Paula Koops une a Avril Lavigne con C. Tangana en ‘Línea 7’

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31 marzo, 2022

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Mientras suma 500 millones de streamings de la estupenda ‘EARFQUAKE’, suponiendo el mayor éxito de su carrera, Tyler, the Creator no para quieto. Esta semana se ha sumado al disco del diseñador, director creativo de Kenzo, DJ y productor Nigo, ‘I Know Nigo’. En concreto, aparece en el freestyle que abre el álbum y en el tema que lo cierra. Para este último, ‘Come On, Let’s Go’, ha hecho un vídeo tan divertido como la propia canción.

Hubo un grupo de Facebook titulado algo así como «Meterse en la ducha a la hora a la que has quedado». Pues bien, ‘Come On, Let’s Go’ es un alegato contra esta gente, realizado obviamente desde el humor. Tyler, the Creator llama a su chica desde el portal de su casa, pero ella todavía no está lista.

«Me dijiste que tardarías 5 minutos, hace más de 12 minutos» y «Puntual es mi verdadero nombre, pero «a en punto» no es algo que esté en tu vocabulario» son algunas de sus frases. Además de «esperando hasta el último minuto por tu maldito pelo / deja de jugar conmigo, tía / y que ese culo baje ya las escaleras». La producción de la canción fomenta la tesis del humor en esta bronca, toda tensión.

El breve videoclip, con el colorido habitual en los vídeos del autor de ‘IGOR’, escenifica todo este esperar, mostrando a Tyler, the Creator desesperado y enfadado. Y a juzgar por sus uñas pintadas y el tiempo que lleva tal tarea, no parece que haya connotaciones de género en su propuesta. Aunque tampoco verdad en esa línea de la canción en la que asegura que él ha tardado 20 minutos en arreglarse. No hay más que verle.

A modo de curiosidad, también hay un cameo de Pharrell Williams, justo cuando nos preguntábamos en qué andaba. Y es que aparte de en ‘MOTOMAMI‘, el miembro de The Neptunes es otro de los invitados del disco, al igual que Kid Cudi, Pop Smoke, Pusha T, Lil Uzi Vert y Teriyaki Boyz.

Blanco Palamera / INTIMIDADE

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Portadón para ‘INTIMIDADE’, el segundo disco de Blanco Palamera, ¿verdad? El dúo gallego formado por Manu Blanco (multiinstrumentista y voz) y Xoán Domínguez (batería) se pelea medio desnudo en una muestra de homoerotismo que ni las cubiertas de los Smiths. Teniendo en cuenta que la canción llamada ‘Pelear’ tiene una buena dosis de falsete, poco le ha faltado a esto para ser un homenaje involuntario a la cubierta de ‘Un hombre de verdad’ de Dinarama.

Manu explica que buscaban «un contraste para el sonido sedoso del álbum», de fuerte carácter sexual. «Una imagen tan fuerte como la de nosotros pegándonos con violencia. Queríamos saber si podía haber algo bonito en ello». Y lo hay.

‘INTIMIDADE’ desprende un calor similar al que pasaban los sudorosos William Hurt y Kathleen Turner en ‘Fuego en el cuerpo’. De «sudar, y sudar y sudar»; de «jugar y ganar y ganar y ganar» nos habla uno de los sencillos principales, ‘Verte ganar’. Entre tarareo y tarareo, ‘Tu abrigo’ habla de «ganas de hacerlo contigo» porque «imaginación te sobra (y) nos sobra». El interludio de 1 minuto que sugiere que «sueñes con los angelitos» refuerza toda la idea de intimidad.

Las producciones realizadas por los mismos Blanco Palamera giran en torno a varios estilos, todos ellos teniendo en común su deseo de escurrirse entre las sábanas. ‘Verte ganar’ es un exquisito R&B y cuenta un puente cosmic casi tan orgásmico como el de ‘HENTAI‘. ‘No juega’ es un gran funky que conforma una de las piezas más bailables del álbum. Y eso incluye un pasaje de la producción en el que no sabes si va a virar hacia lo latino («Muévelo») o hacia New Order. La mencionada ‘Pelear’ es medio tropical, viajera como los añorados Delorean. ‘Días mejores’ empieza como una bossa y termina como un blues. Y ‘Adentro’ es un baladón como las mejores producciones del género en Estados Unidos.

‘INTIMIDADE’ pelea por que sus encantos no se diluyan como oxígeno en una habitación llena de cachimbas, dejando para última instancia los bocinazos de ‘Noche en Compos'(tela), el single ‘Al Mirar‘ (con su buen rollo «eres pura vida, gracias por estar»), y la colaboración con su colega Ronroneo. «Duele, pero sienta bien», termina resumiendo esta pista de 6 minutazos, volviendo a la portada. Su debut ‘Promesas’ fue la sorpresa, dándoles los virales ‘Sola con mi voz‘ y ‘Aire‘ (el de la «experiencia religiosa»), ambos con millones de escuchas. ‘INTIMIDADE’ tiene pinta de aportarles el público fiel.

iamamiwhoami vuelve 8 años después con single y disco

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31 marzo, 2022

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iamamiwhoami, el proyecto audiovisual de la cantante y compositora Jonna Lee y el productor Claes Björklund que se viralizara en Youtube hace una década gracias a sus enigmáticos vídeos y maravillosas canciones de synth-pop gélido, como ‘play’ o ‘t’, generando todo un culto alrededor de su obra, vuelve con nuevo disco cuando menos lo esperábamos.

‘BE HERE SOON’, el sucesor de ‘BLUE’, sale el 3 de junio, 8 años después de aquel, su título parece aludir a un parto próximo, pues Jonna Lee aparece embarazada en la imagen promocional que se ha dado a conocer, y el disco contará con 10 canciones que se irán relevando a lo largo de las semanas. El primero, ‘don’t wait for me’, ya está online. La artista invita a sus seguidores a seguir todas las novedades de ‘BE HERE SOON’ a través de su página web.

Jonna Lee, que hace poco desvelaba su pasado teen-pop, no ha estado parada estos años en los que ha seguido publicando música a través de su nombre de pila. Su último álbum de estudio, ‘REMEMBER THE FUTURE’, data de 2018.

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Maggie Rogers evoca a Alanis en el teaser de su nuevo disco

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31 marzo, 2022

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Maggie Rogers, la cantautora de Maryland que deslumbrara a Pharrell Williams hace unos años con su canción ‘Alaska’ en una masterclass de composición cuando aún era una completa desconocida, evento que propició su fichaje por Capitol Records y el consiguiente lanzamiento de su primer EP, ‘Now that the Light is Fading’ (2017), y de su debut largo oficial, ‘Heard It In A Past Life’ (2019), vuelve.

‘Surrender’, el segundo álbum de estudio de Rogers, sale el 29 de julio. La autora de ‘Light On’ lo ha grabado a medias entre el Electric Lady Studios de Nueva York, el estudio Real World de Peter Gabriel en Inglaterra, y el garaje de casa de sus padres, y parece que traerá un sonido más guitarrero y distorsionado. Al menos es lo que da a entender el «teaser» que se ha subido a Youtube, en el que puede escucharse un trozo de nueva música que recuerda a la de Alanis Morissette.

En el teaser, Rogers recita un poema, en el que viene a contar el concepto del disco, relacionado con su madurez. Cuenta que, después de muchos años luchando contra sí misma, intentando «controlar la corriente» y resistiéndose a «morder», por fin ha aprendido a «dejarse llevar». ‘Surrender’ narrará la historia de su evolución mediante baterías ensordecedoras y sonidos de distorsión, un «caos que he podido controlar».

Autora de joyas de pop alternativo como ‘Light On’, ‘Give a Little’, ‘Fallingwater’, ‘Love You for a Long Time’ o la misma ‘Alaska’, Rogers recibía una nominación a Artista revelación en los premios Grammy en el año 2020. Su último lanzamiento hasta la fecha es ‘Notes from the Archive: Recordings 2011-2016’, disco que recopila sus primeras composiciones previas al lanzamiento de ‘Alaska’.

Sin tracklist ni single que llevarse a la boca por el momento, os dejamos con el poema de ‘Surrender’ transcrito, vía Pitchfork:

When I’m angry or in love, I feel it in my teeth.
Strange harmonic buzzing.
Cuts through my hands.
My jaw.
My breast bone.
For a long time I fought it. Resisted. Held up my fists.
Tried to hold the current. Foolish.
I found peace in distortion. A chaos I could control.
Turned the drums up real loud hoping they could shock me back in.
Break the numbness.
Let the bright lights drag me out.
Do you fear what’s underneath? Is your jaw wound tight?
Do you ever want to bite?
And what if you did?
Sink your gums into a shoulder.
Of a lover.
Of a day.
Of a year.
We were 18. We were 23. I’m 27 now.
Here’s all I have. It’s yours to take.
Love. Hate. Anger. Feral joy.
This is the story of what happened when I finally gave in.

Can you let go?
Can you feel it all?
Can you –

Los Ganglios se reúnen y darán 5 conciertos en otoño

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31 marzo, 2022

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Los Ganglios anunciaron su separación en agosto de 2019, citando asuntos personales por los cuales el proyecto quedaba finiquitado. Tres años después, el grupo compuesto por Xoxé Tétano, Rafael Filete y Silvestre confirma su regreso a los escenarios.

Será en otoño cuando los autores de discos tan hilarantes como ‘Lubricante‘ (2014), ‘Segunda escucha‘ (2016) o ‘Leyenda negra‘ (2019) se vuelvan a subir a las tarimas. Un total de cinco conciertos programados bajo el nombre de ‘Nunca o ahora’ les llevarán a la Sala Sidecar de Barcelona el 17 de septiembre, a la Chat Noir de Badajoz el 22 de septiembre, a la sala Malandar de Sevilla el 23 de septiembre, a la Salà de Valencia el 30 de septiembre y a la Mon Club de Madrid el 1 de octubre.

En su nueva gira, la banda que colaborara con Rosalía en los vídeos de ‘FUCKING MONEY MAN’ presentará «todos sus éxitos», por lo que parece que no hay nuevo disco a la vista. Sí será ocasión de reencontrarse en directo con esa divertida a la par que absurda mezcla de techno, punk, cumbia y pop que han llamado «música porc», así como con sus divertidas letras llenas de referencias sociales y políticas. Una música suis generis que termina de comprenderse gracias a sus inenarrables videoclips.

‘Ghost’ es el éxito más tardío de la historia de Justin Bieber

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31 marzo, 2022

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En 2021 a Justin Bieber le fue muy bien con ‘Peaches’. Era una suave producción de R&B, funky y bedroom pop que debió embadurnar todo el sonido de su disco ‘Justice’. Mejor incluso le fue con su participación en la balada ‘Stay’ de The Kid Leroi, que incluso puede convertirse en el mayor éxito de su carrera.

Entre ambas producciones lograron eclipsar que despuntara cualquier otro single de ‘Justice’… hasta ahora. A finales de 2021 se publicaba un vídeo para el 6º single ‘Ghost’ y es ahora cuando está conquistando realmente las listas de éxitos.

Aunque no ha pasado nada con ella por el momento en España, ‘Ghost’ sube ahora al top 5 en Estados Unidos, su nuevo máximo. Tardó 20 semanas en llegar al top 10, siendo el hit de Justin Bieber que más ha tardado en alcanzar ese estatus. Hasta ‘Ghost’, era ‘Where Are Ü Now’ con Skrillex y Diplo la canción de Justin Bieber a la que más costó triunfar. Le llevó 18 semanas.

La fuerza del vídeo de ‘Ghost’ ha podido tener algo que ver, si bien ha sido solo un grano de arena: el vídeo aún tiene que superar los 100 millones de visualizaciones. Y eso que cuenta con Diane Keaton haciendo de abuela de Justin Bieber. Lo cual hasta tenía sentido. Uno de los coautores del tema, Jon Bellion, explicó que había escrito este tema esperanzador y espiritual sobre la muerte de su abuela. En el vídeo Colin Tilley contaba la historia de una mujer traumatizada por su viudedad. Nada que un vestido de Gucci, una app tipo Tinder y una copa de buen vino no puedan solucionar.

Diane Keaton accedió a hacer este trabajo porque le gustó la canción, quizá por su componente épico «te echo de menos más que la vida», y sería la broma fácil decir que debía de ser la única. La canción es víctima, como el resto de ‘Justice’, de un batiburrillo de influencias que van de lo acústico a la EDM de Avicii pasando por el drum&bass, algo demasiado sobado ya. Los días en que Bieber parecía un trendsetter sonaban demasiado lejanos. Sin embargo, el día 8 de octubre la playlist de Spotify Today’s Top Hits -con 30 millones de seguidores- decidió que la canción molaba, se creció en Navidad, la sobrevivió con apoyo de las radios, y el resto es historia.

Madonna se aferra a 070 Shake en el nuevo vídeo-remix de ‘Frozen’

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31 marzo, 2022

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Madonna está intentando capitalizar el éxito del remix de ‘Frozen’ de Sickick en TikTok lanzando sus propios remixes. Algo que siempre presentó así, en plural.

En el primero, aparecía un nuevo verso de Fireboy DML, en los últimos tiempos arrasando en UK por su colaboración junto a Ed Sheeran ‘Peru’. Madonna y Fireboy DML estrenaban vídeo para la nueva versión de ‘Frozen’, sin mucha química, y lo cierto es que su versión conjunta no ha podido pasar más desapercibida. El nuevo intento -que no el último- viene de mano de 070 Shake.

070 Shake es el proyecto de Danielle Balbuena. La autora de ‘Modus Vivendi‘ pasaba por nuestro especial de mejores canciones de 2020 con ‘Guilty Conscience‘. Madonna ha escrito en Instagram que 070 Shake es una de sus «artistas favoritas».

En esta nueva versión, la estructura es diferente y 070 Shake canta sobre la base principal de Sickick, en modo freestyle, generando un minúsculo estribillo en su parte «I feel close enough to heaven / To go, to stay, to leave, to pray». También aparece una referencia consciente o no a ‘Levitating’ de Dua Lipa, que también contó con su remix junto a Madonna. El vídeo sí es claramente mejor que el de Fireboy DML, lo cual tampoco es que fuera muy difícil. No falta una nueva tanda de cucamonas pero ambas parecen más entregadas al mensaje de la canción, cualquiera que sea a estas alturas, y esas nuevas imágenes de M conduciendo un coche de manera temeraria emparentan con el vídeo de ‘What It Feels Like For a Girl’.

En aquel caso fue su entonces marido, el director de cine Guy Ritchie, quien dirigió el clip. Y lo curioso es que también fue para una remezcla, no para la canción tal cual aparecía en el álbum ‘Music’. El videoclip fue censurado por su componente violento, si bien hoy se encuentra en su canal oficial de Youtube.

¿Cuándo dejó España de ser un mercado musical clave?

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30 marzo, 2022

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Promusicae ha publicado estos días su informe anual sobre la música consumida el año pasado. Como siempre, hay buenas noticias y también malas. La buena es que España logró unos ingresos sobre música grabada que ascendieron a 410 millones de euros a lo largo de 2021. Esto implica un 15% de crecimiento con respecto a los 356 millones logrados en 2020. La mala es que los 750 millones de euros que se generaron en el año 2001 continúan demasiado lejos. Continuamos muy lejos de ser uno de los mercados más importantes de la industria musical.

Después de los estragos de la piratería, muchos otros países sí han logrado recuperarse más rápido, y de hecho España pierde un puesto entre los países más importantes para la industria musical. Del puesto 13 pasamos al 14 en una tabla liderada por Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Como comenta Arturo Paniagua en este vídeo, que hayamos dejado de gastar nuestro dinero en música grabada, influye a los artistas internacionales a la hora de venir de promoción o de gira, porque cada vez somos menos aquel mercado clave que fuimos y que nos correspondería al contar con casi 50 millones de habitantes.

El streaming es el impulsor de la subida de ingresos en la industria española, gracias a esos 4,4 millones de españoles que pagan su suscripción mensual de un servicio tipo Spotify, Amazon, Apple, Tidal o Deezer. El 98% del mercado digital es streaming y supone 297 millones de euros. De ellos, 246 millones proceden de plataformas de audio y 51 millones de plataformas de vídeo.

Al lado de esto, las ventas de CD’s y vinilos suponen migajas, aunque a la gente parezca reconfortarle que suban. De alguna manera, son una batalla perdida. El vinilo sube un 32% sus ventas pero ese 1,6 millones de copias en este formato es un porcentaje muy pequeño del mercado. Hasta se venden muchos más CD’s en España: 4,4 millones en 2021, más del triple.

Las noticias que circulan por blogs y después se reproducen en la calle, apuntando a que por primera vez se han vendido en 2021 más vinilos que CD’s, corresponden a otros territorios, en concreto a Estados Unidos, pero nunca a España. De hecho, aunque el consumo de CD’s en España también sube respecto al año más duro de la pandemia, 2020, “no se ha recuperado, ni siquiera, el 50% de lo perdido ese año” en cuanto a soporte físico. Es decir, especialmente desde 2020, el mercado físico está muerto en nuestro país.

¿Puede afianzarse la tendencia al alza este 2022 cuando están saliendo más lanzamientos interesantes que el año pasado y tan sólo vamos por marzo? Lo iremos viendo. Lo que sí podemos es señalar que entre que la venta física no se recupera tanto y los ingresos por streamings son mucho menores que en otros países, España sigue sin recuperar su posición de mercado clave en la industria musical.

El equipo de Infografía de Promusicae nos señala de manera muy visual que, a causa de la piratería, a lo largo de los años 2000 se fueron perdiendo ingresos a espuertas en España hasta tocar fondo entre los años 2010 y 2013. Después, el streaming fue contribuyendo a la recuperación… pero no al ritmo deseable para todos los amantes de la música. Y lo mismo sucedió en otros países, solo que en España se perdió de manera más acusada. Parece utópico pedir a la gente que compre CD’s, vinilos y cassettes que no tiene dónde poner, ¿pero qué hay de que todo el mundo tenga su cuenta individual premium en Spotify, Tidal, Amazon, Deezer o Apple? Parece que a la gente le arden los demonios de ver que le van a cobrar por compartir Netflix con media agenda.

En el siglo XX era habitual oír que España era el 7º mercado en ingresos en la industria musical, y de hecho la IFPI certifica que en 1998 ocupábamos el 8º puesto. En millones de dólares, generamos 680 millones durante aquel periodo, comprando por ejemplo 2 millones de copias de ‘Más’ de Alejandro Sanz, frente a las 200.000 que ha podido vender ‘El mal querer’ de Rosalía. Por algo fue en 1998 y no en 2018 cuando salió el disco más vendido de la historia del país.

También fue el año de la explosión latina de Ricky Martin, ‘Gloria’ de Gloria Estefan, el año en que se seguían vendiendo cientos de miles de copias de ‘Palabra de mujer’ y fuera empezaba a sonar ‘Baby One More Time‘. Solo Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Alemania, Francia, Brasil y Canadá superaban entonces a España en consumo.

Las cosas se torcieron con la llegada del nuevo siglo y fuimos perdiendo puestos por la piratería y el cambio en los hábitos de consumo. «¿Para qué pagar por lo que era gratis?», parecíamos pensar. «Ya iré a un concierto, si eso» argumentábamos, ignorando que en otros países sí se gastan su dinero en música grabada y entradas a la vez, sin que una cosa excluya la otra. ¿Podemos quejarnos luego cuando Olivia Rodrigo, Måneskin, Fugees, Anastacia, Christine and the Queens, Damon Albarn, Bikini Kill, Robyn, Dido, Britney, Lady Gaga… anuncian giras mundiales sin fecha aquí? ¿Sabéis cuántas veces hemos escrito aquello de «sin parada en España«? Decenas.

Y es que en 2006 pasábamos al 9º lugar. En 2009 al 10º. Desde 2010 pasamos al puesto 13º, subiendo y bajando ocasionalmente, pero jamás volviendo al top 10. Con la recuperación del streaming, otros países siguieron gastando más dinero en música que nosotros y de hecho ahora bajamos al 14º. Otro país que ha perdido un fuerte peso desde los años 90 ha sido Brasil, que llegó a ser 6º. Quizá tenga algo que ver con aquel bobo meme «Come to Brazil», al que no se le escaparon análisis sobre sus connotaciones racistas y sus razones sociológicas.

Popularizada justo en aquellos años de crisis económica, el peor momento de la industria musical, «Come to Brazil» era la petición de los usuarios de internet brasileños que inundaban las redes de sus ídolos con peticiones de giras y visitas a dicho lugar. A veces parece que solo la proximidad geográfica de Italia y sobre todo Francia, dos mercados que sí se mantienen en el top 10 de consumo mundial, ha salvado a España por los pelos, produciendo que algunos artistas sí comiencen o terminen sus giras aquí, en general en Barcelona… solo porque no les pillaba tan a desmano de París. No será, desde luego, por la fidelidad de nuestro bolsillo.

Los 10 mercados más importantes de la industria musical

1.-Estados Unidos
2.-Japón
3.-Reino Unido
4.-Alemania
5.-Francia
6.-China
7.-Corea del Sur
8.-Canadá
9.-Australia
10.-Italia

Bruce Willis se retira por enfermedad

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30 marzo, 2022

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La familia de Bruce Willis comunica que el actor debe retirarse. La causa es que el artista ha sido diagnosticado de afasia, un trastorno del lenguaje causado por daño cerebral. Esta enfermedad afecta a la capacidad de comunicarse del actor, de 67 años. El comunicado indica que “como resultado de la afasia, y con mucha consideración, Bruce se está alejando de una carrera que ha significado mucho para él”.

Bruce Willis tiene un Globo de Oro por la inolvidable ‘Luz de Luna’, pasando realmente a la historia por la saga de ‘La jungla de cristal’ y ‘El sexto sentido’. También participó en títulos como ‘Armaggedon’, ‘Pulp Fiction’, ‘Moonrise Kingdom‘, ‘Sin City’, ‘Doce Monos’, ‘El Protegido’, ‘Los indestructibles’, ‘Looper‘, ‘Mira quién habla’ o ‘El color de la noche’. En el mundo musical, todos recordamos su participación en el videoclip de ‘Stylo’ de Gorillaz.

El texto de la familia concluye: “Estamos atravesando esto como una unidad familiar sólida y queríamos involucrar a sus fans porque sabemos cuánto significa él para vosotros, al igual que vosotros para él. Bruce siempre dice «Vive a lo grande» y juntos es lo que planeamos hacer».

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Muere Tom Parker de The Wanted a los 33 años

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30 marzo, 2022

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Tom Parker, uno de los miembros de The Wanted, ha fallecido finalmente a los 33 años a consecuencia del tumor cerebral que ya se sabía que sufría. La reunión de The Wanted tras 7 años de parón estuvo marcada el año pasado por su lucha contra la enfermedad, para la cual organizaron un concierto benéfico.

La noticia se ha confirmado a través del Instagram de su esposa Kelsey, con la que tenía dos hijos. «Con el peor de los pesares confirmamos que Tom ha fallecido en paz hoy con toda su familia a su lado. Nuestros corazones están rotos, Tom era el centro de nuestro mundo y no podemos imaginar la vida sin su sonrisa contagiosa ni su enérgica presencia. Estamos agradecidos del amor y el apoyo tan efusivos que hemos recibido y pedimos que todos nos unamos para que la luz de Tom continúe iluminando a sus hijos. Gracias a todos los que le han apoyado en su lucha, peleó hasta el final. Estoy muy orgullosa».

The Wanted debutaron siendo número 1 en Reino Unido con su tema ‘All Time Low’. A día de hoy cuentan con dos macrohits, como fueron ‘Glad You Came’, también número 1 en UK, y ‘Chasing the Sun’. ‘Glad You Came’ en concreto supera los 500 millones de streamings solo en Spotify. Presentaba el segundo álbum de The Wanted.

Los 3 discos de la banda, editados entre 2010 y 2013, fueron top 10 en las islas británicas, siendo los dos primeros disco de platino. El tercero contuvo otros hits como ‘I Found You’ y ‘Walks Like Rihanna’. Para su greatest hits del año pasado presentaron el tema ‘Rule the World’.

Cruïlla suma a Sleaford Mods y 14 nombres más a su cartel

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30 marzo, 2022

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Después de anunciar a Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Residente, Jack White, Duran Duran, Hot Chip, Molotov, Rigoberta Bandini, Zahara, Rozalén, Rels B o Trueno, entre otros, el festival Cruïlla de Barcelona suma quince nuevos nombres a su cartel.

El gran nombre internacional que se agrega a la programación de Cruïlla es el de Sleaford Mods, que seguirán presentando su disco ‘Spare Ribs‘, publicado a principios de 2021. Confirmada queda también la revelación del pop Judeline, que acaba de lanzar un interesante EP a través de Sonido Muchacho.

Depedro, Els Catarres, Ginestà, Joan Dausà, 31Fam, Ocata, Marcel i Júlia, Pupil·les, Miss Bolivia, Arumbo, Leïti Sène, Ill Pekeño & Ergo Prod y Free Sis Mafia también se suman a la programación de Cruïlla.

La próxima edición de Cruïlla se celebrará los días 6, 7, 8 y 9 de julio en el Parque del Fórum y las entradas y abonos del festival ya están disponibles en la web del festival. La organización indica que todavía quedan artistas por anunciar, lo cual incluye la programación de Cruce Comedy, entre otras novedades.

Mónica Naranjo y Bunbury piden libertad en ‘EY!’

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30 marzo, 2022

Mónica Naranjo había anunciado que el nuevo single de ‘MIMÉTIKA’, su nuevo disco, estaba cerca y que sería una colaboración con Enrique Bunbury. ‘EY!’ ya está disponible y representa el primer lanzamiento de Bunbury después de que el artista zaragozano anunciase su retirada de los escenarios… que no de los estudios de grabación.

Con percusiones tipo ‘We Will Rock You’, guitarras de rock duro y un eslogan que se repite de manera machacona a lo largo de la canción, «el poder está en la libertad», ‘EY!’ continúa por la senda rockera seguida en los últimos trabajos de Naranjo, de ‘Lubna’ a ese primer single de ‘MIMÉTIKA’ que llegaba hace unos meses bajo el título de ‘Lágrimas de un ángel‘. Ahora los matices góticos quedan a un segundo plano, frente a un sonido más populista y rockero.

La canción pretende denunciar la corrupción de la clase política y, en palabras de nota de prensa, «constituye un claro mensaje a la libertad, una oda a la supervivencia y al sentir humano frente a la represión y al abuso de poder por parte de una clase política totalitaria y corrupta».

El videoclip, grabado entre Estados Unidos y España, muestra a una Mónica Naranjo «abatida y desgarrada, clamando libertad por los rincones más férreos de una cárcel oscura y sombría», y a un Bunbury que «llama a una revolución social a través de los versos de la canción». En el personaje antagónico, el actor y líder de Mastodonte Asier Etxeandia da vida a «ese líder, poco diplomático y salvaje, siempre con sed de más poder».

Curiosamente, a Mónica y Bunbury ya les unía una persona, la cantante italiana Mina. Bunbury salió con la hija de esta, Benedetta Mazzini, en los 90, y célebre es la admiración de Naranjo por la intérprete de ‘Ancora, Ancora, Ancora’. Mina es su mayor influencia, a tal punto que le dedicó un disco entero, ‘Minage’, compuesto por versiones de la italiana. Aparte de la sección de comentarios bajo estas líneas, no dejes de visitar nuestro concurrido foro de Mónica Naranjo.

Sesión de Control: Innercut, Lisasinson, Isabel do Diego, Guitarricadelafuente…

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30 marzo, 2022

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Renovamos nuestra playlist dedicada al pop nacional y en castellano «Sesión de Control», como cada miércoles. Estos días se ha publicado el disco de Innercut que incluye colaboraciones tan multitudinarias como las de Juancho Marqués y Pedro LaDroga, la de Natalia Lacunza y Ghouljaboy, la de Bejo, la de Recycled J… Pero también las de Don Patricio -que ya pasó por Ready for the Weekend-, Megansito el Guapo o El Último Vecino. Nosotros compartimos hoy la de valverdina.

Además de Innercut, han sacado disco Flavia Marsano y Anna Andreu, del que se presenta vídeo para el tema ‘Hores per dies’. El álbum nuevo y experimental de Isabel Do Diego cuenta con una colaboración de Maria Arnal, aunque nosotros presentamos más bien su loco tema ‘Tus muertes a caballo’. También tenemos álbum de Bronquio al mismísimo tiempo que ha estrenado al fin el primer single de su disco colaborativo con… ¡Rocío Márquez!

Hoy mismo estrenan single las recomendables Lisasinson -‘No sé muy bien’- y DORA, en este caso el segundo de su EP. La nueva canción de DORA se llama ‘IM PRESS’ y reflexiona sobre «el papel que ocupan las redes sociales, la sobreinformación descartable, el clickbait y la sensación de autoficción desmesurada».

Uno de los temas nuevos más vistosos es la colaboración de Kimberley Tell con Ralphie Choo, ‘Dunas’. Hay nuevo single de pablopablo, del que hace poco escuchábamos ‘Azul Zafiro‘, y también de Will Spector y Los Fatus, que adelantan un nuevo corte de su tercer álbum, ‘La Llama’, que saldrá a la venta pasado el verano. ‘Sueño’ tiene su punto de funk y dance pese a su carácter onírico.

Entre las revelaciones, la artista LaSol -desde Luup Records- estrena el tema ‘al más allá’ y lo presentará el 9 de abril en Heliogàbal, Barcelona. MEMÉ, el proyecto de Mari Belén Barenys, hasta ahora conocida por hacer coros a Rigoberta Bandini, ha sacado su primera canción. El grupo tinerfeño Baldosa se incorpora al sello madrileño Calaverita Records.

Y aunque parezca mentira está presentando su primer disco todavía Guitarricadelafuente. Se llamará ‘La cantera’ y saldrá el 6 de mayo. ‘Quien encendió la luz’, como era de esperar, está producida por Raül Refree.

Kelly Lee Owens avanza disco con dos singles muy diferentes

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30 marzo, 2022

Kelly Lee Owens acaba de ser confirmada en el cartel de Bilbao BBK Live, y la razón es que tiene nuevo proyecto que presentar. ‘LP.8’, en realidad su tercer disco, sale el 29 de abril en formato digital y el 10 de junio en formato físico.

‘LP.8’ es producto de las circunstancias. Cuando Owens se queda sin poder presentar ‘Inner Song‘ en directo debido a la pandemia, decide irse a Noruega a componer un nuevo disco, «sin prejuicios ni expectativas». En un estudio de Oslo, cobijados de la nieve y las bajísimas temperaturas, Kelly y el productor de avant-noise Lasse Marhaug empiezan a trabajar en una música que busca cruzar los mundos de Throbbing Gristle y Enya, dos de las mayores influencias de Owens.

El disco que resulta de la colaboración entre Owens y el productor noruego combina los «sonidos duros e industriales» de Throbbing Gristle con el «misticismo celta» de Enya, y da lugar a un álbum que, según Kelly, le representará para siempre, de ahí su título, pues el símbolo del 8 significa el infinito.

Esta dicotomía queda representada en los dos primeros adelanto de ‘LP.8’. Por un lado, ‘Sonic 8’ inquieta con su maraña de aguijonazos digitales y texturas de puntillismo glitch y, por el otro, en clave de luminoso ambient, ‘Olga’ es todo un remanso de paz.

LP.8 Tracklist
1. Release
2. Voice
3. Anadlu
4. S.O (2)
5. Olga
6. Nana Piano
7. Quickening
8. One
9. Sonic 8

Antònia Font / Un minut estroboscòpica

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Sillas vacías. Antònia Font se toparon con sillas vacías durante la gira de ‘Vostè és aquí’, un disco de 40 canciones que duraban entre 1 y 2 minutos y que pasó sin pena ni gloria. Nunca les había pasado. Dicen que el disco no se entendió. Publicado en 2012, hace exactamente 10 años, quizá llegó demasiado pronto a la moda tiktokera de las microcanciones, porque como disco, era bueno. Un año después, exhausto después de más de una década de giras y con sus integrantes enredados en desavenencias artísticas, el grupo mallorquín anunció su disolución. Eso sí, a la gira de despedida volvió a ir todo el mundo.

A veces ser valiente y salir de tu zona de confort pasa factura, sobre todo de cara a la aceptación pública, así que, para su disco de regreso, Antònia Font no se han comido la cabeza y han hecho un disco de pop clásico, como los de antes. «Yo no tenía ganas de hacer cosas raras, yo tenía ganas de la esencia de Antònia Font» han sido las palabras con las que Joan Miquel Oliver ha resumido la gestación de ‘Un minut estroboscòpica’, el nuevo álbum de la banda. Y no, no es un disco de «cosas raras», pero sí vuelve a ser un estupendo trabajo de Antònia Font que llega cuando menos lo esperábamos.

No soy muy partidario de hablar de esencias, pues creo que Antònia Font también hicieron de la experimentación una seña de identidad, pero el quinteto balear no iba a volver diez años después con el disco más arriesgado de su carrera -aunque tampoco habría sido el fin del mundo- sino con uno que pudiera ser comprendido por el público. Y está claro que, con la palabra «esencia», Oliver se refiere a los principales componentes que todos asociamos a Antònia Font, en primer lugar, sus poéticas letras escritas en mallorquín, en segundo, la reconocible voz de Pau Debon y, en tercero, la accesibilidad de sus melodías. Todos estos elementos están presentes en ‘Un minut estroboscòpica’ representados en diez buenas canciones que nos hablan de fantasías, amor y otros temas interesantes como el turismo de masas.

‘Un minut estroboscòpica’, el single principal, supone un digno regreso a ese sonido supuestamente esencial de Antònia Font. Marcado por la melancólica melodía de sintetizador de Jaume Manresa, el tema conmueve con sus preciosas imágenes naturalistas, contándonos el narrador que «levanta el mar como si fuera una sábana de arenas blancas y celestes». En un estilo parecido, ‘Oh La La’ sube un peldaño en pegajosidad, también gracias a su pizpireta melodía de teclado, mientras la historia devanea entre las calles de París y la «jungla verde y azul» que habita dentro de la cabeza del narrador. La final ‘Venc amb tu’ condensa la filosofía de Antònia Font en una canción de amor agridulce: «el grueso de la existencia me tiene un poco cabreado, la expansión del universo no sé dónde se mete», canta Debon, «pero cuando veo tu dibujo y cómo me quieres, estoy seguro de que quiero venir contigo».

Curiosamente, las dos primeras canciones de ‘Un minut estroboscòpica’ no marcan del todo el camino del disco, y un sintetizador medio sci-fi apenas emerge en uno de los cortes finales, ‘Cançó de llum’. En realidad, las composiciones de ‘Un minut estroboscòpica’ exploran cómodamente sonidos como el afrobeat (‘Cultura silenci’ habla sobre el «lujo asesino» que supone pasear por una ciudad infestada de turistas) o el jazz (‘Invisible’) sin enredarse en laberintos instrumentales, yendo al grano. Tanto que, en la segunda mitad del disco, el grupo entrega un par de microcanciones que aligeran la secuencia pero pasan algo más desapercibidas.

‘Un minut estroboscòpica’ es mejor cuando Antònia Font se centran en entregar otro puñadito de canciones bonitas y sencillas. De hecho, no soy muy fan de las guitarras mediterráneas de ‘Una daixona de pols’, un single de sonido algo rebuscado, no para bien. Me quedo con el pop-rock de cantautor de los 90 de ‘Miquel Riera’, dedicada al escalador fallecido; y, sobre todo, con ‘Amants perfectes’, una balada preciosa sobre dos amantes que se vuelven a encontrar en la intimidad del dormitorio tras haber sido «separados por circunstancias ajenas». Cuando Debon canta que la vida puede ser «una puta mierda», es imposible no sentirse identificado, pero Antònia Font siguen aportando a ella, con su nuevo disco, algo de luz.

Angel Olsen estrena el single de su nuevo disco y anuncia conciertos en España

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30 marzo, 2022

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Angel Olsen vuelve este año con un nuevo álbum que saldrá el 3 de junio bajo el título de ‘Big Time’. Hace poco más de un año, Olsen salió públicamente del armario, y esta vivencia ha marcado el camino de sus nuevas composiciones. «Algunas experiencias hacen que te sientas como si tuvieras 5 años, da igual lo sabia que creas ser», ha señalado la artista. «Finalmente, a los 34 años, era libre para ser quien soy».

Sin embargo, ‘Big Time’ también será un álbum salpicado por la tragedia. Poco después de revelar a sus padres su homosexualidad, cuando supuestamente empezaba una nueva vida con ellos a su lado, ambos fallecieron con muy poco tiempo de margen. Su padre murió tres días después, su madre a las pocas semanas.

El álbum, que ha sido co-producido por Jonathan Wilson, contará con 10 pistas, y la que abre la secuencia es la que se ha dado a conocer. ‘All the Good Times’ es una baladita country que habla sobre esa misma libertad a la que ha llegado Olsen. «No puedo decir que lo siento cuando ya no me siento tan mal conmigo misma, no puedo decir que me está costando cuando ya no hay nada que intentar».

La autora de ‘All Mirrors‘, uno de los mejores discos de 2019, visitará España para presentar ‘Big Time’. Son dos fechas confirmadas: el 29 de septiembre en La Riviera de Madrid, y el 30 de septiembre en la sala Apolo de Barcelona.

Os dejamos con el tracklist de ‘Big Time’ y el videoclip de ‘All the Good Times’, dirigido por Kimberly Stuckwisch. El último lanzamiento de Olsen fue ‘Aisles‘, un EP de versiones de los 80.

01 All the Good Times
02 Big Time
03 Dream Thing
04 Ghost On
05 All the Flowers
06 Right Now
07 This Is How It Works
08 Go Home
09 Through the Fires
10 Chasing the Sun

Mariah Carey resurge de las cenizas con ‘Big Energy’

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Iker Oroz

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30 marzo, 2022

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“Will the real MC please, step to the mic?”. Así empezaba el último gran éxito de Mariah Carey ‘Obsessed’ allá por 2009. Desde entonces, la diva no ha vuelto a conseguir acercarse al micrófono y regalarnos uno de esos mega-éxitos a los que acostumbraba. Sin embargo, ha sorprendido con el lanzamiento del nuevo single junto a la rapera Latto y DJ Khaled ‘Big Energy (Remix)’, un tema que samplea ‘Fantasy’ de Mariah y donde ella canta el coro de su mítica canción.

El single es un remix de la canción original de Latto ‘Big Energy’. El tema original es parte de su álbum ‘777’, y lleva semanas escalando posiciones en la Billboard Hot 100 hasta situarse ahora en el puesto número 11. Técnicamente, la canción samplea a Tom Tom Club y su ‘Genius of Love’, al igual que hizo Mariah Carey en 1995 con ‘Fantasy’, pero la rapera homenajea al éxito multiplatino de la diva. Latto rapea: “Bad bitch, I can be your fantasy / I can tell you got big dick energy”.

Toda esa «big dick energy» cuenta ya con más de 67 millones de reproducciones en Spotify en su versión original, y Mariah Carey se suma ahora al remix aportando “whistle notes” marca de la casa y el estribillo del tema. En tiempos donde el fenómeno ‘All I Want For Christmas Is You’ está absorbiendo el resto de la discografía de Mariah, esta colaboración puede aportar aire fresco a la cantante.

Además, si ‘Big Energy (remix)’ llegase a la cima del Hot 100, Mariah Carey conseguiría por fin igualar a The Beatles y proclamarse la artista con más números 1 de la historia, que seguro que lo está deseando. De momento, el nuevo single está recibiendo bastante apoyo en Spotify incluyéndose a la cabeza de un par de playlists millonarias como ha sido el caso de Feelin’ Myself y Signed XOXO. Cada una tiene 2 millones de suscritos.

Ed Sheeran, Nile Rodgers, Camila Cabello… actúan por Ucrania

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Iker Oroz

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30 marzo, 2022

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La cadena inglesa ITV organizó ayer en Birmingham un concierto benéfico de dos horas a favor de Ucrania. En él participaron artistas de la talla de Ed Sheeran, Nile Rodgers, Camila Cabello, Manic Street Preachers, Emeli Sande o Snow Patrol. Tampoco faltó Jamala y su ‘1944’ con más sentido que nunca.

El concierto tenía como objetivo recaudar la mayor cantidad de fondos posible, y el propósito de los organizadores era llegar a los 3 millones de libras. Sin embargo, y para sorpresa de todos, la causa consiguió recaudar 12,2 millones de libras que se destinarán al Disasters Emergency Committee, mucho más de lo esperado.

Lo más comentado del evento fue la actuación de Ed Sheeran y Camila Cabello, que cantaron por primera vez su última colaboración ‘Bam Bam’. La canción se incluirá en el nuevo álbum de Camila, ‘Familia’, que saldrá a la venta el próximo 8 de abril incluyendo ‘Don’t Go Yet’, una de las mejores canciones de 2021.

Ambos artistas actuaron también por separado. Ed Sheeran interpretó sus hits ‘Perfect’ y ‘Bad Habits’, mientras que la americana ofreció un cover de Coldplay y su éxito ‘Fix You’.

Entre el resto de los invitados, destacaron Nile Rodgers y CHIC con un medley de sus hits. Tamnbién se ha hablado de los miembros de la banda ucraniana Antytila, que ahora mismo son soldados de guerra, y mandaron un vídeo a Ed Sheeran pidiéndole participar en el concierto a distancia. Sin embargo, la organización del evento benéfico decidió denegar su petición porque la causa no debe tener ninguna connotación militar, sino humanitaria. La banda ha aceptado la decisión.

El concierto completo:

Zahara, Planetas y Kiko Veneno cierran el cartel de Bosque Sonoro

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Iker Oroz

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30 marzo, 2022

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Uno de los festivales que curiosamente nació en tiempos de pandemia, El Bosque Sonoro, celebra en junio su tercera edición. Los días 17, 18 y 19 la localidad de Mozota (Zaragoza) abre las puertas de su naturaleza para disfrutar de veinte actuaciones en cuatro escenarios. Los últimos confirmados para el festival han sido Los Planetas, Zahara , Kiko Veneno, Triángulo de Amor Bizarro, Shego, Judeline, Vera Fauna, Compro Oro, Ms Von Disko, Rialto DJ, Sweet Drinkz y Abraham Boba Dj.

Estos artistas se suman al cartel que ya lo conformaban Sen Senra, Natalia Lacunza, El Niño de Elche, Xoel Lopez o El Columpio Asesino. La gran novedad de esta edición es la expansión del festival, que cuenta por primera vez con más de un escenario, en concreto cuatro en diversas horas y días. Además, aunque la situación de la pandemia permita una mayor relajación de las medidas, El Bosque Sonoro no abandona su concepto «nidos». Esta idea consiste en un espacio delimitado para grupos de hasta 6 personas con barra propia.

El año pasado el festival plantó un árbol por entrada vendida para compensar el total del CO2 emitido, y este año 1€ de cada una irá destinado al apoyo a Ucrania. Los abonos están a la venta en la web del festival.

VIERNES 17 DE JUNIO
Escenario Ámbar (Bosque de Mozota). De 19h a 03h.
Los Planetas, El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro, Rufus T.Firefly, Abraham Boba DJ (León Benavente) y Rialto DJ

SÁBADO 18 DE JUNIO
Cascada de Muel. De 12 a 19h.
Shego, Compro Oro y Judeline.

Escenario Ámbar (Bosque de Mozota). De 19h a 03h.
Zahara, Natalia Lacunza, Sen Senra, Colectivo Da Silva, MsVon Disko, Sweet Drinkz y Face Down Assup.

DOMINGO 19 DE JUNIO
Plaza de Mozota. De 12 a 19h
Jimena Amarillo, Bigott y Neonato.

Iglesia de Mozota. 17h
Niño de Elche.

Escenario Ámbar (Bosque de Mozota). De 19h a 03h.
Xoel López, Kiko Veneno, Vera Fauna.

Daddy Yankee y Myke Towers entregan un hit sampleando ‘Show Me Love’

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30 marzo, 2022

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Daddy Yankee sorprendía hace unos días anunciando su retirada de la música, y también la llegada de un nuevo disco que efectivamente sería el último de su carrera. El portorriqueño, además, presentará ‘LEGENDADDY’ en una gira por el continente americano que concluirá a finales de año.

Hasta que llegue ese momento aún queda Yankee para rato, y ‘LEGENDADDY’ promete dar más alegrías comerciales al autor de ‘Gasolina’. Es un disco plagado de singles potenciales… u oficiales, pues en el día de lanzamiento se estrenaron videoclips para 9 de las 19 canciones incluidas en el disco: básicamente la mitad de la secuencia ya ha sido single.

Otra cosa es lo que el público termine escuchando. Y, curiosamente, de los 9 temas que cuentan con videoclip, solo uno de ellos aparece en estos momentos en el top 50 de Spotify España. ‘RUMBATÓN’ está siendo el mayor éxito del disco por ahora, pues saluda desde el número 9, y le siguen ‘X ÚLTIMA VEZ’ con Bad Bunny en el 23, ‘PASATIEMPO’ con Myke Towers en el 29 y ‘PARA SIEMPRE’ con Sech en el 47. Ninguno de los tres últimos temas cuenta con videoclip oficial.

Error de cálculo o no, es evidente que estos cuatro temas están funcionando muy bien, y especialmente ‘PASATIEMPO’ merece mención aparte. Si ‘LEGENDADDY’ repasa la historia del reggaetón desde sus inicios en el underground hasta la actualidad, algunas de sus pistas no dejan de mezclarse con otros géneros. ‘RUMBATÓN’ coquetea con la bachata, ‘EL ABUSADOR DEL ABUSADOR’ con la salsa, y ‘PASATIEMPO’ con la música de club. Tanto que trae un instrumental conocido por todos.

‘PASATIEMPO’, hoy la Canción Del Día, samplea ‘Show Me Love’ de Robin S., uno de los hits de house más populares de los años 90, y sus autores aparecen acreditados en la canción. De esta manera, Daddy Yankee entrega una divertida fusión de reggaetón clásico y sonidos noventeros que merece convertirse en un hit, como está sucediendo.

Irresistible desde la primera escucha, ‘PASATIEMPO’ apela a una noche de fiesta y habla de una chica que busca pasarlo bien en la discoteca, sacar la «fiera» que lleva dentro y «vivir el momento», mientras los chicos le babean o se duermen en las esquinas. Tanto Daddy Yankee como Myke Towers ejercen de entregados anfitriones de esta fiesta para traer el «fuego del caribe» a los clubs, y te hacen creer que la protagonista eres tú mismo o misma.

Foo Fighters cancelan su gira mundial, Madrid y Valencia incluidas

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29 marzo, 2022

Live Nation confirma la cancelación de la gira de Foo Fighters, debido a la muerte de su batería Taylor Hawkins, a los 50 años, cuando se encontraba de gira en Bogotá. El tour incluía dos fechas en España, en Madrid y en Valencia: «Con mucha tristeza comunicamos que los conciertos de Foo Fighters en Valencia (16/6) y Madrid (20/6) se cancelan. Quienes hayáis comprado las entradas online, recibiréis la devolución de manera automática en los próximos días. Aquellos que las hayáis comprado en un punto físico, debéis solicitar la devolución a través de ese mismo punto».

El comunicado de Foo Fighters dice lo siguiente: «Con gran tristeza, Foo Fighters confirmamos la cancelación de todas las fechas de nuestra gira debido a la impactante pérdida de nuestro hermano Taylor Hawkins. Lo sentimos y compartimos la decepción de no vernos los unos a los otros como habíamos planeado. En su lugar, tomemos este momento para curarnos, para acercanos a nuestros seres queridos y para apreciar toda la música y los recuerdos que hemos construido juntos».

La fecha de Valencia se anunciaba en febrero de 2020, justo antes de la pandemia, como la única en España (iba a ser en junio) de aquel año. Después, como otras, hubo de ir posponiéndose, sumándose el gigante estadio de Madrid. La web de Foo Fighters aún muestra que el plan de la banda para 2022 era hacer gira por Estados Unidos durante el mes de mayo, y llegar a Europa en junio -lo que incluía grandes conciertos en la Ciudad de las Artes y las Ciencias y el Wanda Metropolitano-. En julio, agosto, septiembre y octubre repetían en Norteamérica, para dedicar diciembre a Australia. Era una amplia gira, pues, la que los aguardaba; decenas de fecha que el grupo ha decidido que no realizará, tras 25 años de dedicación de Taylor Hawkins.

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Machine Gun Kelly ha hecho uno de los peores discos de 2022

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29 marzo, 2022

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Cualquier persona atenta a lo que se cuece en el mundo del pop conoce el nombre de Machine Gun Kelly. En el mejor de los casos leer noticias sobre él ha dado risa o vergüenza ajena. En el peor ha provocado antipatía o incluso rechazo. Machine Gun Kelly y Megan Fox se beben la sangre del otro por amor. Machine Gun Kelly dice que le pone la hija adolescente de Eminem (o las chicas adolescentes en general). Machine Gun Kelly es un timo para la música rock. Para bien o para mal, Machine Gun Kelly forma parte de la cultura pop, y nos vamos a tener que ir acostumbrando.

Colson Baker publicó su primera mixtape en el año 2007. Su gran oportunidad llegó de la mano de Diddy, que está en todos los fregaos, cuando el rapero le fichó en su sello Bad Boy Records, convencido de que era una estrella a punto de explotar. Entonces, Machine Gun Kelly era otro rapero blanquito más, y con ‘bloom‘ incluso se pasó por España a tocar.

Machine Gun Kelly empezó a coquetear con el rock en ‘Hotel Diablo’, su cuarto álbum, publicado en 2019, y se sumergió de lleno en las aguas del pop-punk en el disco siguiente, ‘Tickets to My Downfall’. Las críticas fueron buenas y el disco le dio a Baker el primer número 1 en álbumes de su carrera en Estados Unidos. La historia se repetirá la semana que viene con ‘Mainstream Sellout‘, su nuevo álbum, que nos vuelve a traer otro título auto-consciente, igual que su portada a prueba de haters… más o menos. Porque para tomatazo, el que propina este disco.

‘Mainstream Sellout’ representa al personaje de Machine Gun Kelly que se ve en los medios: un niño grande adicto a los opiáceos, deprimido y carcomido por la ansiedad, mentalmente inestable según sus propias palabras y que pasea sus 31 años como si fueran 15. En las letras recuerda un casi intento de suicidio, glamuriza el consumo de drogas, desaconseja estudiar porque «la vida te pateará el culo igualmente», nos cuenta que se ha enamorado de una «chica emo» y expresa una clara atracción hacia los discursos conspiranoicos, cuando canta cosas como que «el gobierno nos está controlando» o que le ha «pinchado» el móvil.

Musicalmente, la escucha de ‘Mainstream Sellout’ no depara nada muchísimo mejor. El punk-rock de Machine Gun Kelly es genérico, tanto que el artista no consigue que el disco parezca otra cosa que un accesorio a su figura como celebridad, un mero trámite. Canciones como ‘Born with Horns’ o ‘Papercuts’ son eficaces y el disco coquetea con el trap (‘Ay!’) o el guitar-pop (‘Make Up Sex’) en los momentos adecuados, pero ni siquiera canciones dignas como ‘Emo Girl’ con WILLOW se salvan de ser clichés andantes, y las melodías de punk-pop 1.0 de Machine Gun Kelly no bastan para hacer un buen disco de 16 canciones. Ni siquiera Travis Barker, experto en la materia, consigue como productor dirigirlo hacia ningún lugar mínimamente novedoso en pleno 2022. Las canciones suenan sobadas ya de entrada.

Quizá era tarea difícil para Barker enfrentarse a este disco. Machine Gun Kelly aprueba como compositor a pesar de recurrir, a lo largo de 40 minutos de disco, a una montaña de clichés melódicos y líricos del tamaño del Everest, pero más allá de estos dos componentes, hay que decir una cosa: escuchar a Machine Gun Kelly cantar es duro. Muy duro. Sus berridos engolados dan ganas de coger un avión a Marte y no volver. Vale que esto es punk (aunque algunos disentirían) y que en el punk (casi) todo vale, pero cuando escuchas cantar a Machine Gun Kelly entiendes la portada del disco. Supongo que él es el primer enterado, pero eso no debería hacerle inmune a las críticas, sobre todo dado su éxito comercial.

Y no, ‘Mainstream Sellout’ no está siendo inmune a las críticas: con una media de 54 sobre 100 en el agregador de Metacritic, el nuevo álbum de Machine Gun Kelly va en camino de convertirse en uno de los discos peor valorados del año. Cabe preguntarse hasta qué punto el personaje mediático de Baker ha influido en la valoración del álbum. Seguro que mucho. Pero, al final, ese mismo personaje fascinante para unos, insoportable para otros, es el que queda plasmado en las 16 canciones de ‘Mainstream Sellout’.

Cala Mijas cambia esta noche de precio: otros 10 artistas que no perderte

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29 marzo, 2022