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Whitney / Forever Turned Around

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Whitney, el proyecto compuesto por dos de los miembros de Smith Westerns tras la separación de estos, encontraba su voz propia con su primer álbum, uno de los mejores de 2016, ‘Light Upon the Lake‘. El cantante y baterista Julien Ehrlich junto al guitarrista Max Kakacek conquistaban a los seguidores del pop americano más delicado de los 60 y los 70 gracias a temas como ‘No Woman’ o ‘Golden Days’.

Nombres como The Byrds o The Band venían a la mente escuchando aquel debut, y también permanecen como referencia en este nuevo álbum que llega además al mercado cuando el mundo está descubriendo lo que significó la banda sonora de ‘Easy Rider’ gracias a la nueva película de Tarantino, ‘Érase una vez en… Hollywood‘, y desgraciadamente a la muerte de Peter Fonda. De nuevo con ayuda de Jonathan Rado de Foxygen como co-productor y ahora también de Bradley Cook (Bon Iver, Hand Habits), Whitney embellecen su sonido recordando al modo de usar trompetas de Burt Bacharach o los Carpenters, mientras citan expresamente a Neil Young como referencia fundamental para el desarrollo de pistas como ‘Giving Up’ (en concreto en este caso su disco ‘Live at Massey Hall’ de 1971), o ‘Friend of Mine’. Otro dato: el grupo se entretuvo entre álbum y álbum versionando ‘Southern Nights’, el tema que Allen Toussaint escribió en 1975 y Glen Campbell popularizó en 1977.

Así que hay un fondo importante de americana e incluso de country en el sonido de Whitney, pero llevado con muy buen gusto hacia el easy-listening y al soft-rock, con una importancia del falsete que también podemos vincular con los Bee Gees, que no hay que olvidar que también tuvieron inicios folkies durante los 60 (nada tendría que ver ‘Odessa’ con lo que harían después). Sumando todo esto, la ejecución de ‘Friend of Mine’ o ‘Forever Turned Around’, que cierra el álbum y es titular porque es del que más orgullosos están, es estupenda.

Whitney se muestran eternamente agradecidos a sus músicos, como el teclista Malcolm Brown, el trompetista Will Miller o las cuerdas de Lia Kohl y Macie Stewart, y no es de extrañar a juzgar por el gran protagonismo que tienen en ‘Forever Turned Around’, siempre sin que esto se convierta en un disco de «baroque pop». Al contrario, pese a la abundancia de arreglos, la sensación que deja el largo es que su interés por la música de los 60 y de los 70 no está por encima de lo que nos quieren contar las canciones. Se trata de letras cortísimas, claras y explícitas en las que hablan muchísimo de amor, pero también de otras cosas. Lo primero es visible en los adelantos ‘Giving Up’, sobre los altibajos de una relación («aunque hemos perdido contacto, he estado por aquí, porque eres lo único que quiero, incluso aunque te estés rindiendo»); ‘Used to Be Lonely‘ («nada tenía sentido hasta que llegaste tú»); y ‘Valleys (My Love’)’, que habla de la ansiedad de estar alejado de tu ser querido. Todas muy Hal David.

Las «otras cosas» son sobre todo su gran sentido de la amistad. ‘Song for Ty’ se la dedican a su colega Tyler porque se mudó a Los Ángeles y quisieron dedicarle un tema un poquito R&B en cuanto a la progresión de acordes porque es la música que le encanta a él. No es tan descabellado pensar en esta canción en manos de Rhye, y además aporta todo un brote de optimismo. Hay inquietud en las preguntas que cuestiona, pero esperanza en su estribillo «cualquier cosa podría pasar». Pese a que puestos a citar clásicos, a veces se echa de menos alguna intención de hacer una canción tan histórica como ‘We’ve Only Just Begun’ o ‘Harvest Moon’; pese a que ‘Rhododendron’ solo es un instrumental inofensivo para una ciudad de Oregón donde un amigo de la banda tenía una cabaña; y pese a que igual habría sido buena idea mantener su idea inicial de llevar un mínimo a la pista de baile ‘My Life Alone’, para variar; el segundo de Whitney es un álbum mimado, bonito e idóneo para el tiempo en que se van a caer las hojas. Y no es un recurso fácil -o al menos no sólo-, sino lo que exactamente nos cuenta ‘Before I Know It’. «Cae la lluvia, sopla un viento frío / las estaciones cambian / antes de que me dé cuenta / me habré ido».

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Valleys (My Love)’, ‘Used to Be Lonely’, ‘Song for Ty’, ‘Friend of Mine’.
Te gustará si te gustan: Neil Young, Burt Bacharach, The Band, los Bee Gees de los 60, The Byrds, Carpenters
Escúchalo: los singles en Spotify

Ed Sheeran se retira 18 meses de los escenarios, tras ofrecer la mayor gira de todos los tiempos

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La monstruosa gira de más de 250 conciertos que ha ofrecido Ed Sheeran presentando su disco ‘Divide’ ha llegado a su fin después de más de dos años en la carretera. El cantante ha informado de que se retira durante 18 meses, pues como es normal, ha de estar exhausto. «Como sabréis -o no-, he estado con la gira de Divide durante más de dos años, y este es mi último día de todo esto. Hay algo amargo en ello (…) Este es mi último concierto durante probablemente 18 meses».

Parece, pues, que no habrá gira para presentar su último disco, lo cual es lógico, pues ‘No 6 Collaborations Project‘ se compone de colaboraciones en todos los casos, y un tour es por tanto inviable. Edward Christopher además no necesitará dinero alguno después de haber recaudado una cantidad récord de dinero con este tour. Incluso sin los datos de las últimas fechas, a principios de agosto el tour de Ed Sheeran rebasaba los 736 millones de dólares recaudados. Así, superaba los 735 millones de la que hasta ahora era la gira que más había recaudado de la historia, la de entre 2009 y 2011 de U2. 8,5 millones de personas han visto a Ed frente a los 7,3 millones que vieron entonces a U2. Eso sí, Ed Sheeran ha necesitado muchos más shows: más de 250 conciertos frente a los 110 de U2.

En Wikipedia podéis encontrar una página más o menos bien documentada de las giras que más han recaudado de la historia, y cuyo top 10 hoy por hoy está así:

1.-Ed Sheeran / Divide Tour
2.-U2 / 360° Tour
3.-Guns N Roses / Not in this Lifetime Tour
4.-The Rolling Stones / A Bigger Bang Tour
5.-Coldplay / A Head Full of Dreams Tour
6.-Roger Waters / The Wall Live
7.-AC/DC / Black Ice World Tour
8.-Madonna / Sticky & Sweet Tour
9.-P!nk / Beautiful Trauma World Tour
10.-U2 / Vertigo Tour

¿Sirve de algo actuar en los MTV VMA’s? Rosalía y Lizzo, entre los pocos realmente beneficiados en listas

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Salta la noticia de que los MTV VMAs han vuelto a bajar de audiencia en Estados Unidos, pasando a tener 1,9 millones de televidentes respecto a los 2,2 de 2018 y nos preguntamos: ¿habrá servido de algo toda esta parafernalia de colores, memes y purpurina? Foto: VMA.com.

El impacto en la red de la ceremonia sigue siendo evidente con «trending topics» de todos los colores, ¿pero de verdad la gente después escucha esa música? Echemos un ojo a las estadísticas de Spotify Estados Unidos correspondientes al día de ayer. ‘Lover’, el nuevo single de Taylor Swift, sigue en el puesto 1 en medio del hype por el lanzamiento de su disco y vídeo; pero tras ser interpretada en la ceremonia, pierde streamings en lugar de ganarlos. Lo mismo que sucede con ‘You Need To Calm Down’ de la cantante, que también fue interpretada. La cantante se enfrenta a una semana de ventas estupenda, casi 900.000 copias en Estados Unidos y más de 1 millón en el mundo, pero la mayoría inmensa ya los había vendido antes de la gala.

Por el contrario, hay artistas que sí están avanzando en streaming respecto a sus datos del día anterior. Es el caso de Lizzo, cuya pomposa pero vistosa actuación ha gustado, y sube del 8 al 4 en Spotify USA con ‘Truth Hurts’ y del 40 al 31 con ‘Good As Hell’. Salen reforzados ‘Señorita’ de Camila Cabello y Shawn Mendes, que también recupera posiciones en Spotify pese a que el público podía parecer harto de ella (se asegura otra semana en el top 1 del Billboard Hot 100); y en menor medida Miley Cyrus, que asciende al 35 en dicha lista con ‘Slide Away’; Normani, que asciende al puesto 52 con ‘Motivation’; Jonas Brothers o incluso Lil Nas X, cuyo ‘Panini’ remonta hasta el 20 un par de meses después de haber sido número 1.

¿Qué pasó con las canciones latinas? Rosalía pasa del puesto 137 de Spotify Estados Unidos al puesto 99 con su tema con Ozuna, ‘Yo x ti, tú x mí’, pero no supera el máximo del día de salida (puesto 87). Y menos sube el tema de J Balvin con Bad Bunny, del 180 al 152.

Se puede concluir que MTV reforzó un poco los temas interpretados en la ceremonia pero no ha servido para lanzar de manera espectacular ninguna canción, al menos de momento. En el global de Spotify, solo dos temas alcanzan nuevos máximos gracias a la gala: Rosalía es top 23 del global con ‘Yo x ti…’, y Lizzo top 58 con ‘Good As Hell’. Ni rastro en ninguna lista de lo nuevo de Missy Elliott, pese a que su actuación es lo más visto de Youtube USA en este momento.

Las canción del verano es cosa de tíos, «featurings» a saco y latina… pero casi nunca española

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El concepto de «canción del verano» permanecerá vivo mientras lo haga Georgie Dann. O quizá pueda llegar incluso más allá, ¿quién sabe? El caso es que Spotify ha hecho ya su recuento de canciones más escuchadas durante los meses de verano, incluso a pesar de que el mes de agosto no ha acabado, y las conclusiones que hemos sacado con sus estadísticas son varias. Nos centramos sobre todo en la lista española, aunque como veremos, sus conclusiones son en ocasiones extrapolables al caso británico, o a todo el globo, sobre todo en los dos últimos puntos, los más interesantes.

En España, la canción del verano está en castellano…

La primera conclusión es que por mucho que se hable de un mundo global y por extensión en España podamos ver de gira llenando macroestadios a Ed Sheeran y actuando en arenas de tamaño grande y medio a gente como Camila Cabello, Justin Bieber y ahora Billie Eilish; lo que más escuchamos aquí, al menos en verano, es otra cosa. De las 10 canciones del verano en España, todas están en castellano excepto ‘Señorita’ de Camila Cabello y Shawn Mendes… cuyo título va con «ñ», no en balde. España se mantiene como uno de los países internacionales donde más cuesta introducir a los artistas anglosajones.

… pero ojo, en general no es española

Como ya apuntábamos el año pasado cuando decíamos que ‘Lo malo’ era el primer top 1 español en España en dos años, en general las canciones que triunfan en España no son españolas. Son más bien dominicanas, portorriqueñas, colombianas… Rosalía, que aparece entre las 10 canciones más escuchadas del verano en España (aunque, eso sí, con J Balvin), Don Patricio y Aitana han cambiado algo esta tendencia en los últimos 2 años. Sin embargo, ahora, entre las 10 canciones del verano en España según Spotify, sobre todo encontramos artistas de Puerto Rico (Bad Bunny, Anuel AA, Daddy Yankee, Ozuna), hay además algún estadounidense con ascendencia de dicho país (Justin Quiles), tan solo 2 artistas españoles (Rosalía, Don Patricio) y luego un par de colombianos (J Balvin como «featuring» pero hasta 3 veces, y Maluma, en solitario), algún panameño (Sech) y un canadiense que es Shawn Mendes.

Bad Bunny, rey de la fiesta

De la clasificación, llama la atención hasta qué punto Bad Bunny es el rey ahora mismo. Suya es la canción oficial del verano en España, ‘Callaíta’, que además ha logrado colarse en el top 10 global por su aceptación en el mercado latino y también en el estadounidense. En 2º lugar encontramos ‘Soltera’, y en 4º, otro tema suyo llamado ‘No me conoce’.

Las mujeres no hacen las canciones del verano

En las listas de canciones del verano de España, Reino Unido o todo el mundo, hay menos paridad que en el gobierno de la Comunidad de Madrid de la mismísima Ayuso. Salta a la vista que en el top 10 veraniego español la única artista principal femenina es Rosalía, luego está el mano a mano de Shawn Mendes y Camila Cabello, y finalmente Karol G perdida en un «featuring» quíntuple con otros 4 chicos. 3 chicas en total entre un total de 27 intérpretes (muchos repetidos, pero nunca los nombres de ellas, que figuran una triste vez) conforman un lamentable 11% de proporcionalidad (el 89% son tíos).

En otras palabras, para que un tema sea un hit, es mucho más probable que lo sea si se compone de hombres cantando solos o en conjunto, pues la proporción es similar en Reino Unido y en el resto del mundo. En Reino Unido, las únicas chicas del top 10 son 2 (Camila Cabello, Billie Eilish) entre un total de 17 intérpretes (12%); y en la lista global, casi la misma deprimente cuota, 2 chicas (las mismas Cabello y Billie) entre 18 intérpretes (11%).

La proporción es similar si miramos el top 20, pues apenas empiezan a aparecer nombres como Mabel, Katy Perry o Lizzo. Poco más entre un nuevo mar de tíos.

Los featurings petan en verano, los grupos no

Ponga usted a alguien a añadir versos si quiere un verdadero hit del verano. ‘Callaíta’ parece una canción en solitario de Bad Bunny, aunque en ella Spotify también tiene etiquetado a Tainy, y por tanto no sabemos qué considerar. Dejando este caso en duda, 8 de las 10 canciones del verano en España son «featurings» y solo 1 es una canción en solitario, ’11 PM’ de Maluma. Exactamente la misma proporción encontramos en el global de Spotify, si bien Billie Eilish ha terminado haciendo trampa y añadiendo a Justin Bieber a ‘bad guy’ aunque nadie lo pidiera. El baladista Lewis Capaldi y el siempre valiente Stormzy están entre los pocos que mejoran la proporción de artistas en solitario de éxito este verano en Reino Unido.

Lo que nadie esperaba encontrar en una canción del verano es a un grupo, ¿verdad? ¿Cuándo fue la última vez que un grupo hizo de verdad, de verdad, la canción del verano? ¿Kaoma? ¿Consideramos a Lukas Graham? ¿Alguien salido de un anuncio de cerveza? Lo que sí hallamos en la lista británica, como curiosidad, es un combo de dos grupos: el trío británico Goodboys junto al trío italiano MEDUZA, al frente de una canción cuyo éxito todavía no ha llegado por aquí.

Las 10 canciones más escuchadas este verano en Spotify España:
1. ‘Callaíta’, de Bad Bunny
2. ‘Soltera’, de Bad Bunny, Daddy Yankee y Lunay
3. ‘Otro trago’, de Sech, Ozuna y Anuel AA
4. ‘No me conoce’, de Bad Bunny, J Balvin y Jhay Cortez
5. ‘China’, de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y Ozuna
6. ‘Contando lunares’, de Don Patricio y Cruz Cafuné
7. ‘Cristina’, de Justin Quiles, Maffio, Nacho y Shelow Shaq
8. ‘Con Altura’, de Rosalía, El Guincho y J Balvin
9. ‘Señorita’, de Camila Cabello y Shawn Mendes
10. ’11 PM’, de Maluma

Las 10 canciones más escuchadas este verano en Spotify UK:
1. Ed Sheeran and Justin Bieber – ‘I Don’t Care’
2. Camila Cabello and Shawn Mendes – ‘Señorita’
3. Lewis Capaldi – ‘Someone You Loved’
4. Stormzy – ‘Vossi Bop’
5. Ed Sheeran and Khalid – ‘Beautiful People’
6. Billie Eilish – ‘Bad Guy’
7. Chance The Rapper, Ed Sheeran, and PnB Rock – ‘Cross Me’
8. Lil Nas X and Billy Ray Cyrus – ‘Old Town Road’
9. Lewis Capaldi – ‘Hold Me While You Wait’
10. Goodboys and MEDUZA – ‘Piece Of Your Heart’

Las 10 canciones más escuchadas este verano en Spotify a nivel global:
1. Camila Cabello and Shawn Mendes – ‘Señorita’
2. Ed Sheeran and Justin Bieber – ‘I Don’t Care’
3. Billie Eilish – ‘Bad Guy’
4. Lil Nas X and Billy Ray Cyrus – ‘Old Town Road’
5. Bad Bunny and Tainy – ‘Callaita’
6. Ed Sheeran and Khalid – ‘Beautiful People’
7. Darell and Sech – ‘Otro Trago’
8. Lewis Capaldi – ‘Someone You Loved’
9. Post Malone and Young Thug – ‘Goodbyes’
10. Post Malone and Swae Lee – ‘Sunflower’

No te pierdas: el ladrón A$AP Rocky huye de los «cerdos» policías en el chanante vídeo de ‘Babushka Boi’

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Pasada toda la pesadilla de su detención en Suecia, el rapero A$AP Rocky continúa con su carrera y este miércoles estrena un nuevo single llamado ‘Babushka Boi’. La cosa tiene sentido porque el autor de ‘TESTING’ lleva desde el año pasado apareciendo en galas de premios con una bufanda floral típica de las abuelas rusas («babushka» significa «abuela» en ruso, no es solo un hit de Kate Bush), que al parecer incluso ha puesto de moda. El artista llegaba a ponerse el nombre de «BABUSHKA BOI» en su perfil de Instagram hace unos meses, por lo que parecía que tramaba algo relacionado con esta prenda. Claro que entonces fue detenido durante un mes y todos sus proyectos quedaron en «stand-by».

Ahora sabemos que ‘Babushka Boi’ es el nuevo single de A$AP Rocky, y este ya puede escucharse en las plataformas de streaming. Es una producción de hip-hop con campanitas y ambientes de terror firmada por Héctor Delgado (que ya encargaba de ‘A$AP Forever‘, aquella canción del rapero que sampleaba ‘Porcelain’ de Moby) y Boys Noize, el productor alemán autor de temas como ‘BREAK LAW’, que también se encontraría trabajando en lo nuevo de Lady Gaga.

Y como suele ser habitual en A$AP Rocky, y a los clips de ‘Fukk Sleep‘ y ‘Gunz ‘N Butter’ nos remitimos, el rapero no se ha puesto ante una cámara para hacer un vídeo malo y el de ‘Babushka Boi’ merece claramente un visionado aunque sea por el morbo que da ver a Rakim Mayers interpretando a un ladrón que huye de la cárcel precisamente cuando el rapero acaba de salir de la cárcel aunque por otros motivos. Pero en el clip, con más de un plano chanante, el malo no es él ni sus cómplices con deformidades cefálicas sino unos policías con cara de cerdo (¿uno de ellos no es Joaquín Reyes?) que les persiguen hasta que ellos simplemente deciden tomarse la justicia por su mano.

Primeras impresiones en foros del nuevo disco de Lana del Rey, ya filtrado en mala calidad

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Lana Del Rey es experta en ver filtrada su música y su nuevo disco, ‘Norman Fucking Rockwell‘, que sale a la venta oficialmente este viernes 30 de agosto, no ha sido una excepción. El sexto álbum de Del Rey lleva filtrado al menos desde el pasado 17 de agosto, aunque lo que puede escucharse en la red es una grabación del disco hecha por alguien con su móvil, por lo que la calidad de la filtración es poco menos que diabólica.

En cualquier caso, la filtración no ha impedido que la gente ya esté compartiendo sus impresiones sobre ‘Norman Fucking Rockwell’ en foros (aunque parece que el disco ha terminado filtrándose en mejor calidad en las últimas horas). Por ahí puede leerse ya el término «obra maestra», aunque este suele ser habitual ante nuevos lanzamientos por el «hype»; y entre los temas nuevos que la gente se encuentra destacando están el tema titular, ‘Cinnamon Girl’, ‘Happiness is a Butterfly’ o ‘The Best American Record’. Además, parece que la versión del álbum de ‘Fuck it i love you’ es distinta a la que se ha lanzado junto a ‘The greatest’.

En foros se están mencionando también nombres de artistas a los que recuerda ‘Norman Fucking Rockwell’, tales como Fiona Apple, Aimee Mann o por supuesto Cat Power, aunque el álbum «sigue sonando a Lana Del Rey». Entre las críticas negativas que pueden leerse en foros, la presencia de ‘Doin’ Time’ en el tracklist, que es discutida pues «no pega» con el conjunto (aunque otras voces opinan que sí) así como el cierre con ‘hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it’. Nuestra valoración del esperado ‘Norman Fucking Rockwell’, próximamente en portada. Y más primeras impresiones, en nuestros foros.

Coque Malla se inspira en Daft Punk y Bruno Mars en su nuevo álbum y estrena single disco junto a Kase.O

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Coque Malla, que este año ha ganado el Goya a Mejor canción por ‘Este es el momento’, su tema para ‘Campeones’, publica en octubre un nuevo disco llamado ‘¿Revolución?’, así, en interrogativo, que además supondrá un cambio de estilo sorprendente en su carrera.

El cantautor ha dicho que regresa «bailongo» y en ese plan le encontramos en el primer avance de su nuevo disco, ‘Un lazo rojo, un agujero’, un tema, según nota de prensa, «explosivamente funk que bebe del ritmo rompepistas de los años setenta, empujado por los metales y las cuerdas, y envuelto en una producción moderna y sofisticada, en la onda de la música que le ha acompañado últimamente, entre la que se encuentran discos de Daft Punk o Bruno Mars». Efectivamente, el tema es totalmente disco, por lo que sorprende aún más si cabe la presencia de su artista invitado, el rapero Kase.O, autor de ‘El círculo‘.

La nota añade: «Así, entregado a una de sus grandes pasiones, el baile, Coque ha logrado deslizarse con suavidad hacia otro terreno que no había explorado aún en solitario, el rap, para el que ha contado con la colaboración de Kase. O, uno de los principales embajadores del género. Entre estribillo y estribillo, ambos se han marcado un rap a dos voces en el que consiguen justo lo que cantan: que la bomba estalle». La letra de ‘Un lazo rojo, un agujero’, una de las 10 canciones que contendrá el álbum, habla sobre bailar de madrugada, el sentido de la vida o sobre la «revolución del amor».

BROCKHAMPTON / GINGER

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BROCKHAMPTON vuelven a usar las mayúsculas para titular su nuevo álbum (y, por supuesto, sus canciones). No hemos encontrado explicación oficial, pero es curiosa la coincidencia: después de la trilogía que les llevó al estrellato, el colectivo se vio sacudido por las acusaciones a Ameer Vann, que resultaron en su salida forzosa de la banda y en un huracán emocional para todos los miembros del grupo. ‘iridiscence‘, compuesto en muy poco tiempo, trataba en gran medida esas consecuencias, y parece haber sido un paréntesis viendo lo que contiene este ‘GINGER’ donde, sí, hay espacio para el «aftermath» del tema Vann, pero en general vuelve a ser un vehículo terapéutico para los miembros del grupo… y para sus cada vez más numerosos fans.

Y es que BROCKHAMPTON no solo no han tocado techo, sino que siguen sumando adeptos con cada tema que sacan y con cada concierto que dan, como comenté en mi crónica de su directo en el Bilbao BBK Live, donde además estrenaron la primera canción de este álbum. Ese día comenté que llamaba la atención cómo el show de pronto parecía un típico concurso de testosterona y de pronto alternaba con movimientos de voguing o con los chicos haciendo twerking mientras rapeaban, y esa dualidad sigue presente, tanto a nivel de anécdota (en el mismo tema, ‘BOY BYE’, lo mismo te referencian a Johnnie Cochran que a Regina George) como a nivel más trascendental (vuelven a tratar abiertamente la masculinidad tóxica en cortes como ‘BIG BOY’). En este disco, donde la producción vuelve a quedar en casa (Robert, Jabari, Romil y Kiko, componentes del grupo, son los encargados de ella), comentaba Kevin Abstract que quería conseguir un álbum más alegre, «de verano», para contrarrestar las emociones negativas que tienen tanto ellos como su público: «sus padres están cabreados porque Estados Unidos está fatal y sus trabajos son una mierda, y luego eso lo pagan en casa, así que los chavales se van a Twitter e Instagram buscando algo que se relacione con ese sentimiento… y nuestra música lo hace», comentó recientemente en una entrevista a NME.

Quizás esto y la situación que se vive en Texas («estamos acojonados, por nuestra vida, la vida de nuestra madre, de nuestros primos: en Texas tus profesores tienen armas, tus amigos, los padres de tus amigos…») hace que la misión de hacer ese disco feliz y veraniego no se haya cumplido, como él mismo reconoce: puede haber temas más inmediatos (el mencionado ‘BOY BYE’ es un ejemplo) y con más ganchos, pero las letras tienen poco de «veraniegas», y el mejor tema de este trabajo, ‘DEARLY DEPARTED’, es un ejemplo. «I must keep creating truths and hooks to get up outta this hell for myself», dice Abstract en este tema que samplea ‘Barefoot’ del productor sueco Jimmy Ledrac. La canción incluye un solo de guitarra y toques psicodélicos, pero sobre todo incluye uno de los versos más intensos de la banda, ese en el que Dom tira varios dardos a su ex-compañero Vann («pass the weight off to your friends and never face the truth / because you never learned how to be a man») en una escalada en la que acaba «soltando el micro»… literalmente («you could talk to God / I don’t wanna hear, motherfucker»).

Jabari y Kevin aseguran que han llegado a hacer más de 100 canciones para este disco, de las cuales solo 12 entraron en el corte final. Y, de nuevo, firman una colección de temas más que interesante, teniendo cabida aquí el punto clásico de ‘I BEEN BORN AGAIN’, medios tiempos como ‘SUGAR’, la estupenda ‘IF YOU PRAY RIGHT’ (con guiño a Nina Simone en su continuación ‘HEAVEN BELONGS TO YOU’), la interesante incorporación de Victor Roberts con su tema homónimo y, por supuesto, las colaboraciones, que han sido todo un acierto. El estribillo entre Merlyn, Matt y la invitada Deb Never funciona a la perfección en ‘NO HALO’, donde también interviene Ryan Beatty, y la dominada por slowthai ‘HEAVEN BELONGS TO YOU’ es una gozada. Todas estas colaboraciones se unen a una menos directa pero más sorprendente: el actor Shia Labeouf, a quien Kevin conoció a través de Jaden Smith y que ha actuado de musa y hasta guía terapéutico (!) para el grupo.

Calificación: 7,.6/10
Lo mejor: ‘DEARLY DEPARTED’, ‘IF YOU PRAY RIGHT’, ‘ST. PERCY’, »HEAVEN BELONGS TO YOU’, ‘NO HALO’
Te gustará si te gustan: slowthai, Blood Orange, Kali Uchis, Frank Ocean, serpentwithfeet, Lil Nas X
Escúchalo: Spotify

SFDK, vetados de un festival por negarse a hacer una «formación de género» tras la denuncia de una asistente

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El popular grupo de hip-hop sevillano SFDK ha sido uno de los principales reclamos del festival catalán BioRitme, que tenía lugar el pasado fin de semana en Vilanova de Sau. Sin embargo, el paso de Zatu y Acción Sánchez por BioRitme se ha tornado agrio tras un desencuentro de su equipo con el festival, provocado por la denuncia durante su celebración de una asistente que ha considerado «hirientes» las letras de grupo.

En un comunicado, BioRitme explica que cuenta con una comisión de género en el festival, y que este cada año aplica un protocolo contra agresiones machistas «en el que no solo se contempla el abordaje de las violencias machistas durante el festival, sino que también se previene y trabaja en la formación y transversalización de la perspectiva de género como herramienta preventiva». Este protocolo incluye, además de la presencia de un Punto Lila en el recinto donde las mujeres pueden acudir a denunciar una agresión, una formación de género recibida por «artistas, equipo técnico, organización, voluntariado, seguridad y equipos médicos», que pretende educar a todos ellos sobre la violencia machista antes de su trabajo en el festival.

BioRitme detalla en el texto que, el 23 de agosto, una mujer acudió al PuntoLila para denunciar que el contenido de las letras de SFDK estaba «hiriendo su sensibilidad», lo que llevó al festival a intentar reunirse con el dúo sevillano para «para comunicarles la necesidad de la formación previa». El texto india que, «en ese momento, los managers del grupo cuestionaron, ridiculizaron y deslegitimizaron la comisión de género del festival y se negaron a que la comisión pudiese hablar con los artistas del grupo». Por este motivo, BioRitme «ha decidido no volver a contratar a SFDK» aunque aclara que «no es el objetivo de este comunicado, ni del festival, una confrontación hacia el grupo SFDK ni personas cercanas», sino «visibilizar las agresiones machistas y LGTBfóbicas». SFDK no se ha pronunciado sobre la polémica por el momento. Quienes sí ha querido defender a SFDK en Twitter han sido dos conocidos artistas, Lola Indigo y Juancho Marqués:


En ‘Something About You’, Rudimental y Elderbrook abogan por una masculinidad vulnerable con un gran videoclip

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Rudimental han sacado un álbum este año llamado ‘Toast to Our Differences‘ y han triunfado a lo grande con el single ‘These Days’ junto a Jess Glynne, Macklemore y Dan Caplen y en menor medida con ‘Sun Comes Up’ con James Arthur. Pero ni siquiera un año después del lanzamiento de aquel largo, los británicos ya tienen novedades en el mercado, pues acaban de publicar el EP ‘Distinction’, con la buena noticia de que este incluye una de las mejores canciones que han firmado en mucho tiempo.

Se trata de una emotiva ‘Something About You’ interpretada por el cantante británico Elderbrook, conocido por singles como ‘Cola’ junto a CamelPhat, nominado a un Grammy; ‘Old Friend’ o sus colaboraciones con Gorgon City. ‘Something About You’ es una elegante canción house en la que solo los vientos del estribillo parecen querer instalarse en el «verano 2019», pues en realidad estamos ante una composición más que divertida, conmovedora aunque sin dejar de ser bailable. La razón es una letra que nos habla de la amistad, en este caso entre dos colegas que se han distanciado por culpa de uno de ellos. El narrador, en un mal momento personal, reconoce que ha tratado mal a su amigo y ha descubierto que «echa de menos su compañía». Y en ‘Something About You’ lo expresa sin medias tintas. «¿Dónde has ido? ¿Qué hago yo ahora? Estoy trabajando en mis problemas pero te necesito aquí para resolverlos», canta Elderbrook, que ante la soledad que siente sin su amigo descubre que sus bebidas ahora «saben raro» y sus colocones «ya no son lo mismo».

Aunque ‘Something About You’ se beneficia de ser en inglés y por tanto resulta más universal que si fuera en español, pues la palabra «friend» en inglés no tiene género específico, su videoclip sí reincide en el hecho que la canción parece hablar sobre una amistad masculina. Y lo hace para expresar el mensaje de que la masculinidad también debe permitir la emoción y la vulnerabilidad precisamente para fortalecerse, en unos tiempos en que todavía queda mucho por deconstruir. El vehículo para este mensaje es un adorable videoclip dirigido por Luke Davis y protagonizado por Michael Socha (‘This is England’) en el que un grupo de hombres en terapia realiza un pequeña coreografía al ritmo de la canción, abriéndose, paso a paso, a aceptar sus propios sentimientos. «Es como un exorcismo de la masculinidad tóxica», dice uno de los comentarios.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

10 fotos que no debiste perderte: Justin Bieber, Billie Eilish, los desnudos de Paco León y Algora, Ms. Nina…

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, Bieber promociona su línea de ropa marcando paquete, Billie Eilish se busca a sí misma en Google, Sting defiende el Amazonas, un par de desnudos y más.

El paquete de Justin Bieber

El cantante canadiense tiene una línea de moda llamada con su segundo nombre, Drew, y de vez en cuando la promociona en sus redes sociales con selfies. Aunque el último, cogida de paquete mediante, da ganas de decirle que se suba los pantalones y se compre un cinturón. ¿Vuelve a ser 2006, he vuelto al instituto, Porta vuelve a estar de moda y no me he enterado?

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Otro desnudo de Paco León

El «actor, director, productor, guionista y lo que haga falta» sigue desnudándose e Instagram sigue borrándole las fotos. La última al menos permanece en su perfil y, cinco días después, no parece que vaya a darle a León otro disgusto. El actor colgaba después otro casi-desnudo, casi un efecto óptico.

Algora también enseña cacho

Parece que Paco León tiene el monopolio de los desnudos en Instagram pero nada más lejos de la realidad. Algora también ha querido poner su grano de arena en el arte de los «nudes» aunque en su caso también ha sido objeto de censura. Subía esta misma imagen, era borrada y el cantante la volvía a subir más tarde oscurizada. Aunque lo que hay que ver se ve perfectamente.

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La sarigüeya y el marrr

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Billie Eilish se busca en Google

Dejamos los desnudos y volvemos a los VMA. Billie Eilish fue una de las ganadoras en la última gala de los premios al llevarse tres «moonmen». La autora de ‘bad guy’ no pudo acudir a la ceremonia al encontrarse en Rusia y parece que nadie le había informado sobre sus premios, porque la chica tuvo que buscarse a sí misma en Google para enterarse de lo que se ha llevado. Relatable.

Lil Nas X y los «panini»

El autor de ‘Old Town Road’ pasa página de su mayor éxito y se centra en ‘Panini’, la canción que ha presentado en los VMA. Un día antes, el rapero promocionaba ‘Panini’ en sus redes sociales como lógicamente se lo ha puesto a huevo la propia canción: sorprendiendo a una fan en su casa e invitándole a un panini. Curioso lo emocionada que está la chica… Ha debido gustarle ‘7‘.

Pulso de machos

No se sabe qué ha llevado exactamente a Moses Sumney a echar un pulso con Colin Caulfield de DIIV en una mesa de cocina y a subirlo a Instagram. «Lo pillamos, haces pesas», dice un comentario. Pero lo mejor de esta imagen es que, de manera random, aparece en ella el mismísimo Mac DeMarco, que parece ajeno a la escena. Queda por descubrir el cuarto sujeto de la foto, el que está detrás de la cámara.

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The real me.

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Jack White conoce a Jack Black

Por un lado, Jack White. Por el otro, Jack Black. Durante años ha sido una broma recurrente que ambos deben guardar algún tipo de relación por sus nombres, pero parece que no ha sido hasta hace poco cuando al fin se han conocido. White se topaba primero con los integrantes de Tenacious D (compuesto por Jack Black y Kyle Glass) y ahora parece que los dos Jacks preparan algo llamado, lógicamente, «Jack Gray».

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We hired a new merch guy

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Sting defiende el Amazonas

El cantante británico lleva décadas denunciando la destrucción del Amazonas y la desaparición de sus pueblos indígenas, por lo que evidentemente no iba a quedarse callado antes los terribles incendios que llevan quemando la selva desde hace semanas. En un comunicado ha escrito que estos suponen una «negligencia criminal a escala global» y responsabiliza de ellos a los «anticuados nacionalismos».

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Legend has it that the Emperor Nero “fiddled while Rome burned”. While obviously bristling at the dubious factoid that such a stupid man could have been a musician, none of us, including me, can be complacent about the tragic dimensions of the disaster taking place in the Amazon as I write. Amazonia is on fire at an unprecedented rate – 80% up from last year and with 39% more deforestation – and the world is suddenly taking notice. Populist leaders citing nationalist agendas, or claiming that climate change and its handmaidens are a hoax, are guilty of much more than standing by and doing nothing. This is criminal negligence on a global scale. This is no place for the outdated bromides of nationalism in a world where we all breathe the same air and where we will all suffer the consequences of this wilful negligence. @trudiestyler

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Peluso y el twerk de la ensalada

Este vídeo de Nathy Peluso muestra exactamente cómo nos imaginamos a La Sandunguera preparando su cena cada noche. En él, la cantante bendice su bol de ensalada con un twerk que enorgullecería a Nicki Minaj. Para tener su consejo en cuenta: «La verdad de la milanesa. Nunca dejen de brillar mi gente, échenle manteca a la tostada».

Ms Nina, del Raval a L.A.

Ms. Nina, que acaba de aparecer en portada de El País semanal junto a Bad Gyal y Flaca, se encuentra en Estados Unidos para presentar en directo su última mixtape, ‘Perreando por fuera, llorando por dentro‘, que ha editado el sello Mad Decent. Y así de feliciana se la ha visto frente a un «billboard» promocional del álbum.

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Son estrellas de la música urbana hecha en español. Un género que cosecha tantos seguidores como críticas por las letras de algunos de sus referentes masculinos. Esta nueva revolución liderada por mujeres cuenta con un mensaje sin tabúes. Reivindican el poder femenino. Juegan con sus propias reglas. Y las imponen a la industria. Desde YouTube hacia un público masivo. Lee el reportaje en elpaissemanal.com @akabadgyal @divadeva @msninaojorgeline @lalbany @flacabangbang 📷 @nicobustos. Redactor @guillermoadd. Producción @pancreativestudio y @melaniapan. Maquillaje @manuelapane. Estilismo: @florievitse Peluquería: @gloriaricoo. Peluquería de Bad Gyal: @fer.martinez.mk #elpaíssemanal #eps #músicaurbana #trap #culturaurbana #reportajes #badgyal

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Madonna vuelve a retrasar el comienzo de una gira por problemas de producción

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La gira por teatros que Madonna realizará por varias ciudades de Estados Unidos y que en Europa se desarrollará a modo de residencia durante varios días en Lisboa, varios días en Londres y varios días en París, tenía que arrancar el 12 de septiembre, en un par de semanas. Hay 84 conciertos planeados en 10 ciudades en total a ambos lados del Atlántico para la presentación en vivo de ‘Madame X‘. Sin embargo, los dos primeros shows han sido aplazados a octubre y un tercer concierto ha sido cancelado. En concreto, los conciertos que iban a tener lugar los días 12 y 14 de septiembre en Nueva York pasan a los días 10 y 12 de octubre. El concierto del 15 de septiembre no puede ser reubicado en ninguna fecha por «problemas de agenda y espacio del recinto» y ha de ser suspendido. Madonna ha enviado un comunicado: ‘Madame ❌ es una perfeccionista y quiere ofreceros la experiencia musical más única y mágica. Infravaloré la cantidad de tiempo que llevaría traeros este tipo de experiencia teatral y quiero que sea perfecta».

Lo curioso es que no es la primera vez que el principio de una gira de Madonna ha de ser postergado, de manera que comprar tickets para el primer show de sus tours se está convirtiendo en una experiencia de lo más arriesgada, sobre todo si implica reservar vuelos y hoteles. El ‘MDNA Tour’ de 2012 había de empezar el 29 de mayo en Tel Aviv, pero finalmente lo hizo dos días más tarde. En el ‘Rebel Heart Tour’ de 2015, las 5 primeras fechas también fueron pospuestas «por problemas de producción» hasta enero de 2016, pasando a ser la primera fecha canadiense en lugar de estadounidense.

Durante nuestra entrevista con Madonna, la cantante nos confirmó que en esta gira quería aprovechar la cercanía de los teatros para recuperar temas antiguos más personales y también los más cercanos del nuevo. «Definitivamente, por eso quiero hacer ese tipo de conciertos específicamente para este disco», indicaba después de que le mencionáramos también cortes como ‘Joan of Arc’ o ‘Rebel Heart’ del álbum anterior. En Instagram, incluso se la ha visto ensayando canciones tan perdidas de su discografía como la balada orquestada que cerraba ‘American Life’, ‘Easy Ride’.

Los Ganglios anuncian su separación y cancelan todos sus conciertos pendientes

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Los Ganglios han anunciado su separación en un escueto mensaje publicado en sus redes sociales. El texto no profundiza en explicaciones ni detalles de ningún tipo y simplemente dice: «Por asuntos personales hemos decidido acabar con Los Ganglios. Quedan cancelados todos los conciertos. Perdón por las molestias y gracias por todo!!»

La noticia de la disolución de Los Ganglios supone un varapalo para el pop independiente más absurdo y surrealista hecho en nuestro país. El grupo extremeño, compuesta por Xoxé Tétano, Rafael Filete y Silvestre, ha firmado canciones y videoclips absolutamente delirantes a lo largo de su carrera, capaz de hacernos llorar de la risa, como ‘INFOCREACIÓN’, ‘Lol’ o ‘Color de rosa’, en el que a través de ese prisma de lo absurdo, la banda expresaba divertidos mensajes llenos de costumbrismo y de crítica social y política.

Capaces de abordar cualquier tipo de estilo musical como tan bien demostraba su álbum de 2016 ‘Segunda escucha‘, desde el electro 8bit de ‘El subiduki’ hasta el post-punk nuevaolero de ‘Los arquitectos’ pasando por ‘La cumbia de Felix y Jacques’, el pop de carrusel de ‘Eres mutante’, el tecno de ‘Lol’ o el electro-tonti-pop de ‘Yayo Umberto’, Los Ganglios han creado una discografía fascinante e impredecible a lo largo de casi una década. Esta se compone de los álbumes ‘Cataclismo electoral’ (2011), ‘La guapa y los ninjas’ (2012), ‘Lubricante‘ (2014), el mencionado ‘Segunda escucha’ y el disco doble ‘Leyenda negra’, publicado este mismo año.

También este mismo año, Los Ganglios han colaborado con Rosalía en los videoclips de su single doble ‘FUCKING MONEY MAN’, compuesto por ‘Milionària’ y ‘Dio$ No$ Libre Del Dinero’. En concreto se han encargado de la dirección creativa del clip junto a la propia Rosalía y a su hermana Pili, más conocida como Daikyri. En el pasado, Los Ganglios han colaborado también con artistas como Lorena Álvarez o Las Ruinas.







Amaia sigue en el top 1 de JNSP; entran Normani y Taylor Swift

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Amaia continúa en el número 1 de nuestra lista semanal con su último single ‘Quedará en nuestra mente’, adelanto de un disco debut que saldrá un día indeterminado de septiembre, el mes que viene. Mientras sube el tema que no está incluido en el largo de Lana del Rey, las únicas entradas de la semana son los últimos temas de Normani y Taylor Swift, ambos, de manera nada casual, acaban de ser presentados en la gala de los Premios MTV. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
2 2 1 16 El relámpago Amaia Vota
3 10 3 2 Looking for America Lana del Rey Vota
4 9 2 12 Aute Cuture Rosalía Vota
5 6 2 21 bad guy Billie Eilish Vota
6 8 1 8 God Control Madonna Vota
7 3 3 7 Milionària Rosalía Vota
8 11 1 56 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
9 7 2 19 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
10 5 5 13 Soldi Mahmood Vota
11 15 8 12 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
12 4 1 3 En el río Vicente Navarro Vota
13 19 1 9 nana triste Natalia Lacunza Vota
14 12 1 13 Crave Madonna, Swae Lee Vota
15 22 14 5 Gone Charli XCX, Christine and the Queens Vota
16 16 1 Motivation Normani Vota
17 17 2 31 7 Rings Ariana Grande Vota
18 13 1 18 Medellín Madonna, Maluma Vota
19 19 1 Lover Taylor Swift Vota
20 14 14 9 Ivy Mike La Casa Azul Vota
21 27 20 5 How Do You Sleep? Sam Smith Vota
22 21 16 8 Me quedo Aitana, Lola Indigo Vota
23 25 1 6 Doble corazón Mónica Naranjo Vota
24 16 11 9 Ever Again Robyn Vota
25 18 18 5 :( Cariño Vota
26 24 24 2 Autoestima Cupido Vota
27 20 15 7 Lento Najwa Vota
28 35 28 3 Bad as the Boys Tove Lo, ALMA Vota
29 29 4 7 Santa María Bad Gyal, Busy Signal Vota
30 32 30 3 Tempo Lizzo, Missy Elliott Vota
31 28 28 2 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
32 33 32 3 So Am I Ava Max Vota
33 40 32 4 Sofia Clairo Vota
34 39 21 4 All the Time Zara Larsson Vota
35 34 25 3 Summer Girl Haim Vota
36 30 30 2 Can’t Believe the Way We Flow James Blake Vota
37 37 19 3 Boyfriend Ariana Grande, Social House Vota
38 36 23 6 Faith Bon Iver Vota
39 31 31 2 Hey, Ma Bon Iver Vota
40 38 38 3 Black Bull Foals Vota
Candidatos Canción Artista
The Greatest Lana del Rey Vota
Really Deep Snow Lindstrøm Vota
Cuidao por ahí J Balvin, Bad Bunny Vota
Half Love Red Hearse Vota
Amor anciano Maria Usbeck Vota
I Don’t Think I Can Do This Again Mura Masa, Clairo Vota
Ant Life Isobel Campbell Vota
Buddha Macy Gray Vota
Flamboyant Dorian Electra Vota
Love Is a Parasite Blanck Mass Vota
religion (u can lay your hands on me) Shura Vota
Hot Girl Summer Megan Thee Stallion, Nicki Minaj, Ty Dolla Sign Vota
Throw It Back Missy Elliott Vota

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Sleater-Kinney y la BSO de ‘Érase una vez en… Hollywood’, en las listas de álbumes españolas

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Alejandro Sanz escala cuatro posiciones esta semana en la lista de ventas española y vuelve al número 1 con ‘#ELDISCO‘. Le siguen en el top 5 ‘El mal querer‘ de Rosalía, ‘Spoiler‘ de Aitana, ‘La cruz del mapa’ de Manuel Carrasco y ‘BTS World’ de BTS.

La entrada más fuerte en la lista de ventas vuelve a confirmar que los fans del metal son aficionados del formato físico como pocos: es la de ‘Atonement’ del grupo de metal estadounidense Killswitch Engage, conocido por singles como ‘Holy Driver’ o ‘My Curse’. En el 64, firman la siguiente entrada de la tabla Sleater-Kinney con su nuevo álbum, ‘The Center Won’t Hold‘, producido por St. Vincent y lanzado un mes después de que Janet Weiss desertara de la formación por diferencias artísticas.

Por supuesto el estreno de ‘Érase una vez en… Hollywood’, una de las mejores películas de Quentin Tarantino en mucho tiempo, ha provocado que el público compre la banda sonora durante esta última semana, y el disco debuta en la lista de ventas en el número 96 y en la de streaming un poco más arriba, en el 74. Marc Anthony firma la última entrada en la lista de ventas con ‘Esencial’, que debuta en el número 100, mientras ‘So Much Fun’ de Young Thug es otra de las entradas en la tabla de streaming, en el número 45.

Ride / This Is Not a Safe Place

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Continúa la segunda vida de Ride y después de aquel parón de 22 años, tenemos nuevo disco suyo tan sólo 2 años después de ‘Weather Diaries‘. Incluso entre medias nos han obsequiado con un EP llamado ‘Tomorrow’s Shore’ que, vale, no era lo mejor de su carrera, pero sí capaz de dejarnos una curiosidad como la electrónica ‘Catch You Dreaming‘.

Como mostraba esta, los Ride del siglo XXI no están aquí solo para reivindicar que en su momento formaron parte de la historia del shoegaze como los que más, sino para atreverse a hacer cosas nuevas, y a los mandos de la producción vuelve a estar Erol Alkan. Este, más que llevarles a su terreno, parece darles alas para experimentar y ‘This Is Not a Safe Place’ lleva al grupo a distintos extremos. El álbum se abre con un tema casi instrumental llamado ‘R.I.D.E.’ que parece querer llamarse en verdad ‘M.Y. B.L.O.O.D.Y. V.A.L.E.N.T.I.N.E.’. No es indicativo, en cualquier caso: después el álbum llega a jugar con el rock más rugoso (‘Kill Switch’), con el sonido Sonic Youth (‘Fifteen Minutes’), o con el folk de finales de los 60 y principios de los 70 (‘Shadows Behind the Sun’). Incluso tienen su momento ‘OK Computer’ en el obligado tema sobre las nuevas tecnologías, ‘Dial Up’, que contrasta acústicas con alguna virguería sintética como hacía aquella obra maestra de Radiohead que en su momento ya pilló retirados a los viejos Ride.

Pero donde el grupo de Mark Gardener, Andy Bell y compañía parece ahora realmente cómodo es en su faceta más clásica de indie pop. Como si se hubieran dado cuenta de que ya no queda ni Noel Gallagher buscando el nuevo himno de Brit Pop noventero, ‘Clouds of Saint Marie’ es un temazo que habría arrasado en Radio One a mediados de los 90. Los «na-na-na-nanananas» y los «she reigns over me» terminan armando una de las canciones más pegadizas de toda su carrera. Quizá todavía pueda arrasar si llega a caer en la playlist de moda adecuada.

Igualmente efectiva es esa ‘Future Love’ que, de manera naíf pregunta «¿podría verte cada día? / ¿me quieres como yo a ti?». El puente final en el que introducen el título de la canción («a future love can never fail») es estupendo. Justo a continuación en el tracklist, ‘Repetition’ presenta una base ochentera que recuerda sorprendentemente a New Order o a esos OMD que se han dejado renovar inspirados por Kraftwerk. Sin embargo, las armonías vocales son sesenteras, muy beatlianas, algo que ya habían manejado en ‘Leave Them All Behind’, por ejemplo, pero que aquí les hace parecer más luminosos que nunca, quizá debido a lo concisas que son estas tres canciones.

Sin embargo, la «repetición» termina siendo un problema en este disco, pues abusan de ella constantemente. Les funciona en ‘Jump Jet’, pues «This is life on the outside, yeah» es un estribillo muy FIB, pero a menudo más bien deja ver sus carencias como letristas y compositores. Por mucho que en ‘End Game’ se nos intente meter por los ojos la reiteración hasta la saciedad de ese «Looking back when I try to remember / I thought that we had something» la melodía no se convierte en algo mejor. Y el subidón es un poco facilón para un grupo de esta experiencia. Por otro lado, ‘Fifteen Minutes’ carece de la sensación de suciedad y decadencia de la banda de Thurston Moore y Kim Gordon. Por mucho que lo intenten, suenan muy limitados y casi «teenagers» en su texto («esto han sido tus 15 minutos / espero que te lo hayas pasado bien / que tengas una vida agradable / ahora estás acabado, básicamente»).

En el mundo de altibajos emocionales y compositivos de Ride, se llega a caer en la contradicción. ‘Eternal Recurrence’, a pesar de que proclama que «es fácil hundirse», asegura que «el amor ganará al final». ‘Shadows Behind the Sun’ nos habla de «vivir en las sombras» donde «ya no puedes vivir»; y en la línea el tristón tema final ‘In This Room’ contrapone un «siempre he querido estar aquí» a un «este no es un lugar seguro». Después de toda la tormenta no queda nada claro dónde están Ride, si en un lugar bueno o malo, pero al menos pueden decir que han hecho dos álbumes seguidos interesantes en un breve espacio de tiempo. Igual empieza a no ser tan justo compararles con los últimos Slowdive: ahora va tocando a estos mover ficha.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Clouds of Saint Marie’, ‘Future Love’, ‘Repetition’
Te gustará si te gustan: My Bloody Valentine, The Feelies, Slowdive
Escúchalo: Spotify

Rosalía y Ozuna no pueden con ‘China’: ‘Yo x Ti, Tú x Mí’ debuta en el top 2 de la lista de singles española

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Rosalía firma la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española con ‘Yo x Ti, Tú x Mí’, su nuevo tema con Ozuna, que ambos acaban de presentar en los MTV Video Music Awards. El tema no repite el número 1 de los anteriores singles de Rosalía aunque a nadie se le escapa que ha sido un absoluto éxito en Youtube, donde está a punto de alcanzar los 50 millones de visualizaciones en menos de dos semanas. En su caso, ‘Yo x Ti, Tú x Mí’ entra directamente en el número 2, y repite por tanto el dato máximo de ‘Malamente‘, aunque mucho más difícil es que iguale la longevidad del sencillo principal de ‘El mal querer‘, que se resiste a abandonar la tabla casi un año y medio después de su lanzamiento (actualmente es top 80).

El top 2 de ‘Yo x Ti, Tu x Mi’ significa que Rosalía y Ozuna no han podido con ‘China’ de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y el propio Ozuna, que sigue en el número 1 de la tabla una semana más. ‘China’ es la canción más escuchada actualmente en Spotify España seguida por ‘Yo x Ti, Tú x Mí’, y la tercera a nivel global.

Hay que bajar hasta el número 78 para encontrar la siguiente entrada de la semana en la lista de singles española, ‘Tutu’ de Camilo y Pedro Capó. A esta le sigue ‘Easy’ de Jhay Cortez en el 84 , ‘Canguro’ de Wos en el 95 y ‘Ransom’ de Lil Tecca en el 98.




Fallece a los 50 años Neal Casal de The Cardinals, Chris Robinson Brotherhood…

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El guitarrista, cantante y compositor estadounidense Neal Casal ha fallecido a los 50 años. Casal fue, durante varios años, miembro de la banda de Ryan Adams The Cardinals, con la que llegó a grabar varios álbumes de estudio, y precisamente Adams ha sido quien ha confirmado en Twitter la noticia de su fallecimiento, cuya causa se desconoce por el momento.

Adams ha escrito que su corazón está «roto», que ha sido «un honor» conocer a Casal y ha recordado uno de los momentos más especiales que ha vivido con él encima del escenario, relacionado con la enfermedad de Ménière que padece: «Cuando tenía convulsiones de migraña ocular en el escenario, solo Neal lo veía. Él se acercaba y me miraba con esa cara… «puedes hacerlo, Ryan». Mis dedos se cerraron durante una convulsión. Esa amabilidad y hermandad solo se ven una vez e la vida».

Nacido en 1968, Casal se dio a conocer en primer lugar como integrante de Blackfoot, grupo en el que tocó desde 1988 a 1993. Después, en 1995 inició una carrera en solitario que le llevó a publicar una docena de álbumes, el último de ellos 2011. El también fotógrafo fue además integrante de grupos como Chris Robinson Brotherhood, con el que publicaba un nuevo largo este mismo año; o Hazy Malaze y como guitarrista colaboró a su vez con cuantiosos artistas, entre ellos Lucinda Williams, Rufus Wainwright o Willie Nelson.

La Canción del Día: ‘Hot Girl Summer’ es el himno veraniego que ha sumado un premio MTV en tiempo récord

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Se supone que los MTV VMA’s han de reconocer los mejores vídeos del último año, pero todos sabemos que a menudo son un instrumento para promocionar simplemente lo que ha salido en los últimos dos meses o lo que ha salido esa misma semana. Es lo que acaba de pasar con Megan Thee Stallion. Aunque lamentablemente solo apareció en la pre-gala de anoche y no en la gala en sí (y además no lució mucho sin featurings y pegada a otro hit anterior, ‘Cash Shit’), la organización sí ha podido apuntarse un tanto otorgando un premio a una canción que ha salido este mismo mes, hace tan solo un par de semanas, que de hecho no tiene aún videoclip, pero que sí puede ser un himno longevo.

¿El pasado 8 de agosto ‘Hot Girl Summer’ no existía y ahora es, concretamente, el «mayor himno de empoderamiento del año», como ha sido señalado en los premios MTV? Puede sonar exagerado, pero la canción tiene indudablemente pegada y es inmediata y por ello ha entrado directamente al puesto 11 de la competitiva lista del Billboard Hot 100. Se trata del nuevo single de Megan Thee Stallion, una rapera de 23 años que el año pasado destacaba con un EP llamado ‘Tina Show’, este año ha lanzado una mixtape llamada ‘Fever’ y ahora ha lanzado este tema suelto.

La canción contiene un sample de ‘Act Up’ de City Girls y es por supuesto fiel a los sonidos del urban en la actualidad, pero también tiene la pegada de las canciones más pop de The Weeknd, pues comparte con él cierto gusto estético por los beats un tanto synth-pop y los ritmos R&B. Todos los que disfrutarais de ‘Starboy’ o ‘I Feel It Coming’ seguramente encontraréis aquí algo a lo que agarraros al margen de su atractivo elenco.

Y es que en esta canción Megan Thee Stallion ha querido repartirse el protagonismo con el registro más aterciopelado de Ty Dolla Sign y una Nicki Minaj que dejó sorprendida a Megan por la rapidez con la que registró su parte. Encontramos frases no solo de empoderamiento o más bien de desafío («Who unfollowed me? Like who don’t follow me? /’Cause even in your new bitch, I can see a lot of me»), y un sinfín de referencias sexuales («Eat that dick up even when I’m going vegan»), pero lo más importante es esa recreación en la expresión «hot girl summer», que Megan ha patentado, ha incluido en canciones anteriores, y anticipado como eslogan en las redes sociales, y que se refiere a un verano en el que «seamos nosotros mismos y lo pasemos bien». Dice que además, el «girl» en este caso es neutro.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Los mejores memes de VMA 2019: los cuchicheos de Rosalía y Camila, el nuevo despiste de Travolta, el aguantavelas Nick Jonas…

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Una nueva gala de los MTV Video Music Awards se ha celebrado esta noche en Nueva Jersey con Taylor Swift, Ariana Grande, Billie Eilish, Rosalía o por supuesto Missy Elliott, que recogía un premio honorífico; entre sus principales ganadores. Y entre los artistas que han actuado y dejado momentos para el recuerdo, las propias Rosalía y Missy Elliott además de Normani con su atlética performance, Miley Cyrus con su derroche de voz o Shawn Mendes y Camila Cabello, que han hecho gala de su química en la interpretación de su exitoso single conjunto, ‘Señorita’.

Más allá de actuaciones, durante la gala se han sucedido momentos divertidos que han sido obligatoriamente capturados en meme por los espectadores. Ha sido inolvidable, por ejemplo, el nuevo traspiés de John Travolta confundiendo a la drag queen Jade Jolie con Taylor Swift cuando había de entregarle un premio a la segunda, pero las escenas más divertidas de la noche han tenido lugar en las gradas. Un ejemplo: la propia Taylor Swift bebiendo vino «sutilmente» desde su sitio. Como si no la hubiéramos visto ya con alguna copa de más…

Los cuchicheos de Rosalía -que sí, ha montado su propia Feria de Abril en los VMA- y Camila Cabello contándose secretos indecibles, como este visto en nuestros foros, también han dado de sí en las redes, así como la misma existencia de Sophie Turner, que durante un punto de la noche se negaba a sentarse tras la actuación de Miley Cyrus. Por otro lado, su pareja Joe Jonas parecía distraído intentando descubrir si «Shawnmila» se besaban al final de su actuación. No hubo beso, como tampoco lo hubo para el pobre Nick Jonas en otro punto de la noche, acompañado de sus hermanos y sus cuñadas en plan aguantavelas. Gente flipando con Missy, Lil Nas X y su discurso en rollo o Normani también han generado algunos curiosos memes.

Lo mejor y lo peor de los MTV VMA’s

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Lo mejor

El popurrí de Missy Elliott
Justo después de la decepción de la edición de su regreso discográfico, el paupérrimo EP ‘Iconology’, Missy Elliott y MTV consiguieron su objetivo en la edición 2019. La primera, reivindicarse como leyenda incluso cuando lleva años sin sacar álbum; la cadena, homenajeada a su vez en el videoclip que acaba de publicar Missy, ‘Throw It Back’, dar un poco de notoriedad a su premio honorífico, el «Vanguard Award» que se ha estado décadas entregando por la puerta de atrás sin que la gente a duras penas se enterara de su existencia. Foto: MTV.com.

No sabría recitar a los ganadores de este premio en otros años, pero no se olvidará lo de Missy anoche. Pese a que no la vimos durante nada menos que su clásico ‘Work It’, Missy Elliott ofreció una actuación espectacular entre bailarines, efectos especiales, los diferentes sets dispuestos para cada canción de su medley, las cuidadas proyecciones y la fuerza de los beats de las distintas canciones. Se adivina un trabajo meticuloso con muchas horas de preparación previa no solo en cuanto a coreografías sino en cuanto a producción audiovisual.

A Cardi B, que por cierto derrotó a un montón de tíos en la categoría hip-hop, le tocaba entregarle el premio, repasando su labor e influencia incluso en la moda, reconociendo que ella misma la había copiado, y recordando hitos medio olvidados, como las colaboraciones de Missy con Beyoncé o Ariana Grande. Missy Elliott reconoció estar emocionada durante su discurso, recordando que ha trabajado muy duro durante más de dos décadas. Ella sí llamó al Vanguard Award con el nombre que ha tenido durante años, “Michael Jackson”, cuando en varios momentos de la noche parecía estar ocultándose o silenciándose que el nombre del premio era o fue este. ¿Se ha puesto encima de la mesa este debate tras el impacto del documental ‘Leaving Neverland’? Missy tuvo palabras de agradecimiento para Janet Jackson, Busta Rhymes, Peter Gabriel y Madonna, entre muchos otros, pero dedicándose especialmente a Janet por ser tan «buena amiga». Sus palabras finales fueron para los bailarines.

‘A ningún hombre’ de Rosalía
Rosalía ha sido la primera artista española en recibir un VMA, en concreto al mejor vídeo latino con ‘Con altura’. Además, le dejaron cantar en español en la ceremonia, y si bien su presentación de ‘Yo x ti, tú por mí’ con Ozuna y un fragmentillo de ‘Aute cuture’ en solitario no fue superimpresionante para aquellos que ya llevamos meses observando el despliegue de su cuerpo coreográfico; el principio fue de cortar el hipo. Justo cuando muchos dábamos por hecho que no se iba a atrever con ninguna composición de ‘El mal querer‘ en la ceremonia por el carácter más experimental y menos latino de su repertorio, incorporó un fragmento a capella de ‘A ningún hombre’ y ahí fue de verdad donde nos dejó tan helados como en los Goya.

La actuación de Normani
No tengo muy claro cuánto hubo de pregrabado en los vocales de Normani durante su actuación, pero la cantante logró ofrecer la típica actuación enérgica en la que te da igual cuánta lata estés percibiendo. En su presentación de ‘Motivation’, sin duda una de las mejores canciones del momento, Normani apareció tocándose el coño encima de una canasta. A la postre se rodeó de un gran grupo coreográfico, le arrancaron la ropa, se puso a hacer piruetas y no dejó de ofrecer, por paradójico que parezca, una actuación muy viva.

Shawn Mendes, por partida doble
Shawn Mendes tuvo doble protagonismo en la ceremonia. Dejando de lado los galardones, que al fin y al cabo los vota el público y no tienen más misterio, pues gana quien tiene mayor número de fans; Mendes actuó dos veces. Y las dos veces convenció. En cuando al número 1 actual en Estados Unidos, ‘Señorita’ junto a Camila Cabello, puede que no sea la canción más compleja del mundo, pero su presentación intimista, romántica y sencilla y la química entre ambos cuando al final parece que se van a besar, no se puede poner en duda. El presentador Sebastian Maniscalco estuvo muy gracioso cuando parecía estar elogiando los labios de uno de los dos, y en realidad se refería a Shawn (“Camila también ha estado muy bien”). Mendes también resultó entretenido y natural con su interpretación en solitario de su tema ‘If I Can’t Have You’. Por el contrario, en contraste, el show de Lizzo delante de un culo gigante, resultó demasiado forzado. Como si hubiera intentado demasiado ser el gran «highlight» de la noche con su medley de ‘Truth Hurts’ y ‘Good as Hell’.

El buen nivel generalizado
Tan criticada en los últimos años por su pérdida de contacto con la realidad y la juventud, la gala de los premios MTV se ha sumado puntos tirando de lo latino (la presentación de J Balvin y Bad Bunny, una fantasía de emojis y figuritas patrocinada por SnapChat); apostando por canciones sin parafernalia (además de ‘Señorita’ estuvo muy bien vocalmente Miley Cyrus interpretando la balada ‘Slide Away’), manteniendo la actuación en exteriores que siempre da algo de dinamismo (lo de Jonas Brothers correteando entre sus fans histéricos fue un chorro de energía); y cerrando con el reconocimiento a la cultura hip-hop con un popurrí de Queen Latifah, Naughty by Nature, Redman, Fetty Wap y Wyclef Jean, que sobre todo en la primera canción y en la última, ‘O.P.P.’ y ‘Hip Hop Hooray’, lograron levantar al público.

La cara de Kevin Jonas viendo a H.E.R.
La actuación de H.E.R., quizá por no ser de las primeras de la noche, no dijo mucho, sobre todo después de la más que generosa presentación de sus méritos musicales, y este fue el careto que le pillaron a Kevin Jonas mientras ella hacía el solo de guitarra de ‘Anti’.

Lo peor

La ausencia de Ariana Grande y Billie Eilish
No se concibe unos Premios MTV 2019 en el que no figuren dos de las reinas del pop durante este año, a la que cada uno de sus pasos les ha salido mejor que bien. Ariana Grande ha arrasado con ‘thank u, next’ y ‘7 Rings’ y Billie Eilish está en boca hasta de Thom Yorke como la artista joven más interesante del panorama. Billie mandó un vídeo indicando que estaba de gira en Rusia y que lamentaba perderse la gala de los Premios MTV cuando era el sueño de su vida asistir, pero tanto sueño no sería, si no se había reservado un hueco en la agenda. Mira cómo Taylor Swift sí que no quiso perderse la fiesta.

El premio a Vídeo del Año para Taylor Swift
Taylor Swift ha podido hacer un vídeo simpático y bienintencionado con ‘You Need to Calm Down’, ¿pero de verdad es el vídeo del año? La cantante, que durante años ha guardado silencio políticamente, no tiene tanta credibilidad como otros artistas ahora enarbolándose la bandera de las libertades, de la Ley de Igualdad y su vídeo roza lo ñoño y lo rocambolesco, lo inverosímil, en su intento de plantearse como adalid de la paz abrazándose a Katy Perry, ambas disfrazadas de menú McDonald’s. ‘Lover’ vuelve a tener mayor número de buenas canciones de las esperadas, pero ‘You Need to Calm Down’ ni siquiera es una de ellas. La actuación de Taylor, mejor en la parte acústica de ‘Lover’ que en la pomposa de ‘You Need to Calm Down’, presentó sobre todo al principio un sonido algo deficiente que no se han molestado en tunear al subir a Youtube.

La actuación de Lil Nas X
Lil Nas X supo reírse de sí mismo con un vídeo introductorio en el que bromeaba con el remix número 3162 de ‘Old Town Road’. A pesar de ser presentado por Billy Ray Cyrus, que apeló indirectamente a su homosexualidad, dándole las gracias por inspirar a la gente a ser ellos mismos y por haber roto fronteras en el mundo de los géneros musicales, el artista dejó atrás su hit para presentar un nuevo single ‘Panini’. Una presentación futurista que recordaba a la de Katy Perry con ‘Dark Horse’ en la Superbowl, y que fue en riguroso playback. Una verdadera bajona que, al contrario de lo que sucedía con Normani, no era disimulada con un buen número.

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Taylor Swift, Missy Elliott y Rosalía, entre los grandes triunfadores de los MTV VMA’s 2019

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Taylor Swift, que abría la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 2019 con un medley de ‘You Need to Calm Down’ y ‘Lover’, ha sido una de las grandes ganadoras de los premios de este año, al hacerse con el galardón a Vídeo del Año por el vídeo de ‘You Need to Calm Down’, lleno de celebridades y con mensaje contra el odio. También recibió otro premio para la misma canción («video for good») y hubo un reconocimiento para ‘ME!’ en las categorías técnicas en concreto a los efectos visuales.

Aunque con menos protagonismo al no haber actuado, Ariana Grande y Billie Eilish se llevaron igualmente cada una tres premios. Entre quienes sí pudieron actuar en la ceremonia estuvieron Shawn Mendes con y sin Camila Cabello, Lizzo, Jonas Brothers, Missy Elliott con su popurrí de éxitos en relación con la recepción del premio honorífico por sus grandes vídeos pasados, Miley Cyrus, H.E.R., Normani, J Balvin con Nad Bunny y Rosalía con Ozuna. La autora de ‘El mal querer’ hizo un medley de ‘A ningún hombre’, ‘Yo x ti, tú por mí’ y ‘Aute Cuture’, y pudo llevarse a casa el premio a vídeo latino por ‘Con altura’. Rosalía recogió su premio indicando que «no se lo esperaba» y que era «un honor. Soy de Barcelona y estoy tan feliz de estar aquí para representar a mi país y a mi cultura». La cantante dio las gracias por que la dejaran cantar en español, mientras J Balvin, a su lado, se mostró orgulloso de ser latino y recordó el fuego en el Amazonas. Bajo estas líneas podéis ver el palmarés y los vídeos con las actuaciones.

Vídeo del Año: ‘You Need to Calm Down’, Taylor Swift
Artista del Año: Ariana Grande
Canción del Año: ‘Old Town Road (remix) de Lil Nas X, ft Billy Ray Cyrus
Mejor Nuevo Artista: Billie Eilish
Mejor Colaboración: ‘Señorita’ de Shawn Mendes con Camila Cabello
Mejor Artista Emergente este Año: Billie Eilish
Mejor Vídeo Latino: ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin, El Guincho
Mejor Vídeo de Pop: ‘Sucker’ de Jonas Brothers
Mejor Vídeo Hip Hop: ‘Money’ de Cardi B
Mejor Vídeo de R&B: ‘Waves’ de Normani, ft 6lack
Mejor Vídeo de K-Pop: ‘Boy With Luv’ de BTS, ft Halsey
Mejor Vídeo Dance: ‘Call You Mine’, de Chainsmokers con Bebe Rexha
Mejor Vídeo Rock: ‘High Hopes’ de Panic! at the Disco
Mejor Vídeo for Good: You Need to Calm Down’, Taylor Swift
Mejor Grupo: BTS
Mejor Himno de empoderamiento: ‘Hot Summer Girl’ de Megan Thee Stallion, con Nicki Minaj y Ty Dolla Sign
Canción del verano: ‘Boyfriend’ de Ariana Grande y Social House

Video Vanguard: Missy Elliott

Mejor Dirección: ‘Old Town Road (remix) de Lil Nas X, Billy Ray Cyrus
Mejores Efectos Visuales: ‘ME!’ de Taylor Swift
Mejor Dirección: ‘bad guy’ de Billie Eilish
Mejor Dirección de Arte: ‘7 Rings’ de Ariana Grande
Mejor Coreografía: ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin
Mejor Fotografía: ‘Señorita’ de Shawn Mendes, Camila Cabello








Shawn Mendes y Camila Cabello logran al fin el número 1 de Estados Unidos que tanto se les resistía con ‘Señorita’

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‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello es el mayor éxito del momento. El tema ha sido número 1 en incontables países como recopila la Wikipedia anglosajona, entre ellos Reino Unido, Australia, Noruega, Portugal, Islandia, Alemania o Singapur (en España ha sido top 3, actualmente es top 5) . Se le resistía, de manera importante, Estados Unidos… hasta ahora.

Como informa Billboard, ‘Señorita’ al fin ha logrado escalar a la primera posición del Hot 100 dos semanas después que ‘Old Town Road’ de Lil Nas X y Billie Ray Cyrus perdiera su reinado en la tabla tras 19 semanas de bloqueo. Así, esta semana ‘bad guy’ de Billie Eilish da paso en el top 1 estadounidense a ‘Señorita’. Este supone el primer número 1 en Estados Unidos para Shawn Mendes y el segundo para Camila Cabello, pues la cantante cubano-americana ya lo había sido gracias a ‘Havana’ con Young Thug, uno de los mayores éxitos de 2018 a nivel global.

El texto de Billboard no deja de recordar que el número 1 de ‘Señorita’ pertenece también a sus otros 6 autores, pues el tema suma 8 en total pese a su buscada simplicidad. En el grupo de autores de ‘Señorita’ se encuentra, de manera fascinante, Charlotte Aitchison, más conocido por todo el mundo como Charli XCX. No sabemos exactamente qué palabra ha contribuido la británica en la canción, pero enhorabuena a ella también.

Harry Styles habla sobre su nuevo disco, que irá sobre «practicar sexo y estar triste»

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Harry Styles es portada del nuevo número de Rolling Stone y, por tanto, protagoniza un extenso perfil en la revista firmado por el escritor y periodista especializado en pop Rob Sheffield, en el que habla sobre varios temas que han afectado a su carrera y a su vida como One Direction (no descarta volver con el grupo «cuando sea el momento»), la inclusividad (habla sobre la presencia de banderas LGBTQ o de Black Lives Matter en sus conciertos, para él muy importante) o una de sus nuevas aficiones, la meditación, que, asegura, le ha hecho preocuparse menos por el futuro.

En el texto, Styles habla también sobre su esperado segundo disco, al que está «poniendo los últimos retoques». Según Sheffield, el sucesor de su debut de 2017 se compondrá de las canciones «más duras y sentidas» que Styles ha escrito. Y el músico británico detalla que estas hablarán «sobre practicar sexo y estar triste» en relación a sus últimas experiencias personales, lo que incluye su uso de algunas drogas psicodélicas que tomaba en el estudio mientras escuchaba ‘RAM’ de Paul y Linda McCartney. Afirma que sus letras serán especialmente honestas, e indica: «Esto no significa que me pondré a cantar sobre lo que como cada día o lo que hago antes de irme a dormir. Pero sí te diré que puedo ser realmente patético cuando me pongo celoso, o que me siento más feliz o más triste que nunca, o que estoy enfadado o resentido conmigo mismo».

En cuanto al sonido del álbum, Styles detalla algunas de las influencias que le han inspirado esta vez, entre ellas ‘Cosmic Dancer’ de T. Rex en relación a unas cuerdas que sonarán en una de las canciones del disco. También asegura que ‘Blue’ de Joni Mitchell ha sido una obsesión durante la composición del largo, en concreto su uso del dulcimer, hasta el punto que Styles ha conseguido que la persona que construyó este instrumento para Mitchell en los 60 le construya uno para él, que tocará en el disco. Junto a ‘Blue’, Styles asegura que su otro disco favorito, «por las melodías», es ‘Astral Week’ de Van Morrison, por lo que cabe esperar que la influencia de estos dos genios del folk americano haya empapado en menor o mayor medida el segundo álbum de Styles.