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Shawn Mendes anuncia concierto en Barcelona para 2019 y se curra los pósters de su gira

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Después de aparecer en la comentadísima gala de los MET, Shawn Mendes ha anunciado esta tarde las fechas de su gira mundial, y hay gordo para España. El cantante canadiense actuará el martes 26 de marzo de 2019 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, por lo que esperamos que los más jóvenes no tengáis examen al día siguiente. Las entradas salen a la venta el 18 de mayo a las 10 horas.

Al margen de esta fecha, Mendes ha confirmado otras en Reino Unido, Suiza, Portugal, Austria, Polonia, Irlanda, Francia, Suecia, Noruega, Italia o Alemania, además de en América del Norte. Puedes consultar todas las citas y sus pósters molones en el Twitter oficial de Shawn Access.

El autor de ‘Illuminate‘ presenta su nuevo disco, homónimo, que ya ha producido los éxitos ‘In My Blood’ y ‘Lost in Japan’, y del que hace poco escuchábamos ‘Youth’, una colaboración con Khalid. El álbum sale el 25 de mayo.

Mendes es sin duda uno de los cantantes del momento gracias al éxito de canciones como ‘Stitches’, ‘Treat You Better’, ‘There’s Nothing Holdin’ Me Back’ o ‘Mercy’, además de ‘In My Blood’, que suman cientos y cientos de millones de escuchas en las plataformas de streaming.

La canción del día: ‘Cabesa’ de Playback Maracas une ‘El gran dictador’ con ecos a Daft Punk y Moroder

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Playback Maracas son Eloi Martínez y Álex Pérez, ambos de Mataró. El primero toca la batería, percusiones y vocoder y el segundo manipula samplers, sintetizadores y una guitarra-bajo de doble mastil “marca de la casa”, como relata la nota de prensa, en la “máquina espacio-musical” que los une.

El dúo busca hacerse notar por su directo, en el que aúnan sonido y luces, y hoy estrena, a través de JENESAISPOP, el primero de una serie de vídeos que publicará hasta terminar el año y en los que Eloi y Álex aparecen interpretando sus temas junto a la Electronic Moon Orquestra (las cuerdas son sutiles pero hirientes), en La Factoria d’Arts de Banyoles. El primero de ellos es ‘Cabesa’, un potente tema que integra un sample de ‘El gran dictador’ de Charles Chaplin y presenta ecos a Daft Punk, Giorgio Moroder y The Suicide of Western Culture.

Os dejamos con la agenda de conciertos de Playback Maracas, en los que el dúo “enrolará a su público en un viaje por sonidos hipnóticos, voces distorsionadas, cadencias electropicales, coletazos disco y momentos post-rock”. Una muestra de su magnético directo, en el vídeo de ‘Cabesa’.

12 de mayo | Vermut Solidario (Barcelona)
1 de junio | Primavera Sound (Barcelona)
28 de junio | Vida Festival (Vilanova i la Geltrú)
7 de julio | Festival d’Arts al Carrer (Torelló)

La cantante belga Maurane, hallada muerta

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Maurane, una de las cantantes más conocidas de Bélgica, ha sido hallada muerta este lunes en su apartamento de Schaerbreek, confirman medios belgas y recoge El País. La artista, cuyo nombre real era Claudine Luypaerts, tenía 57 años. La causa de su muerte no ha trascendido por el momento, si bien la justicia de Bruselas ha descartado que una tercera persona haya podido estar involucrada en el deceso.

El fallecimiento de Maurane es especialmente chocante porque la cantante acababa de regresar a los escenarios tras una pausa de dos años, durante los cuales descansó debido a problemas en las cuerdas vocales. Hace dos días, de hecho, actuó en Bélgica en un concierto homenaje a Jacques Brel y no hace tanto desveló en las redes sociales que se encontraba ultimando un nuevo álbum junto al arreglista Pierre Bertrand, cuyo primer avence debía salir este verano (decía disponer de 14 maquetas), y también planeando una gira para marzo de 2019.

Maurane era muy conocida en Bélgica y Francia por éxitos como ‘Tu es mon autre’ con Lara Fabian, ‘Sur un prélude de Bach’, ‘Trop forte’, ‘A l’altru mondu’ o ‘Si aujurd’hui’, y llegó a grabar más de una decena de discos entre 1986 y 2014. También apareció en ‘Nouvelle Star’, un programa de talentos de la televisión belga.

Kero Kero Bonito avanzan su nuevo disco con la evocadora y alegre ‘Time Today’

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Tras estrenar la ruidista ‘Only Acting’, los británicos Kero Kero Bonito planean el lanzamiento de un nuevo disco para este año con el que consolidar su extraño cambio de sonido (recordemos que vienen de hacer pop electrónico en la onda de PC Music). No se sabe si ‘Only Acting’ formará parte de este proyecto o quedará fuera, pero lo que sí se conoce ahora es el título de este nuevo álbum, ‘Time ‘n Place’, que sale “pronto”, y su primer single oficial, ‘Time Today’, que ya puede escucharse.

En onda con su evocador sonido new wave, ‘Time Today’ relata una entrañable historia sobre mantener la alegría en el día a día, aunque a veces la oscuridad le haga sombra a la luz. Y lo hace en una letra que simplemente celebra el hecho de despertarse por las mañanas, de que el “alba siga saludando en mis ventanas”, en frases como “tengo esperanzas y sueños y planes esperando a ser realizados, así que quítate de mi camino, porque tengo algo que hacer” o “tengo tanto que contar, tengo libros y cintas y lienzos pesándome en la espalda” que no por sencillas son menos emotivas. Una canción bonita donde las haya que se presenta con nuevo vídeo lo-fi, como el anterior.

Janet Jackson recibirá el Billboard Icon Award y actuará en la tele por primera vez en 9 años

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Janet Jackson sigue de gira por Estados Unidos presentando su político ‘State of the World Tour’, pero el 20 de mayo hará una pausa en su agenda para asistir a los cacareados premios Billboard y recoger el premio Icon en reconocimiento a toda su trayectoria. La artista será este año la homenajeada en la gala y además ofrecerá una esperada actuación en directo, la cual será, a su vez, su primera actuación en televisión en 9 años (la última fue en los American Music Awards de 2009).

En los 9 años que han pasado desde su última performance en televisión, Janet se ha casado, se ha convertido al islam, ha sido madre, se ha divorciado y ha publicado un único disco, ‘Unbreakable‘, en 2015, que llegó 8 años después del anterior, fue muy bien recibido por la crítica y produjo uno de los mejores canciones de aquel año, aunque no registró grandes ventas.

Los otros artistas que han recibido el Icon Award de Billboard han sido Neil Diamond, Stevie Wonder, Prince, Jennifer Lopez, Celine Dion y Cher. Junto a Janet, están confirmadas en la gala las actuaciones de Christina Aguilera con Demi Lovato, Ariana Grande, BTS, Camila Cabello, Dua Lipa, John Legend y Shawn Mendes, entre otros. Presentará Kelly Clarkson y Kendrick Lamar, Justin Bieber o Cardi B son algunos de los artistas nominados.

Joaquín Reyes imita a Aznar, el “potro de la Moncloa” que “salvó” España e Iraq

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Tras ponerse en la piel de Mariano Rajoy, Soraya Sáenz de Santamaría, Carles Puigdemont, Manuela Carmena, Susana Díaz e incluso Donald Trump, a Joaquín Reyes le faltaba un personaje político polémico (sobre todo de España) por imitar, José María Aznar. Al ex presidente del Gobierno ha interpretado Reyes, por fin, esta noche en El Intermedio de LaSexta, con la gracia y el humor que le caracteriza.

“Aznar” se presenta a sí mismo como “ex presidente del Gobierno, ex presidente de honor del Partido Popular, ex presidente de FAES, componente del trío de las Azores, salvador de España e Iraq y, sobre todo, icono sexual”. Al icono sexual vemos machacándose en el gimnasio al principio del vídeo, durante el cual “Aznar” se agradece a sí mismo todo lo que ha aprendido en política, llorando y finalmente dándose un morreo a sí mismo en el espejo.

Después, en un columpio infantil, el “potro de la Moncloa” habla de Mariano Rajoy no con demasiado afecto, tras lo cual volvemos al gimnasio para atender a “Aznar” boxeando contra el “secenionismo, el populismo, la crisis económica, la corrupción” y contra los “invertidos” y las “feminazis”. Hay, por supuesto, mención a los pobres pensionistas “sin espíritu emprendedor” y a las armas de destrucción masiva, que “Aznar” busca en un parque y finalmente encuentra en su paquete. ¡Icono sexual!

Tomavistas 2018, a punto de agotar abonos, comparte horarios y programación de DJs

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Empieza la cuenta atrás para Tomavistas 2018, que se celebra los días 25 y 26 de mayo en Parque Enrique Tierno Galván de Madrid y contará con las actuciones de Ride, La Casa Azul, Superchunk, Django Django, Tulsa, The Jesus and Mary Chain, Roosevelt, Los Planetas o Princess Nokia, entre muchos otros. Y tras revelar su cartel por días, Tomavistas, para el que, por cierto, solo quedan 200 abonos a la venta, como avisa el festival en sus redes sociales, comparte los horarios y la programación de DJs.

El Parque Enrique Tierno Galván abrirá sus puertas el viernes 25 a las 16:30, y el Escenario Tomavistas será el encargado de inaugurar la tarde de la mano de The Zephyr Bones, a las 16:55h. Por las mismas tablas pasarán también La Plata (17:55), Disco Las Palmeras! (18:55), Iseo & Dodosound with The Mousehunters (20:25), Belako (21:45), Javiera Mena (23:30) y Novedades Carminha (01:10h). Sobre el escenario principal Four Roses los primeros protagonistas serán los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado (19:35h). Les tomará el relevo Superchunk (21:00h), Ride (22:30h) y Django Django (00:15). La Casa Azul pondrán el cierre a este primer día de Tomavistas, a partir de las 02:00h.

El sábado 26 adelanta su apertura a las 12:00h. Los primeros en actuar en el Escenario Tomavistas serán Texxcoco (12:40h), seguidos por Chöe’s Clue (13:30h), La Bien Querida (14:30h), Tulsa (15:40), Kokoshca (16:45), Melange (19:15), Perro (21:10), Pony Bravo (23:05) y Princess Nokia (01:00h). Altin Gün se presentarán en Escenario Four Roses, a partir de las 17:20h. Le seguirán Chad Vangaalen (18:30), The Jesus and Mary Chain (22:00h) y Los Planetas (23:55). El pop electrónico del alemán Roosevelt (02:00) pondrá el broche de oro a esta enésima edición de Tomavistas.

Como novedad este año, el festival madrileño ha incorporado el escenario #NowIsBourbonDj, por el que pasarán las sesiones de bandas y artistas como Was DJ Set, Amatria DJ Set, Laura Put DJ, Trajano DJ Set y Blutaski DJ el viernes 25, y Abraham Boba DJ Set, Eva A. & Xabi DJ Set, Ochoymedio DJ, Las Odio DJ Set y Say Yes DJ el sábado 26.

Arranca Eurovisión 2018: clasificaciones aseguradas, favoritos y losers de la primera semifinal

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Hoy arranca el Festival de Eurovisión con la primera semifinal, que se celebrará como siempre a las 21.00 horas retransmitida por La 2. Entre sus participantes está la comentadísima cantante de Israel, Netta, que paseará el Orgullo millennial y el mensaje feminista de ‘Toy’ por el escenario de Lisboa. Netta actúa hoy martes en 7º lugar. Netta ha sido la gran favorita en las apuestas desde que se presentó, pero ojo, desde que comenzaron los ensayos, no ha entusiasmado, su ventaja se ha visto mermada, incluso pasando hoy a la 2ª plaza, y hay quien cree que puede terminar en la final del sábado más o menos donde lo hizo el favorito del año pasado, el italiano Francesco Gabbani, a la postre 6º tras haber arrasado en las casas de apuestas.

Los 5 que se clasificarán seguro

En cualquier caso sería un verdadero milagro que Israel no se clasificara, porque el nivel no va a ser muy alto este año. También se da por asegurada la clasificación de República Checa, que actúa en 5º lugar. Mikolas Josef, que presenta una canción popera bastante actual, ‘Lie to Me’, tuvo un accidente durante el primer ensayo en el que se lesionó la espalda, pero finalmente podrá actuar. Cerrará la gala de hoy Chipre, que en los últimos instantes ha adelantado a Israel en las apuestas. Eleni Foureira, «la Beyoncé del Mediterráneo», podría convertirse en la nueva Helena Paparizou gracias a ‘Fuego’.

La lista de los clasificados seguros de esta semifinal la cerramos con dos países que actúan seguidos. La balada de corte lírico en italiano de Estonia sonará en 9ª posición y Bulgaria con su medio tiempo pop-rock ‘Bones’, de mano de Equinox, lo hará inmediatamente después.

Favoritos en la cuerda floja

Hasta aquí los países que aparecen en el top 10 de las casas de apuestas finales para ganar el certamen, si bien también suele clasificarse Grecia, que acude con un tema folk y actúa en una favorecedora segunda mitad (Yianna Terzi sale 14ª).

Sin embargo, no podemos dejar de destacar que Azerbaiyán abrirá la semifinal con un tema muy pop; la canción de Bélgica co-escrita por un Hooverphonic que ha gustado en redacción y en nuestros foros (Sennek sale en un poco favorecedor 4º lugar); la bonita balada a piano de Lituania (6ª); el correcto medio tiempo romántico y algo oscuro de Bielorrusia (8ª); Austria con un tema R&B que arranca en plan el James Blake más clásico y que también ha gustado bastante en nuestros foros (sale 13º) y Finlandia con la EDM ‘Monsters’ en 15º lugar.

Previsibles perdedores de la primera semifinal

Parece que sin posibilidades acuden el muermo de Islandia (2ª), el medio tiempo épico de Albania (3ª), la divertidilla canción de Macedonia (11ª) también reivindicada en los foros, la balada mitad James Bond mitad Alicia Keys de Croacia (12ª), el etno-jevi de Armenia (16ª), una suerte de Geri Halliwell desde Suiza (17ª) y el irlandés Ryan O’Shaughnessy, cuyo vídeo protagoniza una pareja gay (18º).

Os dejamos con una de las playlists de la primera semifinal de Eurovisión en orden de actuación que los usuarios han creado en Spotify.

Pedro Vian, Analogical Force, Mantra, Da Silva, NEV-Liturgy… completan el cartel de This is Hardcore 2018

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This is Hardcore completa su cartel con una programación especial de sellos y colectivos nacionales cada una de sus noches en la sala Rex Room. El jueves 14 Analogical Force y Polybius Trax se unen para traer el directo de Mantra, Pervert y Groof. El viernes 15 será el turno de Modern Obscure Music, con su capo Pedro Vian, Da Silva y Nyem. Y el sábado 16 habrá un Trill con el colectivo Sweat Taste, con NEV-Liturgy, Mark Luva, Cnidaria, Oaht e invitados especiales.

Los residentes de This is Hardcore, Latzaro y DJohnston, también se incorporan a la programación de este This is Hardcore, cerrando el cartel de artistas en el que ya estaban presentes Vitalic, Daniel Avery, Roman Flügel, Ben Sims o Khidja, entre otros.

Tras agotarse los pases “early bird” de 12 euros, el segundo tramo de entradas está disponible a 15 euros + gastos en la web de Razzmatazz.

Así queda el line up:

Jueves 14
Razzclub:
VITALIC live · JENNIFER CARDINI · THYLACINE live · LA MVERTE · DJOHNSTON

The Loft – BuggedOut!:
DANIEL AVERY b2b COURTESY · ROMAN FLÜGEL · RANDOMER · LATZARO

Lolita – Sounds Familiar:
SADAR BAHAR · LEE COLLINS · DEGO · VOLCOV · DJ DEEP · GE-OLOGY

Rex Room – Analogical Force x Polybius Trax:
PERVERT · MANTRA live · GROOF

Viernes 15
Razzclub – Fuego:
YXNG BANE · LOTTO BOYZZ · J.I.D. · EARTHGANG · FUEGO SQUAD

The Loft – Machine:
BEN SIMS & DAX J all night long

Lolita – Disco Halal x Malka Tuti:
MOSCOMAN b2b ASAF SAMUEL · KHIDJA · SIMPLE SYMMETRY · KATZELE

Rex Room – Modern Obscure Music:
PEDRO VIAN · DA SILVA · NYEM

Sábado 16
Razzclub – Jaunt:
SURGEON Hardware live · DAVE CLARKE · FJAAK live · RADIO SLAVE · LADY STARLIGHT · BLACKHALL & BOOKLESS · CHAD

The Loft – Hypercolour:
ACTRESS dj set + POWELL + OVERMONO live + CEDRIC MAISON

Lolita – Pinkman x Mannequin:
ALESSANDRO ADRIANI b2b MARSMAN · BLACK MERLIN · IDENTIFIED PATIENT

Rex Room – Trill / Sweat Taste:
NEV-LITURGY · MARK LUVA · CNIDARIA · OAHT · SPECIAL GUESTS

Domingo 17
Insert Showcase:
ANIKA LUST · ANNIE HALL · FLUG · JOTON · LOWSYSTEM · SERKIN · TRONUS

Post Malone supera a los Beatles en número de canciones presentes a la vez en el top 20 de Billboard

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Post Malone está arrasando con su nuevo disco, ‘bentleys & beerbongs‘, como era de esperar, y tras amasar 400 millones de streamings del álbum en su primera semana, superando el récord de Drake, y registrar entorno a 450.000 unidades entre ventas físicas y streaming, las cifras del disco se sitúan ahora mismo entorno a las 603.000 copias, según Mediatraffic.

Gracias sobre todo al streaming, las 18 pistas de ‘bentleys & beerbongs’ estarán presentes en la lista de Billboard Hot 100 que se publica el próximo 12 de mayo, y el medio estadounidense va adelantando un titular que sin duda sorprenderá a fans de la música en todo el mundo. Hasta 9 canciones del álbum aparecen simultáneamente en el top 20 de la tabla, lo que significa que Post Malone supera el récord anterior de J Cole (de la semana pasada) y los Beatles. Ambos llegaron a colocar 6 temas.

Malone supera también el récord de Cardi B, Drake y Kendrick Lamar de más canciones en el top 40 del Billbaord Hot 100, un total de 14 frente a los 9 por los tres artistas mencionados. Parece que tenemos nuevo rey del pop y, desde luego, no se parece nada a lo que habíamos imaginado.

No. 2, «Psycho,» feat. Ty Dolla $ign (up from No. 5)
No. 7, «Better Now»
No. 8, «Rockstar,» feat. 21 Savage (up from No. 32)
No. 11, «Paranoid»
No. 14, «Rich & Sad»
No. 15, «Spoil My Night,» feat. Swae Lee
No. 16, «Ball for Me,» feat. Nicki Minaj
No. 17, «Stay»
No. 20, «Same Bitches,» feat. G-Eazy & YG
No. 23, «Zack and Codeine»
No. 24, «Over Now»
No. 29, «Takin’ Shots»
No. 34, «Candy Paint» (re-entry/new peak)
No. 40, «92 Explorer»
No. 46, «Otherside»
No. 47, «Blame It on Me»
No. 57, «Sugar Wraith»
No. 73, «Jonestown (Interlude)»

Isabel Coixet contará para Netflix la historia del primer matrimonio homosexual en España

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Netflix España producirá la próxima película de Isabel Coixet, que narrará la historia de Elisa y Marcela, dos mujeres maestras que se casaron en La Coruña, una de ellas vestida de hombre, a principios del siglo XX, constituyendo técnicamente el primer matrimonio homosexual registrado en España (Coixet asegura que fue en 1910, en Wikipedia, tanto en la versión española como en la anglosajona, se indica otra fecha, 1901).

‘Elisa y Marcela’ será la tercera película de producción nacional de Netflix España tras ‘7 años‘ y ‘Fe de etarras‘. Se prevé su estreno en 2019. Rodada entre Cataluña y Galicia, ‘Elisa y Marcela’ contará en su reparto, entre otros, con Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, María Pujalte, Francesc Orella, Manolo Solo y Lluís Homar.

En un vídeo promocional para Netflix publicado este martes, Coixet explica que “hacer lo que Elisa y Marcela hicieron en ese momento, en un ambiente tan hostil para el amor de dos mujeres, fue realmente heroico”. “Si la película es la mitad de fascinante como yo me la imagino en mi cabeza, será una gran película”, añade.

Tras casarse, Elisa y Marcela, el engaño de las dos maestras fue descubierto por el párroco, aunque su matrimonio jamás fue anulado -siempre según la Wikipedia anglosajona- y se piensa que ambas huyeron posteriormente a Argentina, tras lo cual nada más se supo.

Anne-Marie / Speak Your Mind

Quien crea que ‘Speak Your Mind’ podría ser un ejercicio de oportunismo a rebufo del exitazo –nada predecible a priori– de Dua Lipa, yerra. Anne-Marie no es una recién llegada precisamente, aunque su nombre haya subido de división el año pasado: en 2012 trabajaba en directo con el supergrupo dubstep Magnetic Man, antes de cantar algún que otro single de Gorgon City y formar parte –su espaldarazo definitivo– de la cohorte de vocalistas de Rudimental, en cuyo ‘We The Generation’ interpretaba hasta 3 temas, incluido el fantástico ‘Rumour Mill’. Para entonces ya trabajaba en sus primeros temas en solitario –su EP debut, ‘Karate’, se publicaba en 2015–, logrando su primer hit, ‘Alarm’ en 2016. Pero poco después llegaría su eclosión definitiva, con el megahit de Clean Bandit ‘Rockabye’, encadenaría una serie de éxitos –sobre todo en los mercados británico y australiano– como ‘Ciao Adios’ y ‘FRIENDS’, producido por Marshmello que han marcado el timing adecuado para la publicación de su debut en solitario.

Por otra parte, Anne-Marie ni siquiera se parece mucho a Lipa, porque la Nicholson se mueve –sobre todo vocalmente– en un estilo de influencia jamaicana, post-Rihanna y post-Diplo, más próxima a MØ o Elliphant. ‘Speak Your Mind’ sin duda le sirve para marcar ese territorio, incluso aunque el resultado global sea algo disperso. Debido, primero, a la tirando a absurda nómina de co-autores y co-productores en la sombra (Ed Sheeran, Fred Falke, MNEK, DJ White Shadow, Ina Wroldsen y Steve Mac –el más empleado– están entre los más conocidos) que hace que no repita equipo en una sola de las 12 canciones de la edición normal (en la prescindible –salvo por ‘Rockabye’– edición deluxe sí hay alguna coincidencia); y segundo, a la tendencia a lo melifluo, a lo blandengue de algunas de estas canciones, más por culpa de una producción demasiado rea de la radiofórmula que por las composiciones.

Pero es difícil hacer un disco malo con canciones pop tan atractivas como las citadas en el párrafo anterior que aquí se incluyen junto a alguna nueva que engancha tanto como ellas. Hablo de la majorlazeresca ‘Trigger’, el medio tiempo jazzy ‘Perfect’, la magnética ‘Bad Girlfriend’ o la bonita ‘Heavy’. El resto va de lo resultón –‘Machine’, ‘Then’– a lo inocuo –‘Cry’, ‘Can I Get Your Number’–, con mención especial –para mal– al tema co-escrito por Sheeran, ‘2002’. Y eso que la letra tiene gracia: Anne-Marie evoca el verano de su primer beso, con 11 años, recordando las canciones que sonaban en la época de Britney Spears, ‘NSYNC o Jay-Z: “Ooops, I got 99 problems singing bye bye bye / Hold up, if you wanna go and take a ride with me / Better hit me, baby, one more time, uh”. Todo bien… si no fuera porque ’99 Problems’ se lanzó en 2003.

El caso es que, aparte de su considerable solvencia vocal –no es una cantante muy singular, pero sí lo bastante reconocible–, el estilo lírico es una de las bazas a favor de Anne-Marie Nicholson. Además de que no sufre por incluir alguna que otra palabrota por aquí y por allá, precisamente por el hecho de que es una cantante pop de éxito, es importante que una chica joven en la que muchas otras pueden encontrar un modelo de conducta cante, además de sobre desamor, sobre que restar importancia al físico (“I’m not a supermodel from a magazine / I’m okay with not being perfect / ‘Cause that’s perfect to me” –‘Perfect’–), sobre el #noesno (“Don’t mess it up, talking that shit / Only gonna push me away, that’s it! / Have you got no shame? You looking insane” –‘FRIENDS’–) o sobre las mujeres tomando la iniciativa en el amor y el sexo, en lugar de actuar como corderitas sumisas (“Don’t take it slow, come give me what I want / And all I want to is to get you all alone” –‘Can I Get Your Number’–).

Aunque en cómputo general ‘Speak Your Mind’ es demasiado blando y conformista, reúne un considerable número de canciones disfrutables (y disfrutonas) como para despreciarlo sin más, y muestra que Anne-Marie tiene más carácter y personalidad de la que se le suponía, como una gris vocalista para productores. Quizá en el futuro una dirección artística más valiente o más desatada –eso depende de hacia dónde quiera dirigirse– la ayude a hacer un álbum aún mejor.

Bea Pelea, la nueva promesa del reggaetón en España, coloca 3 temas en los virales de Spotify

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Bea Pelea es la nueva promesa del reggaetón en España. La granadina, que ha vivido en Málaga, México y Guatemala, donde descubrió el reggaetón, “cuando en España no había llegado todavía”, como ha explicado a VICE, y donde se empapó de la cultura indígena, acaba de publicar su primera “mixtape”, ‘Reggaetón romántico vol. 1’, y su tirón empieza a hacerse notar en streaming.

Hasta tres canciones del disco, ‘Gasolina’ con La Favi, ‘A los dos’ con Kaydy Cain y El Mini y ‘Si no te vuelvo a ver’, se encuentran actualmente entre las tres canciones más virales en España, la primera de las cuales, de hecho, está a punto de alcanzar las 20.000 reproducciones. Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia y Málaga son las ciudades que más están escuchando a Bea Pelea, quien por cierto ha colaborado anteriormente con Ms. Nina y La Zowi en un tema conjunto, ‘Oye papi’, y acaba de estrenar nuevo single con La Favi, ‘Sirena’.

En su “mixtape”, Pelea aúna ritmos de reggaetón y cumbia (‘Sé que me buscas’) con sonoridades de cold trap y letras descaradas sobre amor, sexo y perreo. La cuidada producción del álbum, con un marcado carácter electrónico, halla en los créditos a F1LTHY, Los Del Control, Pipo Beatz y Deltatron. ¿La Bad Gyal del reggaetón? Todo apunta a que sí, y el éxito, como a la catalana, parece estarle esperando a la vuelta de la esquina.

Rihanna, Nicki Minaj, Lana Del Rey, Madonna, Ariana, Troye, Cardi B, Grimes… asombran en la MET 2018

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Esta noche se ha celebrado en Nueva York una nueva edición de la MET Gala, la fiesta de la moda temática que organiza anualmente Anna Wintour (no, Azealia Banks no ha estado) y que incita a las celebridades a pasear por la alfombra roja algunos de sus looks más atrevidos, asombrosos… u horripilantes. El tema de este año ha sido moda y religión.

Al margen de que Sarah Jessica Parker fue, literalmente, con un belén en la cabeza, nosotros nos queremos centrar en los looks mostrados por los artistas musicales, con especial mención a Madonna, que ofreció una actuación y estrenó nuevo tema, y Grimes, que está siendo la comidilla de los blogs por haber asistido a la fiesta junto a su improbable “cita”, el polémico físico y empresario Elon Musk. Además, Nicki Minaj aprovechó para anunciar que su nuevo álbum, ‘Queen’, sale el 15 de junio.

Destacaron también el atuendo de inspiración papal de Rihanna; Lana Del Rey, que iba de Virgen de los Dolores acompañada junto a Jared Leto y Alessandro Michele; Ariana Grande y su vestido estampado con un detalle de la Capilla Sixtina; Cardi B con diseño de Jeremy Scott, o Solange y su precioso atavío negro. Janelle Monáe, Nick Jonas, Troye Sivan, Selena Gomez y Shawn Mendes son otras de las personas que acudieron a la MET dejando looks que comentar.

#MetGala with @lallo25 + @lanadelrey 👑💙🙏🏼 @gucci #MetHeavenlyBodies

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Katy in MetGala💘😇 She so fkin gorg.. 😭 #MetGala2018 #MetGala #KatyPerrymetgala

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First Monday in May. #metgala

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Madonna actúa en la Gala Met, incluyendo un fragmento de un tema nuevo

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Madonna ha sido una de las invitadas de la Gala Met, a la que han acudido diferentes artistas como Lana del Rey, Rihanna o Katy Perry. No podía faltar, pues la temática de este año era la imaginería católica que tanto ha utilizado desde sus inicios cargados de crucifijos hasta los últimos tiempos de su carrera (su última gira recreaba la Última Cena a modo de comida de coño), y acudía con un vestido negro de Gaultier y unas trenzas que había adelantado en Instagram.

Pero también había insinuado en la cuenta de Diplo que el 8 de mayo habría nueva música, y algo de eso estamos teniendo aunque de momento sea en una calidad ínfima. Madonna ha actuado en la gala utilizando unas escaleras como atrezzo (sí, más escaleras después de lo de los Brits), y ha interpretado, según las primeras filtraciones, un medley de tres canciones: ‘Like a Prayer’, un tema nuevo aparentemente llamado ‘Beautiful Game’, y una versión de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen. Fragmentos de la canción nueva han aparecido en la red a través del Stories de Donatella Versace, entre otros.

En cuanto al tema nuevo, no parece un single sino el tema inédito que mejor le encajaba en esta temática, con una melodía un tanto inasible y llena de enfado a lo ‘American Life’ -se supone que este disco ha sido co-producido por Mirwais y será político– y cuenta con un coro monacal como el utilizado en la intro de ‘MDNA Tour’. Se desconoce si la autora de ‘Beautiful Stranger’, ‘Beautiful Killer’ y ‘Beautiful Scars’ planea subir una versión de estudio de ‘Beautiful Game’ en las próximas horas o si este tema ha sido simplemente un modo de hilvanar ‘Like a Prayer’ y ‘Hallelujah’ en la Gala Met, pero sí se sabe que Vogue ha realizado una grabación bastante profesional de la actuación.

@madonna performing hallelujah #Metgala2018 ( @guyoseary 😂) #madonna 😇

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Escuchando el primer disco de… Christina Aguilera

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La historia no ha dejado en muy buen lugar al debut de Christina Aguilera, publicado el 24 de agosto de 1999. Tiene sus fans, pero hay que esforzarse mucho para encontrar a alguien que lo defienda ante los dos discos posteriores de Aguilera, los colosales ‘Stripped’ y ‘Back to Basics’, y en las 63 páginas que tiene el hilo antiguo de la cantante en nuestros foros, relacionada con el disco como mucho hay alguna mención a ‘Genie in a Bottle’ y poco más. De la misma manera que el debut de Britney ha seguido produciendo cierta fascinación por suponer el nacimiento de un icono y por su ristra de buenos singles, el de Aguilera simplemente ha dado pereza. ¿Por qué está ‘Christina Aguilera’ tan olvidado?

En junio de 1998, Christina Aguilera estrena ‘Reflection’, su canción para ‘Mulán’, y poco después se sumerge en la grabación de su álbum debut. En aquel momento, los productores decían que Aguilera se pasaba el día en las sesiones imitando a Mariah Carey y Brandy y, aunque la artista lamentaría en las entrevistas que su sello, RCA, no le había dejado hacer el disco de R&B que había querido hacer, precisamente a Mariah, a Brandy y también a TLC, Toni Braxton, Tiffany y todo ese ejército de chicas del R&B de los 90 sonaba este disco que podía haber grabado cualquiera de estas personas. Algo que ya se subrayaba en las críticas de la época, que resaltaban el carácter anónimo de unas composiciones en las que la estrella siempre era la voz de Aguilera, un instrumento que, en su debut, no era sino el germen de la bestia en que se convertiría años después.

Con la ayuda de productores como David Frank, Steve Kipner, Guy Roche o el tándem de Carl Sturken y Evan Rogers, que 6 años después se desquitarían de su mediocre trabajo en este álbum descubriendo a Rihanna, el debut de Aguilera es perfecto para nostálgicos del R&B-pop blandito de los 90 y deja varias curiosidades como un par de composiciones de Diane Warren (‘I Turn to You’, ‘Somebody’s Somebody’), una de Robin Thicke (!) que coqueteaba con el autotune a lo ‘Believe’ de Cher (‘When You Put Your Hands on Me’); ‘Reflection’, que por su asociación a ‘Mulán’ y, por ende, a la infancia la de millones de personas, siempre tendrá lugar en nuestros cursis corazones, y ‘So Emotional’. En algunos sectores de internet se ha creído durante años que esta canción se escribió para Selena Quintanilla, pero sus autores, Franne Gold y Tom Snow, desmienten este dato a JENESAISPOP. Gold asegura que la canción “se escribió para Christina”, pero Snow afirma que “no se escribió para ningún artista en concreto” y recuerda: “’So Emotional’ iba a ser el segundo single tras ‘Genie in a Bottle’, pero Christina declinó la idea “porque creía que tenía un sabor demasiado R&B”.

‘Genie in a Bottle’ es el gran clásico del debut de Aguilera, además de una de las canciones pop clave de los 90. Escuchada hoy en día, de hecho, da la sensación que no ha envejecido nada mal, ya que el tratamiento de la base rítmica, que suena ultra nítida y afilada (como también en ‘What a Girl Wants’ y ‘Come On Over’), la emparenta más con el sonido medio avanzado de Destiny’s Child que con el blandito de Backstreet Boys. Además, su melodía, especialmente en el enorme estribillo “if you wanna be with me”, sigue resultando tan misteriosa como el primer día. Hubo versión en español, ‘Genio atrapado’, pero no superó la original, aunque el mercado latino la pedía y, de todas formas, con esa melodía la canción habría sido buena en cualquier idioma. Camila Cabello la sampleó en su single de debut en solitario, ‘Crying in the Club’.

Era, claro, la mejor canción de un disco que, si de algo iba sobrado, era de medios tiempos y baladas. Muy pocos temas, incluida, por supuesto, la horterada de ‘Come On Over (All I Want is You’), que si por algo molaba es por haber inspirado ‘Vas a volverme loca’ de Natalia, se acercaban aunque fuera un poco a la pista de baile. ‘What a Girl Wants’ por lo menos era sexy y sigo pensando que es uno de los singles de Christina Aguilera más infravalorados, y ‘I Turn to You’ era una emotiva y tierna balada compuesta por Diane Warren que sigue conservando su elegancia. Sin embargo, en su segunda mitad el álbum se entregaba al R&B más insípido imaginable en canciones como ‘Somebody’s Somebody’, ‘Blessed’, ‘Love for All Seasons’ o la hiperglucémica ‘Obvious’ que dejaban una muy débil impresión en la memoria. Se salvaría, quizás, ‘Love Will Find a Way’, una pista alegre y mona cuya única pega era parecerse demasiado a ‘Always Be My Baby’ de Mariah Carey.

Por desgracia para Aguilera, ‘Genie in a Bottle’, ‘What a Girl Wants’ y ‘Come On Over’ fueron número uno en Estados Unidos, y tanto estas canciones como el éxito de Aguilera en los Grammy, donde se hizo con el premio a Artista revelación, convencieron al público de que había llegado una Britney con voz de Mariah cuando en realidad el disco, que se perdía en canciones anónimas y letras genéricas sobre amor adolescente, comunicaba muy poco sobre la verdadera Aguilera. Con razón hoy ‘Stripped’ solo puede considerarse una de las reinvenciones más chocantes de la historia del pop, y también una de las más exitosas. En aquel álbum histórico, Aguilera, que por fin se encontraba al control de su carrera, antepuso la artista al producto, y aunque sus “reinvenciones” posteriores han sido mucho más irregulares, por lo menos siempre han resultado más interesantes que este disco. ¿Será la de ‘Liberation‘ la que ponga fin a esta racha?

Las mejores canciones del momento: mayo 2018

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Como cada mes, renovamos nuestra playlist mensual de «Las mejores canciones del momento», que ya cuenta con más de 2.000 seguidores en Spotify.
Christina Aguilera / Accelerate: En la redacción no nos importa que lo nuevo de Christina Aguilera sea un flop, un buzz single o whatever. Sin duda el regreso más sorprendente y excitante del mes ha sido el de ‘Accelerate’. ¿Se atreverá a sonar así todo el disco?
Ariana Grande / No Tears Left to Cry: Ariana Grande encuentra un buen punto intermedio entre el homenaje a las víctimas fallecidas a la salida de su concierto de Mánchester y el himno bailable en el primer sencillo de su cuarto disco.
Janelle Monáe, Grimes / PYNK: Entre nuestros Discos Recomendados recientemente destaca por nota ‘Dirty Computer‘ y uno de sus singles más poderosos es este homenaje al coño que ha contado con la colaboración de Grimes.
Kanye West / Lift Yourself: Nuevo tema de 2 minutos de Kanye West que nadie sabe si es un adelanto de su nuevo álbum, magistral en su mezcla de pop vocal, R&B, soul de los 60 y su identidad desde ‘Yeezus’… o un timo.
Rolling Blackouts Coastal Fever / Talking Straight: Aún queda espacio para el rock&roll en medio del huracán de música urbana y nuevas formas de pop, y para muestra, el gran single de este grupo revelación.
Let’s Eat Grandma / It’s Not Just Me: ¿Decepción tras los últimos pasos de Chvrches? No dejes de prestar atención a lo nuevo de la revelación Let’s Eat Grandma tras habernos conquistado anteriormente con ‘Hot Pink‘.
PUTOCHINOMARICÓN / No tengo wifi: La llegada de PUTOCHINOMARICÓN a Elefant con los 500 vinilos agotados el mismo fin de semana de salida ha supuesto también la llegada a Spotify de sus hits de Youtube, entre ellos este ‘No tengo wifi’ que suena irresistiblemente acelerado.
Axolotes Mexicanos / Doble check: Otros que ahora están influidos por el J-pop y los sonidos de PC Music son Axolotes Mexicanos, aquí en una de sus canciones más contagiosas. Hace poco estrenamos su vídeo.
Soledad Vélez, El último vecino / Cromo y platino: Entre los temazos del notable nuevo disco de Soledad Vélez está esta colaboración con El último vecino, toda una delicia italo.
Hatchie / Sleep: Otra buenísima revelación está siendo la de Hatchie: atentos fans de los primeros Hooverphonic.

Beach House / Black Car: Sorprendente single del disco que Beach House sacan esta semana y que por supuesto se les ha filtrado para seguir con su tradición.
Rufus T. Firefly / Demogorgon: Gran avance, con guiño a ‘Stranger Things’, de una de las más claras revelaciones de la música madrileña durante los últimos años, Rufus T. Firefly.
Dirty Projectors / Break-Thru: Mejor aún suena el regreso de Dirty Projectors, con una guitarra que se retuerce y que nos hace poner los dientes largos respecto al que será su próximo disco.
Florence + the Machine / Hunger: Buen single de pop de Florence, aunque algunos esperáramos más de la autora de ‘What the Water Gave Me’ y ‘What Kind of Man’.
Natalie Prass / Sisters: Nuevo delicioso single de inspiración setentera en la carrera de la gran Natalie Prass, muy apto para seguidores de la primera Feist.
Parcels / Tieduprightnow: El sencillo de Parcels nos mantiene en los 70 pero en un sentido muy diferente al de la canción anterior. Las guitarras de esta no pueden ser más disco en el sentido Nile Rodgers de la palabra…
Madame Monsieur / Mercy: Entre las canciones que nos gustaría ver triunfar en Eurovisión, aparte de la de Amaia y Alfred, la de los franceses Madame Monsieur que, desgraciadamente, ha perdido algo en las casas de apuestas, donde incluso se les ha llegado a ver por el número 2.
Nimmo / Too Late: Ahora que Tracey Thorn ha vuelto… perdón, ahora que Dua Lipa y Calvin Harris arrasan con una canción noventera, es el momento de celebrar la llegada de Nimmo.
Jon Hopkins / Emerald Rush: Entre las grandes canciones contenidas en el disco de Jon Hopkins que sale esta semana no podemos dejar de hablar de esta que, entrecortada, tiene «radio edit» como muestra de su accesibilidad.
Le Parody / Dime: Nuevo tema de la siempre interesante y ambiciosa Sole Parody, ahora en un split para un sello inglés, y con ecos de Animal Collective.
Betacam / Ave rapaz: Una de las canciones contenidas en el Disco Recomendado de Betacam, ‘Mítico’, nos devuelve a los sonidos synth-pop. Este tema es tan Pet Shop Boys y Kraftwerk como Carlos Berlanga circa ‘Vía Satélite Alrededor de…’.

Troye Sivan / Bloom: También en los 80, aunque en un sentido muy diferente, se sitúa el segundo single del que ha de ser el próximo álbum del joven Troye Sivan.
Clairo / 4EVER: De Youtube al mundo, la joven Clairo vuelve a conquistarnos con un tema nuevo, el medio tiempo ‘4EVER’.
Rush Week / Be Like Mike: Otra revelación desde Estados Unidos, aunque en este caso editada por Elefant en España, es este versátil dúo, cuyo vídeo para ‘Be Like Me’ hemos estrenado, situado en una pista de baile.
Carmen Boza / Gran Hermano: Temazo de rock con reflexión sobre el «gran hermano» que a la propia Carmen Boza le sorprendió para bien ver reseñado en nuestras páginas, como comentó en Twitter.
Nacho Vegas / Ser árbol: Tras una serie de teasers en las redes sociales, al fin ha llegado a las plataformas de streaming el bonito single de lo nuevo de Nacho Vegas, con coros de Maria Rodés.
Los Hermanos Cubero / Tenerte a mi lado: En breve recomendaremos el próximo disco de Los Hermanos Cubero, dedicado a la muerte de la esposa de Enrique, cuyo adelanto era este desasosegante ‘Tenerte a mi lado’.
Lykke Li / deep end: La cantante sueca muta hacia los ritmos hip-hop y ligeramente «trap» en sus dos nuevos singles, aquí con «swimming-pool» como extraño estribillo.
Cardi B, Bad Bunny, J Balvin / I Like It: El éxito espontáneo del estupendo disco de Cardi B está siendo este latino ‘I Like It’, con colaboradores de sobra conocidos por todo el mundo en nuestro país.
Kylie Minogue, Gente de Zona / Stop Me From Falling: Cerramos con más ritmos latinos, esta vez gracias al «featuring» que ha reavivado ligeramente el disco country de Kylie, sobre todo gracias a su divertido vídeo.

La legión de Izal, la fantasía de alt-J y la autenticidad de Mueveloreina, protagonistas del cierre de Warm Up

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El Warm Up 2018 (antes WAM, una especie de sustituto del SOS 4.8) que se ha celebrado este fin de semana en Murcia cerró el sábado su segunda edición con sold-out y, según datos de la organización, cerca de 70.000 asistentes en las jornadas sumando los 26.000 de cada día a las actividades paralelas de la ciudad. No es extraño, pues, que este mismo miércoles salgan ya a la venta las primeras entradas para la edición del año que viene. Ni tampoco que dos gigantes nacionales como Izal y Dorian decidieran iniciar su gira aquí. Fotos: Javier Rosa.

Y lo de Izal es increíble. Ni Kasabian ni alt-J: el mayor llenazo que se vio durante el fin de semana fue en el concierto de los madrileños, convertidos ya en un fenómeno de masas que va a más con cada disco (su top de Spotify está copado por temas del último), y para los que las etiquetas “indie” o “alternativo” quedan ya absolutamente risibles. Cuando reseñamos el single ‘El Pozo’, su lead-single de esta era, destaqué el potencial que tenía su subidón final para funcionar en festivales… y este sábado pude comprobarlo. Se despidieron a lo grande con ella, pero durante todo el concierto -en el que presentaron ‘Autoterapia’, con huecos para imprescindibles de su discografía como ‘Asuntos delicados’ o ‘Copacabana’- tuvieron a miles de personas bailando y coreando las canciones, sobre todo público joven (imposible contar la de gente grabando stories para Instagram en TODAS las canciones).

La desventaja del exitazo de Izal fue para quienes coincidían con ellos, como el madrileño Edu Ostos, que compartía los temas de ‘Your Last 48 Hours‘ y del resto de álbumes de su proyecto Ed Is Dead en otro de los escenarios. Nos acercamos un rato y la conclusión que sacamos del show es que pide a gritos un escenario más grande y poder llegar a más gente, porque es un show de electrónica que puede gustar a quienes no les gustan los shows de electrónica (y a los que sí también, claro), gracias a la sutileza de su sonido y sus voces, y a la interacción de Edu con su equipo -especialmente su compañera Lucía- y con el público, que daría mucho más juego en otro tipo de escenario. El otro gran momento de electrónica del día fue para el francés Vitalic, ya en el escenario Estrella de Levante. Como era de esperar, no abrió con ‘Tú Conmigo’, la canción junto a La Bien Querida: a las dos de la mañana era mejor despertar a lo grande al público con una combinación de temas atronadores de ‘Voyager’ y del resto de su repertorio, apoyados en una escenografía llena de LEDs que subían y bajaban, aumentando la magnitud del momento.

alt-J se han hecho con un sonido propio con el que consiguen llevarte a un mundo alternativo de fantasía, y eso sucedió, en parte, durante su concierto (“en parte” porque quizás para ese propósito hubiese servido más un escenario más íntimo, pero se entiende que unos cabezas de cartel tenían que estar ahí). Joe Newman, Thom Green y Gus Unger-Hamilton presentaron ‘Relaxer’ y repasaron ‘An Awesome Wave’ y ‘This Is All Yours’, siendo especialmente destacables el éxito a la hora de transmitir la sexualidad de ‘Every Other Freckle’ y ‘Left Hand Free’, la nostalgia contenida-y-luego-no de ‘Pleader’ o el cierre con gran entrega del público en ‘Breezeblocks’ -probablemente el tema estrella de los ingleses. Es cierto que, si bien muchos no fans descubrirían a alt-J antes de ayer, muchos otros que no estaban acostumbrados a alt-J se quejaban de que el concierto había sido “un coñazo”. Estos últimos tendrían como compensación el terremoto que ofreció un par de horas después Joe Crepúsculo, que presentó el reciente ‘Disco duro’ con canciones como ‘Pisciburguer’, ‘Te voy a pinchar’ o ‘Música para adultos’, sin olvidarse de otros temas de su repertorio como ‘Ritmo Mágico’, ‘La canción de tu vida’ o ‘Tus cosas buenas’. Cerca de las cuatro de la mañana, Crepus se las arregló para que su público se negase a sus propuestas, entre canción y canción, de irse ya a dormir, dándolo todo especialmente en el explosivo cierre con ‘Mi fábrica de baile’.

Y aunque Izal fueron indiscutiblemente los reyes del día en cuanto a bandas españolas, Dorian y Viva Suecia se encargaron también de demostrar por qué estaban ahí. Viva Suecia, que en pocos años puede que tengan la fanbase de unos Lori Meyers, interpretaron en un vibrante directo temas de sus dos discos, ‘La Fuerza Mayor’ y ‘Otros Principios Fundamentales’ cerrando, cómo no, con su himno generacional ‘Hemos ganado tiempo’, y con otro himno: el ‘Canto a Murcia’ de la zarzuela ‘La Parranda’, que para eso estaban en su tierra. Por su parte, Dorian iniciaban la gira de su inminente ‘Justicia Universal’ (“la justicia está un poco rara en este país últimamente”, comentaron), del que cayeron temas como ‘Noches Blancas’ o la ya conocida ‘Hasta Que Caiga El Sol’, aunque lo más celebrado fue una traca final de vértigo: ‘Cualquier otra parte’, ‘Tormenta de arena’ (lanzamiento de serpentinas en el momento cumbre incluido y, en consecuencia, locura del público incluida) y ‘Los amigos que perdí’. En ese mismo escenario veríamos más tarde a Yelle: Julie apareció cual diva enfundada en un mono de lentejuelas, haciendo bailar a los más aficionados al electropop. Pudimos ver a la francesa interpretar su primera parte del setlist, entre ellos ‘Je Veux Te Voir’, antes de acercarnos al escenario en el que el concierto de Mueveloreina estaba a punto de comenzar.

Porque, tras verlos en el Monkey Week, intuía que lo de Mueveloreina iba a ser especialmente interesante. Y no me equivocaba. Empezaron fuerte con ‘Cheapqueen’, hicieron moverse -y mucho- al público (con el que no paraban de interactuar) a través de ‘Voy’ o ‘I Want it All’ y hasta estrenaron un tema (¿’Postureo’ es el título?) que describieron como “muy dance, muy 90, muy mamarracho”. Para el final se reservaron un par de momentos reivindicativos: primero con ‘Shoot my Head’, cuyo videoclip sacaron en apoyo a la libertad de expresión en medio de las detenciones y condenas por robar, perdón, rapear. “A pesar de que no lo parezca, el mundo nos quiere vivas”, comenzó a decir Karma, haciendo luego una referencia a la sentencia de La Manada, mientras Joako se mantenía atrás cediéndole todo el protagonismo, probablemente consciente de la importancia de esta actuación. Y es que, si ambos estaban ya entregadísimos todo el concierto, ‘Vivas’ fue un cierre en lo más alto. Karma derrochó garra en la interpretación del tema, y al llegar el “y siendo alarmista por ver un pezón” se abrió la camisa (no llevaba sujetador), arrancando un aplauso del público que fue contestado por ella con un simple y certero “¡Gracias! Solo son un par de tetas eh, no muerden ni nada”, tras lo que siguió tal cual hasta acabar la canción. Reivindicaciones sin dejar de bailar y pasarlo bien, tanto el público como ellos mismos, a los que se les veía disfrutando y rebosando verdad por los cuatro costados ante quienes se iban congregando (cada vez más) frente al escenario. Nada más acabar el concierto, una chica de unos 16 que estaba a mi lado le soltó a sus amigos: “¿Pero y esta puta genia de dónde ha salido? ¡Me encantan!”, ejemplificando bastante bien lo que, para muchos que no los conocían, pudo suponer el que fue, sin duda, uno de los mejores conciertos del festival. ¡Al escenario grande la próxima vez, por favor!

Los artistas que actúan en más festivales en España

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Wegow ha elaborado un informe sobre festivales que deja más de una curiosidad. La plataforma para los amantes de la música en vivo dispone de un buscador de festivales en el que puedes filtrar por fecha, ciudad, género (hasta 18 de ellos más allá de indie, blues, electrónica o folk) y artistas que te puedan interesar, y así escoger el festival que más te pega, además de descubrir el que te faltaba por conocer. Tienes cientos de festivales en los que navegar, chatear para montar el plan con tus amigos o incluso encontrar con quien asistir.

Arrancada la temporada festivalera, Wegow ha extraído una serie de datos, como qué artistas actúan en más festivales este año, cuáles de los que tienen más seguidores en la plataforma actuarán próximamente, o en qué fechas se celebran más festivales en nuestro país. La lista de artistas con más festivales en España este año está encabezada por La M.O.D.A., La Maravillosa Orquesta del Alcohol, con hasta 24 bolos en festivales incluyendo Cruïlla, Conexión Valladolid, Mad Cool, IslaGo, Cooltural, etcétera. En segundo lugar, encontramos a Izal, que han sido número 1 de streaming en España con ‘Autoterapia’ durante mes y medio, por lo que no es de extrañar que tengan hasta 17 conciertos registrados en festivales esta temporada. De hecho, acaban de despachar el primero de ellos, en Warm Up Murcia, arrasando como os contábamos en la crónica. En la tercera plaza, en el último lugar del podio, sorprende encontrar a una banda mucho menos vendedora o popular, Rufus T. Firefly, que se ha hecho un camino con ‘Magnolia’ y acaba de sacar un single notable, ‘Demogorgon‘.

Completan el curioso top 15, artistas indies como Carlos Sadness, Dorian, La Casa Azul, Sexy Zebras, Iseo & Dodosound y bandas de otros géneros como La Raíz o Kase.O. Si a alguien le extraña la ausencia de Vetusta Morla o Love of Lesbian, hay que recordar que los primeros están concentrados en su propia gira y los segundos sacaron su último disco hace ya dos años.

En cuanto a la lista de artistas más populares que tocan en España (entendiendo «popularidad» como una combinación de interacción entre la gente que sigue a estos artistas en la plataforma e info de terceros), el primer puesto lo ocupan The Chainsmokers, que visitan el Barcelona Beach Festival. Daddy Yankee y Dua Lipa completan el top 3 (ella viene a Mad Cool), mientras que en el top 15 encontramos a grupos como Arctic Monkeys (también en Mad Cool y Primavera) o Gorillaz, que vienen al Bilbao BBK Live.

Ciñéndonos a artistas con más seguidores en Wegow que actúan en España, el número 1 es David Guetta (que actuará repetidamente en Ibiza), pero la lista es mucho más alternativa que la anterior, con The Killers (que van al FIB) en el puesto 2 o Franz Ferdinand en el puesto 10 (van al Festival O Son Do Camiño o el Vida Festival, entre otros).

En cuanto a las provincias en las que más se buscan festivales, Madrid y Barcelona lógicamente encabezan la lista, pero por densidad de población, destacan los casos de Palma y Granada, la cual es solo la 17ª provincia más poblada del país pero aparece la 9ª en este top. Seguro que el gran número de artistas salidos de la ciudad, desde Los Planetas a Soleá Morente pasando por Lagartija Nick o Lori Meyers, tiene muchísimo que ver.

Finalmente, el estudio de Wegow nos deja otro dato interesante: las semanas favoritas para celebrar festivales. Y no, no gana la semana que coincide BBK Live y Mad Cool, sino la segunda semana de agosto, la del Dreambeach, Sonorama, Rototom, Medusa Sunbeach, y un largo etcétera. Eso sí, tras el 12 de agosto aún encontraremos algún festival (Dcode, BIME, Gigante, Parallel, etcétera), pero la cosa decae bastante. Parece que, con gran parte del público en el extranjero, es arriesgado hacer un festival en España un 25 de agosto.

Os dejamos con los datos a partir de mayo de 2018.

Artistas que actúan en más festivales de España

1.-La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol) 24
2.-Izal 17
3.-Rufus T. Firefly 15
4.-La Raíz 14
5.-Ángel Stanich 14
5.-Carlos Sadness 14
7.-Juanito Makandé 13
8.-Dorian 11
8.-La Casa Azul 11
10.-Sidecars 10
10.-Viva Suecia 10
10.-KASE.O 10
10.-Sexy Zebras 10
10.-Iseo & Dodosound 10
15.-Lori Meyers 9

Artistas más populares que tocan en festivales en España

1. The Chainsmokers
2. Daddy Yankee
3. Dua Lipa
4. Kygo
5. Imagine Dragons
6. Martin Garrix
7. Major Lazer
8. David Guetta
9. Lorde
10. Gorillaz
11. A$AP ROCKY
12. Arctic Monkeys
13. Childish Gambino
14. Steve Aoki
15. Guns N’ Roses

Seguidores de artistas en Wegow que tocan en festivales de España

1. David Guetta
2. The Killers
3. Arctic Monkeys
4. Daddy Yankee
5. Imagine Dragons
6. Guns N’ Roses
7. Love Of Lesbian
8. La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol)
9. Lori Meyers
10. Franz Ferdinand
11. Maldita Nerea
12. Leiva
13. Sidonie
14. Pearl Jam
15. The Chainsmokers

Ciudades en las que más se buscan festivales en Wegow

1. Madrid
2. Barcelona
3. Valencia
4. Sevilla
5. Málaga
6. Palma
7. Alicante
8. Valladolid
9. Granada
10. Bilbao

En qué semanas tienen lugar más festivales en España

Aug 06 – Aug 12
Jun 25 – Jul 01
Jun 04 – Jun 10
Jul 02 – Jul 08
May 07 – May 13
Jul 09 – Jul 15
May 21 – May 27
Jul 16 – Jul 22
Jul 30 – Aug 05
Jul 23 – Jul 29

‘Tu canción’ de Amaia y Alfred es una “locura a nivel musical” según Jaime Altozano

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El Youtuber Jaime Altozano ha realizado uno de sus interesantísimos vídeos analizando ‘Tu canción’ de Amaia y Alfred y argumentando que es una “locura” de composición a “nivel musical”. Junto a su colega Pablo Albacar, Altozano analiza la melodía de ‘Tu canción’, la armonía del estribillo y la armonía de las estrofas y arguye que el tema esconde pequeñas sutilezas armónicas que no suelen ser demasiado habituales en el pop, por ejemplo que su estribillo contenga “5 acordes en lugar de 3”. “Tiene muchas más relaciones y disonancias internas, es un acorde más complejo e interesante, afirma Abarca”, a lo que Altozano añade que el acorde de dicho estribillo sería, de hecho, más propio de una “banda sonora”.

El “punto clave” de ‘Tu canción’, según Altozano y Abarca, es que “las dos estrofas comparten menos del 50% de los acordes”, lo cual, indica Altozano, es “muy brutal y muy raro”. “Lo normal en el pop es que las estrofas siempre tengan los mismos acordes, no es habitual que la segunda estrofa sea una re-armonización de la primera”, añade el Youtuber. “Es como un juego de perspectivas ver la misma melodía desde dos enfoques distintos”.

Altozano y Abarca no dejan de comentar las acusaciones de plagio a ‘Tu canción’, que muchos fans han acusado se parece sospechosamente a una composición de 2011 de Ludovico Enaudi, ‘Nuvole bianche’. Sin embargo, y reconociendo el parecido entre ambas canciones, concretamente en el “descenso en la melodía” que utilizan tanto ‘Tu canción’ como ‘Nuvole bianche’, Altozano defiende que el limitado número de acordes en la música hace imposible que no vaya a haber al menos dos canciones muy parecidas. “Si acusamos a todas las canciones pop de plagio, nos quedamos sin canciones pop”, esgrime.

Nacho Casado: «Este disco me hizo ver que yo hago música porque me hace la vida más bonita»

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Nacho Casado publicaba un par de meses atrás ‘Verão‘, su primer disco en solitario tras dos discos como parte del proyecto La familia del árbol. En él, este músico ilicitano se ciñe a una estética espartana, con su guitarra acústica y su bonita voz apenas matizada por un contrabajo, dando todo el protagonismo a composiciones de pop folk con querencia por sonidos brasileños y jazzies, aderezando sus referentes habituales –George Harrison, The Band, Nilsson– con otros nuevos –Chet Baker, Joao Gilberto–.

Uno de los temas más inmediatos y cálidos de ‘Verão’ es ‘Edén’, cuyo vídeo oficial estrenamos hoy en JENESAISPOP. Un encantador clip filmado (con un teléfono móvil, nos revela) por la otra integrante fija de La familia del árbol (que además es su pareja), Pilar Guillén, y que refleja el espíritu cálido de la canción entre los colores brillantes de un día soleado en un precioso jardín, con Nacho tocando y cantando por sus rincones. Con motivo del estreno, además, hemos podido charlar con el músico sobre la gestación del disco, la influencia brasileña en el pop de nuestro país a lo largo de décadas y el futuro de La Familia del Árbol.

«Hacer canciones sólo con guitarra y voz fue una prueba para ver si tenía algo que decir de la forma más pura».

¿Qué te lleva del sonido expansivo, incluso rockero, de ‘Odisea’ a la delicadeza de ‘Verão’?
Bueno, cada disco ha sido fruto de un momento concreto de mi vida, he intentando siempre guiarme por el instinto y lo que pensaba que debía hacer, alejado de modas o lo que me convenía supuestamente, profesionalmente hablando, sólo hacer el mejor esfuerzo y utilizar la música como vehículo emocional y a modo terapéutico, sin reprimir todas esas emociones que quizás en la vida diaria sí contengo.
Quiero decir que no sé qué camino voy a tomar ni cómo serán mis circunstancias profesionales de disco a disco. Sí que he llegado a ese punto en el que me planteo por qué tengo que hacer discos y si debo mostrarlos de la forma convencional. Hacer canciones sólo con guitarra y voz fue una prueba para ver si tenía algo que decir de la forma más pura.

La bossa nova es un género que ha calado particularmente en artistas muy variopintos y de distintas generaciones de nuestro país: pienso en Ana Belén o Presuntos Implicados hasta Carlos Berlanga, pasando por Fernando Alfaro o Le Mans. ¿Cuál crees que es esa conexión especial entre nuestras culturas?
No sabría decirte, en mi caso no es tanto el estilo sino más bien la luz o guía que me ha dado ese sentimiento, creo que es muy cercano a la forma en la que quería cantar y tocar. Astros como Joao Gilberto dan esas texturas de delicadeza, nostalgia y elegancia que es lo que de manera muy básica acabé haciendo en la cocina de mi casa, donde compuse la mayoría del disco.

En todo caso, ’Verão’ suena a más estilos y, sobre todo, profundamente local, mediterráneo. ¿Cuál era tu premisa estética al escribir estas canciones? ¿Fue decisivo grabarlo en un estudio del Maresme, lejos de tu casa?
La premisa era capturar justo lo que hacía cuando las cantaba, no ha habido como en los discos anteriores una idea de producción o de sonido, sino más bien que la interpretación fuera lo bastante real y emotiva.
Grabarlo en Arenys de Mar fue la guinda y fue gracias a Ramón Rodríguez [The New Raemon] que me ayudó económicamente y personalmente con el disco. Él me puso en contacto con Lluis Cots y estuve unos días por allí, justo hospedado en un hostal que se llama Portofino como una de las canciones del disco. Casualidades mágicas.

En todo caso, aunque se asocie la música brasileña a alegría, fiesta y verano, también está ahí esa saudade que, en el caso de tu disco, ocupa buena parte del álbum. Las lágrimas también son para el verano, ¿no?
Exacto, para mí es justo eso, saudade, la influencia de discos clásicos y de esos maestros de la bossa, en ellos no encuentro ese tipo de festividad sino más bien algo más profundo y esa nostalgia.

En todo caso, parece que las canciones que más están funcionado son ‘Chet Baker’ y ‘Edén’ y son las más inmediatas. ¿Coinciden con las que te han hecho sentir más satisfecho / orgulloso?
Esas son muy bonitas y tienen un carácter muy pop, pero viendo un poco como lo escucha la gente veo en el streaming de plataformas que lo escuchan entero y lo guardan entre sus favoritos. Quizás esas son más fáciles para las radios y medios de pinchar. Estoy orgulloso de todo el disco, creo que es en conjunto la mejor colección de canciones que hasta hoy he publicado y eso que ya tenía, según mi propio criterio, algunas bastante decentes..

En el vídeo para ‘Edén’, que estrenamos hoy, apareces tú con tu familia, con Pilar, con vuestro hijo… es como si la canción fuera una extensión de tu vida, ¿no es así?
Sí, intento ser consecuente, el video lo ha hecho Pilar con un móvil, tiene una visión estética de las cosas que me encanta. Es una forma de capturar ese momento y eso me fascina.

«Si puedo, me paso horas tocando y cantando como si estuviera meditando e intento entrar en trance».

¿Recuerdas qué sentiste cuando terminaste de componerla, con sus referencias a Beach Boys, a la cultura francesa…? ¿Supiste que tenías algo bueno entre manos?
Cuando la canción salió la cantaba mucho porque me hacía sentir bien, a veces, si puedo, me paso horas tocando y cantando como si estuviera meditando e intento entrar en trance. Toco los acordes y canto una melodía hasta que siento que llego a algo. Luego la toco delante de Pilar y me fijo en su cara… Alguna vez llego emocionado de la cocina al salón y me dice «si llevo horas escuchándote…» [Risas]

A menudo leo en tus redes sociales que te resulta frustrante lo difícil que resulta hacerse un hueco en la escena independiente sin seguir unos patrones estéticos ajustados a “lo que se lleva”, por decirlo de una manera. ¿Has llegado a alguna conclusión al respecto?
[Risas] Lo siento… Pido disculpas, siempre pienso que no me lee nadie, que plasta soy. [Risas]
Eso ocurrió en una época en la que las cosas profesionalmente con La familia del árbol no salieron como parecía que iban a ser, por falta de experiencia, ingenuidad y medios. Que, por otro lado, eso me hizo mejorar como artista en muchos sentidos. Hay momentos que uno se frustra, o simplemente que en ese momento me equivocaba, pero intento aprender de mis errores.

«Parte del éxito se mide en un algoritmo del que prefiero apartarme, porque el poder del anillo pesa demasiado».

Mi conclusión es que lo que tenga que ser será, pienso, que hacer este disco me hizo ver que yo hago música porque me hace la vida más bonita y porque necesito hacerla, eso no significa que tenga que interesar al negocio o incluso a la gente. Que si es así, mejor que mejor, pero no es el final de esto. Además, parte del éxito se mide en un algoritmo del que prefiero apartarme, porque el poder del anillo pesa demasiado. Tengo mucha suerte en la vida así que no quiero perder más tiempo en esto. Lo digo honestamente, estoy abierto y contento con que las cosas son como son. Desde que empecé hasta ahora mis prioridades personales han cambiado y quiero encontrar un equilibrio entre lo que quiero hacer y lo que debo hacer en este “mundillo”.

¿Debemos entender este álbum como un lapso temporal de La familia del árbol? ¿Estáis trabajando en nuevas canciones ya?
Si, ya tengo nueva música que me encantaría grabar. Eso me entusiasma mucho, que todavía salgan canciones que te hagan un nudo en el estómago y te pongas como un niño pensando en grabarlas y tocarlas. Mi idea es ver dónde me lleva ‘Verão’ y si puedo hacer que los dos proyectos convivan y se alimenten el uno del otro. Con mi faceta en solitario me gustaría salir un poco del entorno indie y explorar nuevos territorios, si se da la oportunidad. Después de quitarme las cadenas de lo que supuestamente tengo que hacer como músico puedo hacer lo que quiera, mientras disfrute y sienta que tengo algo todavía que mostrar. El tiempo dirá, como siempre.

España baja un par de peldaños en las apuestas de Eurovisión 2018

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A un día de que empiece Eurovisión (el 8 de mayo es la primera semifinal, el 10 la segunda, y el 12 es la gran final), los países participantes van reforzando sus propuestas o perdiendo fuelle en las casas de apuestas a medida que realizan los ensayos de sus actuaciones en Lisboa. Y para España las noticias no son malas, aunque tampoco espectacularmente buenas, al menos en las semifinales. Según las apuestas, ‘Tu canción’ de Amaia y Alfred baja, situándose en el 14, tras haber fluctuado en los últimos días el puesto 11 y el 13, y haber realizado un segundo ensayo con ligeros cambios de vestuario e iluminación. Podéis verlo bajo estas líneas. Tras el sorteo pertinente, se ha sabido que España actuará en la primera mitad de la final del sábado, lo cual no se considera bueno tradicionalmente en las casas de apuestas.

Israel sigue siendo el país favorito, pero hay que destacar en las apuestas, como apuntan desde Eurovision-Spain, las espectaculares subidas este fin de semana de Moldavia (+16), Chipre (+15), Hungría (+12) y Suiza (+10), además de las de Croacia (+6) y Noruega (+5). El top 2 y el top 3 se lo disputan ahora mismo Estonia y Noruega, mientras Chipre les sigue de cerca en el top 4 y Francia en el top 5 tras haber descendido desde el 2. El resto del top 10 lo completarían Bulgaria, Suecia, Italia y Moldavia.

Entre las bajadas más importantes en las apuestas se encuentran las de Australia, que era una de las canciones favoritas y, tras los ensayos, no ha dejado de bajar posiciones, saludando ahora desde el top 12; Austria (top 19), Países Bajos (24), ARY Macedonia (38) y Georgia (top 39).

John Maus, traumatizado con su concierto de Madrid de hace 7 años

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John Maus, que está de gira por Europa presentando su nuevo disco, ‘Addendum’, ha concedido una interesante entrevista a MondoSonoro en la que ha hablado largo y tendido sobre su polémico concierto en el Primavera Club de Madrid en 2011, en el que Maus se puso a gritar sobre su playback y que motivó a varios asistentes a tirarle objetos e incluso un vaso de agua. La organización Primavera publicó una carta poco después defendiendo la actuación del músico.

Maus actúa ahora sin playback y con banda, y en MondoSonoro afirma que esta decisión ha estado en parte motivada por su actuación en Madrid en 2011, la cual le hizo replantearse “lo que es o debe de ser un concierto”. Explica: “Puedo intentar justificar intelectualmente lo que ocurrió aquella noche como que estuvo bien provocar un acto de pasión o sinceridad por parte de mi público. Pero visto con perspectiva lo que ocurrió fue muy ridículo, porque recuerdo aquella gran sala donde nos encontrábamos con gente que en el contexto de un festival, y a diferencia de lo que ocurre en mis conciertos, tal vez no venía a verme a mí [y] no sabía lo que se iba a encontrar”.

“Me disgusté mucho con lo que ocurrió aquel día al darme cuenta de que había decepcionado a la gente que había ido a verme”, añade Maus, apuntando que “en realidad no debería sentirme culpable, porque aquella noche no hice nada diferente de lo que venía haciendo en directo”, pero que aunque hasta entonces había sabido asumir la “hostilidad” del público durante sus provocativos directos, esa noche “no me sentía entusiasmado sobre el escenario, la reacción de la gente me hizo sentir culpable por haber fallado”. Por eso, dice que aquella actuación “tiene mucho que ver con la decisión de por qué tengo ahora mismo a tres tíos tocando conmigo”.

Adele cumple 30 años y lo celebra disfrazándose de Kate Winslet en ‘Titanic’

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Este domingo 5 de mayo, Adele ha cumplido 30 años, y lo ha celebrado la pasada noche llevando a cabo, con sus familia y amigos, una fiesta temática inspirada en ‘Titanic’ de James Cameron (Adele iba disfrazada de Kate Winslet (Rose), aunque casi parece Edith Piaf). En Instagram, Atkins ha escrito: “¡Sucios 30! No estoy segura de lo que voy a hacer en los siguientes 30 años, ya que hasta ahora en mi vida he sido bendecida más de lo que yo misma pueda describir. Gracias a todo el mundo por acompañarme en este viaje en los últimos 11 años. [Gracias también] a mi familia y amigos por saciar mi fascinación por la película ‘Titanic’. La noche de ayer fue la mejor de mi vida. Estoy la hostia de destruida, ¡no creo que vuelva a salir de casa!”.

En el mismo texto, Adele también ha tenido palabras para Childish Gambino por su último single y vídeo, ‘This is America’, que también ha recibido halagos, en las redes sociales, de Trent Reznor y Bruno Mars. “¿Cómo tienes tiempo para ofrecernos tanta genialidad desde tantas plataformas? Te adoro”, ha escrito.

A sus 30 años, Adele es la única artista actual que ha vendido más de 30 millones de copias de un disco en el siglo XXI (empata en cifras a los Beatles), con ‘21‘, publicado en 2011, y además su tercer disco, ‘25‘, es uno de los pocos que han vendido más de 20 millones de copias en la mencionada centuria. En tiempos de crisis para la industria, Adele es el vivo ejemplo de que todavía se puede mover a gente en masa a comprar discos, y aunque su música es más bien conservadora, los temazos de Adele ya no nos caben en los dedos de la mano, sus discos suelen estar muy cuidados y ella es un personaje moderno y divertidísimo (su paso por Carpool Karaoke sigue siendo el mejor de todos), por el que, francamente, solo podemos estar agradecidos.