Elton John, que no ha podido realizar su gira de despedida en las fechas planeadas debido a la pandemia, no solo ha tenido un relanzamiento de su carrera gracias al éxito de ‘Rocketman’. El proyecto conjunto con PNAU en el que hace unos años estos remezclaban parte de su repertorio en el álbum ‘Good Morning to the Night’ (2012), que era bien apañado, también ha revivido.
La nueva idea, que os presentábamos hace unas semanas, es un remix del clásico ‘Sacrifice’, ahora llamado ‘Cold Heart’, que evita la palabra «sacrifice», añade y quita letra, y dura 2 minutos menos, con la colaboración de nada menos que Dua Lipa. Como otras pistas recientes de Whitney Houston y Tina Turner, la nueva remezcla ha gustado y mucho en Reino Unido, y tras 2 semanas asentada en el top 40, este viernes podría dar el salto al top 20, según las midweeks. El tema no ha sido aceptado por Radio One, la emisora de la BBC para los adolescentes; mejor aún, ha sido aceptado en Today’s Top Hits, la mayor playlist mundial de Spotify.
Alentado por la nueva vida para la que era una de las canciones más cuquis de Elton John (¡ese gancho instrumental! ¡ese tartamudeo «cold-cold»!), el compositor va a sacar un disco llamado ‘The Lockdown Sessions’ en el que van a aparecer ‘Cold Heart’, así como otras colaboraciones recientes ya conocidas como el ‘It’s a Sin’ entonado junto a Years & Years, ‘Chosen Family’ con Rina Sawayama y ‘The Pink Panthom’ con Gorillaz.
Su tema para el disco de Lil Nas X también estará por aquí, solo que el disco de Elton saldrá más de un mes después, en concreto el 22 de octubre. En él se reunirán nombres más o menos noveles como SG Lewis y Charlie Puth con leyendas como Stevie Nicks, Stevie Wonder y Eddie Vedder. No será, por tanto, un disco de remezclas de PNAU, sino un batiburrillo de colaboraciones recientes.
01 Elton John / Dua Lipa: “Cold Heart (Pnau Remix)”
02 Elton John / Young Thug / Nicki Minaj: “Always Love You”
03 Surfaces: “Learn to Fly” [ft. Elton John]
04 Elton John / Charlie Puth: “After All”
05 Rina Sawayama / Elton John: “Chosen Family”
06 Gorilllaz: “The Pink Phantom” [ft. Elton John and 6lack]
07 Elton John / Years & Years: “It’s a Sin (Global Reach Mix)”
08 Miley Cyrus: “Nothing Else Matters” [ft. Watt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo and Chad Smith]
09 Elton John / SG Lewis: “Orbit”
10 Elton John / Brandi Carlile: “Simple Things”
11 Jimmie Allen / Elton John: “Beauty in the Bones”
12 Lil Nas X: “One of Me” [ft. Elton John]
13 Elton John / Eddie Vedder: “E-Ticket”
14 Elton John /Stevie Wonder: “Finish Line”
15 Elton John / Stevie Nicks: “Stolen Car”
16 Glen Campbell / Elton John: “I’m Not Gonna Miss You”
Este mismo viernes 3 de septiembre se publica ‘Dawn of Chromatica’, el esperado disco de remezclas de ‘Chromatica’, el álbum de Lady Gaga, que cuenta con un elenco de órdago. Arca remezcla ‘Rain on Me’ con Ariana Grande, Rina Sawayama aparece en el remix de ‘Free Woman’, Charli XCX y A.G. Cook en el de ‘911’ como ya se sabía que iba a suceder, Dorian Electra se encarga de ‘Replay’, Ashnikko de ‘Plastic Doll’, Planningtorock de ‘1000 Doves’, etcétera. Finalmente quedan fuera las remezclas de ‘911’ de Sofi Tukker o de ‘Free Woman’ de Honey Dijon, entre otras, a pesar de que no estaban nada mal.
Otra que no está en el disco de remezclas es Grimes, quien se ha enzarzado con su amigo de siempre BloodPop, ahora mano de confianza de Gaga y productor ejecutivo de este nuevo álbum, sobre los motivos de esta decisión, a través de Twitter. Cuando alguien le ha preguntado a Grimes por las razones de su ausencia, ella ha respondido que se ha tratado de una “rivalidad entre hermanos” con BloodPop, debido a la “inmadurez” de ambos para completar el trabajo. Ha añadido: “está enfadado conmigo por pegar una foto mía encima de su cama, pues se arrancó la pintura de la pared al quitarla. Debería haberla dejado”. BloodPop ha respondido que la remezcla estaba más “no empezada” que “no terminada”, y ha dicho que Grimes estaba muy liada “haciendo TikToks sobre el silencio de los mimos”. “Muy raro, en mi opinión, y además ha dejado daños en la pared al usar cinta adhesiva”, indicaba sobre la polémica de la foto.
El tracklist de ‘Dawn of Chromatica’, que incluye a otros artistas como Pabllo Vittar, Shygirl, Coucou Chloe o la revelación Bree Runway, respeta la secuencia original con la excepción de un tema repetido, por lo que no será otro de esos discos de remixes en los que una misma canción aparece remezclada 7 veces, lo cual es de agradecer, y obliga a pensar que pueda ser el ‘Club Future Nostalgia‘ de Dua Lipa. Se desconoce si las pistas sonarán todas seguidas sin silencios a modo de sesión de DJ como las de este LP de Dua Lipa comisariado por The Blessed Madonna, pero sí se sabe que todas ellas contarán con su propio videoclip. Eso sí, la portada de ‘Dawn of Chromatica’ con la pota de SXSW promete ser controvertida.
También hay que recordar que ‘The Remix‘, el disco de remezclas de la etapa ‘The Fame Monster’, contaba con producciones de Pet Shop Boys, Passion Pit, The Sound of Arrows o FrankMusik.
01 Lady Gaga: “Alice (LSDXOXO Remix)”
02 Lady Gaga: “Stupid Love (Coucou Chloe Remix)”
03 Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me (Arca Remix)”
04 Lady Gaga: “Free Woman (Rina Sawayama & Clarence Clarity Remix)”
05 Lady Gaga: “Fun Tonight (Pabllo Vittar Remix)”
06 Lady Gaga: “911 (Charli XCX & A. G. Cook Remix)”
07 Lady Gaga: “Plastic Doll (Ashnikko Remix)”
08 Lady Gaga / Blackpink: “Sour Candy (Shygirl & Mura Masa Remix)”
09 Lady Gaga: “Enigma (Doss Remix)”
10 Lady Gaga: “Replay (Dorian Electra Remix)”
11 Lady Gaga / Elton John: “Sine From Above (Chester Lockhart, Mood Killer & Lil Texas Remix)”
12 Lady Gaga: “1000 Doves (Planningtorock Remix)”
13 Lady Gaga: “Babylon (Bree Runway & Jimmy Edgar Remix)”
14 Lady Gaga: “Babylon (Haus Labs Version)”
Rosalía no presentaba novedades musicales desde el lanzamiento, el pasado mes de enero, de ‘Lo vas a olvidar‘, su… olvidable colaboración con Billie Eilish. A espera de que llegue su tercer disco, que sigue en el horno cuando van a cumplirse tres años desde el lanzamiento de ‘El mal querer’, Rosalía sigue apareciendo en colaboraciones de todo tipo y hoy ve la luz su anunciado tema con la cantante y rapera dominicana Tokischa.
‘Linda’ es uno de esos temas machacones que caracterizan el repertorio de Tokischa y, por lo tanto, uno de los más agresivos de la carrera de Rosalía, durando apenas 20 segundos más que ‘TKN’ y casi lo mismo que ‘A palé’. El tema se enmarca en el estilo del dembow dominicano y, como de costumbre, Rosalía -productora de la canción junto a Leo RD- aporta el matiz flamenco esperado a la grabación, pues ‘Linda’ contiene percusiones tipo palmas. Sin embargo, en ‘Linda’ la catalana no canta en absoluto, sino que rapea desde el principio hasta el final acompañada de Tokischa.
Por esta razón, ‘Linda’ reclama toda la atención a su letra, llena de frases hechas precisamente para no pasar desapercibidas. «Las amigas que se besan son la mejor compañía» es el lema de la canción, la cual, efectivamente, roza la problemática del «lesbian chic» aunque sin pasarse, no como Katy Perry; y Rosalía está especialmente graciosa cuando menciona que Tokischa le cocina «arroz con habichuelas» y ella le «enrola la maría». Incluso pasa de contarnos que le «muerde el cachete como si fuera una fruta» a escupirle «la cara al tipo como si fuera mi puta». ¡Trá, trá!
A espera de que se reabra el debate sobre si la etapa reggaetonera de Rosalía mola o no mola, sobre si Rosalía ya pasa de pretender ser una artista «seria» como si por haber hecho ‘El mal querer’ eso ya le cerrase toda posibilidad de hacer otras cosas, ‘Linda’ consigue la nada difícil hazaña de ser mucho mejor canción y producción que ‘LA NOCHE DE ANOCHE’ de aquí a la República Dominicana. Y ‘Con altura’ pudo arrasar pero sorry: esto mola mucho más.
Lil Nas X ha revelado la portada de su esperado debut ‘Montero’, indicando que se ha inspirado en ‘Genesis II’ del artista John Stephens, por un lado, recordando aquella parte de la Biblia en que Dios descansó al séptimo día de creación del mundo; y también en ‘Bob Esponja’. Así lo ha comunicado en Twitter, como podéis ver bajo estas líneas. Más adelante ha desvelado el tracklist, con colaboraciones de Doja Cat, Miley Cyrus o Elton John:
01 Montero (Call Me by Your Name)
02 Dead Right Now
03 Industry Baby [ft. Jack Harlow]
04 That’s What I Want
05 The Art of Realization
06 Scoop [ft. Doja Cat]
07 One of Me [ft. Elton John]
08 Lost in the Citadel
09 Dolla Sign Slime [ft. Megan Thee Stallion]
10 Tales of Dominica
11 Sun Goes Down
12 Void
13 Don’t Want It
14 Life After Salem
15 Am I Dreaming [ft. Miley Cyrus]
Lil Nas X está entre los artistas confirmados para la ceremonia de los premios MTV el próximo 12 de septiembre, presentada por Doja Cat. A falta de averiguar qué canción interpretará, el artista sí ha situado el esperado lanzamiento de su álbum debut para tan sólo 5 días después, el viernes 17 de septiembre. Aún se desconoce su tracklist, por lo que sólo cabe dar por hecho que sus singles ‘Montero (Call Me By Your Name)’, ‘Industry Baby’ y ‘Sun Goes Down’ estarán ahí.
“Call Me By Your Name” ha sido número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, mientras ‘Industry Baby’ ha quedado en el puesto 2 en Estados Unidos y en el puesto 7 en Reino Unido (‘Sun Goes Down’ quedaba fuera del top 40 en ambos casos).
Ciñéndonos a España, “Call Me By Your Name” llegaba a ser top 5 y aún resiste en la parte baja del top 100, certificada como doble platino; mientras ‘Industry Baby’ ronda el top 40 en nuestro país. Sin duda, estamos hablando de uno de los álbumes del año desde el punto de vista comercial.
INSPIRATION BEHIND “MONTERO” 🦋💕 ALBUM ART:
ARTISTS: John Stephens ART: (Genesis II)
“Thus the heavens and the earth were completed in all their vast array. By the seventh day God had finished the work he had been doing; so on the seventh day he rested from all his work” pic.twitter.com/0Ba9SJ6m2a
El festival Pops Marítims regresa a Valencia con su quinta edición el próximo octubre en los días 2 y 3, con nombres tan relevantes para el pop actual como Queralt Lahoz y Sebastián Cortés. Se celebrará en el Veles e Vents y por primera vez desde su creación, hará una parada previa en la provincia de Alicante el 17 de septiembre con dos bandas valencianas: El Diluvi y Smoking Souls.
La presencia de artistas valencianos no estará solo presente en esa primera parada en Alicante: la celebración del festival en Valencia contará, entre otros, con el grupo La Plata, la banda Anouck The Band y la cantante Sandra Monfort, que presentará su primer disco en solitario en el festival, ‘Niño Reptil Ángel’.
«El festival Pops Marítims ha propuesto, en los últimos años, una programación musical de calidad, de artistas emergentes y con discursos que nos cuestionan aquello establecido», pero para esta edición de 2021, «el festival busca ser un acontecimiento reflexivo que desborde los límites de la música y nos acerque a otras geometrías: repensar nuestra relación con el público, con la esfera social, con los jóvenes, con el entorno inmediato de los Poblats Marítims, con el sentido de la cultura y los festivales en plena crisis ecológica, sanitaria, ambiental, social y económica».
Además de los artistas ya mencionados, otros destacados serán, por ejemplo, Laura Esparza i Carlos Estaban, que podrán presentar su último disco ‘Mare Natura’ y su último single ‘COS’; y la cantante Pongo, que actuará por primera vez en Valencia, y sobre la que volveremos en unos días.
Aquí puedes comprar las entradas para Alicante y aquí para Valencia. Y este es el listado completo de artistas:
Como todo lo que se ha escrito sobre Kanye West, su megalomanía, su larga lista de obras maestras publicadas, sus mil polémicas, etcétera, se ha escrito ya mil veces, y al primer párrafo de la crítica de ‘Jesus is King‘ de este site me remito, vamos al grano con ‘Donda’: no es un buen disco. Es el trabajo de un artista cansado, perdido y agotado creativamente que además no debería haber visto la luz todavía, según su propio autor (aunque él mismo no se ha cansado de presentarlo en directo). Y cuanto más lo escuchas más entiendes por qué.
Donda, la madre de Kanye West, murió en 2007 debido a complicaciones derivadas de varias operaciones de cirugía estética. Kanye no lo ha superado, según personas cercanas a él, y lleva 14 años cargando con el duelo de manera pública. Complica las cosas que Kanye padece trastorno bipolar pero parece que la raíz de la cuestión es esa pérdida no superada. El comportamiento de Kanye en los últimos años ha sido preocupante: ha hecho declaraciones como que la «esclavitud fue una elección», se ha presentado como candidato a las elecciones de Estados Unidos al mismo tiempo que ha reconocido no haber votado en su vida, haciendo el mayor de los ridículos; e incluso ha compartido públicamente, durante un mitin, que Kim Kardashian y él consideraron abortar a su hija North, que hoy tiene 8 años y probablemente acceso a internet.
Hay que lamentar que el disco que Kanye dedica a su madre, a la persona que más ha querido en su vida, sea también uno de los peor acabados. ‘Donda’ decepciona especialmente porque en algún lugar de su larguísima secuencia de 27 pistas y casi 2 horas de duración es posible detectar el principio de un buen disco que nunca se termina de cristalizar. La producción es interesante pero no novedosa y las letras vuelven a los mismos temas que han obsesionado a Kanye últimamente, como su fe en Dios o su matrimonio con Kim Kardashian. Podemos considerar semi revolucionaria la casi total ausencia de beats en el disco, algo nada habitual en el hip-hop; y de hecho el minimalismo de las canciones podría haber sido una de sus grandes bazas. Sin ir más lejos, la música sacra es una de sus mayores influencias, pero lo mejor es que ‘Donda’ no busca ser un disco religioso. Y, sin embargo, en esta bifurcación entre su papel como innovador del hip-hop y su fe, Kanye tampoco termina de lucirse.
Al margen de que Kanye siempre ha sido mejor compositor y productor que rapero, por lo que ‘Donda’ nunca iba a ser un nido de versos espectaculares por su parte -y no lo es-, del disco llama la atención no solo lo inacabadas que suenan sus pistas, sino lo completamente desprovistas de pasión y júbilo que suenan a su vez. El minimalismo es una estrategia musical estupenda si se sabe usar pero, en ‘Donda’, Kanye no le saca partido. ‘Jail’ despierta interés desde el principio por su uso de las guitarras pero pierde fuelle enseguida y es la pista 2. Ni siquiera su otrora enemigo Jay-Z logra levantarla. Por otro lado, ‘God Breathed’ suena totalmente inconclusa y peca de repetitiva y algunos «hooks» melódicos de ‘Donda’, como los de la pegadiza ‘Ok Ok’ o la ambiental ‘Jonah’, son agradables de escuchar, pero las composiciones se quedan cortas: ni son dinámicas ni albergan versos memorables por parte de Kanye ni de sus raperos invitados, como Rooga o Lil Durk.
Que la llama de la inspiración a Kanye no se le ha apagado del todo es evidente en varios puntos de ‘Donda’. El problema es que los buenos momentos que es posible encontrar en el disco están demasiado esparcidos a lo largo de su secuencia y rara vez se concentran en una sola canción. ‘Believe What I Say’, una de las mejores pistas, parece el esqueleto de una producción de disco-house que Kanye ha olvidado rematar; ‘Donda’ alterna un discurso de la propia madre de Kanye con los apasionados coros del Sunday Service Choir pero el efecto suena a «collage» mal ejecutado; lo mismo sucede con una ‘New Again’ que admite sonoridades rave; y ‘Heaven and Hell’ desaprovecha totalmente su sample de ‘Jenny from the Block‘ en una producción medio industrial totalmente esquelética y anémica, sin fuerza.
En la constelación de buenas ideas torpemente realizadas que presenta ‘Donda’ sí es posible hallar alguna canción que vale la pena por sí misma. La trapera ‘Hurricane’ con The Weeknd es un ejemplo del buen hacer de Kanye como productor, ‘Come to Life’ presenta un bonito «soundscape» entre pianos, órganos y una señora de fondo que grita «aleluya» y los 8 minutos de ‘Jesus Lord’ constituyen la canción mejor acabada del largo y una de las más personales y vulnerables cuando Kanye rapea sobre sus problemas: «demasiadas pastillas, demasiadas pociones, demasiado dolor, demasiadas emociones, y todas las cosas buenas que haces pasan desapercibidas», espeta antes de recordar a su madre: «eras el alma de la fiesta y cuando perdiste tu vida, se fue el alma de la fiesta». Los versos de Kanye, más simples que sofisticados, nunca sobresalen en el disco pero en ‘Jesus Lord’ logra que les prestamos atención.
Especial mención merece ’24’. Como hemos dicho, ‘Donda’ es un disco influido por la música religiosa y algunas de sus pistas se basan en el sonido de un órgano. Al escuchar, por ejemplo, el mantra de la meditativa ‘No Child Left Behind’ o el organillo de pistas como ‘Pure Souls’ o ‘Junya’ vienen a la mente los casetes de música devota que Alice Coltrane publicó en los 80, y a menudo da la sensación de que ‘Donda’ podría haber seguido un camino parecido. En este sentido, ’24’ es la joya de la corona: la melodía de los coros del Sunday Service Choir, que suenan distorsionados y como copiapegados a la base de manera exquisita, ponen los pelos de punta y Kanye canta con un sentimiento que rara vez expone en el disco. Dedicada a Kobe Bryant, ’24’ es la canción que demuestra lo que ‘Donda’ podría haber sido. Lo que ha llegado a la calle necesita tijera, menos versiones alternativas con DaBaby y Marilyn Manson entre los invitados y unas cuantas vueltas. Y en privado, mejor.
El 25 aniversario del debut de las Spice Girls está cada vez más cerca. Hoy han comunicado a través de sus redes que en octubre relanzarán ese álbum debut, ‘Spice’, para celebrarlo.
«¡¡SORPRESA!! Para conmemorar el 25 aniversario de nuestro álbum debut ‘Spice’, lanzaremos una colección de edición limitada de vinilos y casetes MÁS un 2CD de lujo con algunas pistas y demos inéditas», escribían en su perfil de Twitter hace unas horas.
El disco se llamará ‘Spice25’ y saldrá el próximo 29 de octubre a través de un juego de 2 CD en un libro de tapa dura tamaño A5. Y como han confirmado las artistas, tendrá varias versiones en vinilo y en casetes. Además, contará con una versión remasterizada del disco original exclusiva de Apple Music en Dolby Atoms.
Esta colección tendrá bonus tracks y grabaciones jamás escuchadas, entre las que se incluye una mezcla del éxito ‘Wannabe’ de Dave Way, una mezcla de radio de 7 pulgadas de ‘Say I’ll be There’ y un tema orquestal de ‘2 Become 1’. Este es el tracklist completo de ambos discos:
Disco 1:
Wannabe
Say You’ll Be There
2 Become 1
Love Thing
Last Time Lover
Mama
Who Do You Think You Are
Something Kinda Funny
Naked
If U Can’t Dance
Disco 2:
Wannabe (mezcla alternativa de Dave Way)
Say You’ll Be There (mezcla de radio de 7 pulgadas)
2 Become 1 (versión orquestal)
Mama (mezcla de Biffco)
Love Thing (mezcla de ritmo ilimitado de 12 pulgadas)
Take Me Home
Last Time Lover (Demo)
Feed Your Love
If U Can’t Dance (Demo)
Who Do You Thing You Are (Demo)
One Of These Girls
Shall We Say Goodbye Then?
Las integrantes del grupo esperan este aniversario muchos agradecimientos y amor. En un comunicado, Emma Bunton dijo lo siguiente: «El agradecimiento no parece suficiente para todos los que nos apoyaron (…). Han sido 25 años de pura magia». Su compañera Geri Hallwell apoyaba esa afirmación: «Sin vosotros no hay nosotras, enviando amor y gratitud sin fin».
A pesar del paso de los años, el recorrido de las Spice Girls no se olvida y aquí puedes ver una selección de los 13 de vídeos del grupo, del peor al mejor.
La editorial Contra ha recuperado este año el libro ‘Starlust: Las fantasías secretas de los fans’, publicado originalmente a mediados de los 80 por Fred Vermorel, un estudioso de las celebrities y la cultura de fan, que ha escrito libros sobre Sex Pistols, Gary Numan, Adam & the Ants y Kate Moss, entre otros. En esta obra de 1985 ahora traducida al castellano por Ibon Errazkin (Single, Le Mans), recopila una serie de cartas de fans hacia sus ídolos, entrevistas, extractos de diarios y confesiones, en los que estos se dejan ver su alma hasta el fondo. Para él, estos testimonios tienen la misma o más imaginación que las canciones, y son obras de arte igual. Otra cosa es la percepción que nos dejan a día de hoy.
Si MARINA cambió recientemente su nombre por la toxicidad de sus seguidores, antes conocidos como los Diamonds, este libro llega ahora a España para hacernos ver que estas personas no han inventado nada. Ni las fans de BTS, tampoco. Esta serie de cartas dirigidas a David Bowie, Barry Manilow, Blondie, largo etcétera, saca a la luz el grado de locura que se puede llegar a alcanzar cuando una persona se obsesiona por un músico, normalmente un/a cantante, aunque hay para todos. En general, los fans masculinos que escriben cartas son más básicos, y normalmente buscan follar con su ídolo o en su defecto hacerse una paja; pero las posibilidades de las fans femeninas que aquí encontramos se antojan infinitas: las hay por supuesto que quieren acostarse con sus ídolos también; pero después las hay dispuestas a ningunear a sus propias parejas, sacrificar su vida laboral, y entregar su vida hasta la muerte. El culmen del libro es una mujer de 52 años que se cree el alma gemela de Bowie, que ha creado a Bowie y que es Bowie, todo ello a la vez.
Las historias que cuenta el libro, divididas entre decenas de capítulos, devanean entre la fascinación total y la vergüenza ajena. Por un lado, ‘Starlust’ contiene testimonios de primera mano sobre acontecimientos que forman parte de la historia del pop: al parecer, la noche que David Bowie mató a Ziggy Stardust, allí se pajeó en vivo todo el mundo. Por otro, algunos protagonistas bordean y superan lo enfermizo hasta generar la incomodidad de una sitcom al límite. Escribe el prólogo Pete Townshend (The Who), y tiene unas palabras muy curiosas, pues es a su vez ídolo y loser pajillero: «ni siquiera abría la correspondencia que me enviaban los fans. Después de todo, vivía solo y me masturbaba mucho más de lo que disfrutaba con el sexo real (…) ‘Starlust’ ha sido toda una revelación: nunca sentí que los fans fueran tan reales, tan tangibles, tan parecidos a mí mismo».
A unas primeras páginas que realmente atrapan por lo que tienen de chocantes, suceden otras que cada vez se parecen más y más entre sí. Estamos ante un libro de 1985, y casi todos los artistas tratados han perdido algo de vigencia. Entre una cantidad impensable de fans y más fans y más fans de Barry Manilow, leer ‘Starlust’ hoy es sobre todo desear, en lugar de una colección de cartas, un ensayo más analítico sobre las características sociales del público tipo que llega a sentir esta dependencia tan tóxica por su ídolo, sobre la responsabilidad de la industria musical, o sobre cómo ha sobrevivido este fenómeno que continúa 100% vigente en la actualidad en la era de las redes sociales. Como mínimo, uno se queda con ganas de leer el tipo de DM’s que debe de recibir Harry Styles.
En 2009, el actor David Carradine popularizó (involuntariamente) una práctica sexual poco convencional. Su muerte por hipoxifilia sacó a la luz una parafilia, muy habitual en el ámbito BDSM, que se hizo famosa a finales de los setenta gracias al estreno de la polémica ‘El imperio de los sentidos’, donde la asfixia erótica tenía un papel central en la trama.
‘Take My Breath’ se podría traducir con un inocente “mátame a polvos”. Pero tanto la letra, con alusiones a “tentaciones” y “probar cosas nuevas”, como el videoclip, con una estética muy fetish, parecen aludir a algo más oscuro. De hecho, la utilización de máscaras de oxígeno con fines sexuales habrá hecho saltar el detector de referencias a los fans de David Lynch: imposible olvidar a Dennis Hopper inhalando vasodilatadores entre las piernas de Isabella Rossellini en ‘Terciopelo Azul’.
Oxígeno y coronavirus. También es inevitable esta conexión. El ambiente del club, con todo el mundo tomando oxígeno como si no hubiera mañana, y la imagen del reservado y el pasadizo, que parecen espacios de un bunker, podrían aludir a la existencia de un peligro exterior, una amenaza que bien podría ser una mutación finis mundi de la actual pandemia.
Sigrid ha presentado una de las novedades destacadas de la semana, como os contamos en la última edición de la playlist “Ready for the Weekend”. La cantante que recordarás por temas como ’Strangers’ y ‘Don’t Feel Like Crying’ incluidos en su álbum de 2019 ‘Sucker Punch’, ha vuelto así con esta producción de Sly que ha elaborado junto a Caroline Ailin y el propio Sly, es decir, Sylvester Willy Sivertsen, conocido por su trabajo con Dua Lipa en ‘We’re Good’, además del realizado con Liam Payne, Shawn Mendes y The Chainsmokers, entre otros.
Nuestra “Canción del Día” hoy se presenta con un vídeo en el que vemos a Sigrid en un hipnotizante bucle emerger entre unos matorrales, si bien nada llena tanto el espacio en torno a este ‘Burning Bridges’ como esos arreglos de cuerda sintetizados que constituyen todo un leit motiv -y un pequeño muro de sonido- para la composición. Es como si intentáramos meter a C.C. Catch en una producción de Florence + the Machine.
Esa producción que elige ser tan abrasiva se corresponde con un sentimiento intenso, pues Sigrid ha explicado en el NME que la canción va sobre ese momento en el que tienes que dar por terminada una relación por mucho que te duela. “Tienes que dejarlo ir, a veces no puedes arreglar las cosas”, dice expresamente el estribillo. “Intenté ondear una bandera blanca, pero tú le prendes fuego”, añade en otro. Sigrid sostiene que la canción también es ideal para “correr por el bosque, caminar hacia un encuentro que te pone un poco nervioso o caminar empoderada por la calle”. “Es una canción enfermiza de la que estoy muy orgullosa”.
Por otro lado, impresionan las imágenes de presentación en vivo este fin de semana en el británico Festival de Reading. No es su mejor actuación vocal, pero no se puede decir que Sigrid no derroche energía sobre el escenario, y sobre todo tenemos que frotarnos los ojos al ver a esa multitud de miles y miles y miles de personas agolpadas frente a un escenario a finales de agosto de 2021, y sin una sola mascarilla.
En la web del festival de Reading podemos comprobar que todos los asistentes tuvieron que presentar la prueba de tener la pauta de vacunación completa hace 14 días, un test de covid-19 negativo o un test de inmunidad. Más o menos ese “pasaporte covid” que se pide desde la cultura española, tras un año y medio de resistencia al límite. En la actualidad, el 64% de la población británica está completamente vacunada, frente a un 70% de la española, si bien la facilidad de contagio de la variante delta ha retrasado la ansiada inmunidad de grupo hasta nuevo aviso. La pregunta es, de nuevo, si quedará algo de industria musical para entonces.
Renovamos nuestra playlist con las mejores canciones del último mes, en la que reunimos todas las «canciones del día», veredictos, discos de la semana, los «revelación o timo»… En los últimos días nos han emocionado los álbumes de Halsey, Dave, Tinashe, The Killers, Billie Eilish y SPELLLING, mientras hemos descubierto a nuevos talentos como Medianoche o LVL1, ideal para seguidores del sonido PC Music. Hemos tenido macrolanzamientos de The Weeknd y C. Tangana, y algunos avances suculentos de álbumes que llegarán en próximas semanas, como James Blake, Sleigh Bells, Low, Kacey Musgraves, Blossoms o Kim Petras. Lo de Silk Sonic, eso sí, pasa a 2022.
No nos olvidamos tampoco de las pistas de discos que adoramos hace unos meses, y siguen dando de sí, como los lanzamientos de Doja Cat o Jessie Ware. Entre los artistas a los que estaremos atentos próximamente por lo que pudiera pasar con ellos, a distintos niveles, Tokischa (a punto de colaborar con Rosalía), las rockeras L.A. Exes, Karla Imbert, Remi Wolf, el sonido clásico de Olivia Dean, la revelación tiktoker PinkPantheress y Magdalena Bay. Nos conquistaron también los temas de entretiempo de Caribou y Big Thief.
Disclosure / In My Arms
Caribou / You Can Do It
Jessie Ware / Hot N Heavy
Doja Cat / Ain’t Shit
James Blake / Say What You Will
Kacey Musgraves / justified
Blossoms / Care For
Spellling / Always
Halsey / I am not a woman, I’m a god
Tinashe, Wax Motif / Undo (Back to my Heart)
The Weeknd / Take My Breath
Kim Petras / Future Starts Now
LVL1 / FVN!
Sleigh Bells / Locust Laced
Low / More
L.A. Exes / Skinny Dipping
Silk Sonic / Skate
WizKid / Justin Bieber, Tems / Essence
Tinashe, Jeremih / X
Dave, WizKid / System
C. Tangana / Yate
Billie Eilish / Billie Eilish Bossa
Medianoche / Pobrecito corazón
Delaporte / Droga dura
PinkPantheress / Break It Off
Magdalena Bay / Chaeri
Tommy Genesis / peppermint
Unknown Mortal Orchestra / That Life
The Killers, Phoebe Bridgers / Runaway Horses
Big Thief / Little Things
Olivia Dean / The Hardest Part
Tokischa, Yomel El Meloso, Leo RD / Desacato escolar
Remi Wolf / Grumpy Old Man
Karla Imbert / estoy bien
Billie Eilish / I Didn’t Change My Number
Hemos conocido muchos discos de ruptura a lo largo de la historia, pero pocos seguramente saldrán con el contexto en el que sale el nuevo disco de Nite Jewel. ‘No Sun’ se enmarca en el divorcio de Ramona González tras 12 años de matrimonio pero además entrelaza esta idea con una tradición musical poco explorada en nuestros días. Al mismo tiempo que se ha divorciado, Nite Jewel ha investigado la tradición de los lamentos cantados por mujeres para su doctorado en Musicología; una tradición que se remonta a la Antigua Grecia. ‘No Sun’ es un disco de lamentos y, a la vez, no es otro disco de Nite Jewel cualquiera.
Otrora abanderada de un pop-funk noctámbulo que bebía tanto de las melodías R&B de Janet Jackson como de los sintetizadores de Junior Boys, como el explorado en ‘Real High’ (2017) o ‘Liquid Cool‘ (2016), Nite Jewel entrega ahora su trabajo más minimalista y reservado, sin beats ni canciones pop obvias. ‘No Sun’ pone todo el foco en los sintetizadores (en especial un secuenciador Moog) y también en la voz de Ramona, de donde precisamente salen todos sus lamentos, y el resultado es una colección de canciones que buscan hacer el mínimo ruido posible, idóneas para escuchar bien entrada la medianoche, pero a las que Ramona aporta matices interesantes de ambient o jazz que animan la escucha.
Está especialmente acertado el corte de apertura, ‘Anymore’, un tema que toma varias formas durante sus 7 minutos de duración, pues alterna entre el electro-jazz y la música coral, pero que consigue clavar a fuego su mensaje «me pregunto si yo alguna vez lo fui todo en tu vida, como tú lo fuiste en la mía», lleno de incertidumbre. La influencia del jazz es especialmente notoria en el adictivo mantra de ‘Show Me What You’re Made Of’ y en otro de los temas destacados, ‘No Escape’, que también adopta diversas formas, pasando de unos teclados retorcidos al piano y de este al free jazz.
Más minimalista y silencioso es ‘Before I Go’, uno de los temas más R&B y sensuales, y cuyo título lo dice todo («tú no te decides a tocar el agua pero yo ya nado hacia otro lado»). A veces Ramona suena exactamente como su ídola Janet Jackson, lo cual aporta calidez a las grabaciones, y de ‘No Sun’ hay que agradecer que se haya decidido a hacer por fin algo distinto. Aunque no sea su disco más accesible, el ambient de ‘#14’ es totalmente misterioso y enigmático y, en general, a la voz de Nite no le puede sentar mejor la solitaria compañía de un sintetizador y poco más.
‘Donda’ de Kanye West veía la luz este domingo después de tres «listening parties» celebradas en diversas ciudades de Estados Unidos y varias fechas confirmadas que después no se cumplieron. Y, al parecer, sin el consentimiento del propio Kanye, como él mismo ha confirmado en Instagram. El caos habitual en el mundo de Kanye West, un caos que llevamos viviendo especialmente desde los tiempos de aquel «disco vivo» que fue ‘The Life of Pablo‘ y que no sabemos cuándo Kanye dejó de editar… si alguna vez lo hizo.
El décimo álbum de estudio de Kanye se presenta al mundo como un trabajo complicado, de 27 pistas nada menos (las cuatro últimas son versiones alternativas), alcanzando las casi dos horas de duración como si de un disco doble se tratase, y con una portada completamente negra y opaca. En realidad muchas de las composiciones ni siquiera suenan acabadas y la razón no es que la mayoría de ellas no tengan bases rítmicas. Por lo menos la producción se puede decir que suena mejor acabada que la de ‘ye‘. Por otro lado, esta vez los colaboradores son especialmente polémicos: por alguna razón a Kanye le ha parecido buena idea invitar a DaBaby y a Marilyn Manson a este disco dedicado a su madre, aunque visto su gusto por la controversia no sorprende.
A pesar de lo difícil que lo ha puesto Kanye con este disco larguísimo en el que no es tan fácil como antes hallar singles claros, quizá porque tampoco ha sido la intención, el disco ha despertado tanta curiosidad (con el «hype» que había como para no hacerlo) que está batiendo varios récords de escucha en Apple Music y en Spotify, donde ya puede presumir de haber protagonizado el mejor debut para un disco de la historia de la plataforma sueca, desbancando a su amiga Taylor Swift (que ha preferido apoyar a Halsey en Twitter) y su ‘folklore’.
Las cifras que están dejando las pistas de ‘Donda’ por separado vuelven a ser fantásticas y por supuesto están al alcance de muy pocos: la totalidad del álbum ronda el top 50 del global de Spotify, con ‘Jail’ por encima de los 9 millones de streamings diarios tanto el domingo de lanzamiento como este lunes. Mientras en España un par de temas luchan por entrar al top 100 (‘Jail’ y el entonado por The Weeknd), en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos puede pasar cualquier cosa, puesto que Kanye West está ocupando el top 10 de Spotify US al completo. HDD estima por tanto que el disco será holgadamente número 1 en el Billboard la semana que viene con tantos streamings como para equivaler a 300.000 copias vendidas, aun habiéndose editado en domingo.
A espera de que pase el tiempo suficiente para comprobar qué lugar ocupa ‘Donda’ en la discografía de Kanye o cualquiera de sus pistas sueltas en una hipotética lista extendida de mejores canciones del rapero, de momento ‘Jail’ es por tanto la canción que más está gustando en Spotify, seguida de ‘Hurricane’ con The Weeknd y ‘Off the Grid’, la tercera de las cuales es una de las pocas composiciones del disco que entran dentro de los cánones del hip-hop convencional. ‘Ok Ok Pt. 2’ sorprendentemente ocupa la cuarta posición a pesar de no distinguirse demasiado de la original (apenas cuenta con la producción adicional de Louis Bell) y a continuación les siguen ‘God Breathed’, ‘Praise God’, ‘Moon’, ‘Jonah’, ‘Believe What I Say’ y ‘Junya’.
Cabe preguntarse hasta qué punto las escuchas recibidas por ‘Donda’ en sus primeros días de lanzamiento se deben a la pura curiosidad o a que el disco está gustando de verdad a la audiencia. Es pronto para saberlo pero la crítica tampoco lo está aplaudiendo de manera unánime. Dejando de un lado el 0 que le ha plantado The Independent a raíz de que DaBaby y Manson aparecen en el álbum, Pitchfork y NME lo han puntuado con un 6 y la media agregada de Metacritic apunta ya a su disco peor valorado junto a ‘Jesus is King‘.
Farruko vuelve a ser número 1 en la lista de singles española con su tema ‘Pepas’, pero seguro que ya siente a Zzoilo y Aitana susurrándole al oído «te quieros» o poniéndole «caras tontas» después de haber conseguido el mayor incremento de la lista y alcanzar el top 2 con el remix de ‘Mon Amour’. El tema es ahora mismo el primero en ‘Éxitos España‘ en Spotify y lidera el top 5 de las tendencias musicales de YouTube.
Por otra parte, la entrada más fuerte de esta semana ha sido para el dúo de Justin Quiles y Maluma y su tema ‘La Botella’, en el puesto 43. Y en cuanto al resto de nuevas entradas, las encontramos todas al final de la lista. Tini y Manuel Turizo han entrado en el puesto 87 con su última colaboración ‘Maldita Foto’; Doja Cat se encuentra en el número 89 con ‘Woman’; Anuel AA ha entrado en el 94 con ’23 Preguntas’ y finalmente, el puesto 96 también es para Justin Quiles, pero esta vez en solitario con su tema ‘Colorín Colorado’.
Y en lo que respecta a las reentradas, esta semana solo hay una, y ha sido para el trío de artistas Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers en el puesto número 86 con su colaboración ‘La Curiosidad’.
Una semana más, Rauw Alejandro lidera la lista de álbumes en España con ‘VICE VERSA’, pero muy cerca ha estado de reemplazarlo Olivia Rodrigo con su disco ‘Sour‘, que ha tenido el mayor incremento de la semana volviendo a escalar al puesto top 2. La entrada más fuerte es Justin Quiles y su disco ‘La última promesa’, que llega al número 4.
Lorde queda un par de puestos por debajo en España con ‘Solar Power‘, pues ha conseguido entrar en la lista de esta semana en el número 6. A pesar de eso, Lorde ha conseguido ser el top 1 de la lista vinilos en nuestro país. El disco de Lorde ha sido número 1 en Australia y Nueva Zelanda, es decir, en casa, quedando en el puesto 2 en Reino Unido y en el puesto 5 en Estados Unidos. Según las midweeks británicas, el álbum podría caer del top 30 en su segunda semana. El álbum se vende en una caja de CD sin CD por razones ecológicas, aunque sí se está comercializando en vinilo y por supuesto de manera digital.
En el resto de nuevas entradas, Lit Killah ha llegado al puesto número 15 con su álbum ‘MAWZ’; Feid ha entrado tres puestos más abajo, en el 18, con ‘INTER SHIBUYA – LA MAFIA’; Trippie Redd se encuentra en el número 65 con ‘Trip At Knight’ y finalmente, en el puesto 67, han entrado Stray Kids con su último álbum ‘NOEASY’.
Y en lo que respecta a las reentradas de la lista, vuelven los chicos de Tomorrow X Together en el puesto número 32 con su disco ‘The Chaos Chapter: Freeze’; ZOO reaparece en el 95 con ‘Llepolies’; un puesto más abajo vuelve Ed Sheeran con ‘No.6 Collaborations Project‘ y casi al final, en el 99, Lady Gaga con ‘Chromatica‘.
Lizzo es fan de las listas, como nosotros, y en Twitter ha compartido algunas con sus artistas favoritos. Y a todos ellos les ha plantado un título. La autora de ‘Rumors’ ha dicho que Michael Jackson es el «rey del pop», Janet Jackson la «reina del pop», Justin Bieber el «príncipe del pop», Britney Spears y Rihanna las «princesas del pop» (en inglés sus títulos admiten un matiz diferente, «princess of pop» y «the pop princess», respectivamente), y Beyoncé la «reina de la música».
En otro tuit, Lizzo ha declarado a Usher «rey del R&B» y, en otro, a Mariah Carey «reina del R&B», a Aretha Franklin «reina del soul», a Mary J. Blige «reina del hip-hop soul» y a Tina Turner «reina del rock’n roll». La artista ha señalado que «obviamente hay una nueva escuela que está de camino, pero todos estos artistas son los grandes, ellos son el estándar». La autora de ‘Cuz I Love You‘ no enumera a sus raperos favoritos porque dice que el rap tiene «más variables» que el pop y que es más complicado de categorizar.
La idea de Lizzo, que pasaría desapercibida en cualquier foro de música, ha abierto un debate en Twitter sobre quién es la verdadera «reina del pop», pero ninguno sobre quién es el verdadero «rey del pop»… otra muestra más de que Michael Jackson está muy lejos de ser cancelado. Es de suponer que, si Lizzo tiene que escoger entre Ed Sheeran, Drake o The Weeknd o entre quedarse con Michael Jackson, se quedará con este último, como probablemente haría casi todo el mundo.
El título de «reina del pop», por otro lado, no es que «pertenezca» a Madonna, pues no «pertenece» a nadie puesto que no existe título como tal, solo en nuestros corazones; pero de todos es sabido que Madonna es conocida por este sobrenombre desde hace décadas, especialmente porque es la artista femenina que más discos ha vendido de todos los tiempos y ha sido (y sigue siendo) una de las mujeres más famosas de la historia. En este caso hay que dar algo de razón a los fans de Madonna que la han defendido en redes, sin dejar de tener en cuenta que Lizzo tiene derecho de llamar «reina del pop» a quien quiera.
De la polémica lista de Lizzo se concluyen dos cosas: por un lado, a Lizzo no le interesa Madonna en absoluto a pesar de que la ha referenciado en alguna ocasión y, por el otro, la cantante considera el R&B un género «pop» más, lógicamente pues Janet también ha vendido millones y millones de discos… aunque también Mariah y ella no la enmarca en la categoría de pop a pesar de que su villancico es más popular cada Navidad que Michael Jackson y Madonna juntos. Pero también es una manera de reivindicar a Janet una vez más: ahora que ha sido el cumpleaños de su hermano nunca está de más recordar que ella también le pudo hacer sombra en alguna ocasión, al menos en cuanto a talento. Para Lizzo, claro, ambos están a la par.
«Catalunya descarta reabrir el ocio nocturno en las próximas semanas». Otro titular inquietante que ha dejado la prensa estos días relacionado con la pandemia. Es ya septiembre, quedan muy pocos meses para que termine el año pero la cultura sigue con el agua al cuello. La Generalitat quiere evitar una «desescalada rápida» que provoque una sexta ola de covid-19 y prefiere no reactivar el ocio nocturno de momento y a pesar de las presiones, pero tampoco «contempla pedir el pasaporte covid para acceder a bares, locales de ocio o comercios» aunque la vacunación avanza de manera exitosa y otras ciudades europeas como Berlín ya han implementado dicha estrategia. Razzmatazz permanecerá cerrado un mes más, así como la sala Apolo y otros locales.
Como informa RTVE, casi el 70% de la población española está vacunada con la pauta completa. En cuanto a comunidades individuales, Andalucía, Asturias, Galicia, Extremadura, Castilla y León, Aragón y el País Vasco «superan ya ese umbral». No es el caso de Cataluña (66,3%) ni tampoco el de Madrid (66,8%), que contienen las dos capitales culturales del país, pero ambos porcentajes indican que queda poco tiempo para que se alcance el 70% de vacunación en ambos territorios. Es una buena noticia porque significa que el plan de vacunación va viento en popa. El problema es que dicha cifra ha dejado de ser tan relevante con la variante delta. Y la cultura poco tiempo más puede aguantar.
En una entrevista a El Diario, Paco López Martín, presidente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE), ha denunciado que «lo peor en estos momentos es que las directivas sanitarias vigentes se escribieron en abril y no se han modificado, a pesar de tener casi un 70% de la población con la pauta completa», ha pedido «valentía y voluntad» a la clase política para «ayudar a los sectores más damnificados» y, en concreto, ha sugerido que se empiece a hablar lo antes posible del pasaporte COVID. Además, ha señalado que «si no pueden aprobar el aforo al 100%, que nos ayuden económicamente para no cerrar» como, por ejemplo, ha hecho Francia con las salas de cine.
En el mismo artículo se da a entender que uno de los «espacios de conciertos más importantes de España», situado en Madrid, está al borde del cierre. Su responsable declara que «si en noviembre no tengo el 100% del aforo y con el público en pie, cierro». No es el único y, desde luego, si un espacio masivo no ve la luz al final del túnel, menos esperanza pueden tener las salas pequeñas. Por supuesto nadie duda de la necesidad de mantener la prudencia ante una situación de crisis como la actual y no se puede dejar de subrayar que la vacunación en España va muy bien, pero no puede ser buena señal que la cultura se sienta ignorada de tal manera incluso en estas circunstancias, viéndose obligada a exigir que se le haga caso o que se le ayude de alguna manera.
Tanto se habla de esas canciones que te hacen «bailar llorando» que parecen un género en sí mismo. Género que, por cierto, no inventó Robyn aunque a todos nos venga a la mente ‘Dancing on My Own’ cuando pensamos en una canción de dicho estilo. Muchos años antes, Ultravox publicaron una llamada ‘Dancing with Tears in My Eyes’ y la música disco ha producido decenas de ellas, algunas de las cuales no te hacen llorar de tristeza precisamente: ahí están ‘Dancing Queen’ de ABBA o ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor para demostrarlo.
Entre las canciones recientes hechas para que llorar las penas en la pista de baile, Yola ha decidido presentar su nuevo disco con una que suena decididamente atemporal, entiéndese atemporal por «canción que podría haber salido en los años 70». Dan Auerbach de The Black Keys ha producido el álbum, un ‘Stand for Myself‘ absolutamente retro que no está nada mal, y uno de sus singles más claros ha sido este ‘Dancing Away in Tears’ que abandona los tempos baladescos de otros cortes como ‘Starlight’ o ‘Barely Alive’ para soltar unas lágrimas bajo la luz de una bola de discoteca.
Merecedora de ser una de las canciones de Yola más escuchadas a la larga, ‘Dancing Away in Tears’ desprende un poso añejo en todos los sentidos, no solo en la producción, sino también en el dramatismo de la melodía, majestuosa pero sin caer en el exceso. Las típicas percusiones de bongos (o un instrumento parecido) presentes en la música disco de la época bailan de la mano de vientos metales, teclados y otros instrumentos orgánicos que aportan una textura definitivamente vintage a la grabación, mientras Yola se luce vocalmente como solo puede hacerlo una persona que suena como una Aretha Franklin resucitada.
Como tantas canciones que te hacen llorar en la disco, ‘Dancing Away in Tears’ habla sobre una ruptura. «Romper siempre es difícil, lo único que deseo es un último baile contigo» es uno de los mensajes que deja la letra, de nuevo, expresando cierto carácter añejo, pues parece que estemos en un baile de los de antes. Cuando «la fiesta ha terminado» y Yola acepta que «tú ya no eres mío y yo ya no soy tuya», la cantante es capaz de pasar página, y la canción termina con unos melancólicos «adiós, cariño, te deseo lo mejor» que ponen los pelos de punta. Aún con el corazón roto, Yola entiende que la mejor forma de demostrar tu amor a alguien es dejar ir a esa persona cuando es necesario.
El álbum debut del trío de Kansas fichado por Dirty Hit BLACKSTARKIDS está cada vez más cerca y para hacer más amena la espera han vuelto a publicar un nuevo sencillo, ‘FIGHT CLUB’.
El tema ha venido acompañado por el videoclip, que ha sido dirigido por los propios miembros de la banda, Tyfaizon, Deiondre y TheBabeGabe. El grupo explica en un comunicado que este tema «captura la forma en que nos sentimos cuando estamos todos juntos y todo va bien para nosotros». La complicidad es evidente en el vídeo, los miembros del grupo se hacen cargo de una tienda de conveniencia (parecido a un 24h) al ritmo de su rap y complementándose con la letra y el baile.
Este es su segundo tema desde el lanzamiento hace tres semanas de ‘JUNO’, el sencillo principal, hace tres semanas. «Un reflejo realmente honesto de cómo nos sentíamos en el momento de trabajar en el álbum (…). En el contexto del álbum, es uno de los momentos más personales y reflexivos». A veces más orientados al rock, a veces más al hip hop, BLACKSTARKIDS son uno de esos grupos actuales para los que no existen las etiquetas: en un fragmento de su música pueden sonar a The Go! Team (su viejo tema ‘TOO DEPRESSED 4 SEX‘), en el siguiente a Drake (‘LOVE, STARGIRL’).
Ambos temas estarán incluodos en su álbum debut ‘Puppies Forever’, que llega el próximo 15 de octubre. Este es su tracklist:
El trío de Little Mix ha anunciado un nuevo single para el próximo viernes, un anuncio de lo más escueto con muy pocos detalles pero con un adelanto visual bastante interesante.
La primera noticia se conoció ayer a través de sus redes sociales, un brevísimo vídeo de 3 fotogramas, uno por segundo de duración, en el que se escucha un poco de la sintonía y donde se pueden ver las imágenes de un posible videoclip, aunque esto último no está confirmado todavía.
La portada del single se ha publicado hoy en su perfil de Instagram. Los detalles que han revelado han sido mínimos, pero muy concretos. Nombre, ‘Love (Sweet love)’, y fecha de estreno, el viernes 3 de septiembre. El nombre parece la continuación del tema ‘Sweet Melody’ de su anterior disco, ‘Confetti’.
En la imagen podemos ver juntas a las tres chicas del grupo en un ambiente que es una mezcla del tema de Lola Indigo, Danna Paola y Denise Rosenthal, ‘Santería‘, y de la portada de ‘Puta’, de Zahara, de la que tanto se ha hablado estos últimos meses. Leigh-Anne Pinnock preside el trono de lo que parece ser una especie de jardín, sus compañeras Jade Thirlwall y Perrie Edwards la acompañan a ambos lados. Las tres lucen vestidos sencillos pero elegantes y unas coronas muy similares a la de la Virgen, muy deidades ellas. A ver si esta vez no hay ofensa de ningún tipo.
El próximo álbum del grupo, ‘Between Us’, se lanzará el 12 de noviembre para celebrar su décimo aniversario. En palabras de las artistas: «incluye todos nuestros éxitos, así como algunas canciones nuevas que no podemos esperar a que las escuches». El tracklist aún se desconoce, así que no está confirmado si este nuevo tema formará parte del álbum.
Kim Petras no considera ‘Clarity‘ su álbum debut aunque «claramente» lo era, y como tal aparece definido en su página de Wikipedia -además fue uno de los mejores discos de 2019– y prepara el lanzamiento de su álbum «debut» de «verdad». El primer single oficial de este trabajo se titula ‘Future Starts Now’, se ha dado a conocer estos días y hoy es nuestra Canción Del Día.
Recordando a la estrategia de lanzar ‘Let it Happen’ como primer single de ‘Currents‘ de Tame Impala, ‘Future Starts Now’ es una canción-viaje divida en varias secciones que alcanza los casi cinco minutos de duración, algo no tan habitual hoy en día, mucho menos en el ámbito de la música pop, donde los temas se conforman ya con durar 1 o 2 minutos, esclavas del algoritmo. Lejos de ser un chute de adrenalina pop como los que pueblan la discografía de Kim Petras, ‘Future Starts Now’ busca crecer con las escuchas y trascender.
¿Lo consigue? Más o menos. El «futuro» al que alude su título está muy poco presente en la producción -a cargo de un Dr. Luke que ya no se esconde detrás de ningún alias, envalentonado por el enorme éxito de Doja Cat– pero la canción consigue elevar el repertorio de Kim Petras a un nuevo lugar de madurez sin traicionar su discurso de pop divertido y despreocupado… pero también perfecto.
La cantante alemana ha dicho que su nuevo disco estará inspirado en el French House, en Daft Punk y en la música dance-pop europea que escuchaba de pequeña y que ha recuperado durante la pandemia, y ‘Future Starts Now’ ejerce de inmejorable entrada hacia ese universo pues suena a todo lo descrito. Ya no hay restos de Cyndi Lauper, Britney o Madonna en esta producción de dance-pop épica que no busca la inmediatez «bubblegum» de antaño, sino que apuesta por una composición melódica más madura que gana con las escuchas.
En el mismo año que Daft Punk se han separado, Kim Petras presenta en ‘Future Starts Now’ un homenaje explícito al sonido del dúo francés, especialmente notorio en la segunda coda de la canción (porque sí, hay dos codas), que no obstante no olvida de sellar con su icónico grito de guerra «ooh ah». Ya era posible percibir la influencia del French House en ‘Sweet Spot‘, pero ‘Future Starts Now’ profundiza en ella a lo grande.
rusowsky es uno de los nombres que más han llamado la atención en una nueva generación de artistas que crean música intimista desde sus habitaciones pero que no necesariamente hacen «bedroom pop». Y lo de «llamado la atención» va en serio: las delicadas producciones de Ruslán Mediavilla Solovieva le han llevado, por ejemplo, a colaborar con C. Tangana en ‘Bien:(‘, la incursión del artista ahora conocido como El Madrileño en el llamado «lo-fi hip-hop».
Pero las canciones de rusowsky no se limitan a ese estilo aunque sí se circunscriban a una filosofía de sonido intimista, cálido y reconfortante. Su gusto por el jazz y el neo-soul se nota en ‘So So’, pero la base de esta canción, la más exitosa de su carrera hasta la fecha con 5 millones de reproducciones en Spotify, se adscribe en el bedroom house; o ‘Disorder Waves’, pero el artista gravita también hacia el Caribe (‘+ suave’ puede ser su mejor grabación), los vibráfonos (‘esa carita’), el deep-house (‘micro’) o un tipo de hip-hop muy mimado y elaborado que recuerda a J Dilla (‘bamboo’, ‘+1’), al tiempo que sus melodías cantadas como a duermevuela, como si fueran secretos, tienen cosas en común con rebe.
En lo extramusical, rusowsky se ha declarado seguidor de los animes y, aprovechando que es el último invitado en nuestra sección «Meister of the Week» patrocinada por Jägermeister, el artista nos responde unas preguntas sobre su afición a la animación japonesa y sobre sus animes favoritos.
¿Por qué has decidido hablar sobre anime?
pense en hablar de videojuegos pero me parecia mas interesante hablar sobre esto + q nada xq es lo que mas me gusta consumirrr y tenia curiosidad por saber q tipo de preguntas podiais hacer sobre este tema
¿Cuál es tu primer acercamiento a este género de animación? ¿Empiezas por los mangas?
como casi todo el mundo, los tipicos shonen como dragon ball, naruto y el rollo cuando eres enano.
En la eso me empezó a interesar mucho mas, creo que el primero fue death note y dsd entonces me puse a consumir como un loco lo que encontraba y compraba mangas en la local store jajajajajaja
¿Qué te atrae del anime? ¿Más la animación o las tramas, que no serían posibles en otros formatos?
al principio era el argumento, aunque en una gran parte de los animes casi todo es bastante predecible tampoco me disgustó nunca. si que es cierto que lo que mas m flipa ahora tiene mas que ver con la animación, precisamente porq se pueden hacer cosas que en otro genero no podrias ver aunq sigo tragandome series que no tienen una pizca de fluidez y dinamicas y lo gozo d igual manera
¿Por qué has seleccionado a Yutaka Nakamura entre tus favoritos?
yutaka nakamura fue el primer nombre que encontré cuando me empecé a enamorar de la animacion de verdad, fue cuando vi boku no hero y one punch man por primera vez y no entendia como de repente una escena podia verse tan detallada y fluida, las sensaciones de la velocidad y los efectos eran algo que nunca habia contemplado hasta entonces, por lo visto este momento dentro de la accion lo hacen llamar sakuga, y pasan infinidad de tiempo detallando cada frame. busqué el trabajo de este animador desde el principio, referencias, y acabaron apareciendo una infinidad de animadores extremadamente talentosos que admiro de igual manera, pero este para mi fue el precursor
No veo demasiada relación entre tu música y el anime. ¿Existe, pero es invisible o son dos aficiones separadas para ti?
no diria que van de la mano, pero siempre saco algun tipo de inspiracion, ya sea el sentimiento que me evoca al terminar una serie, o la banda sonora, un personaje etc digamos que son independientes pero casi siempre me acabo viendo condicionado
¿Por qué eres fan de Devilman Crybaby? ¿Es tu anime reciente favorito?
devilman crybaby es un anime que me flipa esteticamente, tiene un aire distinto, una animacion suuuuper fluida, colores super llamativos me encantó el primer contacto, me gustó mas que devilman(el primer anime que hicieron) la musica es muy guay, pero para nada es mi favorito, me pareció 1buen anime para deciros porq para mi sobresale y sobre todo porque fue de los primeros que vi que aparecian en netflix y me puso muy contento que un anime asi de peculiar estuviera en una plataforma tan mainstream
Kite es estilo hentai y fue prohibida en varios países por su contenido pedófilo. ¿Por qué dirías que este tipo de contenido encuentra su lugar en el anime?
los japoneses tienen una cultura diferente, no se que tipo de estima le tienen a este tipo de obras, pero no deja de ser como cuando se hace una pelicula gore, es obvio que va a tener criticas, sobre todo en la epoca en la que se hizo, a mi personalmente me encanta que les exploten los cerebros con bombas jajaja y si, tiene una trama sobre explotacion de niños y lo muestran sin tapujos, por lo que no creo que sea del todo aceptado alli, de hecho esta prohibida en varios paises. yo la descubri cuando vi la escena de animacion en kill bill, y busque que referencias habia tenido el loco de tarantino y taraaan
¿Te interesan especialmente los anime de ciencia ficción, como ‘Afro Samurai’? ¿Qué te atrae de esta serie?
no especialmente, pero en los que mas se aprecia la animacion super dinamica de la que hable en su mayoria es en animes con partes de accion, elegi tambien afro samurai porq me parece un ejemplo muy interesante, tiene una estetica extremadamente peculiar, los trazos son como muy descuidados, tiene hip hop de bso y es un pibe afro con un piti y una katana que se pasa el dia cortando peña por la mitad jajajajaj esq creo que no tengo mas que decir, ademas su productor y doblador al ingles es Samuel L Jackson, para q se vea el level de expansion
‘Boli No Hero’ ha levantado polémica porque los lectores del manga original no son muy fans de la serie. ¿Tú opinas lo mismo? ¿Por qué destacas esta serie?
la verdad no he leido el manga, es de los pocos animes que me gusta disfrutar solo del anime, le tengo especial cariño porque fue de los primeros en los q me di cuenta del rollo superfluido del que hablaba antes, tampoco adoro la serie en si, me gustan sus escenas de pelea porque son muy locas y poco mas, los personajes meh y el argumento meh
¿Qué crees que los animes y los mangas comunican sobre la sociedad japonesa? ¿Y por qué crees que son tan famosos en Occidente?
si que es cierto que leyendo manga y viendo anime se aprende un monton sobre la sociedad/cultura de japon, pero x otro lado estoy seguro de que crea una cantidad inmensa de prejuicios sobre todo en occidente el cual tiene un estilo de vida muy distinto, no se por que seran tan famosos es algo q nunca me planteé jajajaja pero es vd que ultimamente esta ganandose un puesto muy importante, ahora hay anime hasta en filmin!!
¿Existe algún estereotipo o falsedad sobre el manga que quieras aclarar?
lo cierto esq no, quizas el estereotipo de que son comics d crios y dibujos para niños, pero bueno quien no quiera entender se lo pierde :))), pero bueno poco a poco creo que la gente se adaptará cada vez mas y no dirá tonterias con la super expansion que esta habiendo, cuando en el instituto hablaba de evangelion nadie sabia a lo que me referia, ahora muchisima gente al menos sabe lo que es JAJAJA
Halsey atraviesa una etapa especialmente inspirada y tan sólo un año y medio después de ‘Manic‘, su primer gran disco y el que parecía que podía ser el mejor de su carrera, se saca de la manga otro superior. Desde que Apple Music apostó por ‘New Americana’, la que parecía su canción más emblemática, y a día de hoy por cierto ni encontramos en su top 10 en Spotify, hemos conocido a diferentes Halseys: la más pop (‘Colors‘), la que se arrima al R&B (‘Without Me’), a la EDM (‘Closer’ con The Chainsmokers supera los 2.000 millones de escuchas), a la guitarra acústica (‘You should be sad‘), etcétera. Casi todas están presentes en este nuevo álbum llamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ que, paradójicamente, sólo suena a Halsey.
Ashley Nicolette Frangipane pertenece a esa generación de artistas que evita definirse en todo sentido, y ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ es presentado por ella misma «como el disco que siempre quiso hacer, pero pensaba que no era lo suficientemente «cool»». En eso han tenido muchísimo que ver Trent Reznor y Atticus Ross, Nine Inch Nails. La cantante confiesa que siempre quiso hacer un pop industrial como el de la seminal banda, desde sus inicios, pero que hasta ahora no se había atrevido a dar el paso. La primera reacción de Reznor al escuchar las maquetas de estas canciones es que no necesitaban su intervención, pues le parecía que el producto estaba acabado, si bien finalmente ha decidido participar para llevarlas un poco más allá, alejándolas del sonido de las playlists de moda.
‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ es por tanto un álbum que rehuye de modas y featurings y que ha llegado al mercado sin single de presentación. Lo que no quita que cada canción sea una aventura realmente excitante. Literalmente no adivinarás a qué suena la siguiente composición del álbum, sin que quizá por el tipo de melodías o quizá por lo que une la distintiva voz de Halsey, tengas la sensación de estar ante un pastiche.
‘The Tradition’ abre el álbum a piano, pareciendo que se puede convertir de un momento a otro en ‘Pimpf’, aquella joya instrumental sublime que había en ‘Music for the Masses’ de Depeche Mode. En el álbum cabe trip-hop y guiños al rap (‘Lilith’), rock (‘Easier than Lying’, ‘honey’), sintes ochenteros y beats drum&bass noventeros (‘Girl Is a Gun’) y folk (‘Darling’, con un Lindsey Buckingham que acude más bien en modo ‘Landslide’), entre otras cosas. La producción de Nine Inch Nails es especialmente electrizante en ‘Bells in Santa Fe’, con ese final electrónico que incluso a Björk nos remite, pero no es una opción en pleno 2021 darles el mérito que sólo se le puede conceder a Halsey. El álbum funciona tan bien porque el nivel compositivo de las canciones de base era muy alto.
‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ se beneficia también de llegar en un momento perfecto para la multitud de estilos que presenta. En un escenario saturado hace rato de hip hop, reggaetón y temas colaborativos a la desesperada, el giro al pop-rock de Miley Cyrus o después el de Olivia Rodrigo han sido recibidos como un soplo de aire fresco. Por paradójico que pueda parecer, estamos hablando de grunge y pseudo-grunge más que en lustros, y aquí ‘You asked for this’ y ‘The Lighthouse’, cuyo desenlace no puede resultar más Garbage, saben sacar partido de ello. Parece haberlas producido Butch Vig.
Menos logrado está el objetivo de ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ de revelarse como un disco conceptual «sobre el embarazo y el alumbramiento», como anuncia esa portada inspirada en el Renacimiento, que quiere contraponer a «la virgen y a la puta». Atendiendo a los textos, estamos ante un álbum que sí habla sobre la feminidad y el feminismo de manera puntual («pide perdón, nunca permiso», dice por ejemplo ‘The Tradition’), pero en el que predominan más bien temas como la inseguridad, la falta de autoestima, la falta de confianza en nosotros mismos y la autodestrucción. «Me colgaré a mí misma si me das cuerda, perdí mi fe y toda esperanza», dice ‘Easier than Lying’. «Soy disruptiva, me han corrompido», anuncia ‘Lilith’. «Quiero un puño alrededor de mi garganta, quiero llorar tan fuerte que me ahogo», es otra de las frases atormentadas del álbum, en este caso de ‘You asked for this’.
El single ‘I am not a woman, I’m a god’ se recrea en su contradicción, planteando: «no soy una mujer, soy una diosa / no soy una mártir, soy un problema / no soy una leyenda, soy un fraude», poniendo sobre la mesa que el álbum habla más que nada sobre estar hecho un verdadero lío. ¿Quién no lo está en los tiempos que corren? ¿Cuándo se ha hablado tanto del síndrome del impostor como ahora? «Saboteo las cosas que más amo, me camuflo para alimentar la mentira que compongo», dice secamente ‘Whispers’.
Todo esto pasa en 42 minutos porque además de todo lo expresado, ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ también es un álbum conciso en el que las canciones duran una media de 3 minutos. Hacía muchos meses que no teníamos entre manos un disco de pop tan redondo y suculento, supongo que desde ‘Future Nostalgia‘. Con esta obra Halsey no podrá competir en streaming con Dua Lipa, Justin Bieber y Ariana Grande, ni siquiera con sus propios números pasados. Pero hay un momento en el desarrollo de un artista en que los números dejan de ser primordiales, en favor de cierta visión artística (el álbum se presenta junto a una película), y qué duda cabe de que la artista ha tomado aquí las mejores decisiones posibles.
‘Certified Lover Boy’, el esperado nuevo disco de Drake, viene retrasándose desde el pasado mes de enero, cuando estaba prevista su salida. Según podía verse en un brevísimo spot que se ha dejado ver como «por accidente» en Sportscenter (y por todos es conocida la pasión de Drake por el deporte), la salida del disco estaba fechada para el próximo 3 de septiembre, que no en vano es viernes, día de grandes lanzamientos. En el anuncio simplemente aparece un letrero en el que se lee “CLB September 3”, es decir, las iniciales del disco y su supuesta fecha de edición. La cadena ha llegado a pedir perdón por la interferencia, en clave de humor. Drake finalmente ha confirmado el lanzamiento de ‘Certified Lover Boy’ en la fecha indicada. La supuesta portada muestra un grupo de mujeres embarazadas en forma de emoji.
El álbum competirá en listas con lo nuevo de superventas como Imagine Dragons y Iron Maiden, y también con ‘DONDA’, lo nuevo de Kanye West, que ha salido este domingo.
No se ha facilitado tracklist para ‘Certified Lover Boy’, si bien se espera que el single ‘Laugh Now Cry Later’, que salía el año pasado, aparezca en él. El tema fue número 2 en Estados Unidos, número 4 en Reino Unido, pero tan sólo número 86 en España, a diferencia de otros temas del rapero. El tema supera eso sí, los 500 millones de reproducciones en Spotify, si bien lejos de los 2.000 millones de ‘One Dance’. Es decir, el tema fue un éxito, pero no uno de sus mayores éxitos.
Did Drake just announce Certified Lover Boy’s release date of next Friday on SportsCenter? 😳pic.twitter.com/nTq3s4OvpM
