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Monkey Weekend 2019 revela su programación, con Flamin’ Groovies, Joe Crepúsculo, Kikí d’Akí, Los Hermanos Cubero, DMBK…

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La banda norteamericana Flamin’ Groovies -con la reunión de sus miembros originales Cyril Jordan y Roy Loney, y revisionando para la ocasión clásicos de culto de su repertorio como ‘Teenage Head’, ‘Slow Death’ o ‘Shake Some Action’- encabeza el cartel de la tercera edición de Monkey Weekend, que se celebrará en El Puerto de Santa María los días 14, 15 y 16 de junio.

Integran el resto del cartel de esta nueva edición Joe Crepúsculo, La URSS, Vancouvers, Kikí d’Akí, Los Hermanos Cubero, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Los Estanques, Aries, Exnovios, Bronquio, Uniforms, Antifan, Amparito, Space Surimi, Jose Domingo, Riverboy, María Guadaña, All La Glory, Detergente Líquido, Candeleros, Rastrejo, Aaron Rux & The Crying Cowboys, El Grajo, María Yfeu, L’Exotighost, Lucro, Javier Díez-Ena, GOA, Los Rosarios, Alberto Acinas, y Álvaro Romero & Toni Martín.

La programación del festival incluye también un homenaje a ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón de la Isla con un elenco de artistas andaluces -Rocío Márquez, Soleá Morente, Antonio Arias (Lagartija Nick), Lorena Álvarez, Napoleón Solo y Charly Riverboy, además de los citados DMBK, Álvaro Romero y Bronquio-, además de otras propuestas interesantes, como un nuevo concierto de versiones de clásicos de la música española por la Escuela Coral Jardín Menesteo, Los Jaguares de la Bahía y Nuria Capote (Furia Trinidad). Los abonos están disponibles en la web del festival.

Leiva es número 1 de ventas y streaming en España; La Casa Azul, top 4 y top 8 respectivamente

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Leiva es el nuevo número 1 de ventas en España tras los buenos resultados durante la semana de salida de ‘Nuclear’. Su nuevo disco es además top 1 de “streaming álbumes” de lo que se concluye que este ha sido el disco más escuchado del país durante la pasada semana. Además, su buen resultado se certifica en la lista de singles española, en la que se cuelan hasta 10 temas del álbum, encabezados por ‘No te preocupes por mí’, que sube del puesto 70 al 29. Otros álbumes de Leiva en su momento número 1 en España fueron ‘Pólvora’ (2014) y ‘Monstruos’ (2016).

La segunda persona que logra colarse en el top 10 tanto de ventas como de streaming es La Casa Azul. ‘La gran esfera’ es número 4 en ventas y número 8 en streaming, un dato excelente para el proyecto de Guille Milkyway, que hasta ahora solo había sido top 19 en ventas con ‘La polinesia meridional’ y top 25 con ‘La revolución sexual’. Además, ese número 4 sería algo mejor de haber contado para la elaboración de la lista las copias vendidas a través de Elefant.com y las de pequeñas tiendas que venden vinilos en las grandes ciudades pero no computan en Promusicae. En Reino Unido, hasta las unidades vendidas a través de la web del artista cuentan, pero en España no somos tan rigurosos.

Otro artista capaz de llegar al top de ventas y de streaming es Roi Méndez, que aparece con ‘Mi lógico desorden’ en el puesto 2 de ventas, si bien tan solo en el puesto 14 de streaming. El resto de entradas se compone de artistas que solo entran en ventas o solo lo hacen en streaming.

En ventas encontramos a Leo Jiménez con ‘Mesías’ (número 9), Van Morrison con ‘The Healing Game’ (número 10), Ramón Mirabet con ‘Begin Again’ (número 34), Mötley Crue con ‘The Dirt Soundtrack’ (número 41), Eagles con ‘Their Greatest Hits Volumes 1’ (número 59), Andrew Bird con ‘My Finest Work Yet’ (número 69), Pedro Pastor con ‘Vulnerables’ (número 75), Yes con ‘Topographic Drama’ (número 91) y Bonnie Tyler con ‘Between the Earth and The Stars’ (número 96).

En streaming entran Sule B con ‘La teoría del caos’ (número 20), Danny Ocean con ‘54+1’ (número 27) y ‘Rich the Kid’ con ‘The World Is Yours 2’ (número 88).

El PSOE lanza dardos a la oposición a través de su playlist oficial de campaña

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Se acercan las elecciones generales del 28 de abril y el PSOE sigue con su campaña también en las redes sociales, donde ha vuelto a usar la música para aproximarse a los votantes, por si se os había olvidado que tenemos un presidente indie.

El partido socialista ha publicado una nueva playlist de “110 canciones para la campaña electoral” que está llena de música con dardos para la oposición, empezando por ‘Cayetano’ de Carolina Durante, un tema que parodia el trasvase de votos en la derecha del PP a Ciudadanos de manera explícita; y ‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara, un tema que retrata a un personaje machista que la cantante ha dedicado en alguna ocasión «a Albert, Pablo y Santiago» en inequívoca referencia a los líderes de la «derecha trifálica», que diría Dolores Salgado.

No obstante, en declaraciones a JENESAISPOP Zahara reconocía que Pedro Sánchez “está muy bueno”, pero que es un “replicante” (la autora de ‘Astronauta’ divide a personajes públicos entre «humanos» y «replicantes» en las proyecciones de su nuevo show), casi anticipando su aparición en esta playlist: que alguien haya sido seleccionado por el partido no significa que sea de este partido.

Antes de que emerjan protestas como la de Amaral cuando pidieron no ser citados por Rubalcaba, lo claro es que parece que alguien ha hecho los deberes y entre estos temas están ‘Borders’ de M.I.A. (sobre los refugiados), ‘People Have the Power’ de Patti Smith, ‘Bisexual’ de Cariño, ‘Andalucía’ de El Kanka u ‘Obsesionada’ de Novedades Carminha, aquella canción del grupo gallego sobre una chica que solo piensa “en la unidad de España”. ‘Señoras bien’ de Las Bistecs también hace acto de presencia, así como ‘Resistiré’ de Dúo Dinámico, ‘Algo está cambiando’ de Bomba Estéreo, ‘Uprising’ de Muse’ o ‘Ciudadano A’ de Iván Ferreiro.

Más sorpresas que no lo son tanto: el PSOE también escucha a Bad Gyal, Florence + the Machine (también la versión de ‘Shake it Out’ por Amaia), La Bien Querida, Dorian, La Casa Azul, Gata Cattana, Rosalía, Mueveloreina, La Prohibida, Javiera Mena, Cupido, Carlos Sadness e incluso a Cola Jet Set, además de Beyoncé, Rozalén, Fangoria, Vetusta Morla o clásicos tipo Marisol, Janis Joplin o Nina Simone. La playlist se llama “La España que quieres”. Texto: Jordi Bardají, Sebas E. Alonso.

La Canción del Día: Cala Vento coquetean con el rap y lo político en ‘Todo’

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Este próximo viernes, 5 de abril, llega la edición física (que no la digital) de ‘Balanceo’, el tercer elepé del dúo Cala Vento, afianzados ya como uno de los nombres más destacados de la nueva escena rock de nuestro país. Discos tan notables como ‘Cala Vento‘ y ‘Fruto Panorama‘ atrajeron al público hacia sus conciertos, donde daban el golpe de gracia con una energía desbordante para desparramar sus infalibles estribillos, abiertamente pop.

Tras un (breve) descanso, el grupo preparó unas nuevas canciones que, tras su paso por el veterano sello BCore, han decidido autoeditar en su propio sello, Montgrí. Lo que no cambia (o no mucho) es lo aguerrido de su sonido, en la escuela hardcore-punk aunque con un instinto melódico brillante. A falta de ver qué depara mañana ‘La comunidad’, último avance antes de publicar el álbum, así lo indican ‘Gente como tú‘ y ‘Todo’, los dos adelantos de ‘Balanceo’ presentados hasta ahora. Aunque la segunda, que hoy escogemos como nuestra Canción del Día, sí aporta toques nuevos a su cóctel.

Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) certifican en nota de prensa esa palpable reminiscencia a Red Hot Chili Peppers en la intro, con Aleix haciendop una suerte de slap-guitar que efectivamente suena como un homenaje a Flea. Pero a partir de ahí tocan a arrebato (nunca mejor dicho) con su vena más punk. Las grandes sorpresas son el trasfondo político-social que toma la letra («Detrás de ti amanece la emoción, la poca que queda en el barrio / Detrás de ti viene una maratón con todo aquel que has embaucado» o «Este país no ha aprendido la lección, persigue en vez de ser atrapado», canta Joan), que también podía entreverse en ‘Gente como tú’. Aunque quizá lo más chocante de todo sean esos versos tirando a raperos que se marca como invitado Cándido Gálvez del grupo Viva Belgrado en su puente, que confirman el espíritu inquieto y atrevido de Cala Vento.

Cala Vento ofrecerá una serie de conciertos exclusivos para aquellos que compren ‘Balanceo’ en Fnac antes de su salida en plataformas digitales el 26 de abril. Las ciudades y salas elegidas son: 8 de abril, en Sala Meteoro de Barcelona; 9 de abril, en 16 Toneladas de Valencia; 10 de abril en Wurlitzer Ballroom de Madrid; 11 de abril en La Lata de Bombillas de Zaragoza; y el 12 de abril Sala La Ribera de Bilbao. Después, están confirmados en festivales como SanSan Festival, Embassa’t, Tomavistas y, desde esta misma mañana, en Cruïlla 2019.

Tracklist de ‘Balanceo’:
1. Un buen año
2. La comunidad
3. Gente como tú
4. Do de pecho
5. Solo ante el peligro
6. Remedio contra la soledad
7. Todo
8. Bienvenidos a la Tierra
9. Muerte por ambición
10. La importancia de jugar al baloncesto
11. Fin de ciclo

Mick Jagger se operará del corazón tras la suspensión de la gira de Rolling Stones

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Rolling Stones habían anunciado la postergación de su próxima gira por Estados Unidos y Canadá debido a problemas de salud de Mick Jagger. En su comunicado, el grupo informaba que Jagger no puede salir de gira en estos momentos pues precisa “atención médica”, pero que “se espera que se recupere completamente para poder volver al escenario tan pronto como sea posible”.

Medios como Page Six informan ahora que Jagger, de 75 años, se someterá a una operación de corazón en una clínica de Nueva York la semana que viene. En concreto, el músico recibirá un “stent coronario” (un pequeño tubo de malla de metal) para reemplazar una arteria dañada en su corazón. Según la Fundación Española del Corazón, un “stent coronario” es un “dispositivo con forma de muelle que ayuda a corregir el estrechamiento de las arterias, tanto de las arterias coronarias del corazón como de arterias o venas de otras regiones del cuerpo”, cuyo objetivo es “abrir el interior de un vaso sanguíneo que se ha estrechado y dejar pasar menos sangre”.

Fuentes a PageSix informan que el periodo de recuperación para este tipo de operaciones suele ser “de unas 6 semanas”. El propio Jagger se ha disculpado por la suspensión de la gira: “Lo siento por nuestros fans en América y Canada que han comprado entradas, odio decepcionaros de esta manera. Estoy devastado por tener que posponer la gira y trabajaré lo máximo posible para regresar a la carrera tan pronto como pueda. De nuevo, enormes disculpas a todo el mundo”.

Doctor Music Festival 2019 confirma que se celebrará en el Circuito de Montmeló y amplía su cartel

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Esta mañana del 2 de abril Doctor Music Festival ha convocado a la prensa en Barcelona para confirmar que, como apuntaban algunos rumores la pasada semana, finalmente sí han decidido reubicar el festival al circuito de velocidad de Montmeló. Neo Sala, presidente de la conocida promotora que organiza el evento, acompañado de su director, ha afirmado su pesar por tener que renunciar al enclave en plena naturaleza que ofrecía Escalarre (Lleida) tras el informe de la Agencia Catalana del Agua que desaconsejaba la celebración del evento en este emplazamiento.

En la rueda de prensa convocada este mediodía en Barcelona, Doctor Music Festival ha lamentado el cambio de recinto y asegurado que mantiene a la “Valle D’Àneu en su corazón”, pero ha señalado las ventajas que ofrece el nuevo recinto, en especial el Circuito de Cataluña como ubicación, a 32 km de la capital y con numerosos accesos para vehículos. Se ha presentado también un mapa con la distribución de escenarios, destacando el principal, de 162 metros de longitud, «el escenario más grande jamás montado en un festival o concierto en el sur de Europa». Está diseñado por Stufish Entertaiment Architects, estudio londinense responsable de montajes escénicos de giras de The Rolling Stones, U2, Metallica, AC/DC, Madonna, Beyonce & Jay Z, Muse o Pink Floyd. Doctor Music ha confirmado que la población empadronada en Pallars Sobirà (la comarca de la provincia de Lleida donde iba a celebrarse originalmente) tendrá acceso gratuito al festival.

Este cambio de ubicación no supone ningún problema de cara al cartel que, tras la caída de The Prodigy por la inesperada muerte de Keith Flint, ve cómo se elimina la jornada inaugural del jueves 11 de julio. Esto deriva en la ausencia de Chris Robinson Brotherhood, pero el festival ha logrado reubicar en la programación a The Smashing Pumpkins (los promotores han destacado la disposición del grupo, que han accedido a tocar antes que The Strokes «por el bien del Festival y de todos los que nos siguen”) y Parquet Courts, que actúan el viernes 12. Los abonos siguen siendo válidos para la nueva ubicación y distribución, aunque por supuesto se admite la devolución si alguien lo desea a través de su web.

Pero, lejos de menguar, el evento crece, puesto que también se ha anunciado una batería de nuevos nombres al cartel: Texas, Empire of the Sun, Johnny Marr, Kamasi Washington, Sopa de Cabra (un concierto exclusivo en el que interpretaran su doble álbum ‘Ben Endins’), Luciano, Putochinomaricón, El Petit de Cal Eril, Hollow Cry o La Iaia, entre otros, se suman al cartel. Todos ellos estarán, pues, en Montmeló del 12 al 14 de julio próximos. Los abonos de 3 días están a la venta en la web del festival a un precio de 170 €.

Rocío Quillahuaman: «Nada como el reggaeton y La Estrella de David para cuando te rompen el corazón»

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Una de las nuevas ilustradoras que más están dando que hablar en nuestro país es Rocío Quillahuaman. Esta barcelonesa (aunque es peruana de origen) se ha hecho muy popular gracias a sus redes sociales, en las que publicar vídeos con “animaciones sobre gente que le cae mal”, piezas desternillantes en las que el griterío, los vómitos y la gente a la que le explota la cabeza son la única norma. Los insólitos hábitos de comportamiento en conciertos, las cafeterías modernas, la obsesión por «hacer planes» o «conocer gente nueva», la gente que se ofende con los ofendiditos o el mundillo de la producción audiovisual, el arte o los que rajan del cartel del Primavera Sound 2019 enarbolando un supuesto «espíritu» están en el punto de mira de su visión ácida de la vida. Fans como somos de sus vídeos y retratos, le hemos pedido que responda a nuestro Tipo Test para saber también qué música le conmueve. [Imagen: autorretrato de Rocío Quillahuaman.]

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Mi canción favorita de todos los tiempos es ‘Dancing On My Own’ de Robyn. Es la mejor para bailar llorando. Últimamente me he obsesionado bastante con ‘Con Altura’ de Rosalía, El Guincho y J Balvin obviamente. También estoy viciadísima a ‘Electrobolero’ de Doble Pletina, la canción más bonita que hay y no paro de escuchar ‘Plein de Bisous’ de Lewis Ofman y Milena LeBlanc. Vi a Lewis Ofman en directo en otoño y sinceramente no entiendo cómo no hace conciertos cada fin de semana. Y por último, todo Bad Bunny.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Cualquier clásico de cumbia o salsa. En el barrio en el que vivía de pequeña (soy de Perú) era lo que se oía a todas horas. Ahora se me viene a la cabeza ‘Jardín Prohibido’ de Alex Bueno y Su Orquesta. Cuando mi madre no me daba permiso para hacer algo me cantaba lo de “lo siento mucho, la vida es así, no la he inventado yo”, jajaja.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Ella me levantó’ de Daddy Yankee, ¿te imaginas que la hubiera escrito yo? La letra es increíble. También ‘Maracaibo’ de La Estrella de David. El talento de David es desbordante, yo jamás podría haber escrito algo así pero tal y como la canto chillando en sus conciertos parece que la haya escrito yo. “Lo que querías yo hacía, no te fueras a escapar”. Es perfecta. Nada como el reggaeton y La Estrella de David para cuando te rompen el corazón.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
No se me ocurre ninguna y debe ser porque mi cerebro ha eliminado las que odio mucho de mi memoria.
¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Hace mil años que no compro discos, de hecho solo compré discos de Travis y Oasis cuando tenía 14 años y era muy fan. Nunca he escuchado un disco entero, ni siquiera los que me gustan o mis favoritos. Cada vez que cuento esto la gente mira para otro lado pero ¡es verdad!

¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de los Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Spotify sin anuncios a tope. Soundcloud es la segunda que más uso porque algunas de mis canciones favoritas solo las encuentro ahí como ‘Me he clavao un pinxo’ de Rebe, que es maravillosa, o ‘Solo piensas en comida‘ de Los Tomatitos, que dice cosas como “solo piensas en comida y te olvidas de la vida”. Está en el Soundcloud del sello Jeanne d’Arc.

¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Jaja, tengo pendiente un video sobre cuando te compras un cassette o un vinilo y no tienes dónde diablos escucharlo. No tengo ningún problema con que la gente haga estas cosas, yo a veces compro vinilos a 2 euros en los Encants y nunca los escucho pero bueno, me parece divertido que la gente los compre sin tener dónde escucharlos. La obsesión por los objetos me parece interesante.

Actuación vocal que adores.
La Estrella de David siempre. Debería tocar cada finde en Barcelona, sus conciertos son catarsis total. En el último al que fui, una amiga y yo nos pasamos la mitad del concierto llorando. Amaia también, siempre que la he visto cantar me ha emocionado muchísimo. Ojalá David y Amaia cantando juntos en algún concierto.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el guilty pleasure?
Ahora todos sois fans del reggaeton pero antes no era así, cuando era más pequeña me sentía avergonzada por escuchar a Wisin & Yandel pero luego me di cuenta de que lo de guilty pleasure es una mierda y no debería existir. Si te gusta, te gusta y ya está. Os quiero ver a todos perreando con Rosa Pistola esta primavera.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Como te comenté no suelo escuchar discos enteros pero hay una cosa que me gusta mucho que puede encajar en esta respuesta: en el disco ‘Vibras’ de J Balvin hay una transición de la canción ‘Vibras’ a ‘Mi Gente’ que me encanta.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre y lo escuches siempre en modo «shuffle»?
¡Escucho todos en modo shuffle!

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que sea de Carly Rae Jepsen.

Un remix que te haya vuelto loca
El remix que hizo Danny L Harle de ‘Night Time’ de Superorganism. Todos los remixes que haga Danny L Harle, la verdad. También escuché no sé dónde un remix que hizo de ‘Échame la culpa’ y buah, es que es el mejor.

Un disco que haya marcado tu vida
Pues te voy a decir dos! El ‘Selected Ambient Works 85-92’ de Aphex Twin me marcó muchísimo porque joder, hizo que me explotara la cabeza. Y luego el ‘PC Music Vol I’ que es una compilación de PC Music que me recomendó una buena amiga y también me hizo explotar la cabeza. Con ese disco descubrí a AG Cook y Danny Harle y jamás estaré más agradecida.

La prensa israelí confirma la actuación de Madonna en Eurovisión 2019

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Aunque venía siendo un rumor insistente, no había confirmación alguna de que Madonna fuera a actuar en la próxima final de Eurovisión 2019, que se celebra el día 18 de mayo en Tel Aviv, Israel. Tampoco ahora la hay, pero hoy esos rumores se hacen más fuertes con la noticia de un medio local israelí –Israel Hayom, un diario gratuito, el de más tirada del país– que da por segura la presencia de Madonna en la gala eurovisiva.

Según la información de este medio, que toda la prensa española está dando por cierta, Madonna actuará a cambio de 1 millón de euros que ha facilitado el empresario israelí Sylvan Adams, empeñado en lograr que la Ciccone cantara en este evento internacional celebrado en su país. Las negociaciones, dice Hayom, han sido duras porque Madonna pretendía interpretar una nueva canción con alto contenido político, lo cual desaprobaba la Unión Europea de Radiodifusión, organizadora del festival de la canción. Sin desvelar si finalmente cantará esa canción o no, el medio da por segura su presencia allí, junto a Eleni Foureira, Conchita Wurst o Måns Zelmerlöw, entre otros. Ni la UER ni Madonna han confirmado aún la noticia.

En otro orden de cosas, el Instagram de Madonna han experimentado cambios: en una imagen compuesta por distintas fotos subidas, ha formado una enorme «X». Ha dado lugar a distintas especulaciones: desde que puede ser un anuncio de una línea de cosméticos que prepara su lanzamiento con su imagen, a una posible cuenta atrás… ¿Hacia Tel Aviv? ¿Hacia su/s anunciado/s nuevo/s single/s de su nuevo álbum?

Leiva no sabe «qué» es Beret y se lleva un troleo de Broncano en La Resistencia

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Convertida ya en parada habitual en la ruta promocionera televisiva, La Resistencia acogía ayer a Leiva para hablar de su cuarto largo recién publicado, el potable ‘Nuclear‘. El músico madrileño acudió anoche al programa presentado por el cómico David Broncano tras acudir en días previos a El Hormiguero y Late Motiv, lo cual era perfecto para él porque ya estaba cansado de hablar de su nuevo trabajo. No hablar de lo que se supone que se va a promocionar es la especialidad de este espacio de Movistar+, así que todo bien.

Su entrada en plató, de hecho, casi fue el culmen de la entrevista, dando juego a lo largo de todo el tiempo que estuvo sobre el escenario. Todo empezó porque una chica en primera fila no quería saber quién era el invitado de la noche –al parecer el público no lo sabe hasta que no comienza el programa–. Cuando Broncano vio que se tapaba los oídos, tuvo a bien subirla al escenario, sentarla en el sofá del invitado y obligarla a cerrar los ojos hasta que Leiva se sentó a su lado. Ella se mostró emocionada al ver a su lado al ex-Pereza, aunque confesó que no era su opción más deseada como invitado.

Para Irene, que así se llamaba la muchacha, Leiva era «de 10», pero le hubieran hecho más ilusión «Beret o Melendi». La cara de Leiva fue un pequeño poema, sobre todo porque no sabía «qué» era Beret. «Peret sé qué es, pero Beret…», dijo. Pese a los intentos de Broncano (tras confundirle con Morat) por cantar el hit del cantante sevillano, ‘Lo siento’, al autor de ‘La llamada’ no le sonaba de nada.

Aunque lo mejor llegó cuando propuso a Leiva escuchar una de las canciones que más le gustaban de su nuevo disco y… No diremos más, pero el cómico le troleó al máximo. Aparentemente, se la tenía jurada por eludir ir de invitado al primer programa de La Resistencia. Os dejamos con el vídeo de su entrevista completa.

Cupido optan al top de mejores peores playbacks televisivos en su paso por ‘Fama A Bailar’

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Cupido están dando bastante la nota con su álbum debut ‘Préstame un sentimiento‘. Además de situarse cada vez en más carteles de festivales –¿los nuevos Love of Lesbian?–, la impresión es que aparte de los fans de Pimp Flaco y Solo Astra por separado están acaparando la atención de un público más abierto y generalista. Por ejemplo, además de aparecer hace unas semanas en La Resistencia, ayer acudían como invitados musicales al plató de ‘Fama A Bailar’, el talent-show de danza que emite #0.

El heterogéneo grupo acudía al programa presentado por Paula Vázquez para interpretar una de sus mejores canciones, ‘Autoestima‘, que pese a no ser single es ya su segunda canción más escuchada en Spotify, a cada vez menos distancia de su gran hit, ‘No sabes mentir’. De hecho, Pimp Flaco anunció que este viernes lanzan vídeo oficial en su charla con la presentadora previa a la actuación. Una actuación con la que dieron bastante el cante, hasta el punto de optar a aquel top de mejores peores playbacks musicales en televisión que hicimos hace una década: con el MC sujetando un falso micrófono infantil para cantar (en su caso sí) en directo, los Solo Astra jugaban –valga la redundancia– con instrumentos de juguete, pegándose un buen vacile. Para Paula, fue «una de las cosas más honestas que he visto en televisión». Mujer, un poquito más honesto hubiera sido posibilitar que se hiciera la actuación con todo el grupo en directo, que sabemos que es su fuerte.

Como decía al principio, Cupido están haciendo una gira por salas de toda España, colgando el cartel de «no hay entradas» en muchas plazas. Esta semana están en La Palmas de Gran Canaria (5 de abril, The Paper Club) y Tenerife (6 de abril, Búho Club). Además, forman parte de carteles como Bilbao BBK Live, WARM UP o Sound Isidro 2019.

Ariana Grande y Victoria Monét celebran su éxito y amistad en ‘Monopoly’

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Ariana Grande y su compositora de confianza y amiga Victoria Monét habían anunciado el lanzamiento de un nuevo single conjunto llamado ‘Monopoly’ para el 1 de abril, que es April’s Fools. Debido a esta coincidencia, Monét se veía en la posición de aclarar que la canción existe y no es una broma, aunque lo pudiera parecer no solo por el día que es hoy sino porque ‘Monopoly’ llega poco más de un mes después del exitoso último disco de Grande, que a su vez llegó 6 meses después del anterior.

Pero Grande no puede parar de crear y ‘Monopoly’ está al fin disponible en las plataformas de streaming. Prueba de la espontaneidad con la que Grande busca publicar singles en este momento de su carrera (aunque esto no debería sorprendernos tanto, los raperos lo hacen constantemente), ‘Monopoly’ incluye en su letra una referencia a la reciente noticia sobre los “royalties” de ‘7 rings’ y otra a las sesiones de grabación de ‘thank u, next’, en dos frases que representan básicamente el mensaje de esta composición sobre el éxito (económico) y la amistad, dos cosas que unen a Grande y Monét estrechamente desde hace tiempo.

Como informa el texto en color rosa situado en la parte inferior de la portada, ‘Monopoly’, que en su tramo final samplea un diálogo de ‘El profesor chiflado’, es una canción de “agradecimiento” de Grande y Monét a sus fans, lo que puede explicar el hecho que de primeras no parezca una canción tan potente como las incluidas en ‘thank u, next’. Aunque si por algo puede dar que hablar ‘Monopoly’ aparte de por sus autoras es por su referencia a la bisexualidad en el estribillo y una frase de Grande, “you’d be straight for life if I gave you my PIN”, que tiene toda la pinta de no pasar desapercibida.

Billie Eilish / WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?

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La mayor injusticia hasta el momento en la carrera de Billie Eilish es que ‘WHEN I WAS OLDER’, su deslumbrante contribución al recopilatorio de canciones inspiradas en ‘Roma’, haya pasado desapercibida, al menos para los estándares de esta jovencísima cantante de Los Ángeles que, solo con su debut, se aproxima a igualar las cifras logradas por Ariana Grande en el mejor momento de su carrera, cinco discos después. Pero ‘WHEN I WAS OLDER’, que no está incluida en ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’, no tiene sentido en el disco, pues es mucho más luminosa que cualquiera de las canciones contenidas en él, aunque al ser un single suelto lanzado entre el EP de 2017 ‘dont smile at me‘ y este nuevo álbum, y pese a haber salido después de dos temas que sí aparecen aquí, resulta un puente inmejorable para entender el modo en que Eilish se ha sumergido, casi de la noche a la mañana, en una oscuridad que antes era obvia solo en sus letras.

El fenómeno Eilish puede recordar al de Lorde hace unos años. La neozelandesa debutó a los 16 años (Eilish tiene 17) también con una propuesta bastante siniestra que recordaba a Lana Del Rey, aunque ella citaba entre sus influencias a Purity Ring o Burial. Las diferencias entre ambas cantantes son varias en cualquier caso, pues las canciones de Eilish están muy evidentemente salpicadas de melodías y arreglos propios del vocal jazz americano, como demuestran el single ‘bury a friend’, cuyo ritmo trotón recuerda al de ‘The Beautiful People’ de Marilyn Manson; la balada ‘xanny’, que suena totalmente intoxicada pese a rechazar las drogas en su letra; o los punteos de contrabajo presentes en ‘wish you were gay’. ‘bad guy’, que promete convertirse en el mayor hit de Eilish, tiene sorprendentemente cierto sabor electro-swing ; y ‘all the good girls go to hell’, con su pianito doo-wop, podría ser de la primera Lily Allen si no fuera por su tenebroso envoltorio.

Y es que lo que hace destacar a estas canciones, en su mayor parte, es su producción. Junto a su hermano y productor Finneas O’Connell, Eilish ha construido un álbum en el que la ternura de las melodías y de su voz, que en ocasiones suena tan cerca del micrófono que le puedes oler el aliento (‘xanny’), o como a punto de dormirse, convive con una producción absolutamente enturbiada compuesta de distorsión extrema, a veces próxima a la música industrial (‘you should see me in a crown’), silencios inquietantes, voces entrecortadas, bajos que remueven estómagos, risas enlatadas y efectos fantasmales varios, de una manera que puede recordar no tanto a la música gótica como a James Blake (‘when the party’s over’) o al Kanye de ‘Yeezus’ y por tanto a Death Grips (‘bury a friend’), entre otras cosas que hemos escuchado en la última década (la manipulación vocal de ‘8’ sigue una tendencia reciente en el pop). De hecho, ‘bury a friend’ samplea el sonido estridente de un perforador dental grabado por Eilish un día que acudió al dentista, pero si la producción del álbum mola no es por los sonidos que integra (la sirena de una ambulancia en ‘listen before i go’, por ejemplo) sino por los sonidos que imita.

Dice Eilish que su disco está inspirado en las pesadillas, en la parálisis del sueño y en los sueños lúcidos, en ese mundo de nuestro subconsciente que existe entre el sueño y la vigilia, y si algo consigue la producción del álbum es evocar una sensación de ansiedad y desorientación absolutas que podríamos asociar a esos estados, en particular por el modo en que las canciones emplean la distorsión como parte de su tejido sonoro (‘all the good girls go to hell’), para transgredir expectativas (en ‘listen before i go’ el efecto es realmente extraño, intrusivo, pues suena como si no debiera estar ahí) o manipulan la voz de Eilish de manera que la hace sonar como una especie de espectro digital (‘xanny’). La producción, haciendo uso de estas ideas, es absolutamente exquisita en todas las canciones, aunque lo es especialmente en una ‘ilomilo’ en la que Eilish habla sobre esos “amigos a los que he tenido enterrar” que la mantienen “despierta por la noche”, y que no puede sonar más llena de desasosiego, como si fuera a estallar en lágrimas en cualquier momento.

La visión sonora llevada a cabo por Eilish y Finneas en ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es tan particular que por momentos cabe preguntarse si algunas canciones se sostendrían sin ella, o si por lo menos resultarían igual de sorprendentes. La clásica ‘wish you were gay’, con su carismática frase “no digas que no soy tu tipo, simplemente di que no soy de tu orientación sexual preferida”, resistiría una reducción acústica sin ninguna duda, pero está claro que sale ganando gracias a su extraña base rítmica adornada por efectos tétricos varios. No así sucede con ‘my strange addiction’, el tema más flojo del conjunto sin contar el reprise del final, cuyo mayor acierto es haber sampleado ‘The Office’, o ‘all the good girls go to hell’, que llega a sonar demasiado familiar. Por otro lado, algunas letras pueden resultar un verdadero talón de Aquiles para Eilish, pues por ejemplo la oscuridad de ‘all the good girls go to hell’ y ‘bury a friend’ parece forzada, adolescente pero no para demasiado bien, mientras rimas tipo “badly, sadly, gladly” pueden llegar a incomodar.

Aunque por otro lado, dos de los temas más potentes del álbum, ‘bad guy’ y ‘you should see me in a crown’, no podrían depender más de su envoltorio en el mejor de los sentidos, mientras ‘when the party’s over’ y ‘i love you’ son dos baladas sobrecogedoras, que sin demasiados adornos demuestran la madurez de Eilish como compositora pese a contar solo 17 años, también en cuanto a sus textos. Dos temas delicados que remiten necesariamente a ‘lovely’, el single de Eilish con Khalid para ’13 Reasons Why’, que podemos considerar su mayor éxito pues es su tema más escuchado en streaming, que es a su vez su principal bastión. Esto puede significar que Eilish promete sobre todo como baladista, pero nada más lejos de la realidad. ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es reflejo de una compositora completa, capaz tanto de volarte los sesos como de encogerte el corazón, y que por suerte tiene margen de sobra para seguir refinándose. Su debut no puede ser un mejor inicio para ello.

Calificación: 8,1 /10
Lo mejor: ‘bad guy’, ‘bury a friend’, ‘you should me in a crown’, ‘when the party’s over’, ‘ilomilo’
Te gustará si te gusta: Lorde, James Blake, Lana Del Rey, BANKS, el Kanye de ‘Yeezus’
Escúchalo: Spotify

Nilüfer Yanya / Miss Universe

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Nilüfer Yanya fue una de las artistas nominadas en el BBC Sound of 2018 ganado por Sigrid, pero aunque ni siquiera se clasificó entre las cinco finalistas, la londinense de origen turco, barbadense e irlandés ha conseguido publicar un debut co-producido, entre otros, por el solicitadísimo productor John Congleton y su antiguo profesor de guitarra Dave Okumu de The Invisible. Un disco en el que Yanya termina por sacar más punta que nunca a sus cualidades.

‘Miss Universe’, que se compone en su 100% de canciones nuevas, es una expansión del sonido fundamentalmente guitarrero que conocíamos de Yanya por singles como ‘The Florist’ o ‘Keep on Calling’, en el que además termina de brillar su singular voz. ‘In Your Head‘, con toda la paranoia expresada en su letra, es uno de los mejores singles de rock de 2019, pero el primer avance que habíamos conocido del álbum en realidad, ‘Heavyweight Champion of the Year’, bien puede ser la mejor canción de Yanya hasta la fecha, pues no puede estar mejor construida en esa absoluta contención que termina de explotar solo al final, cuando menos te lo esperas.

El mismo truco emplea ‘Angels’, otro de los certeros temas que contiene el disco, en este caso inspirado en la serie de novelas para adultos jóvenes ‘Noughts & Crosses’ de Malorie Blackman. Sin apartarse de la guitarra eléctrica, ‘Miss Universe’ navega otras aguas en la easy-listening ‘Paradise’, compuesto por saxos y un burbujeante ritmillo electrónico, y ‘Baby Blu’, que cabalga un ritmo próximo a la música disco con ecos a… ¿Pet Shop Boys?, mientras ‘Tears’ ha sido el intento de Yanya por escribir un hit ochentero. Ella se ha inspirado en ‘Mystery’ de Fabiana Palladino (que es de 2017, produce Jai Paul), pero le ha quedado un single deformadísimo en el mejor de los sentidos.

‘Miss Universe’ hilvana sus temas a través de una serie de mensajes telefónicos automatizados procedentes de una empresa ficticia de bienestar personal llamada WWAY HEALTH (“we worry about your health”), con los que Yanya busca mostrarnos las grietas de la vida moderna actual, pues no hacen sino tornarse turbios a medida que avanza el álbum. Los interludios, con su musiquilla de ascensor, aportan un fondo más siniestro si cabe a unas letras que hablan de paranoia, ansiedad e inseguridades, destacando dos temas del disco en particular. Por un lado, ‘Paralysed’, otro excelente ejercicio de contención, habla de “sombras que bloquean la oscuridad”, mientras ‘Safety Net’ se atreve a declarar: “nunca seré una ganadora”.

Es cuanto menos irónica esa frase, pues el título del disco es ‘Miss Universe’, si bien Yanya reconoce que este de hecho es irónico, pues “tú puedes ser Miss Universo, pero al mismo tiempo, ser “Miss Universo” es imposible; es una palabra sin sentido”. Sin embargo, el disco sí es una victoria para Yanya, pues logra alejarla de las influencias con las que la asociábamos -King Krule o The xx, a los que ha teloneado- para construir un pilar muy sólido sobre el que empezar su carrera. Los interludios no es que aporten mucho, pero el disco se sustenta perfectamente con sus canciones. Y es que incluso cuando parece que no, te sorprende al final de la secuencia con temas tan minimalistas como ‘The Unordained’. Ah, y portadón.

Clasificación: 7,8/10
Te gustará si te gusta: Mitski, King Krule, St. Vincent, Fiona Apple
Lo mejor: ‘In Your Head’, ‘Paralysed’, ‘Angels’, ‘Tears’, ‘Heavyweight Champion of the Year’
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Tráiler de ‘The Dead Don’t Die’, la nueva comedia de zombis de Jim Jarmusch, con Iggy Pop, Selena Gomez, Tom Waits…

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El director Jim Jarmusch ha solido trabajar con músicos a lo largo de su carrera, pero puede haberse superado con el reparto de su próxima comedia de zombis, ‘The Dead Don’t Die’, que reúne en una misma cinta a Iggy Pop, Selena Gomez y Tom Waits, además de al rapero RZA y el cantante de country Sturgill Simpson. Por cierto, Jarmusch ya había trabajado con Iggy, Waits y RZA (los dos primeros aparecían en su corto de 1993 ‘Somewhere in California’) y además es autor de ‘Gimme Danger’, el documental sobre Iggy Pop y The Stooges estrenado en 2016.

Pero el reparto es más loco si cabe: Bill Murray, Tilda Swinton, Chloë Sevigny y Steve Buscemi (que también repite con el director) aparecerán en la película, así como Adam Driver, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Sara Driver, Carol Kane, Austin Butler y Luka Sabbat.

‘The Dead Don’t Die’ llega a los cines el 14 de junio y su tráiler se ha revelado esta tarde, convirtiendo a Jim Jarmusch en “trending topic”. Por lo que puede verse, la cinta será una comedia de zombis más. Su mayor reclamo será su reparto, de tal manera que la nota promocional del tráiler disponible en Youtube así lo destaca: “el mayor reparto jamás desmontado”.

Carly Rae Jepsen lanza su nuevo disco ‘Dedicated’ el mes que viene

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Carly Rae Jepsen ha anunciado al fin que su nuevo disco, ‘Dedicated’, llega el 17 de mayo. El pre-order ya está disponible en iTunes y deja fuera ‘Party for One‘, el que se suponía primer sencillo oficial del álbum, pero que ha resultado una decepción comercial; pero mantiene ‘No Drug Like Me’ y por supuesto ‘Now That I Found You’, para la que Carly lanzaba recientemente un vídeo lleno de gatos.

En total serán 15 canciones las que conformen el esperado sucesor de ‘E•MO•TION‘, que si bien fue un éxito sobre todo de crítica (o mejor dicho solo de crítica), sí produjo el hit ‘I Really Like You’ (ojo a sus casi 300 millones de streamings en Spotify), además del meme de ‘Run Away with Me’ y se componía de un buen puñado de canciones estupendas como ‘All That’, una de las mejores canciones de 2015; ‘Boy Problems’, ‘Your Type’, ‘Emotion’ o los singles mencionados.

En sintonía con la temática epistolar a la que parece aludir el título del álbum, la portada de ‘Dedicated’ puede llevar a confusión, pues incluye simplemente la frase sin firmar “Dedicated 17 May”, haciéndola parecer una especie de imagen promocional. Sin duda, esta ha de ser una de las pocas veces en la historia del pop en que la fecha de lanzamiento de un disco aparece en su misma portada.

El Hit: ‘A No No’ puede ser la canción más cómica jamás cantada por Mariah Carey

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‘A No No’ de Mariah Carey es esta semana la canción favorita de los lectores de JENESAISPOP. Aunque ‘Caution’, el tema que titula el notable último álbum de Carey, estaba funcionando espontáneamente en Spotify, donde hace unos meses se había colado en el top 10 de canciones más escuchadas de la cantante pese a no haber sido single (al contrario que ‘GTFO‘ y ‘With You‘, que sí lo han sido), Carey ha decidido apostar por ‘A No No’ para seguir apoyando su disco, decisión totalmente lógica pues es su tema más uptempo y divertido. En la plataforma de streaming sueca, ‘A No No’ se aproxima a los 10 millones de streamings, un triunfo para ‘Caution’ pues por ahora su canción más escuchada, con casi 13 millones de reproducciones, es ‘GTFO’, que fue el primer sencillo oficial del álbum y salió en septiembre.

Como hemos explicado, ‘A No No’ está compuesta sobre la base de ‘Crush on You‘ de Lil’ Kim, que a su vez está compuesta sobre la base de ‘Rain Dance‘ de Jeff Lorber Fusion, una canción de 1979. El verso “he’s a slut, he’s a hoe, he’s a freak / got a different girl every day of the week” que sonaba en la canción original aparece en ‘A No No’ tal cual en el puente, lo cual es una decisión extraña pues esa parte en concreto parece reclamar a todas luces un rap. Sin embargo, esa frase es esencial en la canción pues explica el motivo por el que Carey rechaza sin parar al hombre del que nos está hablando, y también para disipar dudas sobre la posibilidad de que en realidad la canción sea un ataque a Stella Bulochnikov, la antigua mánager de Carey, con la que la artista terminó mal no, lo siguiente.

En cualquier caso, ‘A No No’ puede ser la canción más cómica jamás cantada por Carey, pues aparte de la adorable mezquindad de frases como “snakes in the grass, it’s time to cut the lawn”, “after everything I already been through / I can’t waste no time, pay no attention to you” o “irregardless of what transpired, it ain’t even worthy of a slick reply”, la canción hace el uso más divertido de la palabra “no” desde… ¿’No‘ de Meghan Trainor? El estribillo “no no, that’s a no no” es pegadizo a más no poder, pero el mejor momento de la canción se produce al final, cuando Carey se ve en la tesitura de traducir “no” en varios idiomas (entre ellos el español) para que el hombre al que se dirige lo entienda, pero al final está tan harta que llama a un coro góspel para que le ayude, llevando la canción a su cumbre.

Tan importante parece, en cualquier caso, la frase de ‘Crush on You’ en ‘A No No’ que Carey ni siquiera ha prescindido de ella en el remix de la canción con Stefflon Don que acaba de salir. El remix ha buscado dar un nuevo empuje a ‘A No No’ y acercarlo a las generaciones que solo acababan de nacer cuando Carey triunfaba con ‘Vision of Love’, y aunque no parece que esté haciendo demasiado por el tema, tampoco es un remix rápido al uso. Carey no ha llamado a Stefflon Don para nada y el rap de la británica, con frases tipo “most bitches talk shit, they get punched in the face” y menciones a Lisa “Left Eye” Lopes, dura cerca de 1 minuto, lo cual no es tan habitual hoy en día en este tipo de colaboraciones. Claro que igual Stefflon no se iba a prestar a menos, pues ella era la artista invitada en ‘Calypso’ de Luis Fonsi y una de las personas presentes en ‘Bum Bum Tam Tam’: no es la rapera más desconocida que te puede venir a la mente ahora mismo. Como dato curioso, Stefflon aparece también en ‘Peak’ de Drake, incluida en el mismo disco en el que el canadiense samplea a Mariah.

Antes que la remezcla de ‘A No No’ con Stefflon Don llegó su videoclip, que pese a situarse únicamente en el vagón de un metro, es entretenidillo. Entre sus mejores momentos se encuentran el “eyeroll” de Carey en el minuto 1.06 y la escena en la que la artista canta “let me translate it to you” y usa su mano para hacer como que escribe por el móvil. La versión de ‘A No No’ del vídeo también difiere de la original, pues incluye unos silbidos típicos de Mariah. Esto la convierte en mi opinión en la mejor versión de ‘A No No’ que existe y es una pena que estos silbidos no suenen en el remix con Stefflon Don, cuyo videoclip es exactamente el mismo que el descrito, pero incluye escenas de Stefflon añadidas a posteriori.

Un acierto este ‘A No No’ en cualquier caso, que Carey ha de tener especial estima, pues es la canción que abre los conciertos de su gira, que pasa por España este verano. Una buena manera de arrancar el show con el mismo ritmo que tenían éxitos viejos como ‘Dreamlover’, el de este ‘A No No’ que en otro tiempo quizá habría supuesto un verdadero hit para Carey, pero que seguramente va a pasar a la historia por ser el gran éxito de ‘Caution’ que mereció más atención.

Rosalía, J Balvin y El Guincho baten el récord de streamings diarios en Spotify España que ostentaba Aitana

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Quizá por curiosidad, quizá por el hype mediático, quizá porque estamos ante la canción del verano, ‘Con altura‘ ha batido el récord histórico de streamings diarios de Spotify España. El tema es número 1 en esta tabla desde el viernes, algo muy difícil de conseguir para una novedad, pues en España somos más de «sleepers». Pero es que además lo ha hecho con unas cifras espectaculares que suponen un nuevo récord histórico y le garantizan el número 1 directo en Promusicae si las cosas no se tuercen muchísimo el resto de la semana.

Tras su estreno el jueves por la tarde, la canción de Rosalía, J Balvin y El Guincho ascendía al puesto 1 de Spotify España con 717.598 reproducciones en tan solo un día. Hasta ahora, como nos indican desde Sony España, el récord de streamings en un día en esta plataforma en nuestro país lo tenía Aitana con ‘Vas a quedarte’. Como publicaba en diciembre Europa FM, ‘Vas a quedarte’, con 672.005 escuchas, superaba el récord de la propia Aitana con ‘Teléfono’, que en a su salida contó con 613.862 escuchas en un solo día.

Aunque desde la agencia de Spotify no nos confirman el dato, pues «no facilitan datos locales», estos son públicos en la plataforma en las listas por países y hemos comprobado a través de Spot On Track que ninguna otra canción entre diciembre y marzo y por tanto nunca había sido reproducida más veces en un día que la nueva de Rosalía y amigos. De hecho, el sábado bajó tan poco (a 690.000 reproducciones), que el dato del segundo día también es superior al mejor de Aitana.

‘Con altura’ también ha obtenido buenos resultados en el Spotify de otros países, sobre todo en Argentina (top 25), México (top 46) o Estados Unidos (top 113), llegando hasta el puesto 42 del global de Spotify, curiosamente la misma posición que conseguía hace unos meses ‘La cintura’ de Álvaro Soler. El vídeo ha sido por supuesto número 1 en Youtube España durante todo el fin de semana, ya con 13 millones de reproducciones a nivel global.

J Balvin no tiene bastante con ‘Con altura’ y lanza ‘La rebelión’, un homenaje a Joe Arroyo

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Con altura‘, el single reggaetón de Rosalía con El Guincho y J Balvin está teniendo una considerable repercusión, culminando el fin de semana como el vídeo más visto en España y superando ya los 13 millones de visualizaciones. Por hacernos una idea de la magnitud, la balada de Alejandro Sanz con Camila Cabello, ‘Mi persona favorita’, está en el puesto 7 de la misma lista con más de 6 millones de streams. Sin embargo, este lanzamiento no ha aplacado la voracidad habitual del artista colombiano –no olvidemos que en las últimas semanas ya había lanzado singles con Sean Paul y Selena Gomez y benni blanco– con el que colaboraba de nuevo la barcelonesa y hace unas horas ha presentado un nuevo single, esta vez firmado por él.

Se trata de ‘La rebelión’ y, aunque está producida por su músico de confianza, Sky, en realidad está inspirada en un antiguo tema de salsa que, de hecho, se titula igualmente ‘La rebelión’ y es uno de los mayores éxitos de Joe Arroyo. Arroyo, fallecido en 2011, es uno de los artistas más importantes en la historia de Colombia, contribuyendo a popularizar la salsa y dándole un trasfondo político y social. Sin ir más lejos aquella canción contaba la historia de cómo un esclavo negro se enfrentaba a un «español» por haber pegado a «su negra». De hecho, aunque en la letra hable sobre todo de sí mismo, el clip oficial de ‘La rebelión’ de Balvin tiene varias referencias a la esclavitud y los pueblos indígenas, evocados en el interior de… una plaza de toros.

La canción de Balvin no es en todo caso una versión, sino que toma un sampler para crear un tema contemporáneo, más trap que reggaetón, con un giro salsero. José Álvaro Osorio (curiosamente, Arroyo se llamaba en realidad Álvaro José) ha explicado que su relación con la salsa le viene desde pequeño, porque era la música que sonaba en fiestas familiares o yendo en coche con su padre. Así lo contaba a un medio local cuando interpretó esta canción por primera vez, en un concierto celebrado por carnaval en Barranquilla.

J Balvin es cabeza de cartel de Primavera Sound 2019.

La Casa Azul, Tame Impala, Paloma Mami, ionnalee y Brigitte Laverne entran al top 40 de JNSP

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Mariah Carey continúa en el número 1 del top de JENESAISPOP con el tema ‘A No No’ de su último disco, muy bien recibido por la crítica’, ‘Caution‘. La Casa Azul, Tame Impala, Paloma Mami, ionnalee y Brigitte Laverne protagonizan las entradas de la semana, mientras que es momento de despedirse de Cranberries y de The Drums, ya con 10 semanas o más en la lista y en la parte baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 A No No Mariah Carey Vota
2 4 2 10 7 Rings Ariana Grande Vota
3 7 1 20 thank u, next Ariana Grande Vota
4 25 4 2 Sally Walker Iggy Azalea Vota
5 6 2 17 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
6 11 2 16 Honey Robyn Vota
7 9 2 24 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
8 2 1 20 Di mi nombre Rosalía Vota
9 10 9 8 bury a friend Billie Eilish Vota
10 12 2 6 Llama Ana Torroja Vota
11 18 11 4 Now That I Found You Carly Rae Jepsen Vota
12 12 1 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
13 3 1 43 Malamente Rosalía Vota
14 5 1 35 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
15 17 1 5 Buen viaje Anni B Sweet Vota
16 13 12 6 365 Zedd, Katy Perry Vota
17 14 3 14 Mujer bruja Lola Indigo, Mala Rodríguez Vota
18 26 1 7 On Social Media Pet Shop Boys Vota
19 15 4 26 Hoy la bestia cena en casa Zahara Vota
20 8 2 18 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
21 24 10 9 Moderation Florence + the Machine Vota
22 16 3 6 ¿De qué me culpas? Fangoria Vota
23 19 19 6 Dancing With a Stranger Sam Smith, Normani Vota
24 22 2 7 Handmade Heaven Marina Vota
25 25 1 Patience Tame Impala Vota
26 23 14 4 Prende Miss Caffeina Vota
27 20 20 3 Joder, no sé Carolina Durante Vota
28 29 24 8 Exits Foals Vota
29 32 15 10 All Over Now The Cranberries Vota
30 38 30 2 We’ve Got to Try The Chemical Brothers Vota
31 31 31 5 Autoestima Cupido Vota
32 40 25 10 Body Chemistry The Drums Vota
33 35 33 4 Almeda Solange Vota
34 34 1 Fingías Paloma Mami Vota
35 33 33 3 Lo/Hi The Black Keys Vota
36 39 30 3 You Had Your Soul With You The National Vota
37 27 14 9 Harmony Hall Vampire Weekend Vota
38 38 1 Culpable y feliz Brigitte Laverne Vota
39 37 33 3 España Joe Crepúsculo Vota
40 40 1 OPEN SEA ionnalee Vota
Candidatos Canción Artista
Thinkin Bout You Ciara Vota
Downhill Lullaby Sky Ferreira Vota
KITT y los coches del pasado Ladilla Rusa, Joan Colomo, Los Ganglios Vota
Túnel La Plata Vota
bad guy Billie Eilish Vota
Red Bull & Hennessy Jenny Lewis Vota
Hechizo Confeti de Odio Vota
About Work the Dancefloor Georgia Vota
Dance Forever Elyella, Zahara Vota
J’avais oublié que tu m’aimais autant Dominique A Vota
Wake Me When It’s Over The Cranberries Vota
More than Ever FEWS Vota
Las costas de Júpiter Ofrenda floral Vota
Saigo Fuckaine Vota
Volver a caer Doble Pletina Vota

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Cupido, Lagartija Nick, Hidrogenesse o Antifan, entre los conciertos gratuitos de WARM UP 2019

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Como cada año, el aún joven festival WARM UP celebra una serie de actividades culturales gratuitas en paralelo a la programación del festival, que en esta edición 2019 cuenta ya con nombres del calado de Noel Gallagher’s High Flyingh Birds, Teenage Fanclub, Vetusta Morla, The Jesus and Mary Chain, Amaia, Two Door Cinema Club, La Casa Azul, Zahara, Novedades Carminha… y a los que hoy se suman Crudo Pimento, con nuevo álbum bajo el brazo, y los irreverentes Space Surimi). Este evento acaba de anunciar precisamente la programación de ese Somos Murcia 2019 que cuenta con nombres muy interesantes.

En esta edición Somos Murcia acogerá más de 40 actividades y 20 conciertos entre el 29 de abril al 5 de mayo, en paralelo a la programación principal del festival en el Recinto La Fica, y serán de acceso gratuito para todo el público, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Murcia. Entre los artistas de esta nueva edición destacan Cupido –autores del Disco Recomendado ‘Préstame un sentimiento‘–, Hidrogenesse –a punto de lanzar nuevo álbum–, los incombustibles Lagartija Nick o ANTIFAN, el proyecto pseudo-afterpunk de dos miembros de Agorazein. Por no mencionar a Bigott, Alexanderplatz, Apartamentos Acapulco, Guadalupe Plata o La Estrella de David, entre muchos otros. Todos ellos -y muchos artistas más- actuarán repartidos entre las distintas localizaciones que forman parte de la programación paralela, como la Sala REM o los Molinos del Río, donde cada día tendrá lugar un Secret Show, una serie de conciertos acústicos con bandas de primer nivel, cuyo nombre no se desvelará hasta que el artista suba al escenario.

Otras actividades que el festival programa de forma gratuita durante toda la semana se encuentra un programa de cine con música en directo –Seward plays ‘Blade Runner’–, otro de moda, literatura, sesiones de DJs y varias exposiciones. En ellas cobra un papel esencial la figura de la mujer gracias a la colaboración en “Somos Literatura” con el “Club de Literatura Feminista” de Murcia, con actividades como la presentación del libro “Mujeres del Rock” -Anabel Vélez- o “Aquelarre de Muñecas” -Ana Elena Pena-. Todo ello acompañado de los directos de Rayo y Cintia Lund, respectivamente.

El grueso de WARM UP Festival 2019 se celebra los días 3 y 4 de mayo. Los abonos para el festival siguen a la venta a un precio de 55€, 100€ en el caso de abonos VIP.

La Canción del Día: Ciara, más feliz que un corazón de fresas en ‘Thinkin Bout You’

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Ciara ha anunciado finalmente que su próximo disco se llama ‘Beauty Marks’ y saldrá el próximo mes, en concreto el día 10 de mayo. La continuación de ‘Jackie’ incluirá temas dados a conocer durante el año pasado como ‘Level Up‘, ‘Freak Me‘ y ‘Dose’ junto al reciente ‘Greatest Love’ y también el nuevo single que se ha publicado este fin de semana y quizá hayas descubierto en nuestra playlist de novedades semanales «Ready for the Weekend».

‘Thinkin Bout You’ es una canción escrita por Ciara junto a Ester Dean, Marc Sibley y Nathan Cunningham y producida por Space Primates. Quizá Ester Dean como co-autora de ‘Rude Boy’, ‘What’s My Name’, ‘Where Have You Been’ de Rihanna, ‘Firework’ de Katy Perry o ‘Super Bass’ de Nicki Minaj, entre muchas otras, es la responsable de que esta sea una de las canciones más pop de Ciara. El tema presenta una melodía propia como de los Jackson 5, con un aroma a clásico tamaño ‘Stand By Me’ y una guitarra deliciosa, además de estar salpicada de la querencia por el pop de los 2010 en la estela de ‘Purpose’. Si te dicen que hay un pequeño sample de ‘Sorry’ de Justin Bieber, te lo crees.

Si la canción es una completa gozada, también lo es ese vídeo en el que partiendo de un relajante baño de espuma, Ciara se dedica única y exclusivamente a divertirse en su casa, bailando, siendo ella misma y gozando de su soledad, por mucho que esté «pensando en alguien» y aparentemente preparando una cita. Tiene además el detalle y la generosidad de compartir una botella de champagne con su asistente en una canción y vídeo tan felices como ese corazón de fresas que aparece por sorpresa en uno de los planos.

Roi Méndez / Mi lógico desorden

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“Me cansé de ser siempre el bufón” canta Roi Méndez en ‘¿Quién se quedará?’, una de las canciones que componen su primer disco. Dada la temática de la canción, probablemente se refiera a otra cosa, pero es inevitable pensar en un guiño a ese “sapoconcho”, a su papel como comic relief en Operación Triunfo 2017. Hay gente a la que le cae mal Alfred, o Cepeda, o Ana Guerra, o Mimi, o incluso Amaia (sí, los hay), pero ¿a quién le cae mal Roi? La simpatía que Méndez despertó entre el público es algo positivo, claro, pero podía convertirse en un problema en su carrera como cantante, que es para lo que él entró en ese programa. El funcionamiento de su single ‘Por una vez más‘ (no del todo malo pero tampoco puede decirse que exitoso), y sus apariciones en diversos programas de humor y entretenimiento, apuntaban a que quizás el gallego acabase corriendo la suerte de acabar más como showman/presentador que como cantante – lo cual es muy digno, pero si tu aspiración es vivir de tu música, pues igual no es lo que quieres. Por tanto, no es que hubiese mucha expectación al anunciarse su debut largo… pero tenemos que decir que nos hemos llevado una sorpresa.

Imaginamos que Roi era consciente de todos estos handicaps con los que tenía que jugar, y sabía lo decisivo que iba a ser este debut para poder tener, de hecho, algo más que un debut en el futuro. Quién diría que la producción del disco de Roi iba a estar mejor que la del disco de Ana Guerra, pero es así: mejorable en distintos aspectos, pero al menos suena mínimamente actual. No hay nombres muy conocidos en la producción, a excepción del de Paco Salazar (que ya ha trabajado con Amaia Montero, Georgina o Dani Martín), pero se ha hecho un buen trabajo en temas como ‘Plumas‘, que podría estar perfectamente en el último de Miss Caffeina, ‘Invierno‘, más en la línea de unos Twenty One Pilots e incluso unos Imagine Dragons en esa rabia del estribillo, o esa mezcla de épica buenrollera entre Nickelback, Kings of Leon o Shawn Mendes que hay en ‘Te dejaré’ (sus coros recuerdan de hecho a los de ‘Use somebody’) o ‘Contigo‘, que también podría ser single y que perfectamente imaginaríamos coreada en un concierto de Izal.

Los tics vocales que sí estaban en ‘Por una vez más’ están aquí más controlados… y también atenuados con el uso de vocoders, como podemos ver nada más empezar con ‘Perfecto’ (que, por cierto, parece a medio terminar con ese fade-out un poco porque sí). Menos sutil, menos funky y más Vale Music son la ya conocida ‘Por una vez más’ o ‘Insuficiente’, y también flojillas son la balada ‘¿Quién se quedará?’ o el acústico de ‘Por una vez más’ (al menos tiene más sentido que aquel acústico de ‘Ni la hora’, que gurl…). Pero, en general, ‘Mi lógico desorden’ sorprende para bien, y podría asegurarle un espacio a Roi en el panorama actual, un espacio con el que muchos no contaban. No significa esto que sea un disco notable, pero sí por encima de los publicados hasta ahora por sus compañeros Mireya, Cepeda, Miriam, Ana Guerra, y le deja midiéndose en calidad con los de Alfred y Aitana. Habrá que ver qué hace de aquí en adelante, pero con este debut Méndez ha dejado claro que el “sapoconcho” se quedó en OT, y que puede hacerse un hueco porque sabe jugar bien sus cartas.

Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Plumas’, ‘Invierno’, ‘Contigo’
Te gustará si te gusta: Izal, Shawn Mendes, Carlos Sadness, Kings of Leon, Nickelback
Escúchalo: Spotify

Doble Pletina nos entregan ‘Volver a caer’, un arma encantadora contra la bajona primaveral

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Cada vez que pienso en Doble Pletina me viene a la mente la conversación que mantuve hace meses con Lolo Lapón en la que aseveraba que el grupo barcelonés iniciado por Marc Ribera y Laura Antolín era uno de los pocos proyectos surgidos del cada vez más difuso indie que, estaba seguro, trascendería con los años. Sin duda pocos pueden presumir de haber logrado captar la atención de un tótem como Jarvis Cocker, pero tampoco parece que con aquella hazaña pretendan haber tocado techo o les haya cambiado lo más mínimo. [Fotografías de Jordi Marín y Ani Caballero.]

Tres años después –casi exactos– de publicar su último álbum ‘Así es como escapó‘, el quinteto que completan Francina Ribes, Jaume Cladera y Jordi Llobet está de regreso. El próximo viernes, 5 de abril, publican un nuevo EP titulado ‘Algo estacional’, dentro de la colección «Singularidades» de Jabalina Records. De hecho, con este 7″ el sello madrileño, que cumple este año un cuarto de siglo, clausura esta serie en la que han editado trabajos Parade, Espiritusanto, Alexanderplatz, Papaya o Shadow Girls.

‘Algo estacional’ está producido por Doble Pletina y por Eloy Bernal, fundador del colectivo cultural Hi Jauh USB?, integrante de bandas como Gúdar o Hibernales y productor, por ejemplo, del reciente ‘Tralalá’ de Tronco. El EP contiene tres nuevas canciones del grupo, mientras que las otras dos se titulan, misteriosamente, ‘Pesca salada’ y ‘El silencio en la música’. Si son versiones, ¿de qué o quién lo son? Pero hoy nos detenemos en el primer adelanto de este disco: ‘Volver a caer’, estrenado hace un par de días por Julio Ruiz en Radio 3, es una de esas nuevas canciones de la que hoy JENESAISPOP estrena en exclusiva su vídeo oficial.

‘Volver a caer’ es una canción con clara impronta de bossa nova, pero su clasicismo –a lo Astrud Gilberto & Stan Getz– se ve retocado con pinceladas de electrónica y unos cómicos coros apitufados que en la recta final de la canción acompañan la voz de Marc que canta, no sin cierta sorna, sobre la morriña primaveral. En palabras del grupo, ‘Volver a caer’ pretende ser “un tratamiento paliativo contra el bajón: una llamada de atención para cuando la melancolía está conquistando demasiado terreno”. El vídeo, editado por el propio Ribera, se compone de imágenes de archivo –principalmente anuncios televisivos de los 60 y 70– alternadas con breves animaciones de los miembros de Doble Pletina. Así construye un clima nostálgico y lleno de humor que acompaña a la perfección la letra de la canción.

‘Downhill Lullaby’ de Sky Ferreira: ¿un regreso fuera de onda o intrigante y sobrecogedor?

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Parte de la redacción evalúa ‘Downhill Lullaby‘, el tema de regreso de Sky Ferreira.

«Dice Sky Ferreira que se siente tan segura de las canciones pop que habrá en su disco que, de entrada, ha preferido ofrecernos algo diferente. No sé por qué nos odia tanto después de 6 años esperando por su regreso, pero ‘Downhill Lullaby’ no es más que un compendio del sonido Joy Division, Nick Cave, Mazzy Star y Siouxsie, con una letra similar a aquella canción de Gerry Goffin y Carole King producida por Phil Spector… solo que mucho más aburrido que todos ellos. Estos artistas han hecho canciones de sonido decadente dentro de discos reptantes y decadentes. Hay un poso de pretenciosidad en escoger esto como primer adelanto de un single de pop que ahora mismo no puede sonarme más fuera de onda». Sebas E. Alonso.

“Sky Ferreira nos ha frito a promesas de nueva música durante los últimos años, así que escuchar ‘Downhill Lullaby’ es lo más parecido ahora mismo a presenciar un milagro. Sin embargo, de entrada la canción no me dice gran cosa. Está muy bien su atmósfera “asesinato en el pantano”, y sus cuerdas son realmente elegantes y majestuosas, pero seguro que la canción funciona mejor en el contexto del álbum que fuera, pues a duras penas se acerca a igualar la suprema intriga y elegancia de la canción que titulaba el excelente debut de Sky, que era una balada”. Jordi Bardají.

«Si ‘Night Time, My Time’ ya nos parecía oscuro, este ‘Downhill Lullaby’ que quién sabe si anticipa un nuevo trabajo de Sky Ferreira es pura ponzoña. Y eso –o quizá por eso– que sus ensortijadas cuerdas irrumpen prometiendo un paraíso Disney. Pero lo que encontramos tras ellas es un bajo gutural –que bien podría haber estado interpretado por un Simon Gallup (The Cure) o un Steven Severin (Siouxsie and The Banshees), en lugar de por el productor Jorge Elbrecht (Wild Nothing, Ariel Pink)– que nos conduce «cuesta abajo» hacia una «nana» que habla de labios amoratados y ahogamientos, volviéndose cada vez más asfixiante, con fantasmas con la voz de Sky que van inundando el espacio sonoro, recordándonos por qué David Lynch tiene en ella a una de sus musas. Denso y peligroso, difícilmente Ferreira podría haber reaparecido con un número más intrigante y sobrecogedor». Raúl Guillén.