Britney Spears estrena la balada ‘Swimming in the Stars’

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2 diciembre, 2020

Primavera Sound detalla en nota de prensa el concierto-estudio que anunció el pasado mes de octubre pero del que aún se desconocían fecha y cartel de artistas. El evento, que se realiza con el propósito de «garantizar un ambiente seguro» en las salas de concierto durante la pandemia, tendrá lugar el día 12 de diciembre a las 17.00 con grupos de personas divididos en dos sectores: los primeros podrán entrar a la sala y los segundos deberán permanecer fuera. Los artistas confirmados son Dj Marta Salicrú, Dj Unai Muguruza, Renaldo & Clara y Mujeres.

La nota de prensa explica: «Para agradecer la contribución en este estudio a los dos grupos de participantes se les dará la posibilidad de escoger una entrada de día para la próxima edición de Primavera Sound, solamente si completa todo el estudio (desde el primer día hasta el último)».

Y el resto del texto detalla: «Desde Primavera Sound, queremos contar contigo para realizar un estudio clínico que servirá para hacer conciertos con normalidad y de forma segura, sin perder ninguno de los atractivos de la experiencia de la música en directo.

Es por eso que hemos querido dar un paso adelante y pasar a la acción. En colaboración con el Dr. Bonaventura Clotet, la Fundación Lluita contra la Sida i les Malalties Infeccioses y el Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona, Primavera Sound quiere invitarte a un evento en la Sala Apolo el próximo 12 de diciembre a las 17:00h que nos servirá a todos como test que tiene el objetivo de demostrar la viabilidad de estos tipos de actos si se llevan a cabo las condiciones médicas y de protección adecuadas y con el visto bueno de los Departamentos de Cultura, Interior y Salud de la Generalitat de Catalunya.

El 11 y el 12 de diciembre y una semana después, el 20 de diciembre, te necesitaremos para realizar unos test rápidos (antígenos) y PCRs de detección de Covid-19 que servirán como ensayo clínico real sobre la seguridad sanitaria de las salas de conciertos y otros eventos culturales. Rogamos entonces, disponibilidad y flexibilidad por tu parte en estas tres fechas.

El mismo día del concierto se dividirá a los participantes de esta prueba de forma aleatoria en dos grupos (siempre que el resultado del test haya sido negativo). El primer grupo podrá acceder a la Sala Apolo. El segundo formará parte de un grupo de control que no podrá entrar a la sala, pero cuyo papel es igual de importante: Nos ayudará a realizar este ensayo clínico según los criterios de rigor científico de este tipo de investigaciones».

Bad Bunny / EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO

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2 diciembre, 2020

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No contento con ser el artista más escuchado en el mundo, Bad Bunny quiere atiborrarnos a música nueva. ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ es su tercer trabajo largo de 2020 y también el que menos enfocado suena en el reggaetón, al centrarse en el trap y en otros sonidos nostálgicos y anglosajones. Dentro del universo musical de Bad Bunny, ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ puede considerarse su disco más experimental, aunque esta valentía se traduzca en canciones que en el mejor de los casos son entretenidas, y en el peor mediocres. Al autor de un disco histórico como ‘YHLQMDLG‘ hay que exigirle más.

Lo peor de ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ no es su acabado de «mixtape», similar al disco previo, como si Benito Antonio Martínez Ocasio quisiera decirnos que estas no son canciones merecedoras de un tratamiento mejor en el estudio, como sí lo eran las de «Yo Hago Lo Que Me Da La Gana«; sino lo a medio camino que se queda de todo: es peor que un álbum, pero mejor que una «mixtape». No hay ambición, y no es obligatorio que la haya, pero tampoco este sentido de la frescura, la improvisación, esa mentalidad de «voy a publicar toda la música posible porque me encuentro en mi fase imperial y quiero streamings» deja resultados especialmente memorables o, como mínimo, a la altura de lo que el músico ha demostrado ser capaz de hacer.

En un álbum sin apenas reggaetón, dos de sus momentos más acertados vuelven a este estilo: ‘DÁKITI‘ con Jhay Cortez ha sido uno de los éxitos del año a pesar de presentar un sonido muy synth-pop, cercano a la escuela ‘Drive‘, pues su base rítmica no puede ser más tímida; y ‘TE MUDASTE’ es la mejor canción del disco, una de esas composiciones de reggaetón melancólico que al conejito le suelen salir tan bien. En ella, el portorriqueño recuerda la vida antes de la pandemia: «extraño el bellaqueo, las noches de perreo», canta a una chica que se ha «mudado» a su cabeza. Sin embargo, Bad Bunny también patina en este género y en la canción más esperada: ‘LA NOCHE DE ANOCHE‘ con Rosalía presenta un bombo de lo más facilón y una melodía espantosa que suena grabada de mala manera. Que los números digan lo que quieran.

‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ sorprende con sus incursiones en sonidos inesperados. ‘MALDITA POBREZA’ es un tema estupendo con ecos new wave y ska en el que Benito se pone en la piel de una persona que solo puede soñar en comprar «cuadros de Picasso» y en llevar a su chica a París porque «no tiene dinero» ni consigue trabajo «por más que aplique», la emo-trap ‘YO VISTO ASÍ’ está llamada a ser un himno por su mensaje de empoderamiento y su intensidad rebosante, y el bonito R&B atmosférico de ‘HACIENDO QUE ME AMAS’ arropa su corazón roto con guitarras que suenan 100% The xx. Sin embargo, el afán experimental de Bad Bunny no siempre llega a buen puerto: ‘ANTES QUE SE ACABE’ arranca con un sample de Walter Mercado pero se entrega a una base de «future bass» que suena poco inspirada; el 80s pop de ‘SORRY PAPI’ con Abra es intrascendente; y lo mejor del trap con ecos electro de ‘120’ es que parece contener una referencia al «abril, cerral» de Elena Furiase.

La mejor de las composiciones más sorprendentes de ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ es ‘TRELLAS’: si pensabas que Bad Bunny no era capaz de hacer una buena canción de brit-pop y dream-pop, aquí la tienes. Y además marcando su sello a tope gracias a su potente voz y a una letra que dice cosas como: «Me besé con un alien, tuve sexo con marcianas, y nadie me gusta más que tú». Una pena que el ritmo del disco quede realmente lastrado por los cortes más traperos, ninguno de los cuales se acerca a hits anteriores: ‘HOY COBRÉ’ parece un descarte de Drake, ‘TE DESEO LO MEJOR’ uno del propio Bad Bunny, y para lanzar una pulla a «todos esos artistas que no escriben sus canciones» en ‘BOOKER T’, Benito no da en este tema lo mejor de sí, a pesar de encontrarse en «su peak». Quizá precisamente por eso no hacía tanta falta un tercer disco en menos de 365 días.

Clasificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘TE MUDASTE’, ‘YO VISTO ASÍ’, ‘MALDITA POBREZA’, ‘TRELLAS’
Te gustará si te gusta: más Anuel AA que Karol G
Youtube: vídeo de ‘YO VISTO ASÍ’

shame reflejan la absurdez de era que vivimos en la caótica ‘Water in the Well’

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2 diciembre, 2020

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shame publicarán un nuevo disco el 15 de enero que Dead Oceans, su sello, dice será «más valiente y más grande» que el primero. Son palabras mayores porque ‘Songs of Praise‘ fue un disco muy bien valorado por la crítica el año pasado gracias a su sonido de post-punk adolescente, urgente. Pero como sus colegas Fontaines D.C. y IDLES, parece que shame están preparados para dar el siguiente paso en su carrera.

Por si alguien olvidaba que shame son británicos, el grupo ha llamado su disco ‘Drunk Tank Pink’ porque el líder de Shame, Charlie Steen, lo ha compuesto en parte en un cuarto de color rosa, acompañado de sus colegas «borrachos». Las nuevas canciones de shame nacen del parón de conciertos provocado por el coronavirus y de la «psicosis» que esta nueva realidad ha creado en el compositor: «cuando la música para te vuelves muy consciente de ti mismo, estás solo con el silencio, y gran parte de este álbum habla sobre ese silencio». Steen habla incluso de una crisis de identidad que vincula este nuevo trabajo directamente con el que Fontaines D.C. han publicado este año: «el tema del que más hablaba con mis colegas es la crisis de identidad que todo el mundo está teniendo. Nadie sabe qué cojones está pasando».

Si todo esto no suena especialmente divertido, espera a escuchar el single ‘Water in the Well’. Un pegadizo corte de art-rock que, por un lado, hay que asociar a la influencia de Television, The Fall, Pere Ubu… y, por el otro, al trabajo más reciente de Cate le Bon o Squid. En cuanto a la composición, el fondo de guitarrazos y percusiones tipo güiro de ‘Water in the Well’ crea un escenario tan animado como caótico para la voz de Charlie Steen, quien canta con una afectación exagerada, absurda, casi paródica, convirtiendo la canción en una especie de comentario humorístico de esa psicosis de la que habla el artista en las notas de prensa.

Un delirio mental reflejado también en un texto que opta por cierto misterio: «Hay algo en las montañas, lo he visto matar, está flotando por ti, te llamé anoche, te escuché temblar, te di un buen susto» canta Steen en una de las estrofas. Y en la siguiente, se dirige a una persona para aclararle que «no es su amante» sino su «amigo espe-espe-especial» y después para hundirse más en la mierda: «desconecta el teléfono, quítate internet, las montañas no ven nada de eso, ¿qué camino lleva al cielo, señor? Todos nos hemos perdido de alguna manera, yo intenté encontrarme a mí mismo pero perdí el mapa y ahora estoy quemado».

Fiona Apple, disco del año para Stereogum

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2 diciembre, 2020

48

Stereogum ha publicado su lista de mejores discos del año con ‘Fetch the Bolt Cutters‘ de Fiona Apple en primer lugar. Es el álbum que mejor críticas ha recibido del año. En segundo lugar aparece Waxahatchee con ‘Saint Cloud‘ y en tercero ‘RTJ4‘ de Run The Jewels. Completan el top 5 ‘Women in Music Pt. III‘ de Haim y ‘folklore’ de Taylor Swift.

Más adelante en la lista de Stereogum, aparecen títulos como ‘Magic Oneohtrix Point Never‘ de Oneohtrix Point Never en el 7 , ‘color theory’ de Soccer Mommy en el 10, ‘Shore‘ de Fleet Foxes en el 14 o ‘Set My Heart On Fire Immediately‘ de Perfume Genius en el 15, además de títulos más propios de la línea editorial de Stereogum, como ‘Impenetrable Cerebral Fortress’ de la banda de hardcore Gulch en el 30 o ‘Take a Chance on Rock ‘N’ Roll’ de la banda de metal Couch Slut en el 46.

Al contrario que los Grammy, Stereogum no se han olvidado de Bob Dylan, quien ocupa el puesto 22 con ‘Rough and Rowdy Ways‘, ni de Jessie Ware, que aparece en el 26 con ‘What’s Your Pleasure?‘, ni de Caribou, top 36 con ‘Suddenly’. Cierra el top 50 ‘Future Nostalgia‘ de Dua Lipa.

Sesión de Control: Chico Blanco, Tronco, Sen Senra, Algora, Hidrogenesse, Xoel López…

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Mireia Pería

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2 diciembre, 2020

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Renovamos nuestra playlist dedicada al pop nacional y en castellano Sesión de Control con algunas de las novedades más suculentas editadas durante las últimas semanas. Para abrir, Chico Blanco y ‘Positif siempre’, un trallazo de trance paradójicamente bastante oscuro. Para no perder comba noventera, ‘Tú me das’, otro de los estupendos remixes que nos está regalando Lidia Damunt, esta vez a cargo de Hidrogenesse. Lo electrónico y bailable sigue con el tierno ‘Sólo tengo ojos para ti’ de Algora y Megane Mercury.

Sen Senra y el colombiano Feid traen la balada urban ‘Wu Wu’. Como urban de dream pop electrónico de Luna Valle y su ‘Estado de Alarma’. Luna repite en la playlist pero con el valenciano Tórtel en la sosegada ‘Alguno de nosotros’. El trío de hip hop barcelonés Tribade se alía con Las bajas pasiones para dejar ir una agridulce historia de desamor en ‘Dejar es3 espacio’.

Pero no todo es dulzura. Pumuky sacarán este próximo 4 de diciembre los remixes de su EP ‘Castillo Interior’ y lo presentan con una remezcla perturbadora de ‘Pandroginia’ a cargo de Xiu Xiu. También ‘Tornado Saudade’ de RRUCCULLA es apto para amantes de las sonoridades más esquinadas. Como un soplo de aire, el remix de ‘Te aburro’ de 6orka, entre Los Planetas y el autotune.

La Claridad debutan con un EP producido por Lucas Bolaño (Estrella Fugaz) para fans del pop acústico más sentimental. De hecho, Estrella Fugaz se cuelan en nuestra lista con una pequeña delicia creada exprofeso par el programa de radio “Música Moderna”. Carlos Gasca sigue la estela de Family con la ayuda de Betacam en ‘Cuando vengas’. Rebe añade otra muesca más a su imaginario de canción española lo-fi con ‘jamón’ y Tronco adelantan nuevo álbum con la habanera ‘La casa de tus sueños’. No sé a quién matar presentan su canción homónima, techno pop de dormitorio.

Los pamploneses Juárez tienen disco nuevo, ‘Entre palmeras’, que se presenta con el western ensoñador ‘Cielo gris’. The New Raemon llega por partida doble; primero con ‘Lanzo piedras al mar’, junto con David Cordero y Marc Clos. Segundo, en ‘Pozo de la vívora’, de Dani Llamas.

‘Salto cuántico’ de Morning Drivers adquiere aún más tintes de hit discotequero con el remix de a cargo de Ley DJ. Los mexicanosDocumento se alían con Audioestopista para la remezcla de ‘Cuando todo va mal’.

Completan la playlist los nuevos temas de Kiwis, Shinova, Egosex, Xoel López, Marc Seguí, Borja Mompó, Los Vinagres y Píxel de Stael.

«Hacer el amor», Marina, Miranda!, El Último Vecino, Kali Uchis, Little Mix y adrianne lenker entran en el top de JNSP

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1 diciembre, 2020

Kylie recupera el top 1 de lo más votado con ‘Magic’ desplazando ‘El encuentro’ de Alizzz y Amaia tras un mes de enorme aceptación. Las entradas más fuertes llegan hacia la mitad de la lista y son Marina y Miranda! con Javiera Mena. Algo más abajo llegan El Último Vecino, Kali Uchis, Little Mix, Maria Rodés con La Estrella de David (con ‘Hacer el amor’) y adrianne lenker. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	2	1	9	Magic	Kylie Minogue	Vota
2	5	1	10	911	Lady Gaga	Vota
3	1	1	5	El encuentro	Alizzz, Amaia	Vota
4	10	2	54	Blinding Lights	The Weeknd	Vota
5	4	1	15	Midnight Sky	Miley Cyrus	Vota
6	9	4	8	Levitating	Dua Lipa	Vota
7	8	1	21	What’s Your Pleasure?	Jessie Ware	Vota
8	3	3	3	Tú me dejaste de querer	C. Tangana, Niño de Elche, La Húngara	Vota
9	12	1	43	Physical	Dua Lipa	Vota
10	13	1	26	Rain On Me	Lady Gaga, Ariana Grande	Vota
11	7	7	7	Demasiadas mujeres	C. Tangana	Vota
12	17	10	11	In Spain We Call It Soledad	Rigoberta Bandini	Vota
13	19	1	57	Don’t Start Now	Dua Lipa	Vota
14	6	1	18	Say Something	Kylie Minogue	Vota
15	14	1	67	The Greatest	Lana del Rey	Vota
16	16	16	2	A un metro y medio de ti	Ladilla Rusa	Vota
17	18	2	29	Save A Kiss	Jessie Ware	Vota
18	15	2	18	cardigan	Taylor Swift	Vota
19	20	5	36	In Your Eyes	The Weeknd	Vota
20	–	20	1	Man’s World	Marina	Vota
21	–	21	1	Entre las dos	Miranda!, Javiera Mena	Vota
22	21	21	2	Therefore I Am	Billie Eilish	Vota
23	23	23	4	Dákiti	Bad Bunny, Jhay Cortez	Vota
24	21	13	6	Crying at the Discotheque	Sophie Ellis-Bextor	Vota
25	11	11	5	Golden	Harry Styles	Vota
26	29	20	8	Lifetime	Romy	Vota
27	–	27	1	Nostalgia	El Último Vecino	Vota
28	25	7	5	XS	Rina Sawayama	Vota
29	31	29	2	Blin Blin	Bad Gyal	Vota
30	34	12	10	betty	Taylor Swift	Vota
31	28	6	5	positions	Ariana Grande	Vota
32	–	32	1	la luz	Kali Uchis, Jhay Cortez	Vota
33	32	26	8	Sana, Sana	Nathy Peluso	Vota
34	–	34	1	Sweet Melody	Little Mix	Vota
35	30	11	4	Hojas secas	Nena Daconte	Vota
36	–	36	1	Hacer el amor	Maria Rodés, La Estrella de David	Vota
37	36	28	6	Before	James Blake	Vota
38	33	33	2	Si te vas	dani, La Casa Azul	Vota
39	35	25	9	Can I Believe You	Fleet Foxes	Vota
40	–	40	1	anything	adrianne lenker	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Autorretrato	Tulsa	Vota
–	Lo que te falta	Soleá Morente	Vota
–	Tres gotas de sangre	Pablo Prisma y las Pirámides	Vota
–	Hi	Texas, Wu-Tang Clan	Vota
–	Limelight	Touché Amoré	Vota
–	Si mañana me muero	Yung Beef, Pablo Chill-e, Pipo Beatz	Vota
–	Mira	Alberto Montero	Vota
–	Cosmos (antisistema solar)	Love of Lesbian	Vota

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Julio Ruiz comenta en Discogrande ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’

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1 diciembre, 2020

Julio Ruiz comenta en el Disco Grande de este 1 de diciembre ‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI‘. Él fue el primer locutor de Radio 3 en mencionar la existencia de nuestro site y es uno de los vínculos que relacionan un disco con otro en el desarrollo de este «viaje». Podéis escucharlo, junto a dos temas de álbumes que aparecen en el libro, en el minuto 49 del siguiente podcast. Más noticias de este pequeño blog, aquí.

Pogues y lo de todos los años y Marilyn Manson

Elliot Page (‘Juno’) sale del armario como hombre trans

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1 diciembre, 2020

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Elliot Page ha salido del armario como hombre trans y como persona no binaria. El actor, quien, previamente al comunicado que publica hoy, respondía al nombre de Ellen, explica en su escrito que se siente «feliz» por poder ser quien es de verdad pero recuerda a su audiencia que no olvide las altas tasas de discriminación y violencia hacia las personas trans que todavía se dan en el mundo.

«Quiero compartir con vosotros que soy trans, mis pronombres son él/elle («he/they») y mi nombre es Elliot», empieza su escrito. «Me siento afortunado de estar escribiendo esto. De estar aquí. De haber llegado a este lugar en mi vida. Siento una gratitud abrumadora por las personas increíbles que me han apoyado a lo largo de este viaje. Me quedo corto al expresar lo extraordinariamente bien que me siento al amarme por fin por quien soy y por haber perseguido mi auténtica identidad. Me siento profundamente inspirado por la comunidad trans. Gracias por vuestro coraje, por vuestra generosidad y por vuestro trabajo incesante por hacer de este mundo un lugar más inclusivo».

El actor indica: «Mi alegría es real pero también frágil. Lo cierto es que, a pesar de sentirme profundamente contento, también estoy asustado. Las estadísticas son alarmantes: la discriminación hacia las personas trans está muy extendida, es insidiosa y cruel. Solo en 2020 se ha sabido que al menos 40 personas transgénero han sido asesinadas, la mayoría de los cuales eran mujeres negras y latinas. A los líderes políticos que trabajáis para criminalizar el sistema sanitario trans y para negar nuestra existencia: tenéis sangre en vuestras manos. Y yo no me quedaré callado ante vuestros ataques».

El texto concluye: «Amo ser trans. Amo ser queer. Y cuanto más abrazo plenamente quien soy, cuanto más sueño, cuando más grande se hace mi corazón, más prospero. A todas las personas trans que se enfrentan a acosos, al odio a sí mismos, a amenazas de violencia diarias: os veo, os amo, y haré todo lo que esté en mis manos para cambiar este mundo a mejor».

Page es conocido por la película de 2007 ‘Juno’ y recientemente ha triunfado gracias a la serie ‘The Umbrella Academy’ de Netflix.

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Marcelo Criminal / Momento de auténtica realidad

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1 diciembre, 2020

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Criminal, cri-criminal, aparte del nombre de una de las canciones más exitosas de los últimos años (el hit de Ozuna y Natti Natasha supera los 2.000 millones de reproducciones en Youtube), también es el sobrenombre de este artista murciano que vivió 15 minutos de gloria cuando Carolina Durante y Amaia versionaron una de sus canciones, ‘Perdona (ahora sí que sí)‘. ¿Fueron los últimos? ‘Momento de auténtica realidad’ es el primer disco largo de Marcelo García -es un decir, sus 13 pistas no superan los 25 minutos-, un álbum que ha salido menos raruno que el EP ‘Repentino brote de añoranza y amor‘ pero no por ningún tipo de voluntad comercial.

Sin atención a las convenciones de la industria, Marcelo Criminal desarrolla su personalidad en los márgenes, reivindicando el «do it yourself», mejorando muy poco a poco su sonido por su propia cuenta, sin los productores que sí manejan sus compañeros de sello, seleccionando cuando tiene que hacer una versión nada menos que a Primogénito López y expresando sus inquietudes en sus variadas letras.

Gran conversador a sus 23 años -en unos días publicaremos una interesante entrevista-, en este disco hay espacio para hablar de filosofía, pues Spinoza aparece en ‘Fast and Furious’, y religión, pues le interesa especialmente la idea de perdón de la cultura cristiana y es la protagonista de la melódica ‘Cantares 8:1-6’. Con sus paisanos de Klaus&Kinski le une también el interés por lo alemán, como se aprecia en ‘JL, frente a su ordenador’.

Pese a que ‘Bicimur’ celebra el día que el gobierno de Murcia hizo algo bien, en general los textos son críticos con la sociedad capitalista. «Siempre que parece que algo va a pasar / abren otro puto centro comercial» dice ‘¿Quién vacía España?’, mientras la frase «todas las industrias me dan ganas de llorar y luego el resto de cosas pues me hacen empeorar» de ‘Quemando contenedores por dentro’ es otra declaración de intenciones. Entre las también conocidas, ‘Borracho y loco’, y el single que hace referencia a la desesperación de algunos por sonar en Radio 3, ‘Dentro y en contra‘.

Toda esta mezcla de inseguridad, parodia, autoafirmación y carácter amateur no sonará demasiado rompedora a quienes crecieron cerca del lado más sintético de Magnetic Fields y Casiotone for the Painfully Alone, el espíritu de Beat Happening y Moldy Peaches… o en España los primeros Hidrogenesse. Sin embargo, es loable que este modo tan puro de entender la música atraiga a las nuevas generaciones y además, aquí es todo un entretenimiento tratar de averiguar dónde puede estar el próximo viral del autor de ‘Solan de cabras’. ¿Será ‘Brain Training por lo que tiene de pegadizo? ¿Será la melodía de ‘La balada de Marty McFly’? ¿Será ‘Demasiado lento’ como él cree?

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Dentro y en contra’, ‘Borracho y loco’, ‘Quemando contenedores por dentro’, ‘Brain Training’
Te gustará si te gusta: Magnetic Fields, Casiotone for the Painfully Alone, Moldy Peaches
Youtube: ‘Dentro y en contra’

‘Dákiti’ al fin es número 1 de singles en España

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1 diciembre, 2020

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‘Dákiti’ de Bad Bunny sube esta semana del 2 al 1 en la lista de singles española. Termina así el reinado de dos semanas de ‘Tú me dejaste de querer’ de C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche, que se mantiene en segunda posición. Bad Bunny ha publicado estos días su nuevo disco y la semana que viene muchas de sus pistas, si no todas, aparecerán en la clasificación, pues ya lo hacen en el top 50 de Spotify España casi al completo. El tema con Rosalía, top 6 en el chart global de la plataforma sueca, incluso puede ser número 1 directo.

La subida más fuerte de la semana es para ‘BICHOTA‘ de Karol G, que sube del 12 al 5, su mayor cumbre hasta la fecha. Por si había alguna duda de que el público estaba pasando página de ‘Tusa’ cuando esta sigue inamovible de la clasificación, donde aparece en el puesto 59 más de un año después de su lanzamiento, Karol G no se ha dormido en los laureles y ha conseguido que sus dos singles posteriores tampoco pasen desapercibidos. ‘Ay Dios Mío!’ veía la luz durante la cuarentena y entraba en el número 3… pero su éxito se ha cultivado más bien a la larga, llegando a sonar bastante en los últimos meses, más que cuando salió. Y ahora se consolida el éxito de ‘BICHOTA’.

Hablando de reggaetón, Nicky Jam y Myke Towers firman otra de las entradas de la semana en la lista con ‘Polvo’, que aparece en el puesto 21, mientras ‘Travesuras’ de Nio García con Casper Mágico lo hace en el 90. Los sonidos de la música urbana vuelven a gozar de un gran protagonismo en la clasificación y ‘Hecha pa’ mí’ de Boza entra en el número 34, ‘Yo no sé’ de RVFV en el 63, ‘Ponte pa’ mí’ de Justin Quiles en el 64 y ‘Baby’ de Sfera Ebbasta con J Balvin en el 99.

En cuanto al resto de novedades, ‘Prisoner’ de Miley Cyrus y Dua Lipa entra en un discreto puesto 26 a pesar de lo sonado de esta colaboración, y aún peor, ‘Monster’ de Shawn Mendes y Justin Bieber lo hace en el 41. La misma Dua Lipa vuelve a asomar en lista con el remix de ‘Levitating’ con DaBaby, top 88. Finamente, ‘Life Goes On’ de BTS entra en el número 76.

Leiva deja a BTS sin número 1 de álbumes en España

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1 diciembre, 2020

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Leiva es número 1 de álbumes en España con ‘Madrid Nuclear’, su nuevo disco en directo. ‘Nuclear‘, el último álbum de estudio de José Miguel Conejo Torres hasta la fecha, ya fue número 1 el año pasado.

La entrada de Leiva en el número 1 de Promusicae deja en el 2 a BTS. ‘Be’, el disco que incluye los éxitos ‘Dynamite’ y ‘Life Goes On’, es número 1 en Estados Unidos y en otros países como Canadá, Noruega, Irlanda, Bélgica o Nueva Zelanda, y también número 2 en Reino Unido, Italia o Francia y número 4 en Alemania. El anterior álbum de la boy band surcoreana, ‘Map of the Soul: 7’, sí fue número 1 en nuestro país.

Dentro del top 10 hay que mencionar también las entradas de Miki Núñez con su nuevo disco, ‘Iceberg’, que aparece en el puesto 4 aupado por los altos streamings del single ‘Me vale’; y de Iron Maiden con ‘Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City’, que llega al puesto 8. Es una de varias bandas de rock veteranas que aparecen en la lista esta semana: Punk Floyd entran en el número 18 con la reedición remasterizada de ‘Delicate Sound of Thunder’, y Nick Cave & the Bad Seeds colocan el directo ‘Idiot Prayer: Live Alone at Alexandra Palace’ en el 20.

Otra entrada destacada de la semana en la lista es la de Kali Uchis. Publicado un miércoles, ‘Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞‘ logra lo que no logró ‘Isolation’ hace unas pocas temporadas, aparecer en la lista de álbumes española. «Sin Miedo» entra en el número 78.

Dentro del top 40, entra Juan Perro con ‘Cantos de Ultramar’ en el 37, Go!azen con ‘Izar azpian oihukatu’ en el 42 y Quimi Portet con ‘Si plou, ho farem al pavelló (Live in Cicinnati)’ en el 48. Más adelante, Sfera Ebbasta coloca ‘Famoso’ en el 64, un directo de Elvis Presley grabado en Nashville entra en el 65 y ‘Moment’ de Dark Tranquillity entra en el 71.

Texas y Wu-Tang Clan vuelven a decirse «hola» en su contagioso nuevo single

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1 diciembre, 2020

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El año 1997 fue el mejor en la carrera de Texas pues consiguieron que todo el mundo se olvidara durante meses de la sombra de ‘I Don’t Want A Lover’ gracias a la renovación de su sonido que supuso el excelente ‘White On Blonde’, 5 veces platino en Reino Unido. En la cresta de la ola, hicieron un remix de la canción principal de aquel álbum, ’Say What You Want’, junto a Wu-Tang Clan. No ocurrió nada realmente con el tema en Estados Unidos, pero se lo pasaron muy bien en la ceremonia de los Brits de 1998 interpretando el remix juntos.

Ese es el punto de partida del single y el vídeo nuevo que se estrena hoy y que es muy parecido a los referidos tiempos en cuanto a ambición. De un lado, la influencia del hip hop y de la música negra, tan importante para Sharleen Spiteri, una verdadera obsesa de Marvin Gaye y de la Motown. De otro, la melodía, más tarareable que nunca y cercana a otro de los hits de Texas a finales de los años 90, ‘Summer Son’. El vídeo, con varios momentos muy divertidos y el protagonismo del actor británico Kaddem Ramsay (‘Top Boy’, ‘Small Axe’), contribuye a que este ‘Hi’ sea nuestra “Canción del Día” de hoy.

Entre las referencias explícitas del tema están las guitarras de la canción, inspiradas en Ennio Morricone según la nota de prensa, mientras los miembros del colectivo RZA y Ghostface Killah rapean encima de todo ello. ‘Hi’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Texas, que se espera para 2021 tras el pequeño “comeback” que supuso ‘Jump On Board’. La gira de 30 aniversario de la banda, con varias fechas en España, uno de los países que más les ha mimado, se aplazó al otoño del año que viene. Puedes consultar las nuevas citas aquí.

Ochoymedio anuncia el ciclo de conciertos ¡BRAVO MADRID! con La La Love You, Sen Senra, Ginebras…

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1 diciembre, 2020

Ochoymedio anuncia ¡BRAVO MADRID!, un nuevo ciclo de conciertos de otoño-invierno que nace con la «intención de mantener viva la música en directo en unas circunstancias tan complicadas como las actuales». Los conciertos tendrán lugar en «teatros y espacios posibles de la capital» con una programación que ya ha sido desvelada al completo.

Entre los artistas confirmados se encuentran varias jóvenes promesas como Sen Senra, que hará doblete después de que la primera fecha de la gira de ‘Corazón cromado’ se agotara en horas; y también La La Love You, que acaban de ganar un premio MTV. La artista revelación Casero, que acaba de descubrirnos su afición al programa ‘Catfish’ y de colaborar con Russian Red, es otra de las confirmadas, así como dani, a la que acabamos de escuchar remezclada por La Casa Azul; la inclasificable rebe o Ginebras, otra de las bandas revelación del año.

También asoman por el cartel de ¡BRAVO MADRID! grupos más consagrados como Niños Mutantes, L Kan, Aviador Dro o Un Pingüino en mi Ascensor, y otros de los que llevamos un tiempo hablando, como Rusos Blancos, Tronco o Ladilla Rusa. Los teatros que acogerán todos estos conciertos entre el 11 de diciembre y el 25 de marzo son Sala Riviera, el Nuevo Teatro Alcalá, la sala 2 de este mismo espacio, y el Teatro Calderón. Las entradas ya están disponibles en la web de Ochoymedio.

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Bad Bunny, artista más escuchado de 2020 en Spotify; ‘Blinding Lights’ de The Weeknd, la canción más oída

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1 diciembre, 2020

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Spotify presenta sus listas anuales con la música más escuchada de los últimos 365 días. A nivel global, Bad Bunny ha sido el rey de la plataforma: él ha sido el artista más escuchado y su disco ‘YHLQMDLG‘ ha sido el más reproducido, marcando un nuevo hito para el pop latino.

El top 5 de artistas más escuchados son todo hombres y, por detrás de Benito, encontramos sorprendentemente a Drake en un año en que ha visto publicada una mixtape y varios singles de éxito, pero en el que no ha estado tanto en boca de todos como otras veces. J Balvin ocupa el tercer lugar de la lista seguido de Juice WRLD y finalmente de The Weeknd, y ampliando a 10 nombres, BTS aparecen en sexto lugar, Billie Eilish en séptimo, Taylor Swift en octavo, Post Malone en noveno y Travis Scott en décimo.

La canción más escuchada de 2020 en Spotify ha sido ‘Blinding Lights’ de The Weeknd aunque los Grammys se hayan olvidado de ella. La irritante ‘Dance Monkey’ de Tones and I aparece en segundo lugar seguida por ‘The Box’ de Roddy Ricch, el remix de ‘Roses’ de Imanbek y SAINt JHN y ‘Don’t Start Now’ de Dua Lipa, canción que veía la luz a finales de 2019. Completan el top 10, en este orden, ‘ROCKSTAR’ de DaBaby con Roddy Ricch, ‘Watermelon Sugar’ de Harry Styles, ‘death bed (coffee for your head)’ de Powfu con beadaboobee, ‘Falling’ de Trevor Daniel y ‘Before You Go’ de Lewis Capaldi.

Artistas más escuchados

Bad Bunny
Drake
J Balvin
Juice WRLD
The Weeknd

Artistas femeninas más escuchadas

Billie Eilish
Taylor Swift
Ariana Grande
Dua Lipa
Halsey

Discos más escuchados en el mundo

YHLQMDLG, Bad Bunny
After Hours, The Weeknd
Hollywood’s Bleeding, Post Malone
Fine Line, Harry Styles
Future Nostalgia, Dua Lipa

Canciones más escuchadas en el mundo

“Blinding Lights” by The Weeknd
“Dance Monkey” by Tones and I
“The Box” by Roddy Ricch
“Roses – Imanbek Remix” by Imanbek and SAINt JHN
“Don’t Start Now” by Dua Lipa

¿Interesa en 2020 una colaboración entre Britney Spears y Backstreet Boys?

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30 noviembre, 2020

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Britney Spears verá publicada este viernes una reedición en vinilo de ‘Glory‘ con dos temas inéditos y remixes. ‘Swimming in the Stars’ y ‘Matches’ son presumiblemente dos temas descartados de la secuencia final de ‘Glory’ que han sido rescatados para la ocasión, y especialmente el segundo está dando que hablar en redes y foros de música pop por supuestamente tratarse de una colaboración con Backstreet Boys.

En Popjustice, al menos dos usuarios confirman de primera mano esta información y uno de ellos da por verídica la supuesta letra de la canción que puede leerse en Genius. Incluso describe la producción de ‘Matches’, en la que encontraríamos un «drop» en el lugar del estribillo y la voz procesada de Britney, que por momentos sonaría como una «cyborg». Este usuario, un veterano del foro, señala que la canción es «muy buena» si bien «genérica» y que podría haber sido un éxito de haber visto la luz hace unos años.

La idea de una colaboración entre Britney Spears y Backstreet Boys suena anacrónica en la era de Dua Lipa, Post Malone y Ariana Grande. Habría tenido sentido en 1999, o en 2000, cuando la cantante y la boy band triunfaban simultáneamente en las listas de éxitos con canciones compuestas y producidas por la misma persona, un Max Martin que desde luego se ha renovado como nadie, como sabe The Weeknd, y la primera adelantaba la llegada de ‘Millenium’, el disco de Backstreet Boys de 2000, en una nota de voz escondida en su propio disco de debut. En pleno 2020, un descarte de ‘Glory’ -un disco del que muy poquita gente ha oído hablar, por mucho que recibiera buenas críticas en su momento- no reavivará las carreras de ninguno de ellos.

Sin embargo, no extraña tanto en la era de la nostalgia monetizada a través de libros, documentales y festivales de música dedicados a multitud de «one-hit-wonders» de los que la generación Z jamás ha oído hablar, que esta colaboración pueda existir. Es cierto que la música nueva de los primeros ya no interesa, pero ellos siguen triunfando encima del escenario gracias a la nostalgia. Y Britney, que ha prosperado a lo largo de las décadas más que sus compañeros, siempre tendrá un lugar en la historia por el puñado de hits históricos que ha interpretado (algunos bastante recientes). De existir tal colaboración y quedar como mera anécdota, desde luego no hará daño a nadie…

‘Érase una vez… pero ya no’, la primera serie musical española de Netflix

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30 noviembre, 2020

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Netflix España ha anunciado una nueva producción, la primera «serie musical» de factura española que estrenará la plataforma. ‘Érase una vez… pero ya no’ será la nueva obra de Manolo Caro, director de ‘La casa de las flores’ y ‘Alguien tiene que morir’, y ha sido descrita como un «anti cuento de hadas» que repasará «clásicos del pop español y latino».

Si el concepto de ‘Érase una vez… pero ya no’ no convence mucho de primeras, el elenco de la serie es un tanto peculiar, pues está formado por artistas consagrados y otros nombres que a algunos les sonarán más o menos. Está el cantante Sebastián Yatra, uno de los más exitosos del momento en el mercado hispano; y también la actriz Rossy de Palma, quien no necesita ningún tipo de presentación. Está el cantante y actor Asier Etxeandia, hoy también al frente de la banda Mastodonte, y también la actriz Itziar Castro, conocida por su papel en ‘Vis a vis’. Están la conocida actriz malagueña Mariola Fuentes, también la chilena Daniela Vega y la mexicana Mariana Treviño, y dos promesas completan el reparto: por un lado, Nia Correia, ganadora de Operación Triunfo 2020, y por el otro, Mónica Maranillo, de La Voz Kids.

Este es el argumento de ‘Érase una vez… pero ya no’, citando a Fotogramas: «(La serie) contará la historia de dos amantes que fueron separados en circunstancias dramáticas y que deben encontrarse en otra vida para romper el hechizo que cayó sobre el pueblo en el que viven». La llegada de dos turistas pondrá en peligro la única posibilidad que tienen para acabar con ese encantamiento». Y en palabras de Caro: «‘Érase una vez… pero ya no’ es el anti cuento de hadas, una reinvención con el pensamiento actual de la sociedad alejándonos de falsas ideas sobre la felicidad y de lo que nos dijeron que es el amor. Usando la comedia y la música como principales herramientas nos adentraremos a una hilarante historia de amor en un lejano reino de España”. ¿La esperamos con ganas o mejor huimos despavoridos?

'Érase una vez… Pero ya no' será nuestra primera serie musical 😍💘🎶 @ManoloCaroS dirigirá este anti cuento de hadas con clásicos del pop español y latino que nos reafirmará la idea de que en el amor no existe un "felices para siempre". OJITO al reparto 👇

— Netflix España (@NetflixES) November 30, 2020

Esta fantasía contará con Sebastián Yatra, Mónica Maranillo, Nia Correia, Rossy de Palma, Asier Etxeandia, Mariola Fuentes, Itziar Castro, Daniela Vegas y Mariana Treviño.

— Netflix España (@NetflixES) November 30, 2020

Nathy Peluso triunfa con su single con Bizarrap, otra sobrada de flow con ecos a Missy Elliott

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30 noviembre, 2020

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Nathy Peluso, que acaba de actuar en los Latin GRAMMYs pues aspiraba a dos premios (de los que no se ha llevado ninguno), presenta nuevo tema de rap producido por el argentino Bizarrap, el hombre detrás de éxitos como ‘MAMICHULA‘ de Trueno.

El vídeo de este tema que llega a las plataformas sin título, pero que forma parte de la serie de «sesiones musicales» de Bizarrap, por la que han pasado artistas como Bejo o KHEA, se encuentra actualmente entre los 5 más vistos de Youtube España y está a punto de alcanzar los 7 millones de visualizaciones en apenas tres días. Las razones de este éxito son dos: por un lado, Bizarrap presenta un beat de hip-hop espectacular, tan oscuro y sofisticado que parece de la mejor Missy Elliott, y, por el otro, Nathy vuelve a superarse con otro de sus raps imposibles de olvidar en una primera escucha, al dejar rimas que solo su cerebro podría haber cocinado.

Nathy introduce este tema que podría titularse ‘Dice que dice’ a lo grande: «Qué buena vista tenés cuando me ponés a cuatro pata’ / Si se entera de esto mi papá, te mata» es la primera frase que sale de su boca, para después seguir retorciendo palabras como ella sabe. La artista rima «ingrata» con «delicada» al italianizar la segunda palabra y se permite recortar «mastica» para que rime con «bombastic». Un rap totalmente sui generis y adictivo que Nathy dedica a su persona: «una perra sorprendente, curvilínea y elocuente, magníficamente colosal, extravagante y animal». Más flow y explota.

El nuevo single de Nathy producido por Bizarrap llega apenas unos meses después del lanzamiento de ‘Calambre‘, el debut oficial de la artista, que ha llegado al top 5 de la lista de álbumes española.

Miley Cyrus / Plastic Hearts

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30 noviembre, 2020

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En un año dominado por la música latina y urbana, en un año en el que algunos artistas se han apuntado el tanto de pasarse al revival 70’s, 80’s y 90’s (Gaga, Dua, Tesfaye…), parece mentira que el pop-rock pueda sonar hasta rupturista, pero es el caso, o casi, de Miley Cyrus. No, su obra ‘Plastic Hearts’ no es la más moderna, ni la más ambiciosa, y sobre todo no es la más original, pues es una de las que más deudas presenta con sus referentes. Y sin embargo, ha conseguido hacer un disco que se diferencia de sus contemporáneos muy fácilmente por el uso que hace de las guitarras eléctricas, justo cuando imaginabas las ventas de tal instrumento por los suelos.

La historia de Miley es conocida por todos. La hemos visto pasar de Hannah Montana a estrella del pop en los tiempos de ‘We Can’t Stop’ y ‘Wrecking Ball’, y de estrella del pop a un intento de artista medio folk, amparada en su apellido y en su madrina Dolly Parton. Dejando a un lado aquella locura publicada junto a The Flaming Lips, ‘Plastic Hearts’ es el mejor álbum de Miley, el más escuchable de principio a fin, el más entretenido y en el que intuimos que es más ella misma que nunca. Una cantante interesada por grandes personalidades femeninas del rock como Deborah Harry, Joan Jett o Stevie Nicks (con las dos últimas ha logrado colaborar en esta era), pero que no pierde de vista el estribillo pop.

‘Midnight Sky‘ está siendo un gran «sleeper» en las listas de éxito porque crece mucho con las escuchas. Hay un poso de melancolía en su melodía, pero fuerza a medida que avanza su ritmo, mientras el estribillo hace referencia a Bruce Springsteen y a la libertad («Nací para correr, no pertenezco a nadie, no necesito ser amada por ti»). Una temática parecida encontramos en ‘Prisoner‘, el tema muy salvajemente influido por ‘Physical’ que se ha marcado junto a la estrella del momento, Dua Lipa, y también en otros temas del álbum, como el irónico ‘WTF Do I Know’, empujando todo tímidamente hacia lo conceptual.

También en lo sonoro. En este álbum no aparecen Bad Bunny ni The Weeknd sino que los invitados tienen su razón de ser. Joan Jett canta en un tema llamado ‘Bad Karma’ mientras que Billy Idol se queda uno de los números más espectaculares, ‘Night Crawling’, una canción en la que tanto vibran las guitarras eléctricas como un juego de sintetizadores que añade un gran gancho instrumental, cual hit de Depeche Mode. Y mejor aún resulta ese ‘Gimme What I Want’ de corte casi electro que podrían haber firmado los mejores Scissor Sisters.

Si ‘Plastic Hearts’ no termina de ser el álbum definitivo de Miley Cyrus no es porque las versiones molesten demasiado: el éxito ha sido para ‘Heart of Glass’, pero el final de ‘Zombie’ es un absoluto desmadre de solos, llevando la canción donde Cranberries nunca pudieron. A Dolores O’Riordan, que era una gran fan de Metallica y, en solitario, contrató músicos más cercanos al jevi, le habría vuelto loca. Es en el acercamiento al sonido Mumford & Sons de ‘High’ o en la mencionada colaboración de Joan Jett con Mark Ronson en horas muy bajas (también toca la guitarra Angel Olsen en esa ‘Bad Karma’) donde el disco se desinfla un poco. ‘Angels Like You’ y ‘Golden G String’ son las baladas que sí funcionan en un ‘Plastic Hearts’ gracias al que al fin sentimos cerca a la que parece la verdadera Miley Cyrus. Cantando con voz bronca sobre la fama, el desamor e incluso el mandato de Donald Trump, la cantante parece cómoda, por primera vez sin la obligación de tener que demostrar nada.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Midnight Sky’, ‘Gimme What I Want’, ‘Night Crawling’, ‘Prisoner’, ‘WTF Do I Know’
Te gustará si te gusta: Joan Jett, Fleetwood Mac, Blondie
Youtube: ‘Gimme What I Want’

Nueva promo: recibe una nota manuscrita sobre tu artista favorito al comprar ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’

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30 noviembre, 2020

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Finiquitada la promo ENVIOGRATIS de Black Friday, activamos una nueva para incentivar a los compradores a sufragar los siempre lastimosos gastos de envío de nuestra tienda. Todas las personas que compren el libro ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’ esta semana tendrán la opción de recibir una nota manuscrita en la que se explica la presencia o la ausencia de un disco o de un artista en dicho libro.

Funcionará así: una vez en el carrito de nuestra tienda, podréis encontrar un pequeño desplegable donde dice «Instrucciones especiales para el vendedor», como veis en la imagen. Tras pinchar en esa casilla deberás escribir el nombre de un disco o de un artista que te haría ilusión encontrar en este libro. Explicaré brevemente por qué dicho disco o artista está o no está en el libro en una pequeña tarjeta A6 que adjuntaremos con tu pedido. Si no encuentras dicha opción o quieres asegurarte de que ha funcionado, puedes enviarnos un mail a tienda@jenesaispop.com junto con tu opción.

Los compradores que renunciasteis a la promo «envío gratis», los que habéis dejado propinas, los que habéis comprado el libro esta mañana o simplemente aquellos compradores que querríais esta nota sí o sí, podéis pedirla a tienda@jenesaispop.com y la recibiréis durante las próximas semanas, esta vez a través de correo ordinario. Esta promoción acaba este domingo 7 de diciembre a las 23.59 horas, o hasta fin de existencias.

Los primeros compradores de ‘Un viaje por…’ comparten sus impresiones

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30 noviembre, 2020

La pasada semana salía a la venta ‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI‘, el primer libro de JENESAISPOP. En este artículo del recién estrenado blog ad hoc, compartimos las instantáneas subidas por los primeros compradores que han podido recibirlo, y próximamente seguiremos ampliando con algunas de las reacciones más divertidas. ¡Millones de gracias por la excelente acogida!

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Una publicación compartida de Quinto Parrafo, leo y reseño (@quintoparrafo)

Menuda joya @jenesaispop! 👌🏻 imprescindible para entender qué ha pasado en la música en las dos últimas décadas pic.twitter.com/xzgAxREab3

— Dani Rivera (@dani_rivera) November 28, 2020

Te gustará si te gustan: la Jeni, un Elige tu propia aventura en el que una de las elecciones sea "si has leído la biblia", pasarlo guay leyendo un libro sobre música pic.twitter.com/2xsQjwTbmB

— probertoj II del Sacro Imperio Riojano BRUSHYOUR🐐 (@probertoj) November 30, 2020

Al fin llegó el libro de @jenesaispop , no ha tardado casi nada en llegar y ya tengo ganas de ponerme con calma a leer! pic.twitter.com/TRqjjxnLSL

— Quintana Katana 💢 (@Frikomid) November 30, 2020

Recibido!! Qué gozada el juego de recomendaciones a pie de cada reseña. Habrá sido una locura enlazar todos!! pic.twitter.com/cPy1AtKyZp

— Radiojeta (@radi0jeta) December 3, 2020

Y ahora me acaba de llegar esta joyita de @jenesaispop, que he abierto al azar y me ha salido Lorde. Así que todo correcto 😊 pic.twitter.com/TFOtBcf96N

— Olga Fernández (@Olguitaa90) December 2, 2020

Fantasía de viaje por el pop del siglo XXI de la mano del nuevo libro de @jenesaispop, que nace con la intención de aliviar la grave crisis publicitaria que sufren los medios musicales tras el covid. Lo más. 💡 pic.twitter.com/lpyUTuXD97

— Álvaro Tejada Marín (@altejadamarin) December 3, 2020

Pues me ha resultado un pasatiempo de lo más entretenido. ¡¡Gracias, @jenesaispop !! Me habéis arreglado el puente. pic.twitter.com/6iVeBIMsea

— siguesiguepop (@siguesiguepop) December 8, 2020

El paraíso color rosa pastel de Kali Uchis sabe (y suena) a «aguardiente y limón»

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30 noviembre, 2020

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Kali Uchis ha entregado un segundo disco ensoñador, llamado ‘Sin miedo (del amor y otros demonios)‘ porque no hay lugar en él para el miedo, solo para la felicidad, el amor y la sensualidad. El disco es opulento en tanto evoca una abundancia paradisíaca que no puede quedar mejor plasmada en una de sus pistas destacadas.

‘//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%’, tal cual titulada, es la pista 3 de ‘Sin miedo (y otros demonios)’, y su letra referencia el mito de Adán y Eva, por lo que nos sitúa directamente en ese paraíso imaginado por la Biblia que al final no lo era tanto… pero desde un punto de vista erótico: «en el jardín queda mi corazón, nene, deberías probar mi fruta» canta Kali en esta canción que celebra el «sabor» de la vida después de haber «plantado las semillas» de su felicidad y de haber «recogido los frutos de su esfuerzo», los cuales ahora es capaz de «saborear». A Kali, una vida feliz le sabe a «maracuyá, mangos y cerezas» pero también a «aguardiente y limón» porque su chico está presente para hacérselo «lento y suavecito». La cantante tiene el paraíso en sus propias manos después de un periodo de tristeza, y expresa: «la vida es sabrosa, tan deliciosa, ya no quiero dolor, ya no quiero llorar, la vida es tan dulce».

Y si el cielo le sabe a Kali a «aguardiente y limón», la canción suena precisamente a lo que promete su título: a medio camino entre los vapores de color rosa pastel de la portada y una acidez cítrica en el tratamiento de los sintetizadores, ‘//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%’ recurre a un tipo de R&B pausado y elegante, pero lleno de alma y sabiduría, que podemos atribuir a la Solange de ‘A Seat at the Table‘, a Thundercat… o a la primera Kali Uchis, la de ‘Sin vida’. Sin embargo, la visión de Kali es mucho más colorida y celestial y la preciosa melodía de ‘//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%’ no puede guardar más sensualidad dentro de ella.

Leticia Sabater te da 5 minutos de trance navideño en su nuevo single

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30 noviembre, 2020

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Leticia Sabater vuelve con otro de sus singles navideños, un año después de sorprender con su homenaje a la ruta del bakalao, con el que se adelantó a Amaia y Alizzz. ‘Papa Noel, you’re the only one’ es el tema que Leti presenta en esta temporada festiva marcada por la pandemia, y destaca por dos cosas: su sonido eurodance y su letra cantada en inglés.

Como seducida por los sonidos discotequeros y nocturnos de ‘Chromatica‘ de Lady Gaga, Leticia Sabater se sumerge en ‘Papa Noel, you’re the only one’ de lleno en un eurodance noventero salpicado de trance, e incluso se atreve a experimentar con las estructuras y las duraciones musicales en una composición de 5 minutos (!!!) que parece durar el triple. Ajena a los dictámenes de la industria actual, Leti se marca una intro de 1 minuto en ‘Papa Noel, you’re the only one’ y opta por dejarnos con ganas de más con un primer estribillo que no termina de explotar, reservándose el verdadero subidón de la canción para mucho después.

Menos experimental es el vídeo de ‘Papa Noel, you’re the only one’, en el que vemos a Leti decorar su árbol de Navidad mientras su Papá Noel particular se pone palote al observarla. Entre misteriosos planos de su rostro que probablemente hemos visto en nuestras pesadillas o en nuestras parálisis del sueño, y otros en los que simplemente aparece cantando la canción frente a un fondo galáctico, Leti no deja de hacerse un trío con los Reyes Magos y sorprende con un atuendo final que, hablando de Lady Gaga, parece el traje dorado de ‘Paparazzi’.

Los discos esenciales de… Ela Minus

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