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The White Stripes vuelven asqueados por el uso de su música en un vídeo pro-Donald Trump

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whitestripesDonald Trump sigue ganando amigos en su carrera a las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Los últimos son The White Stripes, separados hace años pero dispuestos a volver para una buena reedición para protestar por el uso inapropiado y no autorizado de su música.

Su hit ‘Seven Nation Army’ ha aparecido online en un vídeo pro-Donald Trump y tanto Jack White como Meg se han molestado en enviar el siguiente comunicado: «The White Stripes querríamos decir que de ninguna manera tenemos absolutamente nada que ver con este vídeo. Estamos asqueados con esta asociación y con el uso ilegal de la canción». El vídeo no se puede ver en internet, pero como recoge Pitchfork, esto ha dicho su mánager: «Si no podéis encontrar el vídeo, genial. Eso es que nuestros abogados están haciendo su trabajo».

‘Seven Nation Army’ permanece, lógicamente, como el mayor éxito de la carrera de White Stripes. Beneficiándose de que ‘White Blood Cells’ ya fue un álbum muy popular en 2001, fue el primer single del siguiente, ‘Elephant’ (2003) y acumula en nuestros días más de 150 millones de reproducciones en Spotify, multiplicando por 6 a su siguiente canción más conocida, ‘Fell In Love With a Girl’, que contaba con vídeo dirigido por Michel Gondry. El vídeo de ‘Seven Nation Army’ era en cambio de Alex and Martin.

Charles Bradley sufre cáncer de estómago

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charles-bradleyCharles Bradley ha revelado que tiene que cancelar sus proyectos más inminentes debido a que sufre cáncer de estómago. El artista, de 67 años, empezó a imitar a James Brown durante los años 60 tras haberle visto en concierto, pero su pánico escénico impidió que pudiera desarrollar su carrera. Después se marchó de casa por las pobres condiciones en que vivía, asentándose en California en 1977 después de haber pasado por Alaska o Canadá. Ya en los 90 volvía a Brooklyn para reencontrarse con su madre y fue allí donde comenzó a imitar a James Brown y Daptone Records le descubrió.

El primer disco de Charles Bradley no se pondría a la venta hasta 2011, un ‘No Time for Dreaming’ que era reconocido por la crítica. Un año después se estrenaría un documental sobre su vida llamado ‘Soul of America’ en el South by Southwest y en los últimos tiempos se han editado dos álbumes más, el último de los cuales presentó en la última edición de Garorock en Marmande, al sur de Francia.

Ahora el artista tiene que retirarse durante una temporada, cancelando la gira de su último disco ‘Changes’, ya que los médicos han encontrado un tumor cancerígeno en su estómago. El comunicado de su Facebook indica que «el cantante de 67 años siempre ha sido un luchador y está dedicido a volver más fuerte que nunca y con incluso más amor que dar». El propio Charles Bradley añade: «estoy recibiendo la mejor atención médica y somos todos totalmente optimistas. Lucharé contra esto como siempre he luchado contra otros muchos obstáculos en mi vida (…) La música es el modo en que comparto mi amor con el mundo y el amor que mis fans me dan me alegra mucho».

¿Por qué ‘Las chicas’ es el fenómeno literario del año?

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emmacline-laschicasLa joven escritora Emma Cline ha crecido profesionalmente como la protagonista de su novela: de golpe. ‘Las chicas’ (Anagrama), su debut, se convirtió en un fenómeno editorial aun antes de estar terminada. La culpa la tuvo Random House, que adelantó dos millones de dólares a una novata de 25 años después de una subasta en la feria de Frankfurt más dura que la de un cuadro de Van Gogh. También contribuyó Scott Rudin. El productor de las películas de Wes Anderson, Noah Baumbach o los hermanos Coen, compró los derechos de la novela cuando todavía no se había publicado. ¿Está justificado este alboroto? ¿Por qué ‘Las chicas’ se ha convertido en el fenómeno literario del año?

Porque su propuesta argumental es irresistible
Dejar a Manson a un lado y centrarse en «sus chicas». ¿Cómo no se le había ocurrido a nadie antes? Uno de los aspectos más perturbadores de los crímenes de “la familia” fue la actitud de las asesinas durante el juicio. Las imágenes de las tres adolescentes caminando de la mano y cantando, como si en vez de enfrentarse a la pena de muerte por asesinar a siete personas fueran camino de Woodstock, resultaba más inquietante que los ojos alucinados de Manson. Cline confiesa que se obsesionó con ellas hasta límites enfermizos, que se pasaba el día compartiendo información en foros y peregrinando a los lugares de los sucesos. La diferencia con una simple friqui es que toda esa información pegajosa no ha quedado arrinconada en una habitación, sino que le ha servido de cemento dramático para armar una ficción extraordinaria.

Por su estilo absorbente y sensual
Cline escribe con una precisión y un desparpajo admirables. Su estilo está cargado de expresividad y sensualidad. Otorga mucha importancia a los detalles sensoriales, físicos, en especial a los relacionados con los olores. ‘Las chicas’ huele a sexo, a sangre, a marihuana, a ropa sudada y a basura descompuesta. Pero quizá lo que más destaca son sus metáforas. Muy numerosas, contundentes y de un lirismo escalofriante. «Vio el cuchillo sonriendo en la mano de Guy…».

Porque su estructura narrativa es muy eficaz
La autora atrapa la atención del lector como si fuera Manson con sus acólitos, embaucándole a través de una cautivadora narración situada en dos espacios temporales: el pasado, el verano de 1969, y el presente. Cline utiliza dos voces femeninas, la de la narradora durante la adolescencia y cuando es una mujer madura. Y lo hace con gran eficacia, demostrando su enorme habilidad para meterse en la cabeza (está narrada en primera persona) de una chica de catorce años de los sesenta y en la de una mujer de sesenta del presente.

Porque enseña lo que ocultan las chicas que enseñan las tetas a los chicos
Evie, la protagonista de la novela, es uno de los retratos de adolescente más ricos y complejos psicológicamente que ha dado la literatura reciente. Una chica insegura y vulnerable que se viste para “generar amor” y que es engatusada por un hombre “experto en tristeza femenina”. Este personaje le sirve a la autora para articular un discurso feminista demoledor, una crítica al aprendizaje del sexismo por el que pasan y siguen pasando las adolescentes de todo el mundo casi como un rito de iniciación a la edad adulta. ¿Quién dirigirá la versión cinematográfica? ¿Sofia Coppola, Andrea Arnold, Lena Dunham, declarada fan de la novela? Veremos… 8,5. Cómpralo en Amazon.

Demi Lovato sobre sus críticas a Taylor Swift: «No me disculpo por decir lo que todo el mundo piensa»

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demilovato-nudeComo todo el mundo sabe a estas alturas, ‘Bad Blood’ de Taylor Swift encerraba severas contradicciones. Por un lado parecía dedicada a su enemiga Katy Perry; por otro, pretendía mostrar la fortaleza de las mujeres artistas en un mundo de hombres. Taylor llegaba a decir expresamente que, a pesar de haber escrito sus canciones, tenía por alguna razón, menos crédito como autora que su amigo Ed Sheeran. Ambos alternan la autoría de temas 100% suyos y solo suyos, con la co-autoría junto a otros autores.

El caso es que la última persona en darse cuenta de la ristra de contradicciones de ‘Bad Blood’ ha sido, aunque un poco tarde, Demi Lovato, quien durante una entrevista con Yahoo que recoge el NME ha criticado que ninguna persona del equipo de extras que aparece en el vídeo de Taylor Swift tenga un cuerpo normal: «Esto probablemente me meterá en problemas, pero no veo que nadie de esa «brigada» de mujeres tenga un cuerpo normal. Proyectan una imagen falsa de cómo la gente debería estar». Sobre el vídeo añade: «no creo que tener una canción y un vídeo sobre hundir a Katy Perry sea empoderar a la mujer».

Tras recibir críticas, Demi Lovato ha acudido a Twitter para reafirmarse en sus opiniones, pese a que no parece gustarle copar titulares: «me preguntan cosas y respondo. Denunciadme. También, no olvidéis que las palabras se pueden sacar de contexto cuando haces entrevistas. Pero no me estoy disculpando por decir lo que todo el mundo piensa. No entiendo por qué a la gente le importa tanto lo que digo en las entrevistas. ¿Veis las noticias? ¿No hay nada más de lo que preocuparse? Estoy emocionada con 2017, me tomaré un descanso de la música y de los titulares. No estoy hecha para el negocio y los medios».

Demi Lovato publicaba su último disco ‘Confident‘ a finales de 2015. En aquel momento se promocionaba con un desnudo que vendía así: «Quiero mostrar ese lado de mí que es real, liberarlo, sentir que es libre. ¿Qué pasa si hago una sesión totalmente cruda? Super-sexy, pero sin maquillaje, ni luz amable, ni retoques ni ropa. Hagámoslo aquí y ahora». Otra cosa, no obstante, era la portada de su álbum

Taylor Swift trama algo gordo; Calvin Harris, a punto de echarse a llorar en la tele

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taylor-swift-calvinTaylor Swift podría estar tramando algo gordo, aunque posiblemente ya no para este año, pues iría un poco tarde en cuanto a promoción se refiere. Tras el éxito del millonario ‘1989’, que sigue sin aparecer en Spotify o Deezer 2 años después de su edición, la cantante ha firmado algún tipo de acuerdo con la compañía AT&T. Ella lo ha confirmado a través de Twitter, aunque sin concretar ninguno de los rumores que acompañan a la noticia.

Los rumores indican que sería un acuerdo por varios años, en distintos ámbitos e incluyendo actuaciones y contenido. Se asegura que habría un show previo a la Super Bowl a principios de febrero, por lo que Swift apostaría ahora por promocionar su nuevo disco durante todo 2017 en lugar de aprovechar la Navidad. Se desconoce si su enemiga Katy Perry se animará a sacar álbum este año o también lo sacaría a principios del que viene, por lo que se puede dar la circunstancia de que sus calendarios coincidan al 100%.

Mientras tanto, a este lado del Atlántico, el ex de Swift Calvin Harris ha aparecido conteniendo a duras penas las lágrimas durante una de las audiciones del X Factor británico. ¿Por qué? Una canción llamada ‘She’s Out Of My Life’ que el concursante Matt Terry interpreta inspirado por una relación de amor larga que ya ha terminado: ella le ha dejado. ¿Ecos de tu vida personal, quizá, Harris?

Sigourney Weaver confirma que protagonizará ‘Alien 5’ en un ‘El Hormiguero’ funesto

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sigourney-weaver-el-hormigueroAnoche fue a divertirse a ‘El Hormiguero’ (es un decir, por supuesto) Sigourney Weaver. Antes de que la sometieran a las diversas putaditas marca de la casa, la actriz habló sobre ‘Un monstruo viene a verme’, el nuevo film de J.A. Bayona que ella co-protagoniza y se estrena esta semana. Lo más interesante de la entrevista llegó cuando Weaver confirmó que el proyecto de la quinta parte de ‘Alien’ es una realidad y que ella volverá a encarnar a la Teniente Ripley en el papel protagonista. El director del film será Neill Blomkamp, realizador experimentado en ciencia ficción con películas como ‘Distrito 9′ o ‘Elysium’, y se basará en el regreso de la nave Nostromo a la Tierra.

Una vez dado el titular, Pablo Motos y su equipo sometió a la actriz a su «ingenio» habitual, que en este programa brilló por su especial mal gusto. Algo que no pasó desapercibido a los telespectadores que criticaron en Twitter el desarrollo de un programa en el que la pobre Sigourney tuvo que enfrentarse a varios personajes monstruosos (entre ellos, el Alien), ver cómo explotaba una bolsa de sangre, comprobar la eficacia de unas esponjas que cortan hemorragias o ver al mago Jandro sacando una serpiente de su ombligo (la cara de la pobre mujer es pa’ verla). Por no hablar de cuando el propio Motos hizo las veces de (no lo vais a adivinar) el Alien recreando la mítica escena en la que el extraterrestre se acerca al rostro de Ripley. Eso sí es auténtico terror.

Sidonie / El peor grupo del mundo

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sidonie el peor grupo del mundoSi la música pop ha dado para escribir tantos libros, incluso dentro del indie español, ¿por qué no hacer un disco sobre ella? Eso parecen haber pensado Sidonie. ‘El peor grupo del mundo’ no es un disco sobre la historia del pop, pero sí uno en el que caben citados expresamente los Smiths, Brian Eno, los Doors, los Ramones, teclistas maquillados con hombreras y muchísimas cosas más que resultarán familiares a quienes hayan seguido la actualidad musical de las últimas décadas.

Sidonie parten de una base mitad humilde mitad vengativa (o como mínimo autoafirmativa) en todo esto. En una nota de prensa recuerdan el día en que distintos sectores de la industria musical rechazaron a grupos como los Beatles, Queen, los New York Dolls, los Ramones o en España a Dorian, y narran un día de reunión en su local de ensayo una semana después de haber sido humillados por el público en un festival de mestizaje durante uno de sus primeros conciertos en 1998. Recuerdan: «Durante un buen rato no nos dijimos ni una palabra. No podíamos. El fantasma de la separación flotaba sobre los amplificadores, pero en un instante único, que se convirtió en una revelación y en un hito, nos acordamos de lo difícil que lo habían tenido los Beatles, los New York Dolls, Queen o los Ramones. Nos levantamos de golpe y dijimos: «¡Cuatro tipos con camisetas de Bob Marley no van a conseguir que lo dejemos! ¡Que se jodan! ¡Que se jodan ellos y todos los que nunca han creído en nosotros!». Entonces, nos abrazamos y nos pusimos a ensayar».

En los últimos años, no hay duda de que las cosas han cambiado y han sido muchísimos los artistas que gracias a internet y al boca a boca elevado al cubo por obra y gracia de las redes sociales, lo han tenido un poquito más fácil que ellos en sus inicios. Sidonie saben capitalizar ese movimiento de artistas un poco más jóvenes en este nuevo disco de varias formas y por varias vías.

En primer lugar, ellos formaron parte de la última oleada de grupos indies que llegaron a sonar en Los 40 Principales, y además son los primeros en volver a sonar en la radiofórmula hoy en día. Después de 12 años de ausencia, tanto Fangoria (que nunca quisieron ser indies ni cuando lo eran) como ellos han vuelto a sonar en las ondas de la cadena más importante del país, y lo suyo tiene bastante gracia, porque lo hacen con ‘Carreteras infinitas’, un single en el que mencionan a Jota, al Primavera Sound, a Lori Meyers, a Egon Soda, a Mi Capitán «y a Santos«. De repente, toda esa modernidad y guayedad que permanecía subrepticia (el single, aunque buenrollista, incluye alguna puyita) ha pasado al primer plano de las ondas. Y claro, ¿quién mejor para contarlo o introducirlo que un grupo veterano que ya estaba allí cuando Supersubmarina o Izal no existían?

Además, como se desprende de ‘Carreteras infinitas’, Sidonie es uno de esos grupos que llevan tiempo ejerciendo de puente entre underground y mainstream. Puede que no sean los favoritos del Primavera Sound, pero llenan salas y con discos como ‘Sierra y Canadá‘ o ‘El fluido García’ han mostrado ciertas inquietudes estilísticas y amplitud de miras. Si un par de singles de este álbum calan y logran un disco de oro, bienvenido sea, y que dé nuevas oportunidades a otros artistas.

En tercer lugar, el grupo acierta en el modo de abordar las cuestiones musicales, tanto en producción como en cuanto a letras, abrazando tanto nuevas ideas como también a las nuevas generaciones. En cuanto a letras, el disco se abre con la canción ‘El peor grupo del mundo’, en la que se enamoran de una banda amateur en proceso de formación, y la gracia es que no lo hacen con un tono paternalista, sino todo lo contrario: «ahí es donde aparezco yo / Un cantante perdedor / Mucha pose y poca voz», reconoce Marc Ros. En cuanto a sonidos, ni aun contando con instrumentos de cuerda en diversas composiciones, el disco suena recargado, grave o afectado. Todo lo contrario, este álbum sobre música pop suena como ha de sonar la música pop: desenfadado, ligero, entretenido. Así, ‘Los coches aún no vuelan’, la única con el punto psicodélico de sus inicios, parte de ser una canción de lo-fi electrónico, montada con una modesta caja de ritmos; ‘Instrucciones para construir un submarino’, antes de seguir derroteros dylanianos y luego kraftwerkianos (!), empieza como una humilde canción de ukelele; y el álbum se cierra con una canción intimista llamada ‘No sé dibujar un perro’ que a pesar de hablar de la muerte suena pequeñita. Es como si nos estuvieran dejando el mensaje de que la música pop no es un tocho de 1000 páginas, sino 38 minutos de evasión.

Lo que nos lleva al último punto. Sidonie son el grupo perfecto para capitalizar lo que está pasando con la música pop española actual en los grandes festivales de verano porque han hecho un gran disco, de 10 canciones en las que casi todas podrían ser un single, desde ‘Os queremos’, que suma un ritmo muy Rolling Stone, una referencia al Brit pop y alguna idea de The Style Council; hasta esa ‘Siglo XX’ muy bien ornamentada y con la subida de tono final de la temporada; pasando por los retazos soul de ‘Fundido a negro’ o el góspel de ‘Atragantarnos’.

Escuchando el potencial de algunas canciones, es extraño que hayan intentado colar -y colado- en radiofórmula una canción tan metamusical como ‘Carreteras infinitas‘ pero tanto esta como ‘El peor grupo del mundo’ son perfectas para sus menesteres pues contienen la misma alegría y amabilidad de un ‘Girls Just Wanna Have Fun’. Sabemos que a quien tienen en mente con la letra de la una y las guitarras jangle de la otra es por supuesto a los Smiths. Lo sabemos porque hay otras referencias a Morrissey y a ‘Hang the DJ’ en el disco. Bueno, y porque no hay una sola chica en los grupos citados en ‘Carreteras infinitas’ (en la nota de prensa han metido a Alaska un poco con calzador). Pero lo cierto es que el espíritu de diversión que dominan ambos sencillos es el indicado para presentar un disco que resulta increíblemente entretenido, adictivo, fresco y jovial aunque sus autores no sean precisamente unos adolescentes (aunque a veces lo parezcan en alguna letra suelta).

‘El peor grupo del mundo’ es, pese a su título y después de todo, un buen álbum conceptual, porque incluso cuando las canciones no hablan tanto de música como los singles principales, suelen introducirla a través de «karaokes», menciones a ciudades tan musicales como Memphis o Detroit, o algún guiño velado en alguna letra (‘Atragantarnos’ parece referenciar ‘There Is A Light That Never Goes Out’). Una buena celebración de la música pop para todos aquellos para los que haya sido importante durante las últimas décadas.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Siglo XX’, ‘Os queremos’, ‘El peor grupo del mundo’, ‘Fundido a negro’
Te gustará si te gusta: el pop por encima de todo, desde Miqui Puig a Los Planetas
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

The Head and The Heart traerán sus ecos de Fleetwood Mac a España

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the-head-and-the-heartLa banda de Seattle The Head and The Heart ha vivido en sus 6 años de carrera una notable progresión. Tras autoeditar en 2010 su debut homónimo, de un indie folk tan recurrente como efectivo en sus ganchos, Sub Pop vio en aquel disco algo importante y decidió reeditarlo un año después, añadiendo material inédito y propiciando su distribución internacional. Eso les llevó a compartir escenario con bandas como Vampire Weekend, Death Cab For Cutie, The Walkmen o My Morning Jacket.

Tras publicar un segundo disco en 2013, ‘Let’s Be Still‘, en el que afianzaron su propuesta llena de coros impetuosos y voces dobladas de Josiah Johnson, Jonathan Russell y la violinista Charity Rose Thielen, el grupo se afianzó como la más poderosa respuesta al éxito de los británicos Mumford & Sons. Su folk pop para las masas puede resultar poco sutil, pero también eficaz. La razón se la da un público muy receptivo que ha hecho que su tercer largo, ‘Signs of Light‘, publicado hace unos días en la multinacional Warner, debutara en el puesto número 2 de Billboard. Su single ‘All We Ever Knew’, con sus nítidos ecos de los Fleetwood Mac más comerciales, es ya su gran éxito.

Hace escasos días, el grupo ofreció un concierto de presentación en la madrileña sala Moby Dick, por supuesto abarrotándola (las entradas se agotaron en 10 días) y, ante la respuesta, han decidido repetir. Hoy se confirman dos fechas en nuestro país en la próxima gira que The Head and The Heart realizarán a inicios del año ue viene por Europa. Será el 4 de febrero en la sala Razzmatazz de Barcelona y al día siguiente, el 5, en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta el próximo viernes día 7 de octubre.

SZA se rinde ante su sello: «Abandono»

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szaEste debería ser un gran año para SZA. Después de haber crecido notablemente en popularidad gracias a su participación en ‘Anti‘ de Rihanna (nada menos que en ‘Consideration’, el enorme tema que lo abría), se disponía a publicar, ufana, su nuevo disco. Incluso hace unos meses llegamos a escuchar su primer avance, un tema titulado ‘twoAM‘. Ella anunció que vería la luz cuando «todos estuviéramos en traje de baño», pero ha pasado el verano y… nada.

El nuevo disco de SZA se titula ‘A’ (su anterior disco, de 2014, se llamaba ‘Z’ y, antes de él hubo un EP llamado ‘S’) y, pese a que su edición está prevista para este año en la web de su sello Top Dawg Entertainment (casa de Kendrick Lamar, entre otros), no hay noticias de él. Como cuenta Pitchfork, esto ha debido desesperar tanto a la rapera y cantante de Moissouri que en un tuit, ya borrado, escribió: «Abandono, de verdad. Punch (Terrence «Punch» Henderson, co-presidente del sello) puede publicar mi álbum si alguna vez le apetece. Benditos seáis».

Si sus maneras parecen bruscas, peor aún resulta la respuesta del citado «Punch», que puso un imagen del Joker de Heath ledger acompañado por un sencillo pero hiriente «LOL». Twitter ha recriminado al directivo del sello su fea respuesta pero, o el sentido del humor de Henderson es MUY negro, o no parece que la situación de SZA y su nuevo disco vayan a mejorar pronto.

Ben Stiller revela que ha padecido cáncer de próstata

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ben stillerEl actor Ben Stiller ha revelado durante una entrevista en el programa televisivo de Howard Stern que padeció cáncer de próstata. El protagonista de ‘Los padres de ella’, que ahora tiene 48 años, explicó que se lo diagnosticaron hace dos años y que le pilló completamente de improviso. Cuenta tambien que se trataba de un cáncer muy agresivo y que hubo de ser intervenido quirúrgicamente de inmediato. Ahora está libre de cáncer, pero sigue sometiéndose a controles rutinarios.

«Llegó de la nada, no tenía ni diea. Al principio, no sabía qué iba a pasar. Tuve miedo. Detuvo toda mi vida, no podía planificar una película porque no sabía lo que podría pasar», explica Stiller. También cuenta que ahora lo explica porque quiere animar a los hombres a someterse al análisis del antígeno prostático específico, que detecta esta dolencia. «Creo que el test salvó mi vida. Es el segundo cáncer con mayor mortalidad, pero también es el de mayor índice de curación».

Ben Stiller es productor, director, guionista y actor, faceta en la que se ha hecho más popular. De hecho, es uno de los actores mejor pagados de Hollywood desde que triunfara a finales de los 90 con ‘Algo pasa con Mary’, de los hermanos Farrelli. Este mismo año ha estrenado la segunda parte de ‘Zoolander’, un batacazo en taquilla, un personaje que él mismo creó como guionista para la televisión a mediados en los años 90 y cuya primer película se convirtió en un sleeper.

Auryn se despiden actuando junto a Meghan Trainor

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aurynComo sabéis, la boy-band española hecha-a-sí-misma Auryn anunció hace pocas semanas y por sorpresa su separación, un drama para su considerable legión de seguidores. El grupo negaba que los motivos de la disolución fueran unas ventas de ‘Ghost Town’, su último disco, por debajo de las expectativas. Algunos medios apuntaban a que se trataba de un parón estratégico de dos años, para después relanzar el grupo con una imagen más madura. Algunos de sus miembros, por su parte, ya trabajan en sus proyectos personales: Blas, por ejemplo, aparecerá en la nueva edición de ‘Tu cara me suena’, que esta semana comienza en Antena 3, mientras que David Lafuente ya trabaja en su primer disco en solitario.

Sin embargo, Auryn no podían irse así, sin más. Hoy sabemos que el grupo planea ofrecer un último concierto de despedida para los auryners y que será en un evento de calado internacional, además. La boy-band será la telonera de lujo en Coca Cola Music Experience 2016, un evento que tiene como gran estrella a Meghan Trainor, en la que será su primera actuación en nuestro país. Trainor presentará las canciones de su exitoso debut, el notable ‘Title’, y del reciente ‘Thank You‘. El resto de artistas que participan en el evento son Bea Miller, Xriz, Sebastian Olzanski, Ender, Lérica, Benji & Fede, Bromas Aparte y Hometown. Se celebra el día 15 de octubre en el Barclaycard Center de Madrid y las entradas acaban de agotarse hace unas horas.

Kid Cudi regresa atizando a Drake y Kanye West

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kidcudi2016Kid Cudi presenta estos días los primeros avances de su nuevo álbum, que se titula ‘Passion, Pain & Demon Slayin’’. Será su sexto álbum de estudio y, previsto inicialmente para el pasado 30 de septiembre, ha sido pospuesto hasta que se resuelvan unos problemas de permisos para unos samplers. Se trata de una obra dividida en cuatro actos, a modo de ópera, y en ella Cudi cuenta con la colaboración de Mike Dean y Mike Will Made It en labores de producción, y la participación estelar de André 3000, Pharrell Williams, Travis Scott y Willow Smith. Este es el tracklist:

Act 1: Tuned
Frequency
Swim In the Light
By Design (feat. André Benjamin)
All In
Act 2: Prophecy
ILLusions
Rose Golden (feat. Willow Smith)
Baptized In Fire (feat. Travis Scott)
Flight at First Sight/Advanced (feat. Pharrell Williams)
Does It
Act 3: Niveaux de l’amour
Dance 4 Eternity
Distant Fantasies
Wounds
Mature Nature
Kitchen
Act 4: It’s Bright and Heaven Is Warm
Cosmic Warrior
The Guide (feat. André Benjamin)
Surfin’ (feat. Pharrell Williams)

El pasado viernes, pese al retraso, el rapero, actor y productor ya presentó los primeros adelantos del disco. Se trata del tema ‘Frequency’, un corte de ambiente oscuro y trap con producción de Mike Dean, y ‘Surfin», uno de los cortes en los que colabora Pharrell, caracterizado por el sonido retro y funk que este suele imprimir.

El lanzamiento de este disco se ha visto precedido por cierta polémica a raíz de una serie de tuits de Kid Cudi, en los que renegaba explícitamente de Drake, e implícitamente de Kanye West, el que fuera su mayor valedor en sus inicios. «Todos se creen taaaaan grandes. Hablando de Top 5 y teniendo a 30 personas para escribirles las canciones», decía, recordando que se ha «ganado muchos enemigos en la industria», a los que llamaba «payasos».Por otra pate, elogiaba a los que considera sus amigos, como Travis Scott o la crew A$AP.

La respuesta de Drake y Kanye West no tardó en llegar, durante sendos conciertos. West afirmó que le entristecían las palabras de Cudi, que se sentía despreciado y aseguraba que muchos chicos darían cualquier cosa por la oportunidad que él le dio en su sello G.O.O.D. Music.

Así se desenvuelve Miley Cyrus como presentadora de televisión

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miley-cyrus-the-ellen-showLa ex-chica Disney convertida en chica mala que luego se aproximó al indie más excéntrico para ganarse el respeto de un público más amplio, es decir, Miley Cyrus, nunca deja de sorprender. Tras su álbum de rap rock psicodélico publicado el pasado año y su papel protagonista en la serie televisiva que Woody Allen está a punto de estrenar para Amazon, Miley ha demostrado que es una artista multidisciplinar preparada para hacer casi cualquier cosa. Sí, eso incluye versionar a Bob Dylan maravillosamente.

Lo último ha sido realizar una sustitución por enfermedad a la intocable Ellen DeGeneres en el exitoso talk-show que presenta desde hace más de 13 años. Esta fue su entrada, imitando el ya clásico bailecito de Ellen al entrar en plató, y asegurando que intentaría hacerlo como ella, y por eso se vistió como ella, olía como ella y besó a una chica antes de salir:

Durante el show, Miley entrevistó a Sarah Jessica Parker e Idina Menzel, con la que charló sobre ser una chica Disney (Menzel, que publica disco, estos días pone voz a la Princesa Elsa en ‘Frozen’). También a Milo Ventimiglia, el famoso Peter Petrelli de la serie ‘Héroes’, al que consiguió descamisar por una buena causa: la lucha contra el cáncer de mama.

The Dandy Warhols anuncian gira tras la inundación de su estudio

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dandywarholsThe Dandy Warhols, autores de la mítica ‘Bohemian Like You’, nos visitarán el próximo 10 de febrero en Madrid (Joy Eslava) y el 11 de febrero en Barcelona (Apolo), si bien sus fans tienen que tener en cuenta que las entradas para verlos se pondrán a la venta el próximo 7 de octubre, es decir, este viernes. El grupo presenta su noveno disco ‘Distortland’, el primero desde 2012 para la banda de Taylor-Taylor (voz, guitarra), Zia McCabe (teclados), Peter Holmstrom (guitarra), y Brent DeBoer (batería).

La nota de prensa cuenta que «tres días después de que The Dandy Warhols terminaran de grabar su noveno álbum, unos 14,000 lb de agua se derrumbaron sobre el techo de sus estudios, llenando el lugar con agua de lluvia y 80 años de materiales para techos. Si hubiera ocurrido unos días más tarde, los Dandys hubiesen estado de gira y los dos meses de humedad que siguieron habrían destruido hasta la última pieza del engranaje. Bueno, como cualquier buen comediante sabe, el tiempo lo es todo». En su web publicaron alguna foto del suceso.

Los singles extraídos de ese último disco que lanzaban en abril eran ‘You Are Killing Me’, ‘STYGGO’ y ‘Catcher in the Rye’. Os dejamos con la primera de ellas.

Foto: CHAD KAMENSHIN.

El amor sí es suficiente para Lia Pamina

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LIA-PAMINAEl 4 de noviembre sale a través de Elefant ‘Love is Enough’, el primer álbum de Lia Pamina, y justo un mes antes JENESAISPOP estrena el videoclip que lo presenta. Todos los seguidores de Françoise Hardy, Jeanette, Astrud Gilberto, Nancy Sinatra, Claudine Longet, Cristina Quesada, The School y la canción melódica de los años 60 (incluso los del viejo Eurovisión) debéis estar atentos a este lanzamiento de la cantante castellonense. En producción, arreglos y composición encontramos a Joe Moore de The Yearning, que aparecen en nuestra playlist de «las mejores canciones del momento» con otra de sus maravillas, ‘When I Lost You’.

Otros de sus compañeros de sello, Band à Part, son quienes se han encargado de realizar el videoclip de este adelanto ‘Walking Away’. En palabras de Elefant, «el clavicordio y las cuerdas mecen las cuerdas de la guitarra acústica a lo largo de un viaje emocional que queda representado en los paisajes bucólicos que decoran el cuerpo de Lia Pamina en el videoclip». El resultado es un trabajo lleno de nostalgia sesentera y sutil sensualidad que definitivamente nos lleva a los tiempos gloriosos de la chanson y la estética pop.

Lia Pamina ya había editado con anterioridad un single que puede encontrarse en las plataformas de streaming llamado ‘How Come I’. Elefant considera, no obstante, que el nuevo disco «supera todas las expectativas» y lo sitúa como «uno de los discos más románticos y bonitos que se han hecho en años».

Toni Braxton sale del hospital tras pasar cuatro días ingresada

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tonibraxtonLa noticia de que Toni Braxton ha estado en el hospital ingresada durante cuatro días se ha conocido a la vez que la de su alta médica. La cantante, que sufre lupus, se encuentra ya reposando en casa y en buen estado, según un comunicado de su representante, que también ha negado que haya llegado a estar grave como había indicado el portal TMZ.

«Ha estado en un hospital de Los Ángeles unos pocos días en relación al lupus que padece. Ya ha salido y ahora empieza los ensayos de su próxima gira esta semana. No estaba grave, aunque el lupus es una enfermedad muy seria que debe estar controlada en todo momento», dice el comunicado, como recoge Rolling Stone, que recuerda que Toni Braxton comunicó que padecía la enfermedad en 2010 y habló sobre ella en un libro que publicó en 2014.

El último trabajo de Toni Braxton es un disco colaborativo junto a Babyface, ‘Love, Marriage & Divorce’, cuya segunda parte se espera para algún momento durante los próximos meses. Su gira ‘The Hits Tour’ tiene que comenzar este mismo sábado en California, extendiéndose durante todo el mes y hasta el 12 de noviembre, aunque siempre sin salir de los Estados Unidos, ni siquiera para visitar Canadá.

James Arthur, top 1 en Reino Unido, se disculpa por sus comentarios homófobos

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Say_You_wontDespués de tres semanas de escalada, el ganador del X Factor británico de 2012 ha conseguido desbancar a The Chainsmokers y a Halsey y ya es número 1 en Reino Unido con su nueva balada melosa, ‘Say You Won’t Let Go’. Ya había conseguido llegar a la cima recién salido del concurso con ‘Impossible’. A falta de que el poder de esta canción que acumula 15 millones de reproducciones en Youtube (hay vídeo con bebé, niños, muertes, blanco y negro y otros recursos lacrimógenos) y 12 millones en Spotify se extienda por todos los países, lo que parece cuestión de tiempo, hoy James Arthur es noticia por otros motivos.

El cantante se ha disculpado una vez más por unos comentarios homofóbicos que van a perseguirle durante muchas de sus entrevistas promocionales. En 2013, durante una disputa con el rapero Micky Worthless, grabó un rap en el que le llamaba “jodido maricón” y le invitaba a “pegarse un tiro”. Después de esta machada, Arthur ya se disculpó indicando que estaba “muy decepcionado consigo mismo”.

En una nueva entrevista con la BBC, ahora ha ampliado: “mi música va de amor y no discrimino a ningún tipo de persona. Aquello se sacó de contexto y no quería ofender a nadie. Pero no quiero poner excusas y lo cierto es que lidié con todo aquello de manera incorrecta”. James Arthur también ha hablado en la entrevista de cómo le afectan la ansiedad y depresión que padece y de lo perdido que ha estado estos años antes de su regreso.

Sigue la «magia feroz» de El Lado Oscuro de la Broca

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ladooscurobrocaLos zamoranos El Lado Oscuro de la Broca nos sentaban en el sitio con el primer adelanto de su segundo disco, un ‘Poderosa’ que se publicará a lo largo de este mes de octubre y que presentarán, entre otros escenarios, en el Primavera Club de Barcelona el próximo día 22. El sencillo ‘Cartas al Apóstol’ era una buena muestra del saber hacer del grupo y también del productor Carlos Hernández (Triángulo de amor bizarro, Los Planetas) a los mandos desde los Estudios B de Madrid.

Ahora nos llega una nueva prueba de que este disco puede ser el definitivo para El Lado Oscuro de la Broca, un segundo single en el que cuentan con la colaboración de María G. Mieres, que forma junto a Nacho Iglesias el dúo San Jerónimo. Dicen de ella que «ha apartado su dulzura» para hacerles «muy felices». Se trata de otro tiro urgente e inmediato, brillante en estrofas, estribillo y crescendo final, que no por ello evita un estribillo lleno de lirismo: «son tus dientes los que muerden la suerte».

Os dejamos también con el vídeo realizado por ‘Cartas al Apóstol’. El primer largo de El Lado Oscuro de la Broca se llamaba ‘Beta’ y está disponible en las plataformas de streaming.

Barei escribe 3 temas para que Brequette represente a España en Eurovisión

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brequettePese a que estamos en octubre, las noticias sobre Eurovisión no paran de sucederse. Si hace unos días descubríamos que María Villalón tiene una novela y un tema preparados para la representación española y que Ruth Lorenzo está abierta a volver al festival, ahora se ha sabido que Barei ha escrito tres temas para que Brequette (aspirante en una semifinal nacional hace unos años y corista de Barei este 2016 en el festival) vuelva a intentar representar a España en 2017.

Se trata de tres canciones en inglés que han contado también con la producción y composición del novio de Barei Rubén Villanueva, con quien ha trabajado tanto en ‘Say Yay’ como habitualmente. La noticia puede suponer que Ruth Lorenzo y Brequette vuelvan a enfrentarse en una semifinal eurovisiva.

La noticia sorprende tras el discreto resultado de ‘Say Yay’ en Eurovisión, donde ni siquiera llegaba al top 20 de mejor puntuadas. Eso sí, la canción lograba cierto éxito en España alcanzando el top 40 en pleno furor streaming y un single de oro.

La edición 2016 también pasará a la historia por las feroces críticas a la delegación española por no facilitar el trabajo de Barei ni atender sus peticiones escénicas e incluso por mostrarse agobiada cuando la cantante pasaba al tercer lugar según las casas de apuestas tras actuar.

Sleigh Bells, más comerciales en ‘I Can Only Stare’

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sleighbellsSleigh Bells ya no son los reyes del terror como cuando los conocimos. En el nuevo single que han estrenado hoy en Apple Music, ‘I Can Only Stare’, no es que les encontremos particularmente mansos, pero sí es cierto que su sonido es radiable y la melodía incluso vinculable a cierto tipo de pop femenino fortalecedor tipo ‘Halo’ de Beyoncé, ‘Express Yourself’ de Madonna o vocalistas que gustan de poner la voz en primerísimo plano como Anastacia o Shania Twain. O quizá estamos un poco sugestionados después de que Sleigh Bells denunciaran por plagio a Demi Lovato.

La producción sí es algo más oscura, con retazos de post-punk y synth-pop (The Cure y Depeche Mode, sobre todo en los teclados) e incluso de witch-house (Purity Ring). Ellos en realidad, eso sí, dicen que quienes les han inspirado son los Smiths, a los que suena únicamente un punteo de guitarra que surge en el estribillo.

‘I Can Only Stare’ pertenece al disco ‘Jessica Rabbit’, que sale el 11 de noviembre y del que hemos conocido singles como ‘Hyper Dark’, ‘Rule Number One‘ y también ‘It’s Just Us Now‘.

01 It’s Just Us Now
02 Torn Clean
03 Lightning Turns Sawdust Gold
04 I Can’t Stand You Anymore
05 Crucible
06 Loyal For
07 I Can Only Stare
08 Throw Me Down the Stairs
09 Unlimited Dark Paths
10 I Know Not to Count on You
11 Rule Number One
12 Baptism by Fire
13 Hyper Dark
14 As If

Gorillaz revelan la temática de ‘The Book of Noodle’… ¿su nuevo disco?

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bookofnoodleLas redes sociales de Gorillaz están activas con teasers, pistas, acertijos… sobre lo que ha de ser su nuevo disco. Hoy conocemos la existencia de un ‘The Book of Noodle’ que suponemos que será el nombre del álbum y también su concepto.

La historia que cuenta es la de la guitarrista Noodle, que creía haberse salvado de Plastic Beach (referencia al último disco de Gorillaz, que contenía un discurso ecologista), pero de repente se encuentra con el mal. «Días después del ataque en Plastic Beach, Noodle se despierta en una extraña villa japonesa que huele a pescado. Es una villa de pescadores. La ha cuidado un viejo buscador de perlas llamado Chiyoko, así que para devolverle el favor se convierte en su aprendiz», relata el cuento.

Un día, buscando perlas Noodle libera sin querer a un demonio con ganas de «fiesta como si fuera 1499», que resulta ser Mazzu, de «crueldad inimaginable». Para derrotarle, habrá de separar su cabeza de su cuerpo. Encontrarle será «tan duro como buscar una barba en un concierto de Arcade Fire», indica el texto con humor, si bien al final le localiza en Tokio, al frente de una organización criminal. Al final -SPOILER- dará con él y le cortará la cabeza, escapando de sus guardaespaldas con, entre otras cosas, una copia de ‘Moby Dick’.

Sabemos, pues, cómo acaba el cuento, pero no cuándo empezaremos a oír el nuevo material. Una constante en la carrera de Damon Albarn y todos sus proyectos, de Blur al resto.

Maria Usbeck ayuda a The Legends a sonar a 2016

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cocaineJohan Angergård de Labrador mantiene vivo otro de sus proyectos, The Legends. Tras haber editado en 2015 su mini disco ‘It’s Love’, ‘Cocaine’ es el nuevo de una serie de tres singles que ha sacado recientemente. En este cuenta con la ecuatoriana Maria Usbeck, que este año debutaba con un disco notable llamado ‘Amparo‘.

Aunque ‘Amparo’ era un recorrido variado por los lugares que Maria Usbeck ha visitado, en este caso ‘Cocaine’ suena bastante hijo de su tiempo: un ritmo sensual influido por el R&B, voces robotizadas al estilo de los artistas que han llevado el trap al mainstream, algún retazo de la moda ochentas post-‘Drive’, house ambiental a lo Flume… No es tan descabellado que Angergård esté pendiente de lo que suena en la radio: The Legends han versionado este año nada menos que el ‘Roses’ de The Chainsmokers (el tercer sencillo editado recientemente es ‘Summer in the City’, todos están disponibles en Spotify).

‘Cocaine’, pese a su sonido, es un alegato contra el egocentrismo que se ve en nuestros días: «La búsqueda constante de afirmación nos está destruyendo. «Quiéreme, quiéreme, quiéreme, por favor, siéntete atraído/a por mí. Es patético. Debería haberme dado a la cocaína más bien», dice Johan en una nota de prensa, en la que añade que Maria tenía que poner el lado más pasional a la canción.

Os recordamos que Maria Usbeck es una de las artistas invitadas este mes de octubre en Primavera Club, Barcelona.

Las mejores canciones del momento: octubre 2016

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gta-tinasheNuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento pensada para este mes de octubre no podía sino empezar con la canción más importante ahora mismo: ‘Starboy‘, el grower que The Weeknd ha perpetrado junto a Daft Punk. Primero parece que cada uno ha aportado poco al modesto tema, pero después el matrimonio resulta haber casado a la perfección. A estas alturas ya se puede decir que éxito seguro.

Muchas de las canciones incluidas este mes siguen patrones parecidos: ritmos lentos, retazos de trap, voces adulteradas hasta lo irritante… No, los patrones estéticos del regreso de Frank Ocean no distan tanto de los de Bon Iver (de manera significativa, ambos aparecían en el último de James Blake), ni los de Bon Iver de Francis and the Lights, con quienes ha colaborado, ni los de todos estos artistas con lo nuevo de Dirty Projectors. Pero para aquellos que no queráis saber nada tan pronto de estas baladas otoñales que suenan totalmente a 2016, también tenemos pelotazos poperos surgidos en los últimos días del verano.

Entre vuestros temas favoritos ahora mismo, según se deduce de nuestro top 40 semanal votado por vosotros mismos, no faltan en la playlist del mes los últimos singles de Lady Gaga, Sia, Years & Years, Ariana Grande con Nicki Minaj, Carly Rae Jepsen, Röyksopp de nuevo junto a Susanne Sundfør o Die Antwoord. Aunque no estén escritos por artistas tan famosos o tan queridos por los lectores de JENESAISPOP, también recomendamos lo nuevo de GTA junto a Tinashe (portada arriba a la izquierda), Mura Masa, La Femme o SOHN.

Entre los valores más o menos noveles rescatamos a Bishop Briggs, Sampha o Léon. Como muestra de nuestros Discos Recomendados os ofrecemos pistas de Raime, Nick Cave and the Bad Seeds, El Palacio de Linares, Espanto o Bon Iver. Tampoco hay que perderse el delicioso tema de Post Malone junto a Justin Bieber, el de Fira Fem que tuvimos el gusto de estrenar, la maravilla de The Yearning que edita Elefant, lo nuevo de Solange y Agorazein recién salido del horno, el regalazo que nos ha hecho Dan Deacon o una de las curiosidades del mes: Hope Sandoval canta con Kurt Vile.

Evripidis and His Tragedies / Futile Games in Space and Time

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evripidisCuando Evripidis Sabatis, el cantante griego afincado en Barcelona autor de ‘A Healthy Dose of Pain’, sufrió una agresión física homófoba en el monte Licabeto de Atenas en 2014 se encontraba trabajando en el que sería su tercer álbum de estudio, ‘Futile Games in Space and Time’. Este se ha editado este año y contiene una canción que parece evocar lo sucedido a través de una historia distinta, ‘Ghost Town (I Poli Phantasma)’, que describe en griego la travesía de una pareja hacia una colina de Atenas, desde donde atiende una ciudad sumida en el caos al tiempo que se reconforta en la seguridad y calor que proporciona la compañía de una relación amorosa.

Son estas experiencias vitales las que nutren los textos de Sabatis, un compositor experto en dibujar retratos costumbristas en sus canciones tan aparentemente rutinarios como devastadores como el descrito en ‘Bedrooms’, una preciosa oda pop al dormitorio como microuniverso en el que los malos recuerdos de la noche anterior parecen tomar vida propia; pero capaz también de dar con alegorías tan bonitas como la de ‘Dreamboat’, una canción fantasiosa y ufana sobre una relación «más Titanic que Loveboat» en la que su amante y él representan «un feliz naufragio».

Canciones cucas que se sirven de arreglos fabulosos, a menudo directamente espectaculares, entre el «easy-listening» de ‘Secrets of the Moon’, la balada crepuscular estilo años 50 de ‘1959’, el doo-wop de ‘Futile Games’ y el clasicismo decimonónico de ‘He Dances In the Shadows’ que no son tan clásicas como parece, pues siempre encuentran un elemento extraño o incluso fantasmagórico que las hace puramente actuales. No por nada ‘Fifteen Again’, que parece una canción de guateque sesentero versionada por Ariel Pink, es una de las mejores canciones del disco. Ojito que puede empalagar, pero si te dejas, ‘Futile Games in Space and Time’ puede ser todo un descubrimiento. Un disco que extrae tanto amor de las heridas solo puede ser bueno.

Evripidis and his Tragedies presentará ‘Futile Games in Space and Time’ el sábado 8 de octubre en el Teatro del Arte de Madrid.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Dreamboat’, ‘Fifteen Again’, ‘Bedrooms’, ‘Futile Games’
Te gustará si te gusta: Vincent Delerm, Jens Lekman, Belle and Sebastian, la última Julia Holter
Escúchalo: Spotify
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