Jill Sobule, cantante y compositora estadounidense conocida por su éxito de 1995 ‘I Kissed a Girl’, ha muerto en la mañana del jueves al incendiarse la casa en la que se hospedaba con unos amigos en el suburbio de Woodbury, en Minnesota. Tenía 66 años.
Su representante, John Porter, ha recordado a Jill Sobule en un comunicado de prensa, señalando que Sobule «fue una fuerza de la naturaleza y una defensora de los derechos humanos cuya música forma parte de nuestro tejido cultural».
Sobule publicó su álbum debut, ‘Things Here Are Different’, en 1990, pero su despegue llegaría cinco años -y un segundo disco archivado- después con el lanzamiento de su disco homónimo de 1995, que contenía los éxitos ‘I Kissed a Girl’ y ‘Supermodel’. ‘I Kissed a Girl’ se considera la primera canción abiertamente LGBTQ+ que entró en el top 20 de singles de Estados Unidos. ‘Supermodel’ fue incluida en la banda sonora de la comedia ‘Clueless’ (1995).
Sobule siguió publicando álbumes durante los 90 y los 2000, como el aclamado ‘Happy Town’ (1997). Sus personales letras recorrían temas como la depresión, la anorexia o su identidad judía. Sus preocupaciones adolescentes habían traspasado al mundo de los musicales, en el exitoso ‘Fuck 7th Grade’, obra autobiográfica que Sobule presentaba desde 2022.
El paralelismo entre los títulos de los éxitos de Jill Sobule y Katy Perry -que en 2008 debutó con el single ‘I Kissed a Girl‘- no pasó desapercibido en los medios. En 2009, Sobule comentó la coincidencia, preguntada por una revista, y dejó una declaración deliberadamente fuera de tono, en la que expresó: «Que te jodan, Katy Perry, estúpida de mierda, «no soy buena para los gays», ladrona de títulos, no he escuchado mucho más, así que no estoy segura de si tienes talento, maldita zorra». Sobule explicó en unas declaraciones posteriores que sus palabras habían sido «ridículas y exageradas» a propósito, pero que en realidad no odiaba a Katy Perry: «Nunca he estado realmente enfadada ni he guardado malos sentimientos hacia Katy en sí. De hecho, en cierta forma me alegro de haber dejado de ser la chica de ‘I Kissed a Girl'».
Tras ‘Azizam‘, un single que ha sido top 3 en Reino Unido, pero solo número 27 en el Global diario de Spotify, Ed Sheeran mueve ficha. Eso sí, el disco que la contiene no saldrá de momento. Hoy el artista anuncia que su nuevo álbum está en preventa, pero no estará disponible hasta dentro de más de 4 meses: ‘Play’ no saldrá hasta el 12 de septiembre, casi después de todo el verano. ¿Cuántos singles podremos conocer hasta entonces?
En un mensaje compartido en Instagram, Ed Sheeran explica que este álbum nace «como respuesta al periodo más oscuro de su vida». Está empapado también de la música que ha escuchado por el mundo, revelando que terminó el proceso creativo estando en la India.
A diferencia de ‘Azizam’, el nuevo single no es consecuencia de esos viajes. ‘Old Phone’, disponible desde hoy, es una canción acústica de cierto aroma country. Os dejamos con el tracklist del disco, cuyo título más llamativo -‘Azizam’ aparte’- es ‘Sapphire’. Los demás van de ‘Opening’ a ‘Heaven’.
Stereolab publicarán este mismo mes su primer disco en 15 años, ‘Instant Holograms On Metal Film’, en concreto el día 23 de mayo. Ya habíamos conocido el single ‘Aerial Troubles‘ y ahora es el turno de la pista que lo sucede en la secuencia. El corte 3 de ese nuevo álbum se llama ‘Melodie Is a Wound’ y es nuestra Canción del Día hoy.
A menudo los 90 son asociados al grunge, al techno o al indie, pero también hubo espacio para Stereolab. Discos como ‘Mars Audiac Quintet’ y ‘Emperor Tomato Ketchup’ marcaron el kraut pop de aquella década, a medio camino entre la devoción retro y el indie DIY de la época. ‘Melodie Is a Wound’ es un emocionante viaje a aquellos tiempos.
La primera mitad de la canción es incluso saltarina: sus acordes circulares te harán mover la cabeza al ritmo, mientras la suave voz de Laetitia Sadier guía. A partir de los 3 minutos, Stereolab ofrecen una versión diferente de la misma melodía: el ritmo se desacelera y luego se acelera al final, envuelto en guitarras eléctricas, metales distorsionados y teclados.
Estamos, además, ante una de las canciones políticas de Stereolab, donde no, no nos están cantando inocentemente sobre «melodías que hacen daño». «El público tiene derecho a saber la verdad», «cultiva la ignorancia y el odio» o «el objetivo es manipular, con manos pesadas que intimidan» son algunas de las frases yuxtapuestas en esta letra compuesta por dos estrofas, sin estribillo, aunque no lo parezca, pues cuenta con sus partes pegadizas.
Existe en «radio edit» de la canción para impacientes, extendido casi hasta los 5 minutos, pero lógicamente es en su versión de 7 minutos y medio donde podéis disfrutar de las cualidades de Stereolab en toda su extensión.
El grupo visita Primavera Sound el 6 de junio y posteriormente Madrid el día 7 de junio. Aún quedan entradas disponibles para el Teatro Eslava.
Bb trickz ha dado la sorpresa de la semana –apagón, aparte– al aparecer en el programa de ligoteo de Cuatro, ‘First Dates’. El programa de Carlos Sobera reúne a la rapera, que recientemente ha publicado ‘80’z‘, con Guxo, un productor de reggaeton menos conocido.
La gracia es que Guxo no reconoce a Bb trickz, llega a preguntarle si «no tiene pensado buscarse un trabajo» al margen de la música, y cuando los protagonistas de otra cita -gays, claro- sí la reconocen y la saludan, empieza a flipar. La cara, cuando Bb trickz revela su número de seguidores en Instagram, es un poema.
La autora de ‘Missionsuicida’ cuenta en una entrevista previa que ha tenido dos relaciones, que ambas han terminado por su culpa, pues ha puesto los cuernos, pero no tolera que a ella se los pongan. «He sido tóxica, siempre soy yo el problema, he tirado móviles, he roto la pantalla… Mi propio móvil, también». Bb trickz asegura que le encanta ‘First Dates’ porque se ríe mucho, y cuando Sobera le pide que defina su música, indica: «hago lo que me sale de la polla y soy yo».
La cita entre Guxo y Bb trickz no da para mucho, y la propia cantante rompe un jarrón porque se aburre de tanta pregunta, al sentir que está en «una entrevista de trabajo». Ella no hace ningún esfuerzo por recoger tal jarrón, simplemente sonríe, y añade, con la arrogancia del rap: «si tengo que pagar lo que cueste el vaso, yo lo pago».
Cuando Guxo pregunta por el feminismo y ella responde que «los hombres han nacido para servir a la mujer» parece que el asunto no puede decaer más, si bien luego se endereza cuando ambos cantan juntos ‘Sufre mamón’ de Hombres G. Sin Autotune, ojo.
Aunque provienen de mundos diferentes -ella del dembow y el rap, él del «reggaeton melódico»-, hasta el punto de que BB trickz dice querer «irse de los clubs cuando ponen reggaeton»-, a ella le gusta que a él no le dé «vergüenza cantar» porque a ella sí «le da vergüenza cantar sus propias canciones».
El rifirrafe por pagar la cuenta, a cuál más catalán de los dos (lo dicen ellos, no yo) anticipa que la cita no puede acabar bien, aunque quizá no de la manera en que imaginas, como puedes comprobar en Cuatro, donde está disponible el programa al completo.
airu es una de las apuestas del sello Oso Polita. La banda de Bilbao lleva tiempo haciéndose un nombre gracias al encanto indie-pop de sencillos como ‘Voy tan deprisa’ o ‘Verte de espaldas‘. En 2023, airu publicó su álbum debut, ‘Con lo bueno y con la pena’, que llevó al cuarteto a actuar en festivales tanto nacionales como Bilbao BBK Live, como internacionales, como el SXSW.
El último lanzamiento de airu ha sido el EP ‘YO NO SÉ NADA! NADA!!!’, compuesto por cinco temas nuevos que abrazan la electrónica. Recientemente, el grupo ha publicado una versión extendida del EP con la inclusión de tres remezclas firmadas por CORTE! (Madrid), restinga (Tetúan) y Maud (Oslo), y un tema inédito llamado ‘Una tonta que no sabe’.
Con esta novedad bajo el brazo, la banda integrada por Irune Vega, Erik González, Patricia Echanove y Jon Gómez ha anunciado recientemente una gira de seis conciertos en España de la mano de Girando por Salas. El recorrido empezó el pasado 11 de abril en el Ambigú Axerquia de Córdoba y reanuda su camino este jueves 1 de mayo en el Loco Club de Valencia. A continuación, airu estará en La Premiere de Albacete el 9 de mayo, en el Soho de Cádiz el 10 de mayo, en el Es Gremi de Palma de Mallorca el 16 de mayo y en el Guoine Clube de Pontedeume (La Coruña) el 31 de mayo. Las entradas están disponibles en este enlace.
GPS Girando Por Salas es un Circuito de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitar a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciar a la música en directo.
El próximo 12 de julio Alanis Morissette será cabeza de cartel de Cruïlla Barcelona, festival que también contará con Texas, Viva Suecia, 30 Seconds to Mars, Sex Pistols y dos conciertos especiales de Love of Lesbian, entre muchos otros. Con esta esperada visita que adiviné el año pasado en mitad de un concierto de Avril Lavigne, dedicamos un capítulo de nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO a su carrera. Sobre todo a ‘Jagged Little Pill’, que vendió más de 30 millones de copias y es uno de los discos más exitosos de la historia, pero no solo a ‘Jagged Little Pill’. En este episodio nos acompaña Juan Sanguino.
Es verdad que la influencia de Alanis se perdió a finales de los 90, que los nacidos en el siglo XXI no son tan conscientes de su legado. Pero también lo es que en 1996 fue la reina del mundo, un referente para los y sobre todo las adolescentes de medio globo, marcando la carrera de gente como Katy Perry, como ha reconocida ella misma, o Taylor Swift, con quien terminó cantando ‘You Oughta Know’ en cierta ocasión.
Durante la preparación de este podcast, nos sorprende topar con tantísimos paralelismos entre las letras de Alanis Morissette y Taylor Swift: las historias de ex novios por todos conocidos, el ingenio y la mordacidad en el despliegue de detalles, y la intertextualidad. También esa honestidad total se percibe en las letras de Billie Eilish y el bedroom pop.
‘Jagged Little Pill’, con sus extrañas cajas de ritmo, puede ser interpretado como un puente entre el grunge y las riot grrrls -se editó un año después de la muerte de Kurt Cobain- y el «girl power» de Spice Girls. Pero al margen del lugar que le demos en la industria musical, es una obra visceral y honesta, que trata temas como la liberación femenina (‘You Oughta Know’), la imposibilidad de satisfacer a nuestros padres (‘Perfect’) o también el amor incondicional (‘Head Over Feet’). La prensa de la época le dio demasiado protagonismo a Glen Ballard (‘Man on the Mirror’ de Michael Jackson), dado el machismo imperante en la asunción de créditos, pero la clave en él son unas letras traducidas a diferentes idiomas, evidentemente escritas por Morissette.
‘Supposed Former Infatuation Junkie’ fue el complicado segundo álbum, tan extraño que parece un tercero, y lo diseccionamos también porque merece la pena en toda su rareza; antes de que la carrera de Alanis se entregara a numerosos intentos de recrear la magia rock de su debut internacional, con títulos cada vez más imposibles. En la última parte del podcast, hablamos de manera random de otras glorias de otros tiempos, como Gloria Estefan o Shania Twain, obviamente de Shakira y también de Lady Gaga.
Spotify ha sacado las uñas en cuanto a uso de música en podcasts, lo que nos impide pinchar fragmentos de la música de Alanis Morissette en este podcast. Sin embargo, al margen de los «greatest hits» que podéis escuchar en cualquier playlist de la artista, recomendamos la recuperación de estas canciones:
-Joining You
-That I Would Be Good
-Are You Still Mad
-So Pure
-Unsent
-Hands Clean
-Everything
-Reasons I Drink
Alanis Morissette es cabeza de cartel de Cruïlla Barcelona, y también pasará por Mad Cool (11 de julio) y Coruña (9 de julio).
Esta semana tampoco hay entradas significativas en la lista de singles en España: estamos hablando de los datos de Semana Santa. El número 1 sigue siendo ‘La plena’ de W Sound, Beéle y Ovy on the Drums, y no hay entradas significativas en el top 10. Si acaso, que ‘Baile inolvidable’ se destaca como nuevo clásico de Bad Bunny subiendo al top 6, mientras otras canciones de ‘Debí tirar más fotos‘ se conforman ya con rondar el top 20.
La entrada más fuerte de la semana queda justo en el top 11. Se trata de ‘Comernos’, la nueva colaboración del portorriqueño Omar Courtz (al que conoces porque aparece en el mencionado último disco de Bad Bunny, en concreto, en ‘Veldá’), con Bad Gyal. El dúo puede seguir avanzando en días venideros, pues ahora mismo lo encontramos en el número 5 de Spotify España, su máximo.
Si la subida más fuerte es ‘Vitamina’ de Jombriel, DFZM y Jøtta, que pasa del puesto 46 al puesto 20 y marca un nuevo máximo; la siguiente entrada destacada es la de Bryant Myers con ‘Killa’, directa al puesto 37. Ambas subirán la próxima semana.
Las entradas se completan con ‘Secuestro’ de Slayter, Yan Block y NTG (puesto 69), ‘Van Cleef’ de Myke Towers y Pirlo (puesto 82), y ‘Resentia’ de Pablo Chill-E (puesto 98).
Rebecca Lucy Taylor se ha convertido en una de las personalidades más particulares de los últimos tiempos. Ya apenas nadie se acuerda de su paso por los reivindicables Slow Club: ahora es una de las voces feministas más importantes que ha dejado el pop británico. Como broma privada y de manera muy reduccionista, podemos considerarla la «Zahara inglesa», pues su segundo álbum ‘Prioritise Pleasure‘ contuvo denuncias #MeToo y reflexiones sobre autoafirmación y salud mental, unos meses después de que saliera ‘PUTA‘. Ahora, afronta el idéntico reto de sobrevivir al impacto mediático de su predecesor.
Self Esteem lo tiene claro: «Si simplificaba y me limitaba a hacer música pop de empoderamiento, me iban a meter en las playlists y en la radio, en programas de televisión mainstream», indica quizá refiriéndose a su paso por ‘Bake Off’. «Pero artísticamente no puedo». ‘A Complicated Woman’ es un disco «complicado» sobre una «mujer complicada», en honor a su irónico título.
El tercer largo de Self Esteem se regocija en sus contradicciones. El «spoken word» de bienvenida ‘I Do and I Don’t Care’ confiesa estar estancada en los 15 años porque «el paso del tiempo solo se mide por la niña de la que estás hablando». Es una canción que reconoce ser «cobarde» y «empoderada» al mismo tiempo; ser «fuerte» y estar «destrozada» a la vez. En esa línea, el disco se mostrará indistintamente potente y desafiante, como en la electrónica ‘Mother’, que invita a leer algo que no sea ‘El guardián entre el centeno’; y a continuación vulnerable, como en la balada ‘The Curse’, en la que Taylor lucha contra la adicción al alcohol. «No repetiría si no me funcionara, pero me funciona, y esa es la maldición».
La canción que mejor refleja esa dicotomía es el single ‘Focus Is Power’, centrado en su vena neo-soul, sin duda la que mejor le sienta. Ella puede aproximarse a los territorios de Taylor Swift (‘Cheers to Me’), Coldplay (‘If Not Now, It’s Soon’), o incluso puede hacer música apocalíptica para cantar que no quiere hacer un ’69’ (una producción holgada y supongo que deliberadamente ridícula). Pero nada le sienta tan bien como el registro British más atemporal. El coro góspel y los juegos vocales tienen enorme protagonismo -no solo en ‘What Now’-, a lo largo y ancho de un álbum intencionadamente estridente, maximalista y chillón. Ahí tenéis la portada tipo ‘El cuento de la criada‘.
Las colaboraciones son tan anecdóticas como la de la artista Sue Tompkins al final de ‘Logic, Bitch!’, o la de la sudafricana Moonchild Sanelly en ‘In Plain Sight’, que llega para subrayar un mensaje de igualdad, al grito de «¿qué coño quieres de mí? ¡déjame ser!». Es decir, refuerzan el mensaje de Self Esteem. Ella es el centro de todo en un proyecto en gran medida pensado para el directo que ya se ha desplegado en un teatro de Londres 4 noches consecutivas. De hecho, Self Esteem ha participado recientemente en una representación de ‘Cabaret‘ en la misma ciudad, que también contó con Jake Shears. Quizá por eso absolutamente todo aquí es absolutamente histriónico.
El álbum termina en plan Portishead, con una mezcla de trip hop y jazz (la coda de ‘The Deep Blue Okay’), sin dar grandes respuestas. Tampoco en cuanto al sonido futuro de Self Esteem, que calca estrategias pasadas. En la letra de ‘Mother’ precisamente había planteado «no necesito soluciones, solo ser escuchada».
Bad Bunny consigue colocar dos discos en el top 5 de la lista de discos española, con ‘Debí Tirar Más Fotos’ y ‘Un Verano Sin Ti’, que lleva ya 155 semanas en la clasificación. El resto del top 5 lo completan Leiva con ‘Gigante’ en el número 2, JC Reyes con ‘Nacer de Nuevo’ en el número 3 y Quevedo con ‘Buenas Noches’ en cuarto lugar.
No hay grandes cambios en el resto de la lista de Promusicae, dado que esta semana no se ha producido ninguna entrada nueva en el top 100. En este sentido, Recycled J ha salido el artista mejor parado, ya que tras el lanzamiento de la segunda parte de ‘SAN JORGE’ ha pasado de estar en el número 75 al puesto 17. Aun así, no supera su máximo: un número 7.
‘SAN JORGE’ es un álbum doble que Recycled J ha decidido lanzar en dos tandas. Las últimas 10 canciones fueron liberadas la semana pasada, causando una gran subida en la lista de Discos. Recycled comenta en su Instagram que «llevamos años trabajando» en el LP, el cual describe como «el disco de mi vida».
Lorde ha anunciado su cuarto disco de estudio. Este se titula ‘Virgin’ y estará disponible a partir del próximo 27 de junio. El primer adelanto, tan ‘Melodrama’, fue lanzado la semana pasada bajo el título de ‘What Was That’. El disco tendrá 11 canciones en total.
El disco está producido por Lorde junto a Jim-E-Stack (Bon Iver) e incluye las colaboraciones de Fabiana Palladino, Andrew Aged, Buddy Ross, Dan Nigro y Dev Hynes, también conocido como Blood Orange. Según la web de la cantante, ‘Virgin’ está «escrito con sangre al 100%».
Al más puro estilo Lorde, la artista neozelandesa ha acompañado el anuncio con un correo electrónico dedicado a sus fans: «EL COLOR DE ESTE DISCO ES CRISTALINO. COMO AGUA DE BAÑO, VENTANAS, HIELO, SALIVA. TRANSPARENCIA TOTAL. EL LENGUAJE ES PLANO Y POCO SENTIMENTAL. LOS SONIDOS SON LOS MISMOS SIEMPRE DONDE SEA POSIBLE. ESTABA INTENTANDO VERME A MÍ MISMA, HASTA EL FONDO. INTENTABA HACER UN DOCUMENTO QUE REFLEJASE MI FEMINIDAD: CRUDA, PRIMARIA, INOCENTE, ELEGANTE, HONESTA, ESPIRITUAL, MASCULINA».
«ESTOY ORGULLOSA Y ASUSTADA DE ESTE DISCO. NO HAY DONDE ESCONDERSE. CREO EN QUE CONVERTIR LAS PARTES MÁS PROFUNDAS DE NOSOTROS EN MÚSICA ES LO QUE NOS LIBERA», concluye la cantante.
El rollout de ‘Virgin’ comenzó hace dos semanas en la cuenta de TikTok de Lorde, en la que subió un clip caminando por las calles de Nueva York mientras escuchaba el primer fragmento de ‘What Was That’. Una semana después, la canción ya estaba en plataformas. Este disco será el sucesor de ‘Solar Power’, lanzado en 2021.
Katy Perry ha dejado su comentario en una publicación que trataba sobre su propia forma de lidiar con el odio a lo largo de su carrera: «Por favor, que sepáis que estoy bien. He hecho mucho trabajo para saber quién soy, lo que es real y lo que es importante para mí», comienza.
«Hace unos años, mi terapeuta me dijo algo que me cambió la vida, ‘nadie puede hacerte creer algo sobre ti que no te creas ya’, y si alguna vez tengo sentimientos sobre eso entonces es una oportunidad para investigar el sentimiento que hay debajo», continúa la cantante.
Perry menciona que cuando el «mundo online» la intenta convertir en una «piñata humana», se lo toma con templanza: «Les envío amor, porque sé que mucha gente está sufriendo de diferentes maneras e internet es prácticamente un vertedero para los inestables y los heridos».
Después de contar que ha eliminado la palabra «perfecto» de su vocabulario, Perry concluye su comunicado: «Estoy en un viaje humano jugando al juego de la vida con una gran audiencia y a veces me caigo pero… me levanto y continúo jugando el juego».
El mensaje de Katy Perry llega unos días después de que Lily Allen se arrepentiese públicamente de unos comentarios que hizo en su podcast sobre la cantante y su viaje al espacio, el cual Allen describió como «totalmente desfasado»: «No había ninguna necesidad de sacar su nombre, y se trataba de mi propia misoginia internalizada. No estoy de acuerdo con lo que hicieron, pero ella no fue la única que lo hizo. Era la más famosa y la que más divide a la gente», dijo en el mismo podcast.
Barbra Streisand ha anunciado la segunda parte de ‘Partners’ (2014), su primer disco de duetos. La nueva entrega juntará en el mismo disco a Paul McCartney, Bob Dylan, Mariah Carey, Ariana Grande, Sting y Sam Smith, entre otros grandes nombres. ‘The Secret of Life: Partners Volume 2’ estará disponible el próximo 27 de junio.
La cantante ha acompañado la noticia con el lanzamiento del primer adelanto, ‘The First Time Ever I Saw Your Face’ junto a Hozier. El resto de los artistas invitados son Laufey, Josh Groban, James Taylor, Seal y Tim McGraw. Mariah Carey y Ariana Grande estarán en la misma canción junto a Streisand, ‘One Heart, One Voice’.
El disco original ya tenía unas colaboraciones de infarto, incluyendo a Stevie Wonder, Michael Bublé, Billy Joel y hasta un dueto póstumo con Elvin Presley. En un post de Instagram, Streisand asegura que estos artistas «me inspiran de formas únicas y convierten nuestro tiempo en el estudio en una alegría». A continuación, la lista completa de canciones y artistas:
Tracklist:
01 The First Time Ever I Saw Your Face (With Hozier)
02 My Valentine (With Paul McCartney)
03 To Lose You Again (With Sam Smith)
04 The Very Thought of You (With Bob Dylan)
05 Letter to My 13 Year Old Self (With Laufey)
06 One Heart, One Voice (With Mariah Carey & Ariana Grande)
07 I Love Us (With Tim McGraw)
08 Secret o’ Life (With James Taylor)
09 Fragile (With Sting)
10 Where Do I Go From You (From the Musical, Beba’s Mambo) (With Josh Groban)
11 Love Will Survive (With Seal)
Manuel Liñán, el bailaor y coreógrafo granadino, conocido por desarrollar una carrera en la vanguardia del flamenco, es noticia por haber sido objeto de una serie de violentos ataques homófobos en redes sociales, a raíz de un vídeo en el que aparece actuando con bata de cola y mantón.
“Vicioso, enfermo, degenerado” o “De horror ver a este maromo de esa guisa” son algunos de los mensajes dirigidos a Liñán que podían leerse en la sección de comentarios de la página de Deflamenco.com en Facebook entre el sábado y el domingo pasados. Fueron más de 500 comentarios, la mayoría de ellos ataques homófobos, que la periodista Mercedes L. Caballero recopiló para exponer lo ocurrido en un artículo de El País, antes de que la publicación de Deflamenco.com fuera eliminada debido a la violencia de los comentarios.
En el vídeo que originó tales reacciones, Liñán bailaba con bata de cola en los Teatros del Canal de Madrid, dentro del II Festival de la Guitarra.
A raíz del artículo de El País, Liñán ha denunciado públicamente los ataques a través de su perfil de Instagram, afirmando que, aunque en general se ha sentido muy querido por la crítica, el público y la afición flamenca, cree conveniente exponer a su audiencia este “lamentable reflejo social que vivimos a día de hoy, quizás por una minoría cargada de odio y homofobia”. Además, señala que no es la primera vez que recibe ataques de este tipo en redes sociales.
“Con profunda tristeza, me veo en la necesidad de denunciar públicamente los ataques homófobos que he recibido tras la publicación de un vídeo en el que aparezco bailando con bata de cola y mantón”, señala en su publicación de Instagram. “El vídeo, grabado el pasado día 27 en los Teatros del Canal de Madrid, fue parte de una colaboración artística junto a mi querido Manuel Valencia. La grabación fue publicada en Facebook por Deflamenco.com, pero tuvo que ser retirada debido a la violencia y el odio que se desataron en los comentarios. Lamentablemente, no es la primera vez que enfrento este tipo de ataques en redes sociales». A pesar de que siempre me he sentido profundamente querido y respetado por el público, la crítica especializada, la prensa y la gran mayoría de la afición flamenca, he creído conveniente mostrar este lamentable reflejo social que vivimos a día de hoy; quizás por una minoría cargada de odio y homofobia”.
Es una pena que nunca vayamos a saber qué habrían comentado Las Bistecs sobre el mundo actual. Seguro que habrían tenido mucho que decir sobre muchas cosas. Nos podemos imaginar algo escuchando a Ojete Calor o a PARQUESVR, pero Las Bistecs -Alba Rihe, Carla Parmenter y a la sombra Adrián Gil- eran diferentes.
Llegado, en 2024, el segundo disco de Alba Rihe y Adrián Gil como Venecia Flúor, ‘Libre albedrío’, la Bistec que faltaba, Carla Parmenter, ha retomado su carrera musical con el alias de SVSTO. Carla está sabiendo revivir el legado de las autoras de ‘Señoras bien’ publicando canciones que son hits absolutos. Nadie escribe las rimas que ella escribe ni lo hace con tanta gracia. Y lo mejor de la presentación de ‘CRISIS‘ en Barcelona -el pasado 25 de abril- es que ‘Mil €‘, su mayor éxito, abre el show y no se echa tanto de menos después.
Digo «tanto» porque el show se habría beneficiado de tirar algún hit más al final, a modo de clímax. Tan verdad es que la gente se sabe (casi) de memoria las geniales letras de ‘En la pista‘ -un pedazo de banger- o ‘Venganzza’, como que las mejores pistas de ‘CRISIS’ se suceden casi todas al principio. O quizá le pedimos demasiados hits a Carla Parmenter, demasiado pronto. Como si fuera una de esas fábricas que decoran el paisaje del Vallès Oriental, su lugar de nacimiento y fuente de inspiración. Están muy presentes en pantallas y por supuesto en las bases industriales de Alejandro da Rocha, su productor.
Las letras de SVSTO hablan por sí mismas, son desafiantes y provocadoras, también inteligentes y absurdas por igual (el absurdo no es sinónimo de bobo, sino todo lo contrario). En directo, el desafío a la derecha de ‘Mil €’ se convierte en un grito de guerra. Sobre el escenario, SVSTO interpreta sus letras con la actitud que exigen, convertida en una especie de diva proletaria, vestida con chándal, cadenas y tacones, y acompañada de sus bailarinas, que la sostienen como nos sostienen nuestras amigas en la vida real. Antes de ‘Venganzza’, su ácido dardo a los machirulos, pregunta si hay heteros en la sala. Es una amenaza. Los hay, claro.
Carles Rodríguez y Curtcircuit
El show de SVSTO es mejor cuando tira de humor o de performance, como en ‘Cemento’, que Carla presenta inmersa en el infierno de la contaminación acústica, gritando al micrófono, tapándose un oído con el dedo, como si estuviera en medio de una obra, ahogada por el estruendo de los taladros. Esta escena parece salida de un skit cómico de TVE y funciona. Y es peor cuando las canciones bajan el nivel aunque busquen la pista de baile, como el respiro de ‘Pantalla’ -que SVSTO interpreta rodeada de bailarinas que la enfocan con la linterna del móvil- o la bailable ‘Techno castanyera’.
El nudo de la fiesta se desvía hacia la performance, con resultados desiguales. Una pasarela de voguing siempre es bienvenida, las bailarinas de confianza de SVSTO dan un buen show, pero el desfile es imposible de ver a menos te sitúes en primera fila. SVSTO cede también unos (largos) minutos a la protesta, convirtiéndose en una manifestación por los derechos de las personas LGBT («PROTECT LES DOLLS» dice la pancarta de SVSTO) o en contra de las políticas neoliberales de Jaume Collboni, alcalde de Barcelona. Una reivindicación muy necesaria pero que se extiende demasiado, mientras suena un remix interminable de ‘En la pista’.
Esta vez sola, sin su antigua mitad «Bistec», SVSTO comanda el escenario de la Sala Apolo y demuestra que la ‘CRISIS’ puede ser divertida si se afronta con resistencia y humor. Ella dispara al patriarcado, homenajea los paisajes asfaltados que la rodean y reivindica la noche como ese lugar que nos permite liberarnos y ser quienes somos. E incorporando una manifestación dentro de su propio show, dirige la atención hacia los problemas reales de los que habla en sus letras. Ella ya avisaba: “Mi música no está hecha para evadirse sino para bailar enfadada”. Pues eso.
Marta Knight actúa hoy miércoles 30 de abril en Madrid (Maravillas Club), como parte del ciclo Girando por Salas. Será la gran presentación de su nuevo EP, que sale a la venta la semana que viene. De él hoy seleccionamos el primer adelanto y titular ‘Unbothered’ como Canción del Día’. Pero comencemos por el principio…
La cantante barcelonesa se dio a conocer en 2017, año en el que publicó el EP ‘Peterloo Heroes’ . ‘Resurrection’ en 2018 fue un punto de inflexión al superar el millón de streams en Spotify tirando de guitarra eléctrica y estribillo a lo Iggy Pop.
Tras ‘Strange Times Forever’, su gran puesta de largo en 2022, que le permitió actuar en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia o Países Bajos, también sonó bastante ‘Martes 13’, su colaboración con Cora Yako de 2023.
Y así llegamos a su nuevo EP, llamado ‘Unbothered’, el que saldrá el próximo 9 de mayo y que alterna inglés y castellano. Nos habla de «la necesidad de tratarnos bien a nosotros mismos», de «combinar sueños y anhelos».
El EP incluye 4 temas, de los que conocemos 2: ‘Núvol’ en Spanglish, un medio tiempo sobre estar perdida en una gran ciudad, y el pegadizo ‘Unbothered’ que escogemos como Canción del Día. La artista tiene como referentes a gente como Clairo, Arlo Parks y Beabadoobie, y sobre todo esto último se nota en una canción de neo-grunge en el que el nervio de las guitarras topa con la dulce voz de Marta Knight.
También próxima al sonido Mourn, ‘Unbothered’ nos habla de «pequeñas chicas guapas con pequeñas manos preciosas», frente a alguien que experimenta dificultades: «nadie sabe cuánto me llevó mirarme en un espejo sin que me molestara», dice la frase que incluye el título de la canción. «Nunca quise ser otra persona, aunque me aburriera o fuera menos doloroso», plantea en este tema que busca la autoafirmación.
Tras actuar hoy 30 de abril en Madrid, el tour «Girando por Salas» de Marta Knight continúa este jueves 1 de mayo por Sevilla, el viernes 2 de mayo en Zaragoza, el 10 de mayo en Cambados (Pontevedra), y el 29 de mayo por Granada. Detalles, en la web de Girando por Salas.
Warm Up Estrella de Levante se celebra en Murcia los próximos días 2 y 3 de mayo, con JENESAISPOP como medio oficial. Ya compartimos nuestra selección de los 10 artistas que no te puedes perder en esta edición del festival murciano, como son Amaia, M.I.A. o Franz Ferdinand. Ojo, quedan menos de 100 abonos y las últimas 200 entradas de día a la venta.
Era necesario hacer una selección alternativa, de esos artistas que quizás coinciden con los cabezas de cartel, pero que representan una alternativa igual de potente. A continuación, una lista de 10 grandes artistas que representan la mejor contraoferta a la programación principal del festival.
Barry B
Encima de un escenario, Barry B está en su salsa. El artista de Aranda de Duero lanzó ‘CHATO’, su primer disco, el pasado noviembre y se presentará en Murcia con un repertorio renovado y lleno de hits. La propuesta de Barry siempre ha coqueteado tanto con el urbano como con el rock, pero su directo cobra fuerza con lo segundo, gracias a temazos tales como ‘Infancia Mal Calibrada’ o ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’, con Carolina Durante.
joseluis
joseluis inaugurá la jornada del sábado en La Fica con su reducido, pero fascinante repertorio. Recién firmado por Sony, este artista ha causado sensación en el indie nacional por la desgarradora mezcla de folklore y minimalismo presente en sus tres primeros singles: ‘Navajas de Albacete’, ‘Estilista’ y ‘Guapo’. Por otro lado, ‘Miedo De Un País’, su último lanzamiento, se va por una vertiente más pop rock. No sería una sorpresa que joseluis nos presente nuevas canciones en Warm Up.
Teo Lucadamo
Teo debe ser el único rapero español que se identifica más con el panorama indie que con el del hip hop. También es uno de los más únicos. El hecho de que su madre sea Aitana Sánchez-Gijón no debería distraerte de escuchar ‘El Dilema del Rapero Blanco’, su álbum debut, en el que equilibra beats inspirados en el rap de los 90 y los 2000 con sus particulares letras, tan irónicas como hipersinceras. Todo esto, el viernes en Warm Up.
shego
Maite, Raquel y Charlotte vienen de lanzar algunas de las mejores canciones de su carrera en ‘No lo volveré a hacer’, tal y como ellas nos prometieron. La gira de su segundo disco llevará su enérgico, salvaje y crudo directo a Warm Up, donde podremos disfrutar de bangers tales como ‘arghHhh!’, ‘Curso Avanzado de Perra’ o la multitudinaria ‘(es posible)’. ‘La fiesta’ definitiva.
pablopablo
Pablo Drexler le ha dado una nueva dimensión al indie sensible de nuestro país gracias a su colaboración con Ralphie Choo y Carin León, en la preciosa ‘Eso Que Tú Llamas Amor’, o a la desgarradora balada pop de ‘Mi Culpa’. Ambas formarán parte de su esperado álbum debut, titulado ‘Canciones En Mi’ y programado para el próximo 23 de mayo.
Julieta
Julieta Gracián es una de las voces más destacadas del pop catalán, con un sonido electrónico que brilla en singles como ‘Jean Blau’, un hit total, o ‘Taxi’. Después de sus colaboraciones con artistas como Recycled J, Mushkaa o Belén Aguilera, Julieta está preparada para lanzar su nuevo disco, ’23’, que se pondrá a la venta el próximo 9 de mayo.
TRISTÁN!
El artista más joven de Rusia IDK también podría ser el futuro del pop español. El veintañero está en plena forma, tras la salida de ‘Life Is A Movie’, tan Beatles, y ‘Tutta La Notte’, tan italiana. The Jazz Band Air, que poco tienen de jazz, acompañarán a TRISTÁN! en Warm Up para adaptar sus intimistas creaciones al contexto de un festival. ¿Se atreverá otra vez a vestir de vinilo en plena tarde?
Hofe Hofe es uno de los nombres más importantes de la escena underground de Euskadi. Junto a los productores Xabier Lafuente y Marcos Galech, bautizados como 4:40, Igotz Mendez ha creado un potentísimo repertorio a base de un estilo que coquetea con la electrónica, el postpunk, el drum n’ bass, y que está plagado de referencias, desde ‘Ian Curtis’ a ‘El Xokas’.
Rufus T. Firefly
Tan versátiles como envolventes, Victor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro llegan a ‘Todas las cosas buenas’, su octavo disco, convertidos en toda una banda de culto gracias a la polivalencia de su música: pop, psicodelia, soul, electrónica… Aunque presentaron este LP dando cascos inalámbricos al público, en Warm Up volverán al directo al que nos tienen acostumbrados, comenzando su gira de festivales.
nusar3000
Su música ha sonado en desfiles de Louis Vouitton, ha colaborado con artistas como Rosalía, DELLAFUENTE o Judeline y se trata de uno de los productores más vanguardistas de la escena nacional. Es de la filosofía de dejar que la música hable por él, ya que no acostumbra a enseñar la cara. En su sesión de Warm Up podemos esperar tanto sus remixes más queridos, como el de ‘DESPECHÁ’, como temas de cosecha propia, como ‘MOTA’.
Con algo de retraso debido al apagón, compartimos nuevo top semanal. ‘Mi nombre’ de Leire Martínez es el nuevo número 1 de JNSP tras una competitiva semana en que ha logrado el 31% de los votos a través de las Stories de nuestro Instagram. Le ha seguido muy de cerca Marina con ‘Cuntissimo’ (29% de los votos). Una ha conseguido 171 votos y otra 164, por lo que menos de 10 personas han marcado la diferencia. En todo caso, este es el primer top 1 de Leire Martínez en JENESAISPOP, con o sin La Oreja de Van Gogh: ‘La niña que llora en tus fiestas’ quedó en un simbólico puesto 40 en 2011. En España, el tema en solitario de Leire ha logrado llegar al top 50 oficial de Promusicae, aunque es verdad que solo ha durado una semana en el top 100.
Además de Leire, Arcade Fire y Guitarricadelafuente también llegan al top 10 con sus nuevos temas, mientras Bon Iver lo hace al top 20. En los últimos puestos, encontramos a Queralt Lahoz y a Lido Pimienta.
Alison Goldfrapp sigue con su carrera en solitario. Después de publicar ‘The Love Invention‘, uno de los Mejores Discos de 2023, la inglesa no pierde el tiempo y anuncia nuevo álbum para este verano: ‘Flux’ sale el 15 de agosto.
Estética y sonido de ‘Flux’ parecen una continuación directa de ‘The Love Invention’. Así lo demuestra el primer adelanto, ‘Find Xanadu’, producido a tres manos por Goldfrapp y sus colaboradores habituales Richard X y Stefan Storm, uno de los dos integrantes de The Sound of Arrows.
«Xanadú» es ese lugar legendario del imaginario popular inglés -inspirado en el antiguo imperio mongol- que ofrece un mundo de lujo, exotismo y esplendor. Olivia Newton-John acudió a él en su éxito de 1980 ‘Xanadu’, y Goldfrapp lo visita ahora en ‘Find Xanadu’. La voz susurrada de Alison es ideal para narrar esta historia de sensualidad y placer, situada tanto en la pista de baile como fuera de ella. Por supuesto, en ‘Find Xanadu’, las alusiones físicas y espirituales significan más de una cosa. La producción es la fantasía electropop esperada, y Alison se entrega a ella por completo. Junto a la persona amada, se funde en el «groove» del amor.
A pesar de las complicaciones derivadas del apagón del lunes, que afectó al montaje de los Premios de la Música Independiente, la gala de los MIN presentada por Paula Vázquez ha podido celebrarse en la noche del martes 29 de abril en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío de Madrid.
Alcalá Norte han sido los grandes ganadores de la noche al llevarse cuatro galardones de los cinco a los que aspiraba, los de Álbum del año por ‘Alcalá Norte‘, Canción del año por ‘La vida cañón‘, Mejor artista emergente y Mejor álbum de rock. Carlos Elías «Dr. Rock», guitarrista de Alcalá Norte, había sido uno de los protagonistas del apagón al proclamarse «Rey de Malasaña» por alzar una lámpara encendida desde su balcón.
A pesar de todos estos reconocimientos, a los de Ciudad Lineal se les ha escapado el premio a Artista del año, que ha ido a parar a otro grupo de rock, Biznaga.
La ceremonia contó con actuaciones musicales de Alcalá Norte, Carlos Ares, Figa Flawas, Hinds, MARLENA, Maruja Limón y Metrika.
Además, Vetusta Morla han ganado en Mejor directo, Carlos Ares en Mejor disco de pop por ‘Peregrino‘, Delaporte en Mejor producción por ‘Los lobos’, Cepeda en el nuevo Premio del Público, Fontaines D.C. en Mejor artista internacional, Nacho Vegas en Mejor letra original por ‘Los años nuevos’ y Vega en Mejor diseño gráfico por ‘IGNIS‘. ‘Plora aquí’ de Ferran Palau e ha agenciado el premio a Mejor videoclip.
En cuanto a los premios de género, Lia Kai ha ganado en Músicas urbanas por ‘Qué te debo’, Claraguilar en Electrónica por ‘Figura’, Tarta Relena en Música de raíz por ‘És pregunta’, David Sánchez en jazz por ‘Mind in Pogress’, Concerto 1700 en Clásica por ‘Back to Follia!’ y ZA! y Perrate en Flamenco por ‘Jolifanto’.
Los mejores álbumes escritos en lenguas cooficiales galardonados en los Premios MIN han sido ‘Hasiera Bat’ de Gorka Urbizu (euskera), ‘Nostálgia Airlines’ de Maria Jaume (catalán) y ‘La máquina del buen rollo’ de The Rapants (gallego).
El apagón nacional ha llevado a muchos a recordar el valor de aquellas cosas que se pueden hacer sin electricidad: leer un libro, jugar a juegos de mesa, cenar a la luz de las velas, ayudar a tus vecinos. En la misma semana, el nuevo disco de Rufus T. Firefly ha llegado proponiendo un discurso parecido: ‘Todas las cosas buenas’ son aquellas a las que acudimos para mantenernos cuerdos y felices cuando el mundo es oscuro. Y lo es todo el rato, no solo durante 12 horas.
Para Víctor Cabezuelo, líder de la banda madrileña Rufus T. Firefly, su salvavidas es la música. En una entrevista reciente con JENESAISPOP, el de Aranjuez cuenta que escribir canciones le permite evadirse de los sucesos desesperantes que ocurren en el mundo, por ejemplo, el auge del fascismo. Nutrir su pasión por la música le hace enfrentarse después al mundo con más fuerza y entereza.
Rufus T. Firefly lleva cultivando su propuesta desde hace muchos años, y ‘Todas las cosas buenas’ es su octavo álbum. Cabezuelo no exageraba al asegurar que este disco es como un «grandes éxitos» del grupo hecho con composiciones nuevas. Las canciones de ‘Todas las cosas buenas’ equilibran inmediatez y ambición como nunca, están mejor escritas, mejor tocadas y mejor interpretadas. En ‘Todas las cosas buenas’, Rufus T. Firefly -incluyendo a sus músicos Carlos Campos, Miguel De Lucas, Juan Feo y Manola- es mejor grupo que nunca.
Ese equilibrio no solo es evidente en las canciones más progresivas del álbum, como la muy Arcade Fire ‘El principio de todo’ o la mutante ‘Trueno azul’, que lleva al siguiente nivel los grooves soul del álbum anterior. También es obvio ese contrapeso en piezas tan depuradas como la bossa ‘Canción de paz’ o la balada setentera ‘Premios de la Música Independiente’, una sentida crítica a la precariedad de la industria musical que va mucho más allá de su llamativo título.
En esa canción, Víctor canta «Toda la gente que quiero está perdiendo la carrera», poniendo el foco en la realidad de esas bandas independientes a las que no vemos recoger premios. En ‘Trueno azul’ es memorable la frase «Hice todo por el indie, y el indie no hizo nada por mí», que está ahí significando muchas cosas, pero también porque «la frase quedaba de puta madre»; y la edición física de ‘Todas las cosas buenas’ incluye, además de una versión de ‘Canta por mí’ de los ahora reunidos El último de la fila, una canción llamada ‘Hoy soñé que tocaba en Triángulo de Amor Bizarro’: un disco de Rufus no es un disco de Rufus sin referencias directas a la cultura pop.
Sin embargo, las canciones de ‘Todas las cosas buenas’, aun cargadas de la melancolía que caracteriza a Rufus T. Firefly, en palabras de Víctor, «giran hacia la esperanza». ‘Canción de paz’, que abre el disco siendo un remanso de ídem, clama que «aunque el viento no deja de golpear, esta noche has venido a verme cantar». ‘Trueno azul’ recurre al refugio del amor para escapar del demonio interior. Y ‘Lumbre’ sabe que, aunque la «montaña es alta», hay esperanza.
Cada canción es diferente, contribuyendo a la sensación de «greatest hits», y está escrita al máximo nivel compositivo. Las guitarras funcionan en su vertiente guitar pop -‘La Plaza‘ es su emocionante homenaje a los Smiths- o garajera -la pista titular-; los teclados invitan a la meditación (‘El coro del amanecer’) o al baile (‘Dron sobrevolando Castilla-La Mancha’). Y las canciones más híbridas -más Rufus-, como la preciosa ‘Camina a través del fuego o ‘Lumbre’ -ambas cálidas como el fuego- son igualmente excelentes.
‘Todas las cosas buenas’ es el trabajo de un grupo que hace acopio de todo lo aprendido y escribe sus mejores composiciones. La virtuosidad de Rufus T. Firefly reside en su optimización de las ideas más simples: el mágico teclado de ‘Canción de paz’ eleva la canción con muy poco y, cuando el disco parece que va a decaer, ‘Ceci N’est Pas Une Pipe’ -cantada por Julia- llega armada con una melodía de sintetizador con la que Future Islands construirían un hit internacional.
Víctor explica que, en ‘Todas las cosas buenas’, Rufus T. Firefly ha intentado volver a ser el grupo que era antes de ‘El largo mañana‘, su gran obra soul. ‘Todas las cosas buenas’ puede ser ‘El principio de todo’, pero también la consecución natural de toda su carrera, el ideal resumen de todas sus virtudes, el gran disco que este grupo iba a escribir tarde o temprano.
Eurovisión 2025 solo permitirá a los artistas y a sus delegaciones traer la bandera de sus respectivos países a cualquier evento relacionado con el concurso, según informa el medio Them. Esto quiere decir que las banderas del orgullo o aquellas en solidaridad con otros países, como Palestina o Ucrania, no estarán permitidas.
Según las políticas de Eurovisión respecto a las banderas, los concursantes no podrán exhibir ningún tipo de bandera que no sea la de su país durante la ceremonia inicial del concurso, en el escenario principal o en la sala común.
Durante el desfile de banderas que abre cada ceremonia, los participantes solo podrán llevar «una bandera proporcionada por la SRG SSR», la estación suiza que retransmite el evento. De lo contrario, la UER asegura que habrá «consecuencias», aunque estas no se especifican.
En el comunicado de la UER, la organización asegura que su objetivo era alcanzar «un balance que asegure que tanto la audiencia como los participantes puedan expresar su entusiamo e identidad, y que al mismo tiempo se cree más claridad para las delegaciones respecto a los eventos oficiales». La UER espera que las delegaciones se tomen la política de banderas «con buena fe».
Esta regla llega un año después de que Nemo, ganador de la edición de 2024, tuviese que colar la bandera no binaria en el estadio de Malmö. Por otro lado, Islandia se ha opuesto públicamente a la participación de Israel en la nueva edición del concurso, uniéndose a la causa comenzada por España y Eslovenia.
Carolina Durante ha anunciado el aplazamiento de su gira europea, con motivo de la operación de Diego Ibáñez. Recordamos que este dio la noticia de su rotura de rodilla al presentarse en el escenario de SanSan con muletas.
El grupo aclara, por otro lado, que tanto la gira de verano como sus conciertos de esta semana siguen en pie. El primero de estos además se tratará del más grande de su carrera. El segundo será el viernes en Warm Up, siendo uno de los nombres imprescindibles del cartel.
Los de ‘Elige tu propia aventura’ tenían programado el mes de mayo para realizar su primera gira por Europa, con fechas en Londres, Dublín, Glasgow, Bruselas, París y Berlín. Sin embargo, estas coinciden con la operación del vocalista: «Sabemos que hay mucha gente que ha comprado vuelos y que esto es una putada para ellos», se lee en el comunicado.
«Hemos hecho todo lo posible para intentar cuadrarlo pero no ha habido manera porque además después de la operación Diego no podría volar en 2 semanas», concluyen. También aclaran que «en breves» se dará información sobre las nuevas fechas y la devolución de las entradas.
Este jueves, y con motivo de las fiestas del 2 de Mayo, Carolina Durante darán un macroconcierto gratuito en la Explanada de Puente del Rey a las 21:30h. Cualquier persona podrá asistir a la fiesta hasta completar aforo, el cual está fijado en 20.000 personas. Esto hace que se convierta en el concierto más grande de la carrera del grupo, superando el Movistar Arena que llenaron recientemente.
Con motivo del cumpleaños de Carcy Magazine, Christina Aguilera ha concedido una entrevista a la revista francesa en la que habla sobre su carrera, su relación con la moda y «el nacimiento de un nuevo proyecto».
La entrevista comienza rememorando lo que fue el lanzamiento de ‘Dirrty’ en 2002 y Xtina asegura que todavía lleva el espíritu de la canción con ella: «Es el número que abre muchos de mis conciertos porque es una declaración atrevida y representa una parte de mí de la que estoy increíblemente orgullosa».
Antes de dar algunas pistas sobre el disco en el que está trabajando, Aguilera asegura sentirse fascinada con el regreso de la cultura pop de los 2000: «Es loco de presenciar, pero muy especial». Esta también menciona lo interesante que es «ver a una nueva generación conectar con ello a su propia manera» y destaca especialmente «las referencias que aparecen en los disfraces de Halloween».
¿Qué es lo que podemos esperar de Christina Aguilera? Detalles escuetos. La artista cuenta que durante los últimos «4 o 5 años», ha reunido una gran cantidad de material: «Capítulos de mi diario, ideas de letras, chispas creativas que he garabateado…», enumera.
Después de pasar demasiado tiempo en la carretera, ahora está «intencionadamente sacando tiempo para llevar todas esas ideas a mi nuevo disco»: «Tengo ganas de nueva música y, honestamente, de seguir sorprendiéndome a mí misma, y a mis fans», concluye la cantante.
La sesión de fotos, a cargo de Charlie Denis, también ha dado que hablar. El usuario Andy French, del foro Popjustice, «pensaba que esa máscara era una funda para la taza del váter reutilizada». Por otro lado, sesita comenta que «la sesión es tan buena que ha causado un apagón masivo en la Península Ibérica».
joseluis está siendo una de las revelaciones nacionales de la temporada. Esta misma semana será uno de los reclamos más atractivos de Warm-Up Murcia, donde actúa el 2 de mayo, el mismo día que Franz Ferdinand, Carolina Durante, Zahara, Ralphie Choo o Rufus T. Firefly.
Si su cassette limitada a 100 unidades incluía su pequeño primer hit ‘Navajas de Albacete’ y ‘Estilista’, y después también nos seducía con las cualidades de ‘Guapo’, ahora es el turno de conocer ‘Fortuna’, nuestra Canción del Día para este martes.
Este «Fortuna» es masculino, pues se refiere a un paquete de tabaco, de una marca muy popular en España. Según su sello, que ya es Sony, «Joseluis fuma ‘Fortuna’ y espera pacientemente a que la suerte le sonría en el amor y por fin se cumplan sus deseos», en un tema diferente. El corte pasa oficialmente de la esencia folk al indie noventero.
La letra nos hace pensar en Sara Montiel y su icónico momento apegada a una boquilla de fumar en ‘El último cuplé’; la música nos lleva de la mano al indie de Los Planetas o, más recientemente, Mujeres.
El vídeo de tan pegadiza canción ha sido dirigido por Arturo Calero y es un homenaje al «folklore moderno español de aquellos tiempos tan cercanos y tan lejanos a la vez, los años del pelotazo privado y el dispendio monárquico».
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