Rita Ora: «Con este disco soy una artista nueva, he nacido otra vez»

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14 julio, 2023

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C. Tangana ha concedido una entrevista a El Diario para profundizar en la creación de su himno centenario para el Celta de Vigo. El artista habla de cómo se ha documentado, de los archivos de música tradicional o de sus primeros referentes de pequeño a través de su padre: Milladoiro, Carlos Núñez y Berrogüetto.

El artista, que revela que se ha puesto «algo gordo y tóxico últimamente», por lo que está «haciendo ejercicio por las noches», cuenta que mucha gente se ha sorprendido por la calidad de esta ‘Oliveira Dos Cen Anos‘. Mucha gente le ha dicho “Me como mis palabras”. Explica: «Creo que es normal. Si yo estoy en Vigo, no conozco a C. Tangana y me dicen que el jicho este va a hacer el himno de mi equipo, seguramente yo también reaccionaría así. Se creían que era un trabajo mío, que me llamaban, me pagaban y ya está, pero esto es otra cosa. Es algo con mucha implicación cultural y para mí, una ilusión particular donde he recogido muchas emociones».

En la parte final de la entrevista, hablan sobre identidad cultural, lenguas y la censura de VOX a aquellas instituciones donde ha llegado. «La discusión de la identidad me hace gracia. La identidad siempre es mentira. Reflexiono a veces sobre ese lugar en el que haces la raya divisoria. ¿Quiénes formamos parte de la cultura gallega y quiénes no? ¿Tengo derecho o no tengo derecho? Yo formo parte de esa frontera constante. Un tío que ha nacido en Vigo y nunca ha escuchado nada de folklore y solo hip hop en su vida, ¿a qué grupo cultural pertenece? ¿Cuánto de la propiedad y de la identidad de Galicia tiene una suiza como Dorothé Shubart que se viene a patear las aldeas buscando canciones en los 70? El tema de la identidad es muy complejo y entiendo todas las discusiones».

Continúa: «La riqueza lingüística que nos rodea está dentro de esa ficción llamada España. Esto es un tesoro para todo el mundo, no solo para las personas que lo hablan. Da igual que pongas una frontera o quieras prohibirla. No puedes encarcelar la cultura mediante las fronteras que hagas o el signo político que gobierne. Es algo que pertenece a las personas y que trasciende. El ejemplo es este himno: la cultura gallega no se quedará en Galicia. De inicio, la gente se creería que tengo más que ver con Myke Towers o con Daddy Yankee que con Xisco Feijóo, pero de repente pasan estas cosas reveladoras. Hay que proteger nuestra diversidad lingüística y cultural».

El artista recuerda de qué manera ha sido persona non grata para «distintos signos políticos». «Nunca he sido un agente cultural aséptico ni blanco» y habla sobre la censura: «La censura solo sirve para discutir o para pelear. La censura política ni vale, ni es útil, ni va a prosperar. Las instituciones políticas pueden tratar de moldear la cultura pero las personas son las que hacen, las que producen, las que consumen y las instituciones no van a poder con esto. Hay cierta libertad en el hecho de ganarse la vida como un artesano, hacer tu producto y tratar de vivir de él».

Sobre si teme la censura de VOX, responde: «A mí no me da miedo la censura cultural de Vox en absoluto. Se me ha acusado de mercantilista pero, en este punto, el impacto que puedo tener yo también te da una plataforma de poder y te da una pequeña cuota. Obviamente, cualquier gobierno puede legislarme, pero no creo que Vox tenga el poder de elegir lo que yo voy a cantar ni de lo que le va a gustar a mi público. Y no creo que se le debiese dar ese poder. Uno tiene que estar fuerte frente al Estado porque puede llegar un gobierno censor y querer joderte». Su arma para combatir será «la creatividad».

RFTW: Nathy Peluso, Disclosure, Karol G, Lindstrøm…

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14 julio, 2023

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Hoy 14 de julio se publican los nuevos discos de Rita Ora, Lindstrøm, Disclosure, Maikel Delacalle, Dred Bey, Mahalia, Yung Prado, PVRIS… De todos ellos puedes escuchar una pieza en nuestra playlist de novedades de cada viernes, Ready for the Weekend, que cuenta con más de 6.000 suscritos.

Entre las grandes novedades internacionales del día, hay grandes lanzamientos de Troye Sivan, Billie Eilish, Karol G, NATHY PELUSO, Jamila Woods, Post Malone, Genesis Owusu, The Streets, Jess Glynne, Royal Blood o yeule. Quavo presenta una canción con Future.

En nuestros país, estos días están publicando sus nuevos temas artistas tan interesantes como Rels B, Russian Red, Cometa, Anabel Lee con Maren o Nadie Patín. Sin fronteras, Ralphie Choo ha sacado tema en compañía de Mura Masa en avance de su nuevo álbum.

Entre las curiosidades, remix de ’Nochentera’, la colaboración de CMAT con John Grant o la revisión de ‘Sorry Not Sorry’ de Demi Lovato con Slash.

Samantha Hudson, en Tele 5: «Votar por correo ha sido muy fácil»

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13 julio, 2023

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No es la primera vez que Samantha Hudson hace una aparición estelar en unos informativos. En 2021, la entrevistaron en la Sexta como a una ciudadana de a pie con motivo de la subida del precio de las hortalizas. Ahora, como informa Vertele, Telecinco ha pillado a la artista ejerciendo su derecho al voto, por correo, sin reconocerla.

«Me ha resultado muy sencillo, muy fácil, muy cómodo» ha reconocido Samantha. Sus declaraciones llegan en un momento en el que algunos segmentos de la población están tratando de desprestigiar este modo de votar, asegurando que es fácil de manipular. Correos ha recordado que en España votar de esta manera es «seguro y garantista».

Samantha Hudson se ha convertido en una activista social (aún más) que predica con el ejemplo. Sin buscar protagonismo ni fama, ha defendido la democracia como pocos lo han hecho, y en unos tiempos convulsos. Ya en su momento se quejó de la subida del precio en el mercado: «han subido un poco las frutas y las verduras». Sin intentarlo, ella es artista y referente. Y lo mejor es que ya ha cumplido su deber, y podrá pasar el 23J de vacaciones.

La artista ha acudido al podcast Club 113, espacio conocido por su audiencia más bien masculina y hetero. Incluso ella misma ha comentado que «ha conquistado espacios». Y ha dejado declaraciones como «en el bus al colegio iba con las prostitutas» o «genuinamente me gusta la muerte».

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Conquistando espacios supongo https://t.co/BwMftytm8R

— Samantha Hudson (@badbixsamantha) July 12, 2023

Billie Eilish pone música a la crisis existencial de ‘Barbie’

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13 julio, 2023

La banda sonora de ‘Barbie’, que incluye canciones de Dua Lipa, Nicki Minaj con Ice Spice y Aqua y Charli XCX, entre muchos otros, tenía dos huecos libres. Sam Smith ha ocupado el track 6 y Billie Eilish acaba de estrenar ‘What Was I Made For?’, el track número 11. Según ella, la película «cambiará nuestras vidas».

Con una balada al piano y su voz más suave, Billie Eilish relata las preocupaciones que Barbie tendrá en la película: «Parecía que estaba viva, pero resulta que no soy real / Solo algo por lo que has pagado / ¿Para qué fui creada?». La artista habla de una muñeca, pero bien podría contar la crisis existencial por la que todo humano pasa, hasta que encuentra su propósito. Y parece que Barbie lo encontrará.

En el videoclip, Billie Eilish ordena los trajes de una muñeca, los mismos que ella ha llevado a diferentes eventos, y ni siquiera una tormenta impide que continúe con su cometido. Solo después del agua, recoge con cuidado los conjuntos de Chanel y Gucci de vuelta al maletín. Un juego, a veces solitario, con el que muchos niños (y muñecas) se sentirán identificados. La película se estrena el 21 de julio y el tracklist queda así:

1.-‘Pink’ by Lizzo
2.-‘Dance The Night’ by Dua Lipa
3.-‘Barbie World’ Nicki Minaj & Ice Spice (with Aqua)
4.-‘Speed Drive’ by Charli XCX
5.-‘WATITI’ by KAROL G featuring Aldo Ranks
6.- ‘Man I Am’ by Sam Smith
7.-‘Journey To The Real World’ by Tame Impala
8.-‘I’m Just Ken’ by Ryan Gosling
9.-‘Hey Blondie’ by Dominic Fike
10.-‘Home’ by HAIM
11.- ‘What Was I Made For?’ by Billie Eilish
12.-‘Forever & Again’ by The Kid LAROI
13.-‘Silver Platter’ by Khalid
14.-‘Angel’ by PinkPantheress
15.-‘butterflies’ by GAYLE
16.-‘Choose Your Fighter’ by Ava Max
17.-‘Barbie Dreams’ by FIFTY FIFTY featuring Kali

Troye Sivan inicia su era más sexual con ‘Rush’

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13 julio, 2023

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Troye Sivan anuncia hoy su nuevo disco, el primer largo en 5 años, que recibe el nombre de ‘Something to Give Each Other’. Saldrá el 13 de octubre sucediendo a trabajos como ‘Bloom’ o el excelente EP ‘In a Dream’ de 2020.

El primer single se llama ‘Rush’ y es una efectiva canción de house, pero no al modo del sampleo noventero, tan sobado últimamente, sino por la vía de Brasil.

Tanto la portada del disco como el vídeo tienen un marcado carácter sexual y veraniego. Faltan dedos en las manos para contar los culos que aparecen en plano, mientras la producción termina resultando un sencillo pero efectivo número de house que quemarás mucho este verano. Podrían haberlo firmado Moloko, o también Kylie Minogue.

Él mismo explica la canción de esta manera, en lo que parece una sinopsis de una película de Filmin: “‘Rush’ es el sentimiento de besar a un extraño sudoroso en la pista de baile, una cita de dos horas que se convierte en un fin de semana, en un crush, en un invierno, en un verano”. El vídeo ha sido grabado en Berlín, ¿dónde si no?

También explica que la fiesta después de la fiesta después de la fiesta representa el lugar donde se siente, “seguro, libre y liberado. Independiente, conectado con la música y la comunidad alrededor”. Puedes recordar nuestra entrevista con Troye Sivan aquí.

Los 10 imprescindibles de Low Festival, que revela hoy sus horarios

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13 julio, 2023

Low Festival vuelve a celebrarse durante la última semana de julio en Benidorm. JENESAISPOP es medio oficial del que es uno de nuestros festivales favoritos del país por buena organización y nivel de diversión: seguimos recomendando los abonos VIP Pool, pero también tenéis los sencillos -los más económicos-, los VIPS sin piscina, y las entradas de día disponibles.

En este artículo os recomendamos nuestros 10 imprescindibles del cartel. Además, hoy se han dado a conocer los horarios del festival.

GusGus
El viernes 28 de julio, la primera gran jornada del festival, será la de una de las delicatessen del cartel: el grupo de electrónica de culto GusGus, siempre dispuestos a ofrecer un espectáculo elegante y exquisito. Los autores de clásicos como ‘Arabian Horse’ han publicado recientemente ‘Mobile Home‘. Aunque teniendo en cuenta que ya salió hace un par de veranos, seguro que alternan con viejos clásicos de su discografía.

Django Django
Quienes sí vienen con disco nuevo bajo el brazo, y muy notable, son los infravalorados Django Django. No solo una considerable colección de hits los ampara ya después de 5 álbumes, sino que el nuevo ‘Off Planet’ incluye algunas de las canciones más bailables y accesibles de su carrera. Actualmente en nuestro top 40 semanal estáis votando por ‘Slipstream’, pero atentos a otros singles que salieron antes, como ‘Complete Me’.

Placebo
Aunque los verdaderos cabezas de cartel del sábado 29, y con permiso de Lori Meyers, son Placebo. La mítica banda de los 90, sobre todo por discos como su debut homónimo y ‘Without You I’m Nothing’, publicaba en 2022 ’Never Let Me Go’. Y ojo porque ‘Beautiful James’ ha terminado siendo uno de los temas más escuchados de toda su carrera, de casi 30 años.

Vetusta Morla
Quizá el grupo que más público convoque sean Vetusta Morla, y eso que les ha tocado el día más difícil: el domingo 30 de julio. Al fin y al cabo acaban de añadir una segunda fecha en el WiZink Center de Madrid debido a la rapidez con que se han vendido las entradas para la primera. El grupo está despidiendo ya su último disco ‘Cable a Tierra’.

Interpol
Terminando con los cabezas de cartel, Interpol lo serán el viernes 28 de julio. Seguro que atenderemos a una sobria y elegante presentación de las mejores canciones de su disco del año pasado, ‘The Other Side of Make-Believe’, junto a grandes éxitos extraídos de sus dos primeros álbumes. ‘Antics’ y ’Turn on the Bright Lights’ son sus dos largos favoritos según Setlist.fm y más si pensamos en festivales.

Cupido
No todos los grandes reclamos de un festival han de ser internacionales. Cupido hicieron uno de los mejores discos de 2022, nacional o internacional, y además no se han quedado en aquel ‘Sobredosis de amor‘. A los éxitos de este álbum y por supuesto de su debut, acaban de sumar un single nuevo, ‘Lo dejo’.

Bombay Bicycle Club
Entre los artistas que presentan un trabajo que todavía no tenemos entre manos, Bombay Bicycle Club. Los autores de éxitos como ‘Always Like This’ han anticipado su próximo álbum con un single de vídeo imperdible llamado irónicamente ‘My Big Day’.

The Vaccines
Uno de esos grupos que siempre funcionarán en festivales, que nunca se pasarán de moda, por la calidad de sus músicos o por la efectividad de sus canciones, son The Vaccines. Los británicos han intentando renovarse de maneras diversas y más y menos acertadas a lo largo de su carrera, pero lo seguro es que los temas de su debut no pueden faltar.

Ralphie Choo
Ya no podemos considerar una joya perdida a Ralphie Choo, uno de los artistas más versátiles e inclasificables de la escena española, a tenor de hits en modo sleeper como ‘Dolores’ junto a rusowsky o ‘lamento de una supernova’. Su último single es ‘GATA’, de nuevo una colaboración con rusowsky, inmersa en capas y detalles.

Viva Suecia
La lista de artistas españoles imprescindibles se completa con nombres tan interesantes como Depresión Sonora, clásicos como Lori Meyers, renovadores como PabloPablo, divertidos como Miss Caffeina y Varry Brava, versátiles como Cariño o destartalados como Ladilla Rusa. Vamos a terminar recomendando a Viva Suecia porque están a punto de conseguir su primer disco de oro con ‘El amor de la clase que sea’, que en octubre cumplirá un año en la lista de ventas.

Tainy / DATA

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‘Callaíta’, ‘China’, ‘I Like It’, ‘Safaera’, ‘One Day’, ‘Baila conmigo’, ‘Candy’, ’Adicto’, ‘Lo Siento BB’, todo ‘Oasis’… Tainy no solo ha producido algunos de los hits de reggaeton más exitosos de la última década, sino también algunos de los más interesantes. Sin él, el reggaeton de hoy básicamente no existiría. Tainy es la persona detrás de muchos de los artistas de pop latino más populares del momento, y con ‘DATA’ da un paso al frente.

Dentro del universo del reggaeton, Tainy ha demostrado ser un productor bastante curioso. No solo el reggaeton le ha interesado: ‘Telepatía’ de Kali Chis se encuentra también entre sus producciones. El portorriqueño ha sampleado la sintonía de Bob Esponja y él (Tainy, no Bob Esponja) es uno de los productores principales de ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny, un disco que explora diversos estilos y que por algo es el más escuchado de la historia de Spotify.

‘DATA’ también cuenta con un elenco de colaboradores abultado y variado: están lo mismo Myke Towers que The Marías, lo mismo Feid que Arca, lo mismo Ozuna que Judeline. Hasta Four Tet aparece por aquí sampleado. El disco se centra en los beats de reggaeton pero no renuncia al synth-pop ni al hip-hop retro ni a las composiciones épicas ni a los interludios ambientales. Hay de todo. Lo cual lleva a preguntarse por qué no es mejor.

Empezamos por las virtudes: Tainy sabe reconocer un hit cuando lo escucha y en ‘DATA’ es evidente. Y no solo porque ‘Lo Siento BB :/‘, la sonada colaboración de Tainy, Bad Bunny y Julieta Venegas que tanto ha arrasado, aparezca en la secuencia casi dos años después de su lanzamiento. Varios temas de ‘DATA’ son bastante potentes, como el reggaeton épico de ‘PASIEMPRE’, 6 minutos de viaje en compañía de Arcángel, Myke Towers, Jhayco, Omar Courtz y Bad Bunny que han conseguido que Arca aparezca en un single top 30 en Spotify España, pues sus gorgoritos suenan al final. Benito, que le debe unas cuantas a Tainy, canta otro de los mejores temas, el pop nuevaolero de ‘MOJABI GHOST’, en el que vuelve a su tema favorito, su incapacidad para enamorarse, ahora para contarnos que tiene el “corazón estéril”. Hacia el final de este largo disco, Ozuna hace una aparición en otro hit potencial, ‘En visto’, de producción atmosférica, en la que Tainy vuelve a lucirse.

Porque si casi, casi, casi puedes escuchar ecos a Fennesz en el paisaje sonoro de ‘En visto’, Four Tet es directamente sampleado en la mejor canción del largo, ‘Volver’, una colaboración con Rauw Alejandro que, además, cuenta con la participación de Skrillex, cerrando un cuadrado estelar e inesperado. ‘Volver’ no es solo un hit, es una producción preciosa que se apoya en la melodía de ‘Lush’ de Kieran Hebden solo para pasar del reggaeton y de este al drum’n bass sin despeinarse.

Ojalá todas las producciones de ‘Data’ fueran así de atrevidas y arriesgadas. Y eso que Tainy es conocido precisamente por ser eso mismo. Pero, en demasiadas ocasiones, ‘Data’ suena extrañamente viejuno. ’Todavía’ puede justificar su producción genérica con que es una colaboración con Wisin & Yandel, pero eso no la convierte en mejor canción. Las guitarras eléctricas de ’11 y once’ con Sech y E. Vax suenan a todo menos inspiradas o excitantes. ‘Me jodí’ con Arcángel no es la revisión trip-hop más innovadora que se puede hacer en 2023. Y otros anzuelos de reggaeton, como ‘Si preguntas por mí’ (con Judeline cantando al final), se conforman con rellenar espacio.

Aún es posible hallar alguna idea interesante en ‘Data’, en el océano de colaboraciones y pistas que contiene. ‘Mañana’ con Young Miko y The Marías es una composición etérea y extraña y, como mínimo, llama la atención sin que invite a pulsar repetidamente el “replay”. Con Jhayco, Tainy factura otra digna fusión de reggaeton y electro en ‘Fantasma | AVC’ que no renuncia al vocoder. Pero ‘Sci-Fi’ con Rauw Alejandro no suena “sci-fi” en absoluto; más bien redunda en lo mismo que lleva haciendo Rauw desde ‘Todo de ti’ sin desmarcarse hacia ningún lado. Y ‘Sacrificio’ con Xantos es la típica balada lacrimógena y sentimental que no se sabe qué pinta en este disco de concepto futurista inspirado en el anime, mucho menos cerrando.

Sesión de Control: Cupido, Yung Prado, Cometa, kindapatri…

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13 julio, 2023

Renovamos nuestra playlist de canciones nacionales con lo nuevo de Cupido. ‘Lo dejo’ se autodefine como la nueva “Canción del Verano”. También hoy es novedad el EP de YUNG PRADO, del que compartimos ‘Que se me acabe la vida’.

El rock lo ponen el segundo single del próximo disco de Texxcoco, o Nadie Patín, que estrenan un tema que suena a Los Planetas pero que en verdad es una versión de José Alfredo Jiménez. Más feliz que una perdiz suena ‘Invítame a bailar’ de Cometa, con una estructura compleja que termina por todo lo alto en plan glam-rock. El segundo single de Melenas para su disco de cara a septiembre apuesta por el contrario por el dream pop y el kraut.

A los 80 nos lleva el hit de Luz Futuro ‘No me olvides’, y en otro sentido el post-punk de LA MILAGROSA. La electrónica la ponen de distintas maneras Hnos Munoz con GAZZI, Ganges o TRISTÁN!

Entre los nuevos artistas, compartimos la primera canción de la influencer kindapatri. Entre las gracietas, la versión de Depresión Sonora de Carolina Durante. Completamos la playlist con habituales de la sección y de la web como Jimena Amarillo, Maren o Alavedra.

Disclosure anuncian disco sorpresa sin colaboraciones ni samples

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13 julio, 2023

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Disclosure han dado la sorpresa anunciando nuevo disco. Y su lanzamiento es ya. ‘Alchemy’ sale este mismo viernes 14 de julio y es el primer lanzamiento independiente de Guy y Howard Lawrence, que ya no están firmados en Capitol Records.

«En este disco celebramos que nos sentimos liberados», han expresado los hermanos en un comunicado. «Ya no estamos firmados en una discográfica multinacional. Este disco no lo vamos a tocar de gira. Podemos hace lo que queramos y ser súper creativos».

‘Alchemy’ contará con 11 cortes, pero todavía no se ha liberado ninguno: parece que no se extraerá ningún single, al menos, de momento. Mañana viernes sabremos qué tema se envía a las playlists. Curiosamente, el tracklist descubre un total de cero colaboraciones. Tampoco habrá samples.

No fue el caso, desde luego, de ‘Energy‘, el último álbum de Disclosure, un divertidísimo trabajo de electrónica de baile que obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy. Ahí encontrábamos a Kelis, slowthai o Fatoumata Diawara, entre otras estrellas.

01 Looking for Love
02 Simply Won’t Do
03 Higher Than Ever Before
04 A Little Bit
05 Go the Distance
06 Someday…
07 We Were in Love
08 Sun Showers
09 Purify
10 Brown Eyes
11 Talk on the Phone

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Vetusta Morla añaden 2ª fecha a su fin de gira en Madrid

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13 julio, 2023

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Vetusta Morla han añadido una segunda fecha al fin de gira de ‘Cable a tierra‘, que tendrá lugar en el WiZink Center de Madrid a finales de 2023. La nueva fecha es el 30 de noviembre, un día antes de la previamente anunciada, la definitiva, que será el 1 de diciembre, y para la que ya quedan unas pocas entradas: prácticamente todas se vendieron el primer día de venta.

Los dos últimos conciertos de la gira de ‘Cable a tierra’ serán irrepetibles, ya que Vetusta Morla actuarán acompañados de la orquesta celtibérica, conformada por seis artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional: los palentinos El Naán y las gallegas Aliboria.

Así pues, se sumarán al universo habitual de la banda una pléyade de instrumentos tradicionales de toda la península y ultramar: panderos cuadrados, panderetas, sartenes, llaves, latas de pimentón, azadas, conchas de viera, quijadas…

La tradición atraviesa todo ‘Cable de tierra’, un «viaje por el folclore que rodea al Océano Atlántico» y que pone de manifiesto que los ritmos típicos aragoneses también pueden llevar a Argentina. «La teoría de la banda es que los hilos que separan los estilos son muy finos, sumando en su tesis que no pueden dejar de lado el sonido británico con el que se han criado: para Vetusta Morla, los Beatles también forman parte de su folclore», contaba mi compañero Sebas en su reseña. «Una grabación, además, prodigiosa, que celebra el valor de la música de generación en generación».

Eso mismo nos contaba Vetusta en una entrevista: «Nuestro folclore bebe de todas esas fuentes. Estamos de uñas con las apropiaciones culturales, y nos expresamos a través de un fandango o una saeta porque son cosas que has vivido. A lo mejor no has tenido un contacto directo, pero lo has oído, forma parte de una tradición. Nosotros no vamos a convertirnos en una banda de folk, pero el folclore tiene hilos muy finos por todo el mundo: pensamos que la salsa es colombiana y es de Harlem».

Os dejamos con las actuales fechas de la gira de ‘Cable a tierra’, que hoy mismo recae en el FIB:
13 julio, FIB, Benicàssim
14 julio, Festival Sónica, Castro Urdiales
16 julio, Sounday, Gijón
21 julio, Alcazaba Festival, Badajoz
22 julio, No Sin Música Festival, Cádiz
30 julio, Low Festival, Benidorm
5 agosto, Luna Sur Festival, Fuengirola
11 agosto, Sonorama Ribera, Aranda de Duero
18 agosto, Festival Mediterránea, Gandía
19 agosto, Cooltural Fest, Almería
26 agosto, Río Verbena Fest, Pontevedra
15 septiembre, Caudal Fest, Lugo
16 septiembre, Granada Sound, Granada
22 septiembre, Jardín de las Delicias Festival, Madrid
23-24 septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia.
27 septiembre – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia.
29 septiembre – Teatro Leguia – Lima, Perú.
1 octubre – Teatro Coliseo – Santiago de Chile, Chile.
4 octubre – La Trastienda Club MVD – Montevideo, Uruguay.
7 octubre – Teatro Gran Rex – Buenos Aires. Argentina.
14 octubre – Espacio Zity – Zaragoza
30 noviembre – WiZink Center – Madrid, Fin de Gira
1 diciembre – WiZink Center – Madrid, Fin de Gira

Harry Styles guiña el ojo a 56.500 personas en Barcelona

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13 julio, 2023

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Si tienes la sensación de que la gira ‘Love On Tour’ de Harry Styles está durando 84 años, hay algo de verdad en ello: la gira se anunció en noviembre de 2019, pasaba por Madrid en mayo de 2020, no pudo realizarse debido a la “p”, después esta fecha pasó a febrero de 2021 y tampoco pudo llevarse a cabo debido a la “p”, y ‘Love On Tour’ llegó a Madrid finalmente en julio de 2022, justo hace un año… solo para, al mes siguiente, alargarse un tramo más, incluyendo dos fechas en España.

“Estos últimos tres años han sido los más increíbles de mi vida” expresó Harry anoche durante la celebración de su concierto en el Estadi Olímpic de Barcelona. No es de extrañar: Harry ha dado la vuelta al globo terráqueo, ha cantado la canción más exitosa de todo 2022 y ha ganado el Grammy a Álbum del año. La curiosidad por descubrir qué show trae el chico más popular del mundo es inmensa.

En medio de toda la vorágine de números 1, streamings contándose por los cientos de millones, galas de premios casi dedicadas, conciertos, presencia mediática, etc, ha visto la luz ‘Harry’s House’, por lo que se da la curiosa circunstancia de que Harry está presentando dentro de una misma gira dos discos a la vez, ‘Fine Line’ (2019) y el citado ‘Harry’s House’ (2022). Ambos discos son primos hermanos compartiendo una dirección creativa fijada en lo retro, en los años 60, 70 y 80, algo que queda claro antes de que Harry emerja en el escenario.

Sin hacer gala de una producción mastodóntica -el escenario se extiende simplemente con una pasarela que dibuja un cuadrado-, Harry ofrece efectivamente un espectáculo que mira al pasado del pop. Las plataformas esféricas instaladas en el escenario -en las que toca la banda- asemejan las de los platós musicales de los años 60, las que hoy solo vemos a través de vídeos virales o descubrimientos fortuitos en Youtube. Las pantallas proyectan imágenes igualmente retro, animadas, similares a las que introducían las películas de Alfred Hitchcock u otros directores de la época. Después pueden transmitir imágenes de un robot tipo Wall-E divagando por el desierto, pero, en general, el concepto de ‘Love On Tour’ es un regreso a la “golden” era de la cultura pop.

En este contexto, Harry asume encantado el papel de maestro de ceremonias divertido y encantador. Él es el chico perfecto para encarnar este arquetipo televisivo: afable, simpático, guapo, explota su vis cómica cuando quiere y siempre te saca una sonrisa. Harry se obsesiona con pronunciar la palabra “Barcelona” como si fuera “un turista americano que ha estado aquí una sola vez”. A sus fans recuerda que, si se encuentran mal, le avisen y para el show. A la mitad se asegura de que cada uno de los integrantes de su banda se hidrate debidamente.

Harry sale al escenario bailando, mirando hacia arriba, haciendo su movimiento de las pistolas, sacudiendo ligeramente la cadera, exudando confianza pero reservándose una pequeña dosis de esa timidez con la que le conocimos. El escenario lo escanea entero, de arriba a bajo, de un lado a otro: nadie se queda sin saludo. Ataviado con un ligero chaleco azul que descubre sus pectorales y múltiples tatuajes, enfundado en una mala idea llamada pantalón de cuero (dice que hace mucho calor), Styles sabe divertir y entretener apoyándose en un repertorio sólido y en un carisma innegable.

En ese lugar se ubica también un repertorio que empieza con un tema tan italiano como ‘Daydreaming’ y que transita sonidos que van del R&B psicodélico (‘She’) al disco (‘Cinema’) pasando por el pop de los ochenta (‘Late Night Talking’). Harry encandila especialmente en las canciones acústicas, como la preciosa ‘Matilda’, una de sus favoritas, porque vocalmente son más cómodas para él. Digo esto porque Harry evita realizar ciertos agudos durante el show, como los del estribillo de ‘Adore You’, probablemente para no machacarse la voz demasiado pronto. A ‘What Makes You Beautiful’ llega a duras penas. Todo sea por lucirse en ‘Sign of the Times’, ya en el bis. Ahí es donde mete sus desahogos rockeros: primero suena ‘Kiwi’… y resulta que ‘As it Was’ no es el baño de masas final: Harry regala a sus fans una interpretación de ‘Medicine’ que provoca la histeria colectiva.

Sobre todo, Harry es responsable con sus fans, a las que sabe reconocer y cuidar sin pasarse de la línea, aunque le lluevan objetos de todo tipo durante todo el show, de gorros de cowboy a boas de colores pasando por inflables con forma de plátano o la bandera LGBTQ+, que Harry pasea con orgullo. Ninguno le da en el ojo ni en los genitales, por suerte. Harry dedica un segmento del concierto a leer las pancartas que han traído sus fieles y a interactuar con ellas. Con las de las primeras filas, claro. Una fan afortunada consigue que Harry lea su nota final de grado delante de 56.500 personas. Grabando el momento con el móvil como buenamente puede, la chica se queda a un guiño de ojo de Harry del desmayo, pero todo bien.

La poca presencia de canciones de su debut en el concierto demuestra que el éxito de Harry Styles ha sido realmente progresivo, acorde con la madurez de él y el de sus fans. Durante el show no puedo dejar de pensar en que tanto ‘Fine Line’ como ‘Harry’s House’ son ya dos álbumes icónicos, y ‘Love On Tour’ es por tanto una gira histórica, la plena realización de ese muchacho afable que sabe dar un show a la altura de las circunstancias. Eso, hoy, también está fuera de discusión.

Anohni / My Back Was a Bridge for You to Cross

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Corría el año 2005 cuando se publicó un disco fundamental para el movimiento trans. Un disco que ni siquiera entre el colectivo LGTB+ es recordado como debería. En aquella obra maestra llamada ‘I Am a Bird Now’, ANOHNI -entonces Antony Hegarty, líder de Antony & the Johnsons- hablaba de su transición con una mezcla de dolor y resignación, ante un mundo que no la entendía. A veces la muerte aparecía en escena casi como alivio (‘Hope There’s Someone’), mientras canciones como ‘You Are My Sister’ parecían anticiparse a conceptos antagónicos como «sororidad» y «trans-excluyente».

Poco a poco después de aquello, fuimos perdiendo la pista a ANOHNI, en parte porque su obra posterior sonaba cada vez más abstracta, en parte porque ella misma fue publicando cada vez menos música. Este nuevo disco, que firma al mismo tiempo como ANOHNI y como Antony and the Johnsons en las plataformas de streaming, y de manera más adecuada como ANOHNI and the Johnsons en la portada del álbum físico, es una reconciliación en todos los sentidos.

En primer lugar, es una reconciliación con una banda. Y en un mundo de pop artificioso, fórmulas matemáticas para el éxito, inmediatez y fugacidad, es todo un placer escuchar un disco grabado al modo de ‘My Back Was a Bridge for You to Cross’. Músicos como el guitarrista y pianista Leo Abrahams, Chris Vatalaro o Sam Dixon dan una cadencia soul, casi jazz, a exquisiteces como el single ‘It Must Change’. La propia ANHONI cuenta que ha grabado tanto esta canción como ‘Can’t’ en una sola toma, en directo. Y la ha ayudado Jimmy Hogarth, especializado en revival soul tras haber trabajado con Amy Winehouse, Duffy, Corinne Bailey Rae o Estelle.

A directo suenan muchos de los pasajes del álbum, como las agresivas guitarras de la experimental ‘Go Ahead’, que no son tan representativas como para ser el corte 2 de este trabajo, pero que están ahí probablemente porque su intención precisamente es molestar, llamarte a la acción, evitar una escucha pasiva de lo que este disco nos quiere contar. Lo cual es también evidente en la deriva de las guitarras crepusculares de ‘Rest’, que parecen levantarse precisamente desde un lecho de muerte.

En segundo lugar, este álbum es también una reconciliación con aquel oyente que llenó salas de considerable tamaño para presenciar los directos de ‘I Am a Bird Now’, en el sentido de que vuelve a ofrecer melodías tarareables. Que por otro lado es la mejor manera de que su mensaje cale. Ambas cosas quedan claras en ‘It Must Change’, donde la melodía más pegadiza del álbum se mezcla con su letra igual de directa. «El modo en que me hablas, debe cambiar. Las cosas que me haces. El modo en que me dejas. Las semillas que me das, deben cambiar», reivindica.

También accesibles y comprensibles por todos son ‘Why Am I Alive Now’ o ‘Sliver of Ice’, la cual nos lleva a las influencias primigenias de ANOHNI antes de experimentar con la electrónica. Porque también con Lou Reed es un reencuentro en cierta medida, pues aunque nos parezca mentira, ambos colaboraron en ‘I Am a Bird Now’. Al líder de la Velvet recuerda la melodía de ‘Sliver of Ice’, además inspirada en algunas de las últimas palabras que Lou Reed intercambió con la artista, cuando ya estaba muy enfermo. En concreto, Lou lloró de gratitud cuando alguien le recordó el placer de sentir un cubito de hielo en la boca.

El amor se transforma en odio en ‘Scapegoat’, un tema en que «el chivo expiatorio» se rebela contra alguien abofeteable, o peor, «digno de ser matado». «Puedo darte un puñetazo y poner todo mi odio dentro de tu cuerpo», plantea sin cortarse un pelo. En contraste, la letra de ‘Go Ahead’ es una rendición que suena desafiante: «estás determinado a derribarme y no te pararé».

Vencedores o vencidos, los textos son lo suficientemente claros para que sepamos que son combativos, y lo suficientemente abiertos para abrazar diferentes causas. Conocemos cuál es la causa principal de ANOHNI -la portada es una foto de Marsha P. Johnson, activista LGTB+ asociada a Stonewall- pero ‘It’s My Fault’ habla de alguien que ha destrozado «la Tierra» y ‘Why Am I Alive Now’, con las estupendas cuerdas de Rob Moose, se refiere también al cambio climático cuando habla de la muerte de «árboles» y de un mundo que padece.

No es casualidad que la peor transfobia y el negacionismo climático vengan de los mismos sujetos en 2023. Recurriendo a los sonidos atemporales de música tan contestaria y marginal como fueron el soul y el jazz, ANOHNI nos ofrece una obra sentida, que seguramente también interpretemos como pionera en el futuro. Un futuro en el que no nos creeremos que ciertas cosas evidentes, necesarias, inofensivas hayan sido cuestionadas ni hayan generado tanto odio. Sólo el día en que hayamos superado eso, comprenderemos del todo el maravilloso título de este álbum. En él, Marsha parece hablarnos, como ANOHNI hablará a generaciones venideras.

Zayn no es misterioso, simplemente estuvo «muy expuesto desde muy joven»

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12 julio, 2023

Cuando los miembros de One Direction se separaron, cada uno tomó un camino. El de Zayn ha estado marcado por el misterio y la seriedad. Y, después de 6 años sin conceder entrevistas ni hacer apariciones públicas, el cantante se ha sentado a charlar con Alex Cooper, del podcast ‘Call Her Daddy’. Durante la entrevista ha hablado de la separación de One Direction y cómo vivió la fama desde tan joven, de la ansiedad y de su nuevo tema ‘Love Like This’.

El artista ha explicado que antes de él abandonar One Direction «ya había mucha política» y que «algunas personas estaban haciendo sus cosas y otras no querían firmar contratos». Él solo se adelantó a lo que era inevitable, el fin. Además, ha confesado: «Estábamos hartos los unos de los otros. Habíamos estado todos los días juntos, durante 5 años. Habíamos vivido cosas que nadie entendería, solo nosotros».

Aunque no habla mal de sus compañeros, Zayn reconoce que el motivo de que sea tan reservado como solista es porque ya estuvo «muy expuesto cuando era muy joven». Durante la entrevista habla de la ansiedad, de cómo incluso esa charla es un reto para él. Pero a Zayn le gusta vivir lejos del foco mediático. Por eso, a la pregunta del incidente con su ex-suegra, Yolanda Hadid, defiende su privacidad y la de su hija y no se pronuncia.

Sobre su próximo tema ‘Love Like This’, que se estrena el 21 de julio, ha dicho que «es un tema de verano. De buenas vibras y veraniego». Además, confirma un álbum nuevo que dice, tendrá un sonido diferente y mucha narración de su propia vida.

Zayn reveals that one of the reasons he left One Direction was because he wanted to be the first to go solo:

“I completely, selfishly wanted to be the first person to go and make my own record, if I’m being completely honest with you. I was like, 'I’m gonna jump the gun here… pic.twitter.com/eRwyVOJn6r

— Pop Crave (@PopCrave) July 12, 2023

Zayn tells 'Call Her Daddy' that there was "a lot of politics going on" before his decision to leave One Direction:

“Certain people were doing certain things. Certain people didn’t want to sign contracts. So I knew something was happening [and] I just got ahead of the curve,” pic.twitter.com/YLEUPBzrMC

— Pop Crave (@PopCrave) July 12, 2023

Almodóvar, Rozalén y Serrat piden el voto progresista en masa

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12 julio, 2023

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Pedro Almodóvar, Rozalén y Serrat son 3 de las 300 personalidades que han pedido el voto progresista. Lo han hecho a través de la firma del manifiesto ‘¡A las urnas las ciudadanas y los ciudadanos!’, en el que han llamado a «acudir masivamente a las urnas, desde el firme convencimiento de que no es el momento de retrocesos».

No solo son personas del mundo de la cultura, también hay abogados, arquitectos e historiadores. No han faltado políticos como Manuela Carmena y los sindicatos Comisiones Obreras y UGT. Aunque no han nombrado a ningún partido en concreto, sí que han manifestado que «sería injusto y miope no reconocer los buenos resultados del gobierno de coalición en materia social, de crecimiento y estabilidad del empleo».

Esta declaración la ha leído la actriz Amparo Climent, que ha dicho que estas elecciones del 23J son «especialmente decisivas». Según los firmantes, esto se debe a la «ofensiva conservadora, con derivaciones ultraderechistas, tanto en España como en otros muchos países de Europa». Otras personalidades que también han firmado Miguel del Arco, Javier Bardem, José Sacristán, Lola Herrera, Juan Diego Botto, Carmen Machi, Juan Echanove, Rossy de Palma, Aitana Sánchez Gijón, Anabel Alonso, Luis Miguel Montero, Javier Cercas, Rosa Montero, Andreu Buenafuente y El Gran Wyoming.

SIMONA te pide ‘ÁMATE’ desde su sesión IRL

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12 julio, 2023

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Hace unas semanas destacábamos el notable último disco de la argentina residente en España SIMONA, ‘ESFERA DE AMOR‘. Allí aparecía ‘ÁMATE’. Se trata de una composición que habla sobre la autoestima, recordando cuánto debemos cuidarnos y amarnos a nosotros mismos. Y no es una balada a lo ‘Beautiful’ de Christina Aguilera, sino una producción de reminiscencias trance y synth-pop que acepta el calificativo de bailable.

Hoy tenemos el placer de estrenar en exclusiva el vídeo con la actuación grabada para IRL en un particular escenario. Creadas por VLEX, las sesiones IRL son dirigidas, realizadas y editadas por Álex Vidal (TURIAN BOY), y producidas en el espacio madrileño sito en Vista Alegre, HYPER HOUSE. Cuentan con la dirección de arte de Aida Salán Sierra, y el diseño gráfico de Kimberly Gätjens.

IRL es un proyecto audiovisual que graba en directo a «les artistes que forman parte de la escena más vanguardista». Les lleva a un nuevo plano mediante una realización, dirección de arte e intervención del espacio adecuada a cada propuesta. Las IRL son sesiones «donde generar un interés extra en les artistes para mostrar tanto su música como su puesta en escena en directo y así ampliar su fanbase, crear nuevo contenido, etc».

A su vez, VLEX se define como «un sello-colectivo que tiene el objetivo de crear una nueva realidad en la industria musical, más plural, abierta y siempre apostando por las corrientes más vanguardistas en música, moda y arte». Reivindican la libertad creativa dando «una mayor visibilidad hacia los colectivos no normativos dentro de la industria musical».

En este caso, artículos de limpieza rodean a SIMONA en este lugar adaptable para el que “se invita al espectador a encontrar su espacio y amor propios dentro de un mundo vasto, caótico e inmenso”.

IRL ha presentado otras sesiones igual de excelentes que esta. Esta es la cuarta entrega de una serie por la que han pasado otros artistas como LVL1, Teo Planell y valverdina. Os dejamos con los cuatro vídeos.

Grian Chatten: «Mi disco suena como la paleta de colores de Almodóvar»

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12 julio, 2023

Grian Chatten es uno de los vocalistas fundamentales de la actualidad, al menos en el panorama underground, gracias a su trabajo en Fontaines DC. Kae Tempest está entre las personas que se han dado cuenta y por eso le invitó a colaborar en su último álbum pese a que ambos parecieran venir de mundos tan opuestos.

Ahora está promocionando su primer disco en solitario, ‘Chaos for the Fly‘, con una serie de canciones que no tenían nada que ver con la dirección que Fontaines DC querían tomar en el futuro. Más inspiradas en el folk de Nick Drake o Leonard Cohen, pero con matices bajo la producción de Dan Carey.

Antes de que salga este lanzamiento, Grian Chatten me atiende desde la otra línea telefónica y me habla sobre estas cuestiones y sobre la improbable influencia española del disco. Más descolocado que Pedro Sánchez ante la ametralladora de mentiras de Feijoo en un debate televisivo, soy incapaz de reaccionar a la mención de Pedro Almodóvar nada más comenzar la entrevista. Solo a posteriori se me ocurre que la portada del álbum parece la viva imagen promocional de la piscina de ‘Dolor y gloria’.

¿Qué crees que une tu disco? ¿Qué lo hace sonar como un disco a pesar de que hay varios estilos?
Hay 2 respuestas. Por un lado está el tema principal, la idea de susceptibilidad contenida en el título ‘Chaos for the Fly’. Y luego, ciertas ideas de producción de Dan Carey, de frecuencia de sonidos y demás. Todo suena como un film hiperrealista. ¿Conoces a Almodóvar, el director?

¡Pues claro!
Si piensas en la paleta de colores de sus películas, en cómo está todo impregnado de color en sus películas… el disco suena así.

¿Tú crees? Almodóvar son colores, pero creo que tu disco suena más gris. ¿Para ti es tan colorido?
¡Me gusta pensar que sí! (risas)

Habría un tema que sí me podría sonar lleno de color: ‘Bob’s Casino’.
Para mí también.
Pero va sobre alguien que bebe hasta morir… Eso no tiene mucho color…
Vale (risas) A esta invito yo…

«No quiero sonar demasiado «cheesy» o hippie, pero creo que tengo una conexión espiritual con España»

He leído que has escrito parte del álbum en Jerez y Madrid. ¿Y eso? ¿Cuándo viniste a España por primera vez?
Siendo más joven. No quiero sonar demasiado «cheesy» o hippie, pero creo que tengo una conexión espiritual con España. Los colores, los sitios, las ciudades… me inspiran mucho.

¿Qué lugar has conocido mejor?
Probablemente Madrid. ¿De dónde eres?

De Madrid.
Hice una canción llamada «Retiro», pero no toco la guitarra muy bien. Carlos (NdE: el madrileño de Fontaines DC) la ha intentado tocar durante años, a ver si la termino.

¿Cuánto tiempo has pasado aquí?
Nunca he estado mucho tiempo seguido, pero por ejemplo fue el primer sitio donde fui sin mis padres. Tuve una experiencia muy enriquecedora. ¿Conoces el ‘Gran Gatbsy’? Es un poco así. Siempre pensando en recuperar el pasado, quizá a mí me pasa algo así.

No quiero hablar mucho más de España. ¿Porque este tampoco es tu disco español, no? No suena así…
No, no creo. España es una revelación, pero no he escrito la música en ese sentido.

Háblame de esas ideas de producción que ponen todo el disco en común. Porque yo percibo elementos de folk, de Nick Drake a Bob Dylan en el momento armónica… pero también cajas de ritmo. No todo es tan folk.
Es muy añejo. Todo suena con frecuencias muy altas. Aunque a ti te suene gris, suena luminoso, hay llamaradas, hay algo brillante. La idea era que pareciera casi como una estimulación, algo irreal. Fue un trabajo con Dan Carey. Pero bueno, estoy de acuerdo en que también es como una colección de canciones.

‘The Score’ es una canción sobre la lujuria, que suena oscura, ¿la lujuria es algo oscuro?
Puede serlo. Me influyó mucho Leonard Cohen en esa canción. Seguro. Hay algo pesado, a veces, de nuevo muy ‘Gran Gatsby’. Hay un deseo manifiesto, es algo muy poderoso.

¿De qué va ‘Bob’s Casino’, sobre la que te preguntaba antes, y que es de las que suenan más alegres?
Crecí en un lugar pequeño al norte de Dublín y es sobre la atmósfera, la sensación de aislamiento que hay allí, y sobre la adicción. Suena casi feliz musicalmente porque quería expresar una fantasía, la bonita fantasía que hace a alguien cantar antes de que ocurra algo oscuro. Quería que fuera las dos cosas.

¿Encuentras belleza en las contradicciones?
Sí, te da una imagen más completa. Cuando ves lo bueno y lo malo. Muchas de mis canciones favoritas tienen de las dos cosas. Como ‘There She Goes’ de The La’s. Te piensas que es una cosa más alegre cuando eres pequeño, y luego te das cuenta de lo que va. Es algo que te vuelve loco.

Tu voz es fundamental en tu música. ¿La educas, la cuidas, eres consciente de su potencial?
No le hago caso. Fumo, bebo, no duermo demasiado, pero la uso mucho. Soy muy consciente de cómo suena. Miro muy de cerca cómo equilibrarla, en cuanto a susurros, frecuencias, algunas notas… La he trabajado mucho en este disco, sobre todo en ‘The Score’. Lo mejor que he hecho por mi voz ha sido trabajarla un poquito más.

¿Cuándo te diste cuenta de que iba a ser un elemento tan fuerte en tu música?
No hasta que estuve en Fontaines DC, hasta entonces me interesaba más escribir. Pero no creo que pensara en mí mismo como en un gran cantante, de los que confían mucho en sí mismos…

«Me gustaría llegar a un punto en mi vida en que pueda cantar canciones alegres. Pero primero viene la vida feliz, creo»

¿Crees que tu voz pega para cosas alegres?
Me gustaría llegar a un punto en mi vida en que pueda cantar canciones alegres (risas) Pero primero viene la vida feliz, creo (risas)

Este es tu primer disco en solitario, ¿te consideras buen músico? ¿Te las has apañado bien sin la banda?
Sí, escribo gran parte de las cosas de todo el proceso compositivo de Fontaines DC. En términos de tocar, no creo que sea como un profesional, pero para escribir y expresar sentimientos, sí. ¿Tocas algo?

Guitarra un poco. Los acordes. Te pregunto porque te veo muy cómodo con el micrófono, no eres el típico cantante de grupo que se cuelga la guitarra.
Cuando toco con Fontaines DC, me emociono demasiado con la música como para sostener una guitarra. Necesito ir andando y reaccionar físicamente a lo que estoy diciendo. Creo que una de las decisiones de no tocar la guitarra en la banda era para que la gente se tomara en serio las palabras que estoy diciendo. Y desprende más fuerza estar sosteniéndolas.

«No toco la guitarra en Fontaines DC para que la gente se tome en serio las palabras que estoy diciendo»

En ‘Fairlies’ hablas de amabilidad y enfado. El concepto de enfado es muy interesante. A veces pienso que es eminentemente masculino, porque no veo en mis amigas la ira que a veces veo en mis amigos o en mí mismo. ¿Qué piensas tú de la masculinidad?
Creo que nunca he hecho nada de lo que avergonzarme por estar enfadado. Pero sí que es verdad que uno de los retos de la masculinidad es el de estar en control de tu ira. Parece que no debes mostrar que eres paciente, correcto y claro. Parece que es más atractivo estar enfadado: es algo bastante patético. Como hombre, no sé tú, pero sí percibo que tenemos una herencia, una necesidad de ser más grande que otra persona en ciertas situaciones. Como seres humanos parece fundamental, y es sonrojante.

De todas formas, esta canción no iba sobre esto.
No. Es sobre no sentirte autorizado a vivir tu vida, no sé si por locura, sueño, distracción… ‘Fairlies’ son como espíritus que te llevan, pero eres tú mismo. Las voces son como la depresión.

«Como hombre, sí percibo que tenemos una herencia, una necesidad de ser más grande que otra persona en ciertas situaciones. Como seres humanos, es sonrojante»

‘East Coast Bed’ habla sobre la niñez, pero la mujer que aparece no es una madre. ¿De qué va?
Hay un deporte en Irlanda llamado «hurling». Yo jugaba y mi entrenadora era una mujer llamada Rooney. Como mis padres trabajaban mucho, a veces me cuidaba y me recogía del cole, yo jugaba con sus hijos. Es como una segunda madre. Murió el año pasado, la enterramos, así la que «East Coast Bed» es por un lado la cama que su familia me ofreció cuando mis padres tenían que trabajar. Fue un lugar seguro para mí. Y también esa es la cama en la que la enterramos.

(NdE, tras ofrecer mis condolencias) ¿De qué tema estás más orgulloso en este disco?
‘All of the People’. Creo que es por la composición, tiene unos pilares muy fuertes. Tengo la sensación de que uso menos colores potentes para expresarla y aun así doy una gran foto, muy precisa.

Esta canción me hace odiar a la gente, y necesito querer a la gente. Si esto sigue así, yo me suicido: la política es horrible, ¡no puedo! ¿No necesitas creer en la gente?
(risas) Estoy de acuerdo contigo: ¡no me quiero sentir como en esa canción! Pero esta canción me libera de esos pensamientos. La cuestión es poner ese sentimiento en una botella -la canción- y que luego puedes cerrarla.

Lady Gaga no deberá pagar medio millón a la mujer que devolvió sus perros perdidos

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12 julio, 2023

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Lady Gaga continúa sumando victorias en el caso del secuestro de sus dos bulldogs franceses: la cantante no deberá pagar 500.000 dólares a Jennifer McBride, la persona que devolvió los perros, porque está condenada en relación al suceso, al ser una de dos cómplices.

Como recordaréis, en febrero de 2021 dos atracadores sorprendieron a Ryan Fischer paseando los perros por las calles de Hollywood y le robaron los dos canes a punta de pistola. Un tercero perro logró huir. El amigo de Gaga forcejeó con los atacantes y recibió un disparo en el pecho que le mantuvo hospitalizado varias semanas. En total, cinco personas fueron condenadas en relación al secuestro. El autor del disparo afronta 21 años de prisión.

En un acto de desesperación, Gaga ofreció 500.000 dólares a la persona que entregara sus dos perros sanos y salvos, «sin hacer preguntas». Una mujer, Jennifer McBride, devolvió los perros y reclamó el dinero. Sin embargo, se descubrió que McBride tenía conexiones con el delito (salía con el padre de uno de los secuestradores) y fue acusada de ser cómplice del secuestro. McBride fue condenada por recibir propiedad robada con conocimiento de causa.

Hace unos meses, McBride demandó a Gaga por no haber pagado el dinero prometido. La estrategia no ha funcionado pues, ahora, un juez ha desestimado su demanda al considerar que «le permitiría beneficiarse de su irregularidad admitida». En otras palabras, ni McBride ni nadie «puede sacar beneficio de su propio acto delictivo”. McBride tiene 20 días para recurrir la demanda, pero todo apunta a que no verá un duro, y que Gaga seguirá feliz con sus perros.

Últimamente, la autora de ‘Chromatica‘ ha querido comunicarse con sus fans y explicar por qué no está tan activa en redes como antes. Gaga no para y, además de promocionar sus diferentes proyectos de cosmética, acaba de terminar el rodaje de la próxima película de ‘Joker‘.

El escritor Milan Kundera fallece a los 94 años

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12 julio, 2023

Milan Kundera, el escritor checo autor de ‘La broma’ (1967), ‘El libro de la risa y el olvido’ (1979) o ‘La insoportable levedad del ser‘ (1984), ha fallecido este miércoles a los 94 años de edad, ha confirmado la televisión pública checa.

Conocido por sus novelas, pero también por su labor como dramaturgo o poeta, o por sus ensayos y relatos cortos, Kundera fue uno de los autores europeos destacados de la segunda mitad del siglo XX. Como autor checo fue crítico con el totalitarismo de la Unión Soviética, aunque como en su primera novela, ‘La broma’ (1967), una sátira del estalinismo que fue un inmediato éxito internacional. Estéticamente, su obra podía adquirir un cariz filosófico y existencialista.

El componente filosófico de la obra de Kundera quedó plasmado en su novela más popular, ‘La insoportable levedad del ser’ (1984), cuyo icónico título a muchos les sonará aunque no hayan leído el libro. Un relato existencialista sobre la vida en pareja, con el telón de la represión comunista de fondo, que no ha abandonado las estanterías. ‘La insoportable levedad del ser’ tardó 22 años en ser editado en República Checa: fue en 2006.

La vida de Kundera -personal y profesional- estuvo marcada por la disidencia política, aunque él no se considerara disidente. En 1950 fue expulsado del Partido Comunista, al que se afilió al término de la Segunda Guerra Mundial, por presuntas actividades contra el partido. En 1956 fue readmitido, y en 1970 fue expulsado de nuevo por su participación en la Primavera de Praga. En 1967 las novelas de Kundera fueron prohibidas en Checoslovaquia y el escritor tuvo que ganarse la vida -entre otros empleos- como pianista de jazz, pues su padre era el reconocido músico Ludvík Kundera y Kundera sabía tocar el piano desde niño.

En 1975, Kundera emigró a Francia gracias a que las autoridades checoslovacas le dieron el permiso para hacerlo. Se instaló en París, ciudad en la que ha vivido durante los últimos 50 años y en la que ha fallecido. Desde 1993, Kundera ha escrito todas sus novelas en francés, y en este idioma han sido redactadas sus últimas cuatro obras, ‘La lentitud’ (1995), ‘La identidad’ (1998), ‘La ignorancia’ (2000) y ‘La fiesta de la insignificancia’ (2014).

Jamila Woods habla del amor como si fuera un ‘Tiny Garden’

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12 julio, 2023

Jamila Woods ha anunciado ‘Water Made Us’, un nuevo álbum que verá la luz el 13 de octubre. La cantante (y poeta, profesora, activista y compositora) lo estrena después de 4 años desde su ‘LEGACY! LEGACY!’. Además, ha adelantado un tema, ‘Tiny Garden’, en el que recoge la esencia de este nuevo disco. Woods ha llevado a cabo un proceso de autorreflexión y ha encontrado el hilo conductor: el amor y las relaciones que la han acompañado a lo largo de su vida.

‘Tiny Garden’ habla de una forma de amar que no es extravagante, pero no por eso es menos bonita. «No es una gran producción / No habrá mariposas o fuegos artificiales / Más bien es un jardín pequeño», canta en el estribillo Jamila Woods. Esto lo cuenta con una voz dulce en un R&B que hace imposible sentir pena por esta forma de querer. No lo hace con maldad, pero deja claro que el cariño que es mucho ruido y pocas nueces no va con ella: «Pero lo alimentaré todos los días / Lo alimentaré».

De hecho, en el videoclip que ella misma ha dirigido, el agua tiene mucho protagonismo. Mientras riega la naturaleza, muestra como el agua alimenta ese ‘Tiny Garden’ que es para la artista el amor. «Mi corazón funciona de forma lenta y constante», explicaba Jamila de este nuevo single.

En sus dos anteriores álbumes Jamila Woods reivindicó asuntos como el feminismo interracial, la lucha racial y de clases. Pero ‘Water Made Us’ ya no es un trabajo ligado al activismo, más bien una recopilación de los pensamientos y preguntas que le han ido surgiendo en materia de relaciones amorosas. «Durante 2 años me convertí en mi propia fuente de inspiración», cuenta la artista. Espera que su tercer álbum sea como «una playlist que te lleve por todas las etapas de una relación, sin importar el momento en el que esté tu corazón».

The Drums se reconcilia consigo mismo en su nuevo disco, ‘Jonny’

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12 julio, 2023

The Drums, desde hace rato el proyecto unipersonal de Jonny Pierce, vuelve con nuevo disco. ‘Jonny’ sale el 13 de octubre a través de ANTI Records. ‘Brutalism‘, el anterior álbum de The Drums, salió en 2019, hace ya cuatro años.

Citando la nota oficial, ‘Jonny’ es «una obra desgarradora, juguetona, estridente y serena a la vez, que aborda el arraigado trauma infantil que sufrió Johny Pierce, miembro fundador de la banda, al crecer en una comunidad religiosa de culto en el norte del estado de Nueva York, y supera la larga sombra que proyectó sobre su vida y sus relaciones durante años».

En ‘Jonny’, el cantante de The Drums escribe una «carta de amor» a las diferentes versiones de sí mismo con las que ha convivido, desde la infancia hasta la vida adulta pasando por la adolescencia o su rol de performer. Cada single representa una versión diferente de ese yo. Ya estaban disponibles ‘I Want it All’, ‘Plastic Envelope / Protect Him Always’ y ‘Obvious’ y hoy es posible escuchar ‘Better’. Todos ellos conservan el sonido de indie-pop surfero marca de la casa.

1. I Want It All
2. Isolette
3. I’m Still Scared
4. Better
5. Harms
6. Little Jonny
7. Plastic Envelope
8. Protect Him Always
9. Be Gentle
10. Dying
11. Green Grass
12. Obvious
13. The Flowers
14. Teach My Body
15. Pool God
16. I Used to Want To Die

La Élite se bajan de Tsunami Xixón por su reunión con Vox

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12 julio, 2023

Estos días se ha viralizado la imagen de la reunión de Iván Méndez, David Méndez y Ramón Noguera, directivos de la empresa que organiza festivales en el norte de España, como Tsunami Xixón y Gijón Life, con Óliver Suárez, futuro presidente de Divertia -la empresa municipal que abarca las áreas de Festejos, Teatro Jovellanos, y Festival Internacional de Cine- y concejal de Vox en el Ayuntamiento de Gijón. La foto era tomada dentro de la sede de Vox.

A raíz de la publicación de la foto, uno de los grupos confirmados en el cartel de Tsunami Xixón, La Élite, ha decidido no actuar. «No son momentos para grandes comunicados, sino de acciones. Así pues después de la reunión que mantuvieron organizadores del festival Tsunami en la sede de Vox en Gijón, hemos decidido no tocar en dicho evento», expresan Nil Roig y David Burgués en un breve comunicado. «Entendemos que es necesaria la reunión, pero que se haga en el Ayuntamiento y sin la posterior difusión en redes, ya que es humillante para los artistas que participamos en este. La Élite nunca participará en donde el fascismo intente poner su sombra. VIVA LA LIBERTAD!!!»

En su post, los autores de ‘Nuevo Punk‘ hacen referencia a un comunicado previamente publicado por Tsunami Xixón en el que el festival explica su decisión de reunirse con Suárez, en el que señala que «para la correcta realización de Tsunami Xixón Festival, es totalmente necesario reunirse con cargos electos de la ciudad, y con todas sus autoridades públicas». El festival explica que esto «es necesario para gestionar diferentes permisos, para poder mejorar cada año, en definitiva para que el festival se lleve a a cabo, para seguir trayendo a los más grandes artistas internacionales, nacionales y asturianos a Gijón y para que en Asturias se siga celebrando uno de los mayores y mejores festivales de punk rock del mundo».

En el comunicado, Tsunami Xixón aclara que está «totalmente a favor de la libertad de expresión y en contra de que se utilice el festival de forma partidista o electoral» y apunta que «siempre estaremos en contra de cualquier tipo de censura a la libertad de expresión». En el texto, Tsunami Xixón indica que siempre se asegurará «de que todos los artistas nacionales e internacionales que forman parte del festival puedan expresarse libremente y comunicar lo que deseen en sus letras en castellano, asturianu, galego, euskara, català, inglés o en la lengua que deseen»

En el texto, Tsunami Xixón, concluye que el festival «siempre ha sido y siempre será un punto de encuentro con la libertad y la multiculturalidad» y «un festival donde su público siempre es bienvenido sea cual sea su origen, sus creencias, preferencias, opiniones, cultura u orientación sexual».

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‘Un Verano Sin Ti’ de Bad Bunny es el disco más escuchado de la historia de Spotify

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11 julio, 2023

Ahora mismo, a julio de 2023, ‘Un Verano Sin Ti’ de Bad Bunny es el álbum más escuchado en toda la historia de Spotify a nivel mundial. El trabajo del cantante de ‘Me Porto Bonito’ acumula 13.493 millones de reproducciones y ha sobrepasado a Ed Sheeran. Hasta ahora él era el que tenía esta primera posición con los 13.491 millones de escuchas de ‘÷ (Divide)’.

Es cierto que el disco de Bad Bunny es el que más temas tiene de este Top 10, 23 en total. Solo le supera ‘Dua Lipa’, de Dua Lipa, en su versión «Complete Edition». En este caso, no se cumple el refrán «quien mucho abarca, poco aprieta», casi todos los temas de ‘Un Verano Sin Ti’ tienen más de 500 millones de reproducciones. Por eso, cabe reconocer el mérito de Olivia Rodrigo y su ‘Sour’, que con solo 11 canciones, es el noveno disco más escuchado del ranking.

El Top 10 completo aquí:
1. Un Verano Sin Ti, Bad Bunny
2. ÷, Ed Sheeran
3. Dua Lipa, Dua Lipa
4. Hollywood’s Bleeding, Post Malone
5. Beerbongs & Bentleys, Post Malone
6. Starboy, The Weeknd
7. Future Nostalgia, Dua Lipa
8. After Hours, The Weeknd
9. Sour, Olivia Rodrigo
10. When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish

Britney Spears detalla la fecha de su libro ‘The Woman in Me’

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11 julio, 2023