrás del casting y la destreza con la que la directora ha manejado al reparto, formado en su totalidad por actores no profesionales que realizan una labor admirable.

Hacía mucho que el cine español no presenciaba el talento de una cineasta de este calibre triunfar internacionalmente. Ver cómo una película tan puramente de autor y de esta calidad está consiguiendo que la gente vaya al cine y que haya ganado uno de los festivales de cine más importantes del mundo, es algo digno de celebración. Así, Carla Simón se consagra como una cineasta de referencia, y ‘Alcarràs’ como una de las cimas del cine español de las últimas dos décadas.

La líder de Pussy Riot escapa de Rusia disfrazada de «rider»

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La artista Maria Alyokhina, líder del colectivo feminista ruso Pussy Riot, ha conseguido escapar de Rusia disfrazada de «rider» hasta llegar a Lituania. La activista ha superado todos los controles policiales sin ser reconocida, y ahora el gobierno ruso la ha declarado en busca y captura.

Maria Alyokhina siempre se ha rebelado contra las injusticias y la falta de derechos humanos en el régimen de Putin. El presidente ha estado reprimiendo con dureza cualquier juicio o crítica desde que empezó la guerra con Ucrania, y María fue condenada el mes pasado a 21 días en una colonia penal.

Tras la mediática encarcelación de varias activistas de Pussy Riot en 2012, entre ellas Maria Alyokhina, esta nunca abandonó su país. En 2013 cumplió condena y siguió luchando por los derechos humanos que no respeta Putin. Sin embargo, esta vez se ha visto en la obligación de abandonar su tierra, como tantos otros paisanos.

Maria se disfrazó de «rider» para esquivar a la policía de Moscú, y con la ayuda de un amigo consiguió llegar a la frontera con Bielorrusia. De ahí, sin pasaporte y con solo un documento de viaje, tardó una semana en llegar a Lituania. En todo este tiempo su móvil permaneció en Moscú para evitar ser rastreada. En Lituania ha concedido una entrevista donde relata el camino desde Moscú y donde se ríe de cómo ha podido esquivar a todas las autoridades. «Desde aquí Rusia parece un demonio enorme, pero está muy desorganizado si miras desde adentro. La mano derecha no sabe lo que hace la mano izquierda”.

Camila Cabello llevará el ritmo latino a la final de la Champions

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El 28 de mayo, París acogerá la final de la Champions League que disputarán el Real Madrid y el Liverpool. La UEFA ha anunciado que la ceremonia de apertura de la final contará con la actuación de Camila Cabello. La cantante será la encargada de amenizar el inicio de la noche con espíritu latino.

Por sexto año consecutivo, la UEFA Champions League se ha asociado con Pepsi para preparar una actuación por la que ya han pasado Alicia Keys, Dua Lipa o The Black Eyed Peas. Camila Cabello acaba de lanzar su tercer álbum en solitario, ‘Familia‘, que contiene los temas ‘Don’t Go Yet‘, ‘Bam Bam’ y ‘psychofreak‘ entre otros. Esta será la primera vez que actúe en Europa desde el lanzamiento de su álbum, y parece que la cantante tiene ganas de disfrutarlo rodeada de «futbolistas lindos», como ha dicho a la revista People.

Camila ha expresado a la UEFA sus ganas de actuar en la final de la Champions: «¡Estoy muy emocionada de subir al escenario en la final de la UEFA Champions League en París este mes! Tengo la intención de ofrecer un espectáculo realmente especial que reúna el espíritu de mi herencia latina y un sentimiento de unión para los aficionados al deporte y a la música de todo el mundo. ¡Estoy impaciente! Quiero hacer un show realmente especial, reuniendo el espíritu de mi ascendencia latina y la sensación de unión entre los aficionados al deporte y la música de todo el mundo. ¡No puedo esperar!».

Emeli Sandé / Let’s Say for Instance

Emeli Sandé está contenta, en una etapa especialmente feliz de su vida. Se ha enamorado –de una mujer– y el álbum ‘Let’s Say for Instance’ es su manera de transmitírselo al mundo a través de unas canciones que desprenden ilusión, que suenan plenas y constructivas. Así se siente en el single ‘Ready to Love’, para cuya grabación se puso un montón de vídeos de Whitney Houston cuando cantaba mejor. Así se siente en letras como «jamás dejaré que vuelvan a destruirme de nuevo, créeme», como dice en el single ‘Family’, cuya producción tipo Autotune no es finalmente indicativa del álbum. Y así se siente en el hilo conductor de todo el álbum, que no evita altibajos emocionales.

Dejando de lado, en general, la balada más inocua, Emeli recupera el brío de aquel ‘Heaven’ con el que nos conquistó en 2013 en el ritmo drum&bass de ‘Look What You’ve Done’ junto a Yaykae y que vuelve a aparecer en la segunda parte de ‘Yes You Can’.

Pero en general, ‘Let’s Say for Instance’ se compone de producciones amables y medios tiempos, deudoras del trip-hop como ‘Oxygen’ o del R&B de TLC y Destiny’s Child, como ‘My Pleasure’. Por su diferencia en una secuencia de hasta 16 pistas -2 son más o menos interludios y reprises, eso sí- destacan un par de producciones que suenan muy frescas en sus manos.

Extraña mucho que ‘Look in Your Eyes‘ no haya sido uno de los singles promocionales de ‘Let’s Say for Instance’, pues es un registro que sienta como un guante a Emeli Sandé, con todo el groove y el funky que la otra Adele -Emeli también se llama Adele– no se decide a terminar de explotar. Un filón. También refrescante es ‘Wait for Me’, con una producción latina -lo justo- y una letra melancólica que es pura devoción también: «voy a echarte de menos / guardaré tu foto conmigo todos los días».

Las letras del álbum abundan en cosas así de sencillas. «Es verano siempre que vienes a verme», dice ‘Summer’, mientras los dos interludios presentan títulos que se refieren a fechas importantes en su relación, ‘July 25th’ y ‘September 8th’. Pero eso no implica que Sandé haya dado la espalda al mundo. En la última parte del álbum, ‘Another One’ supone la primera canción que ha decidido escribir como «mujer negra», sobre la muerte de George Floyd, y ha querido sucederla con la mencionada ‘Yes You Can’, su propuesta para mantener al pueblo unido. En esa línea reinciden las canciones finales: las palmas de ‘Brighter Days’, la inspiración en el final celestial de ‘Grease’ de ‘Superhuman’ y los mensajes de pájaros y pétalos de rosa de ‘World Go Round’.

Lejos de los días en que Emeli Sandé vendía 5 millones de unidades de ‘Our Version of Events‘, lejos de la presión de tener que igualarlos, Emeli Sandé ha construido un disco sobre la fuerza y el renacimiento. Las composiciones son más modestas, pero ella parece confortable en esta nueva era exenta de dramas. Lo explica muy bien en la letra del sencillo ‘There Isn’t Much’, un tema en el que se burla de que hayan intentado casarla «con un Mick o un John»…:

«Me compré un avión para ver cuán alto podía llevarme
He ido a la Vía Láctea pero no me ha llevado tan cerca
Ceno con el rey y con la reina, y juro que vivo mis sueños más salvajes
(…)
pero no importa a quien quiera
no importa lo que toque
me temo que no hay mucho
si no es contigo».

Danger Mouse anuncia disco con Michael Kiwanuka, RTJ…

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El productor Danger Mouse y Black Thought han anunciado un disco en colaboración, ‘Cheat Codes’, del que ya ha visto la luz su primer single ‘No Gold Teeth’. Black Thought es el líder de la grupo de rap The Roots, que se une a Danger Mouse para este nuevo proyecto, a la venta el 12 de agosto. El videoclip del primer single está ya disponible.

Danger Mouse es uno de los productores más reconocidos del panorama americano, habiendo trabajado con artistas como Jay-Z, Gorillaz, The Black Keys, Red Hot Chili Peppers, Norah Jones o Adele. Además, Formó el dúo Gnarls Barkley con CeeLo Green, autores del mega-hit ‘Crazy’. Con este elenco de compañeros de trabajo, era de esperar un álbum con abundantes colaboraciones. De hecho, este nuevo álbum cuenta con la participación de Michael Kiwanuka, Conway the Machine, Run the Jewels, A$AP Rocky, MF Doom, Raekwon, Kid Sister, Joey Bada$$ y Russ.

Black Thought, por su parte, llega de haber cerrado su trilogía ‘Streams of Thought’. El rapero se encuentra trabajando en la serie-documental ‘James Brown: Say It Loud’ que produce junto a su amigo Questlove y Mick Jagger. En este nuevo single, ‘No Gold Teeth’, se nota la mano retro de Danger Mouse, que recoge sonidos e instrumentos funky para empastarlos con el rap de Black Thought.

Cheat Codes:
01 Sometimes
02 Cheat Codes
03 The Darkest Part [ft. Raekwon and Kid Sister]
04 No Gold Teeth
05 Because [ft. Joey Bada$$, Russ and Dylan Cartlidge]
06 Belize [ft. MF Doom]
07 Aquamarine [t. Michael Kiwanuka]
08 Identical Deaths
09 Strangers [ft. A$AP Rocky and Run the Jewels]
10 Close to Famous
11 Saltwater [ft. Conway the Machine]
12 Voilas & Lupitas

black midi vuelven con una sátira sobre la masculinidad soldadesca

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black midi sacarán nuevo disco solo un año después del anterior. ‘Hellfire’, el tercer trabajo de la banda británica, verá la luz el 15 de julio. Antes llegaron dos trabajos tan queridos por la crítica como ‘Cavalcade’ (2021) y ‘Schlagenheim’ (2019).

El nuevo álbum de black midi será más o menos continuista. La nota de Bandcamp explica que el elepé «parte de los elementos melódicos y armónicos de ‘Cavalcade'» y que, a la vez, «desarrolla la brutalidad e intensidad de su debut». ‘Hellfire’ será, según el citado texto, el disco más «cohesivo e intencional» de black midi a nivel temático. El grupo ha asegurado que si «‘Cavalcade’ fue drama, ‘Hellfire’ será una película de acción épica».

‘Hellfire’ contará con 10 pistas, de las cuales se ha estrenado ‘Welcome to Hell’, otra locura que sumar al repertorio de black midi. Un tema estelar que hace honor a su título, pues no puede sonar más furioso y demente, y que sube la apuesta con una dramática sección orquestal y un final de trash metal inesperado.

El infierno al que alude el título de ‘Welcome to Hell’ no es otro que la guerra. La canción narra la historia de Private Tristan Bongo, soldado que se encuentra en primera línea de batalla y que sufre estrés postraumático por su labor en combate. El capitán se dirige a él y ridiculiza sus problemas psicológicos, cuestiona su hombría y finalmente le despide del ejército. «No me cuentes tus traumas», exige el capitán. «Matar por tu país es lo que hace que ganes una guerra».

Recientemente, el podcast Los hombres de verdad tienen curvas dirigido por la filósofa feminista y escritora Clara Serra ha analizado el concepto de masculinidad soldadesca junto a la profesora Gemma Torres. El podcast veía la luz previamente a la invasión rusa en Ucrania.

Por otro lado, el vídeo de ‘Hellfire’ es también una locura, en este caso animada. El director Gustaf Holtenäs recupera el personaje de ‘Slow’, vídeo anterior de black midi, en esta pieza de animación surrealista. El artista sueco ha trabajado para Iron Maiden o Broods, entre otros.

Tracklist de ‘Hellfire’:
01 Hellfire
02 Sugar/Tzu
03 Eat Mean Eat
04 Welcome to Hell
05 Still
06 Half Time
07 The Race Is About To Begin
08 Dangerous Liaisons
09 The Defence
10 27 Questions

Florence se libera de la ansiedad… como le gustaría liberar a Ucrania

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Tras debutar en el cine en 2020 con la aplaudida ‘Emma’, Autumn de Wilde ha vuelto a la música para rodar los videoclips de ‘Dance Fever’, el nuevo de Florence + The Machine, que va a ser nuestro «Disco de la Semana». El último en estrenarse ha sido ‘Free’. Y, como los tres anteriores -‘King’, ‘Heaven is Here’ y ‘My Love’- ha sido rodado en Kiev, a través de la compañía Radioaktive Film, famosa por haber sido una de las productoras de la miniserie ‘Chernobyl’.

El título de la canción no puede ser más adecuado para el momento que vive Ucrania. Y así se explicita al final del vídeo, en un mensaje dedicado al “espíritu, creatividad y perseverancia de nuestros valerosos amigos ucranianos”, algunos de los que trabajaron en el vídeo –más de treinta personas- están en la actualidad luchando contra las tropas de Putin.

En ‘Free’, Florence quiere librarse de la ansiedad. Una ansiedad encarnada por el veterano actor Bill Nighy, conocido por ‘Love Actually’, ‘Pride’ o la española ‘La librería’, de Isabel Coixet. El clip comienza con una sucesión de planos frontales y estáticos, como de una película de Wes Anderson. En ellos aparece la cantante sentada al lado de “su ansiedad”, representada por Nighy como un hombre que habla continuamente por el móvil y no para de beber café.

En sintonía con la evolución de la canción, la caligrafía visual va cambiando: la cámara empieza a moverse, el montaje a acelerarse, los protagonistas a separarse, apareciendo en planos distintos, y la ansiedad, por tanto, a disiparse: sentada sola en una esquina, difuminada al fondo o incapaz de seguir a su víctima en su carrera hacia la felicidad, hacia la danza liberadora.

Sesión de Control: Nevver, Mala Rodríguez, el drum&bass de Natalia Lacunza, Marcelo Criminal…

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Arrancamos una nueva edición de «Sesión de Control», la playlist de JENESAISPOP que se centra en la música nacional o en castellano, con un par de temas de electrónica. En primer lugar, el tercer y último adelanto del disco que Nevver publica en Elefant el 27 de mayo con la producción de Leftee. Hay una versión «extended» de ‘Amaneciendo y anocheciendo’ como si esto fuera un maxi de los 80. A continuación, ‘Círculo vicioso’, lo nuevo de Miqui Brightside; el sorprendente drum&bass de Natalia Lacunza con Karma C; y otro de los temas de la improbable unión de la cantaora Rocío Márquez con Bronquio.

Entre las novedades que salen hoy mismo está la colaboración de Mala Rodríguez con Kabasaki, que pretende ser un regreso a los orígenes de la rapera. Desde luego, ‘No vales na’ no tiene nada de reggaetón. También hoy se publica el regreso de Marcelo Criminal. ‘Saber y ganar’ adelanta un EP llamado ‘Medio Mensaje’, con canciones dedicadas a programas de televisión: serán ‘Cuarto milenio’, ‘Cine de barrio’ y ‘First Dates’. Ardemos en deseos de oír todas ellas.

El rock lo ponen Yawners con ‘No me digas’, una de sus canciones más directas ahora que tiene el disco en la calle; y la revelación alicantina Muro María, que esta primavera agotaron entradas en Madrid.

Completamos la playlist con habituales del site o de la sección como Bearoid, que estrena ‘Te doy igual’; Casero, con ‘Cosas que creo’ bajo la manga; interrogación amor con ‘el amor está en el aire’ o Tú peleas como una vaca, que estrenan un reggaetón imposible llamado paradójicamente ‘Me niego rotundamente a bailar reguetón’. Repite respecto a la semana pasada el dúo de flamenco orientado al pop La Plazuela, y también Sofia Amores y Ale Vaez, que estrenan la celestial ‘mejor que yo’, segundo single del EP de Sofia.