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Björk cumple 60 en el número 1… y maravillosamente a su bola

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Contaba Björk, en una de sus rarísimas apariciones mediáticas durante una entrevista con Zane Lowe para Apple Music, que actualmente goza de un considerable anonimato que le permite salir a comprar al supermercado en Islandia sin que nadie la pare por la calle. Añade que sus fans saben que le molesta cuando se acercan a ella para saludarla o pedirle una foto, y que respetan su privacidad. Normal: nadie quiere que Björk le dedique su dedo corazón, como hizo hace años.

Se da la irónica casualidad de que Björk tiene ahora mismo un éxito en las listas, por supuesto gracias a Rosalía. ‘Berghain‘ ha sido número 1 en España y ha recordado a muchos la vez en que ‘Hidden Place’ lo fue… hace más de veinte años, y gracias a las ventas de aquella cosa llamada «CD single». ‘Berghain’ cae ya al 45 del global de Spotify, pero no sin haber duplicado los oyentes mensuales de Björk en la polémica plataforma, denostada por la islandesa.

Justo cuando Björk es más anónima, después de haber pasado una década portando máscaras en entrevistas y conciertos para protegerse de la atención mediática (memorable fue aquel DJ set en Barcelona donde apareció vestida de momia; sabíamos que era ella porque nos lo habían dicho, pero desde luego no la vimos), le llega lo que pronto se convertirá en el mayor éxito de su carrera, muy por encima de ‘Oral‘, su primera colaboración con Rosalía. No es casualidad que en el vídeo no aparezca y sea reemplazada por un pajarito.

Pero si ‘Berghain’ ha demostrado algo es que las nuevas generaciones necesitan que Noemí Galera les explique quién es Björk, porque ellos no lo saben. ¿Por qué iban a hacerlo? Björk, que cumple 60 años este 21 de noviembre, ya no es ese personaje mediático que recorría los programas de televisión a principios de siglo y daba las gracias, eufórica, al recibir un premio. Mientras ella ha decidido seguir haciendo discos más experimentales, la vida ha seguido, y el resultado es que Björk ha perdido el contacto con la realidad, y la realidad con ella. Hasta el punto que 20 Minutos saca un artículo explicando quién es, usando un, digamos, desacertado titular que se viraliza de forma inmediata.

Uno de los secretos del éxito en la música -es posible que sea la clave principal- es hacer discos accesibles, y los de Björk hace tiempo que no lo son. ‘Medúlla’ (2004), ‘Utopia‘ (2017) o ‘Fossora‘ (2022) eran obras interesantes pero exigentes, mientras que ‘Post’ (1995) o ‘Vespertine’ (2001) lograban ser artísticamente fascinantes y, al mismo tiempo, asequibles. Como fan de Björk, sigo escuchando ‘Fossora’, descubriendo matices dentro de su universo, pero es improbable que el álbum le haya ganado a Guđmunsdóttir nuevos fans. No digo que sea imposible, sino que es muy difícil.

Por eso es tan surrealista y, a la vez, tan afirmativo, ver a Björk de repente en el número 1 de las listas oficiales, aunque solo sea la de España por defecto, porque Rosalía es española y este es su principal mercado (después ‘Berghain’ sí ha sido top 5 o top 10 en varios territorios). Que una artista con el alcance comercial de Rosalía ponga en valor para las nuevas generaciones el legado de Björk, Kate Bush o Patti Smith no tiene precio, y menos que esta admiración se refleje en el contenido musical de un disco cuyo éxito es global.

Se están leyendo comparaciones entre ‘LUX‘ y ‘Homogenic’ (1997), acertadas, aunque desde mi punto de vista ‘Vulnicura’ parece ser realmente la referencia en el disco de Vila Tobella, porque ‘LUX’ es particularmente orquestal. Pero lo importante es que Rosalía alumbre con este lanzamiento, aunque sea de forma sutil, la importancia de la discografía de Björk, una de las mejores de la historia por su carácter experimental e innovador, reflejado desde el ‘Debut‘ (1993) hasta hoy.

Da igual si prefieres el color de ‘Post‘, la intimidad de ‘Vespertine’ o el aire cósmico de ese ‘Biophilia’ (2011) que reivindicaba Maria Arnal hace años; en cada disco encontrarás una propuesta imposible de confundir con ninguna otra. Desde su primer disco, Björk ha creado desde la vanguardia, encarnando la modernidad misma, o en casos como ‘Medúlla’, la radicalidad artística absoluta. Es lógico que haya inspirado a tantos artistas que crean sin miedo a arriesgar.

Rosalía ni siquiera ha señalado un disco favorito de Björk, ni tiene por qué tenerlo: en las entrevistas habla mayormente de su admiración artística hacia la islandesa, llamándola su «mujer favorita». Estoy seguro de que le fascinan sus experimentos vocales en ‘Medúlla’ (2004) tanto como los complejos arreglos de ‘Vulnicura’ o las influencias globales en ‘Volta‘ (2007), que ya apuntaban hacia China o África del Norte antes que ‘LUX’. Siempre pensé que ‘Pienso en tu mirá‘ se parecía un poquito a ‘Innocence’, aunque fuera casualidad. O porque El Guincho ha trabajado con ambas.

Que Björk haya abandonado por completo al pueblo es positivo para aquellos que escuchan obsesivamente la obra de Arvo Pärt o Karlheinz Stockhausen, dos compositores a los que Björk admira (al primero le entrevistó, por cierto, en Barcelona). Pero también es complicado para quienes pensamos que ‘Crystalline’ era un temazo pop que se prestaba a ser escuchado en bucle tanto como ‘Human Behaviour’. Que Björk se haya convertido en un objeto que exponer en un museo -literalmente, ahí está el Björk Digital- es una victoria para el arte y la vanguardia, pero no para las personas nacidas después del año 2000 que no la ubican en su mapa musical.

Tampoco es que Björk haya huido completamente de lo popular en los últimos años: ahí está ‘Atopos’, que era prácticamente una canción de reguetón, o por supuesto ‘Oral’, que partía del dancehall, para Björk la «madre del reguetón». Sus colaboraciones con Arca, Sega Bodega y Shygirl demuestran que hay algo que no ha cambiado, y es el interés de Björk por la modernidad, por el ahora. El pasado, la nostalgia, para ella nunca es una opción. Si cabe desear que en sus discos fuera un poquito más fácil entrar que en ‘Berghain’ (la discoteca, me refiero), nunca será a costa de que defraude su propia expresión e intuición artística. La seguimos necesitando como es, aunque no la veamos detrás de su máscara.

‘Fallen Cloud’ es el falso tema celestial de Austra

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Lamia Karic

Nuestro Disco de la Semana estos días va a ser ‘Chin Up Buttercup’ de Austra. El quinto disco de la banda autora de ‘Feel It Break‘ se presentaba con singles como ‘Math Equation’ y ‘Siren Song’.

También es digna de ser Canción de Día la seleccionada como «focus track» para playlists.

‘Fallen Cloud’ es una de las canciones más alegres, luminosas y celestiales de ‘Chin Up Buttercup’. Sus sintetizadores no pueden estar más llenos de luz y evocación de un futuro esperanzador. En la letra, Katie Austra Stelmanis propone un ligero cambio que reconduzca una relación.

El texto propone con cierto descaro: «si tan solo cambiaras un poquito, unas pocas modificaciones aquí y allá, nada del otro mundo / Solo lo justo para que nuestros caminos se alinearan, nuestros futuros se podrían juntar (…) Llévame contigo. Puedo ser el cielo, y tú mi este». Suena a que las cosas podrían ir bien.

El problema es el entorno de disco post-ruptura, del que esta canción es el centro. Katie se ha inspirado en el final de una relación para componer todo ‘Chin Up Buttercup’ y ese es el contexto de un tema que al fin y al cabo se llama ‘Fallen Cloud’.

La canción puede representar un remanso de paz en medio de una crisis de pareja. O podemos abrir el camino de las interpretaciones: ¿es sano pedirle a una persona que cambie, por poco que sea? ¿Y podrá cambiar de verdad?

Danny L Harle anuncia «debut» con Polachek, PinkPantheress, Clairo…

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Danny L Harle ha compartido los primeros detalles de ‘Cerulean’, el que considera su debut discográfico, pese a haber lanzado ‘Harlecore’ en 2021. Este estará disponible a partir del próximo 13 de febrero e incluirá grandes colaboraciones: Caroline Polachek, PinkPantheress, Clairo, Oklou, Kacha, Julia Michaels y MNEK.

Harle ha descrito ‘Cerulean’ como «un maremoto de melancolía eufórica». Esta también es una buena forma de describir el último sencillo del álbum, ‘Crystallise My Tears’ junto a Oklou y MNEK. Se trata del tercer single del disco y llega después de ‘Starlight’ y ‘Azimuth’: «Simplemente le envié la canción a Oklou, clavó las voces y me lo envió de vuelta», cuenta Harle sobre la colaboración.

El artista británico también ha explicado, muy por encima, por qué considera ‘Cerulean’ como su álbum debut: «De verdad que es el grande», ha declarado. También aseguró haberse inspirado por la película ‘Stalker’ de Andrei Tarkovsky, la ópera ‘Einstein on the Beach’ de Philip Glass, la música de la serie de videojuegos Dark Souls y los compositores Monteverdi, Thomas Tallis y William Byrd.

Danny L Harle estará presentando su nuevo disco ‘Cerulean’ en nuestro país el próximo febrero, unos días antes del lanzamiento oficial del proyecto. Estará en la sala NITSA de Barcelona el 6 de febrero.

Tracklist:
1. Noctilucence
2. Starlight (feat. PinkPantheress)
3. Azimuth (feat. Caroline Polachek)
4. Facing Away (feat. Clairo)
5. Raft In The Sea (feat. Julia Michaels)
6. Island (da da da)
7. Te Re Re (feat. kacha)
8. Laa
9. O Now Am I Truly Lost
10. Two Hearts
11. Crystallise My Tears (feat. Oklou and MNEK)
12. On & On (feat. Caroline Polachek)
13. Teardrop in the Ocean

Amando la amistad de Ariana Grande y Cynthia Erivo

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Si algo está poniendo de acuerdo al mundo en los últimos días es que la gira de prensa de ‘Wicked: For Good’, al igual que la de la primera película y la famosa entrevista «holding space» o las continuas lloraderas, está siendo un delirio mediático. Día tras día surge de esta rueda promocional una noticia, una polémica, un meme. La íntima relación entre sus dos protagonistas, Ariana Grande y Cynthia Erivo, está siendo la comidilla de las redes, mostrando lo mejor de internet y también lo peor.

Lo mejor es ver gifs generados de las sorprendidas reacciones de Erivo vinculados a diferentes episodios, por ejemplo, la ruptura de Los Javis. O aquellos que ironizan sobre la amistad excesivamente afectiva entre ambas, y el comportamiento aparentemente protector de Erivo hacia Grande. Particularmente comentado ha sido el episodio en Singapur en el que un fan asaltaba a Grande y Erivo intervenía… pues como si estuviera rodando el final de ‘Wicked’ y salvando a Glinda del mal.

La conducta supuestamente sobreprotectora de Erivo hacia Grande, sugerida también en los vídeos en que le acomoda el collar, o en la manera en que la toca con frecuencia o se fija en cada mínimo gesto físico que realiza Grande durante una entrevista, está generando risas en el público, y no me extraña: no parece en principio un comportamiento demasiado natural, e incluso parece excesivo. La propia Grande ha dado a entender, durante una entrevista, que Erivo simplemente es así.

Las cosas, sin embargo, se tornan siniestras y oscuras cuando los internautas empiezan a llamar a Erivo cosas como “súcubo satánico” (no lo digo por el vídeo de la youtuber Selena Milán, cuya opinión aprecio a pesar del dudoso clickbait) o su “cuidadora” por su excesiva atención hacia la cantante. Al margen de las implicaciones raciales de ambas etiquetas, que aunque no sean obvias están ahí sobrevolando, no sé de qué manera se puede ajustar a la realidad esta descripción. Jamás se me ocurriría sexualizar a Erivo por cuidar o sobreproteger a Grande, una persona que, al fin y al cabo, es más joven y que ha vivido situaciones muy duras durante su carrera. Los comentarios tránsfobos dirigidos a Erivo -una persona cis, aunque su identidad sexual es irrelevante- por su tonificado aspecto darían risa si no dieran pena.

El episodio en Singapur es especialmente revelador: todos recordamos los atentados de Manchester, pero es que este tipo de ataques personalizados a artistas o personajes públicos también se han dado durante los últimos años: Billie Eilish sufrió un episodio parecido durante un concierto hace poco, y -salvando las distancias- todos recordamos lo que le pasó a Christina Grimmie. Aunque el asalto del fan de Singapur queda en nada, Grande tiene motivos para alarmarse y Erivo para actuar.

@estilodf Un fan corrió hacia Ariana Grande en la premiere de ‘Wicked: Part 2’ en Singapur y Cynthia Erivo reaccionó al instante para protegerla.👀 CC: @lanagrandes en X #ariana #arianagrande #cynthiaerivo #wicked #wickedmovie ♬ sonido original – EstiloDF

La amistad de Grande y Erivo es particular, pero es que su vida, el contexto en el que se encuentran, también lo es. Grande y Erivo han construido un fuerte vínculo emocional durante el rodaje de ‘Wicked’, película en la que interpretan a dos amigas que son uña y carne. Es evidente que hay una sincronía afectiva entre ambas, motivada por los personajes que han interpretado y la presión mediática bajo la que se encuentran. Más evidente me parece que ambas siguen pegadas a sus respectivos personajes y que es a Elphaba y Glinda a quienes vemos en esta rueda promocional.

Recientemente, Erivo ha cancelado entrevistas tras perder la voz (ha aparecido disfónica en el programa de Jimmy Fallon, hablando a duras penas con un hilo de voz) y Grande ha hecho lo mismo en solidaridad. O escuchamos a ambas, o a ninguna.

Se da una especie de simbiosis entre ambas, generada por su contexto particular, probablemente también por sus personalidades, y por la enorme presión bajo la cual se encuentran. Erivo protege a Grande, Grande protege a Erivo; de alguna manera, Elphaba y Glinda pasan de la ficción a la realidad y nos muestran que la amistad y el cuidado mutuo pueden hacer el mundo un poco más bonito, más atento, más afectivo, y aunque sea de forma no intencionada, también un poco más divertido. Lo demás es ruido.

Sónar 2026 confirma a Kelis, Skepta… y anuncia recinto único

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Kelis, Skepta, Charlotte de Witte y los legendarios Cabaret Voltaire están entre los primeros artistas confirmados para Sónar 2026, que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de junio en Fira Barcelona, el recinto ubicado en la Gran Via de L’Hospitalet.

La treintena de artistas anunciados hoy por Sónar incluye también a Amelie Lens, Modeselektor, Nia Archives, Julianna Barwick & Mary Lattimore, WhoMadeWho y Ascendant Vierge, así como los DJ sets de Chris Stussy, Sammy Virji, KETTAMA, Joy Orbison, Boys Noize, Ogazón, ISA y Alba Franch. Próximamente se darán a conocer más nombres.

La 33ª edición del festival será la primera en unificar las programaciones de Día y de Noche en un único recinto, a raíz de las obras de renovación que comenzarán en los espacios feriales de Montjuïc a partir de enero de 2026.

Sónar indica que su traslado a un único espacio le ha permitido desarrollar «un formato inédito de tres jornadas y música ininterrumpida durante la tarde y la noche, ofreciendo la experiencia más cómoda hasta la fecha». El festival desplegará «seis escenarios con identidad propia (que) ofrecerán una programación excepcional continuada, que conservará el espíritu de las históricas jornadas diurnas -con horario extendido- y ampliará los contenidos nocturnos».

Los emblemáticos escenarios SonarClub, SonarLab y SonarCar mantendrán sus ubicaciones habituales, mientras que el recinto incorporará el SonarVillage by Estrella Damm y nuevos espacios, como un SonarPark «más grande y al aire libre» y un SonarHall «renovado y ampliado» que «permitirá más directos y DJ sets en cada una de las tres jornadas».

En total, «res escenarios al aire libre y tres interiores permitirán una transición fluida entre día y noche, manteniendo la esencia del festival en un único espacio».

François Jozic, director de Sónar, ha comentado el nuevo formato de Sónar: “Barcelona tiene que volver a ser la capital de la cultura electrónica y Sónar 2026 marcará un paso decisivo hacia el futuro. Hemos diseñado un festival que no solo celebra la música, sino que integra tecnología, arte y creatividad en una experiencia única, ofreciendo un espacio idóneo para el descubrimiento. Barcelona volverá a ser el epicentro mundial de la innovación cultural.”

“Vamos a unificar -que no fusionar- los programas diurno y nocturno en un mismo espacio. Eso permitirá a cada uno de los públicos vivir la experiencia al completo y disfrutar de muchas más horas de música sin interrupciones, con más oferta y más escenarios funcionando simultáneamente en cada franja horaria».

Fangoria publican ‘Modo aleatorio’: 6 CD’s con forma de vinilo

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Fangoria publican esta noche de manera digital y este viernes 21 de noviembre en las tiendas físicas ‘Modo aleatorio’. Se trata de una caja recopilatoria de 6 CD’s, que contiene rarezas grabadas entre 1990 y 2023. El proyecto surgió tras la colección de maxis que el grupo de Alaska y Nacho Canut sacó hace un par de años.

En total son 96 rarezas no incluidas en sus discos oficiales. Retrotrayéndonos a sus inicios como Fangoria, el álbum recupera divertimentos sobre procrastinar como ‘Perdiendo el tiempo’, también el medley homenaje a Carlos Berlanga que realizaron llamado ‘Carlos baila en otra dimensión’, la icónica ‘Absolutamente’ con Sara Montiel, en general las canciones de EP’s olvidados como ‘Entre Punta Cana y Montecarlo’, así como «bonus» de sus habituales ediciones deluxe.

Seguramente no recordaras el momento de Fangoria con Camela, el momento de Fangoria con Dover o que remezclaron al dúo nada menos que Marc Almond, Vive la Fête, GusGus, Joe Goddard o Hidrogenesse, entre muchísimos otros.

El repertorio ha sido remasterizado y, como informa Warner, «aunque está editado en orden cronológico, se recomienda su escucha en modo aleatorio», de donde recibe su título. La caja de 6 CDs se publica en carpeta de tamaño vinilo e incluye los créditos de cada canción. Os dejamos con el tracklist:

CD1
En mi prisión (Extended)
En mi prisión (Dub mix)
La vida sigue (Extended mix)
Perdiendo el tiempo
Hagamos algo superficial y vulgar (Extended Mix)
Hagamos algo superficial y vulgar (Club Mix)
Dios y diez demonios
Babalú Sálvame remix Danny Hide
Mr. Hyde Sálvame
Dr. Jekyll Sálvame
Flashback Sálvame
El dinero no es nuestro Dios (Maastrich Dance Metal Airlines)
El dinero no es nuestro Dios (Doctor Avalanche)
Ley de vida
Ley de vida/Ley de Talión

CD 2
Ley de vida/Ley de Caifás
En la Disneylandia del amor (Extended Mix)
En la Disneylandia del amor (Non stop exotic cabaret Mix)
En la Disneylandia del amor (Mr Hyde visita el tunel del amor)
En la Disneylandia del amor (Viaje espacial al planeta del amor)
Dios odia a los cobardes (Vanguard UHF remix)
Dios odia a los cobardes (Radio Edit)
A la felicidad por la electrónica (Prozac Remix)
Sentimental (Testimental remix)
Retorciendo Palabras (The Droyds Vocal Mix)
Retorciendo Palabras (Les Germanetes Gilda Remix)
Retorciendo Palabras (Jean Extended Play)
Miro la vida pasar (Marc Almond’s Fan-Glorious Electro Remix)
Miro La Vida Pasar (En Plan Travesti)

CD3
La mano en el fuego (Vive La Féte Filo Remix)
Carlos baila en otra dimensión (Medley)
Entre mil dudas (Spam remix)
Entre mil dudas (Fangoria vs Camela)
Carne, huesos y tú (Fangoria vs Sôber)
Interior De Una Nave Espacial Abandonada (Xmorph Remix By Icon Of Coil)
Algo de mi
Criticar por criticar (Remix)
Criticar por criticar (remezcla de Spam)
Sorry I’m a lady feat Dover
El cementerio de mis sueños (Hola sangría remix)
El Rey del glam con Mägo de Oz
Todo es mentira feat Julieta Venegas
Tenemos que hablar de las plantas carnívoras feat Miranda
A fuerza de vivir (Tony James and Neal X Remix for Sigue Sigue Sputnik)
Si lo sabe dios que se entere el mundo entero (Amplifer remix)

CD4
Por qué a mí me cuesta tanto (feat. Asier Etxeandia)
Flash
La mosca muerta
Supertravesti
Huracán mexicano
La verdad
Más Es Más (Kinky Roland Dreamscape Mix)
La Pequeña Edad De Hielo (Distressor Mix)
Las Walpurgis Te Van A Llamar (Atomizer Remix)
En un mundo nuevo
Absolutamente con Sara Montiel
Ensayo para una despedida (Reworked by Spam)
Solo química
Desfachatez (The Sound Of Arrows European Holiday Remix)
Desfachatez (Svper Remix)
Antes o después
Cómo pudimos ser tan idiotas?
Ni dioses ni monstruos

CD5
Mi mundo en desaparición
La sombra de una traición
Espectacular
El día de mi psicopatía
Qué quiere usted de mí
Lo peor es lo mejor
Canciones que hablan sobre bailar
Manual de decoración para personas abandonadas (Spunky remix)
Disco Sally baila una fiesta en el infierno
Sinestesia
¿De qué me culpas?
¿De qué me culpas? (Ellis Miah Club Mix)
¿De qué me culpas? (Ellis Miah Dub)
¿De qué me culpas? (Ellis Miah Club Mix Instrumental)
¿Quién te has creído que soy? (GusGus remix by Biggy Veira)

CD6
Un boomerang (Joe Goddard remix)
De todo y de nada (Marcus Santoro remix)
De todo y de nada (Marcus Santoro extended remix)
De todo y de nada (Marcus instrumental remix)
Momentismo absoluto (Ellis Miah & The Jagg Remix)
Momentismo absoluto (Ellis Miah & The Jagg Remix – Extended Mix)
Fantasmagoria (Hidrogenese remix)
Satanismo, arte abstracto y Rock’n’Roll (Kora Remix)
Mi burbuja vital (Ellis Miah remix)
Mi burbuja vital (Ellis Miah Dub Remix)
La pregunta del millón (TECIB remix)
Del uno al diez (MYUKO remix)
No me das pena (Ô Paradis Remix)
Un poco todo (Matt Pop remix)
Lo imposible (Ángel Molina remix)
No me compensa, no lo vuelvo a hacer, ¿Qué gano yo con todo esto? (FUTURACHICAPOP Remix)
Un vampiro para dos (Tauro remix)
Mi decisión (con Paulina Rubio)

Sidonie / Catalan Graffiti

Por qué Sidonie ha esperado a su 12º lanzamiento para escribir un disco en catalán es un misterio que ni el grupo sabe explicar. Simplemente, el trío de Marc, Axel y Jes ha seguido su propia intuición. Puede que un grupo como Sidonie se lo pueda permitir. Puede que el mercado esté más receptivo que nunca a propuestas diferenciadas. Puede que su debut en Sonido Muchacho lo mereciera. O puede que nada de esto sea reseñable (Manel ya eran número 1 en España cantando en el mismo idioma, ahora Oques Grasses superan a Coldplay en venta de entradas).

El cambio de lengua ha sido crucial en la escritura de Ros, que ha recuperado recuerdos de su niñez y juventud, ya que cantar en catalán le ha hecho conectar de nuevo con aquel niño que apenas usaba el castellano cuando estudiaba en un colegio de Sarrià. ‘OVNI 84’, por ejemplo, recuerda cuando, a los diez años, avistó un «objeto volador no identificado». En el fondo, es una historia sobre la ilusión y la imaginación.

Afirma que las palabras le salen más dulces porque el catalán le resulta una lengua más «redonda» y suave. Por este motivo, las canciones de ‘Catalan Graffiti’ se ocupan del amor sin más pretensión. «He visto las ciudades y las noches, pero solo cuando me miras siento que ya me puedo morir», canta Marc en ‘Ets Itàlia’. ‘Sismologia’ se aferra al amor en medio de la catástrofe: «Quédate a mi lado mientras todo se hunde».

Algunos conceptos son tan simpáticos como el de ‘Els Beatles’, que ironiza sobre la negativa a establecer una relación romántica con alguien que no aprecia a la legendaria banda británica. Y ‘Boda’ es la historia de unas nupcias envenenadas inspirada en las canciones narrativas de los Everly Brothers y en sus armonías.

Las referencias de ‘Catalan Graffiti’ no tienen ni trampa ni cartón, como demuestran portada del disco y título, un pastiche de la Velvet, La Trinca y ‘American Graffiti’ que utiliza la berenjena como símbolo de catalanidad. Las canciones, tan melódicas como siempre, reproducen el sonido de los grupos a los que admiran, de forma tan evidente como ‘Et puc odiar molt més’, que en los directos fusionan con ‘Just Like Heaven’ de The Cure. Para su asombro, casi nadie la reconoce.

The Smiths inspiran abiertamente ‘Ets Itàlia’, Els Pets ‘Cançons que maten’ y los Beach Boys surferos marcan la mejor canción del disco, ‘Baby, Baby’, que merece el éxito de ‘Carreteras infinitas‘. Las guitarras optimistas de los ochenta y noventa -un poco R.E.M., un poco Go In-Betweens, un poco La’s- construyen un repertorio de Sidonie alegre y desenfadado que en ‘Sé’ retrata el desconcierto ante el mundo y en ‘El cap ple d’ocells, la rebelión adolescente.

Es manifiesto el concepto de ‘Catalan Graffiti’ basado en el pastiche, desde portada a contenido musical. A veces, canciones como la garajera ‘Mentida’ tiran de fórmulas muy usadas, pero Sidonie se sale con la suya gracias a su habilidad para escribir melodías efectivas. Ahí se nota que son deudores de sus influencias en el mejor de los sentidos.

12 descubrimientos para Monkey Week 2025

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Ya estamos en la «Monkey Week«. Este jueves arrancan los conciertos y las conferencias principales en el Puerto de Santa María. Ya hemos recomendado los shows de artistas consagrados como Destroyer, Cupido, Joe Crepúsculo, Karmento o Le Parody. En este artículo nos dedicamos a otros de los que quizá no oíste hablar, pero que pueden introducirse en la conversación en próximas semanas.

Descubrir «la música del mañana» sigue siendo al fin y al cabo el cometido de este encuentro de la industria musical, como siempre también abierto al público. Las entradas de día y los abonos están a la venta en DICE a precios populares, especialmente para los menores de 25 años.

Pleito
Entre los shows que podrían dar que hablar, el de la artista canaria Alba Aceytuno, más conocida como Pleito. Tras ser saxofonistas en bandas como Aguayro y Rupatrupa, acaba de publicar estos días ‘loscoloresdelaspiedras’. Se trata de un álbum de 7 pistas en el que se unen el avant jazz con la electrónica, los efectos vocales a lo Ibeyi, y la poesía en sus diferentes formas. La propuesta, de corte minimalista y recogido, reinventa canciones del folklore canario. Muy recomendable es su single del año pasado, ‘virgendelpinotepidoestarmejor’.

Carmen Lancho
Has escuchado a Carmen Lancho en ‘Jesucrista Superstar‘ de Rigoberta Bandini -incluso quizá la has podido ver en alguno de sus conciertos-, pero igual no has prestado suficiente atención a su EP ‘Dramitas’. Solo son 8 temas y 20 minutos pero ahí hay temas que no tienen «pierde«, como el explícito ‘HIJO DE PUTA’ («justifico la actitud de cualquier hijo de puta») o ‘Máquina de psicoanalizar’. La artista, que procede del jazz, ha encontrado en este lanzamiento toda una reinvención, aunque con reminiscencias de su pasado.

Taqbir
Con solo algunas canciones publicadas en plataformas, las marroquíes Taqbir han revolucionado la escena punk. El grupo oculta sus rostros y no usa sus nombres públicamente para evitar amenazas y detenciones policiales, fruto de la represión que sufre la escena punk en su país, especialmente las mujeres. El explosivo ‘Victory Belongs To Those Who Fight For A Right Cause’ suma escuchas millonarias gracias al interés y a la adicción que ha generado entre los seguidores de este género. La organización promete uno de los directos más incendiarios.

Dulzaro
Entre las fusiones de folclore con electrónica, en los últimos tiempos ha destacado la propuesta de Dulzaro. Cita entre sus influencias a Eliseo Parra y a James Blake, aunque en temas como ‘Un Labradorito’ hay que añadir una vocación bailable y hedonista, de club, que no hemos visto en este último. Además de Mondra, colaboran en su álbum de este año, ‘Ícaro’, gente tan dispar como Erik Urano y David Ruiz de La M.O.D.A.

Las Nietas del Charli
Las hermanas María y Raquel Rubio, esto es, Las Nietas del Charli, sorprendían el año pasado con un EP estupendo publicado por Raso Estudio. ‘Faro’ era puro costumbrismo a través de 6 bonitas canciones que bebían del folk americano de los años 60, también de la canción alternativa y del folclore nacional. ‘Religión’, con una deliciosa flauta, y ‘Lisandro’, con sus pizzicatos, están entre las composiciones más destacadas de su repertorio de momento. Este año han añadido ‘Un hogar’, un tema colaborativo para La Escuela de Los Pueblos, junto a Marta Gómez y Pedro Pastor.

AJOU!
El grupo de pop-punk estatal AJOU! ha publicado dos EP’s de momento: uno homónimo el año pasado y, este 2025, ‘Canto y lloro’. En el primero estaba el que es por ahora su gran himno, ‘No me arrepiento’, no exento de crítica social («lo hacías todo bien, eras un burgués, nos mirabas por encima») ni de violencia en clave de humor («no me arrepiento de haberte matado con un cuchillo oxidado»). En el segundo encontramos temas como ‘Bidai bat’ y ‘Sanguijuelas’.

Mitsune
Monkey Week siempre se esfuerza por traernos artistas de distintos lugares del mundo, no solo de Reino Unido y Estados Unidos, y una de las sorpresas del cartel es la inclusión de Mitsune. Se trata de una banda japonesa de fusión folk, con sede en Berlín, que mezcla la música tradicional de su país original con la psicodelia, el jazz y las bandas sonoras. Los reconocerás por el uso de dos poderosas shamisen (laúd japonés de 3 cuerdas). En 2026 tendrán nuevo álbum.

CastaZabal
Otro de los privilegios de Monkey Week es poder ver a grandes talentos que apenas cuentan con un par de canciones subidas a las plataformas de streaming. Está el caso de Cervatana, el proyecto de Miguel García, de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, que de momento solo ha publicado un tema; o el de CastaZabal. Esta artista solo cuenta con dos singles, además de otro colaborativo, en los que mezcla el rap con el folclore. ‘LA TARA’ y ‘PENITENCIA’ han sido desarrollados en espacios tan dispares como Sevilla, Euskadi, Cádiz, Córdoba o Madrid. Por eso intuirás en su set lo mismo jota que canción vasca o flamenco.

Dear Joanne
‘Solo es un preliminar’ es el EP de 4 canciones que Dear Joanne han publicado este mismo mes. Un debut que emparenta con los tiempos de Kaka Deluxe tanto por su frescura como su espíritu punk o sus tomas vocales. También por unas letras que se debaten entre el costumbrismo y la tragedia de la modernidad. Ahí está ‘Angie la ladrona’.

Ashleys
Ashleys citan entre sus influencias a gente como Hinds, Carolina Durante o Fontaines DC, aunque quizá suenen más próximas a Cariño, Aiko El Grupo y en general grupos del entorno Elefant gracias a su desparpajo. En ‘Torreznos y Larios’ incorporan una interpolación de New Order, pero por el contrario ‘Las floooores’ es bastante más Donosti Sound, sobre todo en sus pasajes más tranquilos.

Salvana
Los aficionados al shoegaze y al noise pop tienen en los barceloneses Salvana a uno de sus grupos referencia. Debutaron en 2022 y ahora han publicado un álbum llamado ‘Reversia’ a través de Intromúsica, envolvente gracias a sus estupendas melodías, al margen del vestido enmarañado que hayan querido darles. Te gustarán si te gustan Slowdive.

Sin Bragas
Con dos EP’s a sus espaldas, Sin Bragas es el dúo de synth punk liderado por Anna Bannana (voz) y Skiper (bajo). Han estado en otros grupos como Leonor SS o Sistema de Entretenimiento, apostando en este caso por un sonido más electrónico. Su «future punk» es palpable en temas como ‘maldito color’ y ‘datos’, producciones que pueden beber tanto de Aviador Dro como de B-52’s y Stereo Total.

David Byrne y Brian Eno se reúnen en la política ‘T Shirt’

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Después de tres discos de Talking Heads, un álbum colaborativo en 1981 y el ‘Everything That Happens Will Happen Today’ de 2008, David Byrne y Brian Eno vuelven a trabajar juntos. ‘T Shirt’ ha sido una de las canciones favoritas del público en la gira ‘Who Is The Sky?’, y ya está disponible en plataformas.

La inmediatez del electropop de ‘T Shirt’ es evidente desde los primeros segundos, protagonizados por unos marcados sintetizadores que atravesarán toda la canción. Por otro lado, las letras de Byrne, tan imaginativas como siempre, hablan sobre la importancia de ayudarse los unos a los otros en el contexto político actual.

Para ello, utiliza el símil de una camiseta que tiene un eslogan determinado: «Mis creencias están en esta camiseta / Mi religión está en mis pantalones / Mi condición está en este iPhone», canta en las primeras líneas. El estribillo es una llamada a la unión: «Canta mi camiseta, quítatela / Baila hasta que no desplomemos».

El videoclip, al igual que el propio directo de Byrne para la canción, gira en torno a distintas camisetas y las frases que se pueden leer en ellas. Estas van desde «Make America Gay Again» hasta «Estoy con el estúpido» o «Con un cuerpo como este, ¿quién necesita pelo?».

nusar3000, mori, Colectivo Da Silva, Bestia Bebé… en Sound Isidro

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Hace poco menos de cinco meses se cerraba la 11ª edición de SOUND ISIDRO, en la que las salas de la capital española se llenaron de decenas y decenas de conciertos. Hoy se anuncian los primeros nombres de la 12ª edición del ciclo, entre los que se encuentran artistas como nusar3000, mori, Kokoshca o Anouck the Band.

Este avance está formado por más de treinta nombres, como primer aperitivo de una edición que ocupará más de una decena de salas madrileñas entre los meses de abril y junio, ambos inclusive. Entradas ya disponibles en DICE.

Entre los nombres más grandes de esta primera tanda están iconos del hardcore-punk estatal como Soziedad Alkohólika, auténticas leyendas del rock estatal más combativo; símbolos del nuevo pop como nusar3000, Colectivo Da Silva o mori; o la celebración de aniversario de Pastora, mítico grupo de pop que trascendió escenas a principios de siglo.

En la música de guitarras volveremos a traer a los argentinos Bestia Bebé, una de las piezas fundamentales del rock alternativo de su país; o la nueva visita del combo navarro Kokoshca, que presentarán nuevo álbum y repasarán sus clásicos; así como la visita de una de las revelaciones de la psicodelia europea como son los belgas The Haunted Youth.

También habrá hueco para revelaciones del rock alternativo estatal como los recién lanzados Cervatana (el grupo paralelo del vocalista de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba); los barceloneses el diablo de shanghai, llamados a recuperar la llama del art rock más innovador; la unión de los gallegos mariagrep & Mundo Prestigio, que sacarán un álbum conjunto y girarán con él.

La fusión viene de la mano de esa mezcla de flamenco y doom metal que portan Frente Abierto; pero también con la renovación del corrido por la vía urbana que imponen LA TXAMA; esa cruza entre indie y folk que ha llevado a Pajaro Sunrise a convertirse en uno de los grandes cancionistas de este país; la mezcla de electrónica, psicodelia sideral y copla y flamenco de Ruiseñora; o el bolerismo contemporáneo de los andaluces Lima Negra.

Además, muchos otros artistas como Anouck the Band, Erin Memento, Euskoprincess, Familia Caamagno, Go Cactus, The Homens, Kiliki, Lucas Jesús, Mourn, Niños Luchando, Paco te quiero, Patricia Lint, PAVVLA, Señora Biónica, TRONKAS! o Weak completan este primer anuncio. Un año más Sound Isidro cuenta con el apoyo de Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que impulsa experiencias cinco estrellas en torno al directo.

España se aleja de Eurovisión

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José Pablo López, presidente de RTVE, ha vuelto a dejar clara la postura de España respecto a la participación de Israel en Eurovisión y ha respondido a las palabras del director general de la televisión austriaca, que habría intentado este martes convencer al resto de países de no retirarse del concurso.

En una rueda de prensa celebrada este martes, Roland Weissman, director general de la ORF, se puso de parte de Israel al asegurar que querían ser «anfitriones para todos» en la edición de este año: «Son 70 años, hay algo que celebrar». Weissman llamó a la participación del «mayor número posible de emisoras», además de anunciar que Bulgaria, Rumanía y Moldavia volverían al concurso tras ausentarse el año pasado.

Aquí es donde entra José Pablo López, que ha dejado todo claro en un breve tweet en el que ha desmentido las informaciones que afirmaban que la televisión anfitriona había intentado convencer a España de no retirarse del concurso si Israel participa: «Aquí no han llamado», ha sentenciado.

«El Presidente de la tv austriaca ORF sí ha estado reunido con el Presidente de Israel para que quede clara la politización del concurso», ha continuado el presidente de RTVE. Este se refiere a la reunión que tuvo Weissman con Isaac Herzog a principios de mes en Jerusalén. López sigue con un dardo a la UER: «¿Esto no era un festival en el que no participaban los países sino las televisiones? Eso decía UER», pregunta. «Sin complejos», concluye.

De esta forma, España afianza su postura respecto a la participación de Israel y deja claro que se retirará del concurso si finalmente la KAN forma parte de la competición. Esta cuestión se decidirá a principios de diciembre durante la Asamblea General de la UER.

Ca7riel y Paco, nunca satisfechos en el house de ‘GIMME MORE’

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Ca7riel y Paco Amoroso han despedido era por todo lo alto. Después de ganar 5 Latin Grammys, incluidos los galardones a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Pop, el dúo argentino no ha tardado nada en lanzar otro tema en el que se vuelven a reír de su propio éxito a base de house. ‘GIMME MORE’ es la Canción del Día.

Solamente las 10 nominaciones que recibieron en los Latin Grammy fueron suficientes para que Ca7riel y Paco hiciesen historia en los premios, al ser los primeros artistas argentinos en alcanzar esta cifra. En el videoclip de ‘#TETAS’, su objetivo era conseguir un Latin «Chaddy». Ahora que lo tienen, lanzan otra canción más en la vena irónica y autorreferencial de ‘PAPOTA’.

Sobre una base de jazz house que recuerda al LP en solitario de Paco Amoroso, ‘SAETA’, los argentinos bromean sobre la codicia del ser humano: «Tengo un millón y quiero dos / Tengo un ángel, pero quiero a Dios / Tengo todo lo que quiero, pero quiero lo que tenés vos». Su característico humor brilla en ‘GIMME MORE’ cuando hablan sobre las «modelos» que se comen: «Ahora son súper modelos / No sé si existen las hyper modelos, pero si existen las quiero», canta Paco.

El estribillo es tan pegadizo como todo lo que han hecho en su explosiva carrera, y tan divertido como siempre. En él, Ca7riel y Paco enumeran las cosas con las que ya no están satisfechos, como «la casa que quería», «la mujer de mi vida» o «tener la cuenta llena».

El vídeo documenta la noche de desenfreno posterior a la ceremonia de premios, que tuvo lugar en Las Vegas. El dúo va al casino, al strip club o al desierto de Nevada a quemar sus propias cabezas hinchables para despedir la era ‘PAPOTA’.

«La visión de la fe que tiene Rosalía en ‘LUX’ es sincrética»

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Hemos publicado decenas de artículos sobre Rosalía, una crítica kilométrica sobre ‘LUX‘, opiniones en nuestros foros 24/7 y vídeos en Instagram sobre este álbum que han llegado a cientos de miles de personas. Aun así, sois muchísimos los que nos habéis escrito pidiendo un podcast sobre el cuarto trabajo de Rosalía, una obra maestra -otra más de la artista- desde el mismo día de salida. El podcaster Claudio M. de Prado y la periodista Paloma Rando ofrecen otros puntos de vista en el que -si la memoria no me falla- es el podcast más largo de la historia de REVELACIÓN O TIMO. Casi 2 horas.

El prestigioso autor Andrew Lloyd Webber ha dicho de ‘Lux’ lo siguiente: “Creo que tiene que ser el álbum de la década”. Tal es su calidad… o bien el hastío de las estrellas internacionales, absortas en las playlists de moda, ahogadas por la presión de los oyentes mensuales. Paloma Rando elogia que el álbum se haya desarrollado al margen de esos cánones, sin loops ni elementos electrónicos (ni casi guitarras).

En tiempos de IA, incluso en los fallos gramaticales de las estrofas en árabe o italiano podría residir cierta gracia por la imperfección. Sumando la performance de Callao, Claudio M. de Prado concluye: «El hecho de que la campaña haya sido tan rara por supuestos fallos me hace confiar mucho en el poder de la equivocación humana».

Sobre la religión o la espiritualidad que inunda esta era, Rando argumenta: «hay muchas santas católicas, pero no es un disco que se ciña al catolicismo ni mucho menos. La visión que tiene Rosalía de la fe o de Dios es más sincrética, junta muchas cosas de diferentes creencias. Tenemos aquí a Rabia al-Qaysiyya, una mujer muy importante para el Islam, mujeres indias, chinas… y muchas que si el catolicismo mirara de cerca igual…», dice entre risas, mientras en otro punto del podcast considera el álbum «herético».

Añade también: «No hay apologia del catolicismo, ni una regresión, ni una vuelta a los valores conservadores. Es un disco que tiene una canción como ‘Novia Robot'». Pasa también con la película ‘Los domingos’. Obras que tocan la mística, es normal que a la gente atea, le pongan a la defensiva».

El análisis de ‘LUX’ va de lo musical -con influencias tan dispares como Patti Smith, Leonard Cohen, Kanye West, Puccini…- a lo social en una primera mitad, mientras la segunda hora la dedicamos a repasar el álbum «canción por canción». Hacemos mención a las santas protagonistas, también a los posibles destinatarios de ‘La perla’, al baile de singles con que ha jugado Sony, hasta llegar a la insólita apuesta de Los 40 Principales como sencillo. Terminamos con la duda de cómo veremos representado tan complejo álbum en directo.

5 Seconds of Summer / Everyone’s a Star!

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La primera vez que 5 Seconds of Summer aparecieron en esta web fue en 2014, con la noticia de que habían desplazado a Camela del #1 en un top 10 donde también se encontraba Lana del Rey (fantasía estos tres nombres juntos). Su destino podría haber sido el mismo que el de otras boybands coetáneas como Why Don’t We o The Vamps, pero su desarrollo fue distinto: en 2018 consiguieron el #1 en USA frente a Beyoncé y Jay-Z, y con su siguiente disco se llevaron el #1 en UK frente a Dua Lipa (y hablamos de la Dua Lipa de ‘Future Nostalgia’).

Después de ese han venido dos discos más, y con una hazaña aún mayor para una boyband, una que ni One Direction consiguió: sus miembros fueron lanzando proyectos paralelos sin salir del grupo. Más de 10 años después de su debut, 5 Seconds of Summer llegan a su sexto disco, y encima es probablemente el mejor de todos.

El grupo ha ido a mejor con cada trabajo, llevando el sonido de los inicios a un punto más oscuro, electrónico y, sí, maduro, y pasando de «boyband» a banda. Aunque bien podríamos seguir usando lo de boyband para quitarle la carga negativa, como ellos mismos hacen reapropiándose de la palabra en este disco con una canción llamada así. De alguna manera, esto empapa todo el álbum, pues en esta ocasión han intentado volver a los inicios pero con toda la experiencia conseguida, tomando de sus comienzos sobre todo el humor que les caracterizaba, y que decidieron ir dejando atrás.

“Aunque escribiésemos de forma más naive, decíamos lo que pensábamos… y, con el tiempo, tiendes a ser más precavido con lo que dices. Pero este disco tiene ese espíritu de nuestro origen”, comentan los miembros de la banda, “es nuestra era más ambiciosa, y puede salir de dos maneras. O tiene una buena acogida y lo celebramos o bien, tras seis discos, al menos sabremos que morimos intentando reinventarnos. Prefiero que nos vayamos así, y no volviendo a hacer discos sobadísimos de pop-punk”.

No parece que a Calum Hood, Luke Hemmings, Ashton Irwin y Michael Clifford les haya salido mal la jugada a nivel comercial, y desde luego a nivel artístico tampoco. Hay momentos más flojos; es cierto que la segunda mitad palidece frente a la primera, y que los bonus tracks son café para cafeteros (aunque ‘I’ll Find You’ está bastante bien), pero es un disco lleno de grandes momentos que no parece para nada el ¡sexto! de una -ejem- ¡boyband!

En la producción han querido repetir con viejos conocidos, como Andrew Goldstein, Jake Sinclair, Jason Evigan, Mark Shick, John Ryan y Julian Bunetta (los dos últimos ahora con mayor protagonismo), y suman a Noah Conrad, que ha trabajado para Chappell Roan o Conan Gray. Además cuentan por supuesto con la característica voz de Hemmings como uno de los puntos fuertes del grupo y, como decimos, con bastante presencia del humor en este álbum.

Así, nada más empezar con la estupenda canción homónima (cuyo punto onírico va a medio camino entre Tame Impala y Twenty One Pilots), tenemos una ‘Not OK’ cuya letra sobre sacar a nuestro «chico malo», si la miras sin mucha atención, puede recordar a la boyband aquella de Bart Simpson. Pero, al igual que todo el disco, tira mucho de sarcasmo, dándole una vuelta de tuerca a lo que podría esperarse, y llevando los sonidos a un terreno mucho más rock, incluso con algún punteo heavy como guiño. La retranca sigue presente en cortes como ‘Jawbreaker’ (“I wanna do drugs, I wanna make love, I wanna get fucked”), en la un tanto Chromeo ‘Telephone Busy’ y sobre todo en la mencionada ‘Boyband’, donde se autorretratan como “raised on pop punk and bubblegum”, hablan de relaciones parasociales y de cabrear a los metaleros, y sueltan dos versos como “love me when I’m skinny and we never, ever age / same four chords, but it never feels the same” y “take my photograph and lick it with a wet tongue”.

A lo largo del tracklist, los chicos nos acercan a la power ballad (‘Ghost’), al revival ochentero de The Weeknd (‘istillfeelthesame’) e incluso al electro-glam (‘No1 Obsession’), y nos muestran a un grupo que ya se parece mucho más a The 1975 que a One Direction (la estupenda ‘I’m scared I’ll never sleep again’ podría ser un hit de la banda de Healy, por ejemplo) y en cuyas referencias parecen estar más Gorillaz, The Strokes o The Dare. Lo de estos dos últimos es innegable en cortes tan recomendables como ‘Sick of Myself’ y ‘Evolve’. En definitiva, ‘EVERYBODY’S A STAR!’ es un disco ante el que merece la pena aparcar los prejuicios y que, sin ser una maravilla, les pone en un peldaño distinto a muchas otras bandas que podríamos catalogar como similares, y nos hace estar pendientes de sus próximos pasos. Y también de sus proyectos en solitario.

Alizzz cierra era con un tour de pequeñas salas

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Tras 5 años en la carretera en los que ha lanzado 2 grandes discos, un EP y alguna canción suelta tan chula como ‘Callaíto‘, Alizzz se va a tomar un descanso de su proyecto en solitario.

Antes de eso anuncia un cierre de gira en salas de toda España, que además ha querido que fuera en pequeños recintos «para encontrarse con su público cara a cara, sin fosos ni focos», como antes no pudo «debido al éxito inmediato y masivo de su proyecto». Ninguna de las salas tendrá más de 600 personas de aforo. El pequeño tour se llama «La última y nos vamos».

Durante los meses de febrero, marzo y abril, Alizzz estará en unas 10 ciudades españolas con un directo protagonizado por él y dos miembros más de la banda sobre el escenario, reconectando «con la esencia underground que le trajo hasta aquí» y «dando una nueva vida a las canciones que le han hecho uno de los artista clave de la escena española». Se podrán escuchar los hits con «arreglos nuevos, más crudos y minimalistas».

Las entradas están disponibles desde hoy mismo en la web de Alizzz. Las ciudades afortunadas podéis encontrarlas bajo estas líneas:

La Última y Nos Vamos
21/2/2026 | Valencia, La Mutant
27/2/2026 | Madrid, Sala Chango
28/2/2026 | Zaragoza, Sala Lopez
6/3/2026 | Barcelona, La Nau
7/3/2026 | El Prat / Hospitalet, Salamandra
26/3/2026 | Valladolid, Porta Caeli
27/3/2026 | Vigo, Mondo
28/3/2026 | La Coruña, Don Giorgio
9/4/2026 | Santander, Espacio Santander
10/4/2026 | DONOSTI, Daba Daba

‘Vacaciones para siempre’, la «bomba» de Depresión sonora

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Depresión sonora acaba de publicar su nuevo disco. Se llama ‘Los perros no entienden internet (… y yo no entiendo de sentimientos)‘, con el que ha logrado ser top 50 en España. En la portada, se ha rodeado de perros y el álbum se ha promocionado con temas que se llaman cosas como ‘La balada de los perros’.

Cuenta Markusiano que se ha inspirado en este animal porque frente a la esclavitud de «ser productivo» y todos los males del mundo moderno, le llama la atención lo tranquilo que está siempre su perro. «¿Por qué no puedo sentirme más libre?», se preguntaba en Radio 3.

Frente a otros sencillos como ‘Me va la vida en esto’, que supera ya el millón de escuchas, seleccionamos como Canción del Día una joya perdida llamada ‘Vacaciones para siempre’. Un tema que se integra en la temática animal, con frases como «si ladro voy a morder».

El tema empieza como una producción electrónica de Underworld, solo para después optar por el sonido clásico de Depresión sonora. Y es que entre las influencias del largo están lo mismo Crystal Castles que Pantera, lo mismo The Cure que Daniel Johnston. También está presente su sentido de la nostalgia incluso del futuro («grábame para que me vean tus hijos»), pero sobre todo llama la atención la violencia del estribillo: «revuelta en el extrarradio / ha habido una bomba en el centro de Madrid». Si escuchas atentamente, sumergido en la producción, puede escucharse un sample que repite «Bomba hay, bomba hay».

En contraste, emerge un estribillo infantil entonado por niños, grabado gracias a la cuñada de una empleada de su sello Sonido Muchacho, que es profesora en un colegio. A tal espacio se dirigieron para que los niños repitieran el título de la canción, inesperada y quizá irónicamente, luminoso: «vacaciones para siempre».

Depresión sonora tiene una larga gira por toda España, que incluye Bilbao, Granada, Sevilla, Santiago, Gijón, Murcia, Barcelona y un larguísimo etcétera. Detalles, aquí.

Elon Musk, convertido en trillonario, llama tonta a Billie Eilish

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Elon Musk ha respondido a las últimas declaraciones de Billie Eilish. La cantante es una de las artistas más concienciadas con las causas sociales y ha estado criticando la gran fortuna del fundador de SpaceX, que recientemente se habría convertido en el primer trillonario (12 ceros) de la historia. Este, en consecuencia, le ha llamado tonta en X.

Hace unas semanas, Billie Eilish recibía el premio a la Innovación del Wall Street Journal y, durante su discurso, animó a los multimillonarios presentes a compartir su riqueza. Poco después, en sus Stories de Instagram, reposteó una publicación de My Voice My Choice sobre el nuevo sueldo de Elon Musk y qué problemas podría resolver, incluyendo el hambre en el mundo, la reconstrucción de Gaza o el salvamento de especies en peligro de extinción.

Billie Eilish terminaba aquella sucesión de Stories con un texto de su propia cosecha: «Puto patético perro cobarde», publicó la cantante. Hoy, Musk ha respondido a un tweet random de la cuenta Billie Eilish Tours que reposteaba todas las declaraciones de Eilish para decir que esta no es demasiado brillante: «No es que sea muy lista» («Not the sharpest tool in the shed»).

No es la primera vez que Elon Musk se mete en un fregado con una artista. Lo hizo con Grimes y lo volvió a hacer con Cardi B, llamándole «marioneta» y diciendo que «no puede hablar sin que le den las palabras».

OT Gala 9: A estas alturas del programa

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A estas alturas de Operación Triunfo, el jurado insiste: los concursantes deben dar un «golpe» decidido sobre la mesa. Es cierto: semana tras semana, las galas se suceden sin que haya una actuación realmente memorable. Un ‘Shake it Off’ de Amaia, por decirlo de algún modo. Esta noche, el que más se ha acercado ha sido Tinho con ‘Beautiful Things’, transformado en un Benson Boone patrio.

Lucía Casani, su mejor amiga en el programa, ha sido la expulsada de la noche tras interpretar de manera convincente ‘Fue tan poco tu cariño’ de Rocío Dúrcal. Tras una tercera nominación, quizá el chicle no se podía estirar más. Guille Toledano, en cambio, ha ofrecido una interpretación impecable de la sorprendente ‘Stars’ de Simply Red, mostrando nuevos matices de su voz que hasta ahora desconocíamos.

Seguro que Toledano se ha ido a dormir tranquilo tras su actuación… y no tanto por enterarse de que Chenoa es vecina de El Cholo, aunque, viendo su reacción asombrada, no estoy tan seguro. Los bandazos en la valoración de Guille Milkyway casi le provocan un infarto, pero Toledano ha logrado cruzar la pasarela. Olivia, que ha pasado de ‘Superestrella‘ a nominada durante la valoración de Milkyway, ha sido finalmente salvada por el profesorado.

Claudia ha corrido suerte similar: tras su arriesgada y divertida interpretación de ‘Latin Girl’ de Emilia, ha sido propuesta para nominación, pero sus compañeros la han salvado por los pelos: empataba en votos con Guillo, y Cristina ha desempatado. Téyou y Guillo Rist se enfrentarán en la gala del próximo lunes, la décima de la edición, para continuar en la Academia.

La firma de discos, que implicó la salida de los concursantes al exterior, ha podido afectar a su salud vocal. El jurado ha valorado a quién se le notaba menos, pero la interpretación de Téyou ha vuelto a ser neutra y correcta: sin evolución y excesivamente holgada para una gala 9. Su canción, ‘Super Vacío’, no daba para más y la ha hecho sonar definitivamente encasillada en un sonido. Guillo ha arriesgado tocando ‘Peregrino’ de Carlos Ares a la guitarra, pero su voz rasgada y nasal -tan Sergio Dalma- no ha favorecido la canción.

Cristina tampoco ha tenido su mejor noche. Favorita del público, su interpretación chillona no ha ayudado ni a su canción, ‘Manchild’, ni a su compañera. Olivia sigue sin lograr ese ‘Shake it Off’ que tanto le reclaman, aunque la canción le ha quedado algo mejor. La puesta en escena de ‘Manchild’, tan rosa y Sabrina Carpenter, ha sido la más vistosa y pop de la gala, aunque le ha perjudicado cierta falta de dinamismo y una coreografía que ha jugado con el efecto «slo mo» de manera extraña.

Crespo sigue siendo la gran incógnita de la edición. ¿De verdad merece ser salvado noche tras noche y jamás nominado? Según Cristina Regatero, tiene una voz “muy 2025 e internacional”. Yo diría que igual de blanca y anónima. Su versión al piano de ‘Hold My Hand’ no solo ha sido imperfecta, sino que ha resultado aburrida. No sé por qué no le han dado la bailable versión original, pero esta tampoco le ha permitido dar un golpe sobre la mesa. Ese que «a estas alturas del programa», se va echando en falta.

FKA twigs / EUSEXUA Afterglow

Por si el mundo había olvidado, tantos meses después, que ‘EUSEXUA‘ es uno de los mejores discos de 2025, FKA twigs culmina el año publicando una especie de secuela, ‘EUSEXUA Afterglow’, y una versión alternativa de ‘EUSEXUA’ con portada y tracklist diferentes. La estrategia es confusa, ya que, por ejemplo, el single ‘Perfectly’ se esperaba en «Afterglow», pero finalmente aparece en la reedición, donde pistas destacadas como ‘Girl Feels Good’ no figuran.

Aunque twigs ha sido clara al asegurar que ‘EUSEXUA Afterglow’ no es un deluxe, sino un disco nuevo, lo que encontramos en él es material muy posiblemente descartado de las sesiones de aquel disco o anteriores, pues se cree que la composición de ‘Wild and Alone’ o ‘Stereo Boy’ data de la época de su debut.

Lo mejor que se puede decir de ‘EUSEXUA Afterglow’ es que evidencia, más que el álbum original, la influencia de las raves underground a las que twigs asistió durante la creación del disco. Se nota en las machaconas y desorientadas producciones, que en ‘Love Crimes’ o ‘HARD’ se empapan de hard techno y breakbeat evocando una dura noche de fiesta. Sin embargo, en ‘EUSEXUA Afterglow’ las melodías suenan mucho menos elaboradas que en el disco original.

Cuando los artistas publican descartes, lo hacen con la intención de acercar a su público a su proceso creativo. En el caso de FKA twigs, esta decisión es especialmente valiosa, ya que tanto su obra como su imagen pública están meticulosamente curadas. Cada uno de sus discos ha sido una obra maestra del pop de vanguardia. Pero ‘EUSEXUA Afterglow’ suena deliberadamente crudo e improvisado.

Las producciones pueden ser tan alienígena como la de ‘Slushy’ o, en la segunda parte de ‘Sushi», incluso derivar en voguing puro y duro. «Afterglow» ya no incluye concesiones baladescas a Björk y Kate Bush, sino que se enfoca en la pista de baile, virando al Jersey club en ‘Wild and Alone’ -con PinkPantheress– o al drum n’ bass en ‘Predictable Girl’, mientras que ‘Lost All My Friends’ suena tan desesperada y ebria como imaginas.

Las bases trabajadas junto a nombres como Bapari, Manni Dee, Joy Henson o Petra Levitt -Koreless, principal productor de ‘EUSEXUA’, está ausente aquí— pueden ser tan exquisitamente locas como las de ‘Slushy’ o ‘Lost All My Friends’, pero las melodías siempre están varios peldaños por detrás de las de ‘EUSEXUA’ o sonar tan poco trabajadas como la de ‘Touch a Girl’, y los temas que más se parecen a un single, como ‘Predictable Girl’, suenan a medio cocer.

Por ello, «Afterglow» funciona mejor cuando profundiza en su carácter raro y extraño: ahí el single ‘Cheap Hotel’, con su voz de ardilla y mareados cambios de tempo, se revela como una pequeña joya. Sin embargo, a «Afterglow» pueden perjudicarle las expectativas: más que un nuevo disco, quizá se habría presentado mejor como mixtape. O como una colección de caras b.

Rosalía revienta la lista española: más de 51.000 copias de ‘LUX’

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Era evidente que Rosalía iba a abrir en el número 1 de la lista de álbumes española con ‘LUX’, su cuarto disco. La pregunta era si lograría certificación directa o no, y así es: ‘LUX’ debuta en España con un disco de platino directo, equivalente a 40.000 unidades vendidas o su equivalente en escuchas. Además, como Taylor Swift, hace doblete, ya que ‘La Perla’ entra en el número 1 de singles. Los 15 temas del álbum están en el top 20 de singles en España.

JENESAISPOP ha podido conocer las cifras de venta reales de ‘LUX’ en nuestro país. Han sido 51.564 unidades en una semana, constituyendo el mejor debut de 2025, por encima de Bad Bunny (que no tuvo edición física) y Taylor Swift (38.000 unidades para «Showgirl»). De esas casi 52.000 copias que ha movido Rosalía de ‘LUX’, 27.946 han sido ventas reales y 23.618 son puntos de streaming.

De las casi 28.000 unidades despachadas en tiendas, 17.457 copias han sido en vinilo, es decir, la mayoría. Además, hay que añadir que el álbum ha tenido problemas de distribución: en nuestro foro de Rosalía, muchos usuarios se han quejado de no haber encontrado copias en las tiendas. Sony parece estar fabricando más copias para la Navidad a toda prisa. ¿Llegarán a tiempo?

Eso sí, ‘LUX’ va a tener complicado ser el disco más vendido de 2025 en España. Bad Bunny vuela demasiado lejos con el equivalente a 224.685 copias vendidas a lo largo de todo el año: salió en enero. En un 99% son puntos de streaming (SEA), pues sigue sin haber edición física de ‘Debí tirar más fotos’.

Como consecuencia del enorme éxito de Rosalía, Pablo Alborán queda en el puesto 2 con ‘KM0‘: es el primer disco de su carrera que no logra el número 1. Alborán ha vendido 7.728 copias y suma 646 puntos SEA. Esas 8.374 unidades le habrían dado el top 1 casi cualquier otra semana del año, pero no esta.

El disco que más sube esta semana es ‘Bodhiria‘ (2024) de Judeline, que pasa del 83 al 47.

Las dos siguientes entradas en lista son las de FERNANDOCOSTA con ‘Dolor de barrio’ en el puesto 18 e ‘Infancia mal calibrada’ de Barry B en el 19. El primero lo ha logrado únicamente gracias al streaming; el segundo, gracias a las ventas del vinilo, que se coloca en el top 3 directo de su sublista correspondiente, por detrás de Rosalía y Alborán.

El resto de entradas en lista se debaten entre las músicas urbanas y el pop-rock. En el primer grupo, ‘Do Not Disturb’, el nuevo álbum de Young Miko, entra en el número 49; ‘EXTRADITABLESSED’ de BLESSED, en el 50, y ‘SATURACIÓN POP’ de YSY A y EVLAY, en el 60.

En el segundo hay que hablar de Miguel Ríos, que coloca ‘El último vals’ en el 58; ALBERTUCHO, que ubica ‘XX Años Ladrando’ en el 66, y MAKI y María Artés, que sitúan ‘PAVI & AMÉN’ en el 97.


Rosalía logra su 13º top 1 en España y mete todo ‘LUX’ en el top 20

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Rosalía ocupa completamente el top 20 de Singles España con los 15 temas de ‘LUX’ disponibles en streaming. ‘La Perla’, como se esperaba, entra directo al número 1, tras haber sido el tema potenciado en plataformas en el día de salida del disco. Rosalía acaba de presentarlo en vivo en la televisión estadounidense.

Con ‘La Perla’, Rosalía suma su 13º single número 1 en España, y el segundo consecutivo, pues desbanca a ‘Berghain’, que baja al 3. Es el primero para su artista invitado, Yahritza y Su Esencia.

‘Reliquia’ abre en el segundo puesto. El resto de posiciones refleja su popularidad inicial en streaming; en especial, ‘Dios es un Stalker’, ‘La Yugular’ y ‘La rumba del perdón’ mejoran el dato de varias pistas que aparecen antes en el disco.

‘LUX’ comparte el top 20 de Singles España con el single de Bizarrap y Daddy Yankee, que sube directo al 5, y con ‘Superestrella‘ de Aitana, que, tras la entrada de todas las pistas de ‘LUX’, baja del 2 al 16.

Así quedan los debuts oficiales de la pistas de ‘LUX’ en la lista de singles española:
1.- La Perla
2.- Reliquia
4.- Sexo Violencia y Llantas
6.- Divinize
7.- Dios es un Stalker
8.- Porcelana
9.- La rumba del perdón
10.- La Yugular
11.- Mio Cristo Piange Diamante
12.- De Madrugá
13.- Mundo Nuevo
14.- Sauvignon Blanc
15.- Magnolias
17.- Memória

El interés por ‘LUX’ y quizá, en específico, por ‘La Perla’ ha llevado a que dos viejos éxitos de dos ex parejas de Rosalía vuelvan a entrar en lista, de forma nada casual. ‘Tú me dejaste de querer’ de C. Tangana, La Húngara y Niño de Elche vuelve al puesto 71, mientras que ‘Beso’, la colaboración de Rosalía y Rauw Alejandro que llegó al número 1 en España, reaparece en el puesto 94.

La lista de singles española revela otros dos debuts. Por un lado, ‘Loquita’ de JC Reyes y Slayter abre en el 40. En segundo, ‘GRECOFERNANDA’ de FERNANDOCOSTA y Grecas, cuyo videoclip incluye cameo de David Broncano, entra en el 65.

Antorchas Festival confirma a Rigoberta, Ginebra, Marlena…

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Antorchas Festival, que celebrará su quinta edición del 18 al 20 de junio de 2026 en el Recinto Ferial de la capital manchega, presenta una nueva tanda de confirmaciones que se suma a los artistas ya anunciados: LA M.O.D.A., Carlos Ares, Elyella, Ojete Calor, Sidecars, Zahara Rave y Vuelo Fidji.

Rigoberta Bandini -por fin y por primera vez en Albacete con su espectacular ‘Jesucrista Superstar Tour’ -, Ginebras, Marlena y Hoonine son, sin duda, algunas de las mejores realidades del momento en cuanto al pop indie en España. Además, también se confirma la actuación del dúo de DJS albaceteños Aguacate y Mango.

Una vez más, Albacete estará en el mapa del mejor festivaleo nacional, ofreciendo un variado cartel repleto de pop, rock, indie y electrónica. Los abonos ya están disponibles con un cupo limitado en la web oficial de Antorchas Festival.

La Milagrosa en Changó: cómo ir de poco a absolutamente todo

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Adrian YR

El sold out de La Milagrosa en la sala Changó, como parte de los conciertos por el 25º aniversario de Ochoymedio, no empezó por todo lo alto. Quizás se apareciese en los sueños de Germán GES para aconsejarle formar una banda, pero el pasado viernes la Virgen no acompañaba a su banda cuando salieron al escenario.

El grupo madrileño, que presentaba su debut ‘Ya no me duele mal’, se abrieron paso entre temas cercanos al post punk, pero esencialmente pop, tales como ‘Me paso por tu zona’ o ‘Cervezas, colillas, rayadas, pesadillas’. Tenían el favor de un público que se sabía las letras desde la primera canción, pero que no siempre estaba presente. Un poco como la propia banda, concentrada totalmente en la música y olvidando que hay una sala llena de gente delante. Cuando interactuaban con nosotros, caían en el cliché: «Si no tenéis un trabajo que os hace feliz y os paga bien, esta canción es para vosotros», soltó el bajista Gonzalo Sánchez antes de ‘Anestesiado’.

A partir del segundo tercio del concierto, la cosa cambió. ‘Disco’ convirtió la sala en un club retro y fue la primera canción en la que la banda brilló con potencia y crudeza, con pedal de distorsión y patadas al aire incluidas. ‘Danza de la muerte’, por otro lado, agregó una acertada variedad al set con una paleta sónica similar a si los Beatles fuesen una banda temática de Halloween, en el mejor sentido. El público hasta se animó a hacer la coreografía original de la canción, proyectada en la pantalla.

Adrian YR

Desde donde estaba situado, no podía ver demasiado bien la figura de la batería. De repente, Marina Moon se convirtió en protagonista cuando se levantó para hacer los coros de ‘La vida es una mierda pero a veces mola un poco’. Instantáneamente, el concierto se elevó a otro nivel. Hay demasiados hombres en el indie español cantando de la misma manera, por lo que este tipo de cambios se reciben con los brazos abiertos. El propio Germán fue honesto: «¿Os habéis dado cuenta de que la batería es la que mejor canta del grupo no?», y no le faltaba razón.

A partir de este instante, la energía divina empezaba a aumentar y La Milagrosa fue capaz de capturar momentos mágicos. El momento acústico con toda la banda cantando al unísono en el centro de la pista o el dueto de Marina Moon y Germán GES al subir de vuelta al escenario, por ejemplo. El pogo más tocho del concierto parecía que se iba a dar en ‘Con otra cabeza’, el particular homenaje del grupo a los conciertos que empezaron cantando a capela. Los presentes no tardaron nada en sumarse al canto. Sin embargo, la Virgen realmente se apareció con la llegada de Alberto, vocalista de Biela. Con tan solo un tema, el joven frontman convirtió el concierto en un terremoto. Justo lo que se echaba en falta al inicio del show.

Adrian YR

Desde ahí, y hasta el final del show, la pista se convirtió en un hervidero. En un momento dado, Germán bajó a cantar con el público con el único propósito de sentir el calor de los pogos, y vaya si lo sintió. Existía la sensación de que esta energía llegaba un pelín demasiado tarde, pero se disfrutó como si hubiese estado desde el principio.

‘Ponzano’ es uno de los mayores éxitos de la banda, pero aun así la locura que desató el tema fue algo inesperado. Así, La Milagrosa pasó de dar poco a dar absolutamente todo. Además, terminaron con un anuncio a la altura del último tercio del concierto: su debut en la Sala BUT el próximo 9 de abril de 2026.

Fatboy Slim, Guitarrica, Carlos Ares… en Warm Up 2026

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Con Murcia ya consolidada como uno de los grandes polos culturales del país, WARM UP Estrella de Levante vuelve, un año más, los días 1 y 2 de mayo de 2026. La primera tanda de confirmaciones ya está disponible con Fatboy Slim, Guitarricadelafuente, Carlos Ares y Sanguijuelas del Guadiana como algunos de sus nombres más importantes.

WARM UP ha presentado los primeros nombres del cartel, combinando figuras internacionales, talento nacional consolidado y nuevas propuestas: Fatboy Slim, Guitarricadelafuente, Carlos Ares, León Benavente, Sanguijuelas del Guadiana, Veintiuno, Las Petunias, Riria, Viva Belgrado, Fukcnormal y Ruptura estarán en el recinto de La Fica.

Los abonos para los días 1 y 2 de mayo ya están de nuevo disponibles desde 65,99€ -hasta agotar cupo- en la web oficial de WARM UP Estrella de Levante.