En su cuarta edición, el festival WARM UP parece ya presto a consolidarse como una de las propuestas de música en directo más importantes del inicio de temporada. Se celebra el año que viene en el murciano recinto de La Fica los días 30 de abril y 1 y 2 de mayo –en sus jornadas principales, porque hay actividades complementarias y gratuitas toda la semana–, y goza ya de un público fiel que le lleva a rozar o alcanzar el sold-out en cada edición. Su secreto parece estar en su dirección artística, que luce un hábil equilibrio entre comercialidad –se acaba de confirmar hace pocos días a Leiva como gran nombre de su jornada inaugural–, apertura de miras y cierta dosis de riesgo. Pese a que aún faltan muchas confirmaciones en su cartel, ya conocemos 10 nombres y factores que destacamos como medio colaborador oficial. Los abonos rondan los 50 euros en su web oficial.
Kraftwerk 3D
La presencia del icono de la electrónica prácticamente justifica la existencia de cualquier festival. Su espectáculo audiovisual, en el que repasan lo más granado de sus ya ¡50 años! de carrera con el apoyo de unas proyecciones 3D perfectamente sincronizadas, es digno de ver cada vez que cae por aquí, no importa las veces que lo haya hecho ya. Es patrimonio de la Humanidad.
Leiva, estrella de la jornada inaugural
Como avanzaba hace unas líneas, hace un par de días que WARM UP anunciaba la ampliación de su duración un día: el festival comenzará el jueves 30 de abril con OPEN, un evento previo que sirve de jornada inaugural y que tiene a Leiva como gran estrella. El ex Pereza, que muy probablemente llenará la semana que viene el Wizink Center de Madrid por tercera vez este año (se dice pronto), es una muestra clara de esa transversalidad que muestra este festival. Pero hay que destacar que, pese a sus clichés, ‘Nuclear‘ contenía muchas buenas canciones que incluso podrían sintonizar con la audiencia de compañeros de cartel. No en vano esa primera jornada de WARM UP se completa con nombres como El Columpio Asesino, La Habitación Roja o Anni B Sweet y, la verdad, parece bastante coherente. Las entradas para OPEN cuestan 25 euros, 20 euros si tienes el abono de WARM UP.
Johnny Marr
Hace unas semanas se hacía viral la respuesta de Johnny Marr ante unos nuevos rumores insistentes sobre una hipotética gira de regreso de The Smiths en 2020: «Nigel Farage a la guitarra», decía su tuit, en clara alusión a la deriva ultraderechista de Morrissey. Descartada su reconciliación, pues, una manera de escuchar en directo aquellas míticas canciones del cuarteto de Manchester es acudir a uno de los conciertos de Marr, trufadas con lo más selecto de su discografía en solitario. Su último volumen, ‘Call the Comet‘, veía la luz el pasado año y en verano estrenaba un vibrante nuevo single, ‘The Bright Parade’.
Hot Chip
Otros británicos, pero más entregados al hedonismo y a convertir sus directos en auténticas fiestas, son Hot Chip. Como ha demostrado su reciente gira por salas, su ‘A Bath Full of Ecstasy‘ crece en vivo y dilata un cancionero realmente espectacular, combinado con sus bien conocidos viejos éxitos de pop electrónico exquisito y celebratorio. Un festival es, también, el lugar idóneo para disfrutarlo y bailarlo.
Carlos Sadness
Carlos Sadness es, aunque de forma más modesta que Leiva, perfectamente capaz de meter a unas 7.000 personas en el Wizink Center de Madrid. Y es que su pop ajeno a complejos puretas se presta a la celebración y el jolgorio de un público muy diverso. Además, este año de teórica transición tras el notable ‘Diferentes tipos de luz‘ ha engrosado su repertorio con nuevas golosinas como ‘Bajo el mismo techo’ (con Zahara), ‘Isla Morenita’, ‘Ahorita’ o ‘Aloha’ (con Bomba Estéreo). Todo muy naif, pero también muy divertido. Y quién sabe si para el próximo mayo ya tengamos algún avance de su nuevo disco de estudio.
Dorian, León Benavente, Viva Suecia… indie de masas
También estarán en WARM UP León Benavente y Viva Suecia, con sus estupendos nuevos discos ‘Vamos a volvernos locos‘ y ‘El milagro‘, con los que parecen a punto de dar un gran salto en cuanto a cifras, sin perder sus respectivas esencias artísticas. Por no hablar de unos Dorian que, disco a disco hasta el completísimo ‘Justicia universal‘, han amasado un cancionero infalible.
Dorian Electra, Georgia y el nuevo pop
Hasta ahora hemos hablado de artistas que por sí mismos arrastran masas de gente, pero WARM UP también acostumbra a acumular una buena cantidad de nombres menos populares que, con propuestas interesantes y personales, pueden cautivar a más de una y uno. Dorian Electra, amigue de Charli XCX con una propuesta estética rompedora y un debut repleto de fantásticas canciones, y Georgia, que va camino de consolidarse tras su debut de 2015 gracias a maravillas como ‘About Work The Dancefloor‘, son de esos nombres, a los que también podemos sumar a Confidence Man, Yana Zafiro y hasta el nuevo ídolo de la Gen Z, Guitarricadelafuente.
Electrónica para todos
El año pasado WARM UP ampliaba la diversidad de su cartel con Esc_, un escenario dedicado a la electrónica. Imaginamos que en 2020 esa propuesta continuará, pero en cualquier caso la electrónica seguirá teniendo presencia, como atestiguan Modeselektor. El dúo alemán es uno de esos nombres capaces de satisfacer a los aficionados de morro más fino y a un público más ocasional, merced a su buena colección de hits. Además, traen una propuesta live, lo que siempre aumenta el interés.
La sólida franja media
Una de las claves de cualquier festival es, además de tener grandes nombres con tirón, una sólida franja media que apuntale el interés en cada jornada. En este caso, con Mando Diao como baza segura con sus trallazos rock, nombres como los mencionados La Habitación Roja –conmemorando sus 25 años de carrera–, El Columpio Asesino –que para entonces deberían tener disco nuevo en el mercado–, Anni B Sweet o Rufus T. Firefly son una garantía.
Las actividades paralelas
Aunque por el momento no se han anunciado, a lo largo de la semana en la que se celebra WARM UP –que, recordemos, incluye el festivo 1 de mayo– el festival también organiza una buena cantidad de actividades paralelas en la ciudad de Murcia. Exposiciones de arte, ciclos de cine y teatro o conciertos gratuitos, que en años anteriores han incluido a Lagartija Nick, Cupido, La Bien Querida o Hidrogenesse, entre otros, suponen un atractivo adicional para el público local o quien pueda permitirse trasladarse a la zona durante más días.
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Mikel de Izal: «La verdad es que supuso un paso adelante, un empujón sobre todo a nivel de ilusión, fue la primera vez o de las primerísimas veces que nos veíamos en un cartel, y simplemente esa tontería te hace creer un poco en tus posibilidades. Nos venía muy bien pagar la gasolina y el alojamiento sin tanto drama como sucedía en aquellos momentos. En nuestros primeros pasos con Izal, las cuentas nunca salían. Nos vino muy bien la promo. Nuestro nombre estaba en algunos carteles, salía en algunas webs. Todo eso parece poca cosa pero para un grupo que empieza te llena de ilusión, y el recuerdo es muy bueno».
Modelo de respuesta polar: «Para nosotros el Girando por Salas fue una oportunidad en un momento decisivo porque fue con el disco ‘Más movimientos’: nuestra apuesta personal a todos los niveles. Lo autofinanciamos, lo sacamos por nuestra cuenta, aunque con Hook a nivel management. Cuando emprendes una escapada solo, todas las ayudas y subvenciones son una alegría. Nos permitió tocar en sitios donde no habíamos tocado nunca y que cada escapada tuviera el culo cubierto a nivel económico. Hicimos una gira superextensa de 20 o 30 conciertos en pocos meses, porque lo que hacíamos era un concierto de Girando por Salas y otros 2 o 3 «a empresa», casi a perder dinero, pero como teníamos ese apoyo económico, podíamos ir a la aventura. Así pudimos tocar en sitios donde no te puedes permitir. A Badajoz, Cádiz, Algeciras… no te atreverías a ir sin una subvención. Es muy necesario que siga habiendo esas subvenciones y apoyos a artistas emergentes. Para nosotros fue un regalo, y eternamente agradecidos».
Viva Suecia: «Fue nuestra primera experiencia más profesionalizada. Contar con unos recursos mínimos, te permite llevar un show más «fiel» a lo que tienes en mente, principalmente en aspectos tales como técnico de sonido y backliner. Somos defensores de la importancia del staff hasta la última consecuencia, y esto nos permitió afianzar este modelo de crecimiento. Por supuesto, la transcendencia de una noticia así, que te permite al final hacer lo que te gusta, que es tocar lejos de casa y convencer a un puñado de gente de que cuatro tíos de Murcia vienen dispuestos a todo por enseñar sus canciones, es un sueño. Es una iniciativa fundamental para las bandas emergentes y nosotros lo reivindicamos como tal».
Alberto de Miss Caffeina: «La verdad es que aunque ya teníamos repercusión en aquel momento, no vivíamos de la música y todo nos salía lo comido por lo servido o en algunos sitios perdíamos pasta, así que fue un empujón bastante bueno para poder hacer nuestra gira como queríamos. Fuimos de los más votados y luego pasamos el voto del jurado, así que fue doblemente gratificante. Pudimos hacer una gran tirada de carteles, tocar en salas que no habíamos tocado nunca y sin tenernos que preocupar de los alquileres que siempre nos daban dolor de cabeza, llevar nuestros propios técnicos… Fue la primera vez, también, que tocábamos días muy seguidos y tuvimos por primera vez la sensación de estar de gira, gira».
Varry Brava: «Pues han pasado 8 años desde entonces. No recordamos muy bien qué hicimos con el dinero, pero seguramente lo gastaríamos en todo lo que nos hacía falta: salir a tocar, grabar, pagar local de ensayo… Siempre es de agradecer que haya ayudas porque cuando un proyecto empieza lo necesita más que nunca. Fue una experiencia totalmente nueva para nosotros, ya que nos dio la posibilidad de llegar a ciudades y pueblos que por iniciativa nuestra era casi imposible. Fue una buena manera de arrancar y descubrir lo dura que es la carretera. Algo así como hacer la «mili» por primera vez. A fin de cuentas, lo que queríamos era tocar y tocar y llegar a mucha gente con nuestra música. De anécdotas siempre recordamos la noche que tocamos en Hervás, un pueblo de Cáceres, donde estuvimos en un bar de lo más peculiar y a la mañana siguiente debíamos 72€ en copas. ¡Menos mal que nos invitaron!». 
Pablo und Destruktion: «Hice el vídeo de ‘Busero español’, que está en Vimeo, con Wences Lamas de Reserva Espiritual de Occidente. Girando por Salas sirvió para que nos uniéramos, porque llevaba 2 años sin hablarme con Wenceslao. Nos enfadamos por cuestiones artísticas e ideológicas, pero luego pasó el tiempo y pudo más la amistad y lo personal que lo ideológico. Y luego, la gira fue delirante, tocamos en algunos sitios enanos. Creo que fue en Jaén donde tocamos en un local tipo 50 sombras de Grey, todo con estética sadomaso, pero en plan comercial».
Núria Graham: «De Girando por Salas hay muchos momentos, pero sin duda los mejores días fueron cuando con mi banda, Artur, Aleix y Jordi, aprovechando que teníamos algunas fechas en el norte, alquilamos una autocaravana y nos pasamos 12 días fuera de casa. Pasó un poco de todo, algunos conciertos fueron increíbles, otros no había mucha gente, cocinamos una cantidad de platos maravillosos. Un día nos nevó y nos quedamos sitiados en un pueblo entre Burgos y León, Aguilar de Campo. Teníamos la autocaravana aparcada delante de la Guardia Civil. Estuvimos todo el día jugando al Monopoly y bebiendo vino y en un momento… se nos acabó el butano. Superborrachos tuvimos que pedir ayuda a la Guardia Civil. Fueron unos días realmente maravillosos, y conocimos muchísima gente especial que para mí, aparte de la música, es lo más importante de dedicarse a lo que nos dedicamos».
Rufus T. Firefly: «Para nuestra carrera, fue bastante significativo que pudiéramos contar con esta ayuda. Primero, porque económicamente nos permitió desarrollar nuestro EP ‘Grunge’, que empezó a abrir una línea que sería fundamental para el futuro sonido de la banda, y segundo, porque la gira nos llevó a “La Farándula” en Algeciras, y pudimos conocer a sus dueños, Carlos y Anabel, que se acabaron convirtiendo en una parte muy querida de esta familia».
Ariana Grande ha celebrado hace unas horas en Los Ángeles el show número 100 de su Sweetener World Tour. Una gira en la que ha enlazado la presentación de dos álbumes publicados con apenas seis meses de diferencia, ‘Sweetener’ y ‘
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Ajenos a lo que los críticos musicales digan sobre ellos, 
Ásgeir es un cantautor islandés que en 2012 debutara con el disco ‘Dýrð í dauðaþögn’ para, dos años más tarde, reeditarlo en inglés con el título de ‘In the Silence’ y las traducciones de su colega John Grant, quien, además de cantante y compositor, habla fluidamente varios idiomas, entre ellos el islandés, idioma del país en el que reside. La folktrónica ‘King and Cross’, su canción más popular, suma 38 millones de reproducciones en Spotify tras haber aparecido en las listas de éxitos australiana y francesa, mientras el álbum también logró colocarse en varias clasificaciones internacionales.
En estas fechas tan entrañables (blablablá) se agolpan las canciones y los discos navideños de los artistas más diversos. De entre todas ellas, en 
En 2013, el museo Victoria and Albert publicó una lista con los cien libros que Bowie consideró más importantes e influyentes en su vida. Esa lista, que 
Laura Betti fue una conocida actriz y cantante italiana de los sesenta que se convirtió en icono de la dolce vita romana, y en la musa y mejor amiga de Pier Paolo Pasolini. Tras el asesinato de éste en 1975, dedicó su vida a mantener viva la memoria de su amigo a través del Fondo Pier Paolo Pasolini. A principios de los noventa, cuando el joven escritor Emanuele Trevi entró a trabajar en la institución, su jefa, Betti, se había transformado en la Loca: una señora obesa, irascible y malhablada, que se divertía amenazando, insultando (Trevi era su “putilla”) y humillando a sus empleados. El autor narra su experiencia en ‘Algo escrito’ (Sexto Piso), una fabulosa autoficción que también funciona como biografía poliédrica (de Pasolini, de Betti), como ensayo literario (sobre ‘Petróleo’, la inconclusa novela póstuma de Pasolini), e incluso como 
Otro libro inacabado. El periodista Dan Piepenbring habló con 
La poeta es Emily Dickinson, la misteriosa escritora estadounidense que permaneció recluida en su casa de Amherst (Massachusetts) gran parte de su vida y apenas publicó una decena de poemas de los casi 1.800 que escribió. El asesino es Mark Hofmann, un prodigioso falsificador literario, educado en la fe mormona, que intentó socavar los principios de su iglesia con sus falsificaciones. Además, falsificó la letra de decenas de escritores célebres, entre ellos Dickinson. En 1987 fue condenado a cadena perpetua por asesinar a dos personas para encubrir sus engaños. Una víctima de Hofmann fue Daniel Lombardo, conservador de la biblioteca de Amherst, quien adquirió una de sus falsificaciones, un supuesto poema inédito de Dickinson. A partir del descubrimiento de este engaño, el escritor Simon Worrall inició una investigación que plasmó en ‘La poeta y el asesino’ (Impedimenta), uno de los 
Desde ‘La flor de mi secreto’ (Plaza y Janés, 1995), Almodóvar ha publicado casi todos los guiones de sus películas. Que no lo hubiera hecho desde ‘La piel que habito’ (Anagrama, 2012) es muy sintomático sobre la repercusión que tuvieron ‘
‘Los errantes’ (Anagrama) seguro que está (o estará) en la mesilla de noche de Almodóvar. La última obra publicada en España de la premio Nobel polaca Olga Tokarczuk es un extraordinario viaje literario, una novela errante que se desplaza con una prosa ágil y aventurera por decenas de historias, personajes y lugares. No es un libro de relatos al uso, sino una novela construida con fragmentos, como los apuntes de un cuaderno de viajes: recuerdos, reflexiones, curiosidades, cuentos, mapas, dibujos… La escritora y activista ecologista (es miembro de Los Verdes desde hace quince años) se confiesa incapaz de echar raíces, de establecer vínculos duraderos con los territorios que habita. “Mi energía es generada por el movimiento: el vaivén de los autobuses, el traqueteo de los trenes, el rugido de los motores de avión, el balanceo de los ferrys”, escribe. Esa inquietud, esas ganas de traspasar fronteras, de viajar para conocer y conocerse a sí misma, las ha plasmado en este libro lleno de imaginación, erudición y poesía. Una de las grandes novelas de 2019. 
El terror folk está de moda. Éxitos recientes como 
¿A qué concierto te gustaría ir si pudieras viajar en el tiempo? ¿Al debut de los Sex Pistols en 1977? ¿Al de 
El exitazo de 
Llegó la Navidad. Tiempo de esperadas o temidas reuniones familiares. Qué mejor momento para leer esta novela. Luis Landero (‘Juegos de la edad tardía’, ‘La vida negociable’) nos cuenta en ‘Lluvia fina’ (Tusquets) una de esas (temidas) reuniones familiares. Una tremenda. Tres hermanos (un hombre y dos mujeres) distanciados por viejos rencores, una madre a punto de cumplir ochenta años, y una cuñada que asiste al espectáculo del intento de reconciliación fraternal como forzosa confidente y con resignación casi cristiana. El tema no es nada nuevo, es casi un subgénero en la ficción. Pero la forma que tiene Landero de abordarlo es una maravilla. Ya se sabe que la memoria es selectiva y todos reescribimos nuestro pasado echándole más imaginación de la que creemos, por eso el autor articula esta historia a través de varios puntos de vista, mezclando de forma muy hábil conversaciones telefónicas y diálogos que cuentan -y reinterpretan, y manipulan, y tergiversan- esas mismas conversaciones. El resultado de este juego de voces es un goteo constante de pequeños reproches, inquinas y resentimientos que van calando en los personajes (y en el lector) como una “lluvia fina”. ¡Feliz Navidad! Disponible 
Hay canciones como ‘
Entre las sorpresas que están dejando las listas de lo mejor del año se encuentra ‘For You and I’, el segundo álbum de Loraine James. Es nada menos que el 
«Alguien escribiendo con un lápiz en un pedazo de papel es tan importante como un tío que se sienta en un ordenador y escribe algo usando un software. Lo importante es la expresión de la creatividad. La creatividad no viene con la tecnología. La creatividad está primero en tu cerebro. Luego se expresa con los instrumentos que quieras usar». Gershon Kingsley había nacido en Alemania en 1922, y fallecía finalmente la semana pasada a los 97 años en Estados Unidos, su país de adopción, sin perder su visión de la modernidad. Esta persona, que tenía 50 años cuando Kraftwerk debutaban, fue un visionario de la música pero a la vez respetuoso con el pasado, recordando: «el clarinete es un instrumento técnico. Es tecnología. Incluso el piano es tecnología». 
