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Letonia acude a Eurovisión 2019 con un elegante número country pop… ¿demasiado sutil?

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Letonia acude a Eurovisión con uno de los números más sutiles y por tanto a la vez con menos pinta de llevarse la victoria. ‘That Night’ fue la canción seleccionada tras dos semifinales nacionales y una final en un proceso complejo de voto que incluyó jurado, televoto y hasta un porcentaje de puntos procedentes de los streamings de Spotify. Sus intérpretes y co-autores de la canción son la banda Carousel.

‘That Night’ es un suave medio tiempo folk cercano al jazz, próximo al trabajo de gente como Sheryl Crow, Shivaree, Lucinda Williams o en España Marem Ladson o Virginia Maestro. Desprovista de elementos decorativos y grabada casi en directo, se basa únicamente en su melodía y en el dulce tarareo de su estribillo, al que no sabemos si los millones de telespectadores estarán por la labor de prestar demasiada atención entre copa y canapé a mediados del mes de mayo.

Es verdad que Letonia fue capaz de ganar en 2002 con ‘I Wanna’ y su mítica sorpresa de vestuario, pero desde entonces no ha tenido demasiada suerte. Demasiadas veces han quedado fuera de la gran final, destacando entre las excepciones la de la excelente ‘Love Injected’ de Aminata en 2015. Este año, por desgracia, la cosa no pinta muy bien para ellos.

Calificación: 6/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «A mí la que no me desagrada es Letonia». AdriEv. «Letonia no es mala. Solo es olvidable». Kikocuadrado. «La de Letonia suena muy Katie Melua 2005 pero sin la belleza de la voz de Katie». Raindok.
En las casas de apuestas: 39ª, antepenúltima.

Sech, The Rolling Stones y ‘Lemonade’ entran en las listas de álbumes de la Semana Santa

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Alejandro Sanz vuelve al puesto 1 de la lista de ventas en España tras el paréntesis de Marea, con ‘#ElDisco’, certificado como disco de platino. La entrada más fuerte se produce en el número 8 y corresponde a los Rolling Stones, que han sacado un álbum recopilatorio llamado ‘Honk’. Solo hay una entrada más en todo el top 100 en lo que fue Semana Santa, en concreto ‘The Dream Chapter: Star’ de Tomorrow x Together’ en el número 99, aunque sí podemos hablar de varias reentradas. Entre ellas están Zahara en el 73 con ‘Astronauta’, Kase O con ‘El círculo’ en el 76 o Rayden con ‘Sinónimo’ en el puesto 82.

En cuanto a streaming, la tabla sigue dominada por el álbum de Billie Eilish, que pese a haber salido hace un mes, sigue en el número 1. La entrada más fuerte es la de Sech con ‘Sueños’, directo al top 9, nada menos. Bajo estas líneas podéis escuchar su single ‘Qué más pues’, del que luego se sacó un remix con Maluma y otros amigos.

Beyoncé aparece en el puesto 22 de las listas de streaming con ‘Lemonade’ tras haber aparecido este en Spotify a finales de semana, aunque aún es más llamativa la gran subida de su directo ‘Homecoming: The Live Album’ del puesto 75 al puesto 18. Finalmente, Cage the Elephant aparecen en el puesto 98 de esta lista, «streaming álbumes», con ’Social Cues’.

Becky G, Maluma, Madonna… en la lista de singles española

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Pocas novedades esta semana en la lista de singles española, cuyo top 6 se mantiene exactamente como estaba, encabezado en este orden por ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho; ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné y ‘Enchochado de ti’ de Don Patricio. La subida más importante esta semana es ‘La Playa’ de Myke Towers, que pasa del número 33 al número 8.

La entrada más fuerte se produce fuera del top 30. Se trata de ‘La Respuesta’, el nuevo dúo de Becky G y Maluma, que entra directo al puesto 31, si bien algo por debajo de lo que eran las expectativas para ambos, acostumbrados a ocupar las primeras plazas de la lista en nuestro país o incluso a llegar al número 1 en tiempos recientes, como sucedía con ‘Chantaje’ o ‘Sin pijama’. Maluma de hecho sigue en el top 10 con ‘HP’.

También entra en el top 100 el tema colaborativo entre Madonna y Maluma, ‘Medellín’, y lo hace en el puesto 67. Madonna, que cuenta con varios singles números 1 en España, ha de enfrentarse por primera vez a la tabla española desde que manda casi en solitario el streaming, y de hecho la mayoría de sus puntos proviene de las ventas en iTunes. ‘Medellín’ ha sido top 38 en Italia (su mejor dato hasta ahora), top 87 en Reino Unido y no ha entrado en el Billboard Hot 100.

Volviendo a las entradas en nuestro país, en el 49 encontramos ‘Cristina’ de Maffio con Justin Quiles, Nacho y Shelow Shaq, y en el 53 ‘Otro trago’ de Sech y Darell. Entre los temas que reentran encontramos ‘when the party’s over’ de Billie Eilish en el 91 o ‘Ya no quiero na’ de Lola Indigo en el 92.

Carolina Durante / Carolina Durante

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Siempre me ha fascinado cómo en las ceremonias de premios a veces alguien ganaba el premio a «mejor artista o grupo del año» sin haber hecho el disco ni la canción del año. Pero Carolina Durante, que sí lograron hacerse recientemente con el Premio MIN a canción del año y a mejor artista emergente, podrían haber ganado también el galardón a artista del año, sin que casi nadie hubiera dudado que lo merecían. Sin álbum en el mercado, publicando dos buenos singles con sus interesantes caras B, un par de canciones sueltas, realizando decenas de conciertos y a la postre siendo fichados por una major, Universal, que co-edita este largo junto a su sello de siempre, Sonido Muchacho, han certificado varias cosas muy importantes para la música española de 2019. En primer lugar, que el rock no ha muerto y puede seguir logrando ventas y streamings estratosféricos. En segundo, que no toda la juventud escucha únicamente música urbana. En tercero, que es posible abrirse camino en la industria musical teniendo una media de 24 años. Y en cuarto, que puedes provocar tal grado de fanatismo entre tus seguidores haciendo todo esto hasta provocar que se aprendan tus canciones inéditas viendo tus directos de mala manera en Youtube. ¿De verdad no son el grupo del año?

Ha habido dos hitos muy claros en su carrera: la salida de su tema sobre la nueva derecha ‘Cayetano’, con su letra en burla de Taburete y Morat y su vídeo con banderas españolas desplegadas en el balcón; y la colaboración con Amaia Romero en una versión de un artista tan underground como Marcelo Criminal en la divertida ‘Perdona (ahora sí que sí)’. Lo primero les situaba definitivamente en la estela de Los Nikis, con una crítica social lo suficientemente clara como para resultar descacharrante para algunos; y lo suficientemente ambigua como para ser reivindicada con humor o totalmente en serio por los retratados, como hace poco veíamos a través del concursante gay votante de Ciudadanos en Masterchef. Lo segundo les ha dado el que puede ser su mayor éxito comercial, gracias al foco mediático que les ha proporcionado su amistad con la ganadora de Operación Triunfo 2017. Carolina Durante han sido lo suficientemente valientes como para pasar de ambos hitos en su disco de debut, un álbum de 10 canciones que no, no es el disco del año, pero tampoco muestra ningún atisbo de decadencia.

El mejor intento por conseguir otro éxito fue el primer single de este álbum, ‘Joder, no sé’. Sus intenciones de lograr otro himno generacional están claras desde que la canción arranca «no tengo 30 años y ya estoy casi roto», y aunque esta vez se ceñían más al desencanto inherente a gran parte del underground, la coda final «Estoy en medio de dos problemas cuando preguntas ¿dónde estás?» es fantástica. Igualmente son eficientes la urgencia de ‘KLK’, la crítica para amigos hipócritas de ‘Buenos consejos, peores personas’ y ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, que cuestiona el uso de las redes sociales con pulla a un Mikel que solo puede ser el líder de Izal cuando estalla: «soy Mikel, ¿qué tal? Sí, bueno, el otro día vi la publicación esa de tu perro y nada… quería decirte… pues eso… que me masturbé con tu foto de la semana pasada». Atrevidos como pocos grupos en una industria y una sociedad últimamente obsesionadas con lo políticamente correcto, Carolina Durante logran sonar divertidos y frescos, evidenciando cuáles son las razones de su buena aceptación entre gente de diferentes generaciones: la nueva, aburrida de que la gente no diga lo que de verdad piensa; y la vieja, que ya conoció estos niveles de irreverencia en el pop de los 80.

Lo cual no significa que Carolina Durante no sean agradecidos con sus influencias. ‘Las canciones de Juanita‘ incluye un guiño a un par de sus bandas favoritas, Él mató a un policía motorizado y Juanita y los Feos; mientras ‘Falta sentimiento’ bien podría incluir otro a Niños del Brasil. La influencia de grupos de los 80 como Parálisis Permanente se mantiene en la uptempo pero siniestra ‘Cementerio (el último parque)’; mientras el bajo de ‘El año’ no puede ser más Peter Hook… ni ‘El perro de tu señorío’ más Planetas, a los que sí reconocen como referencia a diferencia de Novedades Carminha. Pero Carolina Durante también son grandes porque en sus canciones caben tan pronto como ya autorreferencias, como sucede en ‘El año’, en la que la cita a Corredera y Dionisio nos remite a la letra de uno de sus viejos himnos, ‘La noche de los muertos vivientes‘.

La crítica evidente a ‘Carolina Durante’ es que, al prescindir de ‘Cayetano’ o ‘Perdona (ahora sí que sí)’, que ojo, sí viene incluida como flexidisc en la primera edición del vinilo, tenía que ofrecer canciones igual de buenas o mejores. No está tan claro que sea el caso, pero por otro lado el disco contiene muestras de la habilidad de la banda para dar con la tecla musicalmente y la de Diego Ibáñez en cuanto a la creación de las letras. Por cada idea que te hace dudar, emerge otra que te convence. Si ‘Cuando niño’ sonaba como una canción de ‘Barrio Sésamo’, puede que por temática fuera aposta, pero en cualquier caso la coda final que grita «lo lamento» será otro «highlight» de sus conciertos. En general, el grupo maneja como quiere tanto el humor como el drama, desde la cita al hombre del tiempo Martín Barreiro de ‘El año’ («se viene la hostia del año como no nos estemos quietos», bromean, jugando con fuego) al lirismo contenido en ‘El perro de tu señorío’, en la que Ibáñez suplica: «quiero que me mires como miras los desastres que se emiten por la tele y que finges que te importan». No sé si cabe más ternura y retrato de la modernidad en una frase.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Joder, no sé’, ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, ‘Buenos consejos, peores personas’, ‘El año’
Te gustará si te gustan: Los Nikis, Los Planetas, Parálisis Permanente
Escúchalo: Spotify

Marina, Black Lips, Kokoshca, The Hunna… entre los nuevos confirmados de FIB 2019

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Hoy se conocen nuevos nombres para la edición del Festival de Benicàssim de este año. Se trata de Marina presentando las canciones de sus nuevos proyectos ‘LOVE’ y ‘FEAR’, los rockeros The Hunna, el rap de Krept x Konan, Black Lips, Cassius, el dancehall y el grime de AJ Tracey y la electrónica de Fjaak. También se anuncia la presencia del indie pop de Gus Dapperton, y «la sesión enciclopédica de Hot Dub Time Machine como parte de un viaje en el que participarán Or:la, Project Pablo, Cora Novoa y CC: Disco». Esta tanda se completa con nombres de nuestro país como Disco Las Palmeras, Kokoshca, Peaness, Monterrosa y Novio Caballo, que precisamente son de Castellón y hace poco nos conquistaban con su tema ‘Jesús es negro‘.

Ya se conocían los cabezas de cartel Kings of Leon y Lana del Rey, ambos con únicas fechas en España, Fatboy Slim y Vetusta Morla tocando su primer disco ‘Un día en el mundo’, además de a otros artistas tan interesantes como The 1975, Franz Ferdinand, Ezra Furman, Carolina Durante, George Ezra, Jess Glynne o Kodaline.

Los abonos para 4 días del FIB, del 15 al 22 de julio, cuestan 155 euros más gastos. Hoy es además, el último día para comprar el abono en dos plazos.

Anni B Sweet habla de dinero, sexo, religión, sus estudios de Arquitectura y de su polémico vinilo en La Resistencia

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Anni B Sweet ha sido la última invitada en La Resistencia, donde ha acudido para promocionar su próximo disco ‘Universo por estrenar’, que en realidad no sale hasta el próximo 10 de mayo, pero del que sí se han conocido ya un par de temas de adelanto, ‘Buen viaje’ y ‘Sola con la Luna’.

La entrevista ha tenido el tono habitual del programa, desde la revelación del verdadero nombre de la artista, Ana Fabiola, hasta el día en que hizo la comunión con una limosnera; pasando por sus estudios de Arquitectura, que no terminó pues se quedó en 3º. Anni, más cómoda hablando de Astronomía debido a la temática de su disco, bromea indicando que al menos la carrera le sirvió para construir una cabaña dentro de su casa para grabar las voces de este disco. La hizo con “colchones y sábanas”.

Uno de los momentos más divertidos del programa sucede cuando David Broncano procede a enseñar el inminente vinilo de Anni B Sweet y, debido a su color, asegura que se «le están dilatando las pupilas». Lo tilda de ir «contra la salud pública» porque «te vuelve loco». También hay tiempo para bromear sobre el nombre que podrían recibir los fans de la cantante («bananis» es, como dicen, un tanto «swingers») y de dinero y sexo. La cantante asegura estar de «dinero muy mal hasta que no empiece la gira» pero el sexo le va tan bien que dice que «no se puede contar» cuántas veces lo practica. «Es como querer contar los astros», dice ante el estupor del equipo del programa.

Tras la cancelación por el temporal de 2019, SanSan anuncia fechas para 2020 y confirma a Leiva

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SanSan no ha podido celebrarse este año debido al temporal vivido en Benicàssim durante la Semana Santa. Una pena si tenemos en cuenta el cartelazo, que incluía a muchos de los nombres fundamentales del pop español actual, como es el caso de C. Tangana, La Casa Azul, Miss Caffeina o Carolina Durante.

Pero el festival continuará adelante y ya ha podido confirmar sus fechas para el próximo año. SanSan se celebrará en la misma localidad próxima a Castellón entre los días 9 y 11 de abril y ya se conoce el primer cabeza de cartel, que será Leiva. La organización asegura en nota de prensa que «afronta la nueva edición con “más ganas y fuerzas que nunca” y prometen muchas sorpresas que se irán conociendo próximamente». Las entradas para el evento saldrán a la venta estos días según han avanzado.

En cuanto a Leiva, lógicamente presentará las canciones que acaba de sacar, pues el top 1 en la lista de ventas alcanzado en días recientes, junto a su considerable solidez, parece avanzar que la vida de este disco será larga. Puedes recordar nuestra crítica de ‘Nuclear’, ese nuevo álbum del ex Pereza, aquí. Os dejamos con el single ‘No te preocupes más por mí’, que se acerca a los 20 millones de streamings sumando los datos de Youtube y Spotify.

Madonna, Maluma, Becky G, Florence, Putochinomaricón y BTS entran en el top 40 de JNSP

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Madonna y Maluma protagonizan la entrada más fuerte en el top 40 de JENESAISPOP, directos al número 1 con ‘Medellín’, un tema que como veis ha entusiasmado a muchos de los seguidores de la cantante, pero también ha dejado indiferente a otros, que esperan el famoso «tema con vídeo político» del disco producido por Mirwais como agua de mayo. Maluma, que solo había aparecido en nuestra lista votada por el público gracias a ‘Chantaje’ con Shakira, aparece ahora también en la parte baja de la tabla con Becky G en ‘La respuesta’. El resto de entradas corresponde a Putochinomaricón, BTS con Halsey y Florence + the Machine con su preciosa interpretación para la banda sonora de ‘Juego de Tronos’. Esta semana toca despedirnos de Fangoria y sus colegas de Pet Shop Boys, ambos con más de 10 semanas en la lista y ya en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Medellín Madonna, Maluma Vota
2 6 2 4 bad guy Billie Eilish Vota
3 1 1 3 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
4 2 2 2 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
5 4 1 24 Di mi nombre Rosalía Vota
6 5 2 14 7 Rings Ariana Grande Vota
7 3 1 39 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
8 9 2 21 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
9 8 1 24 thank u, next Ariana Grande Vota
10 13 2 20 Honey Robyn Vota
11 10 1 5 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
12 11 2 28 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
13 23 12 10 365 Zedd, Katy Perry Vota
14 14 2 22 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
15 20 2 11 Handmade Heaven Marina Vota
16 15 3 18 Mujer bruja Lola Indigo, Mala Rodríguez Vota
17 25 17 2 Ruido La Prohibida Vota
18 7 1 7 A No No Mariah Carey Vota
19 16 16 2 Borderline Tame Impala Vota
20 22 19 10 Dancing With a Stranger Sam Smith, Normani Vota
21 28 4 6 Sally Walker Iggy Azalea Vota
22 38 22 2 Kill This Love Blackpink Vota
23 34 23 2 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
24 12 11 8 Now That I Found You Carly Rae Jepsen Vota
25 25 1 Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
26 26 3 10 ¿De qué me culpas? Fangoria Vota
27 17 1 11 On Social Media Pet Shop Boys Vota
28 21 11 5 Patience Tame Impala Vota
29 29 1 Doble tic azul Putochinomaricón Vota
30 30 1 Boy With Luv BTS, Halsey Vota
31 33 30 6 We’ve Got to Try The Chemical Brothers Vota
32 19 10 8 Prende Miss Caffeina Vota
33 31 13 7 Joder, no sé Carolina Durante Vota
34 18 18 3 This Life Vampire Weekend Vota
35 24 24 3 Don’t Feel Like Crying Sigrid Vota
36 32 31 9 Autoestima Cupido Vota
37 37 1 La Respuesta Becky G, Maluma Vota
38 30 18 4 Wake Me When It’s Over The Cranberries Vota
39 35 26 4 Downhill Lullaby Sky Ferreira Vota
40 39 39 2 La última generación ANTIFAN Vota
Candidatos Canción Artista
Una persona sospechosa Los Punsetes Vota
Future Love Ride Vota
Spontaneuos Flying Lotus, Little Dragon Vota
Para repartir C. Tangana, Alizzz Vota
No verás DOIS Vota
Juice Lizzo Vota
Cellophane FKA twigs Vota
Winter of 98 Cayucas Vota
Miel, luna y piel Virginia Maestro Vota
Qué estás diciendo Ciccio Vota
Gimme BANKS Vota
Firesmoke Kate Tempest Vota
Million Dollar Baby Cecilio G, Marvin Cruz Vota
Nothing Really Matters Marem Ladson Vota
Cry for Another Claude Fountain Vota
Blast Off Gesaffelstein, Pharrell Vota
Nights Like This Kehlani, Ty Dollar $ign Vota
Eagle Birds The Black Keys Vota
Maldición Lola Indigo, Lalo Ebratt Vota
ME! Taylor Swift, Brendon Urie Vota
Si tú eres mi hombre Lorena Álvarez Vota
Hello Sunshine Bruce Springsteen Vota

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Muere John Singleton, director de ‘Los chicos del barrio’; Janet Jackson, Janelle, Nas… envían sus condolencias

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El director de cine John Singleton ha fallecido a los 51 años. Su familia ha decidido desconectarle después de que sufriera un grave derrame cerebral hace dos semanas, justamente cuando el pasado 17 de abril acudía a un hospital de Los Ángeles para hacerse un chequeo relacionado con su hipertensión.

Singleton triunfó a principios de los años 90 con su primera película ‘Los chicos del barrio’ (en inglés ‘Boyz N The Hood’), con la que consiguió ser el director más joven que aspiraba al Oscar a la mejor dirección, con tan solo 23 años. Además fue el primer afroamericano en lograr esa mención y además también le nominaron a mejor guión. La cinta se inspiraba en sus propias experiencias en el barrio de South Central.

Aunque perdió contra ‘El silencio de los corderos’, Singleton se convirtió enseguida en un director muy querido en la comunidad afroamericana y por ejemplo hoy Janet Jackson, Ludacris, Janelle Monáe, Chance the Rapper, Common, Nas o Q-Tip están entre quienes le están recordando, como informan NME y Pitchfork. Nas ha dicho que “John Singleton puso la lente de su cámara en la vida real”, mientras que Janet Jackson le ha agradecido que le diera su primer papel y su primera nominación al Oscar, refiriéndose a la nominación a ‘Again’ como mejor canción de ‘Justicia poética’. En la actualidad, John se encontraba produciendo la tercera temporada de ‘Snowfall’ para la cadena FX. Singleton también dirigió otras películas como ‘Justicia poética’, ‘Semillas de rencor’, ‘Rosewood’ o la segunda parte de ‘A todo gas’.

La Canción del Día: Los Punsetes realizan otro divertido retrato social en ‘Una persona sospechosa’

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Los Punsetes habían anunciado a través de sus redes sociales que volverían con un nuevo single esta medianoche. Decían que se llamaba ‘Una persona sospechosa’ y, puntual a su cita, no ha decepcionado en absoluto a sus seguidores. El grupo madrileño, experto en hacer sonar sus textos como himnos generacionales cargados de sorna y acidez, repite con un tema dedicado a los mentirosos, a los hipócritas y a los que se engañan a sí mismos.

La letra entonada por Ariadna Paniagua se dirige aquí a los que aseguran que «nunca han copiado», nunca han «engañado a su pareja» o nunca han «robado en un supermercado». ¿La parte más divertida? «Dime que no has dicho nunca, estando borracha, que tú controlas». El estribillo es un llamamiento a la humanidad con sus propias conclusiones: «no eres de fiar, si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar». No fallan los autores de ‘Dos policías’, ‘Me gusta que me pegues’, ‘Tu puto grupo’ y ‘Opinión de mierda’, cuyos talento e inspiración para el retrato social no conoce desgaste.

Los Punsetes han anunciado en Facebook que este año publicarán su sexto álbum, aún sin especificar fecha, y de hecho ya han estrenado en vivo un par de temas. Suponemos que durante las próximas semanas tendremos más datos sobre este largo que también va a ser publicado, como el anterior, por Mushroom Pillow.

“You can call me that bitch”: BANKS vuelve fuerte con su nuevo single, ‘Gimme’

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BANKS ha publicado un nuevo single en las plataformas de streaming llamado ‘Gimme’. El tema reincide en el sonido oscuro, industrial y opresivo de la autora de ‘The Altar‘, experta en pop oscuro donde las haya, aunque en este caso destaca por el sintetizador entre-cortado de su estribillo, que puede recordar tanto a tu rave “coldwave” favorita como al ‘My Love’ de Justin Timberlake. También incluye un ladrido y la carismática frase “you can call me that bitch”.

‘Gimme’ es el primer tema de BANKS en cerca de un año y medio, pues en septiembre de 2017 la cantante americana dio a conocer ‘Underdog‘, aunque sin revelar si formaría parte de un nuevo álbum o no (antes llegó ‘Crowded Places’, compuesto para la banda sonora de ‘Girls’). De momento no se conocen noticias sobre el posible sucesor de ‘The Altar’, pero ‘Gimme’ podría ser indicativo de que se acerca un nuevo trabajo. Aquel álbum salió en 2016 dejando temas clave en el repertorio de BANKS como ‘Gemini Feed’ o ‘Fuck with Myself’.

En los créditos oficiales de ‘Gimme’ facilitados por Spotify encontramos como co-autor a Josiah Sherman, conocido por su alias Buddy Ross (Troye Sivan, Frank Ocean) y como co-productores a Hudson Mohawke y a BJ Burton. El primero es conocido por su trabajo en solitario y para gente como Kanye West, mientras el segundo es productor de Bon Iver, Francis and the Lights o Low.

Woodstock 50 niega haber sido cancelado

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El festival Woodstock, que hizo historia en 1969 con una edición original celebrada en plena fiebre hippie, convirtiéndose en uno de los grandes emblemas contraculturales de los 60 en Estados Unidos, había anunciado una nueva edición por su 50 aniversario en la que estaban confirmados artistas como Jay-Z, Miley Cyrus, The Killers o Chance the Rapper. El festival ha de celebrarse los días 16, 17 y 18 de agosto en Watkins Glen, en Nueva York, pero ahora no está tan claro que vaya a tener lugar.

Por un lado, la empresa Dentsu Aegis Network, que iba a financiar el festival, ha asegurado a Billboard que este se ha cancelado, detallando los motivos. La compañía habla de un retraso en los pagos a los artistas que supuestamente actúan en el festival y en el lanzamiento de las entradas, que todavía no se han puesto a la venta debido a que, según la compañía, los organizadores no han conseguido el permiso necesario para garantizar la seguridad de un evento con su magnitud de asistencia. Sin embargo, la organización de Woodstock ha negado “vehemente” la cancelación del festival al periódico Poughkeepsie Journal, indicando que llevará el asunto a la justicia.

En declaraciones a Billboard, Dentsu Aegis Network lamentaba la cancelación: “A pesar de nuestra tremenda inversión de tiempo, esfuerzo y compromiso, creemos que la producción del festival no puede llevarse a cabo tal y como merece la marca Woodstock, ni tampoco asegurando la salud y la seguridad de artistas, socios y público”.

“A star is born”: llega Gaysper, el icono LGBT de internet que aterroriza a VOX

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Este domingo 28 de abril han tenido lugar las elecciones generales españolas, dando victoria al PSOE muy por encima del PP, que ha sufrido una derrota histórica perdiendo aproximadamente el 50% de escaños; y en menor medida a VOX, el partido de ultraderecha de Santiago Abascal, que ha logrado irrumpir en el congreso con 24 diputados.

VOX ha ganado voz en la democracia española pero ha perdido una cosa. Y es que hoy, el partido aparentemente favorito de Andrés Calamaro es noticia porque un emoji que utilizó ayer en un meme para representar al colectivo LGBT (ellos lo llaman “lobby”) se le ha vuelto en su contra, pues el propio colectivo ha decidido apropiárselo a modo de defensa. Se trata de un adorable fantasma pintado con los colores del arco-iris al que se ha denominado “Gaysper” (un juego de palabras con el famoso Casper), y cuyo diseño, como indica Verne, parece tener origen en el trabajo de una diseñadora llamada baiiley, quien debe estar alucinando en estos momentos con las últimas noticias sobre su dibujo.

Ha nacido un icono LGBT y “Gaysper” ha sido uno de los temas más comentados a lo largo del día en Twitter, también por personalidades como el actor Brays Efe, que quiere “stickers, camisetas, gifs, una serie” del fantasmilla, o la cantautora Christina Rosenvinge, que haciendo referencia a su famosa canción ‘Chas y aparezco a tu lado’, ha escrito: “Cuando crees que me ves cruzo la pared … ningún espadachín me va a volver a encerrar”. El dibujo ha dado lugar también a divertidos memes y comentarios en la mencionada red social, como los que adjuntamos:


Regalamos 10 entradas dobles para el pre-estreno en Madrid y Barcelona de ‘I Am Easy to Find’ de The National

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The National publican su nuevo disco el 17 de mayo, un ‘I Am Easy to Find’ que verá la luz junto a un corto dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander, del que podíamos ver un adelanto en el videoclip de ‘Light Years’, el segundo single extraído del álbum hasta la fecha (el primero fue ‘You Had Your Soul with You’).

Con motivo del lanzamiento de ‘I Am Easy to Find’, en varios puntos del mundo tendrá lugar el pre-estreno del corto y también una pre-escucha del disco, y en España este evento se celebrará tanto en Madrid como en Barcelona el próximo jueves 9 de mayo. En el primer caso, el evento será en la Sala Equis a las 16.30, y en el segundo en Zumzeig Cine Cooperativa a las 17.30.

JENESAISPOP regala 10 entradas dobles por ciudad para asistir al pre-estreno del corto de ‘I Am Easy to Find’ y a la pre-escucha del disco. Simplemente escribidnos a jenesaispop(a)gmail.com indicando nombre y apellidos y el motivo por el que queréis ir. ¡Suerte! Actualización: No nos quedan pases para Madrid y Barcelona. ¡Los participantes, comprobad vuestros mails!

Nada Surf y Surfin’ Bichos completan el cartel de Visor Fest 2019

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Visor Fest cierra hoy su cartel con la confirmación de dos nombres clave en el rock alternativo de los 90. Por un lado están los americanos Nada Surf, muy queridos por canciones como ‘Inside of Love’, ‘Popular’ u ‘Always Love’ y por su álbum de 2002 ‘Let Go’; y por el otro los manchegos Surfin’ Bichos, uno de los grupos indie más importantes de los 90 en España, gracias a discos como ‘Hermanos carnales’ y por supuesto también al liderazgo del carismático Fernando Alfaro, quien por otro lado sigue con su carrera en solitario y en 2018 publicó el notable ‘Sangre en los surcos‘.

Nada Surf y Surfin’ Bichos se suman a los anunciados James, Happy Mondays, The House of Love, Buffalo Tom, The Church y New Model Army en un festival que tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre en el Parque de l’Aigüera (Auditorio Julio Iglesias) de Benidorm y que, como es sabido, buscará recuperar el espíritu de los primeros festivales alternativos de nuestro país, tal y como hizo en su primera edición, que contó con la presencia de Jesus and Mary Chain, The Flaming Lips, Cat Power, Saint Etienne o Ride.

Los abonos para acceder al recinto durante las dos jornadas del Visor Fest están disponibles en el siguiente enlace al precio de 60 euros (más gastos de gestión) mientras que en el caso de menores (de 12 a 17 años) y personas con movilidad reducida podrán adquirirse por 50 € (más gastos de gestión).

Kate Tempest busca un momento de liberación en la romántica ‘Firesmoke’

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Kate Tempest, una de las artistas más prestigiosas de Reino Unido tras recibir dos nominaciones al Mercury Prize por sus dos álbumes de estudio ‘Everything Down’ (2014) y ‘Let Them Eat Choas‘ (2017), vuelve el 14 de junio con un nuevo trabajo llamado ‘The Book of Traps and Lessons’, que Tempest ha creado junto a los productores Dan Carey (conocido por su trabajo con Sia, Bat for Lashes o la propia Tempest) y Rick Rubin (conocido por su trabajo para cientos de artistas desde los 80, de Run DMC a Lana Del Rey pasando por The Smashing Pumpkins).

La artista de spoken word de Londres ha tenido la curiosa idea de poner el mapa de las islas británicas en la portada de su nuevo disco, y dado que sus letras suelen ser políticas, hay curiosidad por saber qué temas tratará Tempest en este álbum que sale en el año en que tendría que haber sido el Brexit (y que tendrá lugar si no vuelve a retrasarse).

Mientras, el primer adelanto que conocemos de ‘The Book of Traps and Lessons’ es romántico, pues Tempest se lo dedica a la mujer de su vida. ‘Firesmoke’ está “inspirada en todo lo que enamorarme de ella me ha enseñado”, ha dicho Tempest, y es un “momento de liberación en el contexto del álbum, de la misma manera que una relación puede ser un momento de liberación en el contexto de la vida”. En ‘Firesmoke’, Tempest recita versos como “dame tres días de tu cuerpo y tu mente” o “tú me llevas al espacio, eres un planeta” encima de una serena base de hip-hop con elementos jazz. Es tan sensual como suena.

MARINA / FEAR

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“I’m sorry, the old Marina can’t come to the phone right now”. Quizás hubiese sido interesante que, como en ‘Electra Heart‘, Marina Diamandis hubiese ideado un personaje para esta nueva era, al tener un disco que pretende contar un viaje concreto (no se entiende, por tanto, la maniobra de estrenar sus dos partes por separado). La cosa es que aquí el “personaje” se supone que es ella misma, sin artificios y, sí, sin diamantes. La autora de ‘Oh No!’ ya contó que parte de lo que le llevó a despojarse de ese nombre artístico fue su intención de que los fans pudiesen verla como una persona, no un personaje o una celebrity, algo que influía negativamente en la depresión que estaba sufriendo.

Eso nos hizo pensar que, artísticamente, veríamos aquí más libertad, las letras serían más personales… y llegó ‘LOVE‘, del que he leído comentarios como “la terapia positivista habrá eliminado su depresión pero también su talento con las letras”. Comentarios así son a los que se refería ella cuando decía “creéis que sois graciosos online pero os olvidáis de que hay un ser humano al otro lado”. Pero, a la vez, había cierta verdad en cuanto a que el bajón de calidad es obvio, tanto a nivel de letras como de producción. También es raro por la gente de la que se había rodeado: no se entiende por ejemplo que Noonie Bao, cuyo trabajo en solitario da para otro artículo y que ha participado en la elaboración de temazos como ‘Run away with me’ o ‘1999’, sea responsable de canciones como ‘Enjoy your life’, canciones que, a ver, no molestan… pero es que de ellas dos esperamos algo más que canciones que no molesten.

Ahora llega su segunda parte, ‘FEAR’, que no es ‘FROOT‘ pero demuestra que el talento de Marina sigue ahí. Y lleva a pensar que, quizás, también teníamos aquel disco algo mitificado. Por dos motivos: por un lado, recuerdo que muchos de los temas que ahora me encantan de ‘FROOT’ me hicieron “clic” tras varias escuchas, y aquí me ha pasado con ‘No More Suckers‘ (que puede parecer tontorrona pero es súper efectiva), con ‘You’ (a pesar de ese truquillo de build-up a lo Chainsmokers que tanto le ha dado por usar en este álbum) o con ‘Karma’ (que podría estar en ‘The Family Jewels’ perfectamente). Y por otro, ‘FROOT’ tenía el pepinazo de su tema homónimo, el estupendo medio tiempo ‘Blue’, grandes baladas como ‘Solitaire’ o ‘Happy’ o las autodestructivas ‘I’m A Ruin’, ‘Savages’ o ‘Weeds’, con algunas de las mejores letras escritas por Diamandis… pero también tenía una mitad olvidable con las intrascendentes ‘Forget’, ‘Gold’ o ‘Can’t Pin Me Down’, y el flojo final con ‘Immortal’. El problema de ‘LOVE’ es que, pese a que se escondiesen grandes canciones como ‘End of the Hearth’ o ‘Handmade Heaven’ (sigo siendo un acérrimo defensor de ese tema), tendía mucho más a lo segundo. Y, en ese sentido, y como decía antes, ‘FEAR’ no es mejor que ‘FROOT’ pero sí es mucho más regular: algunas canciones destacan más, pero todas tienen algo, y el final es, al contrario de lo que pasaba con ‘Inmortal’, de lo mejor del disco: la magnífica ‘Soft To Be Strong‘.

No es de extrañar que esta canción esté co-escrita con Rick Nowels (autor junto a Lana, Lykke Li o Dido de algunas de sus mejores canciones), pero la clave puede estar también en cómo aquí, o en ‘Too Afraid‘, o en ‘Life Is Strange’, sí vemos esa vulnerabilidad que estaba detrás de los “diamantes” – la artista también decía que éstos, aun con sus defectos, le proporcionaban una seguridad por el personaje, una seguridad que ya no iba a tener. Así, ‘Life is Strange’ resulta una carta a los fans y a ella misma, poniéndolos al mismo nivel en cuanto a inseguridades y miedos. ‘FEAR’ supera a ‘LOVE’ también en su producción, contando con gente como Ozgo (Ellie Goulding), Sam de Jong (Little Mix), el clean bandit Jack Patterson, James Flannigan (Hayley Kiyoko, Dua Lipa), Alex Hope (Troye Sivan) o Joel Little (Lorde, Khalid).

“Finally, the fear is gone” canta Diamandis en ‘Soft To Be Strong’ y es cierto que en una primera escucha no terminamos de ver ese miedo de una manera clara. Pero es porque aquí el miedo y la (in)estabilidad mental están tratados de forma distinta a la que veríamos en ‘Blue Lips’ de Tove Lo, por ejemplo; Marina prefiere mostrarnos su vulnerabilidad a cuentagotas, quizás por la misma razón por la que muchos de nosotros también lo hacemos así: por miedo. A veces está demasiado dominada por esa “emotional machine” de la canción homónima (con coros de Georgia de Broods, por cierto) y, aunque sería una buena noticia que en el siguiente álbum consiga abrirse del todo, es también comprensible que haya preferido ser algo más hermética, sabiendo por sus propias declaraciones cómo le afecta lo expuesta que está a comentarios y análisis de todo tipo. En ese sentido, ‘FEAR’ nos dice muchas cosas no solo a través de lo que nos cuenta directamente, sino también a través de lo que NO nos cuenta.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Too afraid’, ‘Soft to be strong’, ‘No more suckers’, ‘Karma’
Te gustará si te gusta: más Lily Allen o Allie X que Dua Lipa o Kim Petras.
Escúchalo: Spotify

La Roux confirma que ha terminado su tercer álbum

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La Roux sería una candidata perfecta para nuestra sección “Algo pasa con…” si no fuera porque ya lo fue en su momento. El próximo mes de julio se cumplirán cinco años desde el lanzamiento de su segundo álbum, ‘Trouble in Paradise‘, que a su vez llegó exactamente cinco años después de su exitoso debut, lanzado en 2009 (cuando La Roux era un dúo). Esto significa que en 10 años hemos escuchado solo dos álbumes de La Roux, realmente una miseria para lo que esperábamos de esta artista que llegó a ganar un Grammy con su primer disco y a colaborar con superestrellas como Kanye West en su éxito ‘All of the Lights’.

Por supuesto, en 2015, La Roux colaboró con New Order en ‘Tutti Frutti’, una de las mejores canciones de aquel año, pero no ha habido novedades de Elly Jackson desde entonces. La buena noticia es que La Roux ha vuelto a aprovechar todo este tiempo para componer un álbum, y el productor inglés Dan Carey confirmó el año pasado que se encontraba trabajando en él.

Ahora es la propia Jackson quien ha confirmado, en el podcast At the Yard presentado por Matt Williams y Lucy Macieira, que ha terminado su tercer largo, indicando que lo ha producido ella con la colaboración de Dan Carey. En realidad, las palabras exactas de Jackson al principio de la entrevista son “el año pasado, me propuse terminar un álbum en seis meses y lo hice”, pero la cantante detalla más adelante que, cuando trajo su álbum a Dan Carey para grabarlo en el estudio, este ya estaba “arreglado y estructurado”, por lo que parece que el disco que nos llegará próximamente será muy parecido al que La Roux terminó el año pasado. ¿Será en 2019 cuando logremos escucharlo?

Cecilio G. se «rehabilita» con ‘Million Dollar Baby’, quizá el mejor tema de su carrera

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La carrera de Cecilio G. es una fiel representación de su vida privada, si es que en algún momento ha habido opción de separar una cosa de la otra: esquiva, fluctuante, sin filtros, incluyendo diversas polémicas, secciones fijas (o eso quisieron creer) en medios mayoritarios que acabaron en desastre y un sonado ingreso en prisión para responder por una condena por un delito de amenazas y un robo con fuerza. Un paso por la cárcel del que dio sus impresiones en una vídeo-entrevista a El Periódico en la que, entre coñas, aseguraba que se exigía a sí mismo un cambio porque el presidio «no es sitio para nadie». También agradeció la solidaridad con él de toda la escena del nuevo rap, asegurando que le gustaría hacer una mixtape de 30 temas en la que cantaría con todos.

Eso no parece que va a ocurrir, pero lo más parecido a eso es ‘Million Dollar Baby‘, una mixtape con producciones de Marvin Cruz y Limabeatz publicada el 1 de marzo en, atención, La Vendición Records, el sello en el que militan (o han militado) sus ex-socios y ¿ex-enemigos? Yung Beef y Kaydy Cain. Un trabajo de 7 cortes entre los que se incluye una colaboración con King Jedet, nada menos que una versión acústica de ‘Por qué te vas’, que es el culmen del mood melancólico que embarga buena parte de este trabajo, en el que ‘Gracias Gucci Mane‘ o ‘Trankimazin’ muestran su cara más reconocible.

De entre estas nuevas canciones destaca rápidamente el tema que da nombre al disco, por varios motivos. Primero porque, con una estupenda base del citado Marvin Cruz (que, ojo, ha hecho beats para nada menos que Lil Uzi Vert, Playboy Carti, Soulja Boy o Yung Beef & Goa), se acerca más que nunca y de manera entrañable al rap oldskool. Y hasta, autotune mediante, se lanza a cantar. Pero lo más potente del tema es su gancho, que da ya una muestra del tono confesional de esta canción: «El Toni dice que esas manos van al pan / A los 15 años me colaba en Razzmatazz / A los 16 me colé en el Sónar / Ahora Sónar me paga por cantar / A los 17 no me paraba ‘e drogar / Pintaba metros y robaba Brugal / Yo soy de la calle, loco, yo no soy Bad Gyal».

‘Million Dollar Baby’ es una suerte de autobiografía cantada en la que, lejos de la frecuente ostentación de dinero y fama, El Ceci entona sus debilidades y explica algunas pistas del por qué de su comportamiento errático, no buscando perdón pero sí comprensión. En su vídeo, además de hacer un guiño a aquella confusa charla con Carlotta Cosials y recoger imágenes de su reciente paso por el BIS Festival, llama la atención la presencia de la propia Alba Farelo, pese a que en la letra no sale muy bien parada para los códigos de autenticidad del rap. Es, muy probablemente, la mejor canción que haya lanzado jamás Cecilio. No en vano está ya a punto de culminar el sorpasso en Spotify y superar en escuchas al que hasta ahora era su tema más escuchado, ‘From Darkness With Love’, el único que había superado el millón de streams en esta plataforma.

Mientras él sigue a la suya: acaba de lanzar ‘No Toy‘, una «diss track» contra C. Tangana en la que cita a Rosalía, con la que coincidirá en el que cartel de Bilbao BBK Live 2019 además de con The Strokes, Thom Yorke, Vetusta Morla, Suede, The Good, The Bad & The Queen o Liam Gallagher.

El falsete a lo Wild Beasts de Jurijus en la sosa ‘Run With The Lions’ puede salvar los muebles de Lituania

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Su participación en este certamen de Eurovisión 2019 representando a su país, Lituania, no será la primera para Jurij Veklenko, también conocido como Jurijus (que es un nombre que, pronunciado con fonética española, da como risilla): en 2015 fue corista para la pareja formada por Monika Linkytė y Vaidas Baumila, una suerte de The Common Linnets narcotizados que alcanzaron un meritorio puesto 18 con ‘This Time’.

Jurij se alzó con la victoria en ‘Eurovizijos’ (en serio, que idioma tan cuco, el lituano), el concurso nacional para seleccionar la canción semifinalista por parte de la radiotelevisión lituana. Lo hizo con ‘Run With The Lions’, una canción compuesta por Ashley Hickli, un habitual del certamen: compuso ‘Me and My Guitar’, la canción de Bélgica en 2010 que fue número 1 en su país, repitiendo en 2014 con ‘Mother’, de mucho menor éxito. Lo cierto es que la canción es, pese al falsete de Veklenko que por momentos recuerda al de Hayden Thorpe de Wild Beasts (¡hasta se da un aire a él físicamente!), un tema de pop bastante soso con producción contemporánea (el redoble de caja de ritmo de su estribillo es casi lo más reconocible del tema). Curiosamente, Jurijus tiene un single en Spotify llamado ‘Kartais’ que está bastante mejor que esta canción.

No está ni muy mal ni muy bien, lo cual no quiere decir absolutamente nada: a pesar de que las apuestas le sitúan en el puesto 35 y cotizando a la baja, es sabido que el colegueo habitual entre los países bálticos termina con este tipo de canciones en el top 20 o incluso el top 10 de forma casi asegurada.

Calificación: 5/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «La pre de Lituania es un poco penosa, pero me quedo con Jurijus». Svampita.
En las casas de apuestas: en el 35º y bajando.

Ciccio, un artista pop enraizado en el folclore latinoamericano con la mente en el presente

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Si algo se puede atribuir, sin ningún género de dudas, al hecho de que haya emergido toda una generación de jóvenes raperos que han hecho del género una suerte de nuevo mainstream, es que ha cambiado drásticamente el pop. De no ser por ellos y ellas, quizá no hubieran emergido artistas heterogéneos para los que los géneros musicales no son una barrera, sino herramientas. Me refiero a proyectos como Mueveloreina, Nathy Peluso, Lola Índigo o Ciccio, el artista que hoy nos ocupa.

Martín Ciccioli es un joven nacido en Argentina que, gracias a la influencia de su padre (músico curtido en el folclore tradicional), se inicia desde pequeño en la música aprendiendo a tocar con la guitarra los viejos éxitos de Mercedes Sosa o Atahualpa Yupanqui. Ya instalado en España, a los 16 años empieza a componer sus propias canciones y producciones de manera autodidacta, abierto a sonidos contemporáneos de la calle como el reggaeton, la electro-cumbia, el tecno o el trap.

Así, a principios de 2018 presenta ‘Piensa primero’, un tema autoproducido de estilo inclasificable pero arrebatador desde el primer instante, instalado en el presente con su base de house contemporáneo pero ecos caribeños en sus inflexiones melódicas. Su continuación, ‘Maurike’, continuaba en esa senda, con toques tropicales y un punto festivo que conecta con el espíritu de Beauty Brain, que produjeron para él el corte ‘Pa mi’, igualmente divertido.

Ahora, tras haberse colado en el prime-time televisivo actuando en Fama A Bailar, muestra un nuevo paso hacia la madurez de su interesante proyecto: ‘Qué estás diciendo’, producida por Antonio Narváez (colaborador habitual de Dellafuente), muestra un perfil coherente con lo mostrado por Ciccio hasta ahora pero con un tono más oscuro y sombrío, aunque igualmente magnético y perfectamente expuesto con un buen clip entre ‘Trainspotting’ y el cine kinki. Ciccio es una apuesta musical rica y de futuro que hoy tiene cabida en nuestra sección Revelación o Timo.



Escucha la playlist «Revelación o Timo»

Bad Bunny y Diplo cumplen con la dosis de tontería exacta que requería ‘200 MPH’

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¿Se encamina Bad Bunny a que ‘X 100PRE‘ sea un álbum visual al estilo ‘Lemonade’? A este paso, va a ser que sí. El puertorriqueño acaba de presentar un nuevo vídeo para otra canción de su primer disco de estudio, y serán ya 7, casi la mitad de los cortes que contiene. Si un par de semanas atrás lanzaba uno para ‘La romana’, uno de sus temas más audaces y duros, este domingo ha presentado el de ‘200 MPH’, su llamativa colaboración con Diplo.

Un Diplo que hace acto de presencia en el clip para vacilar a tope con el Conejo Malo, enfrascándose en un dueto pseudo-humorístico. Especialmente el hispanohablante, que saca su vena más payasa, liberando todo su repertorio de muecas en un vídeo que llama la atención por su bajo presupuesto (recordemos que en el último quemaban un coche deportivo de lujo): sobre una playa postiza creada con un croma y cuatro objetos pop de atrezzo, la pareja juega con varias chicas entre las que, felizmente, se incluye alguna que escapa del arquetipo de belleza femenina actual. Tras irrumpir, como hizo en la gala de los premios Billboard Latinos 2019, en una moto de agua «voladora», el momento más delirante del clip llega cuando Bad Bunny salta sobre un culo como si se tratase de una cama elástica. A ver, no es la bomba, pero el humor parecía una de las pocas maneras posibles de salvar una letra cuya línea estrella dice «a 200 millas en un jetski / si tú quieres, te lo meto aquí».

Bad Bunny está confirmado en varios festivales de nuestro país, como Sónar Festival y Río Babel, ambos el próximo mes de julio.

Yung Beef critica a C. Tangana por llamar a votar hoy… y eso a Rosalía le gusta

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Entre las decenas –centenares, quizá– de mensajes en tus redes sociales llamando al voto o ejerciendo su derecho al ídem en las elecciones generales al congreso y el senado de España habrás encontrado, seguro, a muchos artistas. Sr. Chinarro, Zahara, Hinds, Nacho Vegas, Santi Balmes, Anntona (que se ha inventado una cachonda película que terminaba con morreo con un joven votante de VOX), Carolina Durante, Cariño, Le Parody (a la que le ha tocado ejercer de presidenta de mesa) o Paco León (otro al que le ha tocado estar en una mesa, y ha recordado aquel capítulo de ‘Aída’ en que al Luisma le sucedió lo mismo) han publicado estados que hacían referencia al sufragio.

Uno de los mensajes que menos esperábamos ha venido de C. Tangana. De manera llamativa, Puchito ha publicado un tuit que dice «No creo en la democracia representativa pero es más fácil votar hoy que luchar 4 años contra un gobierno fascista». Muchos, como Pepo Márquez de The Secret Society han celebrado que lo haya hecho: «Faltan más artistas mayoritarios hablando tan claro como habla Antón cuando quiere». Sin embargo, no todo el mundo estaba de acuerdo con la opinión expresada por el rapero. Y no, no nos referimos a Niño de Elche (o sólo a él).

Su reconocida némesis en el panorama del rap español, Yung Beef, ha publicado dos mensajes atacando a El Madrileño por este mensaje. «K vote tu puta madre I gotta fuk ya bitch», decía el primero. Una referencia más abierta que el segundo, que ya no dejaba duda de a quién se estaba dirigiendo: «Es muy gracioso ver a raperos diciendo ke vallamosa votar lol normcore». Pero lo más llamativo de todo es que ambos tuits del ex-PXXR GVNG tenían sendos likes de Rosalía, a la que según los rumores unió una relación sentimental con C. Tangana.

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Se vota CD. Os dejamos por aquí los festivales en los que estaremos los próximos dos meses, por si os pilla cerca alguno. Gracias de nuevo a toda la peña que anda compartiendo el disco y tal, nos alegra que os esté molando. 3 Mayo – @warmupfestival – Murcia 11 Mayo – @cranc2019 – Menorca 17 Mayo – @meridianocerofest – San Fernando (Cadiz) 18 Mayo – Festa Major – Sant Boi de Llobregat (Barcelona) 24 Mayo – @spring.alicante – Alicante 25 Mayo – @tomavistasfest – Madrid 31 Mayo – @ourenrocksound – Ourense 8 Junio – @festivaldelesarts – Valencia 21 Junio – @conexionvalladolid – Valladolid 22 Junio – @barbarrojaoficial – Cintruénigo (Navarra) 29 Junio – @polifoniksound – Barbastro (Huesca)

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✌🏼a votar ✌🏼

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Chris Brown responde a Chvrches: «Es el tipo de gente que quiero ver delante de un autobús a toda velocidad»

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Lejos de mantener un perfil bajo tras las declaraciones de Chvrches en contra de su colaboración con el productor Marshmello, Chris Brown ha decidido responder al trío británico. Y no lo ha hecho precisamente en tono conciliador, sino que dejaba un comentario en una foto de Instagram del grupo, ya borrado pero recogido íntegramente por medios como Pitchfork.

Decía (las mayúsculas y minúsculas son suyas, por supuesto): «PANDILLA DE PERDEDORES. Este es el tipo de gente que quiero ver caminando delante de un autobús a toda velocidad repleto de pacientes mentales. Seguid arrastrándoos en vuestras inseguridades y odio. SOY NEGRO Y ESTOY ORGULLOSO. Y SÉ QUE OS DUELE ESTAR LUCHANDO CON LA VIDA Y LA PAZ PORQUE ESTÁIS OBLIGADOS A VER MI ÉXITO. Ni siquiera sois número 2 (RECORDAD segundo lugar quiere decir que PERDISTEIS ANTES! HASTA LA VISTA. BUEN DÍA PLEBEYOS». Todo elegancia. Tyga, en cambio, respondía en el mismo post en el que Chvrches afeaban estas colaboraciones, de manera mucho más reposada: “Todos somos hijos de Dios. Todo el mundo comete errores, nadie es perfecto. Mantengamos la energía positiva».

Recordemos que Chvrches publicaron un comunicado el pasado jueves lamentando que Marshmello, con el que acababan de publicar el single ‘Here With Me’, colaborara ahora en su nuevo single ‘Light It Up’ con Brown y Tyga, «depredadores (sexuales) y abusadores», en palabras del grupo escocés. Lauren Mayberry, la cantante de Chvrches, ha mostrado en sus redes pantallazos de mensajes privados amenazantes y con insultos que ha recibido desde el manifiesto. Tras el comentario de Brown, numerosos seguidores suyos también han aprovechado para insultar y tratar de humillar a los británicos con más comentarios.