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Escuchando el primer disco de… Ariana Grande

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Este 2019 cierra la segunda década del siglo XXI con un invitado insospechado a su banda sonora: el R&B comercial de los 90. Aunque es archisabido que “todo vuelve”, pocos podrían prever en los albores de los 10 que el sonido de Toni Braxton, TLC, Boyz II Men, Babyface o Mariah Carey –con la propia Mimi ejerciendo de genuina “anfitriona” con un disco tan notable como ‘Caution’– estaría tan presente en las listas de éxito de estos años. Y que, sobre todo, haya ejercido de enorme influencia para numerosos artistas, no únicamente del espectro del pop, con Bruno Mars, Charlie Puth o Ella Mai a la cabeza, sino también del hip hop, con Chance The Rapper o Cardi B, o artistas más alternativas como SZA o Kali Uchis. Pero sí hubo una artista que, allá por 2013, vislumbró y marcó ese camino: se llama Ariana Grande.

Hoy alabamos la solidez y personalidad de su discurso en ‘Sweetener’ y, sobre todo, en el más oscuro y contemporaneizado ‘thank u, next’, pero ¿cabía esperar su ascensión a los altares cuando publicaba en 2013 su álbum debut, ‘Yours Truly’? Se imponía un repaso a ese disco que, días después de su edición, ya reseñó mi compañero Jordi Bardají que, a pesar del 6 sobre 10 que le endosó premonitoriamente, vaticinaba con precisión que había “nacido una estrella”.

Lo cierto es que, aunque Metacritic promedia una respuesta crítica de “aclamado universalmente” –un 81 sobre 100–, la reseña aquí publicada atinaba al señalar los principales problemas de ‘Yours Truly’: unas letras predecibles y pacatas –que la ex-estrella de la televisión infantil etiquetaba como páginas de su diario, “literalmente”–, cierta falta de identidad –las comparaciones con Mariah y Whitney, aunque sólo fuera porque Babyface producía unos cuantos cortes del álbum, eran evidentes– y algo de dispersión que llevaba a incluir su flojo dueto con Mika y a tantear (tontear) en ‘Better Left Unsaid’ con poca coartada el pop post-electro de Lady Gaga y Kesha, en lo más alto por entonces. Curiosamente, esta faceta la explotó más y mejor en su exitosa continuación, ‘My Everything’.

Pero lo que más sorprende hoy es comprobar lo bien que han envejecido los temas más clásicos de ‘Yours Truly’. Especialmente los producidos por Babyface, que suenan bastante más modernos de lo que pudiera parecer: con algún retoque, la algo melancólica ’Honeymoon Avenue’, que con sus arreglos de cuerda podría estar perfectamente en ‘thank u, next’, mientras que ‘Baby I’, más colorida, hubiera dado el pego en ’Sweetener’. Esta última, lanzada como segundo single del álbum con un vídeo que Grande quería que rememorara los trabajos visuales para Will Smith en los 90, fue compuesta por el mismo Babyface y Antonio Dixon para Beyoncé, que la rechazó.

Kenneth Edmonds, nombre real de Babyface, participaba en casi la mitad del álbum, lo cual incluía desde números tan reguleros como ‘Lovin’ It’ –muy Carey, incluso en su clásico uso de silbidos, esa voz tiple tan singular– a una ‘Tattooed Heart’ totalmente doo-wop, que dejaba patente el amor de Ariana por Amy Winehouse, uno de los espejos artísticos en los que se miraba. El otro gran artífice del sonido de ‘Yours Truly’ fue el británico Harmony Samuels que, con una pátina algo más contemporánea introducía un fuerte componente hip hop en el single principal del álbum, ‘The Way’, con el hoy desaparecido Mac Miller, y en ‘Right There’, con Big Sean. Se da una circunstancia bastante llamativa: ambos fueron pareja de Grande posteriormente, pero en la época en que este trabajo vio la luz su novio era Nathan Sykes de la boyband The Wanted. Y este último también aporta su granito de arena a ‘Yours Truly’ a modo de dueto, en la mona balada soul ‘Almost Is Never Enough’.

Toda esta retahíla de nombres masculinos no debe, en todo caso, restar valor al papel que Ariana tuvo en la gestación del disco. Creado en un periodo de 3 años, su contenido le valió a la cantante de Florida numerosas disputas con Universal, aireadas abiertamente por su protagonista: renegó públicamente de la terrible ‘Put Your Hearts Up’, su single debut de 2011, que tenía un sonido pop muy de aquel momento, con el que no se identificaba en absoluto (el tema ya utilizaba una melodía ajena muchísimo antes de ‘7 rings’ o ‘break up with your girlfriend, i’m bored’, en concreto la del estribillo de ‘What’s Up‘ de 4 Non Blondes). Grande luchó por imponer su criterio, y que ‘Yours Truly’ se nutriera sobre todo de la música que amaba y que había escuchado en su adolescencia, “pop urbano de los 90”. Esa pugna derivó en que hoy el disco suene por momentos como un frankenstein poco brillante –‘Piano’ y ‘Daydreamin´’, su primera colaboración con TBHits, a cargo del sonido de su ya histórico hit ‘thank u, next‘, la canción, son fallidos intentos de hacer sonar “moderna” la música de la Motown–; pero no cabe duda que, tras su apariencia de producto pop al uso, ya poseía una fuerte personalidad. El tiempo ha acabado por dar la razón a la visión pop de Ariana.

Ariana Grande iguala un récord de The Beatles que databa de 1964

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Mientras que en España Ariana Grande se ha tenido que conformar con
el puesto número 3 de la lista de ventas, su nuevo álbum ‘thank u, next‘ ha entrado directo al número 1 de ventas en Estados Unidos con el equivalente a 360.000 unidades. La clave está en el streaming, con el que ha batido un récord, siendo el álbum con más streamings acumulados en su primera semana de publicación, según Billboard, sucediendo a ‘Reputation’ de Taylor Swift.

Y no es el único logro de leyenda que alcanza la artista de Florida con la publicación del disco: sus tres singles, ‘7 rings‘, ‘break up with your girlfriend, i’m bored‘ y ‘thank u, next‘, en ese orden, ocupan los puestos 1, 2 y 3 de la lista de singles principal, el Billboard Hot 100. Según la misma publicación, nadie había alcanzado este hito desde que en abril de 1964 lo lograran The Beatles, cuando ‘Can’t Buy Me Love’, ‘Twist and Shout’ y ‘Do You Want to Know a Secret’ coparon la misma lista.

La cosa es tan gorda que ni la propia Ariana se lo podía creer cuando la tuiteaban sus fans, asegurando que pensaba que habían trucado ellos mismos el listado. No ha sido hasta que la propia Billboard ha subido un tuit con la noticia cuando ha dado más o menos crédito con un «wait what» y un «qué coño está pasando», en una hilarante cadena de mensajes.

Chromatics se adentran en la tormenta en la dulce ‘Time Rider’

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Chromatics, el querido proyecto de Johnny Jewel y la cantante Ruth Radelet, estrena un nuevo tema suelto llamado ‘Time Rider’ con un vídeo como es habitual dirigido por la propia banda. La composición tiene ritmo de medio tiempo y casi balada, aunque incluye un sensual rasgueo de guitarra que parece tan a punto de explotar como el riff de teclado.

De igual manera, el segundo estribillo deriva en una confesión que podría resumir la composición: «¿Puedo cogerte de la mano? Quiero conducir contigo, dentro de la tormenta». Fiel a su influencia en ‘Drive’, el tema incluye el sonido de un coche de fondo. Por otro lado, Chromatics han anunciado una serie de actuaciones en Norteamérica que supondrán sus primeros conciertos en más de 5 años. La gira es generosa e incluirá fechas en decenas de ciudades durante los meses de abril y mayo.

El grupo emblema de Italians Do It Better no saca disco largo desde que en 2012 lanzara ‘Kill for Love‘. Después, han abortado o retrasado en numerosas ocasiones su continuación ‘Dear Tommy’, si bien sí han continuado lanzado temas sueltos a través de plataformas como Soundcloud y Spotify. Eso sí, algunos han ido desapareciendo después, reconociendo Johnny Jewel que había destrozado todas las copias de una versión primigenia de ese esperado ‘Dear Tommy’, alimentando el mito.

Muere Karl Lagerfeld, un icono del pop en sí mismo

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El diseñador de la casa Chanel y Fendi, Karl Lagerfeld, ha fallecido este martes en París, como ha informado la prensa francesa y recogen medios como El País. El lunes había sido hospitalizado de urgencia tras un par de semanas en que su salud se había resentido –las alarmas se encendieron cuando no asistía al desfile de presentación de la colección Primavera/Verano de Chanel, a finales de enero–, y finalmente ha fallecido a los 85 años de edad.

Nacido en Hamburgo en 1933, en el seno de una familia acaudalada, Lagerfeld se instaló en París con apenas 20 años para aprenderlo todo sobre su gran pasión, la moda. Tras comenzar trabajando en la casa Balmain, su nombre como diseñador independiente atrajo en los 60 y 70 a Chloé y Fendi, saltando en 1983 a Chanel, que le hizo su director creativo para revitalizar una marca en horas bajas mientras él impulsaba una compañía bajo su propio nombre. Lagerfeld revirtió esa situación y en unos años la convirtió en el máximo exponente del lujo y la sofisticación.

También fue un interesante fotógrafo –él mismo se encargaba de registrar las imágenes para muchas campañas publicitarias de las marcas en las que trabajaba– y un provocador perpetuo, con polémicas declaraciones sobre los morfotipos de las mujeres –especialmente sonado fue aquel exabrupto sobre Adele–. Pero, además de eso, el diseñador fue un icono en sí mismo, siempre vestido con un reconocible uniforme –traje negro con camisa blanca, su melena blanca recogida en una coleta y sus perennes gafas de sol–, y una figura muy importante para la cultura popular, especialmente en los 90 y 00.

Y es que, muy ligado al mundo del pop, Lagerfeld llegó a diseñar atuendos para alguna gira de Madonna –en el ‘Re-Invention Tour‘– y Kylie Minogue, fotografió para publicaciones como V Magazine a Lady Gaga, Miley Cyrus o Mariah Carey, invitó a Pharrell Williams a cantar en sus campañas publicitarias y realizó el diseño creativo para un trabajo de Theophilus London. Además, era seguidor de la música pop y era frecuente que incluyera a grupos como Vive La Fête o Chromatics en sus desfiles.

Ariana Grande no logra el número 1 de ventas en España con ’thank u, next’, pero sí el de streaming

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‘thank u, next’ de Ariana Grande no ha logrado ser el disco más vendido de la semana en España como sí ha conseguido muy holgadamente en Reino Unido o Estados Unidos. En nuestro país, entre lo más vendido, ha tenido que conformarse con el número 3. Sin embargo, el álbum de Ari sí ha conseguido ser el más escuchado y es por tanto el número 1 de “streaming albumes” desplazando al fin ‘X 100PRE’ de Bad Bunny.

¿Quién ha impedido que Ariana tenga lo más vendido en España? Han sido dos discos: fundamentalmente ‘Héroes en tiempos de guerra’ de Bustamante, que es número 1, si bien solo número 63 en streaming, y los hermanos canarios Adexe & Nau, que son top 2 en ventas con ‘Binomio perfecto’. Por otro lado, Carlos Baute llega también al top 10 de ventas, en concreto al número 8, con ‘De amor y dolor’. Ninguno de estos dos últimos largos aparece en la tabla de streaming.

Hay que destacar la gran aceptación del disco de Cupido, pues el proyecto de Pimp Flaco aparece en el número 61 de ventas y en el número 58 de streaming con ‘Préstame un sentimiento’, pese a que el disco salió el jueves 14 de febrero por San Valentín, por lo que solo ha computado un día, el último de la semana pasada. Otro álbum que aparece en ambas tablas es ‘Fans del sol’ de Oques Grasses, que llega al número 6 de streaming, además de al puesto 43 en ventas.

Las entradas en ventas se completan con ‘Por mi amor al arte’ de Rancapino Chico (64) y ‘From Hell With Love’ de Beast in Black (73). Por su parte, las entradas extra en streaming son ’Cambio de clima’ de Bryant Myers y Miky Woodz en el 34; y ‘Golden Hour’ de Kacey Musgraves, que tras hacerse con el Grammy a Álbum del Año, llega al número 87 de lo más escuchado en España.

‘Con calma’ ya es top 1 en España; entran Alejandro Sanz con Nicky Jam, Ariana con medio disco, Camela…

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Como anticipamos hace una semana, ‘Con calma’ es el nuevo número 1 de la lista de singles española tras haber arrasado durante sus primeros días en las plataformas de streaming. De hecho, el tema de Daddy Yankee con la colaboración y resurrección de Snow con su mítico ‘Informer’ ya es disco de oro por aquí. En el top 10 destacan las subidas de C. Tangana hasta el puesto 6 con ‘Pa llamar tu atención’ o Sebastián Yatra y Reik hasta el 8 con ‘Un año’.

La entrada más fuerte se produce en el puesto 20 y es la de Alejandro Sanz y Nicky Jam sampleando a Celia Cruz en ‘Back in the City’, seguida de ‘Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored’ de Ariana Grande, que llega directa al puesto 21. Ni mucho menos es la única canción del disco de Ariana en el top 100 de singles, pues ‘Bloodline’ entra al 61, ‘Bad Idea’ al 66, ‘Needy’ al 69, ‘Nasa’ al 85 y ‘Fake Smile’ aparece también en el 96. Mientras, ‘7 Rings’ sube hasta el número 7 y ‘thank u, next’ escala hasta el 33. Así, Grande sitúa medio disco en el top 100.

Otra entrada es el remix de ‘Pa olvidarte’ de Chocquibtown con Farruko, Manuel Turizo y Zion & Lennox al puesto 81. Por último, la versión de Camela con Juan Magán de ‘Cuando zarpa el amor’ ha logrado colarse en el puesto 95, cosa que, ojo, no han logrado ninguno de los últimos singles de sus colegas de Fangoria.



Keane, Jane Birkin, Russian Red, Woody Allen, Los Planetas, Madness, The Roots… en Noches del Botánico

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Noches del Botánico ha desvelado hoy su cartel para el próximo verano en Madrid. El ciclo del Real Jardín Botánico UCM comenzará el 20 de junio y terminará el 31 de julio e incluirá actuaciones tan atractivas como la de Woody Allen abriendo el ciclo el mismo 20 de junio junto a su banda de jazz; Los Planetas en concierto sinfónico el día 22, The Chieftains con Carlos Núñez el día 25, Salvador Sobral el día 26, Iván Ferreiro el día 27, Andrés Calamaro el día 28, Zahara con Ximena Sariñana el día 29 o The Waterboys con Paul Carrack el día 30.

Ya durante el mes de julio podremos ver a Beirut con Hindi Zahra (día 3), Madness (4), The Roots (5), Lorena McKennitt (6 y 7), Macy Gray (10), Diego El Cigala (12), Jane Birkin con el show sinfónico de Gainsbourg (17), Keane (20), Roger Hodgson de Supertramp (24), George Benson y Tomatito (25) y Russian Red (31), entre muchos otros que podéis encontrar listados en la web oficial.

Las entradas para estos conciertos de Noches del Botánico estarán disponibles hoy a partir de las tres de la tarde, únicamente en los puntos de venta oficiales www.entradas.com y www.nochesdelbotanico.com. La organización recuerda, a través de su nota de prensa, la importancia de no comprar tickets en canales no oficiales y/o en el mercado secundario. Os dejamos con el calendario oficial, si bien faltan artistas por confirmar.

JUNIO DE 2019
20 – WOODY ALLEN & THE EDDY DAVIS NEW ORLEANS JAZZ BAND
21 – ANA BELÉN “VIDA”
22 – LOS PLANETAS “UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS” CONCIERTO XX ANIVERSARIO PARA ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO
24 – MILTON NASCIMENTO REVISITA “CLUBE DA ESQUINA” / ANDREA MOTIS PRESENTA “OUTRO LADO DO AZUL»
25 – THE CHIEFTAINS CON CARLOS NUÑEZ “30 AÑOS DE MÚSICA JUNTOS”
26 – SALVADOR SOBRAL
27 – IVÁN FERREIRO “CASA”
28 – ANDRÉS CALAMARO “CARGAR LA SUERTE”
29 – ZAHARA “LA NOCHE DE LAS ASTRONAUTAS” / XIMENA SARIÑANA
30 – THE WATERBOYS / PAUL CARRACK
JULIO DE 2019
3 – BEIRUT / HINDI ZAHRA
4 – MADNESS XL
5 – THE ROOTS
6 – LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”
7 – LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”
10 – MACY GRAY / AMADOU & MARIAM WITH THE BLIND BOYS OF ALABAMA
11 – MICHAEL BOLTON
12 – DIEGO EL CIGALA Y AMIGOS “FLAMENCO”
17 – BIRKIN GAINSBOURG THE SYMPHONIC CON JANE BIRKIN Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DE MADRID / CONCIERTO DE ARANJUEZ
19 – ORISHAS
20 – KEANE
22 – MELODY GARDOT / JOSÉ JAMES
23 – SNARKY PUPPY / MASEGO
24 – SUPERTRAMP’S ROGER HODGSON “BREAKFAST IN AMERICA” 40TH ANNIVERSARY
25 – GEORGE BENSON / TOMATITO
26 – CHICK COREA: THE SPANISH HEART BAND / PACO DE LUCÍA PROJECT
29 – BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS / EL TWANGUERO
30 – SUPERSONIC BLUES BAND CON BILLY GIBBONS Y JOE LOUIS WALKER
31 – RUSSIAN RED

Lorena Álvarez anuncia al fin nuevo disco, ‘Colección de canciones sencillas’

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Hace casi 10 años, en concreto 8, que Lorena Álvarez nos conquistara con las canciones de ‘La Cinta’ y después con su disco ‘Anónimo‘ publicado por Sones. En 2014 sacó un EP en Producciones Doradas, ‘Dinamita‘, pero desde entonces no habíamos sabido más sobre sus grabaciones de estudio.

No podemos decir que la cantante haya desaparecido del mapa, pues por ejemplo ha seguido actuando de vez en cuando en directo y se ha implicado especialmente en la composición y en la promoción del último disco de Soleá Morente, ‘Ole Lorelei‘, pero lo cierto es que no sabíamos si su carrera musical en solitario estaba en completo «stand by» hasta hoy que se confirma nuevo disco.

El nuevo álbum de Lorena Álvarez se publicará «en primavera» bajo el paraguas de El Segell del Primavera Sound y recibe el nombre de ‘Colección de canciones sencillas’. Se define como «el proyecto más intimista de la artista hasta la fecha». La nota comienza diciendo que «para decir algo nuevo, hay que crecer. Y para crecer, hay que dejar pasar el tiempo» y se recuerda que «Lorena Álvarez no entiende de prisas y ha cocinando su nuevo trabajo a fuego lento».

Continúa el texto de El Segell: «Armada de la fuerza vital de todo lo que le rodea, la compositora asturiana ha extraído su poesía de las experiencias vividas y la ha usado como eje central de su nuevo disco. Ha buscado las palabras mágicas que no solo dicen lo que parece que están diciendo sino que llaman a la puerta de otra historia que está escondida pero que todos conocemos bien: la que tenemos guardada bajo llave en el corazón».

Casualmente, hoy también se emite el episodio del programa ‘Un país para escucharlo‘ de La 2 dedicado a Asturias. Y, como ella misma ha explicado en sus redes sociales, una de las paradas que harán Ariel Rot y su guía, Jorge Martínez de Ilegales, será para charlar y cantar con Lorena.

El «neopop» de Hyena contra los ritmos salvajes de Ominira y el rap-soul de Lauren Nine

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Después de las victorias de Matote, en primera ronda, y Sunny Girls, en segunda, de nuevo este martes 19 de febrero tiene lugar una nueva semifinal de Bala Perduda, el concurso cazatalentos de la Sala Apolo, de nuevo gratuito para quienes tengan el abono de Primavera Sound 2018 o la tarjeta Apolo 113 o los que marquen “asistiré” y pongan su nombre en el evento de Facebook (también hay una entrada + cerveza o refresco disponible por 4 euros). Hoy se miden tres nuevos proyectos que pretenden llegar a la final para alzarse con un puesto en el cartel del Primavera Sound y financiación para grabar un disco.

Es el turno para Hyena, dúo compuesto por Julio Tomé y Sandra Giglio, integrantes de otros proyectos que conectaron de manera casual y decidieron hacer algo juntos. A tenor de ‘July’, ese algo es un «neopop» –esa es su propia etiqueta– que se nutre tanto de rock, como de electrónica y psicodelia.

Se medirán a Ominira, un combo barcelonés que el pasado año debutaba con ‘Mama‘, un disco que exhibe una curiosa manera de entender el pop y el rock, abierto a percusiones y vientos afro, toques de dub y funk y arreglos llenos de exotismo.

Por último, con ellos actuará hoy la que semanas atrás etiquetábamos como una de las esperanzas del pop nacional: Lauren Nine mostrará su versatilidad como autora e intérprete, capaz de rapear, cantar con aterciopelada voz soul y sazonar la mezcla con su saxofón. Tras su EP debut ‘Andromeda’, a principios de año mostraba sus nuevas canciones en ‘15:50‘, un vídeo-EP interpretado en directo.


Avril Lavigne / Head Above Water

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Desde un punto de vista humano, la rehabilitación artística de Avril Lavigne tras descubrir que padecía la enfermedad de Lyme y superar sus secuelas físicas y mentales es una fantástica noticia. Un duro momento que la canadiense ha convertido en algo positivo, música que pretende poner en valor la historia de superación y las supuestas madurez y templanza que ha adquirido en el trance. Así se presenta ‘Head Above Water’, un disco que se antojaba más serio que un ‘Avril Lavigne’ en el que la autora de ‘Let Go’ parecía reconciliarse con la adolescente de apariencia enfadada y fondo azucarado que parecía no dejar de ser.

Al menos eso parecían querer decir los dos primeros avances de este sexto álbum de estudio de Lavigne, el medio tiempo épico que da nombre al disco (aunque su estribillo cae en la media del resto del álbum) y la balada soul de hechuras clásicas ‘Tell Me It’s Over’. Desde ya avanzo que la segunda es, junto con ‘Crush’ (de patrón musical muy similar al de esta, un poco Meghan Trainor), lo más decente de un disco que, en realidad, ni es maduro ni oscuro ni adulto. Al menos lo que yo entiendo por adultez, que no es precisamente emular a la “la vieja Taylor”.

Porque de eso va, sobre todo, “la nueva Avril”, de un adult oriented pop en el que ‘Dumb Blonde’, single con Nicki Minaj que suena a remedo de ‘Hollaback Girl’ y la Charli XCX de ‘Sucker’, es apenas una nota disonante que no se entiende muy bien qué pinta en todo esto. Porque, al margen de esta y la insulsota ‘Bigger Wow’ –que al menos es uptempo, ya es algo–, lo que más abunda en ‘Head Above Water’ es aburrido y predecible pop rock (más pop que rock) genérico de esa radiofórmula AOR que vibra con Florida Georgia Line, épica de manual (intro-de-piano-o-guitarra-acústica + subidón-con-timbales + sección-de-cuerda, no falla) con una pátina electrónica en la producción que sólo busca actualizar (de una manera bastante previsible, eso sí) una fórmula más vista que el TBO.

Y así, entre melodías propias de anuncio de colonia infantil/juvenil, de serie/film musical Disney o comedia romántica de saldo –que para colmo están «engalanadas» con filtros de voz delirantes que su capacidad vocal no necesita–, Lavigne dispone el fondo musical para relatar su historia de superación y empoderamiento. Si cabía pensar que, a sus 34 años, el forzado parón profesional por su dolencia podría suponer un antes y un después para la autora de ‘Sk8r Boy’ y ‘Hello Kitty’ en lo lírico, la realidad más que decepcionante es un puro sonrojo.

Porque el nivel de su poesía es propia de un amateur en su muro de Facebook: la parte más solemne, emplea imágenes tan ocurrentes como identificarse con un pajarico en su jaula para hablar de una relación posesiva (‘Birdie’) y cantar que es «una guerrera con su espada y su escudo» para describir su actitud ante la enfermedad (‘Warrior’), reivindicando su fuerza interior que, sorpresa, no estaba en conducir un coche deportivo de lujo, sino dentro de sí misma (‘It Was In Me’). O, de nuevo, enfocando esa relación tóxica antes aludida desde un punto de vista rayando en lo infantil (“Me enamoré del diablo / Y ahora tengo problemas”, dice sin más envés en ‘I Fell In Love With The Devil’). Y todo eso cuando se pone seria (obviamente, es un decir), porque cuando se pone lúdica para hablar de una pareja que sí está ok, la clave de que la trate como una diosa (‘Goddess’) es que él/ella la encuentra “sexy en pijama”; o, si no, se reivindica cantando “no soy una rubia boba, no soy una estúpida muñeca Barbie” (‘Dumb Blonde’) para luego eludir cantar “fucking”, no vayan a ponerle a ella, una mujer adulta, la etiqueta de “contenido explícito”. ¿O quizá lo que estaba en juego era el patrocinio de una marca de coches nipona?

Por supuesto, uno puede adoptar una pose de poca exigencia y conceder que las melodías de ‘It Was In Me’ y ‘Souvenir’ son monillas. Pero eso no evita la impresión de que Avril ha perdido una oportunidad inmejorable para, con las severas circunstancias personales que han inspirado el disco, ser tomada en serio como creadora, elaborando un discurso realmente personal y acorde a su etapa vital y la de sus seguidores. Pero la artista parece no poder contener a esa adolescente que, casi 2 décadas después de su explosión, sigue habitando secretamente ese cuerpo. Así que, salvo que te encuentres en el mismo caso y seas preso de una nostalgia mal llevada por el pasado, ‘Head Above Water’ no es tu disco. Si al menos fuera divertido…

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Tell Me It’s Over’, ‘Crush’, ‘Dumb Blonde’
Te gustará si te gusta: «la vieja Taylor», Florida Georgia Line, The Corrs
Escúchalo: Spotify

El ‘Romance romántico’ de Mujeres que nunca querrías que te dedicaran

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El trío barcelonés Mujeres vivió un auténtico espaldarazo con ‘Un sentimiento importante‘, un cuarto largo –el primero para Sonido Muchacho– en el que adoptaron de manera completa la lengua castellana para cantar (hasta entonces, lo hacían, con alguna excepción, en inglés). Así, su rock con toques de garaje, psicodelia y punk, conectaba de manera más diáfana con el público local. No hay más que ver el top 10 de canciones más escuchadas del grupo en Spotify: sólo ‘Frantic’, de su debut del año 2009, es anglófona.

Además, esto parece haberles abierto las puertas del mercado Latinamericano, con Ciudad de México como la cuarta plaza donde más se les escucha. Otro factor a considerar en este impulso, que hace que varios de sus temas cuenten los streamings por varios cientos de miles, es la aparición de varias canciones suyas en la BSO de la serie televisiva ‘Fariña’, producida y emitida por Antena 3 y cuyos derechos de emisión adquirió luego Netflix.

Con esta feliz situación, Pol, Yago y Arnau –con los que meses atrás charlábamos a cuenta de su otra gran pasión, los cómics– anuncian ahora la próxima publicación de un nuevo trabajo. Se trata de un EP que se publicará el 15 de marzo, con 4 canciones producidas por Sergio Pérez (Svper) que servirán de avance al nuevo álbum que ya preparan. Se titula ‘Romance romántico’ y hoy han adelantado el tema que le da título, un irresistible himno de melodía cristalina y base musical contundente, cuya letra parece la canción de amor que nunca querrías que te dedicaran. Porque tras su título cursilón hay una canción de ruptura –literalmente: «siento que se ha roto algo, siento que es algo dentro de mí»– que pretende ser cariñosa y amable –»fue una suerte tenerte», «no creo que vuelva a suceder»– aunque sólo esconda desamor –»nunca fue nada».

La presentación de esta canción –y quizá otras nuevas– se oficiará esta semana en directo: Mujeres actúan en Ochoymedio Club este viernes, 22 de febrero, dentro del ciclo Tomavistas Ciudad, junto a Futuro Terror y Melenas.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Homenaje a Juan de Pablos ante el fin del mítico ‘Flor de pasión’

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Tal y como se venía comentando en redes sociales (un poco de soslayo) y hoy confirma RTVE, este martes 19 de febrero tendrá lugar la emisión del último programa de ‘Flor de pasión‘, espacio dirigido y presentado por una figura mítica de la radio (y, por ende, la cultura) española como es Juan de Pablos. Al frente de este programa de Radio 3, en antena desde el año 1986, los últimos tiempos de su espacio diario habían estado marcados por recurrentes bajas del locutor por motivos de salud, paliadas con sustituciones por parte de compañeros y reemisiones de viejos capítulos.

Ante la situación, finalmente el ente público y el DJ han acordado poner fin a ‘Flor de pasión’ en el día de hoy. Por eso, muchos compañeros de emisora están hoy realizando un recuerdo al maestro en sus propios espacios poniendo algunas de las canciones más míticas que solían sonar en sus programas. Además, en Twitter muchos se están despidiendo de él con el hashtag #AdiósFlorDePasión, recordando cómo les ha marcado el programa y la singular visión musical de ‘Flor de pasión’. Además mañana, 20 de febrero, Julio Ruiz (‘Disco grande’) presentará un programa especial en homenaje a Juan, por el que pasarán compañeros y amigos hablando del legado que deja su figura. Además, RTVE también publica un bonito y cariñoso texto dedicado al locutor por parte de Francisco Nixon.

Nacido en Cáceres en 1948 tal día como hoy, Juan de Pablos dio sus primeros pasos en Radio Popular en los años 70, pasando por distintas emisoras hasta recalar en el ente público en 1986. En ‘Flor de pasión’ el locutor, con esa particular dicción que desprendía una especial mezcla de timidez y pasión, se caracterizó por seleccionar canciones que, sencillamente, le encantaban, sin importar el estilo ni la moda imperante –desde hillbilly a tecnopop, con especial querencia por la música de los años 50 y 60–. Y así, nos instruía a los oyentes con detalles curiosos sobre ellas o anécdotas personales, que, en fin, sobre todo nos enseñaban a amar un poco más la buena música.

Actor ocasional –especialmente memorables son su aparición en ‘El año de las luces’ de Fernando Trueba y, también, en los créditos de la serie ‘La mujer de tu vida’–, también hay que destacar la labor de descubrimiento y puesta en valor –tanto en sus emisiones como en las fiestas periódicas que se han venido celebrando bajo el nombre del programa en la Sala Siroco de Madrid– de nuevas bandas underground de nuestro país: Los Fresones Rebeldes, Axolotes Mexicanos, F.A.N.T.A., Los Caramelos, Cola Jet Set o Airbag tuvieron un valedor en Juan de Pablos cuando otros parecían no creer en ellos. Con el imborrable recuerdo de sus sintonías –la bienvenida, con ‘Attends ou va-ten’ de Serge Gainsbourg en versión de Paul Mauriat; y la despedida, con ‘Azzurro’ de Adriano Celentano– y el lema con el que cerraba sus emisiones –»Forza, saluti a tutti, bacioni, auguri, in bocca al lupo, arrivederci e a presto pino!»– muy presente, desde JENESAISPOP también decimos «hasta luego, Maestro».



Selena Gomez se suma a un nuevo single con J Balvin, ¿pero dónde está su disco?

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Selena Gomez va a aparecer en un nuevo single junto a J Balvin, Benny Blanco y Tainy, ha confirmado el propio autor de ‘Vibras’ en Instagram. Esta nueva colaboración se suma a la exitosa ‘Taki Taki‘ que unía a Gomez con DJ Snake, Cardi B y Ozuna, mientras Gomez aparecía más recientemente en ‘Anxiety’, el nuevo single de Julia Michaels. Sumándole el resto de temas sueltos que ha ido lanzando Gomez en los últimos años, casi se nos empezaba a olvidar que ya hace más de tres desde que viera la luz ‘Revival‘, su último álbum de estudio hasta la fecha. El disco salía en octubre de 2015 a pesar de lo que diga Spotify, en el que está datado en 2016 (aunque no su edición deluxe, lo cual es más raro todavía) y aunque Gomez ha declarado que ya ha “terminado” su continuación, de momento lo que conocen sus fans son más y más singles sin ton ni son.

En los últimos tiempos, Gomez se ha convertido en una experta en parecer omnipresente pese a no tener disco en el mercado, además con música que ha buscado satisfacer gustos musicales muy diferentes: por cada single medio alternativo tipo ‘Bad Liar’ o ‘Fetish’ que ha sacado, la cantante lo ha petado con otros más bien basicotes como ‘Wolves’ o ‘It Ain’t Me’, a los que hay que añadir ‘Back to You’, su éxito para la banda sonora de ’13 Reasons Why’, o ese ‘Taki Taki’ que se sumaba al “boom latino” actual (y que con suerte no se quedará en moda pasajera) de manera bastante oportunista, pues el tema no es que fuera una maravilla. Así es realmente imposible adivinar cómo sonará el próximo álbum de Gomez: podría ser un verdadero batiburrillo con singles y pistas inéditas secuenciados sin orden ni concierto como el último trabajo de Rita Ora, o una pequeña maravilla tipo ‘Anti‘. Sin embargo, las noticias no apuntan todavía a nada concreto.

Mientras esperamos a que llegue de verdad ese “revival” que prometía el anterior álbum de Gomez, es necesario recordar que los últimos años han sido especialmente duros para su autora. Afectada de lupus, una enfermedad que además de producirle severos dolores y malestares físicos, le ha afectado psicológicamente, sumiéndole en episodios de ansiedad y depresión, la cantante se enfrentaba a un transplante de riñón a mediados de 2017 (como receptora del mismo) debido a esta enfermedad. Aunque ya plenamente recuperada de la operación, hace unos meses su amiga y donante, Francia Raisa, revelaba que esta llegó a complicarse por un problema con el riñón, lo cual llevó a Gomez a una situación verdaderamente crítica (Raisa dijo que “podía haber muerto”). Además, Gomez ha estado yendo y viniendo de clínicas de rehabilitación en todo este tiempo para tratar su salud mental, en el último caso a finales de 2018, después que la cantante padeciera un “colapso emocional” durante una visita médica en Los Ángeles. Gomez de hecho suele concederse descansos de las redes sociales para ocuparse de su salud mental, pues es actualmente la segunda persona más seguida en Instagram en todo el mundo (aunque durante meses había sido la primera).

Todas estas experiencias, a las que quizá habría que sumar la reciente ruptura de Gomez con The Weeknd o sus últimas reuniones con un Justin Bieber ya casadísimo con Hailey Baldwin, han de nutrir necesariamente el nuevo repertorio de Gomez, y de hecho la intérprete de ‘Come & Get It’ aseguraba a Zane Lowe hace poco menos de un año que sus nuevas canciones hablarían de “cosas personales”. Además, detallaba que el álbum había “estado construyéndose en los últimos dos años” y que había dado con sus “mejores canciones” hasta el momento, aunque apuntaba que se había sentido “aterrorizada” por hacer un nuevo disco por miedo a que fuera inferior a ‘Revival’ o debido a la presión de tener que hacer algo mejor. “Cualquier artista ha de luchar contra eso, así que esperé. Quería que fuese un gran trabajo, y de no haber esperado un año o dos, no habría tenido las mejores canciones que he tenido nunca”, apuntaba la cantante. Con todas las vivencias experimentadas por Gomez en este tiempo, claramente el sucesor de ‘Revival’ puede ser su disco más maduro y personal, lo que a su vez sería una evolución lógica del álbum anterior, que ya lo había sido respecto a sus predecesores.

Quizá todo el tiempo que ha pasado entre ‘Revival’ y la actualidad nos haga ver aquel disco con mejores ojos. De hecho el álbum contenía un par de pistas latinas mucho antes de ‘I Like It’, aunque si hay algo hay que encomiar del álbum es que ha terminado resultando bastante influyente en el sonido del pop actual, con ‘Good for You’ y ‘Hands to Myself’ a la cabeza. Realmente ‘Good for You’ lideró el cambio del EDM al R&B o a un pop más tranquilo en un momento en que Ariana Grande triunfaba con cosas como ‘Break Free’ o ‘Love Me Harder’, y ‘Hands to Myself’ es uno de los primeros éxitos logrados por la cantante y compositora Julia Michaels, cuya indeleble marca se percibe en numerosas canciones recientes. Puede que ‘Revival’ no fuera el gran golpe en la mesa artístico que necesitaba Gomez en aquel momento, pero quizá ese vaya a producirse ahora, cuando Gomez tiene un bagaje de experiencias importantes y además ya ha tanteado el terreno con un par de singles alternativillos. Está claro que la cantante tiene muchas cosas que contar y en cuanto al contexto musical actual, el viento parece soplar a su favor.

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Fangoria / Extrapolaciones y dos preguntas

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El primer error del disco con el que Fangoria celebran sus 30 años en la industria musical al margen de otros proyectos como Pegamoides y Dinarama fue de cálculo: ¿a quién se le ocurrió montar todo un hype a finales del año pasado por un nuevo disco del dúo si este iba a ser de versiones de otros? ¿Alguien que no sea fan de Barbra Streisand quiere un disco de versiones de alguien? Si el secreto no hubiera sido tal desde el principio, la noticia de que iban a rendir un homenaje a sus artistas favoritos, muchos ellos indies después de haber renegado del indie, era buena, porque rectificar es de sabios. ¿Un disco de Fangoria con versiones de La Buena Vida, Ellos, Carlos Berlanga, Los Sencillos o Los Planetas? Responder: guay. ‘Interferencias’, que recopilaba sus versiones del Club Fan Fatal en los 90, con estupendas revisiones de Radio Futura, Gabinete Caligari o Cecilia molaba todo.

Ni siquiera el dúo despejó las dudas de los fans cuando se estrenó el single principal inédito, y también habría sido un buen momento, pues la reacción inicial a ‘¿De qué me culpas?’ fue algo tibia y un disco con 14 canciones suyas peores que esta tampoco es que fuera muy deseable en ese instante. La filtración del tracklist finalmente revelaba que sí, que tras conquistar a las nuevas generaciones con los pelotazos de ‘Dramas y comedias‘ y ‘Geometría polisentimental‘, Alaska y Nacho Canut estaban decididos a presentar a su masivo público temas de Alpino, Corcobado o las Killers Barbies. El problema es que en muchos casos Alaska parece haber dicho: «¿querías que reivindicáramos a ciertos artistas después de mis desagradecidas declaraciones sobre Single? Pues sé que te arrepentirás».

La producción dada a estas versiones es destartalada hasta el punto de que hace unos días mientras sonaba la revisión de ‘Tormenta en la mañana de la vida’ de La Buena Vida, en plena agitación «New Music Friday«, pensaba que me estaban sonando temas de distintos artistas en tres pestañas del Chrome a la vez. Poco después, las guitarras metaleras y la inspiración en Gala de ‘Gritando amor’ producen otro auténtico «chaparrón». Grimes no estaba a mano para repartir unas cuartillas explicativas sobre cómo debía hacerse esto, y así, cuando Alaska dice lo de «en el infierno se oye mi voz», solo puedes asentir. O esto o McNamara aleccionándonos desde el Valle de los Caídos en pleno auge de VOX, pero el Diablo anda cerca, seguro.

La voz de Alaska en verdad, tan cuestionada en los 80, ha adquirido con el paso de las décadas un tinte de indiferencia raphaelesco y al mismo tiempo una textura quebradiza que la han ido convirtiendo en una de las más personales del pop español. Digan lo que digan, es de las más expresivas que tenemos. Sin embargo, en varios momentos de este disco suena demasiado impostada. En la versión no sé si deliberadamente satánica de ‘Santos que yo te pinte’ lleva demasiado lejos ese «cantar hacia dentro» que ya fue parodiado en Muchachada Nuí y por momentos parece estar versionando en realidad ‘Tierras de Egipto’ de Chico y Chica.

En general, ‘Extrapolaciones y dos preguntas’ sufre el «síndrome del single perfecto» que tienen todos los discos de Fangoria desde ‘Una temporada en el infierno’, hasta el extremo. El dúo da con un par de temas muy defendibles y luego rellena la secuencia como puede con producciones que parecen improvisadas en Londres entre compra y compra. Entre esas canciones que están más o menos bien destacarían ‘¿De qué me culpas?’, a la postre un «grower» en el que el riff y los efectos vocales como respuesta a la letra escrita junto a Guille Milkyway van formando el esqueleto de la grabación (tengo que decir que también me fascina su gusto por meter letras cada vez más complicadas y difíciles de recordar, con lo caros que están los teleprompters); la otra inédita ‘¿Quién te has creído que soy?’ (que igualmente parece inspirada en su propia carrera) y un par de las producciones de Juan Sueiro.

Es verdad que este está por ejemplo detrás de ‘Gritando amor’, pero en contraposición a los desastres absolutos perpetrados por Jon Klein con Los Planetas o La Buena Vida (la OMIC abre mañana a las 8.30), la versión de ‘Historias de amor’ suena hasta fina; la de ‘Estoy llorando por ti’ es bastante trallazo, aunque no pasaría nada si durara 4 minutos en lugar de 7 y se hubieran ahorrado el guiñito «big beat»; y el rollo latino y tropical de ‘La banda sonora de una parte de mi vida’ ha quedado bastante simpático. Son excepciones de un disco que da un paso atrás en cuanto a sonido después de que el dúo hubiera logrado sacar, de manera improbable, a la vedette que llevamos dentro con sus recientes sencillos con La Casa Azul. ¿De verdad que hay segunda parte?

Calificación: 4,1/10
Lo mejor: ‘¿De qué me culpas?’, ‘Historias de amor’, ‘¿Quién te has creído que soy?’, ‘La banda sonora de una parte de mi vida’.
Te gustará si: seguías escuchando sus colaboraciones con Lemon^Fly
Escúchalo: Spotify

Cupido, Soleá Morente y Carolina Durante, triazo de ases el sábado en un Cara B con breves problemas técnicos

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Este fin de semana (viernes y sábado) ha tenido lugar en la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona una nueva edición del festival Cara B, con Sticky M.A, La Zowi, Carolina Durante o Novedades Carminha entre sus principales reclamos. JENESAISPOP pudo acudir a la cita del sábado, con Melenas rompiendo el hielo, Cupido consolidando (al menos) un par de clásicos y Carolina Durante volviéndolo a hacer. Fotos: Sarai Moreira

Cuando el debut de Melenas acaba de cumplir su primer aniversario, el grupo de Pamplona lo presentó el sábado en Cara B en un concierto en el que además estrenó algún que otro tema nuevo. Las canciones de Melenas, cargadísimas de energía en sus guitarras y estribillos, beben de un power-rock muy americano, pero ya recuerden a la Velvet, a Iggy Pop o a los B-52’s, está claro que es imposible que alguna de ellas no se te termine pegando, como ‘Cartel de néon’ o el “ven y llámame” de ‘Alfajarín’, pues sus letras en castellano son perfectamente comprensibles, igual que sus melodías.

La Plata tampoco presentaban el sábado cualquier disco, sino ‘Desorden’, uno de los mejores de 2018. Situado en el extremo derecho del escenario (en todo el tiempo que duró el concierto a duras penas le llegué a ver, pues le tapaba una columna), Diego Escriche, cantante del grupo, desgranaba unas letras llenas de angustia y desesperación que suenan tan aptas para el mundo actual como lo podrían haber hecho hace 35 años cuando surgió en Reino Unido ese crudo post-punk que los valencianos han adoptado en sus canciones. Y temas con impulso de himno generacional como ‘Miedo’ o ‘Un atasco’ me da en la nariz que seguirán sonando relevantes también en el futuro, si es que este llega algún día.

Tras actuar el viernes junto a Kinder Malo, Pimp Flaco volvió el sábado a Cara B con su banda Cupido (integrada por los canarios Solo Astra y él) para presentar su debut recién publicado ‘Préstame un sentimiento’. Flaco anunció al público que se encontraba un poco mal de voz, pero no se le notó nada. El cantante barcelonés interpretó los melódicos temas de Cupido con la autoridad y los chorros de autotune que le caracterizan, confirmando que es posible que el grupo haya hecho canciones más grandes que los artistas que probablemente le ha inspirado, como Mac DeMarco o Clairo. Si ‘No sabes mentir’ fue una de las mejores canciones de 2018, en directo se confirmó como un señor clásico, ‘Autoestima’ -transformada hacia el final en un ritmo reggaetón- lo hizo como el hit en ciernes (el público ya la coreaba) y además Kinder Malo tuvo el detalle de acompañar a su “hermano” en este segundo concierto en una canción. A Flaco se le notaba nervioso por animar al público, pero es que el disco tiene cuatro días de vida… Estoy seguro que en los próximos directos lo que pedirá la gente son más, más y más canciones.

Acompañada de su banda Napoleón Solo, Soleá Morente se entregó en su concierto a la pasión que desprenden las canciones de su disco, ‘Ole Lorelei’, también uno de los mejores del año pasado. Su voz por momentos adquiría un componente sobrenatural, mientras canciones como la preciosa ‘Olelorelei’, la divertida y camelesca ‘Baila conmigo’ o la rockera ‘Yo no solo te veo a ti’ fueron tan celebradas como lo ha sido su fusión de flamenco y otros estilos en las notables críticas que ha recibido el disco. Francamente, los conciertos previos a la salida de Morente en Cara B habían estado muy bien, pero la cantaora, con sus bailes, su energía y su voz, logró hipnotizarnos.

Carolina Durante se ventilaron ‘Perdona (ahora sí que sí)’ hacia el final de su concierto, en este caso sin Amaia, pero es que realmente no la necesitaban: la gente cantaba tan alto sus canciones que Diego podría haber desaparecido del escenario y casi nadie se habría enterado. ‘Cayetano’ armó tal jauría que pareció que el público del Cara B había asistido al festival únicamente para escuchar esta canción. Casi lo mismo sucedió con ‘El himno titular’. Y hubo más, porque que el grupo se haya sacado de la manga tamaños temazos no significa que antes no los tuvieran: ‘Las canciones de Juanita’ es un “opener” espectacular y en realidad ‘En verano’ siempre ha sido una de sus mejores canciones. Pero al margen de que Carolina Durante cuenten con un buen puñado de temas memorables que la gente canta a pleno pulmón, esta es solo una de las razones por las que dieron un conciertazo. La otra es que sonaron muy bien. ¿Cuándo sale el disco?

A Novedades Carminha les pasó (casi) lo peor que les podía pasar: empezaron, hicieron al público bailar, levantaron los ánimos a lo grande con ‘Te quiero igual’ y pum… les falló el sonido. De hecho, el grupo gallego estuvo un buen rato solucionando el problema, llevando al público al límite entre el “me quedo” y el “me piro”. Por suerte, los chicos subsanaron el fallo y prometieron compensarlo con más baile y diversión, lo cual cumplieron con creces. Y lo hicieron, sobre todo, recurriendo a su repertorio antiguo pese a que acaban de sacar disco, o precisamente por esa misma razón: sonaron muchas del álbum anterior como si todavía no se hubiesen cansado de tocarlas, casi tres años después, aunque no faltaron ‘Ya no te veo’, su versión de ‘A Santiago Voy’ ni ‘Obsesionada’, su posible nuevo hitazo. Aunque el mejor momento de un concierto de Novedades Carminha sigue siendo su versión bailable de ‘Lento’. Para sudarlo todo.

A otro que le falló el sonido fue a Putochinomaricón, aunque su interrupción fue por suerte mucho más corta. Chenta dijo que podría solucionar el problema cantando a cappella, pero que no tiene una voz con tanta autoridad como para eso (supongo que se refería a una voz potente o con fuerza). Sin embargo, a tenor de la recepción que logran sus canciones en directo, diría que algo de autoridad tiene, porque tiene mérito tocar ‘Gente de mierda’ dos veces por falta de repertorio y que a la gente le de igual. El autor de ‘Corazón de cerdo con ginseng al vapor’ no cantó todas sus canciones por falta de tiempo, pero se acordó de ‘No tengo wifi’ o de mi favorita personal, ‘No quiero salir’, además de dedicar ‘Gente de mierda’ a la homofobia, el machismo, la transfobia y “a los de VOX”.

Marina, Pet Shop Boys, Kim Petras, TR/ST y Khalid entran al top 40 de JNSP

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‘Fauna’ de Monterrosa se mantiene en el número 1 de lo más votado entre nuestros lectores, mientras que entre las entradas hay que señalar la llegada de algunas de las últimas canciones de Marina, Pet Shop Boys, Kim Petras, TR/ST y Khalid, esta última junto a Disclosure. Toca despedirse de ‘Un veneno’ de Niño de Elche y C. Tangana, con más de 10 semanas en lista y ya en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Fauna Monterrosa Vota
2 4 1 14 Di mi nombre Rosalía Vota
3 18 1 14 thank u, next Ariana Grande Vota
4 5 1 9 Un nuevo lugar Amaia Vota
5 11 2 4 7 Rings Ariana Grande Vota
6 3 2 12 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
7 13 1 29 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
8 7 3 8 Mujer bruja Lola Indigo, Mala Rodríguez Vota
9 9 1 37 Malamente Rosalía Vota
10 6 2 11 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
11 17 4 20 Hoy la bestia cena en casa Zahara Vota
12 12 1 Handmade Heaven Marina Vota
13 12 2 18 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
14 10 10 3 Moderation Florence + the Machine Vota
15 21 15 2 bury a friend Billie Eilish Vota
16 8 8 12 Merlí Miss Caffeina Vota
17 19 7 11 We Appreciate Power Grimes Vota
18 37 27 5 When I Was Older Billie Eilish Vota
19 15 2 10 Honey Robyn Vota
20 20 1 On Social Media Pet Shop Boys Vota
21 20 9 5 Lucky Strike Troye Sivan Vota
22 22 15 4 All Over Now The Cranberries Vota
23 14 14 3 Harmony Hall Vampire Weekend Vota
24 24 24 3 Exits Foals Vota
25 16 12 12 Un veneno C. Tangana, Niño de Elche Vota
26 28 24 5 Seventeen Sharon Van Etten Vota
27 39 27 2 Bassa Sababa Netta Vota
28 26 26 3 Mile High James Blake, Travis Scott, Metro Boomin Vota
29 30 25 3 Pa’ llamar tu atención C. Tangana, Alizzz ft MC Bin Laden Vota
30 31 23 4 Land of the Free The Killers Vota
31 33 22 9 Ya no te veo Novedades Carminha, Dellafuente Vota
32 25 25 4 Body Chemistry The Drums Vota
33 35 31 5 Giant Calvin Harris, Rag’N’Bone Man Vota
34 36 33 2 Inside the Rose These New Puritans Vota
35 35 1 If U Think About Me Kim Petras Vota
36 36 1 Gone TR/ST Vota
37 37 1 Talk Khalid, Disclosure Vota
38 2 2 2 El estilo El Palacio de Linares Vota
39 27 23 5 Claro que sí Hidrogenesse Vota
40 40 39 2 Jade Lolo Zouaï, Blood Orange Vota
Candidatos Canción Artista
Natikillah Nathy Peluso Vota
Dancing With a Stranger Sam Smith, Normani Vota
Everyday Weyes Blood Vota
Dumb Blonde Avril Lavigne, Nicki Minaj Vota
Esparto Carmen Boza Vota
new breed DAWN Vota
¿De qué me culpas? Fangoria Vota
Please Me Cardi B, Bruno Mars Vota
365 Zedd, Katy Perry Vota
Llama Ana Torroja Vota
París Dellafuente, C. Tangana, Alizzz Vota
Strange Days (1999) HEALTH Vota
Maybe After Tonight Tversky Vota
Big Fontaines D.C. Vota
The Great Pixley Train Robbery Cass McCombs Vota

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Alaska habla con Risto sobre si es «de derechas», la opinión de Losantos sobre Cataluña y el “tú antes molabas”

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Alaska ha protagonizado una entrevista en Cuatro en el programa de Risto Mejide, más retrospectiva y genérica (ya sabéis «esto es tele») que sobre el nuevo trabajo de Fangoria, ‘Extrapolaciones y dos preguntas‘. Aunque la noticia es que Mejide echó a Arcadi Espada del plató por su opinión de la gente con Síndrome de Down, la entrevista con Olvido también tuvo sus momentos algo incómodos cuando se tocó lo político. En primer lugar, Risto le pregunta a Alaska si es «la nueva Norma Duval» y, abiertamente, si es de derechas. Olvido contesta: «No, es que no he votado a derecha nunca. Aunque eso no tendría que ver. La derecha en España no es un partido liberal, laico. Sigue ligada a determinadas actitudes relacionadas con la religión. Yo soy creyente pero no tiene que ver. Hay posturas que nunca han podido encajar con la mía. De la misma forma que la izquierda canónica tampoco. Soy esa persona que se lee los programas electorales 2 días antes y descubre que si fuera 100% fiel a sí misma no podría votar a ningún partido. En todos hay cosas que no son yo. Con algunos aspectos estoy cómoda, pero siempre hay un aspecto que me echa para atrás. Yo no estoy aquí por lo que la derecha ni por lo que la izquierda han hecho». A continuación, recuerda que el matrimonio entre personas del mismo sexo no habría salido adelante «si no hubiera sido por un partido», y que «el PP lo impugnó». Por eso explica que «ella no puede ser» de derechas, pero a continuación critica cosas que Risto inmediatamente asocia con «Podemos». «Mi ideología sobre cómo debemos desenvolvernos con la libertad de comercio me enemista en un aspecto (…) Hay ideología de partido y eso me echa para atrás. ¿Tú me vas a decir hasta dónde llegan los límites?».

El momento más tenso de la entrevista, si bien Alaska dice al final haber estado cómoda en todo momento, se produce cuando Risto cuestiona, «como catalán», las formas de Losantos al margen de cual sea la ideología de este sobre Cataluña. Alaska defiende que además de con Losantos también trabaja «en la SER con Dani Mateo» y recuerda que es anti-taurina. Mejide apela a «la manera en que se expresa» Federico y asegura que Losantos opina sin conocer la realidad catalana: «A los que vivimos la realidad de Cataluña día a día no solo nos ha hecho daño sino que ha demostrado que con toda la cultura que tiene, en muchas cosas es tremendamente inculto», argumenta el presentador. Alaska cuestiona su vehemencia («sois muy vehementes los chicos que me rodeáis en la vida») y añade: «tengo la edad suficiente para darme cuenta que tu visión sobre lo que sea es muy orteguiana, son tú y tus circunstancias. Por eso probablemente nunca nos vamos a entender las personas, porque nuestros absolutos son verdades como puños para nosotros, pero no lo son para el de enfrente».

En otro momento de la entrevista, hablando sobre si los artistas deben opinar de política o no, Alaska cree que «si para ellos es importante su ideología sí deberían decirlo» sin miedo a que afecte a la contratación. Ahí deja otro titular hablando de ese miedo: «Es por no estar recibiendo todo el día una especie de feedback sobre lo que eres o sobre lo que dicen que eres. Hay una cosa que no hice con 15 años y no voy a hacer con 55 y que no voy a hacer con 75, que es repensarme mis palabras y ver si tengo que pedir perdón. Nosotros hicimos ‘A quién le importa’ hace bastantes años».

Por otro lado, Alaska también recuerda las malas críticas que en su momento tuvo ‘La bola de cristal’, citando una que dijo «para lo que ha quedado Alaska, para presentar un programa de niños», y habla sobre el típico «Tú antes molabas» que vivieron como Pegamoides tras Kaka de Luxe, como Dinarama tras Pegamoides, y como Fangoria tras Dinarama. Ahora dice que: «ya no podemos reducir más. Lo siguiente no existe». El programa incluye también dos momentos emocionantes, la visita sorpresa de su madre y el agradecimiento de una persona transgénero que agradece la influencia de la música de Alaska para haberse atrevido a dar el paso de aceptarse a sí misma como mujer. El programa puede verse al completo aquí.

La nota de prensa “caliente” de Meghan Trainor, ¿la mejor promoción para su nuevo EP?

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Meghan Trainor publicaba hace un par de semanas un nuevo EP de 6 canciones de cara a San Valentín, un ‘The Love Train‘ con el que la autora de ‘All About that Bass’ ha querido celebrar su matrimonio con el actor Daryl Sabara, mientras de su tercer disco sigue sin haber noticias.

Vistos los resultados comerciales obtenidos por los últimos singles de Trainor, su equipo de prensa se ha tenido que estar mordiendo las uñas de cara a la publicación de ‘The Love Train’, por lo que ha tenido una idea para promocionarlo, que ha sido publicar una nota de prensa bastante imposible de creer, pero que es oficial. El texto empieza dirigiéndose a la típica fan femenina de Trainor para convencerle de que necesita los “temones frescos” de este EP “ya esté planeando hacer añicos los huevos de su novio o enrollarse con él acompañados de una tarrina de helado”. Y hay más.

El texto continúa recordando que Meghan acaba de casarse “con el pelirrojo de ‘Spy Kids’” y continúa: “Sabemos que quieres escuchar canciones sobre todo el sexo post-matrimonial que Meghan y Daryl “Sa-BAE-ra” están teniendo” (NdP: “BAE” es una abreviación de “baby” en inglés), por eso te encantará el potente single ‘All the Ways’. A Billboard, ‘All the Ways’ le tiene húmedo, llamándolo un “single bailable y divertido para enamorarte”. ¿Y acaso Billboard diría alguna mentira, tía?” El punto fuerte de la nota recuerda que Meghan y Daryl se han casado con ‘Marry Me’ de fondo: “sé que es todo un poco para vomitar, pero ¿estoy cortando cebollas ahora mismo o eso son lágrimas cayendo por mi cara? Yo no estoy llorando, tú estás llorando”.

Tras esta nota que nunca está claro si va en serio o se está cachondeando por completo de la propia Meghan Trainor se encuentra la periodista Caroline Goldfarb, cuya página web oficial tiene un puntero con forma de pene. Ella se ha tomado a risa las críticas a su nota porque se ha hecho viral, y de hecho a muchas otras personas les ha encantado. Con razón, pues seguramente hará mucho más por que la gente se entere de que ‘The Love Train’ existe que el vídeo-boda de ‘Marry Me’. Os dejamos con la nota íntegra en inglés, con referencias a “arrancar pelucas” y demás, cortesía de PAPER:

(February 8, 2019 – Los Angeles, CA) — Valentine’s Day is around the corner, and whether you’re planning on smashing bae’s junk to smithereens or making out with a pint of Phish Food, you need some fresh Valentine’s Day bops to get you in the mood for L♡VE. And MEGHAN TRAINOR has got you covered with her new EP, THE LOVE TRAIN [Epic Records.]

You know you want it. And you can freakin’ get it b*tch. On all digital platforms right HERE.

Meghan’s seducing your ears this V-Day, and you know she knows a thing or two about romance. Unless your phone’s been broken for a hot minute, you know that Meghan just got married to the ginger from Spy Kids, and trust when we say, girl is feeling the love. She took a break from her busy schedule to record some fire tracks in Los Angeles alongside frequent collaborators and producers Andrew Wells [5SOS, Fall Out Boy, Jason Mraz], J KASH (Maroon 5, Charlie Puth, Kesha) and Tyler Johnson [Harry Styles, CAM].

We know you want to hear songs about all the hot newlywed sex Meghan and Daryl Sa-BAE-ra are having (did you see what we did there?). Which is why you’ll love the banging’ single «All The Ways.» Billboard was wet for «All The Ways,» calling it «another fun, danceable track to fall in love with.» And would Billboard lie to you, girl?

But perhaps the piece de resistance (that’s French for «Wig Snatch») is «Marry Me,» a romantic acoustic guitar and ukulele-tinged Awww Fest which delivers all the feels (and then more feels). Meghan wrote the song thirty days after meeting Daryl, and it was so good that she walked down the aisle to it. We know, it’s a little bit #Vomworthy, but also, am I chopping onions right now or are those tears rolling down my face? I’m not crying, you’re crying.

And as always, our Grammy-Winning, Diamond Single-having QUEEN didn’t just come to play — she came to slay. She’s serving vocals on the passionate, Celine Dion-esque power ballad «After You.» Plus, Meghan’s serving your insatiable thirst for dance-ready bops with the upbeat banger that is «Foolish.» It slaps so hard you’ll be stanning for days. «As if all the PDA, including foot massages, butterfly kisses and piggy back rides aren’t cringe worthy enough,» says her brother and videographer Ryan… «I’ve got to film it all!»

Choo choo betch! The Love Train is leaving the station and you better get on board.

Be on the lookout for more surprises very soon as she prepares for a landmark 2019.


Dawn Richard / new breed

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dawn richard_new breed

En un mundo ideal la estadounidense Dawn Richard se merecería un mayor reconocimiento, tanto por parte de la crítica como, sobre todo, del público. Cuando tuve la oportunidad de charlar con ella en 2017 en su debut en el festival Sónar me encontré no sólo con una artista ambiciosa (en el buen sentido) y con las ideas clarísimas, sino también con alguien que durante años sentía que había sido incomprendida y que luchaba por eliminar los prejuicios que algunos le encasquetaron años atrás. Sí, formó parte de aquellas girl bands prefabricadas por Puff Daddy llamadas Danity Kane y Diddy-Dirty Money.

No obstante, una vez decidió mandar a la mierda todo aquello en 2011, Richard comenzó realmente a llevar las riendas de su carrera ella solita al margen de grandes discográficas y aduladores. La trilogía con la que se presentó al mundo, ‘Goldenheart’, ‘Blackheart’ y ‘Redemption’, apuntaba maneras por ese deje electrónico y futurista (Machinedrum llevó las riendas de la producción en la tercera entrega). Pero ahora, con este ‘new breed’ que nos ocupa, se afianza como toda una diosa del R&B, el pop y el soul. Ya están tardando Beyoncé y Rihanna en llamarle para marcarse una colaboración de aúpa.

‘new breed’ sonoramente es más accesible que su trilogía previa. Y además de aprovechar la ocasión para reivindicar la Nueva Orleans post-Katrina (ella nació ahí, aunque hace ya unos años decidió instalarse en Los Ángeles), a lo largo de estos diez temas Richard construye un magnífico tratado de empoderamiento femenino que ya se vislumbra en la misma portada al portar un gorro indígena que históricamente sólo podían llevar los hombres.

A pesar de que en ese tema que funciona como un 2×1, ‘vultures/wolves’, deja relucir su yo más vulnerable (habla de cómo ha sido devorada por sus ex parejas, además de por esa industria musical que no le ha defendido como se merecía), en el resto de los temas Richard se muestra como una mujer fuertísima que puede con todo y todos. En el tema titular, la más R&B y hip hop del lote, literalmente dice “There ain’t no bitches / Ain’t no Queens / I’m the motherfucking king”; mientras que en ‘spaces’ manda a tomar viento a todos aquellos que alguna vez en su pasado se han atrevido a cuestionarle por su aspecto.

Más allá de la ya mencionada ‘vultures/wolves’ hay un número de piezas que destacan por sí solas. La funky ‘dreams and converse’ es puro verano y positivismo carpe diem; en ‘jealousy’ marca su territorio al son de una melodía reggae que imaginamos que habrá encantado a Rihanna ahora que, al parecer, está preparando un disco inspirado en la música jamaicana y, en ‘sauce’, producida por Hudson Mohawke, se marca uno de los estribillos más sobresalientes y efectivos de toda su carrera. En muchos momentos viene a la cabeza inevitablemente ‘Lemonade’ de la ahora vegana Beyoncé, para que engañarse, pero a diferencia de aquel disco aquí todo suena muchísimo más sincero. Ojalá le vaya bien con este trabajo porque se lo merece.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘dreams and converse’, ‘jealousy’, ‘sauce’, ‘vultures/wolves’
Te gustará si te gusta: la trilogía previa de Richards y la Beyoncé de los últimos años
Escúchalo: Spotify

Ghostemane y su banda, detenidos tras montar un cristo en la sala Barceló de Madrid

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Ghostemane, conocido rapero de Florida cuyas canciones de metal rap, como ‘Mercury: Retrograde’, amasan decenas de millones de reproducciones en las plataformas de streaming, ha sido detenido esta noche en Madrid junto a los miembros de su banda tras “destrozar el escenario y los camerinos” de la sala Barceló, donde han actuado este domingo 17 de febrero.

Citando fuentes de la Jefatura Superior de la Policía de Madrid, Europa Press informa que el incidente ocurrió cuando la sala Barceló avisó al grupo que terminara de tocar, pero este no hizo caso y siguió con el concierto, tras lo cual los responsables de la sala encendieron luces, cortaron audio y empezaron su desalojo. Parece que esta decisión enfadó a Ghostemane y a su banda, que tras una “disputa dialéctica” con los responsables empezaron a destrozar sus instrumentos, dañando parte del escenario y después también sus camerinos.

Tras el incidente, la Policía se presentó en la sala Barceló para detener a Ghostemane y a los miembros de su banda, que fueron arrestados por delito de destrozo a la propiedad. Sin embargo, un fan de Ghostemane ha declarado en TeleMadrid que los responsables de la sala actuaron sin avisar, ya que «comenzaron a recoger la sala sin mediar palabra con los artistas» y además poco antes de terminar el show. Otro fan apunta que el destrozo de instrumentos es una práctica habitual en los conciertos de Ghostemane.

Rosalía canta a dúo con Penélope Cruz en el «tráiler final» de ‘Dolor y gloria’

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Esta mañana Agustín Almodóvar, con el críptico mensaje «Estamos un tiempo muy complicado, así que, aquí va un nuevo trailer», compartía un nuevo (y parece que último avance) de la nueva película escrita y dirigida por su hermano Pedro, ‘Dolor y gloria‘. En el nuevo adelanto, que esta vez ya sí incluye diálogos, podemos intuir algo más de una trama protagonizada por Antonio Banderas y Asier Etxeandía, con secundarios como Julieta Serrano, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth o Penélope Cruz.

Precisamente la protagonista de ‘Volver’ aparece en la escena en la que, como sabíamos, figura Rosalía, en el que supone su debut cinematográfico. Ambas, lavanderas a la orilla de un río, cantan a dúo la célebre copla ‘A tu vera’, que popularizara Lola Flores. El tráiler también incluye parte del diálogo de la artista catalana, en el que dice significativamente «me gustaría ser un hombre para bañarme en el río desnuda». ‘Dolor y gloria’ se estrena en cines en menos de un mes, el próximo día 22 de marzo.

Este fin de semana, además de conocerse que ‘El mal querer’ ha sido uno de los discos más vendidos y escuchados en streaming de 2018 en España, también se conocían las nominaciones a los premios Billboard Latin Music 2019, que la publicación norteamericana concede a los artistas y obras más relevantes del último año. En una gala que tendrá lugar en Las Vegas el 25 de abril, Rosalía opta a dos premios: el de Artista femenina del año, donde se mide a Karol G, Shakira y Mon Laferte; y, además, ‘El mal querer‘ opta a ser Álbum pop latino del año, donde compite con CNCO, Sebastián Yatra y Piso 21. Ozuna ha batido un récord de nominaciones en estos galardones, con nada menos que 23.

Tank and the Bangas traerán a Barcelona el bullicio sonoro de Nueva Orleans

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Tank and The Bangas ganaron en 2017 el concurso Tiny Desk de NPR, que otrora coronara al ahora ganador de 2 Grammys Profesor Negrito. Los de Nueva Orleans destacan por su fusión de géneros y por sus directos, apasionados y divertidos, de los que se desprende que sus miembros se lo pasan pipa no, lo siguiente encima del escenario. Solo hay que ver su presentación en NPR Tiny Desk para comprobarlo.

El 4 de marzo, Tank and the Bangas actuarán en Sala Apolo de Barcelona en el marco de su ciclo de conciertos Caprichos de Apolo y no, que lo de “fusión de géneros” no os confunda, porque lo que hacen Tarriona “Tank” Balls y su banda es puramente americano y sureño, pero también atrevido. Si la lista de artistas a los que han teloneado nos da una idea de su estilo (Lianne La Havas, The Soul Rebels o Big Freedia son algunos de ellos), una escucha a su música en aleatorio descubrirá sonidos que van del neo-soul (‘Rollercoaster’) al trap (‘Spaceships’) y el rock marca Prince (‘Quick’) pasando por el musical (‘Oh Heart’).

Sin embargo, la personalidad de Tank and the Bangas está profundamente marcada por la de su líder, capaz de evocar tanto sentido del humor como vulnerabilidad. Tank de hecho ha sido poeta de “slam” y algunos temas de Tank and the Bangas, como ‘Boxes and Squares’ o ‘Rollercoasters’, fusiona sonidos de R&B con versos propios del “spoken word”. Además, Tank es capaz de modular su voz para crear varios personajes, lo que le ha valido comparaciones con Nicki Minaj (aunque ella dice que ya usaba esta técnica mucho antes que la rapera apareciera en escena) y su carisma es evidente desde el segundo cero en que se le da a “play” a cualquiera de sus directos.

Puede darnos idea del estilo de Tank and the Bangas que su canción más popular hasta la fecha se llame ‘Smoke.Netflix.Chill’. Con este título tan actual, el grupo de Nueva Orleans actualiza un sonido de neo-soul y hip-hop que recuerda a los primeros discos de Erykah Badu y Macy Gray, mientras otros temas se nutren muy abiertamente del jazz, el funk y el soul con el que la banda se ha criado. En su disco de 2013, ‘Think Tank’, todas las influencias de Tank and the Bangas se acoplaban en perfecta armonía, y parece que en 2019 tendremos un nuevo largo con el que seguir descubriendo a esta interesante propuesta con la que no, NPR no se ha equivocado ni un poquito.


Fontaines D.C. reafirman la pujanza del rock con ascendente punk en las Islas Británicas

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Bandas como Shame y IDLES hacían aflorar el pasado año a una nueva generación de músicos británicos que recuperaban el legado del punk y el after-punk para un público millenial y con la mirada de aprobación de los veteranos. En esa tesitura, la pujanza del rock con ascendente virulenta y punky también se extiende a Irlanda, que unas temporadas atrás asistía a la irrupción de Girl Band, otro nombre crucial de esta nueva ola para las guitarras distorsionadas en las Islas Británicas.

El cuarteto de Dublín parece haber ejercido de acicate, junto a los grupos antes mencionados, para otra joven banda de su misma ciudad, Fontaines D.C. Aunque hay que decir que, la abrasión que proponían los autores de ‘Holding Hands With Jamie’ se suaviza un poco en manos de este quinteto integrado por Conor Deegan III, Carlos O’Connell, Conor Curley, Tom Coll y Grian Chatten, que abre su sonido a melodías algo más luminosas. Así, su single debut del pasado año, ‘Liberty Belle’, podría incluso compararse con The Vaccines.

Pero ya con ‘Hurricane Laughter’, su siguiente paso, se ponían algo más ariscos, con Chatten situándose en la órbita de cantantes que han mamado el estilo del difunto Mark E. Smith, como también la posterior ‘Chequeless Reckless’, cuya cara B ‘Boys in the Better Land’ tiene un fresco aire folkie. Ya a finales de 2018, ‘Too Real’ ejercía de rocoso primer adelanto del que será su primer álbum para el sello Partisan Records (serán, por tanto, compañeros de los citados IDLES, además de Cigarettes After Sex), ‘Dogrel’, producido por el reputado Dan Carey (que ha trabajado tanto con Bat For Lashes, TOY o Bloc Party como con Sia o Kylie Minogue) y que se publica el día 12 de abril.

Esa canción, como casi todas las de Fontaines D.C., despliega su magnetismo en la urgencia y la repetición, si bien su más reciente novedad, ‘Big’, se lleva un poco la palma en ambas cosas, ofreciendo un retrato amargo de su propia ciudad antes de sentenciar que “aunque su infancia fue pequeña, van a ser grandes. ¿Pero cómo de grandes? Vida Festival se apuntaba recientemente un tantazo al incluirlo en el cartel de su edición 2019, donde seguro amplificarán su popularidad aquí. Pero antes habrá ocasión de verles de cerca en una gira por tres ciudades del país: el 24 de abril estarán en Loco Club, Valencia; el 25 en Siroco, Madrid; y el 26 en Dabadaba, Donosti.

Escucha la playlist Revelación o Timo JENESAISPOP

La Canción del Día: ‘Se malogró’ de Hidrogenesse, o cómo hermanar danzón y The Magnetic Fields

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Entre las múltiples novedades de este viernes 15 de febrero encontrábamos ‘Se malogró’, un nuevo adelanto del proximo disco de Hidrogenesse. Una canción sorprendente en muchos sentidos, sobre todo en su estructura, en casi permanente mutación de ritmos –»combina varios ritmos de baile inspirados en las cajas de ritmo antiguas (que tenían patrones como el tango, el cha cha, el mambo o el beguine)», explican Carlos y Genís– y sonidos sintéticos añejos y pintorescos que tienen una explicación: «La idea original que dio pie a la canción, era hacer homenajes a nuestros instrumentos antiguos que se han ido estropeando a lo largo de los años, que ya no funcionan del todo pero que seguimos usando como podemos: si no suenan las teclas negras del piano, hacemos una canción solamente con las teclas blancas», dice el dúo en nota de prensa. Ambas cosas, a su vez, alimentan a la propia letra de ‘Se malogró’.

Por una parte, el danzón –un ritmo cubano bailable que tiene su origen en finales del siglo XIX– no sólo domina gran parte del tema sino que es citado en su primer verso (esos «tac-tic-toc-tac, tic-tac-toc») junto con otros géneros latinos como el mambo y el tango. Incluso en el imperdible vídeo oficial de Darío Peña (Christina Rosenvinge, Josef Salvat, Doble Pletina), con un ya usual toque surrealista, Carlos y Genís practican los pasos de ese baile entre escenas desconcertantes.

Y, por otra, los versos evocan a esas cosas estropeadas que llenan nuestros hogares, siempre con ese punto insólito que pocos como Hidrogenesse saben dar: «el fuego no calienta, el agua está fría, y la patata no está cocida / No hay fuego, no hay leña, nos quedamos dormidos, nos dio pereza». Pero las relaciones, como la mecánica, también pueden malograrse por un uso escaso o inapropiado, como en esa retahíla final: «El fuego no calienta / Las puertas no cierran / Las escaleras no suben ni bajan / Hace meses que nadie nos llama / El vocoder no canta / La caja de ritmos se malogró / Se acabó el baile, no ha venido nadie… y lo que acabamos de decirnos es irreparable».

Y todo ello esbozado con una melodía cargada de nostalgia bonita, con esa tesitura que abarca tiempos pasados tan propia de Stephin Merritt y sus Magnetic Fields, en una combinación –la de baile latino y melodías clásicas– que sólo otro dúo amigo de este, Single, podrían ser capaces de combinar con un éxito similar. Como decía al principio, ‘Se malogró’ estará junto con ‘Claro que sí‘, la canción que le pone título, dentro del próximo álbum de Hidrogenesse, que publican en su sello Austrohúngaro la próxima primavera, cuando termine la extensa gira mexicana que realizan en estos momentos.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»