Recientemente se conocía la separación de L.A., la banda mallorquina de Luis Albert Segura que tanto todos hemos visto actuar en salas y festivales durante los últimos años, actualizando a nuestro siglo el sonido del rock americano de los años 90.
Pero Luis Albert no ha dejado la música y esta primavera ha publicado su primer disco en solitario, bajo el título de ‘Amenaza tormenta’, rozando el éxito de su banda primigenia con temas como ‘A las puertas’, aderezado con unas cuerdas a lo Last Shadow Puppets (una referencia confesa en la nota de prensa junto a Bowie, The Beatles, Rolling Stones, Father John Misty y Nick Cave); la balada ‘el cielo se rompe’; o ‘Escrito en la pared’, cercana a los territorios de los primeros Coldplay. El disco se presenta el próximo miércoles 19 de junio en Madrid en la Sala Sol como parte del ciclo #SanMiguelOnAir. Hay un concurso en su Instagram para poder asistir, pero JENESAISPOP también tiene unos pases disponibles.
Para asistir al concierto de presentación de este disco por gentileza de San Miguel, has de mandar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando en el asunto tu nombre y apellidos y la razón por la que deseas asistir. Los más originales serán seleccionados y contactados a principios de la semana que viene.
FIDLAR, la banda de punk rock autora de temazos como ‘No Waves’ o recientemente del disco ‘Almost Free‘, es noticia después de haberse enfrentado a un selfie inesperado durante un concierto en Berkeley. La banda, conocida por sus alocados directos, tocaba cuando una fan subió al escenario y procedió a sacarse un selfie con el cantante, Zac Carper, mientras este cantaba y tocaba la guitarra. Como se puede ver en el vídeo, Zac intenta apartar a la fan para que abandone la misión, pero al ver que no lo consigue, decide golpear el teléfono de manera que termina volando por los aires.
En un post publicado en Reddit, Zac ha explicado que no permite selfies involuntarios en los conciertos de FIDLAR, aunque añade que la chica se tomó bien su arranque y que de hecho encontró su teléfono después del concierto: «Este tipo de cosas nos pasan todo el tiempo. Nosotros animamos al público a tirarse del escenario y a hacer pogos y todas esas cosas buenas, PERO esto es donde ponemos un límite. No habrá selfies MIENTRAS yo esté actuando. Lo siento, hermano. Va a ser que no. Al principio la empujé amablemente para hacerla entender que no iba a seguirle el juego, así que mi reacción instintiva fue apartar ese teléfono de mi cara. Todo está bien, ella se rió y consiguió su teléfono después del concierto, en perfecto estado».
La noticia ha servido para que resurja un tuit de 2015 de FIDLAR en el que Zac decía: «no tengo problema en romper tu iPhone 6 si saltas al escenario y te sacas un selfie mientras actuamos. Por favor, dame algo que romper». Hace poco era Bob Dylan quien amonestaba a un fan por sacar fotos durante un concierto en Viena, aunque en este caso la foto era de pista a escenario.
i have no problem breaking your iPhone 6 if you jump on stage and take a selfie while we are playing. please, give me something to break.
Doctor Music, que iba a celebrarse los días 12, 13 y 14 de julio en el Circuit de Barcelona-Catalunya en Montmeló, tras reubicarse desde Escalarre, donde habían tenido lugar sus históricas primeras ediciones, con nombres como The Chemical Brothers, The Good the Bad and the Queen, Rosalía, The Strokes o The Smashing Pumpkins, anuncia su cancelación. El comunicado, que adjuntamos íntegramente bajo estas líneas, explica que la alta devolución por parte del público de abonos provocada tras el cambio de recinto ha supuesto un duro golpe para la organización del festival, haciéndolo inviable. El proceso de devolución de entradas se iniciará a partir del 21 de junio (las negritas son nuestras):
«La promotora del Doctor Music Festival lamenta profundamente tener que anunciar que se ha visto obligada a cancelar la edición de este año, prevista para los días 12, 13 y 14 de julio en el Circuit de Barcelona-Catalunya en Montmeló.
La obligada reubicación del festival no ha sido bien acogida por el público. Como todo el mundo sabe, el DMF iba a celebrarse una vez más en Escalarre (Valls d’Àneu); sin embargo, debido a una incomprensible y arbitraria decisión de la ACA (Agencia Catalana d’Aigues), tuvo que trasladarse a Montmeló,
El alto número de devoluciones de abonos que se produjo al comunicarse la reubicación supuso un durísimo golpe para el Doctor Music Festival. El ritmo de venta de entradas para el nuevo emplazamiento indica que no sería posible alcanzar la cantidad mínima requerida para ofrecer la experiencia que desde siempre habíamos soñado.
El propósito del Doctor Music Festival ha sido en todo momento ofrecer a los asistentes la experiencia de un festival de grandes dimensiones, con un estándar de calidad musical y organizativa de primer nivel internacional.
Sin una presencia numerosa de público no iba a ser posible alcanzar ese sueño. Un festival es sobre todo el calor de los asistentes. La experiencia de conocer gente nueva, de compartir tres días y tres noches con otras personas que también aman la música, y el enriquecimiento humano que esta convivencia produce son también la esencia del Doctor Music Festival.
Han sido casi 3 años de trabajo muy intenso que, lamentablemente, ha sido vapuleado por decisiones burocráticas que ignoraban, por un lado, el beneficio económico que el festival hubiera producido en el Pallars, y por otro, el alto valor cultural y social de acoger en Catalunya el festival más grande del sur de Europa.
Obviamente Doctor Music Festival devolverá el importe de los abonos y entradas ya adquiridos. El proceso de devolución se iniciará el próximo viernes 21 de junio y será un proceso automático para todas aquellas personas que hayan adquirido sus abonos a través de doctormusicfestival.com, los cuales recibirán la devolución del total del importe pagado sin tener que tramitar la solicitud. Los compradores que hayan obtenido sus abonos a través de Entradas.com, Ticketmaster, El Corte Inglés, Resident Advisor y Festicket deberán dirigirse a las plataformas correspondientes para tramitar el reembolso. En el caso de los compradores que hayan adquirido sus abonos a través de Ticketea y FNAC deberán acceder a su área de usuario en doctormusicfestival.com y facilitarnos un IBAN donde efectuar la devolución. Para cualquier duda sobre el proceso de devolución podrán ponerse en contacto a través de help@doctormusicfestival.com
La promotora desea dar las gracias de todo corazón a todos aquellos que, en el curso de estos 3 años, nos han dado su apoyo para revitalizar uno de los festivales más famosos del sur de Europa: artistas, managers, agentes, patrocinadores, medios oficiales, proveedores, técnicos, empresas colaboradoras, alcaldes de les Valls d’Aneu, propietarios de los terrenos en Escalarre, etc…. Y muy especialmente al equipo del Circuit de Barcelona-Catalunya, que han hecho todo lo humanamente posible para adaptar sus espacios a un festival inicialmente diseñado para ocupar todo un valle del Pirineo. También a todos los medios de comunicación que nos han brindado su apoyo desde el principio y por supuesto –y por encima de todo- a los seguidores del Festival que han estado siempre a nuestro lado.
Muchas gracias a todos. Esperemos que el tiempo nos permita reencontrarnos en el camino.
Hoy, el Doctor Music Festival se cancela. Pero el espíritu de la vaca sigue vivo».
Amaia ha anunciado nuevo single. Se titula ‘Nadie podría hacerlo’ y sale dentro de dos viernes, el 21 de junio. La navarra no ha compartido un adelanto del single oficial en forma de audio, pero sí la portada, que de nuevo revela un detalle floral además de la duración del tema: 2 minutos y 29 segundos. No será tan corto como ‘Un nuevo lugar’, pero tampoco tan largo como ‘El relámpago’.
En cualquier caso, ‘Nadie podría hacerlo’ es una de las canciones inéditas que Amaia ha presentado recientemente en directo, por lo que ya puede escucharse en este formato en Youtube. Es, al menos en la forma que la conocemos de momento, una dulce balada al piano, de melodía bastante Brill Building, a la que solo hacia el final se introduce un ritmo de batería, y que parece hablar sobre el paso del tiempo: «nada me parecerá igual / porque lo miro con otros ojos».
Juntamente a la portada del disco, Amaia ha compartido precisamente un vídeo casero de ella de pequeña viendo Operación Triunfo en televisión, aparentemente en Francia. Se desconocen de momento más detalles sobre el álbum de Amaia, que sigue sin título ni fecha de publicación concreta: sí se sabe que sale en septiembre, al menos de manera provisional. La cantante acaba de estar en La Resistencia hablando… de muchas otras cosas, logrando viralizar a su nueva banda favorita.
Garbage vivieron su etapa imperial durante la segunda mitad de los 90, en los años comprendidos entre su primer LP homónimo (1995) y el segundo, ‘Version 2.0’ (1998). Vendieron ocho millones de copias de ambos álbumes y definieron musicalmente su era a base de mucha inteligencia, un sonido que mezclaba fiereza rock, estribillos rotundos y brillo electrónico. Todo capitaneado por la imponente voz y presencia de Shirley Manson, una de las intérpretes más carismáticas que ha conocido la música pop.
A día de hoy, Garbage se resisten a ser un mero recuerdo del pasado. Sacan discos notables (el último, ‘Strange Little Birds’) y siguen preparando nuevas canciones. Charlamos telefónicamente con Steve Marker, su guitarrista, sobre los detalles del nuevo disco y la gira que, en breve, nos los traerá de visita. Será el próximo 5 de julio en Barcelona, dentro del festival Cruïlla 2019, junto a The Black Eyed Peas, Kylie Minogue, Bastille, Foals, Vetusta Morla…
Mi primera pregunta es sobre vuestro próximo disco. ¿Tiene fecha ya?
‘Strange Little Birds’ salió… No me acuerdo exactamente; al menos hará dos años. Estamos trabajando en el nuevo, que esperamos que salga a finales de este año o a principios del que viene.
¿Hay algún detalle que nos puedas adelantar? ¿El título, por ejemplo?
No sabemos aún el título. Nuestra manera de trabajar es escribir muchas canciones, quizás unas cuarenta o cincuenta. Muchas de ellas están acabadas. Pueden acabar en el disco o no. Nos lleva hasta el mismo final del proceso de grabación decidir qué canciones entran… ¡Así que no tengo ni idea de qué vamos a hacer! (risas) Normalmente las canciones se defienden a ellas mismas, son ellas las que nos dicen cuáles han de acabar al final en el disco.
Leí en una entrevista a Shirley Manson que, para poder grabarlo, os ibais a ir todos juntos a vivir bajo el mismo techo. ¿El proceso lo enfocasteis como una especie de campamento de grabación?
(risas) ¿Un campamento de grabación? ¿Me estás preguntando si nos juntamos todos para preparar el disco como si fuera un campamento? (risas) ¡Sí! El marido de Shirley tiene un estudio donde solemos trabajar, en Los Angeles. Pero decidimos ir a una casa en Palm Springs, al lado del desierto, muy cerca de Joshua Tree. Todos juntos, en la misma casa. Nos levantábamos, desayunábamos, después nos sentábamos e intentábamos escribir canciones. Creo que se trabaja mejor, porque estamos todos en el mismo sitio, viviendo la misma vida… La comunicación es mejor. Muchas veces, cuando estás en tu propia ciudad, hay demasiadas cosas alrededor, ya sabes, de tu vida cotidiana, y cuesta más concentrarse. Creo que es bueno apartarse de tu vida cotidiana para concentrarse en la música.
«Estamos rodeados de gente siniestra (…). Sobre todo aquí en EEUU, la situación es muy mala»
Shirley también comentó que el nuevo álbum iba a ser “bastante oscuro”. ¿Ya lo tenéis decidido?
¡Ahhh! ¡Creo que lo va a ser, dados los tiempos oscuros en que estamos! Estamos rodeados de gente siniestra, eso hay que tenerlo bastante claro. Sobre todo aquí en EEUU, la situación es muy mala. En todo el mundo, de hecho. Nuestra música va a reflejar eso.
‘Destroying Angels’, vuestro último single, es muy apocalíptica, como también lo era ‘No Horses’. Mantendréis esta visión, entiendo.
‘No Horses’ es ultra-oscura. Apocalíptica, como dices. En Garbage hay a la vez una o dos ideas bullendo, no hay una sola perspectiva ni un solo tipo de música, así que no creo que todo vaya a ser tan apocalíptico (risas). También podemos decir: “estos son tiempos duros, pero, ¿sabes? ¡Que les den! Vamos a hacer un disco feliz”. Porque debes mantener cierta actitud positiva. Lo tienes que hacer.
«Hay muchos políticos ahora mismo que les da igual lo que suceda con el medio ambiente. (…) Son personas realmente dañinas»
Cuando sacamos ‘No Horses’ estábamos muy molestos sobre lo mal que iba todo lo relacionado con el medio ambiente, ‘No Horses’ representa bastante eso. Hay muchos políticos ahora mismo que les da igual lo que suceda con el medio ambiente. Es muy inquietante. Obviamente, hay otro millón de cosas que a los políticos no les importa. Son personas realmente dañinas. Nosotros podemos cambiar muchas cosas, pero hemos de intentarlo… No lo sé… Son tiempos duros. También en vuestro país, ¿verdad?
Sí. Se nos han colado la ultraderecha en el Congreso. Por no hablar del auge del fascismo en Europa en general… Volviendo a ‘Destroying Angels’, se me olvidó preguntarte otra cosa. Tiene una colaboración de John Doe y Exene Cervenka de X [Ndr: mítica banda punk de Los Ángeles de principios de los 80]. ¿Cómo surgió esta colaboración?
El bagaje musical de casi toda la banda proviene de finales de los setenta. Esa era la época en que crecí y la música que, seguramente, más amo. X es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, los vi varias veces en aquella época. Para mí eran una especie de héroes, así como para otros miembros de la banda. Hicimos un tour con Blondie en EEUU hace dos años y John y Exene estaban tocando también en ese cartel. Eran los teloneros. La verdad es que fue muy bien y nos dijimos: “hey, deberíamos escribir una canción juntos algún día”. Ahí estaba la idea, les gustó, nos enviamos varios emails con unas cuantas ideas, Shirley vino con un montón de letras, John con un montón de música y fuimos todos juntos a un estudio de Los Angeles a trabajar. Para mí fue apasionante, porque los veo algo así como mis héroes.
El próximo 5 de julio tocaréis en Barcelona, en el marco del Festival Cruïlla. ¿Traeréis el tour del 20 aniversario de ‘Version 2.0’?
Bueno, hicimos esa gira durante el otoño, que era básicamente tocar cada canción del disco y cada cara B. Pero ahora lo que hacemos es tocar canciones de todos nuestros discos. ¡Hay que aclarar esto!
«(Sobre su concierto en Cruïlla 2019) Va a ser una colección de nuestras canciones favoritas, canciones que la gente va a reconocer, pero también rarezas»
¿Tocaréis algún adelanto del nuevo álbum?
Van a ser canciones conocidas de todas las épocas. Hits, por así llamarlos, de todos nuestros discos, canciones nuevas también y… hmmm… Difícil definirlo. Tampoco sabemos qué vamos a tocar cada vez. Definitivamente, va a ser una colección de nuestras canciones favoritas, canciones que la gente va a reconocer, pero también rarezas. No va a ser el clásico repertorio de “grandes éxitos”.
‘Version 2,0’ ha cumplido ya 21 años. Antes de que lo lanzarais ya erais un grupo de éxito pero… ¿esperabais superar el éxito de vuestro primer disco? De hecho,’Version 2,0’ definió el sonido de su época, el final de los años 90. ¿Teníais la sensación, en su momento, que estabais grabando un clásico?
¡En absoluto! Ya estábamos completamente estupefactos de que nuestro primer disco funcionara tan bien. Muy sorprendidos. Y era un reto tratar de hacer algo aún mejor. Nunca sabes qué va a pasar, especialmente en la industria musical, nunca sabes si algo va a tener éxito o no. No teníamos ni idea. Los otros grupos eran fantásticos en aquellos días y… de algunos no volvías a saber nunca más. Así que fuimos afortunados por sobrevivir, tocar y sacar discos. Lo de “música que definió a su época”…. Suena fantástico. Nosotros mezclábamos las cosas que realmente nos gustaban.
«(Sobre Shirley Manson) Ella es el rostro de todo. Ella es la voz. Sin ella no seríamos nada»
Y ahora mismo, ¿qué creéis que podéis aportar a la música de esta época?
¡Eso es imposible de contestar! Lo que podemos ofrecer es… Shirley tiene una voz única. Hay tantas, tantísimas bandas hoy en día, ¡millones! Y es realmente muy difícil sonar únicos. Y nosotros sonamos a nosotros mismos. Y eso es por nuestras sensibilidades a la hora de producir. Pero, sobre todo, es por Shirley y su voz. Y no sólo por cómo canta, también por su perspectiva sobre lo que sucede en el mundo y por sus palabras. [Sin Shirley] no puedo imaginar, de ninguna de las maneras, que llegáramos a tener el éxito que hemos tenido. Fuimos muy afortunados de encontrarla. Si hubiéramos tenido cualquier otro cantante o cantantes, habríamos sacado un disco y ya nunca más nadie habría vuelto a oír hablar de nosotros. Y es totalmente mérito de Shirley que aún estemos aquí, tocando, haciendo conciertos, grabando discos. No, no lo podríamos haber hecho sin ella. Todos en la banda contribuimos de alguna manera para sacar el trabajo, pero… Ella es el rostro de todo. Ella es la voz. Sin ella no seríamos nada.
También es la responsable de las letras…
Al principio escribíamos las letras entre todos, aunque era un trabajo difícil conseguir algo que tuviera sentido, con cuatro personas escribiendo a la vez (risas). Así que Shirley con el tiempo fue cada vez encargándose más y más de escribir. Creo que así es mejor, hace que las canciones suenen mejor al venir de una sola voz, de una sola perspectiva. Y Shirley tiene una voz muy fuerte. Ella es la que las canta, así que ella debe ser quien las escriba.
Vosotros erais una banda de éxito en la época en que más discos se vendían. La industria musical ha cambiado drásticamente desde entonces ¿Cómo lo habéis vivido vosotros?
Es diferente, aunque no sé decirte si es mejor o peor. Si volvemos la vista a los 90, para conocer la música de un grupo te tenías que comprar el CD – que eran muy caros-. Y ahora puedes escucharlos vía streaming cuando quieras, gratis o por un precio muy bajo. Es duro para los músicos, porque ahora cuesta más poder ganar el dinero para vivir. Pero también ahora puedes escuchar al instante la canción que desees. Ahora, para ganarte la vida lo que debes hacer es dar conciertos. Y, afortunadamente para nosotros, nos encanta ir de gira, estar en contacto con los fans, ir a visitar países maravillosos como el tuyo… Tenemos muchas ganas de volver a Barcelona, donde no hemos estado desde hace años y es una de nuestras ciudades favoritas.
Shura al fin da los detalles de su segundo disco, ‘forevher’, que no editará Polydor -una de las subdivisiones de Universal- esta vez, sino una discográfica indie, Secretly Canadian. Parece que ‘forevher’ no representará la consolidación comercial que algunos esperábamos de la artista británica tras debutar en 2016 con un disco tan pop como ‘Nothing’s Real‘… lo cual no ha de ser malo en absoluto.
El álbum llega el 16 de agosto y el primer sencillo ya mostraba signos de mayor ambición más allá de componer singles inmediatos. Era la sensual balada ‘BLKYNLDN’, todo un «slow burner» al que ahora se une un single más bailable, de aires post-disco, titulado ‘religion (u can lay your hands on me)’ cuyo videoclip une precisamente las dos cosas que predica su título: religión y deseo.
‘religion (u can lay your hands on me)’ es, según nota de prensa, una «meditación sobre el deseo queer que explora el concepto de sexo y su parecido con la religión». En el clip, dirigido por Chloe Wallace y producido por CANADA, una Shura vestida de cura es la líder espiritual de un grupo de monjas que dan rienda suelta a su amor. «Es un tipo nuevo de Edén, un nuevo tipo de religión», ha dicho Wallace sobre el vídeo. «Durante siglos, diferentes fes nos han dicho lo que está bien, lo que está permitido… pero aquí la líder es una mujer, y aquí las mujeres son animadas a amarse las unas a las otras».
Paulo Londra, aún nº1 de streaming, al fin lo es también de ventas
La semana pasada, el trapero argentino entraba directo en el número 1 de streaming en España con su álbum ‘Homerun’, consiguiendo el disco más escuchado en España en una semana en 2019 según su sello Warner, pero no lograba entrar en la de ventas. Sin embargo, esta semana la edición física de ‘Homerun’ sí ingresa en la mencionada lista, en el número 3. Alejandro Sanz sigue en el número 1 una semana más, mientras Rammstein son número 2.
El subidón de Rosalía
Tras su celebrada actuación en Primavera Sound, Rosalía es el nuevo número 1 de singles en España con ‘Aute Cuture’ y además su disco ‘El mal querer’ sube del 20 al 9 en la lista de ventas, protagonizado la subida más fuerte de la semana. Lo mismo ha sucedido en la tabla de streaming, donde el segundo trabajo de la cantante sube del 10 al 5. Mientras, ‘Los ángeles’ sube del 64 al 49 en la lista de ventas, mientras en la de streaming vuelve a entrar en el número 45.
La nostalgia de Depeche Mode
Depeche Mode acaban de reeditar los singles de sus discos ‘Black Celebration’ (1986) y ‘Music for the Masses’ (1987) en sendos vinilos recopilatorios, que entran en la lista de ventas. El primero lo hace en el número 31 y el segundo en el 44. Algunos de los singles más emblemáticos de la carrera de Depeche Mode se encuentran en esos discos, como ‘Stripped’, ‘A Question of Lust’, ‘Strangelove’ o ‘Never Let Me Down Again’.
Entra Avicii con su disco póstumo
Pese al éxito de ‘SOS’ con Aloe Blacc, que acaba de superar los 200 millones de reproducciones en Spotify -aunque solo es la 49ª canción más radiada en estos momentos en España-; y a pesar de haberse publicado en jueves en lugar de en viernes y de tratarse de su disco póstumo, ‘Tim’ de Avicii logra posiciones discretas en las listas españolas. En la de ventas entra en el número 37, mientras en la de streaming lo hace en el número 78.
La presencia del rock duro
No es un secreto que el público aficionado al rock y el metal lo es también de pasar por caja para comprar sus discos favoritos -lógicamente pues algunas ediciones físicas llegan a ser preciosas- y son varios los álbumes en estos géneros que registran entradas en la lista de ventas. ‘Old Star’ de Darkthrone entra en el 73, ‘Humanicide’ de Death Angel en el 87 y una reedición de ‘In Nomine Satanas’ de Venom en el 94. Ninguno de estos discos aparece en la tabla de streaming.
La Prohibida, por primera vez en la lista de ventas
El nuevo disco de La Prohibida, ‘Ruido’, entra en el número 81 de la lista de ventas. Esta es la primera vez que la autora de ‘Baloncesto’ registra una entrada en la tabla de Promusicae, pues ‘100k años de luz’, lanzado en 2015, no lo logró.
Más entradas en listas
En la tabla de ventas, Juan Luis Guerra entra en el número 17 con ‘440’, también 58 en streaming; Rory Gallagher en el 30 con ‘Blues’ y Miley Cyrus en el 32 con ‘She is Coming’, que también es número 14 en streaming. Finalmente, Richard Hawley coloca su recomendable ‘Further’ en el número 38 de la lista de ventas y en streaming Justin Quiles logra una gran entrada con ‘Realidad’, directo al 7. En esta misma tabla, Reik debuta en el número 59 con ‘Ahora’.
Tras presentar días atrás ‘Gimme‘, su primer single desde que en 2017 lanzara el inédito ‘Underdog’, BANKS confirma que aquel forma parte de su nuevo largo tras ‘The Altar‘ y ‘Goddess‘. Se titula ‘III’ aunque, como ha explicado en un extenso texto en sus redes sociales en el que habla de cómo este disco representa su madurez personal, no se llama así por ser su tercer disco: «Nacimiento-Vida-Muerte, Comienzo-Mitad-Final, Pasado-Presente-Futuro. Todo tríos y todo terminando en un periodo teórico. Para mí, ‘III’ representa un ciclo vital. Representa la aceptación, la capacidad para dejar ir, y el tembloroso primer paso hacia lo desconocido, No puedo esperar para adentrarme en lo desconocido con vosotros», culmina el texto dirigiéndose a sus fans.
Tras revelar días atrás su portada (encabezando estas líneas), hoy anuncia su publicación el 12 de julio y el tracklist del disco, además de un nuevo tema titulado ‘Look What You’re Doing To Me’. En él cuenta con la colaboración de Francis and the Lights, artista cuyo particular estilo vocal ha influido a Kanye West y Bon Iver, con los que ha trabajado. De hecho, también está implicado en la composición y producción de la canción BJ Burton, otro colaborador frecuente de Justin Vernon, al que recientemente encontrábamos en el nuevo EP de Miley Cyrus.
Tracklist de ‘III’:
1. «Till Now»
2. «Gimme»
3. «Contaminated»
4. «Stroke»
5. «Godless»
6. «Sawzall»
7. «Look What You’re Doing to Me» (featuring Francis and the Lights)
8. «Hawaiian Mazes»
9. «Alaska»
10. «Propaganda»
11. «The Fall»
12. «If We Were Made of Water»
13. «What About Love»
9 años después de ‘Odd Blood’ y tras despuntar en la prensa musical especializada como uno de los grupos más interesantes surgidos de Brooklyn, junto a Dirty Projectors o Grizzly Bear, está claro que Yeasayer no han logrado igualar el “hype” de aquella época con sus discos posteriores, si bien tampoco puede decirse que se hayan estancado artísticamente. Los neoyorquinos han seguido explorando nuevas vías para su sonido y si en ‘Amen & Goodbye’, publicado en 2016, viraban hacia territorios más psicodélicos, prog e inspirados por la música india, dando con un single estelar como ‘I Am Chemistry’, su nuevo trabajo ‘Erotic Reruns’ es una búsqueda clara del álbum pop de Yeasayer en la era del streaming, pues se compone de 9 pistas, 29 minutos y canciones de estrofa-estribillo que van al grano.
Son varios los temas de ‘Erotic Reruns’ que no esconden su intención pop aunque en este caso algunos temas hablen de cosas como el despido de James Comey por Trump (‘Blue Skies Dandelions’) o los sistemas públicos de vigilancia (‘Let Me Listen in On You’): el falsete de ‘People I Loved’, básicamente el estribillo, llega a los 19 segundos, pero es que ‘Ecstatic Baby’, con una producción más synth-pop pasaría por una canción de Carly Rae Jepsen. En este sentido, quizá la mejor canción del disco sea ‘Crack a Smile’, pues aun siendo muy pegadiza -esos «ya ya ya» vocoderizados- sigue siendo totalmente emblemática del sonido de Yeasayer, en este caso alternando un ritmo surf-rock con sintetizadores delirados. Aunque ninguna de esta canción parece un nuevo ‘O.N.E.’ o un nuevo ‘Ambling Alp’ de primeras, sí son entretenidos y, sobre todo, suenan mimados.
Esto no quiere decir que el «sonido Yeasayer», que se caracteriza por sus arreglos orgánicos, meticulosos y exuberantes, haya desaparecido en ‘Erotic Reruns’, aunque el grupo sí reconoce que ha buscado suavizarlo, de modo que sean ahora sus sonidos alucinados los que encajen en sus canciones y no al revés. En ese sentido, es una pena que las canciones no sean un poco mejores, pues la bailable ‘Fluttering in the Floodlights’ tiene potencial y aunque ‘I’ll Kiss You Tonight’, que incluye la rima «I know that you think I’m a disgrace / But I can’t resist your authoritarian embrace», recuerde un poco a los Beatles, un poco a la Motown y un poco a Belle and Sebastian, no es exactamente el single más memorable que te pueda venir a la mente. En definitiva, se puede considerar un pequeño fracaso que a Yeasayer no les haya salido un hit sólido de verdad en su álbum más abiertamente pop, hasta el punto que el grupo reconoce haberse inspirado en la filosofía «don’t bore us, get to the chorus» de Tom Petty… pero el disco tiene su miga en cualquier caso.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Ecstatic Baby’, ‘Crack a Smile’, ‘Fluttering in the Floodlights’ Te gustará si te gusta: Chairlift, MGMT, Franz Ferdinand, The Dodos Escúchalo:Spotify
Lust for Youth son uno de esos proyectos que van avanzando con regularidad, sin prisa pero sin pausa, hasta cumplir una década este mismo año. El proyecto antes liderado por el sueco Hannes Norrvide y ahora manejado al 50% junto a Malthe Fischer llegaba el viernes a su sexto álbum de estudio, como todos (a excepción de su debut ‘Solar Flare’ –2011–) publicados en el oscuro sello canadiense Sacred Bones (Grimes, Zola Jesus). El hecho de que este trabajo lleve el nombre del grupo lleva a pensar que puede tratarse de un nuevo comienzo para ellos. Y de hecho así es, al menos en lo musical.
Y es que en este trabajo, aunque mantienen esa querencia por el pop electrónico enraizado en ecos de los 80, suenan más luminosos y optimistas que nunca –aunque ya ‘Compassion’ (2016) se movía un poco en esa dirección–. Si ya lo hacía claramente el primer adelanto de ‘Lust for Youth’, ‘Great Concerns‘, más aun lo hace el tema que cierra el disco y segundo single, ‘By No Means’. Una canción que, más que nunca, aúna en su sonido la herencia de los primeros Pet Shop Boys con los New Order de ‘Brotherhood’ o incluso ‘Technique’. De hecho, su rollo un tanto balearic-beats remite a otros proyectos suecos como Air France o The Tough Alliance.
Y es que ese riff de ¿guitarra? que protagoniza el tema desde su arranque se convierte en su mejor gancho, aunque no el único: con esa letra que supone un ataque frontal a alguien muy amargado, brilla el estribillo en el que Norrvide canta «te veo siempre tan feliz / de hablar de tus miserias / que un cumplido tuyo / sería un insulto para mí». Toma, para que vuelvas. Esta preciosidad que nos imaginamos bailando en alguna fiesta tan perfecta como difícil de encontrar se ha presentado con un vídeo filmado en Ciudad de México, en la primera visita que el grupo afincado en Dinamarca realizaba al país norteamericano a principios de este año.
Sin embargo, ni siquiera esos momentos peliagudos hicieron que se reavivara su enfrentamiento. No news, good news? Parece que sí, en este caso. Pero, a modo de confirmación, hoy Katy Perry publicaba una foto en Instagram que viene a confirmar que la guerra ha terminado: en ella vemos un plato de galletas caseras en el que, con uno de esos rotuladores comestibles de color rojo, se lee «Peace At Last» entre dos símbolos de la paz. Y en el texto la intérprete de ‘Fireworks’ cita a Taylor con la frase «se siente bien» con un corazón naranja. A lo que, atención, Swift ha respondido con una retahíla de corazoncitos rosa.
Es decir, asumimos que Taylor ha enviado ese plato de galletas a Katy a modo de armisticio. Lo cual encaja totalmente con el rol cuqui que la autora de ‘1989’ ha adoptado en su nueva era, iniciada con el chicloso ‘ME!‘ ¿Qué será lo siguiente? ¿Ir a misa de domingo con Kanye y Kim?
Low Festival sigue ampliando el cartel de su edición de 2019, que se celebra los días 26, 27 y 28 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. Entre los nuevos nombres que se suman a la programación de Low se encuentran Miss Caffeina, que siguen presentando su exitoso álbum ‘Oh Long Johnson‘; el siempre esencial Xoel López, autor en 2017 de ‘Sueños y pan‘; y el productor de electrónica francés Yuksek, autor de temas como ‘Icare’ o el reciente ‘Cadenza’.
Además, se incorporan al cartel de Low Nova Twins, Las Ligas Menores, Alice Wonder, Ley DJ, Rock Nights, His Majesty The King y Holy Bouncer Todos ellos se suman a los confirmados New order, Foals, Bastille, Ladytron, La Casa Azul, The Vaccines, Viva Suecia o Dorian, así como a Fangoria, Fischerspooner, Carolina Durante, Cupido, Second y Mastodonte, Cut Copy, MØ, Zahara o Cariño, entre muchos otros.
Con estos diez nuevos nombres, y a falta de una última tanda de DJs, el cartel de Low Festival 2019 alcanza ya los 50 nombres. Para asistir será necesario poseer un abono de tres días, que se encuentra a la venta desde 67 euros en la web del festival. Su precio subirá mañana jueves a medianoche. También están disponibles los abonos VIP (120 euros) y VIP Pool (170 euros).
Horas antes de que su íntima amiga Robyn cumpliera 40 años, Adam Bainbridge ha anunciado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio bajo el alias de Kindness. El artista británico publica el día 6 de septiembre ‘Something Like a War’. En su comunicado, en el que también publica su portada donde él aparece con el torso desnudo, Bainbridge dice sentirse «flipado» y «abrumado» por el anuncio de este trabajo que verá la luz en su propio sello, Female Energy.
El anuncio se acompaña de una nueva canción incluida en este álbum. Se trata de ‘Hard to Believe’, una canción en la que, a diferencia del primer single mostrado hace meses, ‘Cry Everything‘, no le acompaña su amiga sueca sino la norteamericana Jazmine Sullivan. Sullivan es una cantante y autora de R&B que ha forjado su propia carrera como solista (su álbum de 2015 ‘Reality Show’ estuvo nominado al Grammy a mejor disco R&B), pero también es conocida por sus aportaciones a la carrera de Missy Elliott y Frank Ocean. En esta canción de R&B-soul experimental, su voz andrógina es la absoluta protagonista. Además de estas dos canciones, Kindness también presentó hace semanas ‘Lost Without‘, con featuring de otra artista pop sueca, Seinabo Sey.
Kindness alcanzó pupularidad mundial en el ámbito alternativo gracias a su fantástico debut de 2012, ‘World, You Need a Change of Mind‘ (2010), que luego extendió en ‘Otherness‘ (2014). En este, además de la citada Robyn, figuraban nombres en sintonía con su ideal estético como Dev Hynes (Blood Orange) o Kelela, con los que Bainbridge ha colaborado. Al igual que con Solange, produciendo un buen montón de temas de ‘A Seat At The Table’, incluido el single ‘Cranes In The Sky’.
Tracklist de ‘Something Like a War’:
‘Sibambaneni’
‘Raise Up’
‘Lost Without’ feat. Seinabo Sey
‘Softness As a Weapon’
‘Hard To Believe’ feat. Jazmine Sullivan
‘Who You Give Your Heart To’ feat. Alexandria
‘Samthing’s Interlude’
‘Dreams Fall’
‘The Warning’ feat. Robyn
‘Cry Everything’
‘No New Lies’ feat. Cosima
‘Something Like a War’ feat. Bahamadia
‘Call It Down’ feat. Cosima & Nadia Nair
El 1 de junio de 2008, un incendio quemó parte de los estudios de Universal Music Group en Hollywood. La noticia original de The New York Times informaba que el incendio había destruido material de vídeo y televisión almacenado en una de las recámaras del estudio además de parte de una ruta turística, incluyendo la atracción «King Kong». Sin embargo, una nueva investigación llevada a cabo por el periódico sostiene que las pérdidas fueron mucho más importantes de lo dicho en un principio, si bien Universal lo ha negado.
Lo contaba hace unos días The New York Times en un artículo llamado «El día en que la música se quemó», sobre el que ahora realiza un resumen. El título puede parecer hiperbólico, pero el artículo explica que en el incendio se destruyeron unas 50.000 «master tapes» o grabaciones originales, por lo que llama al suceso «la mayor catástrofe de la historia de la industria musical». La razón por la que esta noticia trasciende ahora es que Universal logró entonces derivar la atención mediática en torno al incendio hacia pérdidas menores, sin embargo, ya en 2009 un documento legal sobre el que habla la investigación de The New Tork Times citaba una «enorme pérdida de patrimonio».
Así, perdidas para siempre se encontrarían «décadas» de grabaciones originales de artistas y grupos relativamente recientes en el tiempo como Nirvana, R.E.M., Elton John, Eminem, Joni Mitchell, John Coltrane, Janet Jackson, Aretha Franklin o Tupac así como otras mucho más antiguas y por lo tanto de incalculable valor histórico, de artistas de los años 30, 40 y 50 como Billie Holiday, Louis Armstrong, Duke Ellington, Al Jolson, Bing Crosby, Ella Fitzgerald o Judy Garland. Destruidas se hallan también las «masters» de dos canciones tan emblemáticas como ‘Rock Around the Clock’ de Bill Haley and His Comets y ‘At Last’ de Etta James.
Sin embargo, Universal ha negado que la envergadura de las pérdidas del incendio fuera tal, cuestionando el rigor del artículo publicado por The New York Times. En un ambiguo comunicado recogido por Pitchfork en el que sigue sin negar que decenas de miles de «master tapes» se perdieran en el incendio para siempre, la multinacional asegura que el incendio «jamás afectó a la accesibilidad de toda la música publicada comercialmente ni a la compensación económica para los artistas», y añade que el texto «contiene numerosas inexactitudes, declaraciones sesgadas, contradicciones y malentendidos fundamentales relacionados con el alcance del incendio y el de los objetos afectados». Según Universal, el artículo «ignora todas las reediciones en calidad audiófila» que han lanzado en los últimos años, de nuevo sin negar que las grabaciones originales se quemaran con el incendio.
Las «master tapes» son muy importantes ya no solo por su valor histórico, sino porque son los archivos a partir de los cuales se realizan el resto de reproducciones que después compramos o escuchamos. Sin ellas, las copias siguientes serán necesariamente de peor calidad. Lo explica así Adam Block, ex presidente de Legacy Recordings: «en cuanto al sonido, las grabaciones originales pueden ser impresionantes por el modo en que capturan un momento en el tiempo. Cualquier copia hecha después estará en un peldaño sonoro por debajo».
El nuevo single de Rosalía, ‘Aute Cuture’, finalmente sí es número 1 de singles en España, desbancando al anterior número 1, ‘Otro trago’ de Sech y Darell -que ahora es número 2- al contrario de lo que parecía en un principio, y por tanto dando a la cantante su tercer top 1 en nuestro país tras ‘Di mi nombre’ y ‘Con altura’ con J Balvin y El Guincho. El colega de Rosalía, Bad Bunny, con el que parece estar tramando algo, pues ambos han dejado de seguir a todo el mundo en Twitter menos a ellos mismos, debuta en el número 4 con ‘Callaíta’ junto a Tainy.
Aitana mete otro single en el top 10, pero ‘Nada sale mal’ sigue bajando
La nueva balada de Aitana, ‘Con la miel en los labios’, debuta en el número 6 de la lista de singles española. El pasado viernes salía su disco y ‘Me quedo’ con Lola Indigo mejorará el dato claramente el próximo martes, como prueban sus espectaculares escuchas. Sin embargo, el single principal de ‘Spoiler’, ‘Nada sale mal’, lejos de subir sigue bajando y en su cuarta semana ocupa el puesto 33. El tema subirá posiciones con las escuchas de ‘Spoiler’, pero pinta que ‘Me quedo’ se la va a merendar en las próximas semanas.
Estopa arrancan regular su «comeback»
Los hermanos Muñoz lo tienen todo preparado para volver a triunfar con su nuevo disco. ‘Fuego’, el sencillo de presentación, es una pegadiza rumba-rock que incluye la frase «estás más buena que la cerveza»; y además el grupo ha sacado hasta CD-singles para promocionarlo, además de un vídeo con componente intergeneracional. De momento estas y otras tácticas les han funcionado a medias, pues el single entra en el número 36 de la lista de singles. No está mal pero se esperaba más, pues es el primer single de Estopa en 4 años.
Ed Sheeran y Justin Bieber son top 10 con ‘I Don’t Care’
Ed Sheeran acaba de actuar en Barcelona, hoy mismo lo hace en Madrid y por tanto la gente lo ha escuchado con ganas esta semana. ‘I Don’t Care’, su single con Justin Bieber, finalmente entra en el top 10 de singles en España -es top 8- y claramente será una de las canciones del verano, mientras ‘Perfect’ con Beyoncé sube del 83 al 80 y ‘Shape of You’ vuelve a entrar en el 97. La semana que viene, Sheeran probablemente registrará más entradas.
¿Quién es Secreto El Famoso Biberón?
Ceky Viciny entraba hace unas semanas en la lista de singles española con ‘Ellos’, su dembow con sample de ‘Blue’ de Eiffel 65. El tema original ya ha desaparecido de la tabla, pero acaba de volver a entrar gracias a una remezcla que incluye la colaboración del cantante dominicano Odalis Pérez, más conocido con el curioso nombre artístico de Secreto El Famoso Biberón. Entre sus éxitos se encuentran ‘Amanecí contento’, ‘De amor nadie se muere’ o ‘Ganador’. El remix de ‘Ellos’ ha entrado en el número 62.
Katy Perry entra por debajo con ‘Never Really Over’
Parece que los tiempos de histeria en torno a la nueva música de Katy Perry han amainado al menos en España, pues como era de prever, su nuevo single ‘Never Really Over’ entra por debajo en la lista de singles, en el número 67. Aproxima por tanto los mejores datos de ‘Bon Appétit’ (69) y ‘Swish Swish’ (61), pero Perry tiene poco de lo que preocuparse, pues en los mercados que más le interesan, como Estados Unidos, el tema está funcionando bastante mejor.
El éxito de Lewis Capaldi llega a España
El joven Lewis Capaldi está arrasando en Reino Unido con su baladón ‘Someone You Loved’, que ha sido número 1 en las islas y actualmente se mantiene en el top 3. Publicado el pasado mes de noviembre, el tema provocaba que el primer álbum de Capaldi, ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’, también fuera número 1 en la lista de ventas, donde permanece al acecho de la amenaza de Jonas Brothers. Mientras, ‘Someone You Loved’ acaba de aterrizar en la lista de singles española, aunque por debajo: es top 82.
El resto de entradas en la lista
Tras su paso por el Primavera Sound, Miley Cyrus entra en la tabla de singles española con ‘Mother’s Daughter’, el tema de su nuevo EP que más está sonando. Lo hace en el número 81, mientras Reykon y Maluma debutan unos peldaños por arriba con su single conjunto ‘Latina’, en el 79. Finalmente, Ozuna entra en el número 84 con ‘Amor genuino’.
Los 10 códigos del buen comer de Alberto García «Aitite»:
1. El bacon es la quintaesencia y pega con todo.
2. Cualquier ingrediente de un plato estándar puede ser sustituido por otro ingrediente remotamente relacionado (si comparten letras en el nombre, por ejemplo).
3. Con ganas todo está bueno (el disfrute de un plato es directamente proporcional al hambre previa).
4. Si algo es comestible sin cocinar, SIEMPRE se echa al plato sin cocinar. El tiempo es oro, y todo tendrá la misma temperatura en tu estómago.
5. ¿Caducado? Más bien, ¡especiado!
6. Si los colores son bonitos, sabrá bonito. (Truco del chef: si el plato parece un cuadro de Gaughin, BIEN. Si parece un Monet, A LA BASURA)
7. La sal es para los débiles. Apuesta por un sabor auténtico.
8. El gluten debe ser perseguido y aniquilado.
9. Básicamente cualquier mezcla vale siempre que haya sido preparada con amor.
10. El bacon es la quintaesencia y pega con todo.
Esta semana en nuestra sección Meister of the Week, hablamos con Alberto García, «Aitite», líder de la banda de art-rock Alien Tango. Afincado en Londres, Aitite da rienda suelta en Alien Tango a su particular visión musical nutrida de diversas influencias de la música alternativa anglosajona. En su música escuchamos ecos a Animal Collective (‘War House/The Box’), Ariel Pink (el nuevo single ‘Friends!’), el post-punk (‘Count on Me’) o el sonido Beatles en su época hindú (‘Happy Family’), siempre desde un punto de vista más alucinado e ido de la olla de lo normal. La comida tiene un extraño protagonismo en la parte visual de Alien Tango y sobre ella hablamos con Alberto, en una entrevista francamente divertida en la que no deja de reclamar un mejor servicios en los festivales para los músicos que, como él, son celiacos.
Vamos a incluir tu lista de 10 códigos del buen comer en nuestro post pero primero, cuéntanos más o menos por qué has decidido hablar de comida o, en concreto, de tus experimentos culinarios exitosos y fallidos.
Porque de pequeño mi abuela siempre me preguntaba qué quería ser de mayor, si cura o torero, y mi respuesta era firme: cocinero. Décadas más tarde, mi afán de experimentar y romper barreras (sumado a un impreciso sexto sentido culinario) me ha llevado por caminos que erizarían los pelillos de la calva de Ferrán Adriá.
Una vez alguien me contó que le gustaba mojar la pizza en el Cola Cao, pero tus mezclas me parecen casi igual de sorprendentes: pizza bañada en lentejas, espaguetis con mermelada… ¿Crees que la cocina convencional es aburrida o mezclas por una razón de recursos?
La razón principal es que no tengo ni papa. Ponerme a cocinar es como poner a un DJ de tecno industrial a hacer música con una tostadora en un bautizo.Por supuesto, los recursos juegan una parte importantísima. Mis mayores hits han surgido por pereza de ir al supermercado.
De hecho comentas que tu primer hit culinario surgió de mezclar quinoa con anacardos, fuet, champiñones, pimientos y atún, aunque parece que a tus amigos no les gustó nada. De primeras no parece tan raro, ¿no? ¿Has perfeccionado la receta en los últimos tiempos?
Esos son los ingredientes aproximados, fue hace bastante tiempo y no me acuerdo bien. Intenté replicar otro plato sustituyendo todos sus ingredientes por otros remotamente relacionados y me salió esa especie de revuelto de bocata del almuerzo empapado en aceite. La receta original se ha perdido también, pero porque hace un millón de años que no cocino con quinoa (por pereza).
Cuando vas al supermercado a por comida, ¿qué alimento o ingrediente no puede faltar jamás en tu lista de la compra? Por el contrario, ¿qué alimento o ingrediente te gusta pero no sueles comprar por razones económicas o porque se te olvida?
Manteca de cacahuete. Me baño en esa porquería. Lo que ya no compro es aguacate, porque mi vecina la Diana me ha rayado con que por culpa de la moda del aguacate su precio ha aumentado muchísimo en los países que lo producen y ya no se lo pueden permitir ellos mismos. Por supuesto, no tengo ninguna fuente o estudio para acreditar esta información pero hey, ¡welcome to the internet!
«La comida (y especialmente la fruta) suele tener un componente muy sinestésico, me gusta mucho jugar con contrastes y texturas en mi música, y que cada persona lo asocie a algo distinto»
La comida tiene un curioso protagonismo en el arte gráfico de tus canciones. Una boca llena de mermelada y fruta es la portada de ‘Supernatural Mango’, la de ‘War House / The Box’ es un corazón de vaca servido en mesa, con plato, cuchillo y tenedor. También hay varias fotos de comida en tu Instagram. ¿Qué te lleva a utilizar la comida en tu música o al menos en las portadas de tus singles?
Precisamente porque la comida (y especialmente la fruta) suele tener un componente muy sinestésico, por sus colorines y texturas. Me gusta mucho jugar con contrastes y texturas en mi música, y que cada persona lo asocie a algo distinto.
¿Tienes discos o canciones favoritos que tengan nombre de comida o hablen de comida?
Que se me ocurran ahora mismo, ‘Supper’s Ready’ de Genesis, y el disco ‘Strawberry Jam’ de Animal Collective, son algunas de mis principales influencias. ‘Bananas’, de nuestros hermanitos Fru Katinka, también es un temazo, y últimamente estoy viciado a la canción ‘Bubble Tea’, de dark cat.
La música puede replicar sonidos, olores… a veces de manera bastante concreta. No hablo tanto de sinestesia como de que una canción puede tener ciertos elementos sonoros que te recuerden a un sabor, a una textura… Por ejemplo, ‘I’ve Committed Murder’ de Macy Gray siempre me ha sonado y olido a café. Debe ser algo de los ritmos y los arreglos. ¿Te ocurre? Si sí, ¿con qué canciones?
Lo único que se me ocurre es la canción ‘Honeycomb’, de Animal Collective (¡otro nombre de comida!), que siempre me hace pensar en una fábrica de golosinas muy vieja y sucia en la que contrastan los colores vivos de las chuches con el óxido de las máquinas, sin que sea una reacción de sinestesia.
Tengo bastante sinestesia en cuanto a ver colorines y tal con sonidos, así que entre eso, la reacción emocional y el análisis musical suelo tener suficientes estímulos al escuchar música como para ponerme a pensar en sabores. Lo de Macy Gray supongo que será porque la canción es muy tropical. Además, las trompetas y el órgano de la intro suenan con bastante «grano» (ba dum tss) y la primera línea dice «My baby works down at the boulevard café», vaya, así que tiene sentido.
Eres celiaco y por tanto no puedes comer pan o pasta. ¿Desde cuándo tienes el diagnóstico? ¿Te costó mucho adaptarte a tu nueva dieta o fue fácil?
Desde hace tres años. Tampoco puedo beber cerveza a no ser que le hayan borrado el gluten con un rayo láser. Es bastante coñazo, pero al menos me he insensibilizado ya y no recuerdo el sabor del trigo, ni del verano. Lo que más me costó fue sustituir los kebabs, que como todos sabemos son ya el alimento estandarte de la dieta mediterránea.
«[Al ser celiaco], me ha tocado ir corriendo más de una vez al Mercadona desde el backstage de según qué festival de primera línea. Aunque parezca contradictorio, los festivales pequeños se lo suelen currar más»
¿Más o menos en qué alimentos consiste tu dieta a lo largo de una semana? ¿Desayunas lo mismo cada día? ¿Improvisas las comidas o las tienes pensadas de antemano?
Un poco de todo, menos arroz (que lo carga el diablo). Para desayunar alterno entre tostadas de manteca de cacahuete con miscelánea, dátiles con chocolate y cereales sin cereales. Rara vez pienso las cosas de antebrazo, suelo echar a la sartén todo lo que está a punto de caducar empapado en aceite.
Al ser celiaco, dices que los festivales en los que has tocado no suelen estar preparados para servir comida que puedas comer. En concreto y sin dar nombres, mencionas uno en el que te dieron unos “fríos crepes de salchichón” y en otro humus sin nada más. ¿Cómo llevas los conciertos en este sentido? ¿No debería estar un poco mejor gestionado el tema de alimentar a músicos celiacos?
Pues me ha tocado ya ir corriendo más de una vez al Mercadona desde el backstage de según qué festival de primera línea. Aunque parezca contradictorio, los festivales pequeños se lo suelen currar más, una vez en Portugal nos sacaron un pedazo caldero con potaje y abuela incluida.
Eres fan del bacon o lo que es lo mismo, la panceta de cerdo y dices que pega con todo. Tú lo has llegado a mezclar en un sándwich con plátano y manteca de cacahuete o a ponerlo en un donut con chocolate antes de ser celiaco. Voy a soltar la bomba: ¿no está el bacon un poco sobrevalorado?
Mira, te voy a responder a semejante barbaridad con una pequeña historia: mi amigo Pepe el del barrio decía que Justin Bieber estaba sobrevalorado. Al final del día, ¿quién tiene el colchón lleno de arrugados billetes? Pues lo mismo con el bacon y especialmente con Kevin Bacon. ¿Me explico?
Algunos de tus experimentos culinarios han salido bastante mal, como unos espaguetis con mermelada que preparaste antes de ser celiaco y que no te pudiste terminar, o mi receta favorita: los huevos fritos au parquet, documentada en Instagram. ¿Cómo te sale el huevo frito ahora? ¿No prefieres cocinar el huevo de otras maneras?
Si la gravedad se porta me sale brutal, pero ahora mismo estoy un poco peleado con el huevo porque aquí en Londres sabe un poco como a polietileno.
Otras sin embargo han salido bien, como el «engrudo», una mezcla de «Heinz beans, patatas, jamón, queso, huevo y salsa barbacoa» que recomiendas preparar «para cuando hay hambre y todo lo anterior está a punto de caducar». Aunque reconoces que el plato da acidez y recomiendas «Almax de postre». ¿Qué es «engrudo» y por qué llamas así este plato?
Mi padre llamaba engrudo a cualquier mejunje extremadamente denso y de aspecto dudoso. El engrudo que hago yo parece que está ya digerido cuando lo pones en el plato, así que te puedes hacer una idea. Al paladar está increíble, eso sí, y va de puta madre para hacer pesas con las arterias.
Entiendo que sueles consumir productos pasada su fecha de caducidad. De hecho, la fecha suele ser aproximada, pues los alimentos suelen aguantar un poco más sobre todo si están bien conservados. ¿Te parece importante tirar la comida SOLO cuando es evidente que está en mal estado?
Sí, mientras no huela a acequia y se mantenga de un color cuyo nombre conocías cuando tenías cinco años se puede comer. Si no, siempre se puede usar para la portada de un disco.
Dices que tienes muchos trucos para cocinar en microondas. ¿Cuál es el mejor o el que más aplicas?
Meter la comida dentro del microondas. Este paso es esencial y se me olvida más de lo que creerías, no es broma.
Veranos de la Villa vuelve un año más a Madrid con una programación de conciertos, espectáculos y actividades muy interesante que podrá verse en varios puntos de la ciudad desde el 28 de junio hasta el 1 de septiembre, en pleno verano madrileño. Puedes consultar el programa completo, fechas y localizaciones en la web del festival.
Entre los conciertos destacados de este año en Veranos de la Villa se encuentra el de Low, el 27 de agosto, mientras antes ofrecerán actuaciones también Joan as Police Woman, el 10 de agosto; Tony Allen & Jeff Mill el 7 de julio, Kronos Quartet el 16 de julio, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba + Pony Bravo + Cheeto’s Magazine el 17 de julio, Xoel López el 20 de julio, Hidrogenesse + La Parade Moderne + Maulwürfe + Meneo el 21 de julio o Kevin Johansen el 24 de julio. También volverá a haber un concierto «inesperado» el 14 de julio, de una banda madrileña cuya identidad se revelará esa misma noche.
Otras actividades interesantes en el programa de Veranos de la Villa son el homenaje a las mujeres compositoras del barroco el 3 de julio; las sesiones electro-queer de Lotic, Faka y DJ Haram el 7 de julio, el desfile de María Ke Fisherman el 8 de julio, la obra de teatro ‘La noche de los topos’ de Philippe Quesne, que podrá verse del 18 al 20 de julio, o la proyección el 1 de agosto de ‘La virgen de agosto’, la nueva película de Jonás Trueba.
Viva Suecia han anunciado que su nuevo disco se titula ‘El milagro’ y que saldrá el 4 de octubre. Los murcianos han estrenado el nuevo single del álbum este mediodía en el programa 180 Grados de Radio 3. Está disponible aquí a partir del minuto 24.55. Oficialmente se publica el viernes 14 de junio.
El grupo explica así su nuevo trabajo, que sucede a su segundo largo publicado en 2017, ‘Otros principios fundamentales‘: «El Milagro», es a veces una broma recurrente, y otras una sensación constante de gratitud, porque somos cuatro tipos completamente corrientes, provincianos (y a mucha honra), que llevan una vida excepcional y rodeados de gente increíble. Nunca pensamos que esto nos podría pasar, algunos ni nos atrevimos a soñarlo. La sensación que hemos tenido desde el principio con «El Milagro» es estar haciendo algo luminoso y que podría marcarnos para siempre. Suponemos que cuando haces algo con sinceridad y con el corazón, esperas eso, que sea eterno. Las canciones pueden serlo y también pueden morir sin ningún reconocimiento, pero lo que sí va a perdurar mientras vivamos es ese sentimiento sobre ellas».
«Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho», cuenta el grupo; «han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro».
Antes de ‘Lo que te mereces’, Viva Suecia ya habían lanzado, en 2018, los singles ‘Amar el conflicto (todo lo que importa)’ y ‘Hoy empieza todo’ con Rufus T. Firefly. Se desconoce si ambos temas formarán parte del disco que la banda publica en otoño.
Radiohead se han enfrentado a una filtración bastante importante y han decidido cortar por lo sano. Después que 18 horas de música pertenecientes a las sesiones de grabación de ‘OK Computer‘, su obra maestra de 1997, se filtraran a la red el pasado 5 de junio, aparentemente después que una persona robara los 18 minidisc de Thom Yorke que contenían todo este material, los británicos han decidido publicarlos en Bandcamp. En una carta, Jonny Greenwood explica que el ladrón pedía 150.000 dólares por ellos.
Agrupadas bajo el curioso título ‘MINIDISCS [HACKED]’, las 18 pistas duran entre 17 minutos y 1 hora y pueden escucharse libremente en la mencionada plataforma, si bien quien quiera descargarlas deberá abonar un precio de 18 libras (20 euros). Una cifra con la que el grupo busca claramente reírse del asunto y aprovechar la situación, pues donará todos los beneficios generados por los archivos al movimiento sociopolítico Extinction Rebellion, que lucha pacíficamente por salvar el planeta. Para más inri, los audios estarán disponibles solo durante los próximos 18 días.
En la carta, Jonny Greenwood añade algo más de humor al asunto explicando que los 18 minidisc «a duras penas son interesantes» además de «muy, muy largos», ya que la intención del grupo jamás fue publicarlos, como es natural pues hablamos de unas sesiones. Para los fans más acérrimos del grupo, no obstante, será fascinante escuchar versiones en progreso o ensayos erráticos de algunas canciones de ‘OK Computer’, de otras que salieron en discos posteriores, como ‘Nude’; o simplemente asomar el oído por algunas improvisaciones amorfas sin ningún tipo de parecido a una canción que tuvieron lugar en aquellas sesiones.
Efterklang, la banda de indie-pop preciosista de Copenhague, autora de canciones como ‘Modern Drift’, ‘Dreams Today’, ‘Mirador’ o ‘Step Aside’ y de álbumes tan bien considerados como ‘Parades’ o ‘Tripper’, está de vuelta con un nuevo trabajo que saldrá el 20 de septiembre, 7 años después del anterior, el notable ‘Piramida‘ (aunque en 2016 vio la luz su ópera junto a Karsten Fundal, ‘Leaves – The Colour of Falling’).
‘Altid Sammen’, que significa «siempre juntos» en danés, será el quinto álbum de estudio de Efterklang y su primer avance gustará a los fans de su etapa más folki o a los de los Sigur Rós más bucólicos así como de grupos similares como Tungg o múm. ‘Vi er uendelig’ («somos infinitos») es una balada un poco dramática pero también un poco Disney, que combina arreglos de piano y cuerda con el sonido de lo que suena como una flauta o un clarinete y la voz del cantante Katinka Fogh Vindelev (el resto del grupo está formado por Martyn Heyne y Tatu Rönkkö).
Efterklang presenta este single conjuntamente con un videoclip dirigido por Andreas Koefoed y protagonizado por Helena Christensen, y que, según nota de prensa, es un homenaje a una actuación que el cantante francés Johnny Hallyday (fallecido en 2017) ofreció en televisión en 1964. El grupo presentará su nuevo disco por Europa a lo largo de 2019 y entrado también en 2020 y España es uno de los países incluidos en su agenda: la fecha es el 22 de octubre en el Teatro Lara.
Billie Eilish logra un nuevo hito: sigue de actualidad 10 semanas después de la publicación ‘WHEN WE FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Ironías aparte y como contábamos días atrás, su álbum debut no sólo no ha perdido fuelle en las listas de ventas sino que, sin nuevo single o vídeo que lo justifique, ha crecido en ventas y se ha convertido de nuevo en el disco más vendido en Estados Unidos por delante de los últimos lanzamientos de Tyler, The Creator y DJ Khaled. De la misma manera, cabía pensar que ‘bad guy’ podría lograr la hazaña que de momento se le resiste: el top 1 del Billboard Hot 100, la lista oficial de singles en EEUU. No lo ha logrado, pero ojo, ha estado cerca –sube hasta el número 2– y no sería de extrañar que en próximas semanas logre al fin desbancar al intratable ‘Old Town Road‘.
Esto nos dice que, más allá de entenderse como un fenómeno teen, al menos esta canción está logrando cautivar a un público ajeno a la Generación Z. De hecho, si tomamos como referencia sus escuchas en Spotify, sus actuales 438 millones de streamings superan por varias decenas de millones a ‘bury a friend‘ –primer single oficial– y se acercan a sobrepasar las de ‘when the party’s over’, la balada que lanzó después del verano de 2018 y que se convirtió en su primer gran pelotazo en solitario (‘lovely’, single con Khalid, puede seguir tranquila, con sus 560 millones no hay peligro de sorpasso… de momento»). Y no es de extrañar, porque, tras lanzar su colorido vídeo el mismo día de la publicación del álbum, destacó rápidamente como su tema más inmediato de esta etapa.
Y es que ‘bad guy‘, que da inicio hábilmente al álbum tras el vacile juguetón del invisalign de su intro, da el banderazo de salida del disco por todo lo alto, con un bombo y un bajo gordísimos y cierta urgencia por dar salida. Por contra, esa base rítmica impetuosa se contrapone a unas percusiones pequeñas –unos chasquidos de dedos en bucle– y al canto casi susurrado de Billie, que adorna el tema con ayuda de su hermano Finneas con esos «duh» y ese tecladillo obsesivo que tienen tanto gancho como los propios «i’m the baaaaaad guy» con voz filtrada que rematan cada estribillo.
Como nos contó en la entrevista que mantuvimos con ella semanas atrás en Barcelona a cuenta de la controversia con el tema ‘wish you were gay‘, Billie O’Connell gusta de emplear la comicidad ocasionalmente para restar peso a sus mensajes, en plan «¡Cállate, no es tan profundo!» (así nos lo dijo, literalmente). Y ‘bad guy’ es el perfecto ejemplo de ese sentido del humor, no tan reñido con la oscuridad que venía desprendiendo en los primeros adelantos de este disco, como muestra su estupendo clip oficial.
Comenzando por la escena en la que Billie rompe una pared de papel para quitarse el corrector dental de marras, que entonces entrega a un maromo, el vídeo dirigido por el reputado Dave Meyers persigue a una Billie que combina sus gestos más desafiantes con cucamonas y piruetas algo payasas, incluidas carreras sobre coches de juguete, el momento en el que canta con unas gafas y tubo de esnórquel, barrigas coreografiadas, bailes desatados y la lengua permanentemente fuera. Todo para mofarse de la arquetípica pose de machirulo heterosexual, espetándole en la cara «no, aquí el tipo malo soy yo» e introducir una connotación sexual en su outro oscura –en este caso sí–, en la que adopta también una postura dominante. Todo un pelotazo que, a decir verdad, no se puede descartar que antes o después acabe coronando la lista de éxitos yanqui. Al tiempo.
Recordemos que Billie Eilish es también actualidad esta semana en España tras haber aumentado el aforo de sus dos conciertos previstos en Barcelona y Madrid el 2 y 3 de septiembre, respectivamente. Este jueves se ponen a la venta nuevas entradas para ambos.
Una de las noticias musicales en el panorama underground de nuestro país en esta primavera era la visita de los históricos Flamin’ Groovies con la reunión de sus miembros originales, Cyril Jordan y Roy Loney, para tocar himnos del grupo, germen del power pop norteamericano, como ‘Shake Some Action’ o ‘Slow Death’. Pues bien, hoy tenemos una noticia mala y otra menos mala relacionadas con esta esperada visita de la banda californiana: la mala es que precisamente Roy Loney ha sufrido un accidente antes de viajar a Europa y ha debido ser hospitalizado; la menos mala es que el grupo no ha cancelado la gira.
Según cuenta la promotora de la gira, «Roy sufrió una caída en el aeropuerto de San Francisco cuando salía para Europa y sufrió una lesión en la cabeza por lo que ha tenido que ser hospitalizado. Todos esperábamos que se pudiera incorporar pasados unos días, pero los médicos le recomiendan reposo y por ahora continúa hospitalizado. La salud de Roy Loney es lo más importante para nosotros y lo primero que queremos es que se recupere cuanto antes. Nos da mucha pena que no pueda actuar, pero la gira, de la que ya se han celebrado varios conciertos en Gran Bretaña, continúa con una formación de cuarteto encabezada por Cyril Jordan, que incluye canciones del álbum ‘Teenage Head’, con buenos resultados. Esperamos vuestra comprensión y apoyo en estos momentos difíciles para los Flamin’ Groovies». «Ojalá Roy se recupere lo antes posible», culmina el comunicado.
Entre las fechas previstas por Flamin’ Groovies en España destaca su presencia estelar este viernes 14 de junio en el cartel de Monkey Weeekend 2019, en El Puerto de Santa María (donde comparten cartel con Joe Crepúsculo, Kikí d’Akí, Los Hermanos Cubero, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba…). Pero también actuarán este jueves, 13 de junio, en la Sala caracol de Madrid; el 15 de junio en el Teatro CajaGranada de Granada y el domingo 16 en Loco Club, en Valencia. Su tour prosigue la semana que viene en A Coruña, León, Vitoria-Gasteiz, Donostia y Tarragona.
Al fin hay disco de Bearoid, casi un lustro después de que oyéramos hablar de él por primera vez. El proyecto del valenciano asentado en Barna Dani Belenguer ha ido publicando sencillos durante todo este tiempo, unas veces más empapados de pop sintético, otras veces de funk y otras incluso de urban. De aquel ‘Out of My Mind’ que incluso llevó a la tele hasta el reciente ‘Comer’ incluido en este debut largo pasando por ‘Waiting for You‘ o ‘Bad Karma’, Bearoid ha ido adaptándose a los nuevos tiempos jugando con diversos estilos e influencias, todos muy en boga entre lo más oído de las plataformas de streaming.
Los singles de Bearoid han ido resultando agradables, pero confieso que en alguna ocasión he dudado de si irían a algún sitio desde el punto de vista comercial o incluso artístico, pues podían sonar demasiado deudores de sus referentes internacionales. El formato disco de ‘ULTRAVIDA’ le sienta al artista fenomenal, pues estamos ante un álbum variado pero coherente, colorido y luminoso hasta el punto de bordear lo conceptual, y finalmente corto y de enorme ritmo pese a su intro y a la aburrida conversación de estudio que escuchamos en la pista 2 y que no tiene demasiado interés. Pero lo que importa viene luego.
Esa misma pista 2, la titular de ‘ULTRAVIDA’, es un divertido dúo con Sr. Chen tan cargado de buen rollo como un tema de Delafé («gracias al mundo en el que vivo por unirnos»), que apela con humor al nombre de Bearoid (de «osito» a «osazo») y también parece contener algo de peor baba de lo que apuntaba («Ya no sé si quiero a Rosalía o es un algoritmo»). Pero en general, el artista hace de lo amable su bandera pues el título del álbum está oficialmente así justificado: «Ultravida es el estado absoluto de conciencia en donde te sientes insignificante y aun así aceptas y engulles todo lo que te viene porque te sientes vivo por todas las partes de tu cuerpo».
Ese «sentirte vivo por todas las partes de tu cuerpo» está a menudo vinculado al sexo, como sucede en el single ‘Comer’, que habla sobre estos dos placeres de la vida («No puedo parar ni quiero / No voy a parar de comer», «Vámonos, otra vez, vámonos, una vez más»); mientras ‘Cuando te vas’ junto a One Path dice «Quiero que en mi cama hoy seamos dos» o la playera ‘Valor’ cuenta: «Te veo en la playa y te quiero morder / me tiemblan hasta las puntas de los dedos / solo pienso en desaparecer bajo el blanco de tu bañador».
Si se te ocurre que no se puede intentar de manera más clara ir a por el título de «disco del verano» al menos para cierto público en el underground, la producción del álbum alterna el synth pop con ritmos de moda como el dembow, el reggaetón, el hip house o el R&B. Y lo bueno es que, aparte de dar en la diana más de una vez como en el resultón ‘Me mira’ con DWYR e InnerCut, o en la soul ‘Por dentro’ (un cruce entre el primer Kanye West y Adele), el disco no suena desesperado por hacerse un hueco entre C. Tanganas y Cecilios, sino más bien próximo a la interesante factoría de Arkestra Discos. Aunque ojo, porque le han fichado enHelsinkipro…
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Me mira’, ‘Por dentro’, ‘Cuando te vas’, ‘Quédate’ Te gustará si te gusta: Bflecha, Arufe, lo mismo The Weeknd que Delorean Escúchalo:Spotify
«He aprendido a controlar la impaciencia» era el titular que nos ofrecía el vigués Christian Senra, más conocido por su alias artístico Sen Senra, en una entrevista que le hicimos hace menos de dos meses. Tras haber lanzado varias canciones cautivadoras a lo largo de 2017 y 2018, como ‘Nos dará alas‘, ‘Solo a mí’, ‘Toca morder‘ y ‘Por ti‘, no sabíamos apenas nada de su esperado nuevo paso discográfico tras ‘The Art of Self-Pressure‘. Días después reaparecía con ‘Tienes reservado el cielo’, una balada ambiental que tenía algo de folk, más cercana a Bon Iver que a Frank Ocean (un obvio referente que se detectaba en los singles antes citados).
Hoy por fin conocemos que esa «paciencia» ha dado sus frutos: ha fichado por el sello madrileño Sonido Muchacho, uno de los más activos y avezados del actual panorama independiente gracias a los fichajes de Kokoshca, Mujeres, La Plata, Sierra y, más recientemente, al grupo rock del momento en España, Carolina Durante, además de históricos como Los Nikis y Airbag o propuestas tan audaces y personales como ANTIFAN o El Grajo.
Por tanto será la etiqueta dirigida por Luis (a la sazón actual bajista de Los Punsetes y miembro también de Juventud Juché y ex de Cosmen Adelaida, entre otros) la que se lleva el gato al agua y publicará ese disco de 14 canciones que Senra grabó meses atrás, con producción de Anxo Ferreira de Novedades Carminha. Así, ese subyugante adelanto que nos regala versos tan memorables como «soy tu camello / te doy lo bueno / acaríciame la cara antes de que me vaya y tengas que echarme de menos / o empápame de gasolina y préndele fuego a este carro sin frenos» y que sólo podía disfrutarse en su clip-corto oficial, está desde hoy disponible en plataformas de streaming.
Y aquí viene.
No podríamos estar más orgullos de anunciar esto: Sen Senra se viene a casa para preparar su nuevo álbum, que saldrá la próxima temporada. Uno de los discos del año, avisamos.
A partir de esta noche escucha ya en plataformas digitales "Tienes Reservado El Cielo". pic.twitter.com/JFKjaRePD5
Recientemente se conocía la separación de L.A., la banda mallorquina de Luis Albert Segura que tanto todos hemos visto actuar en salas y festivales durante los últimos años, actualizando a nuestro siglo el sonido del rock americano de los años 90. 
FIDLAR, la banda de punk rock autora de temazos como ‘No Waves’ o recientemente del disco ‘
Amaia ha anunciado nuevo single. Se titula ‘Nadie podría hacerlo’ y sale dentro de dos viernes, el 21 de junio. La navarra no ha compartido un adelanto del single oficial en forma de audio, pero sí la portada, que de nuevo revela un detalle floral además de la duración del tema: 2 minutos y 29 segundos. No será tan corto como ‘Un nuevo lugar’, pero tampoco tan largo como ‘El relámpago’. 
Shura al fin da los detalles de su segundo disco, ‘forevher’, que no editará Polydor -una de las subdivisiones de Universal- esta vez, sino una discográfica indie, Secretly Canadian. Parece que ‘forevher’ no representará la consolidación comercial que algunos esperábamos de la artista británica tras debutar en 2016 con un disco tan pop como ‘
Tras presentar días atrás ‘
9 años después de ‘
¿Recordáis que 
Low Festival sigue ampliando el cartel de su edición de 2019, que se celebra los días 26, 27 y 28 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. Entre los nuevos nombres que se suman a la programación de Low se encuentran Miss Caffeina, que siguen presentando su exitoso álbum ‘
Horas antes de que su íntima amiga Robyn cumpliera 40 años, Adam Bainbridge ha anunciado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio bajo el alias de 
El 1 de junio de 2008, un incendio 
Veranos de la Villa vuelve un año más a Madrid con una programación de conciertos, espectáculos y actividades muy interesante que podrá verse en varios puntos de la ciudad desde el 28 de junio hasta el 1 de septiembre, en pleno verano madrileño. Puedes consultar el programa completo, fechas y localizaciones en la 
Viva Suecia han anunciado que su nuevo disco se titula ‘El milagro’ y que saldrá el 4 de octubre. Los murcianos han estrenado el nuevo single del álbum este mediodía en el programa 180 Grados de Radio 3. Está disponible 
Radiohead se han enfrentado a una filtración bastante importante y han decidido cortar por lo sano. Después que 18 horas de música pertenecientes a las sesiones de grabación de ‘
Efterklang, la banda de indie-pop preciosista de Copenhague, autora de canciones como ‘Modern Drift’, ‘Dreams Today’, ‘Mirador’ o ‘Step Aside’ y de álbumes tan bien considerados como ‘Parades’ o ‘Tripper’, está de vuelta con un nuevo trabajo que saldrá el 20 de septiembre, 7 años después del anterior, el notable ‘
Billie Eilish logra un nuevo hito: sigue de actualidad 10 semanas después de la publicación ‘
Una de las noticias musicales en el panorama underground de nuestro país en esta primavera era la visita de los históricos Flamin’ Groovies con la reunión de sus miembros originales, Cyril Jordan y Roy Loney, para tocar himnos del grupo, germen del power pop norteamericano, como ‘Shake Some Action’ o ‘Slow Death’. Pues bien, hoy tenemos una noticia mala y otra menos mala relacionadas con esta esperada visita de la banda californiana: la mala es que precisamente Roy Loney ha sufrido un accidente antes de viajar a Europa y ha debido ser hospitalizado; la menos mala es que el grupo no ha cancelado la gira.
Al fin hay disco de Bearoid, casi un lustro después de que 
«He aprendido a controlar la impaciencia» era el titular que nos ofrecía el vigués Christian Senra, más conocido por su alias artístico