Más le vale a Sami Chokri no haberse imaginado conduciendo un yate o comprando el piso de sus sueños, porque ha perdido el caso contra Ed Sheeran. Sami denunció a Ed y sus coautores por haber plagiado una parte de su canción ‘Oh Why’ en ‘Shape of You’. Es verdad que el “Oh I, oh I, oh I, oh I” de Ed Sheeran tiene un parecido con el de Chokri, pero no ha sido suficiente para incluirlo en los créditos de la canción más exitosa de Ed.
Tras haber ganado el juicio, Ed Sheeran ha publicado un vídeo en sus redes sociales donde ha querido explicar el daño que hacen este tipo de denuncias a los compositores. “Hay solo doce notas y muy pocos acordes en la música pop. La coincidencia entre dos canciones es algo va a pasar si hay 60.000 canciones nuevas al día en Spotify”. Por ejemplo, Ed Sheeran era consciente de que su “oh I, oh I, oh I, oh I” podía parecerse al “Hey yo, hey yo, hey yo, hey yo” que se oye en ‘No Diggity’ de Blackstreet.
Finalmente, el autor de ‘Thinking Out Loud‘ ha querido hacernos ver que aunque esté contento con el resultado final, el proceso judicial ha sido muy doloroso e innecesario para él. “Solo quiero decir que no soy una empresa. No soy una corporación. Soy un ser humano, soy padre, soy esposo, soy hijo. Estas demandas no son una bonita experiencia y espero que este fallo signifique que en el futuro se puedan evitar denuncias sin fundamento como este”.
Ed’s been dealing with a lawsuit recently and he wanted to share a few words about it all pic.twitter.com/hnKm7VFcor
Mike Dean es uno de los productores más importantes del mundo. A sus 57 años, aparte de ser la mano derecha de Kanye West, su currículum cuenta con nombres como Beyoncé, Jay Z, Drake, Selena Gomez, Lana del Rey, The Weeknd, la última Madonna y la última Rosalía. De hecho, Mike Dean aparece mencionado en ‘Chicken Teriyaki‘.
Pues bien, sus logros históricos no le han bastado y en la noche de los Grammys decidió trolear a lo grande. A un tuit en el que la Academia preguntaba quién podría ser más «smooth» (dulce, meloso, fluido, zalamero) que BTS actuando, Mike Dean tuvo a bien responder: «cualquiera». Y entonces, se abrieron las puertas del infierno.
Todos sabemos cómo se las gastan los seguidores de BTS de cara a lograr récords, votarles o defenderles en las redes sociales, y Mike Dean no tardó demasiado tiempo en tener que justificarse.
Pero entonces incluso añadió más leña al fuego asegurando que BTS no son autores de su música. «Es divertido leer a este ejército de fans decir que los miembros de BTS escriben «el 90% de su música», según un empleado de BigHit. JAJAJA, de ninguna manera los miembros de BTS han escrito el 90% de su música. Simplemente mirad los créditos de todos y cada uno de los discos de BTS».
Continuaba desafiante hablando sobre uno de los gigantes del mercado surcoreano: «En todos sus temas hay 9 o 10 autores acreditados. ¿Para qué iba a gastar una compañía como BigHit tantísimo dinero en autores que solo hacen «el 10% del trabajo?».
Horas después, como a riesgo de aparecer en una cuneta, Mike Dean ha reculado. En concreto ha acudido a Twitter para decir que «simplemente estaba troleando». En referencia a que ‘DONDA’, disco en el que ha participado como es habitual con los trabajos de Kanye West, perdió el premio a Álbum del Año contra ‘WE ARE’ de Jon Batiste, ha concluido: «Estaba enfadado por lo del Disco del Año e hice un post que no debería haber hecho. Mi novia que ha hecho sentir mal. Pido perdón a BTS».
It’s funny to read so many armys saying BTS members write “90% of their music”, based on a statement made a BigHit employee. Hahahaha, there is no way BTS members have writen 90% of their music. Just check the writing credits of every single BTS album. In all of them are like
Olivia Rodrigo no tiene tiempo para descansar. Dos días después de haberse llevado tres relucientes Grammys a casa por su álbum debut ‘SOUR‘, la cantante se ha metido de lleno en su primer World Tour. La gira comenzó ayer en Portland, Estados Unidos, y como cuenta Rolling Stone, unos cuantos miles de fans (sobre todo chicas menores de 21 años como ella misma) la esperaban impacientes.
Antes de que la estrella de la noche subiera al escenario, los asistentes pudieron meterse en el papel con varios hits rockeros “dosmileros” como ‘Maps’ de Yeah Yeah Yeahs o ‘Everywhere’ de Michelle Branch. Cuando se abrieron las cortinas moradas, Rodrigo enloqueció a la masa vestida con el armario de Gwen Stefani y dio comienzo a la noche con ‘Brutal’.
Olivia Rodrigo es una artista que no esconde sus influencias y está muy agradecida a las cantantes que han iluminado su camino. Por eso, a lo largo del concierto cantó dos covers que le vienen como anillo al dedo: ‘Complicated’ de Avril Lavigne y ‘Sheeter’ de Veruca Salt. La artista revelación del momento no dejó su primer número uno ‘Drivers License’ para el final. De hecho, cantó la balada como tercera canción, a piano. Si ‘Drivers License’ no cerraba el show, tenía que hacerlo ‘Good 4 U’, y así fue. Los tres hits ‘Traitor’, ‘Deja Vu’ y ‘Good 4 U’ ofrecieron la traca final y dejaron al público embriagado para que nunca se olvide de este concierto.
Set list de ‘SOUR TOUR’:
‘Brutal’
‘Jealousy, Jealousy’
‘Drivers License’
‘Complicated’ (Cover de Avril Lavigne)
‘Hope Ur OK’
‘Enough for You’ / ‘1 Step Forward, 3 Steps Back’ (Medley)
‘Happier’
‘Seether’ (Cover de Veruca Salt)
‘Favorite Crime’
‘Traitor’
‘Deja Vu’
‘Good 4 U’
Como cada año, la lista Forbes de las personas más ricas del mundo ha dado de que hablar. Este año el top 1 tiene un nuevo nombre, y es Elon Musk. Sin embargo, la sorpresa la ha dado Rihanna, que ha conseguido ser incluida en la lista grande, tras avanzarse el verano pasado, y convertirse en la mujer cantante más rica del mundo. Otros compañeros de profesión que también están entre los multimillonarios más ricos son Jay-Z y Kanye West.
Pero, ¿cómo ha conseguido Rihanna convertirse en la más rica de las cantantes, y con diferencia? La razón no está ni de lejos relacionada con su carrera musical. La de Barbados no publica álbum desde 2016, cuando decidió probar suerte en el mundo de la belleza lanzando la marca de cosméticos Fenty Beauty. Han sido esta marca y su línea de lencería Savage X Fenty las que han impulsado a Rihanna hasta la lista de los mayores multimillonarios.
Fenty Beauty nació con el objetivo de que todas las mujeres del mundo se sintieran incluidas a la hora de comprar maquillaje, no solo las blancas. Rihanna es dueña del 50% de la marca mientras que la otra mitad pertenece a la gigante de la moda de lujo LVMH, y ha conseguido superar a otras mega-marcas de celebrities como Kylie Cosmetics de Kylie Jenner y KKW Beauty de Kim Kardashian.
Además de Fenty Beauty, Rihanna ha vuelto a saborear el éxito con su lencería Savage X Fenty. La marca también está construida desde la base de la inclusión, y la cantante es propietaria del 30% de ella. Su negocio en la moda y sus logros como artista han hecho que Rihanna sea la primera multimillonaria de Barbados en ingresar a la lista Forbes y la mujer cantante más rica del mundo con 1.700 millones de dólares. Lo que en inglés llaman «billionaire».
Al tiempo que Nilüfer Yanya ha anunciado su gira, estrena vídeo para la canción que abría su último disco, el notable ‘Painless’. Se trata de ‘the dealer’, desde el principio una de nuestras favoritas, lo que aprovechamos para reivindicarla como “Canción del Día”.
El sencillo vídeo para ‘the dealer’ sirve para poner en valor los dos principales pros de ‘the dealer’. De un lado un frenético ritmo, incluso similar al drum&bass, como apuntaba nuestro compañero Jordi Bardají en la crítica del disco, que aquí se corresponde con su tono oscuro. De otro, la reivindicación de todo lo orgánico. Es una batería quien marca el paso y no una caja de ritmos, y en el videoclip vemos a la artista tocando una guitarra, que habríamos jurado que era acústica. En definitiva, es una de sus canciones más accesibles.
Nilüfer Yanya ha explicado que escribió la composición inspirada por el cambio de estaciones, por lo que emocionalmente implican para cada persona a través del paso del tiempo. “Incluso cuando sentimos que volvemos al pasado, realmente nunca volvemos a ningún sitio”, aseguraba en una entrevista. La letra expresamente contrapone “invierno” y “verano” hablando de una persona que nos ha decepcionado. “No puedo decir si esto es real, pensé que eras alguien en quien confiar” es una de sus frases.
De hecho, toda la temática del disco ‘Painless’ es precisamente enfrentarse a la incomodidad que acompaña a muchos de los mayores retos de la vida, ya sean las rupturas de pareja, la superación de la soledad o la búsqueda de nuestro yo interior.
El sonido de Nilüfer ha sido muy peculiar desde el comienzo, donde podemos encontrar claras referencias a la cultura drum and bass, bandas alt-rock de los 90 como Nirvana o indies como Radiohead y Elliot Smith. Todas esas referencias las recoge y transforma en su estilo singular que ha cautivado desde ‘Miss Universe’ en 2019.
Habrá que esperar para disfrutar de Nilüfer Yanya en España hasta otoño. La artista visitará nuestro país el 28 de octubre en Barcelona (Razzmataz 3), 29 de octubre en Madrid (Moby Dick) y 30 de octubre en Valencia (Loco Club). Las entradas están ya a la venta en lasttour.org y seetickets.com/es.
Lorde ha comenzado en Nashville su gira mundial, en la que presenta las canciones de ‘Solar Power’. El setlist que aparece ya online revela que, como era de esperar, sonarán 11 de las 14 canciones de este tercer disco, incluyendo bonus tracks. De hecho, será uno de ellos el que cerrará, ‘Hold No Grudge’.
Otra balada abre el show, ‘Leader of a New Regime’, reforzando el carácter minimalista de esta era de Lorde. Eso sí, el show no estará exento de hits, pues suenan ‘Homemade Dynamite’, ‘Liability’, ‘Sober’ y hacia el final del show ‘Perfect Places’ y ‘Green Light’. ‘Royals’ es el primer bis. En ese tipo de momentos el concierto se transforma en un karaoke colectivo, como podéis ver bajo estas líneas.
En cuanto al montaje, un reloj de arena domina la puesta en escena, en sintonía con el carácter ecologista y el propio título del álbum y la gira. Esta idea da cierto juego escénico a Lorde, que jugará con las sombras, las alturas y las formas geométricas, mientras su equipo de músicos sostiene la estética hippie de la que ella misma se ha reído en los vídeos. Hay momentos muy cuidados desde el punto de vista escenográfico, como ese en el que los músicos se sitúan junto a ella en las escaleras.
Será, pues, un show aparentemente minimalista, como el disco, que luce espectacular para recintos de 3.000 espectadores como este de Nashville, Grand Ole Opry, y que quizá se pierda un poco en lugares grandes como el que le aguarda en Primavera Sound.
En otro orden de cosas, Lorde contaba hace unos días que estaba escuchando todos los días ‘MOTOMAMI’ de Rosalía. Elogiaba particularmente la incorporación de Burial, ‘Hentai’ y ‘Sakura’. «Proyectos como este son los que me hacen amar la música», indicaba en redes sociales.
Setlist:
Leader of a New Regime
Homemade Dynamite
Buzzcut Season
Stoned At The Nail Salon
Fallen Fruit
The Path
California
Ribs
Hard Feelings (w/o Loveless)
Dominoes
Loveless
Liability
Secrets From a Girl Who’s Seen it All
Mood Ring
Sober
Supercut
Perfect Places
Solar Power
Green Light
Oceanic Feeling
Royals
Hold No Grudge
Britney Spears ha confirmado en Instagram que está escribiendo sus memorias, reconociendo que habrá temas espinosos. El post ha sido borrado, pero no a tiempo de evitar que aparezca en numerosos medios.
La cantante ha dicho que es «duro» enfrentarse a sucesos del pasado, pero que por primera vez va a expresarse abiertamente. “Ya sé que sueno infantil, pero era extremadamente joven cuando pasaron algunas cosas. Afrontarlas ahora va a parecer irrelevante a la mayoría y soy plenamente consciente de ello”. La cantante apela a la “intelectualidad” con que Justin Timberlake le pidió perdón a ella y a Janet “20 años tarde” y se burla de que su hermana y su madre también optaron por “la opción intelectual” al “escribir sus propios libros mientras yo no me podía tomar una taza de café ni coger el coche”.
Britney se refiere al libro de Jamie Lynn sobre sus vivencias como miembro de la familia Spears, que Britney ha condenado. Esta vez ha referenciado salir en esta obra «200 veces».
Continúa: “no soy la típica persona que trae CONVERSACIONES INCÓMODAS simplemente porque NO ES RESPETUOSO pero, vale, HABLEMOS DE ELLO (…) ¿Por qué digo esto? Porque nunca he sido escuchada. Estaba gritando por dentro y no importa lo que dijera, siempre era menospreciada”.
Sus palabras vienen a confirmar la exclusiva que Page Six ofrecía en febrero. La intérprete de ‘Baby One More Time‘ ha firmado un acuerdo de 15 millones de dólares para publicar dichas memorias. Según la fuente citada por el medio estadounidense se trata de uno de los acuerdos editoriales más lucrativos de la historia, «solo detrás de los Obama».
Varias editoriales se han peleado por agenciarse la publicación del libro de Spears y finalmente será Simon & Schuster la editorial encargada de hacerlo. En el libro, Spears hablará de su carrera, de su vida y de su familia, y es de especial interés lo que tenga que contar acerca de la tutela legal bajo la cual ha vivido durante 13 largos años.
En su declaración inicial el pasado mes de junio y después de manera reiterada en redes sociales, Spears ha descrito los abusos sufridos durante la tutela, como la presión profesional y psicológica a la que fue sometida por no perder el derecho de ver a sus hijos, y tanto el documental de The New York Times ‘Controlling Britney Spears’ como el reportaje de investigación de The New Yorker aportaban más datos espeluznantes sobre la vida de Britney en la última década.
Britney era liberada de la tutela el pasado mes de noviembre, e inmediatamente daba las gracias a sus seguidores por la repercusión alcanzada por el movimiento #FreeBritney, que ha sido fundamental en su misión hacia la libertad. Recientemente, la autora de ‘Glory’ ha revelado que recibió una invitación de la Casa Blanca para hablar de la tutela, pero que la declinó.
Yawners es fan de las gorras. Las lleva en las portadas de sus discos, en sus videoclips o incluso en su foto con Rivers Cuomo. El cantante de Weezer da nombre al nuevo single de Elena Nieto y él mismo le ha dado su aprobación. La escuchó antes que el resto de los mortales, por un chivatazo, pero se podría haber enterado a través de los medios anglosajones que han reseñado a Yawners, como Stereogum o NPR.
Nieto, que además de estar fichada por Montgrí, el sello de Cala Vento, publica sus discos en UK (Big Scary Monsters), USA (Counter Intuitive) y Japón (Impartment INC.), se está haciendo un nombre a nivel internacional, y ‘DUPLO’, el disco que publica el próximo 6 de mayo, supondrá un paso importante en su carrera. Nieto es la última invitada a «Meister of the Week», la sección comisariada por Jägermusic, y el tema escogido no podía ser otro.
¿Por qué has decidido hablar de gorras y no de otro tema? ¿Has llegado a considerar otro tema?
Por varios motivos. El primero es que es un tema bastante simplón a simple vista y me atrae el reto de ver cuánto da de sí la conversación. Aparte, soy muy fan, creo que eso ya se da por hecho. Si tuviera que elegir ir mal vestida el resto de mi vida pero pudiendo exceptuar una prenda, sería una «dad hat», cien por cien, sin duda, a fuego. ¿Desde cuándo llevas gorras de tipo béisbol? ¿Las asocias a algún momento de tu vida particular?
Desde que empecé con el proyecto Yawners. Antes tenía el pelo súper largo y para tocar y cantar era una pesadilla, no veía la guitarra, se me metían los pelos en la boca, hasta que descubrí la «dad hat». En ese momento mi carrera de músico de directo dio un giro de 180 grados. Al fin podía estar tranquila en el escenario y moverme al son del rock sin ningún tipo de preocupación.
¿Cuántas gorras posees? ¿Te consideras coleccionista o te gusta deshacerte de ropa que no usas?
Nunca las he contado pero lo voy a hacer. Vale, que tenga a mano aquí ahora mismo 41, fijo que alguna más anda por ahí. Las gorras sí que las colecciono, pero no de una manera friki rollo souvenir, sino que en realidad siempre que veo una que me mola me la compro y se suma a mi armario. No lo suelo hacer, pero sí que me gustaría deshacerme de ropa porque soy una chica de costumbres y siempre me pongo lo mismo. Igual ahora que llega el verano hago limpieza de armario (que no de gorras, eso tenlo claro).
El tipo de gorra que usas va muy asociada a la cultura del skating, y en tu merch vendes tablas de skate, además de gorras. ¿Patinas? ¿Es una cultura de la que formas parte?
Me gusta mucho el deporte, veo street y competiciones y a amig@s patinar, pero no sé hacer trucos, tengo las rodillas muy flojas desde que pegué el estirón, por ser alta me dijo el traumatólogo, y si me caigo la lío y vaya follón. En cualquier caso no hace falta ser skater para llevar gorra ni para ser fan, más faltaría.
En portadas, vídeos, directos… podemos ver que las gorras son una constante en tu estética. ¿Te empoderan como las uñas de gel a Rosalía, o el moño a Amy Winehouse según ella misma, o te transmiten un sentimiento diferente?
Nunca lo había pensado de esa manera pero creo que sí, llegados a este punto me hacen sentir yo misma.
Tu single se llama ‘Rivers Cuomo’, él ha dicho que le parece una canción bonita, y existe una foto de ti con el cantante de Weezer, en la que llevas una gorra puesta. ¿Alguna anécdota que nos puedas contar de tu encuentro con Rivers Cuomo?
Le conocí en Bilbao, en el BBK de antes de la pandemia, que tocaron Weezer. El tío entró al backstage después de su concierto escoltado por un montón de gente. Le pedimos una foto y fue muy majete. Mi sello de Estados Unidos, Counter Intuitive, contactó con él para avisarle de que había escrito una canción con su nombre y dijo que le había gustado mucho, y además estuvo contando por su canal de Discord que no podía sacarse el estribillo de la cabeza. Goals.
«Rivers Cuomo contó en su canal de Discord que no podía sacarse el estribillo de mi canción ‘Rivers Cuomo de la cabeza»
¿Cuál es tu gorra favorita? ¿Alguna que hayas perdido o prestado y que eches de menos? Ahora mismo mi gorra favorita es la gorra DUPLO, que sale en la portada del disco, desvelada hace unos días. Puedo decir con orgullo que nunca he perdido una gorra.
¿Dónde sueles comprar gorras? ¿Compras al menos una en cada ciudad o país que visitas? ¿Alguna tienda que recomiendes?
Pf en cualquier sitio que las vendan: merch de grupos, tiendas físicas, tiendas online, algunas que me han regalado…
«Mi carrera de músico de directo dio un giro de 180 grados cuando descubrí las «dad hats»»
En el hip-hop es habitual que los artistas lleven gorras de béisbol y las conviertan en icónicas, como Chance the Rapper. ¿A ti te ha inspirado algún artista en concreto?
La verdad es que esto es algo de cosecha propia. Empezó siendo algo técnico y ahora no me la quito.
De momento Ferran Palau ostenta el título de artista indie nacional a una gorra pegado. ¿Vas a hacerle competencia?
Yo creo que Ferran y yo estamos ahí ahí en lo referente a la gorramanía, molaría hacer un concurso a ver quién gana.
Backstreet Boys, estos días de gira por Estados Unidos, anuncian la que será su primera gira europea desde 2019. En aquel año publicaban su último disco hasta la fecha, ‘DNA‘. Para este 2022 tienen planeado un álbum navideño.
El tour les llevará el 4 de octubre al WiZink Center de Madrid y el 6 de octubre al Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas salen a la venta este viernes 8 de abril, con una preventa disponible desde este miércoles para fans.
Además, en solidaridad con Ucrania, una parte de los ingresos obtenidos con la venta de entradas se destinará a ACNUR. La organización ayuda a las personas que se han visto obligadas a huir de sus hogares en Ucrania por la invasión rusa.
La nota de prensa oficial explica: «Para ayudar a las personas que se han visto obligadas a huir de sus hogares en Ucrania y apoyar los extraordinarios ejemplos de solidaridad mostrados en todo el mundo, Backstreet Boys contribuirán con una parte de la venta de entradas de su gira DNA World Tour 2022 a ACNUR, la Agencia de la ONU para los refugiados. Esta contribución servirá para proteger y ayudar a los refugiados y desplazados en Ucrania y los países vecinos».
Las fechas quedan como sigue:
03/10 – Lisboa, Portugal – Altice Arena
04/10 – Madrid, España – WiZink Center
06/10 – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
09/10 – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
12/10 – Berlín, Alemania – Mercedes-Benz Arena
15/10 – Hannover, Alemania – ZAG Arena
18/10 – Mannheim, Alemania – SAP Arena
20/10 – Múnich, Alemania – Olympiahalle
22/10 – Bolonia, Italia – Unipol Arena
25/10 – Hamburgo, Alemania – Barclays
27/10 – Zúrich, Suiza – Hallenstadion
29/10 – Cracovia, Polonia – Tauron Arena
30/10 – Leipzig, Alemania – QUARTERBACK Immobilien ARENA
31/10 – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
02/11 – Budapest, Hungría – Budapest Sports Arena
04/11 – Dortmund, Alemania – Westfalenhallen
06/11 – Londres, Reino Unido – The O2
Si la grabación de The Weeknd sampleaba un éxito del city pop japonés, ‘Midnight Pretenders’ de Tomoko Aran, su vídeo se traslada a un karaoke. Abel Tesfaye parece vivir una historia de amor idílico, en este caso con la modelo y actriz surcoreana HoYeon Jung. Lo malo es que al final emerge el drama, en concreto a través de ese desagradable alter ego -del viejo al ensangrentado- que ha aparecido en los dos últimos discos de The Weeknd.
De la misma manera que la letra de la canción nos habla de un amor de «otro tiempo» que ya no es posible, el vídeo se tuerce en su último minuto. Cliqua dirige otra de esas historias abiertas y entrelazadas comunes a los últimos tiempos de The Weeknd. Está abierta a las interpretaciones, a las secuelas y a las precuelas.
El punto más turbio lo pone el cameo de Jim Carrey, quien locutó el disco inspirado en un programa de radio, y aquí hace de médico. Une a Jim Carrey y a Abel Tesfaye el hecho de ser vecinos en la vida real, aunque también tienen otra amiga en común, Ariana Grande.
En algún momento de la noche de los Grammys, una imagen de Stevie Wonder en una vieja ceremonia se cruzó en mi pantalla. Eligiendo a Silk Sonic para abrir la ceremonia de 2022, dando dos victorias tan importantes al proyecto de Bruno Mars y Anderson .Paak y eligiendo ‘WE ARE’ de Jon Batiste como disco del año, la Academia ha lanzado todo un órdago en cuanto a nostalgia de tiempos pasados. Tiempos en que la organización tenía mejor grado de popularidad. Tiempos en que premiaban a pioneros y clásicos como Carole King, Simon & Garfunkel, Fleetwood Mac y sobre todo Stevie Wonder.
Stevie Wonder ganó el Grammy a Álbum del Año 3 veces en 4 años, en concreto por ‘Innervisions’, ‘Fulfillingness’ First Finale’ y ‘Songs in the Key of Life’. Y Stevie es uno de los artistas mencionados expresamente en ‘WE ARE’, junto a Nat King Cole, Wu-Tang Clan, Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Louis Armstrong. A propósito de «Satchmo», por cierto, este disco pretende ser un homenaje a los músicos de Nueva Orleans a lo largo de los tiempos.
La bienvenida al álbum es un tema en el que Jon Batiste se acompaña de la banda de su instituto, ya que de aquel St. Augustine han salido varios artistas, atletas y políticos. «El gueto está lleno de estrellas», dice el texto. Además, entre los músicos también aparecen su padre, su abuelo y otros familiares en representación de tres generaciones «Batiste». A continuación, en ‘TELL THE TRUTH’ toca la batería James Gadson, quien ha trabajado para Bill Withers y tocado en los discos clásicos de Jackson 5. El concepto de ‘I NEED YOU’ es llevar el sonido de «Little Richard y James Brown a una canción de pop actual». De ahí su mezcla de contrabajo y recitados medio rapeados. Más tarde, uno de los interludios se compone de la voz de su amiga Mavis Staples hablando de lo que para ella representa la libertad.
Porque por supuesto la temática social empapa ‘WE ARE’, cuyo título es pura autoafirmación. La misma ‘WE ARE’ nació hace ya 2 años tras unas protestas por las muertes de George Floyd y Breonna Taylor. Si ‘CRY’ «llora» es «por la pérdida de la inocencia, por la lucha de los inmigrantes, por llevar a la cárcel a personas por error». ‘I NEED YOU’ protesta contra la explotación. ‘WHATCHUTALKINBOUT’ plantea que aunque Jon Batiste no tenga «las formas de 2-Pac», tampoco nadie «le va a poder parar».
Y he aquí la clave de la propuesta de Jon Batiste, lo que tiene de academicista. No están aquí las formas revolucionarias de un Kendrick Lamar. Sus primeros discos de jazz, su experiencia en vivo y en televisión le sirven para entregar una propuesta ahora pop impoluta, asentada en singles vibrantes y bonitas baladas como ‘SHOW ME THE WAY’. Por el contrario, no presenta muchos argumentos como propuesta premiable que no hayamos oído antes en boca de Outkast o Janelle Monáe, quien acumula un total de 0 Grammys entre 8 nominaciones.
‘WE ARE’ es un álbum agradable y bienintencionado, que además cuenta con su concepto. Al menos hasta que se decidió realizar una edición deluxe con remezclas, extra y los principales singles en primer lugar, contaba una historia de aprendizaje «coming of age», tratando el paso a la vida adulta. Con constantes referencias a lo que nos enseñaron nuestros padres y los maestros que llegaron antes de nosotros. Terminando con ‘Sing’ como cierre de una especie de musical, en la línea de su trabajo en Hollywood. Es solo que la propuesta sería más atractiva en los tiempos de su debut, cuando descubríamos a Sharon Jones o a su colega Leon Bridges. En plena crisis de identidad, extraña esta voluntad de la Academia por querernos llevar a los 70… o a 2006.
No hace ni un mes que nos preguntábamos qué le pasaba a Paulo Londra. ¿Por qué no volvía? El cantante ha logrado resolver sus graves problemas editoriales con su antigua compañía, ha firmado con Warner, y ha regresado a lo grande.
Su sencillo de regreso, ‘Plan A’, ya es número 1 en España. Salta a esta posición desde el puesto 33 de la semana anterior, el cual conseguía con solo un día de puntos. Además, mantendrá el número 1 seguramente en próximas fechas, pues conserva dicha posición en Spotify España, por encima, entre otras, de ‘As It Was’ de Harry Styles.
Lo curioso es que ‘Plan A‘ es una canción de rock, no un reggaetón al uso. De alguna manera parece estar beneficiándose del regreso de las guitarras a la primera plana, con nombres como Måneskin y Machine Gun Kelly. El emo y las canciones más rockeras de Eminem también podrían ser una referencia.
‘Plan A’ también ha sido número 1 en las listas de Spotify de Argentina, Bolivia, Costa Rica, Paraguay y Uruguay, siendo top 10 en Chile y México. Así, ha conseguido llegar al top 10 de la lista global y suma 42 millones de streamings en menos de 2 semanas. El vídeo, mejor aún, lleva 69 millones de reproducciones y sigue siendo lo más visto de Youtube España.
El resto de novedades en el top 100 español está dominado por ‘Legendaddy‘. Hasta 12 canciones de Daddy Yankee han llegado al top 100 de singles. Son las siguientes: ‘Rumbatón’ es top 11, ‘X última vez’ top 17, ‘Pasatiempo’ top 28, ‘Remix’ top 38, ‘Para siempre’ top 40, ‘Agua’ top 52, ‘Hot’ top 61, ‘Zona del perreo’ top 73, ‘Bombón’ top 88, ‘Campeón’ top 90, ‘El abusador del abusador’ top 94 y ‘Uno quitao y otro puesto’ top 97.
Este huracán solo consiente dos novedades más en todo el top 100. ‘Sigue’ de J Balvin y Ed Sheeran es número 76 y ‘Piel de cordero’ de Quevedo y La Pantera es número 83.
‘Saoko’ de Rosalía sampleaba ‘Saoco’ de Wisin y Daddy Yankee. Poco después de su edición, Daddy Yankee anunciaba su retirada. Lo hacía anunciando un nuevo disco llamado ‘Legendaddy’, que ha sido el gran lanzamiento internacional del 25 de marzo.
Pues bien, ‘Legendaddy’ es ya el álbum más escuchado a nivel mundial en Spotify, por encima de ‘Sour’ de Olivia Rodrigo, que sube al puesto 2. En España, en cambio, no hay número 1 oficial para Daddy Yankee esta vez. En nuestro país continúa mandando ‘MOTOMAMI de Rosalía’, una semana más número 1 en nuestro país. Y eso que Daddy Yankee mete hasta 12 temas de su disco en el top 100 de singles español. Pero el lanzamiento del pionero del reggaetón no cuenta con edición física, y se ve perjudicado por ese motivo. En listas internacionales, ‘Legendaddy’ ha logrado llegar al número 8 en Estados Unidos, al número 17 en Suiza y de manera más anecdótica al top 100 en Canadá e Italia.
Volviendo a España, hay otras entradas en el top 10. La más emocionante es el regreso de Antònia Font, ‘Un minut estroboscòpica’, que entra en el puesto 9. Es un gran dato para los mallorquines en los tiempos del streaming. En 2011 y 2012, antes de su separación, ‘Lamparetes’ y ‘Vostè és aquí’ fueron top 3.
‘Libertad’ de Juan Perro llega al puesto 40, y la reedición 10º aniversario de ‘Bon Iver’, al número 73. Este último es la entrada más fuerte en vinilos, top 3. En esa tabla de vinilos, alegra comprobar la llegada de Aldous Harding. ‘Warm Chris’ ha logrado ser top 16 en dicha sublista.
También entran al top 100 general ‘Mar y tierra’ de Hard GZ/Nikone en el 58, ‘La caja aniversario’ de 037 en el puesto 68, la banda sonora de ‘Bridgerton Season Two’ en el 88 -incluye versiones de Madonna, Miley Cyrus, etcétera- y ‘Armónico desorden’ de Lágrimas de sangre en el número 89.
El gran lanzamiento de este viernes era el nuevo single de Harry Styles, que hoy es nuestra «Canción del Día». ‘As It Was’ no ha decepcionado en ningún sentido, ni en el plano comercial, ni en cuanto a su calidad. Ha sido muy holgadamente número 1 en el Global de Spotify gracias a su excelente recepción en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia, Alemania, Holanda, Suecia, etcétera, peleando por el número 1 directo oficial en todos estos territorios. En España será top 10, nada mal teniendo en cuenta que podría ser la única canción en inglés de todo el top 30.
En el plano artístico, ‘As It Was’ es una producción minimalista y nostálgica. Podría haberla presentado alguien ligeramente más underground, como Troye Sivan, y está también en sintonía con su delicada letra sobre desamor. Harry Styles la ha definido como una «canción sobre la metamorfosis, sobre abrazar el cambio y nuestro viejo yo». Por eso también la música es diferente a lo que solía hacer y no tiene particularmente nada que ver con éxitos pasados como la ardiente ‘Watermelon Sugar‘. También David Bowie parece haber dejado de ser una referencia por el momento.
‘As It Was’ comienza con una grabación de su ahijada reclamando a Harry que no le coja al teléfono, pues le llama todos los días antes de dormir. El asunto se torna más dramático cuando la segunda estrofa pasa a territorios adultos: «Coge el teléfono / Harry, no estás bien solo / ¿Por qué te sientas en el suelo en casa? / ¿Qué tipo de pastillas estás tomando?».
El texto nos indica que el fondo de la cuestión es amargo por mucho que Harry Styles esté intentando mirar hacia adelante, y de ahí el punto agridulce de la parte estrictamente musical. El riff de teclado es pizpireto como las melodías más pop de a-Ha, y al final de la canción incluso suenan campanas a lo ABBA. Sin embargo, la voz del artista suena tenue y debilitada, como luchando aún por abrirse camino.
Es en el vídeo donde Harry Styles consigue levantarse. Asistimos a una metáfora sobre el deterioro del contacto físico y la comunicación en una relación. Repetidos son esos planos en que los amantes extienden la mano pero ya a duras penas logran tocarse. Es únicamente al final Styles logra volar solo. Expresarse bailando. En la letra del tema asegura que no quiere hablar de ser el primero en pasar página. Da igual el cuándo, parece querernos decir con las imágenes. Lo importante es hacerlo.
Después de haber ido conociendo poco a poco los diferentes artistas que formarán parte del Tomavistas este año, el festival madrileño cierra por fin su cartel con las últimas confirmaciones. Goat Girl, PUTOCHINOMARICON, Jimena Amarillo, VVV [Trippin’you], Las Ligas Menores y trashi son los artistas que completan la lista.
Estos seis grupos o solistas se unen a los ya anunciados: Rigoberta Bandini, Alizzz, Cupido, Carolina Durante, Cariño, Rojuu, Sen Senra, Suede, Jungle, Jarv Is…, Slowdive, Kings of Convenience, Kevin Morby, Shame, Rolling Blackouts Coastal Fever, Confidence Man, The Marías, Biznaga, Camellos, La Plata, Confeti de Odio, The Haunted Youth, Yawners, Le Boom y Kokoshca.
Desafortunadamente, La Luz ha tenido que cancelar su concierto en el Tomavistas por problemas de salud de una de sus integrantes (que ya se encuentra en recuperación). Además, Hurray for the Riff Raff tampoco podrá asistir aun estando confirmada la banda de Alynda Segarra por cambios en su agenda.
El festival regresará los días 19, 20 y 21 de mayo al Recinto Ferial de IFEMA y contará con tres escenarios. Aunque los abonos de tres días estén agotados, todavía hay disponibles pases de uno y dos días en su página web.
The National visitará España a finales de esta misma primavera. El Baluarte de Pamplona es el escenario elegido por el grupo americano. Ya hace tres años que la banda publicó su último álbum ‘I Am Easy to Find‘, pero su cantante Matt Berninger debutó el año pasado como solista con ‘Serpentine Prison‘.
The National es una de esas bandas que han conseguido saltar del underground a los estadios de mediano tamaño. Las manos de Berninger y los hermanos Dessner han compuesto álbumes geniales, como ‘Boxer’ en 2007, uno de los discos clave del siglo XXI. Cuatro de los álbumes de la banda fueron escogidos por NME entre los 500 mejores de todos los tiempos.
La banda de Berninger y los Dessner actuarán en Pamplona el 28 de mayo de 2022. Las entradas saldrán a la venta esta semana, el 8 de abril a las 10:00 en esta web. Por otro lado, cabe recordar que The National forma parte también del line-up del Primavera Sound 2022 en Barcelona, el 3 de junio.
‘When You’re Gone’ fue el nombre de uno de los singles más exitosos de Avril Lavigne. También fue la canción de Cranberries que más se viralizó a la muerte de Dolores O’Riordan, pues se pinchó en su funeral. Otro ‘When You’re Gone’ muy recordado en el mundo del pop fue el que Bryan Adams y Mel C grabaron de manera improbable y MTV lo programó hasta la saciedad.
Ahora Shawn Mendes propone el suyo. La portada del single podría ser de Bryan Adams, sin duda, pero en todo caso sería Bruce Springsteen la referencia más evidente en la cadencia y el desarrollo de este intento de Mendes. Su vídeo es un directo triunfal en el que se le ve darlo todo sobre las tablas, como el Boss. Y su estreno se ha producido en un entorno tan relacionado con la música en directo como es el South by Southwest.
El resultado es, en cambio, próximo a The Killers y sobre todo al Ed Sheeran de ‘Castle on the Hill’, con un punto menos de garra y un punto más de amabilidad, incluso. Shawn Mendes nos está cantando sobre una ruptura -en Genius se especula por supuesto que es un tema dedicado a Camila Cabello-, pero en lugar de hacerlo desde un punto de vista amargo, en este caso busca una melodía reconfortante para compensar. Su voz nos dice que está intentando salir adelante sin ella, pero no sabe cómo. Por el contrario, la música y su sonrisa en el vídeo nos indican que sí lo está consiguiendo.
Como su propio título, la canción no es un dechado de originalidad. Pero si Shawn Mendes no está allá donde quiera estar aún, al menos ‘When You’re Gone’ sí le muestra en la dirección adecuada.
Joe Crepúsculo es el que más ganas tiene de que nos podamos olvidar de esta pandemia. Acaba de lanzar su álbum ‘Trovador Tecno’, un cambio de dirección respecto a su anterior trabajo ‘Supecrepus II’. Será nuestro «Disco de la Semana».
En él, del rock, Crepus ha saltado al tecno más sudoroso, incontrolable y desenfrenado junto al productor Aaron Rux. ¿Vive el tecno un nuevo empujón gracias a las únicas condiciones en las que vivimos? Joe Crepúsculo así ha sentido su deseo de bailar de nuevo, y una de estas imprescindibles quemapistas es ‘Carreteras de pasión’. El single principal del álbum es nuestra «Canción del Día».
La canción es toda una metáfora. Joe Crepúsculo es un camión que avanza sin frenar, pero se da cuenta de que al volante va otra persona. Una nueva persona que ha llegado para controlar su corazón aunque él no entienda ni cómo ni por qué. Si la carretera no fuese un peligro para nuestras vidas, este tema sería perfecto para escucharlo a todo volumen, con los ojos cerrados, a 220, como dice la canción.
Son los sonidos ácidos y el creciente éxtasis que se apodera de tu cuerpo lo que hace perder la razón en la pista de baile. Es una sensación parecida a la que transmite el genial remix de Pet Shop Boys ‘Home And Dry – Blank & Jones Remix’.
El videoclip de ‘Carreteras de pasión’ es lo menos imaginativo del lanzamiento. Sin embargo, se agarra a esa sensación de ir a toda pastilla por la autopista que tan bien transmite el tema, seguramente de camino a una discoteca valenciana. Aaron Rux acompaña a Joe en el vídeo, ya que además de producir la canción, también se encarga de los coros. ¿Es ‘Carreteras de pasión’ un bombazo para bailar en Fabrik o permite también una lectura romántica? “La letra sugiere un thriller psicológico que se convierte en drama romántico: amor, personalidades múltiples y velocidad en extremo”, ha explicado Joe en su cuenta de Instagram.
Lo de las estrellas y sus fans empieza a ser preocupante. O mejor dicho, lleva siendo preocupante desde hace tiempo. Más o menos desde que Marina and the Diamonds decidió cambiar su nombre artístico por el de Marina porque sus fans habían dejado de ser su más preciado tesoro.
Unos días después de que un beef entre Doja Cat y sus fans paraguayos haya llevado a la cantante a asegurar que abandona la música -quizá se desdiga tras ganar su primer Grammy-, Cardi B también se está enfrentando a sus seguidores. La razón es la decepción que sufren los fans de Cardi B al no haberla visto aparecer en los Grammy. Cardi B estaba nominada en alguna categoría, principalmente a Mejor Actuación de Rap por ‘Up’, pero no pudo acudir.
Sus fans han cargado contra ella y su respuesta no se ha hecho esperar. En concreto respondiendo primero, y a continuación borrando toda su cuenta de Twitter después. Algunos medios han subido una captura de su mensaje antes de partir, el cual decía lo siguiente: «Voy a borrar Twitter, pero Dios mío, odio a esta base de fans jodidamente tonta del culo. Tenéis que ser los más tontos del culo para criticar a mis hijos solo porque creíais que iba a ir a los Grammy y no fui. ¿Qué os pasa? ¿Cuándo di a entender que iba a ir? Es una maldita locura. No puedo más. Tengo que cuidar de mí misma».
Los nervios están a flor de piel entre sus seguidores por los continuos retrasos para la continuación del irónicamente titulado ‘Invasion of Privacy‘, que se esperaba para hace ya un par de años. La cantante sigue sin dar detalles sobre su próximo largo, pero sí ha indicado: «No pienso ir a ninguna ceremonia de premios si no tengo una canción que interpretar o si no he sacado un nuevo álbum… El próximo año».
Cuando creíamos haberlo visto todo, el pelotazo que está pegando la cantante Elley Duhé a nivel internacional sampleando una composición clásica. Sin disco en el mercado, simplemente un chorreo de grabaciones lanzadas entre 2018 y 2021, la cantante ya tenía dos macrohits. Por un lado, ‘Happy Now’ con Zedd. Por otro, ‘Tie Me Down’ con Gryffin. Lo suyo parecía la EDM.
Y ahora suma un tercero con un tema antiguo. Elley Duhé, natural de Alabama pero residente en California, lanzaba en 2020 un tema llamado ‘Middle of the Night’. Su melodía se inspiraba en el clásico ‘Asturias (Leyenda)’ del compositor español del siglo XIX Isaac Albéniz. Un tema que ya había sido usado por The Doors, Iron Maiden o políticamente por Sarkozy, pues su ex esposa Cecilia es bisnieta de Albéniz. Elley Duhé se ha servido del nervio siempre contenido en la adaptación para guitarra de la composición para generar tensión en esta nocturna grabación nueva. Y ahora 2 años después de su edición, ‘Middle of the Night’ está teniendo un gran recorrido.
Sí, habéis adivinado que sucedió gracias a TikTok. La canción ha empezado a escalar posiciones en las listas internacionales y ya es top 20 en el global de Spotify. Mientras pelea por entrar al Billboard Hot 100, ya es top 50 en Reino Unido, además de top 25 en Australia o top 40 en Austria y Alemania. Cualquier cosa podría pasar, pues no puede ser más extrañamente radio-friendly.
Seguro que es, pues, el momento de retomar una carrera que ella misma decía estancada a mediados de 2021 por obra y gracia de la pandemia. En una entrevista en la que aseguraba que lo mismo le apetecía colaborar con Chris Martin que con Céline Dion, Poo Bear y Princess Nokia, Duhé confesaba que muchos lanzamientos estaban en un cajón. De momento, ese último single que ha publicado con los temas ‘Traitor’ y ‘Kids of the Night’, también a medio camino entre lo acústico y el trap son buen pasto para que los fans de ‘Middle of the Night’ se entretengan. Te gustará si te gusta… la vieja Halsey.
Recordarás a Poliça por discos como ‘Give You the Ghost‘ o ‘Shulamith‘. Ahora la banda de Channy Leaneagh, el productor Ryan Olson, el bajista Chris Bierden y los bateristas Ben Ivascu y Drew Christopherson vuelve con nueva entrega.
Su nuevo álbum recibe el nombre de ‘Madness’, se publicará el día 3 de junio y ya podemos escuchar su nuevo himno de supervivencia -muy a duras penas-. La oscura ‘Alive’ habla de que «pasan cosas malas y los incendios se apagan incluso con el mejor material inflamable».
El álbum está grabado por la influencia de la producción de Ryan Olson (Gayngs) y una herramienta de producción diseñada por este y su compañero productor y artista de sonido Seth Rosetter llamada «AllOvers». El disco ha sido grabado principalmente entre 2020 y 2021 en el estudio de Minneapolis de Ryan Olson con letras escritas y grabadas por Channy Leaneagh. Se considera ‘Madness’ «una expansión experimental de la banda familiar». Se ha compartido un tracklist de tan sólo 7 pistas del álbum y ahí no aparece un sencillo que lanzaron hace pocas semanas, titulado ‘Rotting’.
Anoche se celebraron los Grammys 2022 con varios meses de retraso debido a la última ola de covid-19. Los ganadores de la noche fueron para sorpresa del mundo Jon Batiste y Silk Sonic, como ya os contamos en la crónica de esta madrugada.
En este artículo repasamos otros momentos, los que están dando que hablar en la prensa. Porque una imagen suele valer más que mil palabras, en este caso hablamos de cómo Olivia Rodrigo, Dua Lipa, Billie Eilish o St Vincent han llegado a titulares, en algunos casos incluso sin llevarse ningún premio.
Olivia Rodrigo, con todo el mundo
Desde que Olivia Rodrigo apareció en la alfombra roja, acaparó todos los focos. Tenía que ser su gran noche. No pudo hacerse con ninguno de los 3 premios principales -Álbum, Canción, Grabación-, pero sí se llevó 3 de las categorías pop y revelación, y también logró ser protagonista con una actuación preciosa de ‘drivers license’.
Todo el mundo quería una foto con ella y en esta galería podéis verla con Lil Nas X, con Jared Leto, con un miembro de BTS, con Dua Lipa que le entregó el premio…
Especialmente significativa es su foto con Avril Lavigne. El sonido 2000 ha inspirado gran parte de ‘Sour‘ y hay quien había interpretado como un pequeño «shade» el hecho de que Avril declarara ni saber quién iba a actuar en los Grammys. Por Coldplay, se le ocurrió preguntar, en la alfombra roja. Por suerte, esta foto muestra que no había ningún «shade».
St Vincent es una niña mimada de la Academia, ahí donde la veis. Anoche lograba hacerse con su tercer Grammy. Tras los recibidos por ‘St Vincent’ como Mejor Álbum Alternativo y años más tarde para ‘Masseduction’ como Mejor Canción de Rock, anoche ‘Daddy’s Home‘ fue también el Mejor Álbum Alternativo. La mismísima cuenta de Gucci compartía su vestidazo especificando que pertenecía a su colección Gucci Love Parade. Pues eso, mucho amor…
Doja Cat, llorando como una magdalena y colocándose las bragas después de mear, robó el foco cuando ‘Kiss Me More’ fue premiado como Mejor Dúo. Pero instantes antes nos estábamos preguntando por qué SZA se desplazaba con muletas. Lady Gaga, con mucha deportividad -estaba nominada en la misma categoría-, la había tenido que ayudar a subir y desplegar su vestido. SZA ha explicado en Variety que se acaba de caer de la cama. Aparentemente de muy mala manera: el vídeo en el que Lil Nas X empuja su silla de ruedas lleva 1 millón de reproducciones. La buena noticia es que también ha dicho que ha terminado su nuevo disco. Lo ha definido como «unisex».
Sobre el papel, que Lady Gaga y Lil Nas X aparecieran entre los performers de los Grammy aseguraban la diversión. Pero él decidió no dar la nota al margen de ese tic de agarrarse el paquete todo el rato y hacer un curradísimo paralelismo jamás visto entre un micrófono y un falo. Ni Tata Golosa. ¿Pasó algo más durante su actuación? Lady Gaga, por su parte, acudía únicamente para rendir tributo a Tony Bennett, ya retirado, siendo especialmente bonito ese momento en que la cantante parecía sentir la mano de la leyenda sobre su hombro, como en la imagen proyectada a su espalda.
En verdad, a quien había parecido tocar Lady Gaga con la varita o la mano mágica del entretenimiento fue a BTS, que realizaron una performance espectacular con la complicidad de Olivia Rodrigo y guiños a James Bond. La banda surcoreana, eso sí, volvió a irse de vacío de los Grammys al perder la Mejor Colaboración contra la mencionada ‘Kiss Me More’.
Billie Eilish ha sido la gran robada de la noche, al acudir con 7 nominaciones y yéndose de vacío. Lejos quedó el día de enormes triunfos que le dejó ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Haciendo alarde de su ternura habitual, la que escuchamos en piezas tan maravillosas como ‘i love you’, no solo se desvivió aplaudiendo a Olivia Rodrigo. FINNEAS ha pedido a sus fans a través de las redes sociales que no haya toxicidad. “Nos encantan Silk Sonic. Nos encanta Jon Batista. Nos encantan todos los que ganaron esta noche. No queremos ver a nadie metiéndose con nadie en absoluto. Músicos de talento han ganado hoy. ¡Es una suerte que estuviéramos nominados y que pudiéramos actuar!”.
También de vacío se fue Halsey. Y decimos «se fue» porque literalmente tuvo que abandonar la gala a la mitad, como explicaba en sus redes. Contaba Halsey que la primera vez que fue a los Grammys fue en 2017 solo unos días después de operarse de endometriosis, y que esta vez le había pasado lo mismo. Los puntos le impidieron integrarse demasiado, pero alguna foto sí le dio tiempo a hacerse. «Tenía que ver a BTS», bromeó en los Stories en referencia a su colaboración en el estudio, antes de irse a comer pasta y a dormir.
Dua Lipa y Megan Thee Stallion coinciden en vestido… con Cindy Crawford
Las artistas que recientemente han colaborado en ‘Sweetest Pie‘ aparecían con el mismo vestido de Versace para otorgar el premio a Mejor Artista Nueva. La escena recordaba al momentazo que se vivió entre Mariah Carey y Whitney Houston con el mismo vestido en los VMA’s de 1998. Al final, Donatella Versace irrumpió en el escenario para arreglar este «divertido» incidente. Hoy la prensa informa de que se trata del mismo vestido que llevó Cindy Crawford hace 30 años, en concreto en los MTV de 1992.
Más enfocado en su etapa religiosa y espiritual, cuando no se disfraza de clase obrera para sus videoclips, podía parecer que Justin Bieber acudía con un deliberado look indigente, compuesto por traje tirado de cualquier manera y gorrito. Nada más lejos de la realidad: su traje oversize era de Balenciaga y se considera uno de los sellos de identidad del diseñador Demna Gvasalia, como informa Vogue.
Cuando la considerábamos apartada de las redes, Lana del Rey parece reivindicar que esta cuenta de Honeymoon es suya. La autora de ‘Video Games‘ no pudo contener las ganas de felicitar a Jack Antonoff por su Grammy al mejor productor de música no clásica, por los siguientes trabajos. En la foto no falta otra gran ausencia de la noche, Taylor Swift.
-Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey)
-Daddy’s Home (St. Vincent)
-«Gold Rush» (Taylor Swift)
-Sling (Clairo)
-Solar Power (Lorde)
-Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers)
9 años sin disco de Placebo significa que ‘Never Let Me Go’ es su primer álbum desde que han pasado demasiadas cosas. Su colaborador de lujo puntual David Bowie ha muerto. El Brexit les ha marcado. Ahora son definitivamente un dúo, si es que no lo fueron en el fondo, siempre. De la pandemia mejor ni hablamos.
Desde que sacaran al mercado su peor disco, aquel ‘Loud Like Love‘ (2013), tampoco han parado quietos del todo. Placebo celebraron su 20º aniversario con gira y recopilatorio. Y hace ya 6 meses que comenzaron a presentar los singles de este álbum, encabezados por ‘Beautiful James‘. ‘Never Let Me Go’ tenía que ser el disco que volviera a ponerles en el mapa y, una vez asumido que sus días de disco de oro y platino -los del espléndido ‘Without You I’m Nothing’ y los álbumes que lo rodearon- ya pasaron, lo cierto es que pueden presumir de haber conseguido esta semana el primer top 3 de su carrera en álbumes en Reino Unido. Esta es su reconciliación con el público, pero solo en parte.
El espíritu de Placebo se mantiene en unas canciones que suenan a ellos mismos para bien. En tiempos en que el rock ha vuelto a la primera plana, la decadencia y el nihilismo son su sello y aparece desde la primera pista ‘Forever Chemicals’, con su «todo está bien cuando no siento nada / todo está bien cuando no estoy», hasta que el álbum se cierra con una composición llamada ‘Fix Yourself’. Una balada en respuesta a ‘Fix You’ de Coldplay sobre la que Brian Molko ha explicado: «¿por qué iba a querer nadie «arreglar» a otra persona cuando no somos capaces de arreglarnos a nosotros mismos?».
El mundo sigue roto por alguna razón y eso les ha inspirado a escribir canciones como ‘Surrounded by Spies’, sobre la privacidad; sobre el medio ambiente y lo decepcionante de la humanidad, como ‘Try Better Next Time’; o sobre el Brexit, como ‘Chemtrails’. Brian Molko ha decidido abandonar Reino Unido por este motivo, refugiándose de alguna manera en textos hindúes y budistas, que han salpicado las letras de pistas como ‘Twin Demons’ y ‘The Prodigal’.
Es esta última una grabación interesante, por los arreglos orquestales con que ha contado, distanciándose de la maqueta que se había hecho a imagen y semejanza de los Pixies. Ahora es más Beatles y les sienta bien. Aunque lo mejor que siguen haciendo es buscar himnos rockeros tipo ‘Every You Every Me’. Si bien el sinte a lo Van Halen del single ‘Beautiful James’ se repite tanto que aburre pronto, el disco ha dispuesto más armas a través de sus larguísimos 58 minutos de secuencia.
Así, ‘Hugz’ funciona como particular homenaje al ‘Kool Thing’ de Sonic Youth, aunque no lo parezca una de las mayores influencias del grupo -puestos a decir barbaridades, diría que últimamente estaban escuchando a New Order más bien-. ‘Try Better Next Time’ es justo lo que necesitas después de su típica canción reptante, la a su vez notable ‘Surrounded By Spies’. Y ‘Twin Demons’ no puede ser más Placebo con esa letra que apela a escorpiones, serpientes… «demonios» en definitiva.
Después de ‘Chemtrails’, ‘Never Let Me Go’ pasa demasiado tiempo terminando, en concreto 3 canciones, desde que suena ‘This Is What You Wanted’ a piano. Ahí se va evidenciando que la inspiración de Placebo tampoco daba para un álbum de una hora. Que Brian Molko tampoco tiene el carisma de Patti Smith aunque lo intente recitando en ‘Went Missing’. Que ‘Sad White Reggae’ es un extraño remedo entre Eurythmics y ‘Creep’. Siempre tuvieron sus cosas, Placebo, en medio de sus aciertazos. Ahí queda la portada del disco a modo de elemento divisivo.
Este fin de semana ha tenido lugar el XX congreso extraordinario del Partido Popular en Sevilla. En él, Alberto Núñez Feijóo se ha proclamado nuevo presidente del PP después de unos meses en los que la inestabilidad ha dominado el partido. Es bien conocida la situación en la que se encontraba el PP hasta este fin de semana, pero para recordarla y aclarar dudas, ya está El Intermedio.
El programa de La Sexta creó el cuarteto musical GenABBA13 y versionó el pasado jueves tres clásicos de ABBA dedicados a cada uno de los tres protagonistas del Partido Popular: Pablo Casado, Isabel Díaz Ayuso y Alberto Núñez Feijóo. A Casado le tocó la ganadora de Eurovisión ‘Waterloo’: “Vaya bluf, yo que iba a ser el nuevo Aznar. Vaya bluf, ver tanta granja y total para nada”.
Ayuso, por su parte, cantó al ritmo de la bomba disco ‘Gimme, Gimme Gimme’ del álbum ‘Voulez-Vous‘: “La gente lo grita ¡Viva Lady Madrid! Dame, dame, dame el control del partido. Llegará a Moncloa la Trump de Chamberí”. Finalmente, Feijóo tuvo que defender ‘Mamma Mia’, algo que nadie se hubiera imaginado ver jamás: «Me quieren en Madrid no sé muy bien por qué. Tu hora ha llegado, me dijo un barón. Está apañado, eres soso y muy del montón, pero es que no hay nada mejor”.
Además, el programa compartió el divertido making-of del vídeo, antes de que Wyoming se tuviera que apartar por Covid.
Vaya bluf yo que iba a ser el nuevo Aznar vaya bluf ver tanta gracia y total, pa na Vaya bluf
En portadas, vídeos, directos… podemos ver que las gorras son una constante en tu estética. ¿Te empoderan como las uñas de gel a Rosalía, o el moño a Amy Winehouse según ella misma, o te transmiten un sentimiento diferente? 
