Jack Bisonte se reinventan y transforman en divas que rinden tributo a «Lana, Dua, Tracy, Gall»

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9 enero, 2020

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Tras publicar la noticia en exclusiva el tabloide TMZ, Justin Bieber ha confirmado en su cuenta de Instagram que padece la enfermedad de Lyme, explicando que esta y no su reconocido abuso de las drogas es la razón por la que en los últimos años ha lucido un aspecto demacrado.

Ha dicho: «Mientras mucha gente decía que Justin Bieber tenía un aspecto de mierda o que estaba puesto de metadona, nadie sabía que recientemente he sido diagnosticado con la enfermedad de Lyme, y no solo eso sino que también se me ha diagnosticado un caso severo de mononucleosis infecciosa la cual ha afectado a mi piel, a mi función cerebral, a mi energía y en general a mi salud. Explicaré todas estas cosas en detalle en la serie que estoy a punto de estrenar en Youtube, a través de la cual conoceréis todo aquello contra lo que he estado luchando y que estoy SUPERANDO. Han sido un par de años duros pero estoy realizando el tratamiento adecuado para ayudar a mitigar esta enfermedad hoy día incurable, y así volver mejor que nunca».

La enfermedad de Lyme está causada por la picadura de ciertas especies de garrapata infectadas, no es contagiosa y se trata con antibióticos. Esta afecta al sistema neurológico y al corazón y puede producir fatiga, fiebres, erupciones en la piel o pérdida de memoria. Sin embargo, y al contrario de lo que da a entender Bieber, la enfermedad sí es curable si es detectada a tiempo. En cualquier caso, el autor de ‘Purpose‘ no es la única celebridad que sufre esta dolencia: las cantantes Shania Twain, Avril Lavigne y Amanda Palmer están afectadas por ella, así como la modelo Bella Hadid. ‘Yummy‘, el nuevo single de Bieber, está siendo un éxito, pero no tanto como se esperaba.

New Order, The Bats y Serrat, canciones de la vida del sello El Genio Equivocado, que celebra su X aniversario

Por

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9 enero, 2020

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Esta semana el sello barcelonés especializado en indie pop El Genio Equivocado conmemora sus primeros 10 años de vida. Una década que comenzaron auspiciando los primeros trabajos en solitario de Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina) y que continuaron acogiendo proyectos de la última ola de Myspace, como Cosmen Adelaida o Hazte Lapón. En los últimos tiempos, esa oferta se ha ido ampliando con proyectos tan variopintos como Algora, Burrito Panza, Las Ruinas, Birkins, Flamaradas, Perapertú o Ladilla Rusa. [Ilustración: Lolo G. Molinier de Hazte Lapón para El Genio Equivocado.]

Antes de iniciar una nueva temporada repleta de novedades –entre otros, editarán discos de algunos de los antes citados más nuevas incorporaciones como Raúl Querido, Terry vs Tori, Roldán, Beladrone o Centauros–, el sello celebrará estos 10 años con una serie de conciertos conmemorativos que reunirán a varios de los artistas antes citados, comenzando por este mismo fin de semana: el viernes 10 de enero, Ladilla Rusa, Algora y Perapertú estarán en El Sol de Madrid y, al día siguiente, el mismo recinto acogerá a Joaquín Pascual, Roldán y Hazte Lapón, en el que será el último concierto de su carrera. También hay nuevas fiestas confirmadas en Zaragoza y Barcelona, también por partida doble.

Por este motivo, hemos hablado con Joan Casulleras, alma mater del sello junto a Rafa Piera (con el que también compone el dúo Pin&Pon DJs), para someterle a nuestro Tipo Test, un cuestionario destinado a conocer más sobre las canciones que han marcado su vida para bien, muy bien o incluso mal. Y he aquí el resultado, que se resume al final del artículo en una coqueta playlist. De manera elegante, le honra haber evitado del todo el autobombo.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Favoritas hay tantas… ‘Apology For An Accident’ de American Music Club, ‘Lost Weekend’ de The Bats, ‘It’s Rough’ de Smog, ‘Special’ de New Order…

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Cualquiera de Serrat de las viejas, que es lo que sonaba en casa.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Alguna de New Order.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
En particular ninguna, en general el reggaeton.

¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Tenemos una tienda de discos, una discográfica… pero es principalmente Rafa el que se deja los cuartos en discos.

¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de los Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Spotify principalmente, y mi cuenta de Google Play Music, donde me permite subir mis mp3. Muy de vez en cuando puedo escuchar discos en Youtube, pero es residual.

¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Hay parte de postureo, burbuja diría yo, pero es cierto que en la tienda vendemos muchos más vinilos que CDs. Lo del cassette es más fetichismo que postureo, me gustan los cassettes (aunque no se venden prácticamente).

Actuación vocal que adores.
Tanya Donelly de Belly interpretando ‘Low red moon’, piel de gallina.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
El ‘Aserejé’ cuando salió, pero ahora puedo decir sin problema que me parece una gran canción.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Escuchar entero el ‘Couchmaster’ de The Bats, temazo tras temazo.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre y lo escuches siempre en modo «shuffle»?
No recuerdo ninguno así, si me pareciera un desastre directamente no me encantaría.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
La capacidad de emocionar es indicativa de la perfección de una canción, a más emoción, más perfecta.

Un remix que te haya vuelto loco
El The Twelves Remix para ‘Seven’ de Fever Ray.

Un disco que haya marcado tu vida.
Sin dudarlo, ‘Substance’ de New Order.

Escucha la playlist con las canciones favoritas de El Genio Equivocado:

‘El faro’: una hipnótica e inquietante pesadilla marina

Por

Fernando García

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9 enero, 2020

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El segundo trabajo de Robert Eggers tras la atmosférica y enigmática belleza de ‘La bruja’ fue presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2019, causando verdadero entusiasmo entre la prensa (finalmente se alzó con el premio FIPRESCI de la sección). La expectación que genera una segunda película después de haber realizado una opera prima exitosa es un arma de doble filo para muchos cineastas: la cinta seguramente tendrá más visibilidad lo que derivará en una mayor exposición tanto si está a la altura como si no. Dicho de otro modo, puede alzarte o hundirte. ‘El faro’ supone un ligero cambio de registro para su autor, pero continúa explorando leyendas y mitos siniestros de la antigüedad. Eggers se confirma como un cineasta capaz de crear atmósferas malsanas e inquietantes sin someter al espectador a sobresaltos convencionales. Al igual que en ‘La bruja’, aísla a sus personajes en un entorno natural salvaje e incontrolable. En aquella era un bosque oscuro y maldito, en esta es un mar embravecido.

Willem Dafoe y Robert Pattinson interpretan respectivamente a un farero y a su aprendiz, encargados de vigilar un faro de una isla de Nueva Inglaterra a finales del siglo XVIII y mantenerlo en buenas condiciones durante un mes. De esta manera y a través de estos personajes, Eggers establece una lucha psicológica sobre el ego, el poder y, en definitiva, la condición humana. El director no está interesado en sutilezas, ‘El faro’ muestra lo que es desde el principio: un desquiciado descenso a la locura que siempre va a más. Lo cual no quiere decir que esté exenta de subtexto y significados. De hecho, la película está repleta de simbología a través de objetos, animales y mitos marinos. Eso es lo que la hace tan fascinante y una obra a la que volver. También su arriesgado apartado visual –rodada en 4:3 en blanco y negro y con una llamativa fotografía a medio camino entre el preciosismo y lo sucio– desvela que Eggers es un director con una interesante y muy oscura visión cinematográfica.

Con un dominio del tempo narrativo ejemplar, construye una experiencia angustiosa, casi claustrofóbica, que se ve desde el más absoluto desasosiego. Es una invitación a un universo turbio, tortuoso y feo que no solo hipnotiza por su espectacular técnica visual, sino por un excelente uso del lenguaje, usando un inglés ya obsoleto, que da, aún más si cabe, la impresión de que estamos ante un mundo cerrado, lejano al nuestro y en el que se tiene una sensación constante de alarma. Robert Pattinson –que no cesa de forjarse una de las filmografías más interesantes entre los actores de su generación- y Willem Dafoe ofrecen uno de esos recitales interpretativos que se recordarán por mucho tiempo y en el que se encuentra, probablemente, los mejores trabajos de sus respectivas carreras.

Pese a lo que pueda sugerir que dos actores tan famosos sean quienes la protagonicen, ‘El faro’ está muy lejos de buscar satisfacer al público medio. Es una película-pesadilla tan radical como histérica en su narrativa. No solo resulta ser la confirmación del talento de Robert Eggers, sino que directamente lo sitúa entre los grandes cineastas americanos en activo. 8.

Grimes parece confirmar su embarazo con una nueva imagen en Instagram

Por

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9 enero, 2020

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Se acerca la fecha de publicación de ‘Miss Anthropocene‘, el nuevo álbum de Grimes… que se filtró hace varias semanas –queda por saber si en su versión definitiva–. Poco parece importar eso a la canadiense y su sello –con el que precisamente ha tenido sus tiras y aflojas por la lentitud en darle salida–, que han seguido con su planificación promocional según lo previsto: con toda la calma, han presentado singles como ‘Violence‘, ‘So Heavy I Fell Through the Earth’, ‘My Name Is Dark’ –con guiños a Smashing Pumpkins y Garbage, que ya fue Canción del Día– y ‘4ÆM’. Pero, quizá esa calma, podría tener que ver también con factores personales.

En una llamativa imagen subida anoche a Instagram, Grimes mostraba sin censura sus pechos desnudos. Parecía cuestión de tiempo que la red social propiedad de Facebook le aplicara su estricta (casi siempre) normativa anti-desnudos y anti-pezones, y así fue. Grimes re-subía hace unas horas la imagen, esta vez convenientemente photoshopeada para eludir la censura –si tienes curiosidad, sana o no, la original sí está en Twitter–. Pero la ausencia de pezones no es lo único que llama esta vez la atención en la foto.

Y es que en ambas se puede observar en su vientre, como si su piel fuera translúcida y hubiera una luz interior, la silueta de un feto bien formado. Y no solo eso, sino que su propio abdomen también muestra cierta forma propia de una mujer embarazada. Y, considerando la menudez de Claire Boucher, no precisamente de unas poquitas semanas, no. La duda a resolver era si se trata de un embarazo real o si, como sus pechos o la imagen del hipotético bebé, se trataba de una manipulación fotográfica. Cabía pensar, si tenemos en cuenta la cínica visión del futuro que exhibe Boucher, que podría ser un truco relacionado con el hilo argumental de ‘Miss Anthropocene’, una diosa que amenaza el medio ambiente en la Tierra. Y de hecho en su última aparición sobre un escenario, hace apenas tres semanas –una performance de ‘4ÆM’ en una convención de videojuegos, que podéis ver más abajo–, no había señal aparente de su posible embarazo en su aspecto físico.

Pero horas después de la/s primera/s imágenes Grimes parece confirmar los rumores con una nueva foto de Instagram, en la que su estado de buena esperanza es ya prominente… si es que no nos engaña esa prenda que lleva superpuesta. Lo cierto es que tampoco es sorprendente, si tenemos en cuenta que su multimillonaria pareja Elon Musk tiene ya cinco hijos de relaciones anteriores –tan avanzado para su trabajo en Tesla, y tan de otro siglo para la planificación familiar–. Ahora queda por ver cómo puede esto afectar a la promoción del sucesor de ‘Art Angels’, que verá la luz el 21 de febrero, si no hay cambios.

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— ༺GRIM ≡ﾟS༻ (@Grimezsz) January 8, 2020

Bad Gyal, una khaleesi junto a su padre, el actor Eduard Farelo, en el spot de los Premis Gaudí 2020

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9 enero, 2020

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Bad Gyal comenzó 2019 muy bien, girando por todo el mundo antes de confirmar su salto a una multinacional, y lo terminó, tras singles potentes como ‘Santa Maria’ y ‘Hookah’, aún mejor: logrando su primer número 1 en España con ‘Alocao‘ –junto a Omar Montes–y, aun mejor, acercándose a esa posición con ‘Zorra‘, ya en solitario. A la espera de saber cuáles son sus planes musicales para este 2020, de momento se estrena como actriz.

Lo hace en el spot que anuncia la ceremonia de los Premis Gaudí 2020, premios de cine y la televisión catalana que entrega la Acadèmia Catalana del Cinema el próximo 19 de enero. La pieza, de algo más de tres minutos, está dirigida por el realizador Marçal Forés, que tras su paso por grupos del underground barcelonés como Pelea!, se ha hecho muy conocido por películas como ‘Animals‘ y sobre todo sus videoclips (para Fangoria o Papa Topo), entre otros trabajos con la productora CANADA.

Ambos se alían también en esta historia que co-protagoniza la ahora cantante de éxito junto a su padre, el actor Eduard Farelo, y que narra una emotiva historia de desamor con guiño a ‘Juego de Tronos‘, pero con final feliz: el papá y el cine, son los salvadores del drama.

El baile de ‘Futsal Shuffle 2020’ puede suponer un hit transversal para Lil Uzi Vert

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9 enero, 2020

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Desde Philadelphia, Lil Uzi Vert es uno de los raperos más importantes antes de Atlantic Records y ahora de Roc Nation gracias al éxito de su debut ‘Luv Is Rage 2’, a su colaboración en ‘Bad and Boujee’ de Migos y a sus nominaciones para los premios MTV, Grammy o los Billboard. En su mayoría esas nominaciones se producían en las categorías de “nuevo artista” y “mejor hip-hop”, pero el hit actual del artista puede trascender géneros.

Y es que tras el pelotazo dado por ‘XO Tour Llif3’ en 2017, una canción que suma más de 1.000 millones de reproducciones en Spotify, el artista lleva un tiempo presentando los sencillos del que va a ser su segundo álbum. Tras los promocionales ‘That’s a Rack’ y ‘Sanguine Paradise’, es el turno de un tema que está funcionando mucho mejor que esos dos, ‘Futsal Shuffle 2020’. Se considera el sencillo principal del largo y buena muestra de su inspiración, «dance».

Sin casi cadencia trap, esta producción de Brandon Finessin, Starboy, Mayyzo y Loesoe cuenta con un superatractivo añadido trance que eleva la canción una y otra vez, como de manera más sosegada conseguía ‘Yeah’ de Usher. A su vez, acompañan una serie de arreglos burbujeantes que nos hacen pensar en un cruce entre PC Music y The Neptunes. Si eres capaz de dejar de lado esa letra empeñada en la ostentación y en el miembro viril del propio artista («She suck my dick ‘til she get delirious» forma parte del estribillo, pero hay más), el tema se crece con un baile propio que se exprime en el recién estrenado videoclip. El título del tema viene de que Lil Uzi Vert quería conquistar el mundo en 2020 con este corte en verdad editado a finales de noviembre, y todo apunta a que podría ser así.

Lo mejor del mes:

Chloral reivindican en ‘Supernova’ el shoegaze y el dream pop para una nueva generación

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9 enero, 2020

Poco a poco, el panorama independiente español va superando y asimilando la resaca post-trapera y las guitarras siguen recuperando peso en las nuevas propuestas musicales que emergen. Así ocurre con Chloral, una de las apuestas del sello Intromúsica (Dorian, Chucho, Tulsa, etcétera) para 2020. Hablamos de Rodri (voz y guitarra), Juan (guitarra), Roberto (batería) y Álvaro (bajo), un joven cuarteto madrileño que no esconde influencias como My Bloody Valentine, Deftones, Soda Stereo o Smashing Pumpkins en sus canciones de «shoegaze, emo y dream pop». [Foto: Carlos Halcón.]

‘Bellavista’ es el título del primer EP, que se publica este viernes 10 de enero. Tras presentar ‘Chocolate’ y ‘La Danza’, hoy avanzamos en exclusiva la que consideran canción-estrella de su primer lanzamiento. Y ciertamente se trata de una canción volcánica y potente, en la que el grupo presume de tanta pegada como tino melódico (envuelto en magmas de ruido, eso sí). sobre el tema, Rodrigo nos explica: «Nunca sabes realmente qué ocurre en la cabeza del otro, ni por qué cosas ha pasado, ni qué razones tiene para decir lo que dice, y hasta tu peor enemigo podría no serlo si nos entendiéramos mejor. La canción en sí plantea una duda sensata: «si ya no sé a quién creer, ¿como me debo sentir?». Pero como cualquier otra duda existencial, es más fácil de digerir con un buen ritmo y una melodía pegadiza».

En JENESAISPOP estrenamos hoy el videoclip de ‘Supernova’, una pieza de gran factura visual dirigida por Marcos Lopez de DIMIO, filmada en los alrededores de Madrid este mes de Diciembre. Una vertiginosa sucesión de planos cinematográficos protagonizados por el grupo (y un inquietante muñeco) con las chicas Mónica Gutiérrez y Cristina Porriño, evocando al cine español de los años 70.

Todos los «Revelación o Timo»

Georgia / Seeking Thrills

Por

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9 enero, 2020

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¿Cuántas letras se han hecho hablando sobre la música de baile y cuántos discos se han destinado a la pista en sí? De Kylie a Arctic Monkeys, de Chic a Stromae, son miles y diversos los artistas que se han lanzado a ella tan cargados de lentejuelas como de guitarras, de cuerdas disco o de agresivos beats. Siempre será un refugio para los males personales y del mundo y Georgia es algo que ha querido exprimir en su segundo álbum, que sale esta semana, bajo el título de ‘Seeking Thrills’.

Más concentrado en estilo y más centrado en su voz que aquel debut que lo mismo bebía de Fever Ray que de M.I.A. o el R&B, este nuevo álbum llega presentado por un trallazo absoluto llamado ‘About Work the Dancefloor‘, presente en toda lista de las mejores canciones de 2019 que se precie. El ritmo es trepidante como en los sencillos ochenteros más accesibles de Robyn, pero es que además los sintetizadores son celestiales y su pre-estribillo es perfecto cuando habla, como ‘Cheap Thrills’ de Sia, de lo poco que necesitamos para pasarlo bien. «No tengo mucho en términos de dinero / no tengo regalos materiales para ti», así que tan sólo «disfrutemos este momento juntos», promete justo antes del clímax de la composición.

‘About Work the Dancefloor’ es lo mejor que encontraremos en ‘Seeking Thrills’ y también lo que mejor resume un álbum que si tiene un tema principal, es el de la pista de baile sin más. Georgia ha querido grabar todo el largo en analógico, rescatando sintetizadores de los 80, con el objetivo de rendir homenaje a su música favorita, el house de Chicago y el techno de Detroit más primigenios, desde un prisma pop. Como sus colegas de Hot Chip, con los que cantó recientemente, tiene en un pedestal a nombres como Frankie Knuckles, y ni remotamente reniega de ser hija de Neil Barnes de Leftfield. De hecho, que su habitación de niña fuera literalmente su lugar de ensayo o que su madre la llevara a «raves» han sido hechos fundamentales para el desarrollo de su carrera, como nos explica en una entrevista que publicaremos esta semana.

Ha sido desde luego más importante que su trabajo como batería de Kate Tempest, pues lo mejor de este nuevo álbum son cosas tan ochenteras como su gran comienzo con la exitosa ‘Started Out’; el mencionado sencillo explícito sobre la pista de baile; la popera ‘Never Let You Go‘, que podrían haber cantado Little Boots o Ladyhawke; y ’24 Hours’, que habla sobre pasar 24 horas de fiesta, en Berghain para más señas.

A continuación, es cierto que la dinámica del álbum pierde algo de fuerza con las referencias al Amaretto y a Tenerife, tan Miss Kittin, de ‘Mellow’ con Shygirl; pero también lo es que en la segunda parte continúan apareciendo cosas interesantes, como es el caso de ‘The Thrill’. No es que esta pista tenga un estribillo instrumental a la moda de hace unos años, sino que los sintetizadores hacen una melodía pegadiza y complementaria a la vocal, un truco que supo aplicar muy bien durante los 80 Martin L. Gore. A su final, todos aquellos fans del voguing, disfrutaréis con la voz invitada de Maurice jaleando: «look now, ladies / It’s the thrill!» sobre una base de dance muy «early 90’s».

Además, a Georgia, aparte de bailar, también le gustan Kate Bush y Luther Vandross, y una vena baladista bastante onírica aparece en ‘Till I Own It’ y la preciosa ‘Ultimate Sailor’, al tiempo que algunos textos parecen retratar indirectamente la era Brexit. Esa segunda parte suena más política también cuanto más se acerca a M.I.A. (‘Feel It’ y ‘Ray Guns’), mientras la pista final ‘Honey Dripping Sky’ aúna ambas cosas: parece una dulce balada hasta que llega su final, mucho más oscuro y bailable. Al término de todo esto es inevitable contemplar la portada para comprender lo bien que representa esta obra de Georgia. Se trata de una instantánea de 1988 firmada por la americana Nancy Honey, retratando a unas jóvenes inglesas de fiesta. ‘Seeking Thrills’ es un álbum con el que evadirse entre beats y ritmos sofisticados, no importa dónde, precisamente conscientes de la excepcionalidad que supone poder olvidarse de todo durante unas horas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘About Work the Dancefloor’, ‘Never Let You Go’, ’24 Hours’, ‘The Thrill’, ‘Started Out’
Te gustará si te gusta: Hot Chip, Robyn, Santigold, Depeche Mode
Escúchalo: el single en Youtube

Lana del Rey ha vuelto a hacer el disco del año para los lectores de JENESAISPOP

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8 enero, 2020

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‘Norman Fucking Rockwell!’ de Lana del Rey es el mejor disco de 2019 para los lectores de JENESAISPOP según los votos recibidos tanto a través de mail como en el conjunto de los foros. Lo es además muy holgadamente, superando en casi 100 puntos a ‘MAGDALENE’ de FKA twigs, que ha quedado en segundo lugar. Lana ya había hecho el disco del año para los lectores en 2012, cuando publicaba su debut oficial ‘Born to Die’. En aquella ocasión completaban el ránking Beach House y Frank Ocean.

En 2014, cuando editaba ‘Ultraviolence’, quedaba en el 2º lugar de la compilación de los lectores, siendo 11ª en 2015 y 3ª en 2017. En resumen, Lana siempre ha sido favorita de los lectores de JENESAISPOP pero fue la favorita absoluta en 2012 y lo ha vuelto a ser en 2019. ‘Norman Fucking Rockwell!’ ha sido el disco del año para The Guardian, Pitchfork, Gorilla vs Bear, Slant y Stereogum, entre otras publicaciones, y la pregunta del millón es si los Grammy se rendirán a él.

FKA twigs ha tenido que conformarse con la 2ª posición en esta lista, pero la buena noticia para quienes la votaron es que a su vez saca casi otros 100 puntos de distancia al tercer puesto, ‘Madame X’ de Madonna. Y es que a partir de esta posición los discos han recibido muchos menos puntos y la votación se ha diversificado de manera extrema: tan solo 37 álbumes han recibido apoyo significativo de varias personas. El disco favorito del público que no llegaba a nuestra lista era el de Sen Senra, destacando también los casos de Thom Yorke, Mahmood, Marina y Kelsey Lu; mientras que el disco favorito de la redacción que no ha calado entre nuestro público es el de Kate Tempest. Así ha quedado la clasificación compilada por Dardo (¡gracias!).

1.-Lana del Rey / Norman Fucking Rockwell!
2.-FKA twigs / MAGDALENE
3.-Madonna / Madame X
4.-Charli XCX / Charli
5.-Angel Olsen / All Mirrors
6.-Ariana Grande / thank u, next
7.-Weyes Blood / Titanic Rising
8.-Vampire Weekend / Father of the Bride
9.-Tyler the Creator / IGOR
10.-Billie Eilish / When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
11.-Sharon Van Etten / Remind Me Tomorrow
12.-Solange / When I Get Home
13.-La Bien Querida / Brujería
14.-Nick Cave and the Bad Seeds / Ghosteen
15.-Amaia / Pero no pasa nada
16.-Carly Rae Jepsen / Dedicated
17.-Sen Senra / Sensaciones
18.-J Balvin, Bad Bunny / Oasis
19.-Tove Lo / Sunshine Kitty
20.-Michael Kiwanuka / Kiwanuka
21.-Cupido / Préstame un sentimiento
22.-La Casa Azul / La gran esfera
23.-Thom Yorke / Anima
24.-Clairo / Immunity
25.-Rocío Márquez / Visto en el Jueves
26.-James Blake / Assume Form
27.-Anni B Sweet / Universo por estrenar
28.-Nilüfer Tanya / Miss Universe
29.-Marina / Love + Fear
30.-Big Thief / UFOF
31.-Caroline Polachek / PANG
32.-Los Punsetes / Aniquilación
33.-Mahmood / Gioventu Bruciata
34.-Kelsey Lu / Blood
35.-Kim Petras / Clarity
36.-Lorena Álvarez / Colección de canciones sencillas
37.-Big Thief / Two Hands

La familia de Mac Miller anuncia su disco póstumo, terminado por Jon Brion

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8 enero, 2020

La familia de Mac Miller informa mediante un comunicado del lanzamiento de un disco póstumo del artista, que se publicará tan pronto como la semana que viene, exactamente el día 17 de enero.

El texto explica que en el momento de su muerte el año pasado, Malcolm estaba en el proceso de grabar el disco de acompañamiento de ‘Swimming’, llamado ‘Circles’, con “dos estilos que se complementaban entre sí, formando un círculo». “Nadando en círculos” era el concepto total. Jon Brion ya estaba involucrado en la producción de ese álbum con Miller en vida, y ha decidido terminar su trabajo “basándose en el tiempo y en las conversaciones que había mantenido con Malcolm”.

El comunicado indica: “simplemente sabíamos que era importante para Malcolm que el mundo oyera” su trabajo. Prometen que no habrá más actualizaciones en la cuenta de Mac Miller oficial en Instagram, derivando a otra para más información sobre este disco o su promoción.

Mac Miller fallecía en 2018 como consecuencia de una sobredosis accidental que ha producido la detención de varias personas por conspiración y distribución de drogas. El artista había alcanzado los primeros puestos de las listas en Estados Unidos con todos sus discos, desde su debut ‘Blue Slide Park’ (2011) hasta ‘Swimming’ (2018).

José Luis Perales triunfa en ventas en la semana pre-Reyes; Jackboys, en streaming

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8 enero, 2020

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José Luis Perales, con su disco de despedida, con regrabaciones, protagonizó la subida más fuerte en cuanto a número de copias vendidas en la semana pre-Reyes, como informa ahora Promusicae. ‘Mirándote a los ojos’, que sube del puesto 4 al puesto 3 pero marcado en negrita en la tabla porque su aumento debe de ser mayor de lo que parece, está certificado como disco de oro por la distribución de 20.000 unidades. El Tributo a Sabina permanece en el puesto 1, como informábamos la semana pasada, asentado como “disco rey de la Navidad”, y en el puesto 2 sigue ‘La cruz del mapa’ de Manuel Carrasco, editado hace más de un año.

No hay entrada en la lista de ventas porque quién va a distribuir un álbum físico un 27 de diciembre, pero hay que elogiar la supervivencia de Nick Cave (puesto 82), Viva Suecia (puesto 92) y León Benavente (puesto 93), en una semana tan competitiva. La semana que viene se sabrá cómo se ha recibido lo nuevo de David Bisbal, ‘En tus planes’.

En streaming sí hay novedades, en cambio: Beret vuelve al top 1 con su disco ‘Prisma’, mientras en el puesto 3 entra ‘Jackboys’, el EP del colectivo Jackboys que incluye el remix de Travis Scott con Rosalía. La única otra reentrada es ‘&’, el disco en directo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, en el puesto 91.

«Hemos vendido tus trajes, no te enfades» desencadena un slasher en Los Punsetes

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8 enero, 2020

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Esta es una semana importante para Los Punsetes en Madrid, su ciudad, pues este viernes presentan las canciones de su nuevo álbum ‘Aniquilación‘ en La Riviera. El álbum ha sido uno de los mejores discos de 2019 para nuestra redacción y muchas otras publicaciones, y está nominado al Premio Ruido a mejor disco del año. El grupo había sacado un vídeo estupendo para su canción ‘Vas hablando mal de mí’, pero no para su single principal, ‘Una persona sospechosa’, ya uno de los mayores éxitos de su carrera con más de medio millón de reproducciones en Spotify.

El vídeo que ha dirigido Diego Jiménez (Carolina Durante, La Bien Querida, La Casa Azul, Cariño) es más modesto pero tiene su gracia, pues se dedica a exprimir el apego de Ariadna por sus trajes. Como todos sus seguidores saben, ella es diseñadora profesional y por ello nunca repite traje de un concierto a otro (más información sobre esa faceta suya, aquí), y este vídeo juega con la idea de «vender sus trajes». Cuando sus compañeros le dejan una nota con un atrevido «Hemos vendido tus trajes, no te enfades», ella decide tomarse la justicia por su mano.

Os dejamos con las fechas de su inminente gira:
10 ENE. La Riviera. MADRID
31 ENE. Ambigu Axarquía. CÓRDOBA
1 FEB. Planta Baja. GRANADA
15 FEB. Festival Serie B. BARCELONA
14 MAR. Esmorga Fest. SARRIA, LUGO
10 ABR. San San. BENICASSIM

El remix de ‘Highest in the Room’ con Rosalía, única entrada en la lista de singles española

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8 enero, 2020

La Navidad pasó y esto significa que un puñado de canciones que había salido de la lista de singles para dejar espacio a los villancicos que sonaron durante Nochebuena y Navidad vuelve a la tabla. De hecho, la mayoría de entradas de la semana en la lista de singles son re-entradas, la mayor de las cuales es ‘Loco contigo’ de DJ Snake, J Balvin y Tyga, en el top 40, alimentada por las playlists con lo mejor del año.

El número 1 de la semana vuelve a ser ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj, que ha podido con toda la competencia que se le ha acercado en las últimas semanas, incluido recientemente ‘+’ de Aitana con Cali y El Dandee, que baja del 2 al 4. En Spotify España sigue siendo la canción más escuchada, doblando las escuchas de ‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal, que se mantiene en el top 3. Ojo, sin embargo, con ‘Dance Monkey’ de Tones and I, pues sube al 2 y logra una nueva cima. ¿Será esta la canción que termine con el reino de ‘Tusa’ en nuestro país?

La única noticia que deja esta semana la lista de singles es la entrada, en el numero 19, del remix de ‘Highest in the Room’ de Travis Scott con Rosalía y Lil Baby. ‘JACKBOYS’, el EP que la incluye, es top 1 en Estados Unidos, pero el remix de momento no ha dado a la autora de ‘Malamente’ su primera entrada en el Billboard Hot 100, al menos de manera oficial. La canción, en su versión original sin artistas invitados, ya había sido número 1 en el chart americano.

10 fotos que no debiste perderte: Tangana y Trece, la Virgen Rosalía, Maluma Habibi…

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8 enero, 2020

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Regresa nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Rosalía te bendice cual Virgen María, Sam Smith celebra su cuerpo, Kinder Malo compite con Moby por el tatuaje vegano más atrevido… y más.

Kinder Malo, de frente

Kinder Malo es uno de tantos artistas pop -nacionales e internacionales- que promueven un estilo de vida vegano. La diferencia entre el trapero y Billie Eilish es que él lleva su orgullo vegano tatuado en la frente: «los animales no son comida» es la frase que desde hace poco puede leerse en la cabeza del músico. Moby le supera en atrevimiento, en cualquier caso.

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Una publicación compartida de LOS ANIMALES NO SON COMIDA (@kindermalo) el 30 Dic, 2019 a las 4:07 PST

Tangana y Trece

Los más veteranos del lugar recordarán el mítico rap impronunciable de Martes y 13, interpretado por Millán (alguien ha intentado transcribirlo en los comentarios de Youtube). Por alguna razón, alguien ha tenido la idea de fusionar el rap con la cara de C. Tangana y el resultado es… asombroso. «La mezcla nos da perfectamente un Ramoncín», bromea un tuitero.

Tangana y Trece – El rap pic.twitter.com/XG4va5Ce38

— United Unknown (@unitedunknown) December 31, 2019

La retrospectiva de Lizzo

Un día eres una joven intentando hacerte un hueco en el mundo de la música sin éxito, «sin esperanza» ni «voluntad de seguir adelante», y el otro eres una de las artistas más influyentes para la revista Time. Esta ha sido la evolución de Lizzo en 10 años y la cantante no ha dejado pasar la oportunidad de hacer una retrospectiva en el fin de década. Un ejemplo de perseverancia por parte de una artista que dará mucho hablar en la década que de hecho empieza.

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2009 was the year my daddy died. 2009 was the year I lived in my car and cried myself to sleep on thanksgiving. 2009 I was a girl in Houston Texas with no plan, no hope, no will to carry on. 2019 is the year my album and song went number 1. 2019 is the year I told my mama ‘I can buy you a house’. 2019 I am a woman with a 20/20 vision of the future. Anything can happen in a decade. Tomorrow is the beginning of your anything. Thanks for the ride 2019. Here we go 2020!

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Los «Angry Birds» bailan Ojete Calor

He aquí un «crossover» por partida triple quizá no tan imposible. Con el contexto necesariamente friqui que proporciona el evento de ComicCon -celebrado a mediados de diciembre en Madrid- un par de personas disfrazadas de Angry Birds bailan al ritmo de ‘Opino de que’ de Ojete Calor. Y un buen samaritano o samaritana tras la cámara regala al mundo el documento del suceso.

Ayer acabamos el @Heroes_ComicCon tal que así al ritmo de @OjeteCalorGrupo. Fantasía. pic.twitter.com/Az9X4S6krU

— Alicia Arroyo (@AlicciaArroyo) December 16, 2019

Mariah, de vacaciones

Hablando de Mariah, la cantante ha empezando 2020 yéndose de vacaciones (pagadas) a República Dominicana, y ha compartido un vídeo épico de ella sentada frente a su apartamento vacacional, que presumimos grabado con un drone. Vacaciones merecidas en cualquier caso después de la Navidad que ha tenido Carey gracias a ‘All I Want for Christmas is You’, que no ha dejado de darle alegrías durante las últimas semanas… aunque acaba de abandonar el Hot 100 desde el número 1, logrando curiosamente otro récord.

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Hello 2020! 🎉 Cheers, toast, bravo to a spectacular new year!! 🥂❤️

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Maluma Habibi

Arabia Saudí busca modernizarse y se ha convertido en un destino de moda para numerosos artistas. Ahí han actuado en los últimos tiempos precisamente Mariah Carey, Black Eyed Peas, BTS, David Guetta o Sean Paul, y recientemente ha sido el turno de dos artistas colombianos que además son amigos, Maluma y J Balvin. Así posaba el primero en Instagram hace unas semanas, vistiendo el caftán y la kuffiyah típicos del país.

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MALUMA HABIBI .. شكرا I’m in love with your culture guys… Thank you for all your love, see you next year!!

Una publicación compartida de MALUMA (@maluma) el 18 Dic, 2019 a las 4:16 PST

El desnudo de Nathy Peluso

La Sandunguera ha esquivado la censura de Instagram con esta fotaza en la que ha mostrado un desnudo integral salvado por los píxeles. Desnudo atrevido, en cualquier caso, con el que la cantante ha querido recibir el año nuevo, que no ha podido empezar mejor: ella es una de las artistas confirmadas en el cartel de la próxima edición de Coachella, nada menos. No os perdáis tampoco su selfie/posado con la actriz Úrsula Corberó: amistad «goals».

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2020 am gonna fff tu corazón ♥️

Una publicación compartida de Nathy Peluso (@nathypeluso) el 31 Dic, 2019 a las 12:48 PST

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Cuando calienta el sollll @ursulolita 🏹💛

Una publicación compartida de Nathy Peluso (@nathypeluso) el 30 Dic, 2019 a las 7:15 PST

Las nuevas Destiny’s Child

Un par de imágenes ha dado bastante que hablar en los últimos días es esta en la que posan juntas Beyoncé, su hija Blue Ivy y la rapera Megan Thee Stallion. La autora de ‘Hot Girl Summer’ escribe «2020» como insinuando que está cociendo algo con la autora de ‘Lemonade’ para este año, pero lo que ha dejado a la gente flipada es la primera de las dos fotos publicadas, con una Blue Ivy ya bastante crecida, sobre todo para la gente que no ve una foto de ella desde que era una infante.

2020🤘🏽 pic.twitter.com/0ItAShqR0a

— HOT GIRL MEG (@theestallion) January 1, 2020

La Virgen Rosalía

Como un día está en Japón y el otro en Cornellà de Llobregat, nadie sabe muy bien cuál es el paradero de Rosalía. Lo seguro es que vive en aviones y la autora de ‘El mal querer’ lo sabe. Por eso, en una de sus más recientes instantáneas ha posado cual Virgen María delante de la puerta de un avión, como bendiciendo desde el cielo. Y la comparación no es nuestra, es de Rosalía misma.

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🕊

Una publicación compartida de ROSALÍA (@rosalia.vt) el 5 Ene, 2020 a las 11:24 PST

Sam Smith y su compromiso «body positive»

El año en que ha triunfado con ‘Dancing with a Stranger’ con Normani y con ‘How Do You Sleep?’, Sam Smith ha sido noticia por revelar que se identifica como de género no binario y también por la libertad con la que ha hablado sobre su cuerpo en las redes, tras años en que ha buscado esconderlo. Ya no es el caso: «me he pasado toda la vida huyendo del sol», ha escrito, «y sienta muy bien quitarme la camiseta de vacaciones».

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Feels so good to have my top off on holiday. Spent all my life hiding my body from the sun. The last year my skin has been soaking in that LIGHT. Don’t let anyone or anything stop you from feeling that kiss from above you beautiful humans 💫

Una publicación compartida de Sam Smith (@samsmith) el 4 Ene, 2020 a las 1:57 PST

Los Premios MIN volverán a premiar la música «alejada de los focos del mainstream»

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8 enero, 2020

Hace unos días se anunciaba la existencia de los nuevos Premios Odeón, recibidos con cierto recelo por el melómano medio, pues se basan en ventas y popularidad… cuando esa es precisamente la función de las listas de ventas y streaming. La UFI (Unión Fonográfica Independiente) estaba entre las instituciones que se quejaban formalmente, argumentando que «la totalidad de los artistas que optan a estos premios pertenecen únicamente a las tres empresas multinacionales». Por tanto, decían que los «Odeón no reflejan la diversidad estilística ni lingüística, sino que se limitan a ser una visibilización de las listas de ventas, quedando fuera de los mismos la inmensa mayoría de productores discográficos y artistas del país». El caso es que ahora llega el momento de presentar su contrapartida: la nueva edición de sus premios propios, los MIN, que llevan más de una década de tradición dejándonos momentos históricos.

Si entre sus ganadores hemos visto triunfar a gente como Vetusta Morla, Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida o Nacho Vegas, va siendo momento de saber qué deparará la edición 2020, en la que se premiarán los mejores discos, giras, singles… de 2019. La ceremonia se va a celebrar el 11 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

En la presentación de esta nueva edición la organización recuerda que van “a reconocer el papel de la música más alejada de los focos del mainstream», y a partir de hoy comienza su periodo de inscripción para las grabaciones autoeditadas y editadas por sellos independientes durante 2019. Tanto sellos como editoriales, mánagers o el propio artista pueden inscribirse desde hoy día 8 y hasta el 19 de enero. Como forma de adaptarse a los nuevos tiempos, se reconocerá en «urbana» y «electrónica» a EP’s, singles y mixtapes.

En la siguiente y segunda fase podrá votar el público general escogiendo este los 15 semifinalistas de cada categoría (del 27 de enero al 10 de febrero); en la tercera fase el jurado escogerá a los nominados, y en la cuarta se conocerán los ganadores con el propio voto del jurado.

Las categorías serán las siguientes: Mejor álbum, mejor canción, mejor artista, mejor artista emergente, mejor directo, mejor videoclip, mejor álbum de pop, mejor álbum de rock, mejor álbum de músicas del mundo, mejor álbum de jazz, mejor álbum de hip hop y músicas urbanas, mejor álbum de flamenco, mejor álbum de electrónica, mejor álbum de música clásica, mejor producción, mejor diseño gráfico, mejor álbum en catalán, mejor álbum en gallego, mejor álbum en euskera, mejor artista iberoamericano y el Premio de Honor Mario Pacheco.

Sesión de Control: Salvador Tóxico, Capitán Sunrise, Chlöe’s Clue, Bearoid, Ana Curra, Mediapunta, Princesa Alba…

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8 enero, 2020

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Salvador Tóxico, por Raufoto Madrid; Foto interior: Chlöe’s Clue.]

Tras un lapso de una semana debido al parón navideño, regresa esta sección reuniendo algunas de las novedades presentadas precisamente en los días de transición entre 2019 y 2020. Entre lo más llamativo, el grupo madrileño Salvador Tóxico regalaba en el Día de Reyes su nuevo álbum ‘Canciones de laboratorio’, que finalmente no ha salido vía Limbo Starr como se había anunciado, sino que llega en autoedición. En él, además de adelantos suculentos como ‘CsOH H2‘ y ‘Serpiente terciopelo’, nos sorprenden colaboraciones con Nos Miran y La Bien Querida. Otras novedades presentadas en los estertores del año pasado fueron el debut del dúo de electrónica b1n0, con amplia participación de Núria Graham en tareas vocales (y que estará en la presentación oficial en Barcelona del disco, este viernes 10 de enero en la Sala Apolo), una mixtape del rapero Soto Asa –Yung Beef y La Zowi, compañeros suyos en el sello La Vendicion, se cuentan entre los colaboradores–, un 7″ con tres temas inéditos del singular Miguelito Nubesnegras, con el que el ex-Claveles regresa a la actividad musical, y un EP de Ana Curra, icono de la contracultura madrileña.

Además, se han presentado nuevos avances de discos que verán la luz en próximas semanas, como los de Capitán Sunrise –con un bien traído ‘Bésame antes de que cambie el gobierno’–, REYKO, Flamaradas, Centauros, Increíbles Ful –los murcianos han convencido a Marina Gómez de Klaus & Kinski a volver a cantar para otro adelanto de su próximo EP– y Chlöe’s Clue, que tras ‘Panorama‘ reaparecerá en abril con un disco titulado ‘Carmín y rubor’, del que ha presentado una desgarrada versión acústica de su tema titular. Otras que reaparecen son las chilenas Marineros, con el reposado ‘Ámbar’, y se suman a temas de Mediapunta –los ex-Crâpulas son nuevo fichaje de Sonido Muchacho–, Bearoid –que insiste en el urban pop tras haber publicado el pasado año ‘ULTRAVIDA‘–, Sticky M.A. –que vuelve a colaborar con Royce Rolo, co-artífice de ‘Siempre’ de Agorazein– y Princesa Alba, promesa chilena del pop que ha contado con nada menos que Alizzz en su nuevo single.

Escucha y suscríbete a «Sesión de Control»

La Canción del Día: Rat Boy monta un fiestón sobre las «víctimas del sistema»

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8 enero, 2020

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Rat Boy es el proyecto del joven británico Jordan Cardy, a medio camino entre el indie y el rap. Su primer disco contó con Damon Albarn, fue top 15 en las listas y apareció en un par de listados de lo mejor de 2017. Su segundo álbum del año pasado pasó algo más desapercibido, pero el artista ha sido rápido publicando un nuevo EP durante la primera semana de 2020, que cuenta con más de un tema destacable.

El principal es ‘Victim of a System’, un título en perfecta sintonía con el nombre del EP, ‘Government Vacation’, en el que habla de política, de cambio climático y de lucha. En su Facebook… no, no ha tenido muy buenas palabras para Boris Johnson. «Nos quedamos sin tiempo / es oficial / hay que dejar de ser tan superficial», «no te echaré de menos / cuando construya mi propio imperio» y «el clima cambia / los días cálidos son cada vez más cálidos / no podemos seguir usando el agua igual» son algunas de las frases que más rápidamente entran por los oídos. El estribillo se pregunta: «¿soy yo o eres tú los que somos víctimas del sistema? / ¿somos tú Y yo? / No sé si es verdad».

Lo mejor es que toda esta canción política no está al servicio de su mensaje sino de una melodía contagiosa y bailonga, como si estuviera tan alimentada como por un hit de Basement Jaxx de los años 90 o como por un clásico jamaicano de tiempos aún más remotos. Si te parece que por un momento van a aparecer los Beastie Boys rapeando, eso es porque los Beastie Boys de hecho salen mencionados en el tema. Entre referencias a «sentirse en la cárcel» y «libertades», Beastie Boys, Black Flag y Public Enemy aparecen mano a mano en uno de los versos de tan enérgico tema.

Lo mejor del mes:

Las guitarras toman WARM UP con las nuevas confirmaciones de Los Enemigos, Triángulo, Cala Vento…

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8 enero, 2020

El cartel de la edición de 2020 de WARM UP es ya tan estimulante que recientemente repasábamos 10 de sus nombres clave, entre los que se encuentran grandes como Kraftwerk, Leiva o Hot Chip y promesas tan pujantes como las de Georgia o Dorian Electra. Los abonos para el festival, que tendrá lugar en La Fica de Murcia los días 1 y 2 de mayo, pueden adquirirse desde 48€ en warmupfestival.es/abonos/ antes de esta noche a las 23:59h, cuando subirán de precio.

Hoy una nueva tanda de nombres enriquece la programación de WARM UP, y las guitarras son en este caso las protagonistas. Los Enemigos es la confirmación destacada de hoy: una de las bandas más importantes de la historia el rock español, como demuestra su éxito y longevidad, vuelve a Murcia para presentar su décimo álbum de estudio, el sucesor de ‘Vida inteligente’. Y no es la única nueva confirmación de WARM UP que prepara ya nuevo trabajo: Niños Mutantes publican ‘Ventanas’ próximamente y Triángulo de Amor Bizarro también han confirmado nuevo álbum para 2020.

Quienes ya han lanzado al mercado sus respectivos trabajos y tampoco dejarán de personarse en el festival murciano para presentarlos en directo son La Bien Querida y Cala Vento, autores de hecho de dos de los mejores discos de 2019, ‘Brujería’ y ‘Balanceo’, respectivamente. Completan la tanda de confirmaciones Pájara Rey, que también han editado disco en 2019, ‘Homónimo’, también dedicado a las guitarras, en este caso a las propias del post-punk.

Temples / Hot Motion

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8 enero, 2020

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Temples han llegado a su tercer disco sin haber logrado la repercusión comercial de Tame Impala ni de crítica de Unknown Mortal Orchestra, pero ahí siguen y este año son uno de los reclamos internacionales de varios festivales españoles. Si algo tienen los ingleses es un gran talento para replicar con bastante atino el sonido de rock psicodélico de los años 60 y 70, una de las razones por las que su líder James Bagshaw ha terminado produciendo el último disco de Anni B Sweet. Sin embargo, si ‘Universo por estrenar’ mostraba una evolución en la carrera de su autora, ‘Hot Motion’ refleja a unos Temples estancados en su obsesión estética, incapaces de ir más allá de su imitación nostálgica del sonido de sus bandas favoritas.

No hay grandes cambios en ‘Hot Motion’ respecto a ‘Volcano‘, por tanto, lo cual no sería un problema si las canciones sonaran un poco más personales, pues canciones como ‘The Beam’ no son más que una imitación superficial de las influencias que maneja la banda inglesa. Son demasiadas las veces en el disco en que te parece estar escuchando a una banda tributo, y aunque Temples sí diluyen sus referencias al contrario de lo que hacen Greta Van Fleet, rara vez lo hacen para aportar algo de sensibilidad propia. En su insistencia por fusilar a Pink Floyd y a los Beatles, el trío convence más (‘Holy Horses’) o menos (‘The Howl’ parece de Muse), pero nunca va más allá de esa premisa para ofrecer algo diferente.

Hay algún buen tema en ‘Hot Motion’, especialmente el titular, un tema que se «mueve» con la energía, la fuerza y el impulso de un tren en marcha también a través de una letra que, sin expresar nada en concreto (un problema habitual en las letras del disco), busca imitar ese mismo movimiento. También es digna ‘You’re Either on Something’ gracias a su misteriosa letra sobre «búhos» que espían pasadas las «tres de la madrugada» y el falsete de su estribillo, mientras las celestiales armonías de ‘Not Quite the Same’ suenan muy trabajadas, de hecho, más incluso que la propia canción. Si la producción de ‘Hot Motion’ es lo mejor que este disco tiene que ofrecer, hay que destacar una canción además tan digna como ‘Context’, pero la sensación generalizada que deja el álbum, desgraciadamente, es que Temples no están evolucionando.

Calificación: 5,4/10
Lo mejor: ‘Hot Motion’, ‘You’re Either on Something’, ‘Context’
Te gustará si te gusta: Tame Impala, Rufus T. Firefly, Pink Floyd, los Beatles, el rock psicodélico de los 60 y 70
Escúchalo: Spotify

Daddy Yankee y Nicky Jam hacen las paces con ‘Muévelo’ mediante otro sample reconocible

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8 enero, 2020

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Daddy Yankee y Nicky Jam comparten bastante historia juntos: ambos llegaron a trabajar codo con codo como Los Cangris, grupo a través del cual publicaron varias «mixtapes» entre finales de los 90 y principios de los 2000; en plena ebullición del reggaetón. Sin embargo, cuando el segundo empezó a tener problemas con las drogas, los dos músicos se distanciaron.

Superados desde hace tiempo esos problemas, el autor de ‘Con calma’ y el de ‘Whine Up’ han decidido volver a trabajar juntos en una nueva canción destinada a aparecer en la banda sonora de la película ‘Bad Boys for Life’ (en la que Nicky Jam interpreta a uno de los villanos). Y si el exitoso ‘RITMO’ de Black Eyed Peas con J Balvin, canción principal del filme, sorprendía con su sample de Corona, ‘Muévelo’ hace uso más sutil de los míticos «na na na na» de ‘Here Comes the Hotstepper’ de Kamoze.

La canción está producida por Play-N-Skillz (el tándem de Juan y Oscar Salinas) y habla sobre bailar aunque la ley lo impida. Una dramatización del veto que sufrió el reggaetón en Puerto Rico a finales de los 90 por parte de radios y tiendas de discos, también llevada a un vídeo en que un grupo de personas perrea delante de varios oficiales de policía. Os recordamos que Daddy Yankee es uno de los artistas confirmados en el cartel de Arenal Sound.

Post Malone vuelve al top 1 en EE.UU. tras un 2019, contra todo pronóstico, casi redondo

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7 enero, 2020

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La Navidad se ha acabado, dejando como resultado que ‘Circles’ de Post Malone vuelve al número 1 del codiciado Billboard Hot 100. La canción es la más radiada en Estados Unidos, la 2ª más vendida de la semana y la 7ª más escuchada en las plataformas de streaming.

‘Circles’, cuyo encanto estaba bastante claro desde que salió, ya había sido número 1 en Estados Unidos con anterioridad, pero la noticia sirve para recalcar el gran año que ha cerrado Post Malone… y la buena cosecha que le espera este año incluso aunque no saque nada más que lo contenido en ‘Hollywood’s Bleeding‘. El álbum está entre los más vendidos de 2019, sigue bien posicionado en las listas y, en contra de lo que pronosticó quien le asignó la peor canción de 2017 y la peor canción de 2018, ha tenido cierto reconocimiento crítico.

Su mayor espaldarazo habría sido un reconocimiento en los Grammy que no se ha producido por una cuestión de fechas (el plazo en discos acababa el 31 de agosto y este álbum salía el 6 de septiembre). Sin embargo, a muchos sorprenderá saber que el álbum, bastante aceptado, acabó su examen crítico con un 79/100 en Metacritic, y el disco llegó a estar entre los discos del año para publicaciones del prestigio de NME, Rolling Stone, Billboard o Complex.

Puede que ‘Circles’ haya oscurecido de hecho el alcance de otros sencillos del álbum como ‘Enemies’ o ‘Take What You Want’ con Ozzy Osbourne, pero no se puede decir que le esté yendo precisamente por debajo de las expectativas.

Rihanna, tómate todo el tiempo que quieras con tu nuevo disco

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7 enero, 2020

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«Rihanna vuelve a no sacar disco» se ha convertido en una de las no-noticias musicales más comentadas año tras año. De hecho, el próximo 28 de enero se cumplen cuatro años desde el lanzamiento de ‘ANTI‘, el último trabajo de la barbadense hasta la fecha y un álbum que ha sido clave en su carrera como demuestra su gran aceptación actual. En general parece no haber duda de que es su mejor trabajo, y en el repaso a su discografía que realizaba nuestra redacción pocos meses después de su edición quedaba en segundo puesto, solo por detrás de ‘Loud‘.

Ya es tradición leer por todas partes a fans de Rihanna ansiosos por escuchar un nuevo disco de la intérprete de ‘Work’, tanto que si por ellos fuera sacaría uno cada seis meses cual Ariana Grande; y ella ha terminado entrando en el juego troleándoles en entrevistas o en las redes sociales. Hace unos días publicaba en Instagram el vídeo de un perro bailando música como loco con el mensaje: «esta soy yo escuchando mi noveno álbum y negándome a lanzarlo». Estén o no los mensajes impacientes de los seguidores de Rihanna ejerciendo algún tipo de presión insana sobre la artista, lo cierto es que estos empiezan a ser un poco cansinos, primero porque Rihanna no debe a nadie ningún disco y, segundo, porque si ‘ANTI’ es el estándar más elevado al que se la está sometiendo, quizá lo que deberíamos estar pidiendo a la cantante es que se tome incluso más tiempo con ese nuevo lanzamiento.

La historia ha puesto a ‘ANTI’ en un muy buen lugar: aunque su nota en Metacritic es de 73 sobre 10 (superada solo por la de ‘Rated R‘), numerosos medios como Rolling Stone o Pitchfork lo han incluido en sus repasos a los mejores discos de la década (no así Rockdelux, por ejemplo). Y entendida como la obra en que Rihanna finalmente lograba su deseada independencia artística, esta era capaz tanto de madurar su imagen como de producir tres «monsters hits» como ‘Work’ con Drake, ‘Needed Me’ y ‘Love On the Brain’. Especialmente las dos primeras han sido enormemente influyentes en el pop actual, mientras la tercera ha adquirido más éxito incluso con el tiempo. De hecho, actualmente es la canción de Rihanna más escuchada en Spotify… y fue un cuarto single. Por su parte, no son pocos los que consideran una injusticia el fracaso comercial de ‘Kiss it Better’ (yo prefiero el remix de KAYTRANADA).

Dicho esto, ‘ANTI’ es, en mi opinión (no necesariamente la de este medio), un disco sobrevalorado. Sin entrar en que el número 1 del álbum en el Billboard fue literalmente comprado, el octavo álbum de la artista es hasta la fecha reflejo de la Rihanna más madura y menos sometida a las modas, pero siempre ha sido un trabajo irregular. Aunque su primera mitad contiene ‘Work’, ‘Needed Me’ y una serie de «album tracks» estelares como ‘Consideration’ con SZA o ‘Desperado’, la segunda es un verdadero batiburrillo de estilos sin sentido ni siquiera entre ellos (especialmente la versión-karaoke de Tame Impala). Ante una obra tan destartalada, con tan poca cohesión interna, nunca ha habido duda de que ‘ANTI’ es un disco-producto de laboratorio y de «writing camps»… lo cual no tendría absolutamente nada de malo si estuviera tan bien unificado como un ‘Fever‘, un ‘Blackout‘ o un ‘BEYONCÉ‘. No es el caso de ‘ANTI’ por las razones expuestas.

Si algo hace Rihanna una artista inigualable es su talento como intérprete: su personal voz es icónica en sí misma y es capaz de adaptarse a mil estilos. Sin embargo, como autora de discos aún no es la mejor que puede llegar a ser. ‘ANTI’ no es una obra total y creo que su presencia en las mencionadas listas se debe más al valor de Rihanna como artista en esta década recién terminada que a la calidad del álbum en sí. Lo cual es legítimo, pero realmente creo que Rihanna aún no ha publicado su gran obra maestra. Puede que esta sea el disco de reggae que está preparando o puede que no (de hecho la artista está trabajando en dos discos diferentes), pero lo que está claro es que no necesita darse prisa para sacarlo y menos para apaciguar la espera de unos fans que siguen esperando que produzca discos cual fábrica. Por mí, que se tome todo el tiempo que quiera…

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