Quién es Hildur Guđnadóttir, autora de la banda sonora de ‘Chernobyl’

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30 mayo, 2019

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Amaia vuelve a ser top 1 en el top 40 de JENESAISPOP con ‘El relámpago‘, el primer single oficial de su próximo disco, aún sin anunciar. El tema, que se aproxima a los 5 minutos donde ‘Un nuevo lugar’ ni siquiera llegaba a los 2, ha generado buenas críticas y gustado a los fans, pero como aquel precioso tema de adelanto que lanzaba Amaia a finales de 2018, obliga a reajustar expectativas en torno a lo que será el disco de Amaia o incluso su futuro después de Operación Triunfo.

La noticia reciente de ‘El relámpago’ es que, tras 2 semanas en la lista de singles española, donde debutó el pasado 14 de mayo en un nada desdeñable, aunque sí algo discreto, puesto 24, la canción ha abandonado este martes la tabla, lo cual era de esperar después que la semana casada cayera hasta el puesto 96. Es toda una anomalía que una ganadora de Operación Triunfo logre aguantar tan poco tiempo en la lista de singles con el primer sencillo de su debut, lo cual puede deberse a varios factores. Habrá quien piense que el corto éxito de ‘El relámpago’ es toda una injusticia; quien opine que, siendo una buena canción, quizá por su elemento épico no es el primer single más adecuado (a mí particularmente me suena a la típica canción que cierra un disco). Habrá por supuesto a quien no le haya gustado la canción.

Pero Amaia es una anomalía entre los ganadores del concurso, y lo que nadie podrá decir es que ‘El relámpago’ no sea una canción 100% Amaia. Lo es desde su estribillo «escribo tu nombre en mi mano» hasta su inocente melodía propia del pop clásico español o de La Buena Vida o La Oreja de Van Gogh, pasando por supuesto por el hecho de que esto es ni más ni menos que una canción de pop-rock más que de pop al uso, pues además está producida por Santiago Barrionuevo, líder de Él Mató a un Policía Motorizado, una de las bandas favoritas de Amaia, con la que además la navarra está a punto de actuar en Primavera Sound. La producción de ‘El relámpago’ es clara, pero tiene un punto sucio, sobre todo en las partes vocales más agudas de Amaia, que invita a la canción a ser pinchada más en Radio 3 que en Los 40 Principales.

En una entrevista con Santiago que publicaremos próximamente, el músico asegura que Amaia es una «persona increíble» y confirma que ‘El relámpago’ es una de varias canciones en las que han trabajado juntos -«unas 16 o 17». Afirma el músico argentino que ‘El relámpago’ ya estaba escrita cuando Amaia se la mostró, tras lo cual él sugirió algunas ideas. «La completamos juntos», ha añadido, destacando el talento de Amaia no solo para tocar «todos los instrumentos» sino también para la composición: «Me sorprendió ver el talento que tiene para crear melodías y para escribir, yo sabía que tocaba genial pero la parte creativa de Amaia es increíble, es muy inspirador para mí. Ella eligió un camino para con su arte de cuidarlo al máximo, de no dejarse llevar por ninguna influencia que no le haga sentir cómoda, y eso me encanta». Santiago revela que su tema favorito de los que ha hecho con ella se titula provisionalmente ‘Ha salido el sol’.

Vista la carrera comercial de ‘El relámpago’, cada vez queda más claro que el plan de Amaia no es seguir siendo la superestrella que ha sido desde que ganara Operación Triunfo, sino hacer la música que le gusta y a partir de ella establecer una carrera de largo recorrido, quizá más enfocada a vender discos, tocar en festivales o llenar salas más que en producir hits y llenar estadios. Esto ya había quedado claro con ‘Un nuevo lugar’, pero con ‘El relámpago’ queda más claro todavía. Y a pesar de ello, como canción es magnífica además de toda una declaración de intenciones, un golpe sobre la mesa de Amaia que anticipa grandes cosas para ese esperado primer disco.

La Canción del Día: ‘Numb’ de Men I Trust es como si Ariel Pink hiciera una canción para Jeanette

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Raúl Guillén

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30 mayo, 2019

‘Numb’ es una de esas canciones que te noquea a la primera, que embriaga. Sobre todo por su sonido fuera de tiempo, que te hace sentir como si estuvieras en un sueño. De hecho, la música de sus autores e intérpretes, Men I Trust, es etiquetada frecuentemente como dream pop, si bien la referencia parece corta o inexacta. Este trío de Montreal formado por Jessy Caron (bajo), Dragos Chiriac (teclados y programaciones) y la cantante y guitarrista Emma Proulx está más cerca en lo sonoro de proyectos como HOMESHAKE, Mild High Club o incluso en sus compatriotas TOPS, en los que el dream pop es sólo uno de los aderezos.

El caso es que ‘Numb’ es una absoluta maravilla, una balada preciosa que hace pensar en los nunca suficientemente reivindicados Spring, en Ivy (ídem) o en las canciones que podría cantar o haber cantado nuestra Jeanette si Ariel Pink hubiera escrito para ella. Con una rotunda línea de bajo que nos transporta por la canción en tanto la voz (¡qué voz!) y la melancólica guitarra de Proulx llegan como una brisa veraniega al despertar de una larga siesta al atardecer. Todo para entonar un perdón y asumir una penitencia: «Cariño, perdóname si alguna vez te hice mal / Seré una vela, puedes quemarme de arriba a abajo».

Lo mejor es que todo esto no es una rareza en la carrera de Men I Trust, sino la constante. Al menos de un par de años a esta parte. El trío debutó con un disco homónimo en 2014 en el que Emma aún no había tomado el papel de vocalista (de hecho, entre sus cantantes invitados estaba Helena Deland, por ejemplo) y que se inclinaba por un pop más electrónico, muy influido por el french touch de Air, Daft Punk o Sébastien Tellier. Esa misma línea se mantuvo en ‘Headroom‘, nuevo largo publicado al año siguiente. Pero desde 2016, en singles como ‘Lauren’, ‘Plain View’ o ‘You Deserve This’ Proulx se erigió, con gran acierto, como única vocalista, y el peso de los instrumentos tradicionales fueron ganando peso al espíritu bailable (ahí está la fantástica ‘Tailwhip’ como excepción a la regla).

Todavía desde la autoedición, habían anunciado su tercer álbum de estudio ‘Oncle Jazz’ para el pasado mes de febrero, adelantando singles tan seductores como ‘Show Me How‘, ‘Seven‘ y ‘Say, Can You Hear‘. Al parecer se ha retrasado (aún sin fecha de publicación), pero hace apenas unos días mostraban la propia ‘Numb’ y ‘Norton Commander (All We Need)‘. Todos ellos presentados con sus correspondientes clips, cuya singular estética vintage es obra del propio grupo. En los próximos días tendremos la oportunidad de escuchar todas sus preciosas canciones dentro de la programación de Sound Isidro 2019. Será el domingo 2 de junio en la Sala Independance de Madrid, junto a The Zephyr Bones.

SGAE, expulsada al menos por 1 año de la Confederación Internacional de Autores y Compositores

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30 mayo, 2019

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La Sociedad General de Autores y Editores española (SGAE), en un momento muy malo de imagen y reputación debido a los casos de corrupción que persiguen a la entidad en los últimos tiempos, provocando denuncias a Cultura por parte de artistas como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet o Nacho Vegas, sufre un nuevo varapalo. La Confederación Internacional de Autores y Compositores (CISAC), formada por 239 sociedades de autor de 122 países, ha expulsado a SGAE de su organismo al menos por un año debido a estos casos. El 90% de la Asamblea General, celebrada esta noche en Tokio, ha decidido la expulsión.

En su decisión, la Asamblea ha tenido en cuenta «las recientes reformas puestas en marcha por la nueva presidenta de la SGAE» Pilar Jurado, aunque estas aún han de ser aprobadas por la Asamblea General de la SGAE. En un comunicado, la CISAC apunta en cualquier caso que la «sanción podrá ajustarse o levantarse en cualquier momento, siempre que el Consejo de Dirección de la CISAC considere que se ha logrado el suficiente progreso para aplicar los requerimientos de la CISAC».

SGAE ha informado sobre la decisión de la CISAC en un comunicado, resumiendo en Twitter: «La CISAC confía a la Asamblea de la SGAE su decisión definitiva sobre la entidad. La confederación celebra los avances llevados a cabo por su presidenta Pilar Jurado. La decisión garantiza la plena continuidad de las operaciones de la entidad».

Metronomy tocan, encogidos, encima de una cassette en el vídeo de su nuevo single, ‘Lately’

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30 mayo, 2019

Vuelve Metronomy. La banda de Joseph Mount tiene un nuevo single llamado ‘Lately’, que llega con videoclip dirigido por el propio Mount y que muestra a los integrantes del grupo encogidos, tocando encima de una cinta de cassette. Según Pitchfork, el vídeo es un homenaje a ‘Cariño, he encogido a los niños’, mientras ‘Lately’ es el primer single del próximo album de Metronomy, que sale en otoño.

La canción, por otro lado, es bastante guitarrera aunque sin abandonar los sintetizadores.No tiene nada que ver con el reciente trabajo de Mount en ‘Honey‘, el último álbum de Robyn. La canción habla sobre un amor ideal: «he estado esperando / a que alguien como ella se ponga en contacto conmigo», canta Mount; «sé que sería la mejor si estuviera abierta a conocerme / pero está bien, tengo tiempo».

El año pasado se cumplieron 10 años desde el lanzamiento del segundo álbum de Metronomy, ‘Nights Out‘, que supuso el espaldarazo de popularidad definitivo para el grupo, y que Mount y compañía celebraban el pasado mes de febrero con el lanzamiento de una reedición que incluye el álbum original y un segundo con maquetas, rarezas y caras b. Metronomy lanzó su último trabajo hasta la fecha, ‘Summer ’08‘, en 2016.

Morrissey / California Son

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30 mayo, 2019

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Morrissey ha cumplido este mes 60 años sin que la prensa le dedique los especiales que merece su cancionero en solitario, que aseguro admite, porque he llegado a trabajar bastante en él, un top 60 con sus mejores composiciones de lo más digno. Pero hay pocas ganas de celebrarle, ya que no acertamos a comprender algunos de sus últimos mensajes, ni siquiera aquellos que hemos tratado de defenderle de una caza de brujas. El artista publica un álbum de versiones con algunas canciones protesta de los años 60 y también de los años 70, pero decide promocionarlo en la tele portando un pin de apoyo al partido de extrema derecha For Britain. Cuando tiene la oportunidad de explicarse, y recuerdo que ha sido su decisión aparecer en la tele durante esta campaña promocional actuando con dicho pin en la solapa, lo hace para cargar contra los tabloides y a favor de la libertad de expresión, pero sin ahondar en discurso político alguno. ¿Alguien ha entendido exactamente cuáles son sus ideas y argumentación?

En un momento ha dicho que la música debe hablar por sí misma, ¿y qué nos dicen estas canciones? De manera significativa Morrissey ha vuelto con un disco de versiones y no de letras propias, cuando si algo le ha caracterizado siempre es su mordacidad como letrista. Con alguna excepción, son canciones poco obvias, en ocasiones incluso bastante rebuscadas y de letra larga o difícil de retener. El cantante ha decidido comenzar el álbum con una revisión de Jobriath, el músico de glam que se atrevió a confesar su homosexualidad en los años 70 y fue uno de los primeros músicos en morir a principios de los 80 como consecuencia del sida. Su tema ‘Morning Starship’ sonaba bastante al Bowie de principios de los 70. Continúa con un tema de Joni Mitchell que hablaba contra el patriarcado, indicando que «a un rebelde siempre le encanta una buena causa»; la tercera pista es un corte de Bob Dylan sobre el asesinato del activista afroamericano Medgar Evers; y ‘Suffer the Little Children’, que casi se llama como un tema de los Smiths, habla del destino de niños explotados y critica el sistema educativo. Parece que Morrissey mantiene su conciencia social sobre las clases más desfavorecidas y que su patria no es lo más importante de su vida.

Pero el «mensaje» que parece querer dejarnos Morrissey es que las cosas son más complicadas de lo que parece y que no todo es blanco o negro. Si recuerda a Jobriath, quizá es porque no abraza la homofobia de la ultraderecha. ‘Only a Pawn in Their Game’, pese a tratar la muerte de Medgar Evers, venía a decir que su asesino era víctima de un entramado más complicado, en el que las clases bajas terminaban por pagar el pato de los deseos de las altas tras ser manipuladas. El problema de esa primera parte, en verdad, es musical, y es que se ha desprovisto de garra a una serie de canciones que sonaban agitadas e inquietas. ‘Morning Starship’ ya no es un tema glam y el tema de Joni Mitchell ha sido suavizado con un confortable saxo.

El sonido pulcro de la producción de Jo Chiccarelli, habitual en los últimos discos de Morrissey, y que tan bien hace sonar teclados, baterías y guitarras, es más adecuado para las canciones de amor, bodas y sexo que van apareciendo poco a poco. ‘When You Close Your Eyes’ de Carly Simon le ha quedado un pelín más aburrida, pero ‘Wedding Bell Blues’ de Laura Nyro está bastante simpática, sonando como la sintonía de una amable vieja telecomedia que no recordamos pero que nos tragaríamos entera.

Al final, al margen de los mensajes, la labor de documentación o la cultura musical de Morrissey es lo mejor de ‘California Son’. El cantante, antes de hacerse famoso, se dedicaba a escribir cartas a los semanarios musicales expresando su adoración primero hacia las girl groups, New York Dolls o Patti Smith, pero aquí no ha caído exactamente en lo obvio. Es verdad que encontramos pistas como ‘It’s Over’ de Roy Orbison, bastante conocida, pero también lo es que en pleno fervor por las 60 canciones inanes del siempre acechante «New Music Friday», es una gozada recordar que existió Jobriath, que Gary Puckett & The Union Gap hicieron aquella maravilla llamada ‘Lady Willpower’ que ni siquiera fue su canción más exitosa y que puestos a versionar a Melanie, no era necesario irse a por el que fue el single principal de ‘Gather Me’ en 1971, ‘Brand New Key’. También había tracks tan interesantes como ‘Some Say (I Got Devil)’ y sí, la original era más bonita, pero qué bien sienta su letra «Some say I got devil / Some say I got angel / But I’m just someone in trouble» a Morrissey en este momento…

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Lady Willpower’, ‘Wedding Bell Blues’, ‘Days of Decision’
Te gustará si te gusta: descubrir canciones de los años 60 y los 70 más que estar pendiente del «New Music Friday»
Escúchalo: Spotify

Primal Scream, Sleaford Mods, Belle and Sebastian, Cigarettes After Sex, Weyes Blood… en el Primavera Weekender

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30 mayo, 2019

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Este miércoles ha tenido lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona la jornada inaugural de Primavera Sound, que continúa hoy jueves hasta el domingo con toda la programación principal. Sin embargo, el festival sigue anunciando novedades y una de ellas es la llegada a Benidorm de Primavera Weekender, un nuevo minifestival que buscará unir en la ciudad valenciana a «fans, artistas y amigos en una fiesta para celebrar el espíritu de Primavera Sound». Se celebra los días 8 y 9 de noviembre de 2019.

El cartel de Primavera Weekend ya se ha revelado en su totalidad e incluye nombres tan suculentos como Weyes Blood, autora recientemente del Disco Recomendado ‘Titanic Rising‘; Primal Scream, Belle and Sebastian, Sleaford Mods, Cigarettes After Sex, Carolina Durante, IDLES, Whitney, Mura Masa, Cupido, John Talabot, Georgia o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba.

El resto del cartel de Primavera Weekender está conformado por Sheer Mag, CHAI, Pinpilinpussies, Dreyma, Yawners, Ganges, DJ Coco, Micca Phase Springs Eterna, Júlia, Goa, Squid, Charly Bliss, Juan Wayters, Kokoroko, Pixx, RRUCCULLA, Penelope Isles, Drahla, Aries, Black Country, New Road, Poolshake, Ghost Transmission y Yana Zafiro.

Como ha contado Gabi Ruiz recientemente en una entrevista en la que ha defendido la nueva línea editorial de Primavera Sound, el festival promete más sorpresas pues el año que viene se cumplen 20 años desde su primera edición. Estaremos atentos.

Un año de ‘Malamente’, la canción más emblemática de Rosalía… de momento

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30 mayo, 2019

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Hoy es jueves 30 de mayo y, por tanto, día en que puede escucharse al fin ‘Aute Cuture’, el nuevo single de Rosalía, además de un tema muy esperado por sus fans desde que la cantante lo presentara en directo ya en los primeros conciertos de ‘El mal querer‘, incluyendo su estreno en el Sónar de Barcelona. Pero hoy también se cumple exactamente un año desde que Rosalía lanzara ‘Malamente’, la canción que ha cambiado su vida, como ella misma ha reconocido en su último post de Instagram, en el que ha dado a conocer la portada de ‘Aute Cuture’ y ha aprovechado para ir un momento atrás en el tiempo.

Ha escrito: «Hoy hace un año que saqué Malamente. Hoy hace un año que mi vida cambió con este tema que me permitió conectar con tantas personas… Fue gracias a mis amigos y mi familia que pude emprender El Mal Querer. Aún no puedo creer que haga solo un año cuando por poco me moría de los nervios porque estaba arriesgándolo todo por este proyecto. Ha sido 1 año en el que he intentado no dejar escapar una sola oportunidad y trabajar durísimo. Y estoy super agradecida por todo lo que me ha venido y todas las personas que me han ayudado. Cada día que pasa doy las gracias de teneros apoyándome. Mi música ni nada de esto tendría sentido sin vosotros».

Hoy ‘Malamente’ es un clásico, pero como dice Rosalía, la cantante se estaba arriesgando al decidir publicar una canción así. Es verdad que Rosalía ya era conocida entre una buena parte del público que había comprado ‘Los ángeles‘ y seguido sus conciertos por teatros, y también por ‘Antes de morirme’ con C. Tangana, un éxito en las plataformas de streaming que ya anticipaba el estilo más urbano de ‘El mal querer’. Pero ‘Malamente’ sonaba desde el principio hecha para unir a dos públicos y como single, por muy efectivo que haya resultado, no era tan obvio. Era más bien experimental. Aún recuerdo escucharla por primera vez y pensar que parecía un poco lineal, y en nuestros foros las reacciones fueron variadas: había fans, pero también indiferencia entre algunos usuarios, cierta desconfianza ante los jaleos flamencos de la canción que anticipaban el debate sobre apropiacionismo cultural que se generaría poco tiempo después más allá de las críticas de Noelia Cortés; y sobre todo una mayor estima hacia el videoclip creado por CANADA, una verdadera obra de arte que el influyente medio norteamericano Pitchfork elegía como mejor vídeo de 2018, toda una rara avis al tratarse de un vídeo español (‘Malamente’, por otro lado, fue top 3 en su lista de mejores canciones del año; en JENESAISPOP ‘Malamente’ fue la canción del año y ‘El mal querer’ el disco del año).

Como canción, como producción sonora, ‘Malamente’ es radical en su fusión de géneros. La propia Rosalía afirmaba que no es una canción flamenca, aunque por defecto todo lo que canta ha de tener un aire flamenco, pues su voz está educada en este género y es a lo que suena. Pero es que el estribillo de la canción, que a algunos nos pareciera lineal, repito, encerraba un dinamismo fascinante en su sucesión de jaleos inspirados, comentaba la propia artista en su réplica al análisis de ‘El mal querer’ de Jaime Altozano, en los «adlibs» del trap norteamericano, «donde cada poco suena alguien gritando algo»; resultando totalmente icónico entre los «malamente», los «tra trá» o los «así sí» que pronto se instalaban en la imaginería popular. Junto al minimalismo aparente de su producción compuesta por «palmas, sinte, 808, un tambor y voces a tope», a cargo principalmente de un Pablo Díaz-Reixa que, junto a Rosalía, encontraba un sonido único después de despuntar en solitario con su proyecto El Guincho, llegando a lanzar obras tan ambiciosas como ‘Hiperasia‘; o de producir a C. Tangana o Bad Gyal (todos ellos unos renacuajos cuando era El Guincho quien protagonizaba reseñas en los medios musicales internacionales), ‘Malamente’ representa un extraño momento en la historia del pop español, en la que una canción verdaderamente experimental, pero hecha para ser masiva, triunfa a lo grande. Rosalía, una cantante inspirada por la tradición flamenca, pero que a la vez ha sido capaz tanto de trabajar con J Balvin o Pharrell como con James Blake u Oneohtrix Point Never, de mencionar entre sus influencias tanto a Beyoncé como a John Cage, de samplear en su disco tanto a Justin Timberlake como a Arthur Russell, no ve en la música horizontes que no se puedan unir. Y ‘Malamente’ es un emblema absoluto de su visión artística.

El éxito de ‘Malamente’ fue inmediato, aunque como buena obra maestra, ciertos matices complican su historia y la hacen más fascinante. El tema debutó en el top 4 de la lista de singles española, en poco tiempo consiguiendo el Disco de Oro y más tarde 4 de Platino; pero se mantuvo durante meses en torno al top 5 y no alcanzó su posición máxima hasta que llegó a las tiendas ‘El mal querer’ gracias a su éxito arrollador en streaming, o en menor medida hasta que Rosalía presentó el tema en los MTV Europe Music Awards marcándose una actuación espectacular (me encanta el mensaje en los comentarios de Youtube «casi me olvido de verlo hoy»); pero, ojo, sin lograr jamás el número 1. Donde ‘Di mi nombre’ sí lo consiguió y además en su segunda semana, ‘Malamente’ «solo» llegó a ser número 2 aunque ya habían pasado meses desde que la cantante pidiera a Los 40 Principales que la pinchasen más a menudo porque el tema todavía no se encontraba entre los 50 más radiados en España de manera inaudita, reflejando de nuevo la falta de contacto que puede haber en nuestro país entre las radios y lo que realmente escucha la gente joven. Pero ‘Malamente’ finalmente conquistó el mainstream como se confirmó cuando Los Morancos la parodiaron en plena polémica de los másters de Cifuentes. ¿Nuestra propia versión del concepto «salir en Los Simpson»? Se forjaba un clásico, en cualquier caso, incluso apareciendo en el programa de RTVE ‘La mejor canción jamás cantada‘ dejando claro que la radio ya no era importante para nada: ‘Malamente’ terminó entrando en Los 40 demasiados meses tarde, pero no fue lo suficientemente buena para ser número 1.

Datos, todos estos, que posiblemente no preocupen demasiado a Rosalía ahora mismo pues, si algo ha demostrado ‘Malamente’, es que su éxito ha sido de mucho mayor recorrido: con 86 millones de reproducciones en Spotify y otros 78 millones en Youtube, ‘Malamente’ es el único single de ‘El mal querer’ que permanece a día de hoy en todo el top 100 español a un año de su lanzamiento. La canción jamás ha abandonado la tabla mientras Rosalía ha estado ocupada promocionando otros temas como ‘De aquí no sales’ o triunfando a lo grande con ‘Con altura’ junto a J Balvin y El Guincho y su reciente gira por América Latina y Estados Unidos ha debido ser clave para que la canción no haya dejado de ser escuchada en otros territorios en todo este tiempo (Rosalía cuenta ahora mismo a Santiago de Chile, Ciudad de México y Buenos Aires entre las ciudades que más la escuchan en Spotify, cuando hace un año la lista se componía únicamente de ciudades españolas). ‘Malamente’ es ahora mismo top 76 en Promusicae, por lo que es un misterio cuándo abandonará la tabla: pueden pasar semanas o meses, pero lo seguro es que su marcha de la clasificación será noticia, pues marcará el fin de una era. La que parece que empieza con ‘Aute Cuture’.

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Portada de Aute Cuture para celebrar Hoy hace un año que saqué Malamente. Hoy hace un año que mi vida cambió con este tema que me permitió conectar con tantas personas… Fue gracias a mis amigos y mi familia q pude emprender El Mal Querer. Aún no puedo creer que haga solo un año cuando por poco me moría de los nervios pk estaba arriesgándolo todo por este proyecto. Ha sido 1 año en el que he intentado no dejar escapar una sola oportunidad y trabajar durísimo. Y estoy super agradecida x todo lo q me ha venido y todas las personas q me han ayudado. Cada día q pasa doy las gracias de teneros apoyandome Mi musica ni nada de esto tendria sentido sin vosotros Mañana Aute Cuture vamossssssss ————— Cover art for Aute Cuture to celebrate One year ago today Malamente was released. One year ago today my life changed with this song which allowed me to connect to so many people… It was thanks to my friends and my family that I could undertake El Mal Querer. I still can’t believe that just one year ago I was so nervous because I was risking everything for this project. It has been one year in which i have tried to not let one opportunity go by and work hard. I am so grateful for everything that has come my way. Every day that goes by I give thanks to have you all supporting me My music and none of this would have meaning without you all. Tomorrow Aute Cuture let’s gooooooo

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Katy Perry avanza el vídeo de su nuevo single ‘Never Really Over’, que reinterpreta una canción de Dagny

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29 mayo, 2019

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Tras sumarse a ‘Con calma’ de Daddy Yankee en un remix, Katy Perry vuelve con un nuevo single llamado ‘Never Really Over’ (el que se rumoreaba). Sale el viernes 31 de mayo y la cantante ha adelantado ya su videoclip en las redes sociales, que tiene pinta de ser bastante bucólico y «arty». Desde luego no parece que la Katy cómica de sus últimos vídeos vaya a volver esta vez.

No se escucha en el tráiler de ‘Never Really Over’ un avance de la canción, pero en realidad puede que ya la hayas escuchado, al menos en parte. El nuevo single de Katy es una re-elaboración de ‘Love You Like That’ de Dagny, una cantante noruega de la que ya os hablamos hace un tiempo. La propia artista ha confirmado esta información a un medio noruego, declarando: «ambas canciones se parecen, sobre todo algunas armonías y el modo en que la canción va hacia arriba». Parece claro por tanto que lo que nos espera con ‘Never Really Over’ es puro pop escandinavo.

La autora de ‘Backbeat’ ha asegurado al medio noruego: «Katy Perry y su gente querían hacer su propia versión de mi canción, y nos van a acreditar, hemos tenido una conversación abierta al respecto de esto. Estoy muy orgullosa. No tengo hijos de los que estar orgullosa, así que prefiero ser feliz en nombre de la canción». La cantante ha escuchado el single de Katy, dice que efectivamente es el primer adelanto de su nuevo álbum y ha dicho que es «salvaje», apuntando que con él Katy vuelve a ser una «reina del pop». También dice que el interés de Katy por su canción llega en un buen momento, pues se acaba de «comprar un apartamento».

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5.31.19 Pre-save in bio. #NeverReallyOver

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Debbie Harry no quería escribir su primera autobiografía, pero al final lo ha hecho

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29 mayo, 2019

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Debbie Harry, vocalista de Blondie, ha anunciado su primer autobiografía. ‘Face It’ sale el 1 de octubre y Harry ha dicho a The Guardian que «no quería escribirla», pero que al final lo ha hecho. De hecho, la cantante no descarta escribir una segunda parte: «Tengo más historias que contar, algunas son divertidas, otras terroríficas, otras cálidas y otras escalofriantes. Si ‘Face It’ gusta a la gente seguiré escribiendo sobre algunas anécdotas ocurridas en la historia de Blondie, como la vez que conocí a Rita Hayworth y Penny Singleton entre bastidores del Greek Theater en Los Ángeles. He vivido una vida llena de momentos y no hubiera pòdido cubrirlos todos en un único volumen».

‘Face It’ será, según el mencionado periódico británico, sobre todo un texto sobre la historia de Blondie, empezando por sus inicios en Nueva York en los años 70. Incluirá escritos de la propia Harry, entrevistas de la artista con el periodista Sylvie Simmons y fotografías inéditas, además de piezas de arte hechas por fans del grupo.

Debbie ha añadido que, ante la publicación de libro «estoy preparada para los mejores y los peores comentarios, tanto como cuando he lanzado un álbum o hecho un concierto importante». Y añade: «No tengo la piel gruesa, pero sí un buen sentido del humor». La cantante, que se encuentra preparando una gira con Elvis Costello, acaba de aparecer en el nuevo vídeo de Halsey.

Sleater-Kinney estrenan el trallazo ‘Hurry on Home’ producido por St. Vincent

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29 mayo, 2019

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Sleater-Kinney están a punto de anunciar su nuevo disco, que sabemos ha producido Annie Clark, esto es, la mismísima St. Vincent. Será el primero en cuatro años, pues fue en 2015 cuando el trío de Portland sorprendió lanzando uno de los mejores álbumes de aquel año, ‘No Cities to Love‘.

De momento, Sleater-Kinney presentan el primer avance de este nuevo trabajo hecho junto a St. Vincent. Se trata de un ‘Hurry on Home’ compuesto por grandes guitarrazos y baterías y por un estribillo que tiene toda la pinta de volverse totalmente adictivo con las escuchas. En definitiva, un trallazo bastante obvio a primera escucha en el que también destaca la presencia de unos coros celestiales que sí pueden recordar un poco al trabajo de St. Vincent, donde el tema en general parece remitir más bien a Yeah Yeah Yeahs.

‘Hurry on Home’ representa un cambio de tercio buscado por Sleater-Kinney, muy evidente en la impactante portada del single, que retrata a Corin Tucker y a Janet Weiss vistiendo gabardinas de cuero y a Carrie Brownstein de espaldas y prácticamente desnuda. Para las chicas «ha sido liberador explorar una paleta de sonidos diferente» pues su intención esta vez ha sido «encontrar la esencia de algo» en lugar de «documentar lo que ya hemos hecho».

Sufjan Stevens comparte dos temas nuevos para celebrar el mes del orgullo LGBTQ+

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29 mayo, 2019

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Sufjan Stevens ha estrenado dos canciones nuevas para celebrar el mes del orgullo LGBTQ+, a punto de empezar. De la primera, ‘Love Yourself’, una balada dramática con sintetizadores, el cantautor estadounidense comparte la versión definitiva que podemos escuchar hoy, una maqueta que data de 1996 y un «reprise».

El segundo tema es ‘With My Whole Heart’, con el que Sufjan ha intentado «escribir una canción de amor animada y sincera sin conflictos, ansiedad o auto-flagelación» según ha expresado en una nota de prensa. Ambos temas serán editados en un vinilo de 7″ el próximo 28 de junio, con todos los beneficios dirigidos a organizaciones que apoyan a jóvenes LGBT y sin hogar de Estados Unidos.

Esta es la primera música original de Sufjan que escuchamos desde su exitosa participación en la banda sonora de ‘Call Me By Your Name‘, gracias a la cual fue nominado a un Oscar -en concreto por su tema ‘Mystery of Love’- si bien el artista no dejó de regalarnos su habitual tema navideño el pasado mes de noviembre, en este caso una canción compuesta en 2007, que hasta entonces solo había podido escuchar un fan. El pasado 31 de marzo se cumplían 4 años desde el lanzamiento del último álbum de estudio de Stevens, ‘Carrie & Lowell‘.

10 joyas perdidas en el cartel del Primavera Sound 2019

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Raúl Guillén

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29 mayo, 2019

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Es semana grande en Barcelona para los aficionados a la música, con la llegada del grueso del Primavera Sound 2019. Aunque viene celebrando distintas actividades desde varias semanas atrás, lo más esperado comenzaba el pasado lunes con el concierto en la Sala Apolo de Deerhunter, dando el banderazo de salida a siete jornadas de música de lo más variopinto. Más que nunca, su cartel lleva meses siendo objeto de todo tipo de opiniones al buscar la paridad de artistas masculinos y femeninos y, sobre todo, por abrirse a las músicas urbanas, el pop y el reggaeton. La inclusión en él de artistas como J Balvin, Miley Cyrus (que sustituye a Cardi B, recordemos), Future, Rosalía, Charli XCX o Carli Rae Jepsen –junto a Tame Impala, Solange, James Blake, Erykah Badu, Interpol o Janelle Monáe– ha despertado tanta desazón como adhesiones a un festival que ya no se podrá decir que está encasillado en un solo perfil.

Lo que no cambia es una vastísima oferta que comienza a exponerse desde hoy, miércoles 29 de mayo, en el Parc del Fòrum, con una jornada inaugural en la que se ofrecen una serie de conciertos gratuitos que incluye nombres como Big Red Machine (proyecto paralelo de Justin Vernon –Bon Iver– y Aaron Dessner —The National–), Cuco, Melenas o Retirada! Ante tamaña cantidad de propuestas y como solemos hacer cada año, queremos destacar algunas de las opciones menos evidentes del cartel que también pueden dar alguna que otra alegría, quizá inesperada.

Hatchie

Precisamente en la jornada inaugural de hoy, miércoles 29, se podrá ver en directo en el Parc del Fòrum (aunque repite el viernes 31) a Harriette Pilbeam, más conocida como Hatchie. Esta australiana emergió el pasado año con su EP ‘Sugar & Spice‘ como una de las grandes esperanzas del pop heredero del shoegazing. Y el próximo 22 de junio habrá de confirmar todas esas expectativas generadas con su debut, ‘Keepsake’. Temas como ‘Without A Blush‘ o el reciente ‘Obsessed’ apuntan a que va por muy buen camino, sin duda.

The Mani-Las

Hay propuestas que hay que recomendarlas también por lo que tienen de único y efímero. El PS suele destacar por ello, y este año no faltan cosas como Built To Spill tocando íntegramente ‘Keep It Like A Secret’, Mujeres indagando en el catálogo de Los Saicos o Kokoshca haciendo lo propio con Las Grecas. Pero, entre todas esas alternativas, apostamos por The Mani-Las, un supertrío formado por Maika Makovski junto a Olaia y Mariana del grupo Cora Bloom, que nació de manera medio accidental y que perpetra un enérgico rock garajero con una garra descomunal. Pero nacieron para extinguirse con la misma fugacidad, y este jueves 30 de mayo será una de las últimas oportunidades de verlas en directo antes de que cada una retome otros proyectos.

Clairo

De sobra conocida por aquí, esta joven artista surgida de su amateur canal de Youtube llevó el nuevo bedroom pop a las alturas con ‘Pretty Girl’. Tras el EP ‘diary 001‘ y diversos singles publicados a lo largo de este 2019, al fin Claire Cottrill ha anunciado la publicación el próximo 2 de agosto de ‘Immunity’, su álbum debut. Un disco que, a tenor de ‘Bags’ –adelanto co-producido por Rostam Batmanglij (Vampire Weekend) recién publicado–, promete.

The Comet Is Coming

Si en la noche del jueves te encuentras deambulando perdido por el recinto de Primavera Sound, quizá encuentres la luz en el escenario Heineken (que este año deja de ser «secreto»). Allí puedes topar con unos sonidos jazz que colisionan con funk, psicodelia, space rock y drone. Provendrán de The Comet Is Coming, trío británico encabezado por el saxofonista británico Shabaka Hutchings y sus secuaces Danalogue (sintetizadores) y Betamax (batería). Las canciones de su segundo elepé, el recién publicado ‘Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery‘ (editado por el mítico sello Impulse! Records y que incluye una colabo de Kate Tempest), vaticinan un verdadero advenimiento de free-jazz.

María José Llergo

Tras meses de espera y un par de colaboraciones con artistas consolidados como Juancho Marqués y Ricardo Vicente, la artista cordobesa que pensamos será una de las grandes revelaciones de la música nacional este 2019 reaparece esta semana para anunciar por fin su primer trabajo discográfico. Se editará próximamente en la multinacional Sony y ha sido avanzado por una ‘Me miras pero no me ves’ que, partiendo del flamenco (su medio natural) se adentra en territorios inéditos de encuentro con la electrónica que propone la producción de Lost Twin. Una propuesta fascinante que llega justo a tiempo de presentarse el viernes 31 de mayo en el Audtori del Parc del Fòrum.

Iglooghost

Ante las discusiones sobre la línea editorial del festival, siempre cabe recordar que suelen aglutinar artistas capaces de poner de acuerdo al público más sibarita sin que esté reñido con la diversión. Un ejemplo perfecto es el proyecto del irlandés Seamus Malliagh, que ha creado en sus distintos lanzamientos como Iglooghost un atractivo universo en el que footwork, IDM, hip hop y el bubble-bass de PC Music van de la mano con una estética de dibujos animados de fantasía (de los que él mismo es autor) y espíritu hedonista. El set que ofrecerá en la madrugada del viernes al sábado en el escenario Pitchfork puede ser de los que se recuerdan mucho tiempo.

Peggy Gou

Formada en moda en Londres, esta joven coreana está demostrando que de su país no sólo emergen artistas de inmaculado K-pop. Convertida en una auténtico gurú de la nueva escena house desde su residencia en Berlín, singles como ‘Travelling Without Arriving‘ e ‘It Makes You Forget (Itgehane)‘ o los dos cortes de su más reciente maxi, ‘Starry Night’, van a la fuente misma del house y el disco primigenios, resultando totalmente frescos. Su show en las últimas horas del viernes 31 de mayo promete ser de esas que congregan a miles de personas hasta el amanecer barcelonés.

Miya Folick

La propuesta de esta chica de Los Ángeles (aunque sus orígenes son ruso-japoneses) puede ser perfecta para dar comienzo a la jornada del sábado 1 de junio. A media tarde, el pop con tintes folk y voz espectacular (no por nada se la compara con Dolores O’Riordan y Sinnead O’Connor) de singles como ‘Thingamajig’ o ‘Stock Image’ –contenidos en su debut del pasado año, ‘Premonitions‘– puede saber a gloria bendita. Además, acaba de estrenar una flamante nueva canción, ‘Malibu Barbie’.

The Bevis Frond

No todo iba a ser juventud, novedad y lozanía en este especial. Porque en la amplía variedad de Primavera Sound también tienen cabida acertadas recuperaciones como la de The Bevis Frond, el longevo proyecto tras el cual se esconde el inefable Nick Saloman, que comenzó su carrera a principios de los 80 con bandas como Miasma. Aunque nació en Londres, su exquisito power pop con tintes psicodélicos tenía más que ver con la visión musical de bandas norteamericanas como Big Star o The Dream Syndicate (no en vano su ‘He’d Be A Diamond’ fue reivindicado tiempo después por Teenage Fanclub). Pero, tras no contar con demasiada suerte con su producción de los 90, en 2004 Saloman decidió colgar la guitarra durante casi una década. Pero el grupo regresó con energía renovada en 2011, sumando desde entonces hasta 5 nuevos álbumes a su extenso catálogo, el último de ellos el doble ‘We’re Your Friend’s, Man‘, hace tan solo unos meses. Su presencia en la noche del 1 de junio en el escenario Heineken promete ser memorable

Tierra Whack

Lamentablemente casi a la misma hora que The Bevis Frond actúa una de las grandes realidades del nuevo rap femenino en Estados Unidos. Uno que poco tiene que ver con la facción comercial que representan mujeres como Nicki Minaj y Cardi B. La singular Tierra Whack, a la que conocíamos el año pasado gracias a su loco álbum debut ‘Whack World’ (15 cortes en 15 minutos, ¿recordáis?), presenta su verbo ágil dedicado a denunciar su marginalidad no sólo en un mundo de y para blancos sino también dentro de su propia comunidad. Este año, además de participar en el nuevo álbum de Flying Lotus, ha lanzado cinco flamantes singles consecutivos (esta vez de duración estándar), el último de ellos, ‘Unemployed’, con un vídeo absolutamente zumbado, marca de la casa.

Hot Chip encuentran la «melodía del amor» en su nueva balada espacial

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29 mayo, 2019

Hot Chip llegarán el 4 de julio al Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), con nuevo disco bajo el brazo, un ‘A Bath Full Of Ecstasy’ de título muy Coldplay que estará disponible el 21 de junio. El álbum, que llega cuatro años después de ‘Why Make Sense?’, se anunciaba el pasado mes de abril junto al estreno del primer single de adelanto, ‘Hungry Child’, un tema house hecho para la pista de baile, bastante diferente, descubrimos ahora, al segundo sencillo.

‘Melody of Love’ es un nuevo avance de ‘A Bath Full of Ecstasy’ y su nombre es bastante indicativo de lo que encontramos en ella, pues si la canción empieza con la voz de Alexis Taylor y un piano, remitiendo a la canción pop de los 70, pronto se les unen los sintetizadores para terminar armando una balada electrónica tan melódica y mágica como sugiere su título, y después tan espacial y ochentera como la de unos M83.

El tema incluye unas voces sampleadas de la banda de góspel The Mighty Clouds of Joy y busca «evocar la felicidad concebida desde el momento, desde los gestos y desde las expresiones no vocales: el éxtasis como felicidad personal», como informa la nota de prensa. Por otro lado, el vídeo ha sido dirigido por Nima Nourizadeh y muestra a los miembros del grupo y a otras personas metidos en cubos, descubriendo solos sus cabezas.

No te pierdas a Niño de Elche repartiendo caramelos entre plantas y arbustos en Late Motiv

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29 mayo, 2019

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Niño de Elche ha vuelto al plató de Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, para presentar su nuevo disco, ‘Colombiana‘. El músico y su banda han actuado en el escenario de Late Motiv entre plantas y arbustos y ante la sorprendente presencia de una cebra aparentemente de plástico, para presentar el fascinante ‘Pregón de los caramelos’. Una divertida actuación la de Francisco Contreras en la tele que el músico remata repartiendo caramelos a los asistentes.

Contreras ha destacado la currada producción de Late Motiv en Facebook, escribiendo: «Hace unos días estuvimos presentando mi nuevo disco COLOMBIANA en uno de mis programas favoritos, Late Motiv de Andreu Buenafuente. Como podréis comprobar, el nivel de cariño de la producción y la realización dle programa no es comparable a ningún otro. El pregón de los caramelos de mentol y cocaina encontraron en su escenario el espacio perfecto para ser consumidos. Espero que os gusten».

En el fragmento de la entrevista de Buenafuente a Niño de Elche que de momento puede verse, el músico habla sobre su nueva figura (asegura que ha perdido 20 kilos), sobre la lectura que hace en el disco de la música latina en contraposición con la que triunfa actualmente, y sobre su estancia en Bogotá, revelando que se hospedó en casa de un amigo próxima a un gimnasio, el cual visitaba de madrugada antes de grabar.

Niño de Elche grabó su nuevo disco en Colombia. Estuvo allí varios meses, madrugaba para ir al gimnasio todos los días y solo salió de fiesta dos veces. Merece todo lo bueno que le pase. pic.twitter.com/s8l0UKmK49

— Late Motiv en Movistar+ (@LateMotivCero) May 28, 2019

Alphaville también celebrarán en España el 35 aniversario de ‘Forever Young’ con 2 conciertos

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29 mayo, 2019

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Alphaville, la banda de synth-pop alemana autora de la archiconocida ‘Forever Young’, además de otros éxitos también muy populares incluso a día de hoy como ‘Big in Japan’ o ‘Sounds Like a Melody’, se encuentra de gira celebrando el 35 aniversario de su álbum debut, precisamente titulado ‘Forever Young’ y que se lanzara en otoño de 1984, alcanzando el número 1 de ventas en Italia, Suecia, Noruega y Suiza y el número 2 en Alemania, mientras su éxito principal también llegó a ser top 14 en España y ‘Sounds Like a Melody’ top 5: fue uno de los mayores éxitos de 1985 en nuestro país al menos según los datos recopilados en Wikipedia.

A pesar de este éxito, Alphaville no ha actuado jamás en España, pero esto cambiará el próximo invierno, pues la banda comandada por Marian Gold ha anunciado un par de fechas en nuestro país como parte de la mencionada gira. En concreto, las fechas son el viernes 22 de noviembre en la Sala But de Madrid y el sábado 23 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona. En ambos casos, los conciertos empezarán a las 21.30 horas. Las entradas para las dos fechas están disponibles.

Otros éxitos de Alphaville que más que probablemente sonarán en sus conciertos en España son ‘Dance with Me’ y ‘Sensations’, de su disco ‘Afternoons in Utopia’ (1986) o ‘Romeos’ de ‘The Breathtaking Blue’ (1989). En 2017, la banda lanzó su último largo ‘Strange Attractor’ y el año pasado veía la luz un nuevo single del grupo llamado ‘Love Will Find a Way’.

Novedades Carminha, Los Punsetes, La Bien Querida… en el atractivo cartel de Ojeando

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29 mayo, 2019

Los días 28 y 29 de junio, es decir, justo dentro de un mes, se celebra en Ojén, Málaga, el Ojeando Festival, que cuenta con un atractivo cartel encabezado por Novedades Carminha, Rayden, La Bien Querida y Los Punsetes. Como sabéis, Rayden ha sido recientemente número 1 en España con su último disco, mientras que Novedades Carminha ha logrado también posicionarse tanto en la tabla de ventas como de streaming con su excelente nuevo largo, ‘Ultraligero‘.

También actuarán Los Nastys, artistas tan consolidados como Cala Vento, que acaban de editar el exitoso ‘Balanceo‘, o a punto de hacerlo como Cariño. Otros invitados son Triángulo Inverso, Floridablanca y Radio Palmer. Las entradas están a la venta en Ticketmaster y cuestan algo menos de 18 euros en el caso de las entradas de día y 28 euros en el caso de abono de dos días.

Según nota de prensa, se usará el eslogan “Ojén 365, siempre es temporada», tratando de situar a esta localidad como “referente turístico y de cultura”. El festival recuerda que se celebra desde hace 10 años «apostando por el futuro de nuestra cultura musical y por dar una oportunidad a aquellos que están empezando». El alcalde de Ojén también decía durante su presentación que “Ojeando siempre ha destacado por su carácter abierto y plural, por lo que mantenemos la premisa de que cada persona que llegue al festival se sienta libre para decidir qué o quién quiere ser”.

Monterrosa recuerdan a Rebeca en su single de «despecho bakala» y lanzan versión de Massiel

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29 mayo, 2019

Tras la buena aceptación en las plataformas de streaming de canciones como ‘Fauna’ o ‘1992’, contenidas en su mini LP ‘Latencia’, Monterrosa tienen nuevo single. Se trata de un tema inédito propio llamado ‘Prácticamente Magia’, que definen como «un himno technopop de despecho bakala»; y por otro lado, una versión de ‘Más fuerte’ de Massiel. La elección no sorprende, pues DJ Esnórquel, la mitad del dúo, ya nos había dejado el siguiente titular hablando de los Goya en contraposición a los Oscar: «Disfruto más con el modelo de Massiel que con el de Meryl Streep».

En este nuevo lanzamiento vuelven a abundar las referencias habituales del grupo: el dance noventero desde 2 Unlimited a Rebeca pasando por propuestas actuales como Joe Crepúsculo, o pasadas como el electroclash. ‘Prácticamente Magia’ tiene también un llamativo puente spoken word que habla de desengaño: «la chica con la que sueño no existe, y si no existe, nunca moriré de mal amores». ‘Más fuerte’ gasta en cambio ese punto melódico que tanto les gusta, por razones evidentes, sonando lo mismo a Raffaella Carrá que apta para el repertorio de Camela. Bajo estas líneas podéis recordar la original de Massiel.

Os dejamos con las próximas fechas de la voluminosa gira de Monterrosa:
7 de junio – Madrid – Los Imperdibles de Cotec (La Nave)
9 de junio – Palencia – Festival Palencia Sonora
5 de julio – Mallorca – Atlàntida Film Fest
19 de julio – Benicàssim – FIB
27 de julio – Benidorm – Low Festival
29 de agosto – Guadalajara – Festival Gigante
26 de septiembre – Madrid – Sala El Sol
11 de octubre – Murcia – Sala REM (+ Ruido Paraíso)
12 de octubre – Alicante – Sala Stereo (+ Ruido Paraíso)

La Canción del Día: Paula Ortiz dirige a Vetusta Morla en el esperado vídeo de ’23 de junio’

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29 mayo, 2019

Desde que salió ‘Mismo sitio, distinto lugar’ de Vetusta Morla a finales de 2017, el vals minimalista de ’23 de junio’ se convertía en una de nuestras canciones favoritas del grupo. Contra todo pronóstico -o no- el tema ha terminado arrasando en las plataformas de streaming, siendo ahora mismo el más escuchado en Spotify de todo el álbum, por encima del single principal ‘Te lo digo a ti’ y amenazando con superar en el futuro las cifras totales de ‘Deséame suerte’, la pista 1 del disco. ’23 de junio’ suma más de 7,7 millones de streamings solo en Spotify por lo que igual hasta es uno de los pocos vals en ser disco de oro en España (lo equivalente a 5 millones dentro de nuestro territorio).

En todo caso el grupo ha percibido lo que ha gustado esta canción y quizá porque además se acerca peligrosamente la referenciada noche de San Juan, ha decidido estrenar un vídeo para este tema. El vídeo ha sido dirigido por Paula Ortiz, la directora detrás de ‘La novia‘, y está protagonizado por Álvaro Morte (conocido como «El Profesor» en ‘La Casa de Papel’) y Verónika Moral (‘La novia’, ‘Vis a vis’). Ambos se lanzan a la danza a la que invita el ritmo 3×4 de la canción, aunque en un fondo fantástico y surrealista, con cierta estética retro común a la obra más conocida de Ortiz. Pucho aparece maquillado en ese extraño entorno, recordando al Michael Stipe más histriónico y performer, en sintonía con otros vídeos del grupo en los que ya se había adentrado en los terrenos de la actuación.

Esto es lo que nos contaba Guille Galván sobre ’23 de junio’ en la entrevista que le hacíamos: «Es… no sé si decir popular. Primero hice la música y luego la letra, y sí tenía la sensación de estar en una especie de ceremonia. Los granos de arroz los asocié a una ceremonia. El momento de guardar los granos de arroz es como guardar la felicidad. En esa canción, todo lo que tenía que ver con el ritual funcionaba fenomenal. El solsticio, San Juan, el arroz… hacía que te metieras en algo muy familiar, que tiene que ver con el ritmo de vals, el ambiente mediterráneo… Tiene un toque ancestral, David dice que es un vals retrofuturista, costumbrista, pero como contado desde el futuro por el arreglo. Es la canción que tiene la celesta del estudio de Hansa… Está hecha como en pedacitos”. Pucho, que cuando Guille le dijo que había hecho un vals, preguntó «¿y cómo canto esto?», añadía: «Los coros están en reversa, y es como estar alrededor de una hoguera».

Vetusta Morla continúan con su gira, en algunas fechas celebrando los 10 años de su debut, como es el caso del FIB. En otoño les aguarda el siguiente tour americano de más de 10 fechas:
1 Octubre – Boston, MA – Sonia
2 Octubre – New York, NY – SOB´s
3 Octubre – Washington, DC – Black Cat
5 Octubre – Toronto, ON – Adelaide Hall
6 Octubre – Chicago, IL – Bottom Lounge
9 Octubre – Dallas, TX – Club Dada
10 Octubre – San Antonio, TX – Paper Tiger
11 Octubre – Houston, TX – Bronze Peacock at HOB
13 Octubre – Tucson, AZ – Club Congress
15 Octubre – San Diego, CA – Voodoo Room at HOB
16 Octubre -Los Angeles , CA – Lodge

‘La escala de Mohs’, la inspiradora “teogonía” de Gata Cattana de la que emanarán nuevas poetas

Por

Raúl Guillén

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29 mayo, 2019

Han pasado dos años desde la muerte de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana, y su figura, lejos de olvidarse, no ha dejado de agrandarse. Primero con la edición póstuma de ‘Banzai’, un álbum debut que, escuchado hoy, resulta más audaz, afilado y sólido que el 99% de los artistas hip hop en español del momento (y no, no es una alabanza lanzada así, a lo loco). Y ahora con la reedición de ‘La escala de Mohs’, el primer y único poemario de la cordobesa, publicado originalmente en 2016 y ahora ampliado por Aguilar en su colección Verso & Cuento. Una faceta, la de rapsoda, en la que se empleó con tanta pasión (o más) que en la música y que, en este volumen, nos muestra a una autora de gran entidad, que ya daba mucho y prometía aún más.

Esta nueva edición tiene cierta intención sumaria, añadiendo dos poemas inéditos (uno de ellos, ‘Todo lo demás, no’, reproduciendo sus manuscritos) y algunos textos en prosa ausentes de la primera edición (que, por su carácter puramente autobiográfico, dan una dimensión aún más humana y emotiva a su figura). Pero en realidad el valor de ‘La escala de Mohs’ está en dar difusión, colocándolo en los estantes de cabecera de las librerías, a los poemas contenidos en la edición original tal cual la ideó la propia Gata. En ellos muestra la esencia de su estilo, pero también se retrata a sí misma con mucha precisión y se desnuda más de lo que, quizá, serían capaz 100 entrevistas.

Una poesía que, como militante de todos ellos, se dirige a las desterradas, las condenadas a la precariedad, las ajusticiadas por el sexo con el que nacieron, las proletarias timadas por el tocomocho de la meritocracia, fatigadas de tanto bracear contra su sino, con unas migajas (el sexo, el amor, el éxtasis de la creación artística) como única recompensa. Una poesía que, gracias a la palpable erudición sobre geopolítica, historia, literatura clásica, religión de la que gala (pero con sentido, cero presuntuosidad), construye un túnel del tiempo. Una máquina del tiempo que demuestra que la miseria de nuestros días dista muy poco de la de la antigua Grecia o el pueblo de Jerusalén que eligió salvar a ‘Barrabás’ (un Blesa, un Millet, un Jesús Gil) en detrimento de “mesías que predican el cambio y se inventan la historia”. Es increíble, de hecho, cómo hoy, dos días después de las elecciones municipales del 26 de mayo, el terrorífico ‘A Madrid’ “cobra vigencia: “Eres tan cínica / Eres tan jodídamente cínica, / hijadeputa, / que pareces el mismo Dios, / te crees el mismo Dios, ¿verdad?”. “Hemos visto la mediocridad vestirse de hegemonía” (‘Hojita de menta’).

No podemos decir que ‘La escala de Mohs’ sea su obra maestra porque esa estaba por llegar. Por momentos tiene el halo de obra iniciática, de hecho, y como tal resulta ocasionalmente irregular, a veces reiterativa y caótica (poemas como ‘Caso empírico’, ‘Desapariciones’ y el hasta ahora inédito ‘Malditos sean’ no están especialmente entonados). Pero a la vez contiene toda la pasión furibunda de un debut (literario, en este caso), con los filtros lo bastante bajos como para vaciarse en él sin medir las consecuencias. Gracias al cosmos.

Porque así nos encontramos versos personales que dejan sin resuello, como el autorretrato ‘La profecía’, la amistad íntima de ‘Hojita de menta’, el amor desaforado de ‘A ti no’ o el acomodado en relaciones turbulentas de ‘Teogonía’ y ‘La Satine’. Y versos que tienen una lectura de su posicionamiento político, ya sea el acongojante paseo por el Madrid del “No pasarán” y la Barcelona de García Oliver que es ‘N18’ (su último verso da hasta miedo, por profético) o la lucha de clases inherente al satírico ‘Cospedales’ –el humor es, también, un arma de uso frecuente para la Gata–. Y versos, como ‘Tu oficio, poeta’, ‘Diagnóstico’ o ‘El ciprés y la espiga’, que nos dicen mucho de las luchas, tanto intestinas como con el agresivo mundo exterior, de un creador. Y, en prácticamente cada uno de ellos, el permanente trasfondo de una mujer que lucha contra la condición de ser arrinconado por el sexismo. Como viene a señalar su amiga Irene X en el emotivo y muy necesario prólogo de esta nueva edición, en un tiempo en el que la revolución feminista crece imparable, su tristemente corta obra lírica se antoja como un poderoso precedente de esa lucha contra la desigualdad. Lo menos que podría ocurrir con ‘La escala de Mohs’ es que se convierta en su propia “teogonía” que sirva de inspiración para otras poetas… y otras feministas. 7,7.

En su pueblo, Adamuz, coincidiendo con el que sería su 28 cumpleaños, se celebran estos días diversas actividades relacionadas con Gata Cattana, como un concurso de poesía y una exposición de arte con obras inspiradas por su figura. Además, el próximo 13 de julio tendrá lugar también en el pueblo cordobés la 2ª edición del Festival Gata Cattana, en el que participarán Frank T, Bejo, DJ Pimp, Nico Miseria y muchos más. Entradas disponibles en Ticketea y en su web oficial.

Bravo Fisher! / Como habíamos planeado

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29 mayo, 2019

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Bravo Fisher!, el proyecto del vallisoletano afincado en Madrid Guillermo Galguera, vuelve con un EP autoeditado tras su paso por Subterfuge. Si lo conocimos a través de un synth-pop de corte alegre con pistas como ‘Go Back to Spain’, ‘Miradas’ o ’39’ y en ‘Solos‘ se pasaba a la electrónica de corte fúnebre; este ‘Como habíamos planeado’ alterna ambas cosas. ‘Contemplarte’ es una canción de dedicación absoluta hacia alguien, hasta un punto casi enfermizo, pues la relación tratada parece algo tóxica: aunque Galguera parece cantar con ilusión, algunas de las máximas de admiración hacia su chica no son precisamente positivas («por ti se libran las Guerras civiles / tú provocas todos los eclipses») y en el fondo sabe lo que se le avecina: «Esto no va a acabar bien», repite una y otra vez. Más brumosa aún es ‘No me arrepiento’, una canción de autoconvencimiento -o quizá autoengaño- en la que sobre una base mitad de techno oscuro, mitad urban, se repiten cosas como «No me arrepiento de cada momento que he pasado contigo», pero la música sugiere lo contrario. «No me arrepiento de ser el primero al que dijiste «yo ya no te quiero»», llega a añadir con rabia. ‘Vale’ es una canción más amable, mientras el corte titular, ‘Como habíamos planeado’, se entrega al pop electrónico de los 80 con cierto optimismo y cierta aceptación, pero sin excesiva euforia tampoco. Como el variado EP en general, esta pista más bien parece una transición, en este caso hacia la versión de ‘Better Off Alone’, el monstruoso hit eurodance de Alice Deejay que no podía sonar más lleno de despecho con, quizá, algo también de esperanza. Bravo Fisher! actúa hoy 29 de mayo en Siroco (Madrid). Entradas a la venta, aquí.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘No me arrepiento’, ‘Contemplarte’
Te gustará si te gusta: lo mismo OMD que The Weeknd, lo mismo la zapatilla que el minimal
Escúchalo: Spotify

Manolo Martínez de Astrud vuelve a cantar para celebrar los 20 años de ‘Magic’ de Chucho

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28 mayo, 2019

Este viernes 31 de mayo se publica un maxi de 12″ con el que se celebran los 20 años de la edición de ‘Magic’, la gran obra maestra de Chucho o al menos una de ellas. Además de la grabación original, que nunca había salido en este formato, se incluirá una versión de Manolo Martínez de Astrud y dos versiones más que detallamos bajo estas líneas. El propio Fernando Alfaro ha escrito un texto para la ocasión.

La participación de Manolo Martínez en este lanzamiento es excepcional, pues el que fuera el gran vocalista de Astrud está retirado de la vida musical y concentrado en la Filosofía, y también por la vinculación que le llegó a unir con Chucho. En aquel ‘Tejido de felicidad’ que incluía ‘Magic’ en 1999 también había un tema llamado ‘Una F-foto tuya’ que llegaron a adaptar Astrud. La nueva versión de ‘Magic’ cantada por Manolo que podréis oír el viernes es igualmente bailable y bastante fiel en cuanto a arreglos a la original, que era lo suficientemente gloriosa como para en un momento dado ser interpretada por 55 músicos.

Las otras dos versiones del inminente maxi serán según la nota de prensa: «Rude Owl, en clave rocksteady, y Maggot, electrónica en clave Aphex Twin, según el propio Fernando Alfaro. La manipulación de estas dos últimas versiones son responsabilidad de Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla respectivamente, los otros dos Chucho».

Fernando Alfaro ha escrito este texto especial: “(…) Primera toma: Chucho y Manolo, como un dúo de época, despachan el primer corte, de corte house o italo-disco, no sé bien. La programación es de Javier, a la manera de la que hizo en su día para la demo de Magic, que veinte años no es nada. Me acuerdo de que le grabé la canción con guitarra acústica y voz (a modo de ejemplo, véase la versión incluida en “Sangre en los surcos”, mi último álbum en solitario), y le pedí que le hiciera una programación “a lo Pet Shop Boys”. Y él hizo esa maravilla llena de arreglos destellantes. Aquella demo, reinterpretada en el estudio con instrumentos reales, incluyendo sección de cuerdas, y siguiendo a Chic en la brújula, dio lugar a la versión más conocida de Magic, la del álbum, de la que hablaremos enseguida. Pues para que la canción, esta versión de ahora, brillara de verdad, tuvimos la suerte enorme de poder contar con la voz de Manolo Martínez, a la sazón cantante de Astrud y una de las personas que más admiro. Si preguntabais por él, lo encontraréis aquí…”.

Charli XCX y Lizzo, Halsey, León Benavente y Two Door Cinema Club entran en el top 40 de JNSP

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28 mayo, 2019

‘El relámpago’ de Amaia continúa siendo la canción más votada por el público de JENESAISPOP, seguida por ‘Con altura’ de Rosalía con J Balvin y El Guincho. No hay ninguna canción nueva que haya entusiasmado especialmente a nuestro público, pero sí hay nuevas entradas en la segunda mitad de la tabla, en concreto las del remix de Charli XCX con Lizzo, Halsey, León Benavente y Two Door Cinema Club. Además, toca despedirse de Chemical Brothers, ya con 10 semanas de permanencia en la tabla y en la mitad baja de la lista. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	El relámpago	Amaia	Vota
2	4	2	6	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
3	2	1	5	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
4	6	2	8	bad guy	Billie Eilish	Vota
5	10	1	43	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
6	3	1	7	Barefoot in the Park	James Blake, Rosalía	Vota
7	5	1	28	Di mi nombre	Rosalía	Vota
8	8	2	18	7 Rings	Ariana Grande	Vota
9	9	9	2	El Fango	Zahara	Vota
10	12	10	11	Joder, no sé	Carolina Durante	Vota
11	28	11	2	Sola con la Luna	Anni B Sweet	Vota
12	7	1	9	El final del amor eterno	La Casa Azul	Vota
13	15	2	25	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
14	11	2	24	Honey	Robyn	Vota
15	19	15	4	Una persona sospechosa	Los Punsetes	Vota
16	17	2	32	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
17	20	1	28	thank u, next	Ariana Grande	Vota
18	24	18	2	Mares Igual Que Tú	Amaral	Vota
19	14	14	2	This Life	Vampire Weekend	Vota
20	13	13	4	Cellophane	FKA twigs	Vota
21	16	15	3	New York City	Kylie Minogue	Vota
22	25	22	2	tabula rasa	Björk	Vota
23	35	17	4	ME!	Taylor Swift, Brendon Urie	Vota
24	–	24	1	Blame It On Your Love	Charli XCX, Lizzo	Vota
25	18	16	6	Borderline	Tame Impala	Vota
26	22	22	3	Maldición	Lola Indigo, Lalo Ebratt	Vota
27	29	27	2	No te vas a olvidar	Delaporte	Vota
28	36	21	6	Late Night Feelings	Mark Ronson, Lykke Li	Vota
29	27	22	5	Jenny of Oldstones	Florence + the Machine	Vota
30	33	30	2	I Don’t Care	Ed Sheeran, Justin Bieber	Vota
31	–	31	1	Nightmare	Halsey	Vota
32	30	11	9	Patience	Tame Impala	Vota
33	32	29	5	Doble tic azul	Putochinomaricón	Vota
34	38	32	3	Started	Iggy Azalea	Vota
35	39	24	7	Don’t Feel Like Crying	Sigrid	Vota
36	23	17	6	Ruido	La Prohibida	Vota
37	37	30	3	Gimme	BANKS	Vota
38	–	38	1	Como la piedra que flota	León Benavente	Vota
39	–	39	1	Satellite	Two Door Cinema Club	Vota
40	34	30	10	We’ve Got to Try	The Chemical Brothers	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Milhouse	Cupido	Vota
–	Mixtape	Delafé, La Bien Querida	Vota
–	No me vayas a engañar	Ricardo Vicente	Vota
–	Calm Down AKA I Should Not Be Alone	Ezra Furman	Vota
–	Tu presencia	Lidia Damunt	Vota
–	Circular	Vic Mirallas	Vota
–	Si no te vuelvo a ver	Bea Pelea	Vota
–	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
–	Clamando el error	Los Estanques	Vota
–	Holly Roller	CYN	Vota
–	Julien	Carly Rae Jepsen	Vota
–	Un bosque	Pauline en la Playa	Vota
–	Nuevas formas de hacer el ridículo	Carolina Durante	Vota
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Tricky y Martina Topley-Bird informan de la muerte de su hija a los 24 años y publican una canción suya

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28 mayo, 2019