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Nicki Minaj rapea para Avril Lavigne en ‘Dumb Blonde’, entre Joan Jett, M.I.A. y Sleigh Bells

Por
Jordi Bardají
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Nicki Minaj es la artista invitada de ‘Dumb Blonde’, el nuevo single de Avril Lavigne. La rapera explica que la colaboración le hacía mucha ilusión, ya que “durante meses” escuchó a Avril en el coche de camino al trabajo cuando servía comidas en Nueva York. La noticia de la canción no es el rap de Nicki Minaj con sus esperables autorreferencias, sino el sonido rockero de la grabación, a medio camino entre Joan Jett y Sleigh Bells, con algunos puntos en que la voz de Avril lleva todo un filtro con el copyright de M.I.A. Y justo cuando veníamos del single navideño de Lavigne.

Por otro lado, Nicki Minaj había sido la gran ausente en las nominaciones de los Grammys, con un total de cero menciones, y por tanto la rapera no acudió a la ceremonia, donde Cardi B ganó el premio a Mejor álbum de rap por ‘Invasion of Privacy‘. Aunque la enemistad entre ambas está más que documentada, Minaj no se había pronunciado sobre la victoria de Cardi en la mencionada categoría ni para bien ni para mal, y de hecho sigue sin haberlo hecho. Sin embargo, Minaj no se ha querido quedar callada cuando ha notado una pequeña puñalada trapera en Twitter por parte de la Black Entertainment Television (los BET) en relación al Grammy de Cardi B.

En un tuit ya borrado, los BET habían publicado algo así como que Cardi le había pasado la mano por la cara a Minaj con su victoria en los premios, tras lo cual Minaj ha decidido cancelar las actuaciones que tenía programadas en la BET Experience y después en los premios BET, que se celebran el próximo mes de junio. Los BET incluso han tenido que emitir un comunicado de disculpa a Minaj, a sus fans y a sus lectores, en el que defienden que ese desafortunado tuit no representa su verdadera opinión sobre la rapera.

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An apology to @NickiMinaj, her fans and all our readers

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Daddy Yankee devuelve a las listas el mítico ‘Informer’ de Snow: ‘Con calma’ será top 1 en España

Por
Sebas E. Alonso
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’Secreto’ de Anuel AA y Karol G se mantiene en el número 1 de singles en España, pero hay una canción que amenaza seriamente su reinado. ‘Con calma’ de Daddy Yankee y Snow sube del puesto 17 al 3 representando la subida más fuerte de estos días y además puede ser perfectamente el próximo número 1 oficial en nuestro país a tenor de lo que vemos en Spotify España, donde el tema es número 1 desde hace 4 días, en concreto desde el pasado viernes, por lo que su llegada a la cima del país parece inminente.

No será desde luego el primer top 1 en España para el co-autor de ‘Despacito’ y ‘Dura’, pero supone todo un comeback para Snow, un cantante de reggae y rap canadiense que triunfara en todo el mundo en 1993 con la famosísima ‘Informer’, siendo top 1 en Estados Unidos y muchos otros países. Desde el 93, no había vuelto a las listas estadounidenses hasta la llegada de ‘Con calma’ con Daddy Yankee, que ha sido top 90 en este país, precisamente partiendo de la misma ‘Informer’ pero contando con la aprobación y nueva participación a distancia de Snow, que se está mostrando encantado de la vida en las entrevistas.

Volviendo a España llega al top 10 ‘Ta to Gucci’ de Cauty y Rafa Pabon, mientras la entrada más importante de la semana es la del espectacular ‘bury a friend’ de Billie Eilish, directo al top 26 y llamado a ser su mayor éxito en España, y en otros territorios. ‘bury a friend’ ya es top 7 en Reino Unido y top 14 en Estados Unidos, además de número 1 en Suecia.

El resto de entradas son ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné en el puesto 67, ‘Cama vacía’ de Ozuna en el número 75 y ‘La plata’ de Juanes y Lalo Ebratt, que aparece en el top 85.

Luis Fonsi, número 1 de ventas en España, pero no de streaming; sube Rosalía tras los Goya

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Sebas E. Alonso
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Luis Fonsi es el nuevo número 1 de ventas en España con su disco ‘Vida’, si bien no ha podido liderar la lista de los discos más escuchados en las plataformas de streaming. En “streaming albumes”, ‘Vida’ ha tenido que conformarse con el puesto 3 por detrás de ‘X 100PRE’ de Bad Bunny y ‘El mal querer’ de Rosalía, que por cierto ha vivido un repunte de popularidad tras pasar por la gala de los Goya. Pese a que ‘Me quedo contigo’ no está incluido en ‘El mal querer’, este escala del puesto 4 al puesto 2 en streaming, y del 10 al 3 en ventas, representando la subida más destacada en copias despachadas de la semana. Además, su primer álbum, ‘Los Ángeles’, vive el mayor repunte de la tabla de streaming pasando del 84 al 42.

Dos son los discos que entran en ambas listas esta semana además del de Luis Fonsi. Por un lado, ‘El observatorio’ de El funambulista llega al puesto 7 de ventas y al 47 de streaming. El otro, sorprendentemente, es ‘Gallipoli’ de Beirut, que entra al puesto 48 en ventas y al puesto 92 en streaming álbumes. ‘The Rip Tide’, su disco de 2011, había sido número 41 en nuestro país, pero ahora podemos decir que el artista mantiene unos cuantos fieles en nuestro país, sobre todo por haber logrado aparecer en la competitiva lista de streaming.

El resto de entradas entre los discos más vendidos son ‘Adiós Tequila en vivo’ de Tequila (puesto 11), ‘Resist’ de Within Temptation (puesto 20), ‘Vivo’ de Jadel (puesto 38), ‘Tierra’ de Pascual González (puesto 57), ‘Deriva’ de Leize (puesto 63) y ‘Del amor y otros demonios’ de Opera Magna (puesto 89).

No te pierdas el “slasher” setentero de Weyes Blood, que anuncia disco

Por
Jordi Bardají
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Weyes Blood, presente en una de las mejores canciones de Ariel Pink, ha publicado varios discos interesantes en los últimos años, el último un ‘Front Row Seat to Earth’ que confirmaba su gusto por la canción setentera con toques barrocos e incluso góticos, dando lugar a temas no menos que espléndidos como ‘Seven Words’ o ‘Used to Be’.

La californiana había publicado hace unas semanas una canción que encajaba en el segundo grupo, ‘Andromeda’, y ahora está lista para anunciar que su próximo álbum, ‘Titanic Rising’, sale el 5 de abril. El segundo avance de ‘Titanic Rising’ es ‘Everyday’, que no podría ser más 70s por varias razones. En primer lugar está su sonido, cercano a la euforia coral de Mamas and the Papas tanto como al piano cabaretero de Elton John. Y siempre con gran protagonismo de la voz de Weyes, una vocalista melódica y carismática que puede recordar a Karen Carpenter.

Y en segundo lugar está el vídeo de ‘Everyday’. Si hace unos meses, los australianos Parcels -otro grupo fascinado por los 70- publicaban un videoclip para su single ‘Withorwithoutyou’ inspirado en el cine “slasher”, el de ‘Everyday’ no está inspirado sino que directamente es un “slasher” ambientado en los 70 en el que varios jóvenes adolescentes se divierten en una cabaña en los bosques antes de… bueno, mejor pasen y vean.

RTVE asegura que no incumplió las bases de su propio concurso para Eurovisión 2019

Por
Jordi Bardají
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RTVE puede no haber organizado la selección del tema de Eurovisión de manera óptima, pero en contra de lo que se está diciendo, parece que no ha incumplido las bases de su propio concurso. La confusión viene de las informaciones de Servimedia, que indican que habría incumplido las bases de su propio concurso para la elección de la canción. Sin embargo, Eurovision Spain lo ha desmentido, aludiendo a un dato erróneo.

El proceso de RTVE requería seleccionar un máximo de 20 canciones, 10 por parte de autores desconocidos, que debían enviar sus propuestas a la web de RTVE (seleccionadas entonces por un comité integrado, entre otros, por Zahara y Alberto Jiménez de Miss Caffeina), y otras 10 por parte de artistas de renombre (seleccionados por un comité integrado, entre otros, por Manu Guix y Noemí Galera). Sin embargo, según la información de Servimedia, que tenía acceso a un informe entregado por Transparencia, del segundo grupo no se escogieron 10 canciones en un primer momento, sino 11, una más de lo permitido en las bases del concurso. En pocas palabras, parecía que RTVE había favorecido las canciones compuestas por artistas conocidos, restando legitimidad a su propio proceso de selección.

Sin embargo, Eurovision Spain confirma que RTVE no incumplió las bases de su concurso y que la confusión se debe a un dato erróneo presente en el mencionado documento. En concreto, la canción ‘Dímelo de frente’ -interpretada por Sabela- se ha incluido en el grupo de canciones compuestas por artistas conocidos, cuando es de un compositor amateur y de hecho Alberto Jiménez había hablado de ella en alguna entrevista, declarando que era de sus favoritas. RTVE ha explicado a Servimedia que “la calidad de las canciones de los amateurs era menor y se hizo una selección de las mejores, donde imperó el criterio de calidad», aunque no ha hecho alusión al error del que informa Eurovision Spain.

White Lies / Five

Por
Pablo Tocino
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A finales de 2008 hablábamos de White Lies como “uno de los grupos que pegaría en 2009”, llegando su debut en enero de ese mismo año. Diez años después, la banda británica publica su quinto álbum, y no piensan desaprovechar la oportunidad que les brinda un décimo aniversario a la hora de hablar de este disco. Así, su vocalista Harry McVeigh comentaba que llegar a la década como banda les ha empujado a expandir su sonido y alcanzar nuevos territorios, definiendo este ‘Five’ (ellos, que pasan de comerse la cabeza con el título) como el inicio de un nuevo capítulo para el grupo. Desde luego van a por todas; de hecho, para el disco, que publican con PIAS (sello también de Róisín Murphy, Pixies o Harper Simon), cuentan de nuevo con la supervisión de Ed Buller, que se encargó de su debut. El productor, vinculado también a Pulp, Slowdive o Suede, se ha convertido a lo largo de los años en una figura paterna para la banda, según ellos mismos dicen. Parece lógico, por tanto, que no se olviden de él en un trabajo que para McVeigh, Cave y Lawrence-Brown supone un punto de inflexión.

Por si todo esto fuera poco en su intención de transmitir “ojo, que éste no es otro disco más de White Lies”, la banda va y lanza un primer single de siete minutazos, su tema más largo hasta la fecha, que además se encarga de abrir el álbum. ‘Time To Give‘, de inicio un poco ‘Dreamer’ de Supertramp, incorpora un sugerente toque psicodélico-popero -que recuerda a los últimos MGMT- a lo largo de unos interludios instrumentales, recurso que usarán también en ‘Kick Me’, que realmente parece tres canciones en una (la tercera y última parte podría ser también el cierre de una balada ochentera). Los ochenta siguen siendo, sí, un espejo en el que los ingleses se miran cada vez más, y esto es especialmente obvio en cortes como ‘Never Alone’ o ‘Tokyo’. Resulta curioso además encontrar, no ya las referencias, sino las similitudes probablemente no buscadas: ‘Tokyo‘, por ejemplo, recuerda a ‘Year of Living Dangerously’ de Scissor Sisters, y ‘Fire and Wings’ sirve como un estupendo cierre, funcionando tanto en sus enigmáticas estrofas como en un estribillo que se acerca al rock industrial de unos Nine Inch Nails más relajados.

Incluso se pueden apreciar pequeñas sorpresas: ‘Jo?’ o ‘Denial’ pueden ser las típicas canciones “menores” que luego no lo serán tanto cuando suenen en un festival, y ‘Finish Line‘ se beneficia especialmente de su tramo final. Aunque a veces crucen demasiado la línea llenaestadios, a lo Imagine Dragons o los temas que en esa línea tienen The Killers, por lo general lo hacen con cierta contención y, en definitiva, consiguen que este ‘Five’ sea uno de sus álbumes más sólidos, sino el que más.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Tokyo’, ‘Time To Give’, ‘Jo?’
Te gustará si te gusta: The Killers, Editors, Imagine Dragons, los últimos MGMT
Escúchalo: Spotify

10 fotos que no debiste perderte: Rosalía, Madonna, Yung Beef, Sky Ferreira, Putochinomaricón…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy nos detenemos a comprobar que Rosalía es humana, aunque no lo parezca, que tanto el IG de Madonna como el de Zahara cabreada dan para sendos monográficos, planteamos si da más miedo Yung Beef o Putochinomaricón y otras tontunas por el estilo.

Rosalía también duerme

Aunque parezca ubicua y la encontremos ya hasta como un icono que decora fachadas vacías, Rosalía también es humana. Además de su música los elogios y premios que recibe por esta, en sus redes sociales caben fotos de su infancia, de fiestas en las que se lo pasa bien con Nathy Peluso. Y, gracias a su ya famosa hermana Pili, comprobamos que en ocasiones incluso duerme.

Madonna, sin filtro

Diría que Madonna necesita alguien que le lleve el Instagram, porque su falta de filtro para subir cualquier foto por sorprendente (o cutre) que sea o de vergüencilla ajena es notoria. Pero, siendo sinceros, nosotros encantados con que esté sola y aburrida en Lisboa, porque su perfil nos da casi para dedicarle un monográfico de esta sección. En él estaría, por ejemplo, esta imagen en la que ¿parece que ha bebido sangre de unicornio? WTF?

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Make An Enemy of Envy…………….💜. @visionaaron.

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“La papela, Sekito”

A ver, las cosas como son. ¿Quién no ha pensado que, de encontrarse en un callejón oscuro de frente con Yung Beef, no le pediría precisamente un autógrafo? Y ella y ella y todas. Ahota, de ahí a que unos agentes de la ley registren al rapero y su colega Farruk en plena calle (y vete a saber si justificadamente o no), va un mundo. Un momento que fue captado por el fotógrafo Pablo Zapata y que el Seko ha subido encantado a su perfil. Lo mejor, sin duda, su reflexión sobre los uniformes de la Policía Nacional.

Sky Ferreira, fan fatal de Pee-wee Herman

En Estados Unidos, sobre todo, el personaje ideado por el cómico Paul Reubens que fue objeto de 3 filmes durante los 80 generaron todo un culto a su figura. Una de sus fans fatales parece ser Sky Ferreira, que al pasar por delante de la casa que servía de escenario para alguna de esas películas decidió organizar una fiesta de pijamas… pero en la mismísima acera. Cuando termines, Sky, cariño… seguimos esperando por ‘Masochism’, ya sabes.

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@peeweeherman house sleepover

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Leonor Watling cabreada

Otro perfil de la red social de imágenes que nos da para monográfico es Zahara cabreada, el anti-perfil oficial-no oficial de la cantante de Úbeda. En su periplo de mosqueos y malas caras variadas, le tocó a Leonor Watling –con la que coincidía en el plató de Late Motiv– poner una sonrisa al mohín de la autora de ‘Astronauta’. Claro que luego jugaron a cambiar de papeles.

Princess Nokia hace twerk para su abuela

Otra artista cuyo perfil de IG es para no perderse es Princess Nokia. Especialmente por su insólita afición por el cosplay de Harry Potter. En todo caso, también usa ese altavoz para mostrar su vida cotidiana o mostrar amor a su abuela. Bueno, bailar twerk en su cara es una extraña forma de mostrar amor, pero la señora parece encantada, “so”…

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PRESS 🥰 IF YOU LOVE YOUR GRANDMA!

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Putochinomaricón da más miedo que Yung Beef

Antes decíamos que no nos gustaría cruzarnos con Yung Beef en según circunstancias, pero lo mismo podemos decir de Chenta Tsai, Putochinomaricón. Porque las caracterizaciones que emplea para sus shows o para ir a la gala del Premio Ruido son pa’ verlos. Ríete tú del Joker (lol ¿lo pilláis?).

Mike Skinner, muy recuperado

Recordais aquella luxación de hombro en pleno concierto de The Streets que sufrió Mike Skinner, ¿verdad? Pues él siguió con la gira como si nada, como ha mostrado en distintas imágenes y vídeos, como aquella que mostraba su equipamiento personalizado para dormir en el tour bus o este que muestra su curiosa manera de entrar a escena. Pero la prueba definitiva de que su hombro está perfecto es esta imagen en la que, subido a una roca, es capaz de levantar un mechero gigante. También personalizado, por supuesto.

Mueveloreina, Mónica Naranjo… y el sexo

Hoy en «crossovers que nunca esperaste» llega esta imagen en la que Mueveloreina, el dúo de pop autor de canciones como ‘Vivas’, Voy’ o ‘Naturaleza salvaje’, se fotografían con la Pantera de Figueres, Mónica Naranjo. La razón es ese programa de televisión ideado y conducido por la autora de ‘Lubna’ versado en distintos puntos de vista sobre el sexo. Si ese es el perfil de los invitados, compramos.

¡Milagro! ¡Miley Cyrus puede ruborizarse!

Muy activa en las redes sociales de un tiempo a esta parte, Miley Cyrus documenta casi todo lo que hace en su vida: desde los ensayos para homenajear a Chris Cornell, a los ensayos para homenajear a Dolly Parton y cantar con Shawn Mendes en los Grammy celebrados ayer. Y también nos mostró una faceta que dudábamos tuviera: es capaz de ruborizarse. Lo logró su marido, Liam Hemsworth, al cantar al mundo sus bondades en una entrega de premios. Aunque al final se revolvió un poco y volvió a ser la Miley de siempre.

Los viajes de Tennis

Sí, ya sé que esta sección se caracteriza más por imágenes insólitas o, directamente, chorras, pero también hay espacio para la belleza. Tennis, el dúo formado por Alaina Moore y Patrick Riley que ha publicado discos tan fantásticos como ‘Ritual In Repeat‘ o ‘Yours Conditionally‘, se inspira para sus composiciones en sus viajes por alta mar en el velero que poseen. Y, a decir verdad, nos gusta mucho que publiquen canciones y actúen en directo, pero la verdad es que por los fotones que nos regalan vale la pena seguirles todo el tiempo.

La Canción del Día: Sam Smith y Normani seducen con ‘Dancing with a Stranger’, un «banger» sutil

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Raúl Guillén
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El hecho de que ‘The Thrill Of It All‘ no fuera precisamente sobrado de buenas canciones ni, tampoco, pudiera presumir de ser demasiado personal (las comparaciones con Adele seguían siendo pertinentes) no impidió que el segundo trabajo de estudio de Sam Smith fuera otro superventas. Sin embargo, desde que publicara aquel álbum, parece que el británico ha entendido que quizá debía dar pasos en otra dirección. Y tampoco le está yendo nada mal.

Y es que parece que su alianza con Calvin Harris en ‘Promises‘ le ha mostrado que quizá también podía irle bien con canciones bailables, siempre en un tono a medio camino de lo clásico y lo contemporáneo. Parece que, animado por ese pelotazo, ha vuelto a trabajar en Los Ángeles junto a su inseparable Jimmy Napes y StarGate –que ya se encargó de la producción del gran hit de su anterior álbum, ‘Too Good At Goodbyes‘– en ‘Dancing With a Stranger’, una nueva canción con la que parece estar cogiéndole el puntito a esto de los bangers tranquilitos y sutiles. Bailable, pero sin descoyuntarse, precisamente.

A medio camino de ambos singles se sitúa esta canción, que además ha contado de manera un tanto «casual» –aunque no «tanto» como en aquel Carpool Karaoke– con la ex-Fifth Harmony Normani: ambos estaban trabajando con el mismo productor en Los Ángeles y surgió de manera natural que ella cantara un verso y ‘Dancing With a Stranger’ se convirtiera en un dueto. Lo cual resulta de lo más sugerente al trasladarlo a su letra (y su vídeo), en la que sendos amantes despechados culpan al otro de «empujarse» mutuamente a conocer a alguien nuevo, a bailar con un extraño. Lo cierto es que, aunque al principio pueda no parecer gran cosa –es curioso como lo que parece un pre-estribillo termina siendo el gran gancho de la canción–, ‘Dancing With a Stranger’ termina seduciendo irremisiblemente. No en vano, tras sus 2 primeras semanas en listas británicas permanece estable en el puesto número 3, sólo contenida por Ava Max y la ahora mismo intratable Ariana Grande. De no ser por ellas, quizá estaríamos hablando de un nuevo número 1 de Sam Smith.

La Dani convertirá Barcelona en una ‘Ciudad del vicio’ este San Valentín

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Raúl Guillén
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Por si no te habías dado cuenta, el próximo jueves es San Valentín, patrón de los enamorados y teórica fecha para celebrar el amor. De eso, más o menos, va el evento que el locutor y gestor cultural Chicletol plantea en la Sala Apolo de Barcelona este 14 de febrero: Chicletol’s Hot Valentine pretende ser una fiesta del romance –con precios especiales para parejas– pero desde un punto de vista contemporáneo. Por eso los nombres que animarán el pari son artistas muy jòvenes que sintonizan perfectamente con el auge del pop electrónico post-trap, con la interesante crew Damed Squad (en la que milita Enry-K, productor para Cecilio G., C. Tangana o Yung Beef, entre otros), el divertido MC Ciccio o el dúo de reggaeton-pop calenturiento Crimen Pasional.

El amplísimo cartel de Chicletol’s Hot Valentine (también incluye a Romantic Kitano –una suerte de nuevo Joe Crepúsculo, atención al rap-rock urbano de ‘Britney’s Umbrella‘– o el folk-pop de Carlota Urdiales) trae a Barcelona a La Dani. Este artista malagueño, también actor –recientemente estrenábamos un clip de Arista Fiera protagonizado por él– y modelo, lleva llamando nuestra atención desde que en el verano de 2017 nos dejara patidifusos con el pelotazo de hip-pop electrónico autotuneado ‘Como Beyoncé‘, una declaración de intenciones de su propuesta: letras desacomplejadas sobre sexo, fantasía fluid como estética e irrenunciables aires folclóricos –Lola Flores es uno de sus referentes–.

Desde entonces, a su tran-tran, ha seguido publicando nuevos temas –siempre con la producción de su más fiel colaborador, Stereotipo– como ‘Trapical‘ (sic), ‘Aguamarga‘ o ‘Dembow del veneno‘ que han ido ampliando ese repertorio que le ha llevado a compartir escenario –en el Orgullo LGTBI de Madrid 2018, por ejemplo– con otros nombres de la nueva escena queer-reggaeton-pop de nuestro país, como Ms Nina, King Jedet o Bad Gyal. El pasado verano, precisamente, lanzaba ‘Gordo y apretao’, un tema bien sabrosón que como tal tuvo espacio en nuestro especial estival.

Cerrando 2018 lanzaba su último tema hasta la fecha, que seguro sonará en este Hot Valentine de la Sala Apolo. Se trata de ‘Ciudad del vicio’, otro estupendo ejemplo de su propuesta estética: el trabajado vídeo de Livin Savage y Pamela Films plantea una especie de actualización de la kinkixploitation de los 80 que, con mucha gracia, señala a Málaga como epicentro de su voracidad sexual (con frases que van de lo sugerente –»vámono’ a casa y me quitas los tacones»– a lo explícito –»en mi culo te estás doctorando»–). Aunque este San Valentín ese epicentro se trasladará al corazón de Barcelona, seguro encendiéndolo.

Fangoria dicen que les gustaría hacer un “disco entero” con Guille Milkyway

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Jordi Bardají
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Fangoria han contestado a un cuestionario de sus fans en El Mundo y han confirmado que su nuevo proyecto ‘Extrapolaciones y dos preguntas’ contará con una segunda parte, que abarcará su repertorio desde 2001 a 2019 y saldrá “después del verano”, entre septiembre y octubre. Serán de nuevo 13 canciones re-interpretadas y dos nuevas. Alaska y Nacho han desmentido que esta segunda parte vaya a consistir de versiones de Fangoria por otros artistas.

Quizá la pregunta más interesante del cuestionario tenga que ver con la reciente unión de Fangoria y Guille Milkyway, que ha dado fruto a todos sus singles recientes, desde ‘Dramas y comedias’ y ¿De qué me culpas?’. “Galo G” de Albacete pregunta a Fangoria si seguirán trabajando con Milkyway o “ya han cumplido con él”, aludiendo a un acuerdo entre Alaska y Nacho según el cual no van a hacer tres discos con el mismo productor. Fangoria contestan que en realidad les gustaría hacer un álbum entero con Milkyway, algo que todavía no ha pasado: “En realidad hay una grieta en esta norma si la tenemos que aplicar a Guille, y es que en realidad no hemos hecho todavía un disco entero con él, y eso nos gustaría antes de pasar a otra etapa… ya veremos”.

Por otro lado, Fangoria han revelado algunos detalles de la primera parte del disco, que sale el 15 de febrero, como que ‘¿Quién te has creído que soy?’ está inspirada en una conversación entre Bette Davis y Joan Crawford o que la idea de la colaboración de Ms. Nina y King Jedet en ‘¿De qué me culpas?’ había sido hacer un “featuring de esos muuuuy largos como los de Nicky Minaj + Dyplo + Pitbull + Steve Aoki + JLO + Rihanna” [sic]. Entre los artistas que no han versionado y les hubiera gustado, Terry 4, Astrogirls o Iluminados.

Jennifer Lopez contesta a las críticas por apropiación cultural tras su actuación en los Grammys

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Jordi Bardají
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Jennifer Lopez fue una de las protagonistas en la pasada edición de los premios Grammys al realizar una actuación en homenaje a Motown, que acaba de cumplir 60 años. Lopez cantó clásicos del influyente sello de soul y R&B como ‘Dancing in the Street’, ‘The Best Things in Life Are Free’ o ‘Please Mr. Postman’ y para ‘My Girl’ se acompañó de Smokey Robinson, integrante de una de las bandas más populares de Motown, los Miracles.

La decisión de los Grammys de contar con Lopez para hacer un homenaje a Motown había sido muy criticada en Twitter debido a que la cantante no es afroamericana sino latina. Algunos usuarios en Twitter opinaban que Lopez no tiene una conexión “directa” con la música negra como sí pueden tener Beyoncé, Jennifer Hudson o Brandy y acusaban a la cantante de apropiación cultural por haber “robado a los artistas negros” durante toda su carrera sin jamás haberse enfrentado a ninguna repercisión. Un tuit decía que J Lo “tiene mucho talento, pero no es Motown”.

Tras su actuación, Entertainment Tonight preguntó a Lopez por las críticas y esta explicó que la de Motown era la música que su madre, sus hermanas y ella escuchaban en su casa de pequeñas, por lo que creció con ella. En cuanto a las críticas por apropiación, Lopez señalaba: “Lo bueno de la música es que nos inspira a todos. Cualquier tipo de música puede inspirar a cualquier artista. No puedes decirle a la gente lo que puede amar. No puedes decirle a la gente lo que puede o no puede cantar. Tienes que hacer lo que esté en tu corazón”. Lopez llegó a samplear varios temas de Motown en su álbum de 2007, ‘Brave’. ‘Gotta Be Here’ utilizaba la melodía del éxito de 1971 de Michael Jackson ‘I Wanna Be Where You Are’, mientras ‘Do It Well’ empleaba la línea de bajo de ‘Keep on Truckin’ de Eddie Kendricks, lanzada en 1973.


Eva Hache dedica el hashtag “sois unos mierdas” a los manifestantes en Colón, desatando la polémica

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Jordi Bardají
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Este domingo 10 de febrero ha tenido lugar en Plaza de Colón, en Madrid, una manifestación contra Pedro Sánchez por parte de representantes y simpatizantes de la derecha española, que han pedido “elecciones ya” en defensa de una “España unida” y que ha congregado a “decenas de miles” de personas según El País (el Gobierno baraja unas 45.000, los convocantes unos 200.000).

Donde se ha congregado mucha gente también con motivo de la manifestación en Colón es en Twitter, en concreto debido a un tuit de la cómica y presentadora de televisión Eva Hache que ha sido uno de los temas más comentados en las últimas horas. En contra de la manifestación, Hache escribía: “Con vuestros ombligos tapáis el saber. Sólo os preocupa provocar y convencer a mentes pobres”, antes de utilizar el hashtag “sois unos mierdas”. Algunos usuarios acusaban a Hache de insultar y de faltar al respeto a los manifestantes, otros de “IN-TO-LE-RAN-CIA” y algunos incluso troleaban el restaurante Conache en Malasaña, pensando que era propiedad de Hache. La actriz lo ha desmentido: “No tengo ningún restaurante. No molesten a las personas”.

Otra protagonista colateral de la convocatoria de Colón ha sido la actriz Anabel Alonso, conocida por no tener pelos en la lengua. El periódico EsDiario titulaba que, como Hache, Alonso había insultado a los manifestantes de Colón en Twitter, y la actriz ha pedido al medio que rectifique el titular, lo cual ha hecho. En realidad, EsDiario se hacía eco de un tuit de Alonso en el que la actriz comparaba a Pablo Casado con Franco, escribiendo que su manera de hablar le recordaba al “NODO”.




Kacey Musgraves gana el Grammy a Álbum del año: ¿puede el premio cambiar el curso de su carrera?

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Jordi Bardají
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Kacey Musgraves ha sorprendido haciéndose con el Grammy a Álbum del año por ‘Golden Hour’. Y ha sorprendido porque, con su decisión, los Grammy se han salido del guion y han premiado en su categoría más importante una obra que realmente no ha vendido tanto, pese a sus espectaculares críticas. Tras su lanzamiento el pasado mes de abril, el disco aguantó 25 semanas en el Billboard 200, esto es, más o menos medio año, pero ha vendido tan solo lo equivalente a unas 141.000 copias en Estados Unidos, que no están mal, pero sí están muy lejos de las cifras logradas por ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B, ‘Scorpion’ de Drake o ‘beerbongs & bentleys’ de Post Malone, que competían en la categoría de Álbum del año contra Musgraves.

En Spotify, donde los tres artistas mencionados suman cientos y cientos de millones de streamings, las cifras de Musgraves son decepcionantes, y lo cierto es que, pese a lo que pueda sugerir su triunfo en los Grammys, Musgraves se encuentra actualmente realizando una gira por Estados Unidos no de pabellones o estadios sino de teatros. Pese al apoyo de la industria, la autora de ‘Merry Go ‘Round’ está lejos de ser una artista superventas.

Históricamente, los Grammys han solido premiar en la categoría de Álbum del año obras que, a su vez, habían sido grandes éxitos comerciales, como recientemente ‘1989’ de Taylor Swift, ‘25’ de Adele o ‘24K Magic’ de Bruno Mars o en el pasado ‘Thriller’ de Michael Jackson, ‘Jagged Little Pill’ de Alanis Morissette o ‘Come Away with Me’ de Norah Jones. ‘Golden Hour’ debería haber vendido millones, pues es un gran disco, pero por alguna razón Musgraves no ha conseguido movilizar a tanta gente como Taylor Swift cuando era country o hace unos años Dixie Chicks con ninguno de sus trabajos discográficos, incluyendo el ganador del Grammy a Mejor álbum country, ‘Same Trailer, Different Park’.

Mucho se ha escrito sobre la negativa de las radios country a pinchar a Musgraves por cantar sobre el amor homosexual o la marihuana, y este puede ser el motivo de que ‘Golden Hour’ haya llegado a menos gente de lo que merecía. Si el que debería ser el público principal de Musgraves no está expuesto a su disco, ¿cómo va a descubrirlo y así escucharlo y comprarlo? ¿Cómo va a conseguir la artista un verdadero hit como sí lo han hecho sus competidores Brothers Osborne, Kelsea Ballerini o Chris Stapleton sin el apoyo de las radios? Ahora es más que nunca de justicia que el sector más conservador de la radio americana abra sus puertas al “Álbum del Año”.

¿Puede cambiar la victoria de Musgraves en los Grammys el curso de su carrera? La respuesta solo la dará el tiempo, pero el viento sopla a su favor más que nunca. ‘Golden Hour’ claramente volverá al Billboard 200 la semana que viene, pues el disco ha ganado también el Grammy a Mejor álbum country y dos de sus pistas han obtenido premios, en concreto ‘Space Cowboy’ por Mejor canción country y ‘Butterflies’ por Mejor actuación solista de country. Una pequeña aproximación del “comeback” de ‘Golden Hour’ a las listas la da su posición actual en iTunes USA, donde el álbum es top 2 solo por detrás de ‘thank u, next’ de Ariana Grande y lo más seguro es que Musgraves venda incluso algún que otro CD después de anoche, pues el público country es más próximo a este formato que al streaming (como está comprobado). ¿Será suficiente para que ‘Golden Hour’ al menos logre doblar sus ventas actuales? ¿Habrá sorpresa tamaño disco de oro? No está claro que el nuevo single ‘Rainbow’ sea la mejor opción para lograr estos objetivos, pero, a largo plazo, puede que sea el próximo álbum de Musgraves, y no el que ha ganado el Grammy, el que termine agradeciendo este éxito…

Pet Shop Boys / Agenda

Por
Sebas E. Alonso
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Pet Shop Boys han sorprendido saliéndose de la «agenda» que se esperaba de ellos, esto es, un nuevo disco junto a Stuart Price que presumiblemente saldrá en otoño, publicando un EP sorpresa dedicado a los males del mundo. El dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe siempre ha tenido una considerable implicación política en sus letras y, en plena crisis por el Brexit y en plena era Trump, parece que no han podido evitar la tentación de sacar estas 4 canciones-protesta que estarán incluidas en su anuario para fans (‘Annually 2019’ saldrá el 12 de abril).

Ni el primer tema que desvelaron hace unos días ni ninguno de los otros tres se andan mucho por las ramas. ‘Give Stupidity a Chance‘ es «una canción satírica sobre la mala calidad de los líderes políticos en el mundo moderno» y está cargada de ironía en frases como «la gente inteligente ya ha dicho su opinión / ahora es el momento de que los tontos nos muestren el camino», «tú lo llamas corrupción, yo lo llamo recompensa justificada» o «por qué afrontar los hechos, cuando puedes dejarte guiar por las sensaciones».

Este tema, con una referencia al machismo de Trump a través del uso del verbo «grab», también contiene una crítica a la autocomplacencia, que encuentra mayor desarrollo en la pista siguiente, ‘On Social Media’. De nuevo su uso de la frase «me siento tan empoderado» es irónico, como el modo en que se presume de tener «miles de likes» y «retuits». Advierten: «mientras la democracia se pierde y la avaricia se vuelve más avariciosa / consuélate a ti mismo con un selfie o dos, y súbelos a las redes sociales».

Más obvia aún es ‘What Are We Going To Do About the Rich’, en la que denuncian que los «ricos eviten pagar impuestos mientras el estado de bienestar se colapsa» y critican su «ingratitud», que solo permite «donar a la caridad en busca de máxima publicidad». Un poco más ambigua es la balada final ‘The Forgotten Child’, en la que parecen estar hablando sobre el problema de los refugiados («los tiempos son brutales, se cruzan las fronteras»), pero esa «niña olvidada» de la letra podría representar varias cosas («ella fue nuestra razón, nuestra religión, nuestra causa, nuestra excusa para leyes de emergencia (…) la niña olvidada de la que todos venimos»).

Aunque esta última canción carece de estribillo y es una exposición de distintos versos con alguna frase repetida, Pet Shop Boys han optado por los lemas facilones y machacones que entonar en hipotéticas manifestaciones. Casi demasiado: estamos acostumbrados a más imaginación y humor por su parte, mientras aquí han optado por consignas que resultan hasta algo naíf. Es lo suyo que un tema con una letra tan clara en su llamada a las masas como la orquestada ‘What Are We Going To Do About the Rich’ tenga un estribillo que se quede desde la primera escucha, aunque no sea el mejor de su carrera, pero por el contrario ‘Give Stupidity a Chance’ suena algo forzada en su extrema dependencia del mensaje.

En verdad, la composición en la que mejor fluyen letra y mensaje en mitad de la melodía es la bailable ‘On Social Media’, con coros masculinos tipo ‘Go West’. Me he reído más con la exposición al respecto de Putochinomaricón (aquello de «¡emoticono happy, emoticono sad, emoticono angry, menuda sociedad!»), pero la verdad es que incluso cuando no tocaba les ha salido otro banger.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘On Social Media’, ‘What Are We Going To Do About the Rich’
Te gustará si te gusta: su vertiente más política
Escúchalo: Spotify

Kevin Parker de Tame Impala se casa

Por
Jordi Bardají
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Tame Impala o, mejor dicho, la principal persona tras el proyecto, el músico australiano Kevin Parker, se ha casado con su novia Sophie Lawrence en Australia, informa NME. Hay imágenes de la boda en Instagram, aunque no por parte del propio Parker, cuya última publicación en la plataforma es el cartel de Coachella, sino por parte de una persona allegada. Según recoge el medio británico citando a The Mail, Lady Gaga y Mark Ronson estaban invitados a la ceremonia, que se celebró el pasado sábado 9 de febrero, pero no pudieron asistir debido a su compromiso con los Grammys.

Parker empieza 2019 a lo grande en un año que debería ver el lanzamiento de su próximo álbum, de momento sin fecha prevista de lanzamiento. En una entrevista radiofónica, Parker había asegurado que estaría “decepcionado” si su disco no sale este año y en su último post en Instagram había escrito que 2019 sería un año de “nuevos conciertos” (entre ellos en el mencionado festival californiano, en el que Tame Impala será cabeza de cartel) y de “nuevos sonidos”.

El próximo mes de julio se cumplen 4 años de ‘Currents‘, un disco que supuso un cambio radical para Tame Impala, tanto de sonido como de cara a nuevas oportunidades profesionales. El álbum produjo algunos de los singles más populares de su carrera, como ‘The Less I Know the Better’ o ‘Let it Happen’, la mejor canción de 2015 para esta redacción. Después, Parker ha cedido una canción a Rihanna, producido a Travis Scott o colaborado con Theophilus London o ZHU.

«Em fan bullying a la puta cara» y «Potu», entre los himnos punk de los catalanes Sandré

Por
Sebas E. Alonso
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Este martes 12 de febrero se celebra la segunda semifinal de Bala Perduda, el concurso cazatalentos de la Sala Apolo, de nuevo gratuito para quienes tengan el abono de Primavera Sound 2018 o la tarjeta Apolo 113 o los que marquen «asistiré» y pongan su nombre en el evento de Facebook (también hay una entrada + cerveza o refresco disponible por 4 euros). Otras 3 bandas vuelven a competir por ganar este concurso y las 3 resultan interesantes.

Sandré es un cuarteto de punk rabioso formado por Rosa, Marc, Stefania y Carles, con canciones muy vistosas llamadas cosas como ‘Bullying’ o ‘Potu’. La primera es una sucesión de escenas de bullying en distintas situaciones y escenarios, y cuyo estribillo/estallido de rabia es «Em fan bullying a la puta cara». La segunda es otra sucesión de cosas que hacen «potar», como los «libros de autoayuda que se regalan por Sant Jordi» o los festivales más populares de la ciudad, y las marcas de cerveza más conocidas.

Sunny Girls tiene la gracia de presentarse en Bandcamp de la siguiente manera: “Sunny Girls, en contra de lo que puedas pensar, no es una página de porno lésbico, sino un proyecto musical de Barcelona liderado por Arnau Martín Saura”. Arnau subía el pasado otoño 5 canciones que ha escrito entre finales de 2015 y principios de 2018 y que se mueven entre el DIY más folkie, el más indie pop y el salido de pequeñas cajas de ritmos. Al EP ‘San Lorenzo’ sucedía el single ‘San Rafael’ -de dos canciones- el pasado mes de diciembre.

La tanda de los 3 semifinalistas de esta semana se completa con Doppler, el proyecto personal de Narcís Pujol, quien publicaba el año pasado el disco ‘Postcards’. El artista, que había formado parte de Cobarde, tiene un punto en la voz a la tradición grunge y a la americana, cual Eddie Vedder, si bien a veces se atreve a acercarse a los territorios de Bon Iver o los años 50, como en su pista ‘Houses’.

El Palacio de Linares, Billie Eilish, These New Puritans, Tachenko, Netta y Lolo Zouaï entran al top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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Monterrosa continúa en el número 1 de lo más votado de JENESAISPOP con su tema electropop contra el acoso, ‘Fauna’, mientras El Palacio de Linares aparecen en el top 2 con otro de los cortes de su nuevo disco. Entre las novedades que han logrado llegar al top 40, destacan los temas de Billie Eilish, y en la parte baja These New Puritans, Tachenko, Netta y la revelación Lolo Zouaï. Suben los temas de Vampire Weekend y The Drums, entre otros, mientras toca despedirse de ‘One Kiss’, ‘Without Me’ y el single suelto otoñal de The Vaccines, ya con 10 semanas o más de permanencia y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Fauna Monterrosa Vota
2 – 2 1 El estilo El Palacio de Linares Vota
3 4 2 11 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
4 6 1 13 Di mi nombre Rosalía Vota
5 3 1 8 Un nuevo lugar Amaia Vota
6 10 2 10 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
7 9 3 7 Mujer bruja Lola Indigo, Mala Rodríguez Vota
8 20 8 11 Merlí Miss Caffeina Vota
9 11 1 36 Malamente Rosalía Vota
10 16 10 2 Moderation Florence + the Machine Vota
11 2 2 3 7 Rings Ariana Grande Vota
12 8 2 17 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
13 7 1 28 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
14 24 14 2 Harmony Hall Vampire Weekend Vota
15 17 2 9 Honey Robyn Vota
16 12 12 11 Un veneno C. Tangana, Niño de Elche Vota
17 13 4 19 Hoy la bestia cena en casa Zahara Vota
18 5 1 13 thank u, next Ariana Grande Vota
19 19 7 10 We Appreciate Power Grimes Vota
20 18 9 4 Lucky Strike Troye Sivan Vota
21 – 21 1 bury a friend Billie Eilish Vota
22 15 15 3 All Over Now The Cranberries Vota
23 21 21 10 Without Me Halsey Vota
24 28 24 2 Exits Foals Vota
25 36 25 3 Body Chemistry The Drums Vota
26 33 26 2 Mile High James Blake, Travis Scott, Metro Boomin Vota
27 39 23 4 Claro que sí Hidrogenesse Vota
28 29 24 4 Seventeen Sharon Van Etten Vota
29 14 2 44 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
30 25 25 2 Pa’ llamar tu atención C. Tangana, Alizzz ft MC Bin Laden Vota
31 23 23 3 Land of the Free The Killers Vota
32 38 31 10 All My Friends Are Falling In Love The Vaccines Vota
33 37 22 8 Ya no te veo Novedades Carminha, Dellafuente Vota
34 40 21 4 MAH The Chemical Brothers Vota
35 34 31 4 Giant Calvin Harris, Rag’N’Bone Man Vota
36 – 36 1 Inside the Rose These New Puritans Vota
37 27 27 4 When I Was Older Billie Eilish Vota
38 – 38 1 Gafas de sol Tachenko Vota
39 – 39 1 Bassa Sababa Netta Vota
40 – 40 1 Jade Lolo Zouaï, Blood Orange Vota
Candidatos Canción Artista
– Maybe After Tonight Tversky Vota
– If U Think About Me Kim Petras Vota
– Livin’ a Lie Foxygen Vota
– Puñales Yana Zafiro Vota
– Handmade Heaven Marina Vota
– By Myself FIDLAR Vota
– Token Panda Bear Vota
– On Social Media Pet Shop Boys Vota
– Sequence One TOY Vota
– Supermán Delaporte Vota
– Lunch Stella Donelly Vota
– Gone TR/ST Vota
– Talk Khalid, Disclosure Vota
– This Time Around Jessica Pratt Vota
– Mocatriz Ojete Calor Vota

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¿En serio Beck ha hecho el “Mejor álbum alternativo” del año?

Por
Jordi Bardají
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Beck ha ganado no uno sino dos Grammys esta noche por ‘Colors’, su último álbum, en concreto en las categorías de Mejor álbum alternativo y Mejor ingeniería de sonido. El cantautor de Los Ángeles no podría estar más en racha, ya que en 2015 ganó un muy criticado Grammy a Álbum del año por ‘Morning Phase’, arrebatándoselo a Beyoncé. En esta ocasión, Beck competía contra ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ de Arctic Monkeys, ‘Utopia’ de Björk, ‘American Utopia’ de David Byrne y ‘Masseduction’ de St. Vincent.

Beck es el niño mimado de los Grammys, sobre todo en la categoría de Mejor álbum alternativo. El artista la ha ganado en tres ocasiones, por ‘Odelay’ (1996), ‘Mutations’ (2000) y ahora por ‘Colors’, si bien ha llegado a recibir hasta 7 nominaciones (el cantante tiene 7 Grammys en total, de 17 nominaciones). Curiosamente, ‘Morning Phase’ no fue nominado a Mejor álbum alternativo en 2015 pese a hacerse a la postre con el gramófono más importante. Ese año lo obtuvo precisamente St. Vincent, quien, al menos, esta noche se ha hecho con el Grammy a “Mejor canción de rock” por ‘Masseduction’ (compartido con su co-productor, Jack Antonoff) y “Mejor packaging” por el álbum homónimo.

La victoria de ‘Colors’ es como mínimo cuestionable. JENESAISPOP lo puntuó con un 7,5, pero las críticas en los medios anglosajones fueron más bien “mixtas”: por cada 8 de Rolling Stone o NME lograba un 6,3 por parte de Pitchfork o 2 estrellas y media por parte de Drowned in Sound. El disco estaba bien, pero ¿alguien tiene la sensación de que sea esencial en su carrera o que represente algún tipo de cumbre? ¿No tenía más sentido dárselo a ‘Masseduction’ de St. Vincent o ‘Utopia’ de Björk, que, de los álbumes nominados en la categoría, son los que mejores críticas han recibido? ¿No tenían los Grammy, en concreto, una pequeña deuda con Björk, a la que han nominado casi tantas veces como discos ha publicado la islandesa, sin dárselo una sola vez?

Irónicamente, ‘Colors’ es probablemente el disco menos “alternativo” de Beck. Es un álbum “super-pop, bailable y technicolor”, como lo llamaba mi compañera Mireia en su valoración. Ojo, que el disco sea pop no resta su carácter experimental, pero sí plantea la pregunta de si es realmente una obra tan arriesgada como creen los Grammys, sobre todo en cuanto a las composiciones. ¿No se estaba acomodando Beck en un sonido cercano a lo comercialoide en temas como ‘Up All Night’, ‘Dreams’ o ‘No Distraction’, sin dar realmente con canciones a la altura de sus mejores momentos? Es curioso que cuando Beck ha buscado huir de lo alternativo, ha vuelto a ser premiado como artista alternativo. De todos los nominados, sin duda ‘Colors’ ha sido la opción más segura y aburridilla, y lo peor es que, a estas alturas, Beck parece el funcionario de los Grammy alternativos: disco que publica, disco que está nominado, como si su plaza estuviera asegurada solo por ser Beck, de la misma manera que seguimos reseñando los discos de Sonic Youth solo por ser ellos.

Aunque lo que da un poco más de rabia es la presencia casi testimonial de las mujeres en la categoría de Mejor álbum alternativo. Es cierto que Sinéad O’Connor fue la primera persona en ganar este Grammy en 1991 y que han estado nominadas Tori Amos, Fiona Apple o por supuesto Björk, además de grupos con mujeres en sus filas como The B-52’s o Alabama Shakes, pero St. Vincent es solo la segunda mujer solista que se ha hecho con él en 28 años de historia. ¿De verdad alguien cree que ‘Colors’ es un disco más interesante y arriesgado que ‘Masseduction’? Curiosamente, se llegó a ver la victoria de ‘Morning Phase’ en la categoría de Álbum del año como una oportunidad de los Grammy para redimirse con Beck por no dárselo en 1997, cuando ‘Odelay’ perdió en esta categoría contra Céline Dion, pero puestos a redimirse, ya lo podrían haber hecho con Björk o St. Vincent, que han hecho los mejores discos de la categoría. Beck no necesitaba otro Grammy, y menos por ‘Colors’.

Will Smith desata el cachondeo por su pinta como Genio en el remake de ‘Aladdin’

Por
Raúl Guillén
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Otra de las noticias que más está dado que hablar de la noche de los Grammy tiene que ver con un músico (o un día ejerció como tal, al menos), aunque no con sus canciones sino con su nueva película. Se trata de Will Smith. Y es que el rapero que una vez fue conocido como Fresh Prince y, de un tiempo a esta parte, como youtuber aparece en el primer tráiler oficial para el remake de acción real que Disney ha perpetrado para ‘Aladdin’, una de sus películas más exitosas de todos los tiempos.

Como se sabía, Smith en este caso hace el papel de Genio de la lámpara maravillosa, pero aún no se había hecho pública ninguna imagen de su caracterización. Tal y como el actor había advertido, el color azul de la piel del carismático personaje era irrenunciable, y así ha sido. Al final del vídeo, le vemos emerger de la lámpara si bien se trata, directamente, de la cara de Smith sobre un cuerpo digitalizado.

Su nombre y el de la película se han hecho trending topic mundiales, sobre todo por el cachondeo que ha despertado su aspecto, y ya circulan montones de memes que hacen referencia a ‘Avatar‘, Los Pitufos, los personajes del clip de ‘Blue’ de Eiffel 65, la película ‘Big Fat Liar’ o unos anuncios de zumos con frutas humanoides.

Billie Eilish anuncia su primer concierto en Madrid y segundo en Barcelona

Por
Jordi Bardají
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Billie Eilish había anunciado un concierto en Barcelona que tendrá lugar en el Sant Jordi Club el mes que viene, el próximo 9 de marzo, y para el que todas las entradas se agotaron en cuestión de minutos. De hecho, el concierto iba a celebrarse en principio en Sala Apolo, pero la alta demanda de entradas obligó su traslado a un aforo más amplio, tras lo que pusieron nuevos tickets a la venta, los cuales ya están igualmente agotados.

Por suerte para los fans de Eilish en España, la artista estadounidense ha anunciado una segunda fecha en la ciudad condal y su primer concierto en Madrid de cara al mes de septiembre, en el marco de su próxima gira mundial, que arranca en Nueva Zelanda en abril. La artista actuará en el Poble Espanyol de Barcelona el 2 de septiembre y en el WiZink Center de Madrid el 3 de septiembre. Las entradas salen a la venta el 13 de febrero a las 10 horas a un precio de 35 euros + gastos.

Eilish acaba de anunciar que su debut, ‘when we all fall asleep, where do we go?’, sale a la venta el 29 de marzo. El último avance oficial ha sido ‘bury a friend‘, si bien anteriormente ya habíamos conocido los singles ‘when the party’s over’ y ‘when you see me in a crown’. JENESAISPOP tuvo oportunidad de hablar con Eilish en una entrevista que recordamos.

Ariana Grande, enfadadísima porque el Grammy a Mejor álbum de rap no fuera para Mac Miller

Por
Raúl Guillén
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Ariana Grande podría haber sido una de las grandes estrellas de la gala de los Grammy celebrada la pasada noche. Sin embargo, desavenencias con el productor del espectáculo, Ken Ehrlich, terminaron con la artista de Florida no sólo no estando entre las actuaciones de la noche –donde parece que quería interpretar un tema de su nuevo disco ‘thank u, next‘ y no participar en un homenaje, como le ofrecían– sino ni siquiera acudiendo a la propia gala. Así, no subió a recoger el premio que obtuvo por ‘Sweetener‘ a Mejor álbum de pop vocal del año.

Sin embargo, sí estuvo muy pendiente de la ceremonia de premios y la estuvo siguiendo por televisión. Entre sus tuits de la noche, encontramos uno en el que posa con el vestido que iba a lucir en la alfombra roja, otro en el que espeta un «joder» cuando se anuncia su premio, agradeciendo su trabajo a los colaboradores del disco –entre ellos Pharrell, elegido Mejor productor del año de música no clásica– y recordando que intentó estar allí hasta el último momento. Y un vídeo en el que, metida en la cama y abrazada a su perrito, da las gracias por el premio «con los ojos empañados».

Pero hubo más tuits que ya no podemos encontrar porque los borró después. Según recogen medios como Complex, Ariana montó en cólera cuando el premio a Mejor álbum de rap recaló en las manos de Cardi B. No porque tuviera nada contra ella, aclaró, sino porque entendía que ese premio lo merecía ‘Swimming’, el disco que publicó su ex-novio Mac Miller semanas antes de morir, calificando la decisión de «basura» y «literalmente una mierda». Antes de eliminarlos, también aseveró que Mac se pasó 2 meses durmiendo en el estudio para terminar el disco, y que los padres de este habían acudido a la gala con la ilusión de recibir el premio. Cardi B, por su parte, dedicó el premio al propio Mac Miller.

FIDLAR ocultan depresión y adicción tras la euforia juerguista de ‘By Myself’

Por
Raúl Guillén
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La canción más destacada de ‘Almost Free‘, el nuevo y algo fallido disco del grupo de Los Ángeles FIDLAR es, claramente, ‘By Myself’. Se trata del mayor acierto de este trabajo dentro de la inesperada elección del generalmente-orientado-al-mainstream Ricky Reed, casando estupendamente el espíritu punk-rocker que siempre ha caracterizado al grupo con un potente groove funky que irrumpe y que con cierto aire reggae retrotrae a The Clash.

El magnetismo de ‘By Myself’ recae también en una estructura curiosa, arrancando con una intro acústica (que podría ser perfectamente una demo previa) en la que el vocalista hawaiano del grupo, Zac Carper, arranca entonando el gancho de la canción, una melodía sencilla en la que parece esquilmarse un compás (como en ‘Despacito’, quizá el truco de su magnetismo esté ahí). Y cuando entra la citada base, el aire macarra que aporta el resto de la banda cantando a coro, junto con percusiones alocadas y hasta un gato maullando por ahí, invita a pensar en la euforia juerguista.

Ese es, sin duda, el espíritu que irradia la canción, incitando al baile y generando con su estribillo un bucle adictivo, que parece que podría extenderse infinitamente. Sin embargo, detrás de esa energía aparentemente optimista, su letra esconde un himno etílico en el que no todo es diversión. Porque el origen de la canción, ese “estoy tomando una con los amigos… en solitario” se extrae directamente del reproche de una antigua novia a Carper, que le señalaba su adicción al alcohol. Por eso “todo el mundo piensa que necesita ayuda profesional”, continúa, “sólo porque me desperté tumbado en la casa de alguien preguntando “¿quién coño soy yo?”” Así, ‘By Myself’ en realidad expone cierta preocupación “cuando pensaba que había tocado fondo” antes de “pasar una noche en el calabozo” y reconocer que su vida es “una píldora cada vez más difícil de tragar”.

“¿Y por qué estar sobrio te hace sentir tan solitario?”, reflexiona Zac en otro verso de la canción, esgrimiendo la soledad como una de las supuestas razones de su adicción. Claramente por eso el clip de la canción (a la que se podría haber sacado más partido visualmente, la verdad) muestra a Carper, a sus compañeros de grupo y a otros amigos (entre los que se incluye a miembros de Twin Peaks y Together Pangea) bebiendo en soledad (aunque muchos ingieren agua o café, no necesariamente priva). ‘By Myself’ es, en definitiva, una canción eufórica y divertida, pero agridulce como un chupito.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

TOY / Happy in the Hollow

Por
Raúl Guillén
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Cuatro discos, cuatro, les ha costado a TOY quitarse el sambenito de ser un eco de The Horrors. Aunque hay que decir que en eso también han contribuido el propio grupo de Faris Badwan, que se ha desviado un tanto del camino que les unía en sus inicios de manera palpable. Así, el quinteto de Brighton acaba de publicar un ‘Happy in the Hollow’ en el que, aunque sí podemos encontrar nuevas conexiones con aquella banda –ahí están ‘Energy’ o la poderosa ‘Sequence One’–, refuerzan la singularidad como creadores que ya mostraba ‘Clear Shot’.

Porque TOY, en este autoproducido álbum, vuelven a apostar ese perfil que, sin renunciar a la bruma de rock shoegazer con ritmos kraut, le aporta matices distintos. Lo hacen, primero, haciendo brillar la voz almibarada de Tom Dougall –hermano de la ex-Pipette Rose Elinor, a punto de publicar disco también–, tomando el primer plano en la mezcla, sin efectos. Coincide, además, con las canciones en las que engarzan bonitos detalles de guitarras limpias, cuando no acústicas, como la delicada los claroscuros de ‘The Last Warmth of Day’ o el precioso instrumental ‘Charlie’s House’.

Y esto encaja a la vez con temas más uptempo y brumosos pero de melodías luminosas, como los inmediatos ‘Mechanism’ y ’Move Through The Dark’ (para mí la gran joya del disco, cerrándolo), que retrotraen al espíritu post-psicodélico que a finales de los 80 defendían grupos como Slowdive o Ride (muy evidente en ‘You Make Me Forget Myself’) y hasta de Broadcast (‘Mistake a Stranger’, de preciosos coros y disonancias).

Pero el disco, globalmente, presenta una secuencia extraña, con una primera parte más plomiza que contrasta bastante con la final, presentando un par de tourmalets que requieren mucho fondo y tragaderas, como los siete minutos de ‘The Willo’ o la cadencia exasperantemente pesada de ‘Strangulation Day’, que fulmina su bonito arranque. Así, resulta difícil aseverar que ‘Happy in the Hollow’ es el mejor disco de la carrera de TOY, aunque sí puede ser el que más contribuye a edificar su entidad.

TOY estarán presentando este nuevo trabajo en una gira que en marzo pasará por Bilbao (el día 12 de ese mes, Kafé Antzokia Club), Madrid (el 13, Sala Siroco), Zaragoza (el 14, Las Armas) y Barcelona (el 15, Sala Sidecar).

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Move Through The Dark’, ‘You Make Me Forget Myself’, ‘Sequence One’, ‘Mistake a Stranger’, ‘Mechanism’
Te gustará si te gustan: Slowdive, Ride, The 13th Floor Elevators
Escúchalo: Spotify

Lady Gaga, Janelle Monáe y St Vincent & Dua Lipa brillan en unos Grammy dominados por mujeres

Por
Raúl Guillén
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No cabe duda de que esta 61ª edición de los premios Grammy ha estado dominada por las mujeres. Primero en los premios, apartado en el que Kacey Musgraves destacaba al llevarse el premio a Álbum del año por ‘Golden Hour’ (además de otros dos gramófonos en categorías country), y en el que también veíamos a Lady Gaga y Brandi Carlile obtener tres premios, a Cardi B siendo la primera fémina de la historia en llevarse el grammy a Mejor álbum de rap, además de H.E.R., Ella Mai, Dua Lipa, St Vincent, Ariana Grande…

Y también brillaron por encima de los hombres en las actuaciones que se vieron en la gala que emitió en directo Movistar+ a través de uno de sus canales. Sin duda Lady Gaga, que hizo una versión aún más rockera y desgarradas de ‘Shallow’ –sin Bradley Cooper, pero con Mark Ronson–, Janelle Monáe –injustamente ignorada en los galardones, y que llevó a cabo una espectacular puesta en escena para ‘Make Me Feel’– y un sorprendente dueto de St Vincent con Dua Lipa –interpretaron un medley con ‘Masseduction’ y ‘One Kiss’, en el que sólo les faltó eso, hacerse un Madonna/Britney– o el homenaje a Dolly Parton –con la legendaria artista presente, cantando junto a Katy Perry, Kacey Musgraves, Miley Cyrus o Brandi Carlile, entre otras– brillaron entre las numerosas actuaciones de la noche.

Pero no fueron las únicas: Alicia Keys haciendo un medley a doble piano (!) con canciones que desearía haber escrito (de Coldplay a Drake, pasando por Lauryn Hill o Ella Mai), el espectacular número inicial de Camila Cabello, haciendo ‘Havana’ e invitando a artistas latinos como Ricky Martin, el trompetista Arturo Sandoval o J Balvin, una fantástica interpretación coral de H.E.R. o Brandi Carlile, cantando su premiada ‘The Joke’, aportaron buenos shows.

También resultó muy destacable el set de Travis Scott, que comenzó contando con nada menos que James Blake y Earth, Wind and Fire (!) haciendo coros. La puesta en escena –inspirada en los cabarets de los años 20 y 30– que presentó Cardi B para su último single, ‘Money, también fue bastante espectacular. En contraposición, la tan esperada actuación conjunta de Miley Cyrus y Shawn Mendes –haciendo ‘In My Blood’ del segundo– fue una apuesta por la austeridad y la emoción.

Los más criticados en redes sociales, en cambio, fueron el anunciado crossover entre Red Hot Chili Peppers y Post Malone no fue lo que se esperaba (o quizá sí), y la elección de Jennifer Lopez para rendir homenaje al 60º aniversario del sello Motown. También fueron homenajeadas Aretha Franklin y Diana Ross, que actuó en solitario interpretando algunas de sus canciones.

Camila Cabello & Ricky Martin & Arturo Sandoval & J Balvin

Medley de Alicia Keys

Janelle Monáe

Lady Gaga & Mark Ronson

St Vincent & Dua Lipa

Dolly Parton con Katy Perry, Miley Cyrus & Kacey Musgraves

Brandi Carlile

Travis Scott, James Blake y Earth, Wind & Fire

Cardi B

H.E.R.

Jennifer Lopez homenajea a Motown

Miley Cyrus & Shawn Mendes

Red Hot Chili Peppers & Post Malone

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