El management de Las Ketchup confirma que su supuesta cuenta de Twitter es falsa

-

11 enero, 2019

Cada principio de año la sección cultural del ente público audiovisual de Reino Unido, la BBC, selecciona a los artistas jóvenes que marcarán el sonido del curso que comienza. En las últimas semanas se habían anunciado ya los finalistas seleccionados para optar a BBC Sound of 2019, entre los que encontrábamos llamativamente (no sólo por ser española, sino porque en realidad su sonido lo que ha marcado es 2018, con ‘El mal querer’) a la barcelonesa Rosalía.

Finalmente esta semana conocíamos la clasificación final determinada por los profesionales de radio y televisión británicas, quedando la catalana en quinto lugar. Y hoy se ha culminado la clasificación, determinado al fin el nombre que abanderará la vanguardia en el pop, según aquellos: se trata de Octavian, versátil MC y cantante que, aunque nació en Francia, se crió y creció en el sur de Londres.

Octavian, que el pasado otoño visitaba España dentro de la programación de Primavera Club y que estará presente en Sónar 2019, daba sus primeros pasos semiprofesionales en 2017, publicando singles como ‘Party Here’ que causaban la admiración de medios artistas de la talla de Drake o Mura Masa, que le elegía para cantar su single ‘Move Me’. Semanas atrás lanzaba su primera mixtape, ‘Spaceman’, en la que da cuenta de una heterogénea visión musical en la que confluyen con soltura hip hop, R&B, grime, pop, electrónica y ritmos jamaicanos. El podio de este BBC Sound of 2019 lo completan la joven King Princess, a la que venimos siguiendo desde hace meses, y, en el tercer puesto, el piano-pop-soul de Grace Carter. El MC de grime slowthai, queda en cuarto lugar.

Hackean la cuenta de Supersubmarina en Twitter

Por

-

11 enero, 2019

3

Si has entrado a Twitter esta mañana y sigues a Supersubmarina ya te habrás dado cuenta: el perfil del grupo de Baeza en la red social ha sido hackeado. Algún tipo de pirata informático relacionado con uno de esos perfiles fraudulentos que prometen dinero fácil ha tomado el control de su cuenta y ha publicado cientos de mensajes, inundando nuestros muros y, lo que es peor, bloqueando por completo el perfil, ya que ni siquiera se les pueden enviar DMs.

Se da la circunstancia de que el grupo está inactivo a causa del grave accidente de tráfico que sufrieron en el verano de 2016 cuando regresaban en furgoneta a Úbeda tras actuar en un festival en Valencia. Mientras que su road manager y su bajista, Pope, fueron dados de alta un par de semanas después, su guitarrista Jaime hubo de ser operado mientras que dos de ellos, el batería, Juanca, y el cantante, Chino, permanecieron un par de meses en la UCI.

Desde entonces, y aunque lentamente, se han sucedido las noticias de su recuperación: casi un año después del accidente, el grupo volvió a ensayar celebrando el cumpleaños de Pope. Y, el pasado mes de noviembre, acudieron a recoger un premio en Madrid por sus éxitos en el WiZink Center de la capital. “No sabemos cuándo, pero volveremos y llegaremos”, dijeron entonces sobre su regreso a la música. Entre otras cosas (seguramente mucho más importantes), tendrán que liberar su cuenta de Twitter para ello.

Poppy / Am I A Girl?

Por

-

11 enero, 2019

20

Poppy ha sido uno de los fenómenos más -ejem- «popis» pero a la vez inquietantes salidos de youtube. Denuncias en cuanto al origen del personaje sobre las que no responde preguntas al margen, la cantante ha llegado a su segundo disco, sumando hits potenciales a aquellas canciones tan divertidas que publicaba en sus inicios, destacando ‘Computer Boy’ o la infravalorada ‘Software Upgrade’, toda una chuchería para los seguidores de Aqua.

En ‘Am I A Girl’ ha perdido protagonismo la influencia de PC Music y la ha ganado el discurso feminista y social, con Poppy planteando ya no si es un robot, sino si realmente es una chica y no un chico. Eso es lo que tratan canciones como la misma titular («a veces soy femenina, a veces masculino, así que no me juzgues como hombre o como mujer») o ‘Girls In Bikinis’, en la que proclama que quiere «ver a chicos en biquini también». En sintonía con el empoderamiento femenino encontramos ‘Chic Chick’, en la que rima «I’m my own bodyguard» con «bow to your matriarch», e ‘Iconic’, que recuerda no solo que el cruce entre Britney Spears y Alison Goldfrapp era posible sino que hay que ser «icónico aunque en el cole no te lo enseñaran».

Llama la atención la variedad estilística del álbum, subrayando que de verdad lo que le importa a Poppy es una melodía con la que chuparse los dedos al margen del envoltorio. Hay nueva concesión latina y fiestera, ‘Aristocrat’; y desde que ‘Hard Feelings’ incorpora un solo de guitarra eléctrica imposible, el disco se va entregando a los sonidos metaleros a través de la controvertida colaboración con Grimes de ‘Play Destroy’ pero también con otro single llamado ‘X’. Lo curioso es que ni estas ni la aportación de Diplo, misteriosamente sonando a Giorgio Moroder en ‘Time Is Up’, en la que se apuesta por el fin de la humanidad debido a su mediocridad en pos de los robots, está lo mejor del álbum. Despuntan más bien la energética canción titular, que no ha sido single, y ese ‘The Rapture Ball’ de deliciosos ecos a Madonna haciendo de Abba, a Visage o incluso a Lorde.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘The Rapture Ball’, ‘Am I A Girl?’, ‘Fashion After All’
Te gustará si te gustan: Britney, Goldfrapp, la Kylie robótica
Escúchalo: Spotify

El «pájaro de la paz» saluda: Woodstock vuelve a volver por su 50º aniversario

Por

-

11 enero, 2019

5

En 1969, Woodstock hizo historia como festival con las actuaciones de gente como The Who, Joan Baez o Jefferson Airplane. Aludiendo a su carácter «pacífico», pues en Twitter lo que se ha anunciado es que «el pájaro de la paz vuelve», el festival se celebrará en 2019, en concreto entre los días 16 y 18 de agosto, en las inmediaciones de Nueva York, si bien no en la ubicación original en la que se contaron 400.000 asistencias.

No es la primera vez que el festival vuelve, pues ya hubo ediciones de aniversario en todos los años terminados en 9 e incluso un 25º aniversario. Se han conocido ediciones de Woodstock en 1979, 1989, 1994, 1999 y 2009, todas ellas sin que se haya podido celebrar precisamente «la paz en el mundo». El co-fundador Michael Lang ha asegurado que será un «cartel ecléctico en el que habrá hip hop, rock y algo de pop y algunas bandas que han dejado su legado desde el festival original». Se esperan también homenajes a Janis Joplin y Jefferson Airplane.

Habrá que esperar a febrero para conocer su cartel, si bien parece que, al celebrarse en agosto, no influirá gravemente en la contratación de bandas para festivales de nuestro país, pues mediados de agosto, pese a la celebración tradicional de por ejemplo Sonorama, no es el momento más concurrido de festivales en España.

Ver esta publicación en Instagram

The bird of peace is back #Woodstock50

Una publicación compartida de Woodstock (@woodstock) el 9 Ene, 2019 a las 4:39 PST

Muere asesinado el primer artista gay de trap latino, Kevin Fret, autor de ‘Soy así’

Por

-

11 enero, 2019

38

El artista portorriqueño de música urbana Kevin Fret ha sido asesinado tras haber sido disparado 8 veces mientras estaba conduciendo una motocicleta en Río Piedras. Tenía 24 años. Kevin se definía a sí mismo como el primer artista latino de trap abiertamente gay y de hecho había publicado himnos como ‘Soy así’ y ‘Diferente’, este último junto a Mike Duran.

En su tema en solitario ‘Soy así’ reivindicaba su derecho a maquillarse y hablaba de ser «la reencarnación de Frida Kahlo», mientras su vídeo, que en el momento de su muerte sumaba ya más de medio millón de visualizaciones, le mostraba portando el rifle al que alude la canción. «Por más que me quieran odiar, es que soy así» era una de sus reivindicaciones. En cuanto a ‘Diferente’, aparecía como artista invitado de Mike Duran, quien proponía: «somos diferentes porque pensamos distinto a toda esta gente, la presión se siente», «tengo los ojos en mí, las miradas no mienten» o «moriré siendo un jefe».

Su mánager ha publicado un comunicado en memoria del artista recogido en El Vocero: «Kevin era un alma artística, un soñador de corazón grande. Su pasión era la música, y todavía le faltaba mucho por hacer. Esta violencia debe parar. No hay palabras que describan el sentimiento que tenemos y el dolor que nos causa saber que una persona con tantos sueños, se tenga que ir. Todos debemos unirnos en estos tiempos difíciles, y pedir mucha paz para nuestro querido Puerto Rico». El Vocero recuerda que van más de 20 asesinatos en lo que va de 2019 en la ola de violencia que sacude Puerto Rico.

La Canción del Día: Billie Eilish crea su propia magia a partir de una de las mejores escenas de Alfonso Cuarón

Por

-

11 enero, 2019

«¿Sabes que cuando yo era más grande yo era marinero? Pero un día me ahogué en una tormenta» es una frase de uno de los niños protagonistas de ‘Roma‘ que antecede a una de las mejores escenas que jamás haya rodado Alfonso Cuarón, el director de ‘Gravity’. Lo que mi compañero Joric llamaba un «travelling imposible» en la crítica de la película sucede a ese pequeño pero turbador discurso, muy poético, en boca de un niño que habla en pasado del futuro quizá porque puede recordar vidas pasadas, quizá porque sabe lo que le depara su sino.

La revelación Billie Eilish ha escogido ese fragmento para crear un tema nuevo, que ha emocionado al propio director de la película. Porque esta ‘When I Was Older’ que toma su nombre de la traducción al inglés de esa parte del texto mantiene la magia y el misterio de lo que dice ese niño, pero se lo lleva a otro terreno para hablar de una relación acabada. «Sueño con un momento y lugar en el que seguimos siendo amigos / incluso cuando esto termine, ¿podemos fingirlo?». Esa relación de amor que ha hecho «aguas» también podría ser una de las principales que aparece en la película, pero parece más bien que Eilish se ha inspirado en esa evocadora línea para crear algo diferente, pues quien haya visto la cinta sabrá que unas líneas casan mejor que otras con el guión: «te gusta ser el foco de atención / simpatizas con todos los malos / aún soy una víctima de propio derecho / pero soy la villana a mis propios ojos».

La teoría de que ‘When I Was Older’ es una adaptación libre sobre el guión de la película la refuerza una producción electrónica y sobria, pero preciosista, que podemos vincular con la vieja Björk o con James Blake. En la cinta de Cuarón, inspirada en 1970, quienes suenan son más bien Rocío Dúrcal y Juan Gabriel. Pero quizá eso debe ser el arte: tomar ideas de aquí y de allá no para emularlas, sino para crear algo hermoso o deliberadamente feo, pero siempre con tu propia firma. Mostrando tanta sensibilidad como con este tema, Eilish está consiguiendo la suya sin lugar a dudas.

No te pierdas: Hidrogenesse le dan la vuelta al odio en Internet en ‘Claro que sí’

Por

-

11 enero, 2019

9

Hidrogenesse regresan a la actividad musical con ‘Claro que sí’, single que adelanta su nuevo disco, sucesor de ‘Roma’, y que, además, lo abre y le da nombre. El nuevo álbum de Genís Segarra y Carlos Ballesteros, que verá la luz la próxima primavera, fue grabado por primera vez en su carrera sin usar sus propios teclados y sintetizadores: lo hicieron en su mayoría en París, en casa de un coleccionista de instrumentos poco comunes como el Variophon que, como cuenta el dúo en la nota de prensa, es “un sintetizador de viento bastante raro desarrollado por la Universidad de Colonia en 1975 que imita diferentes timbres de clarinetes, oboes o trombones gracias a un curioso sistema: hay que soplar para que el sintetizador suene”.

De ahí parece provenir el sonido con apariencia de tuba que abre ‘Claro que sí’ y que se mantiene casi omnipresente en todo el tema, intrincado y lleno de capas, que tiene cierta conexión con sonidos latinos (“mambo electrónico”, en sus palabras) y efectos propios del dub, que les conectan con la faceta más abstracta de sus amigos Single. En lo lírico, se mantiene la conexión con otros grupos que han acogido en su sello –como Chicho y Chica o Feria– a través de una letra que tiene detrás de su asertividad una historia bastante curiosa que ellos mismos explican:

“El título y la letra de la canción surgieron como respuesta a un mensaje de Twitter en el que, después de un concierto nuestro en un festival en Ciudad de México, alguien se quejaba de nuestra aparición en el escenario y describía lo que hacemos como «joterías bobas». Sin saber muy bien qué significaba pero intuyendo que se trataba de algo peyorativo, respondimos con un simple «Claro que sí». Seguramente sería un insulto, pero qué bonito sonaban esas palabras juntas. Luego supimos que «joto» es el término usado en México y otros países de América para lo que en castellano sería «maricón». Así que, a golpe de insulto reapropiado ya teníamos nombre para un disco y para la canción que iba a inaugurar esta nueva etapa”.

Esa manera de convertir un insulto en virtud («te gustan los cantantes que se enfadan y lloran / y lo nuestro te parecen joterías bobas / pues claro que sí»), de enorgullecerse de él, redunda con esas voces de amigos de diferentes nacionalidades repitiendo el título con la expresión propia de su lengua. Todos ellos aparecen además en un videoclip en el que sus caras, las de sus amigos y también las de sus iconos (Saint Etienne, Elizabeth Taylor, Anthony Perkins, Mecano, Terenci Moix, Lidia Damunt) son digitalizadas y manipuladas de manera extrema, al ritmo de la música.

Fangoria intentan replicar el éxito de ‘Espectacular’ en ‘¿De qué me culpas?’

Por

-

11 enero, 2019

91

Fangoria han estrenado esta noche su nuevo single ‘¿De qué me culpas?’, el primer avance de un álbum llamado ‘Extrapolaciones y dos preguntas’ con el que celebrarán su 30º aniversario como banda tras haberse formado en 1989 al separarse Alaska y Dinarama.

‘¿De qué me culpas?’, que llega hoy a las plataformas de streaming, es otra producción de La Casa Azul que tiene la peculiaridad de contar con la colaboración de dos artistas jóvenes como son Ms Nina y King Jedet en una parte un tanto trap (ya lo era ‘ATARAXIA’), pero incluyendo líneas 100% Fangoria. Cuenta con un vídeo dirigido por Juan Gatti de corte siniestro, recordando a los tiempos de ‘Carne, huesos y tú’ y ‘Sacerdotisas de Baal’.

La canción llega hoy a las plataformas de streaming con la intención de repetir el enorme éxito de los singles del último lustro del dúo, todos producidos por Guille Milkyway de La Casa Azul y todos superando los 5 millones de reproducciones en Spotify: de ‘Dramas y comedias’ a ‘Espectacular’ (a la que se parece bastante) pasando por ‘Geometría polisentimental’ y ‘Fiesta en el infierno’. Como curiosidad, últimamente se les ha colado entre sus 10 canciones más oídas en esta plataforma su remix de 1993 de ‘La Macarena’ que les llevó a los tribunales con Los del Río, puesto que estos siempre negaron el mérito de Fangoria en el éxito americano de la canción.

Cargando ...

Réquiem por ‘Do What U Want’ de Lady Gaga: adiós a una canción maldita

Por

-

10 enero, 2019

116

Wikipedia, Discogs o últimamente las plataformas de streaming nos ayudan a recordar la fecha de edición de los discos o las canciones. Su nacimiento. Lo que no sabíamos es que algunas canciones no estarían con nosotros para siempre como está mandado, sino que tenían fecha de defunción, y ese parece ser el caso de ‘Do What U Want’ de Lady Gaga, que en breve desaparecerá de las páginas de descargas y de las redes de streaming por la participación que tuvo en ella R. Kelly. La única manera formal de oírla será en formato LP o CD.

Como en su momento Gaga explicó a MTV, quiso colaborar con R. Kelly porque «siempre había sido fan de él» y porque «un pasatiempo épico en Haus of Gaga» era escucharle en bucle. Sobre esta composición que ella había ido escribiendo durante la gira de ‘Born This Way’ pensando en las críticas de la prensa más boba hacia su cuerpo, se planteó: «Esto es una canción de R&B real y tengo que llamar al rey del R&B porque necesito su bendición». Aprovechando que Gaga pasaba largas temporadas en Chicago, ciudad en la que había nacido R. Kelly, le llamó y él acudió raudo y veloz para añadir su parte, quizá porque la canción era buena, quizá porque no tenía un top 20 como artista principal desde hacía 6 años (2007), cosa que con esta sí logró. Stefani Germanotta afirmaba estar «emocionada» de que formara parte de su álbum, pero las cosas empezaron a torcerse desde el principio.

‘Do What U Want’ se improvisó como segundo single de ‘ARTPOP’ tras anunciarse que sería ‘Venus’. Al final, se decidió que lo sería ‘Do What U Want’ tras salir como «buzz single» y gustar mucho entre el público casual. Sin embargo, su vídeo, que existe, pues se conocen imágenes sueltas, jamás se llegó a presentar al público por diversas razones, produciendo una broma recurrente en nuestro concurrido foro de la artista: «¿ha salido ya el vídeo?» o «¿habemus vídeo?» era lo primero que se preguntaron todas las mañanas de diciembre de 2013 y enero de 2014 muchos de nuestros usuarios.

Pero el vídeo jamás llegó. A la polémica adición de R. Kelly, cuyo historial de abusos de menores están documentados desde que en 1994 «se casó» ilegalmente con Aaliyah cuando esta tenía 15 años o desde que en 2002 apareciera un vídeo en el que tenía sexo con una menor; había que sumar que el director del clip era Terry Richardson, también acusado de abusos por varias modelos con las que había trabajado. El título del tema de Lady Gaga y su estribillo no ayudaban nada («haz lo que quieras con mi cuerpo») ni tampoco unas presentaciones del tema en vivo, que ahora provocan verdadero sonrojo, en las que R. Kelly hacía de presidente de Estados Unidos, y Gaga de secretaria. «You’re the Marilyn, I’m the president» dice él en un momento dado de «inspiración».

Una pena porque aquí la presidenta era ella: ella es quien se ha mantenido en la industria musical y ahora cinematográfica mientras la figura de él menguaba, y no solo por sus escándalos sexuales o el movimiento #MeToo. ‘Do What U Want’ tenía cierto aire y ritmo R&B, pero lo que terminaba de hacer la canción tan distintiva y una de las producciones más sofisticadas y elegantes de Lady Gaga era una base que no parece demasiado atribuible a R. Kelly, pues es más bien italo, bastante Giorgio Moroder, y es más asociable por tanto al gusto por los años 80 que en sus inicios tuvo Lady Gaga. Uno de sus hombres de confianza, DJ White Shadow, con el que ha seguido trabajando incluso a día de hoy, contó que este tema salió a raíz de un beat que tenía su colega francés Martin Bresso «Tchami», también acreditado en ‘Do What U Want’, y ese parece el verdadero germen de la producción, entre cuyos créditos R. Kelly no figura.

Así las cosas, ya hay quien reclama que la versión de ‘Do What U Want’ de R. Kelly de ‘ARTPOP’ sea sustituida por la que luego se grabó con Christina Aguilera, pero se da la circunstancia de que R. Kelly también aparece como co-autor de esta, quizá porque añadió o corrigió algo en una parte que no era la suya. En cualquier caso, está claro que esta no es una canción que Gaga recuerde con cariño. La artista ha reconocido que en aquella época sufría depresión, ahora no puede ni ver ni su título y, en realidad, hace 5 años que ni siquiera la toca en directo. Probablemente le cambie la cara si recuerda el día que dijo: «Muchos entrevistadores me han preguntado hoy sobre mi «IMPACTANTE» actuación con R. Kelly en SNL y estoy empezando a pensar que no estáis listos para el vídeo».

No, no lo estábamos. El vídeo más que probablemente nunca verá la luz ni se filtrará, si es que no ha sido destruido, pero esperemos que haya algún modo de reconciliarse con esta fantástica grabación desde el punto de vista técnico que pasó por nuestra lista de lo mejor de 2013 (o la de Rolling Stone), de la misma manera que aprendimos a volver a apreciar las grabaciones de Phil Spector y tantos otros músicos que han pasado por la cárcel, al margen de sus acciones personales, cuando el tiempo nos ha permitido disociar obra y artista. Y en esta está fácil no solo porque es básicamente una canción de Lady Gaga, sino porque el mismo R. Kelly te invita a «escapar de esta mierda» en sintonía con una melodía que -efectivamente- no puede ser más «escapista»… Y esa mierda a la que alude parece hoy la que él mismo ha tirado por el camino. Sí, queremos escapar de la mierda. Gracias.

Pero sobre todo hay que puntualizar que ‘Do What U Want’ puede parecer una canción sumisa por lo visibles que son título y estribillo, repetidos hasta la saciedad, pero no está tan claro que lo sea. El «do what you want» sonaba bastante irónico en un contexto como «publicas tanta mierda sobre mí que quiero gritar, así que haz lo que quieras conmigo»; y, en cualquier caso, si hay en ella sumisión también podría serlo desde el consentimiento e incluso desde cierto empoderamiento. Gaga canta claramente «no puedes callar mi voz y no eres dueño de mi vida», y no lo hace desde luego apocada. La letra consiente cierta interpretación en la que es Gaga la única que decide hasta dónde llega el control que tiene sobre sí misma cuando dice que «no podrás tener mi corazón, ni controlar mi mente (pero sí mi cuerpo)». ¿No iba acaso la canción original sobre tener el control de su propio cuerpo? Hay un puente incómodo que ciertamente hasta parece aludir al «culto sexual» de R. Kelly, pero en general escuchamos a una Gaga decidida, que como mínimo consiente el debate. ¿De verdad esta es la canción más dañina de la historia y la primera que había que borrar del mapa?

Phoenix también se disculpan por haber colaborado con R. Kelly

Por

-

10 enero, 2019

7

Tras ser protagonistas colaterales de uno de los vídeos virales de la semana, el de una joven Alexandria Ocaso-Cortez bailando ‘Lisztomania’ en la universidad, que un usuario de Twitter publicaba en esta plataforma con intención de ridiculizarla, con bastante mala suerte, Phoenix afrontan otra polémica ahora relacionada con el cantante R. Kelly, sobre el que pesan varias acusaciones de abuso sexual.

Como Lady Gaga, Phoenix colaboraron con R. Kelly en 2013 en un remix de ‘Trying to be Cool’, y como la primera, el grupo francés ha acudido ahora a las redes sociales para disculparse por esta colaboración y mostrar su apoyo a las víctimas de abuso sexual. Han escrito: “Estamos profundamente horrorizados por las historias de abuso que envuelven a R. Kelly. Nos arrepentimos de no habernos informado mejor y haber sido más perspicaces a la hora de colaborar con él. Apoyamos del todo a las víctimas de abuso sexual y es nuestra esperanza que se haga camino para la justicia”. Pitchfork recuerda que incluso llegó a publicar una entrevista conjunta entre Thomas Mars y el autor de ‘I Believe I Can Fly’ con motivo de su colaboración, que también llegó al escenario de Coachella aquel mismo año.

Las historias de abusos de R. Kelly han sido narradas recientemente en el documental ‘Surviving R. Kelly’, en el que ha participado John Legend, pero al que también se han negado a aparecer otros muchos artistas, entre ellos Jay-Z o la propia Gaga, quien ha confirmado eliminará ‘Do What U Want’ de las plataformas de streaming. Se desconoce si Phoenix harán lo mismo con el remix de ‘Trying to be Cool’.

We are deeply horrified by the stories of abuse surrounding R. Kelly.
We regret that we were not both more informed and more discerning when we worked with him previously. We fully support all victims of sexual abuse, and it's our hope that there will be a path to justice.

— Phoenix (@wearephoenix) January 10, 2019

Escucha lo nuevo de Fangoria, Calvin Harris, Cupido, Kehlani, Sam Smith, BLACKPINK, Rudimental & RAY BLK…

Por

-

10 enero, 2019

8

Este viernes 11 de enero, en una semana en la que el disco publicado más destacable es el debut largo de las surcoreanas BLACKPINK, la actualidad musical que reflejamos en Ready for the Weekend viene marcada por el lanzamiento de ‘¿De qué me culpas?’, el nuevo single de Fangoria –avanza su próximo disco ‘Extrapolaciones y dos preguntas’–, así como de nuevos temas de Calvin Harris con Rag’N’Bone Man, Hidrogenesse, Sam Smith & Normani, Cupido (proyecto de Pimp Flaco y Solo Astra), Kehlani ft Ty Dolla $ign, Gesaffelstein ft The Weeknd, Juanes (en la línea bailable que viene empleando últimamente), Monarchy, Lauren Jauregui, Fru Katinka, Betty Who, White Lies, Elena Setién (junto al prestigioso Steve Gunn), Pond (producidos por Kevin Parker, de nuevo), Future, Natti Natasha, BloodPop®, Westlife (¡han vuelto!) o Toy, entre otros.

Tampoco es moco de pavo esta semana en cuanto a curiosidades, entre las que ya habíamos destacado la canción inspirada en ‘Roma’ que lanzaba Billie Eilish o Karen O, cuyo ‘Anti-Lullaby’ pone música a la serie de Amazon Prime ‘Hanna’. Una versión inédita en francés de Metronomy para un tema de su disco de 2008 ‘Nights Out’, la edición oficial por parte de Radiohead del outtake ‘Ill Wind‘, una versión slow de ‘1999’ de Charli XCX & Troye Sivan, el nuevo remix de ‘Believer’ de Imagine Dragons con un verso de Lil Wayne o un remix para ‘Fine Time’ de New Order (‘Technique’ está a punto de cumplir 30 años) engrosan nuestra playlist. Aunque si algo hay en esta jornada son versiones: Muse cantando por Duran Duran, Hozier por Beyoncé, Chlöe Howl por The Weeknd o Mercury Rev y Norah Jones unidos para homenajear a Bobby Gentry son de escucha obligada.

Todas estas canciones se unen a las presentadas a lo largo de la semana por Lana Del Rey, The Chemical Brothers, Sharon van Etten, Deerhunter, Sleaford Mods, Stella Donnelly, Self Esteem, Ex Hex, Fat White Family, SOAK, Beirut o Royal Trux (que han vuelto tras 19 años). ¡A gozarlo!

Troye Sivan quiere que su amor de verano le estruje el corazón en el vídeo de ‘Lucky Strike’

Por

-

10 enero, 2019

13

Troye Sivan, que acaba de triunfar en las listas británicas con ‘1999’ con Charli XCX, una de las mejores canciones de 2018, ha sido esta semana uno de los protagonistas de los Globos de Oro. El cantante y actor australiano estaba nominado al premio a Mejor canción por ‘Revelation’, su colaboración con Jónsi de Sigur Rós para ‘Boy Erased’ (película en la que Sivan aparece), pero finalmente se iba con las manos vacías tras hacerse el galardón Lady Gaga por ‘Shallow’.

Pasados los premios, y con una posible candidatura a los Oscar en mente, Troye sigue con su carrera musical y se ha decidido a publicar videoclip para uno de los temas más animadillos de su último disco, ‘Bloom‘. Si los singles principales del álbum hasta el momento habían sido ‘My My My!’, ‘Bloom’ y ‘Dance to This’ con Ariana Grande, ahora es el turno inexplicablemente no de ‘Plum’ sino de ‘Lucky Strike’.

El vídeo de ‘Lucky Strike’ muestra a un Sivan solitario en la playa hasta que echa ojos en el maromo que sirve cócteles en el chiringuito. Entonces su objetivo será que este hombre “estruje” su corazón como hace con su bebida. Un vídeo veraniego pese a publicarse en enero y empapado de la nostalgia que evoca la canción, aunque el momento “all together” del final quizá no era necesario.

¿De verdad es el autotune el “triunfo de la mediocridad”, como dice The New Raemon?

Por

-

10 enero, 2019

42

The New Raemon ha concedido una entrevista a El País en la que ha hablado mayormente sobre paternidad y música, en concreto sobre su último disco, ‘Una canción de cuna entre tempestades’, pero también sobre el “autotune”, que desaprueba. Ya en 2015, el cantautor se mostró en contra de este instrumento por considerar que homogeneiza la voz, declarando que por su culpa pones la radio “y todos parecen Cher”, reivindicando por contra la voz natural, “un instrumento vivo”.

Sin embargo, sus declaraciones recientes sobre al autotune son más radicales, asegurando que representa “una lucha perdida” y el “triunfo de la mediocridad”. Apunta además que a él no le interesa la “mercantilización del éxito” y menos los discos de pop “tan producidos que suenan de puta madre” y, por tanto, “terriblemente aburridos”. En su lugar defiende el trabajo de Dani Martín y Duncan Dhu, cuyos nombres aparecen de manera sorprendente en las dedicatorias de su disco y a los que pone como ejemplos de músicos auténticos pese a lo que pueda decir de ellos la crítica. “Si algo bueno tiene cumplir años”, asegura, “es que con la edad ya no tienes prejuicios”.

Al margen de lo risible que resulta que El País considere a The New Raemon un cantautor “intelectual” por haber publicado una canción llamada ‘Wittgenstein’, como si leer filosofía te convirtiera directamente en filósofo o escuchar música te convirtiera en músico, percibo de hecho poca intelectualidad en las palabras de The New Raemon sobre el autotune y mucho de ese prejuicio que niega poseer por ser fan de Dani Martín, pues en sus palabras parece asumir o bien que solo los músicos mediocres utilizan autotune o bien que el autotune convierte la música en mediocre, lo cual no deja de ser una opinión fundamentada precisamente en un prejuicio contra este instrumento… y también contra la mediocridad, de la que también se vive, por cierto, ya seas arquitecto, cajero de supermercado o músico independiente. No tiene nada de malo ser mediocre: de hecho la mediocridad es la norma, no la excepción.

A lo largo de la historia, el autotune se ha usado de dos formas, o bien sutilmente para corregir imperfecciones en la voz de artistas profesionales o más recientemente para inferirles un elemento “moderno” o “radiable” -algunos ejemplos evidentes son Rihanna, Ariana Grande, Britney Spears o Michael Bublé (el rey del autotune)-, o bien de manera extrema para plastificar y/o robotizar la voz, como la pionera Cher en ‘Believe’ o también Frank Ocean, James Blake, Beyoncé o Kanye West. Me cuesta mucho creer que alguien pueda considerar mediocres a estos artistas, algunos de los cuales incluso han logrado reformular los códigos de la música popular mediante su innovador uso de este instrumento (forrándose de paso), pero el problema con las declaraciones de The New Raemon es que llama mediocre simplemente a lo que no le gusta, que es el pop comercial, y luego dice que no tiene prejuicios, ignorando los usos sumamente artísticos que se le ha dado a este instrumento a lo largo de los años tanto en el pop como en otros estilos… lo cual nos lleva en enero de 2019 necesariamente a Rosalía y ‘El mal querer’. Un disco con autotune súper mediocre que solo ha sido uno de los más vendidos de 2018 en España y ha aparecido en listas de lo mejor del año de todas las publicaciones especializadas.

The New Raemon tiene razón en que hoy en día mucha de la música que suena en la radio o en las playlists de Spotify suena muy parecida por culpa del autotune, y es un milagro que en toda la entrevista no se mencione una sola vez la palabra “trap” aunque sea para confundirla con lo que hace Bad Gyal. Pero cuando The New Raemon muestra un rechazo a la música popular que suena “de puta madre” parece confundir lo precario con lo auténtico, como si tocar en un bar fuera más loable que hacerlo en el Palau Sant Jordi, como si fuera malo que un artista se haga más rico y se costee mejores producciones, como si el pop comercial no hubiera dado lugar a discos visionarios y excelentes o como si la música popular “mercantilizada” no fuera auténtica simplemente porque tiene un precio. ¿Tenemos que creer que la música de The New Raemon es más auténtica que la de Kanye West porque se limita a pocos instrumentos más que a una guitarra y su propia voz? O peor aún ¿que su música es más valiosa o menos “mediocre” porque no está prefabricada como la de Rihanna? Claro que la música de la segunda puede sonar más artificial y adulterada que la de una Jessica Pratt, ¿pero eso es malo per se? Esta visión del pop no es subversiva, simplemente es reaccionaria y no aporta nada más que prejuicios a los discursos sobre música popular. Con ella, The New Raemon nos intenta convencer de que si no ha creado un “pelotazo” (en palabras de El País) como sí han hecho Vetusta Morla o Zahara es porque no ha querido, ¿pero quizás es que no ha podido? ¿No están algunas de sus canciones como a punto de dar ese paso?

‘Matadero’: mucho cerdo y varios diamantes que apuntan a cambio de ciclo en la ficción televisiva española

Por

-

10 enero, 2019

5

Aunque Antena 3 esté lejos del liderazgo en cuanto a audiencias, hay que alabar su apuesta por un cambio de ciclo en la ficción nacional televisiva. Ante la pujanza del VOD y con Movistar demostrando que la calidad (ahí están ‘Vergüenza’, ‘Arde Madrid’, ‘El día de mañana’) sí puede ser sinónimo de éxito, Atresmedia parece renunciar a repetir patrones vistos 100 veces –al contrario que Telecinco, que sigue en ello porque de momento le funciona; a TVE, no– y se ha puesto las pilas y busca apuestas más arriesgadas. Después de lograr que ‘La casa de papel’ y ‘Fariña’ hayan sido elogiadas y seguidas en todo el mundo al ser apoyadas por Netflix, la siguiente en seguirlas podría ser ‘Matadero’.

La serie se anuncia como un “thriller ibérico”, con todo el sentido: se ambienta en un pequeño pueblo castellano llamado Torrecillas, en Zamora, uno de esos que quedó medio aislado cuando el tráfico de la carretera nacional que lo atraviesa fue sustituido por una autopista, con su puticlub, su restaurante de carretera y su hotel desvencijado, y que vive de la industria ganadera y cárnica. En concreto de los cerdos. Estos animalitos de 300 kilos son el eje de la trama y también, sirven como epíteto para buena parte de los personajes masculinos que pueblan ‘Matadero’: puteros, machistas, groseros, falangistas, narcisistas y fuleros, que oprimen y ridiculizan a cualquiera que no es como ellos y son justificados por mujeres que les quieren resignadamente

Animales y humanos vertebran la acción ideada por Daniel Martín que, pese a haberse curtido en series históricas (‘La señora’, ‘Isabel’, ’14 de abril. La República’, ‘Amar es para siempre’), realiza un minucioso retrato de la realidad actual, de la España rural (que no profunda) contemporánea: con cierta reminiscencia a ‘Jamón, Jamón’ de Bigas Luna, en su Torrecillas casi se percibe el permanente olor a guarro en el aire, a ambientador barato, a humedad de cuarto cerrado, retratando con ternura pero sin imposturas románticas a familias humildes –la formada por Pepe Viyuela y Carmen Ruiz, estupendos–, que viven con tanto estupor la vagancia de un hijo adolescente que se aburre en ese pueblo “de mierda” como la vocación por la ley y el orden de una hija metida a Guardia Civil. Mientras, observan a sus cuñados –en el sentido más extenso del término– como triunfadores, cuando viven tan presos de la miseria como ellos mismos.

Pero por serio que suene todo esto, por más que sea un thriller rural trepidante, en constante crescendo –con algo evidentes guiños a Tarantino o los hermanos Cohen–, en su primer episodio ‘Matadero’ destaca también por su sentido del humor, muchas veces bastante negro –algunas, cuando el personaje en cuestión lo requiere, algo grueso–, que va de las mueca de complicidad por lo predecible (en el sentido en que, tristemente, todos hemos conocido y conocemos personajes de esta calaña en nuestras vidas) a la carcajada ocasional. Al menos en su arranque, Jordi Frades (que curiosamente dio sus primeros pasos profesional en el mítico programa musical de TV3 Sputnik) logra equilibrar perfectamente la risa con lo sórdido y macabro y plasma a la perfección –gracias a un fantástico casting de actores y actrices que ni son guapos, ni virtuosos ni están buenos, sino que son creíbles (fabulosos Ginés García Millán, Lucía Quintana, Janfri Topera, Tito Valverde…) en su normalidad– esa España real que, por más que no quepa en tus muros de Instagram y Facebook, está ahí.

Además de esos diamantes entre tanto cerdo –la referencia a la peli de Guy Ritchie, sin que aquí se alcance su ritmo asfixiante, era irresistible–, cabe destacar el tratamiento que Antena 3 dio a su emisión y que, al parecer, va a ser la nueva política adoptada por el canal: comenzando a las 22:45h y con apenas 3 bloques publicitarios de 4 minutos, el primer episodio de ‘Matadero’ terminó a las 00:00h clavadas. Así sí. 7,5.

James Blake confirma que su nuevo disco sale el día 18 y muestra un avance de su tema con Rosalía

Por

-

10 enero, 2019

22

James Blake ha confirmado finalmente las informaciones sobre su nuevo disco publicadas por Amazon Francia y otras webs. El álbum efectivamente llevará por título ‘Assume Form’ y llega la semana que viene, el 18 de enero, junto a las colaboraciones de Travis Scott, André 3000, Moses Sumney, Metro Boomin y Rosalía. Esta es su portada.

Antes del anuncio, Blake había habilitado el acceso a una nueva web llamada Assume Form, y si Amazon Francia listaba en su base de datos la colaboración en el álbum de Rosalía como “intérprete” y “autora”, tanto ella como él habían confirmado en las últimas horas esta unión musical en sus respectivos “stories” de Instagram, dejándose ver juntos en el estudio escuchando la música que han creado.

¿Y cómo suena esta música? A juzgar por el breve avance disponible en los stories de Blake y Rosalía, parece que la canción -o una de ellas- en la que han colaborado es relajada y luminosa, por lo que recuerda más a ‘Brillo’, la colaboración de la catalana con J Balvin, que a cualquier tema de ‘El mal querer‘. Su tema se titula ‘Barefoot in the Park’, como la peli de Janes Fonda.

Assume Form:

01 Assume Form
02 Mile High [ft. Travis Scott and Metro Boomin]
03 Tell Them [ft. Moses Sumney and Metro Boomin]
04 Into the Red
05 Barefoot in the Park [ft. Rosalía]
06 Can’t Believe the Way We Flow
07 Are You in Love?
08 Where’s the Catch? [ft. André 3000]
09 I’ll Come Too
10 Power On
11 Don’t Miss It
12 Lullaby for My Insomniac

ASSUME FORM
The new album featuring Travis Scott, André 3000, ROSALÍA, Moses Sumney & Metro Boomin
Released January 18th. Pre-order now at https://t.co/XElwOrqSN3 @trvisXX @rosaliavt @MosesSumney @MetroBoomin pic.twitter.com/GzrY4SvFYb

— James Blake (@jamesblake) 10 de enero de 2019

Omg @jamesblake @rosaliavt this sounds SO good I can’t wait to listen to it completely pic.twitter.com/PGPmAiiRYS

— javier [XX] (@Javieralias_) January 9, 2019

my goodness. @rosaliavt and @jamesblake in the studio together working on music. padre santo. pic.twitter.com/6LJfLzBUIw

— alex medina (@mrmedina) January 9, 2019

Ver esta publicación en Instagram

assumeform.com Link in bio

Una publicación compartida de James Blake (@jamesblake) el 9 Ene, 2019 a las 3:01 PST

Mueveloreina se confiesan fans del «cine de mierda» en Meister of the Week

Por

-

10 enero, 2019

3

En esta nueva edición de la sección Meister of the Week, auspiciada por Jägermusic, hemos podido hablar con el rompedor dúo valenciano Mueveloreina, que en el último par de años han sentado las bases para un nuevo perfil de artistas pop en nuestro país que, cabalgando la ola de los sonidos urbanos, ofrecen una visión profundamente personal, diversa, abierta y comprometida de esas músicas en singles como ‘Naturaleza muerta‘, ‘Voy‘ o ‘I Want It All‘. La próxima semana actuarán en la primera edición del festival madrileño Fitur es Música, junto a Mando Diao, Natos y Waor, Delaporte o One Path.

Fans de la cultura trash –la ciudad de Benidorm, a la que dedicaron la canción ‘Paradiso‘, fue una posibilidad en nuestra charla para esta sección–, han elegido hablarnos de su deleite por las películas malas, «cine de mierda» en sus propias palabras. Películas –mayoritariamente comedias, pero no únicamente– protagonizadas por Will Ferrell, Tom Cruise, Nicolas Cage o Steve Carell que, de pura mediocridad, se tornan en un total deleite para ellos. Nos desgranan quiénes son sus actores y actrices fetiches, sus películas y escenas favoritas y hasta desvelan lecturas insospechadas en el «cine de mierda».

¿Por qué habéis elegido hablar de cine de mierda en esta sección?
Porque vemos demasiado cine de autor.

Entre los temas de «interés cultural elevado» mencionabais a «Tom Cruise como forma de vida». ¿Cuáles son vuestras pelis favoritas suyas?
Muchos no sabrán ni que existe ‘TAPS, más allá del honor’, pero ese Tom adolescente medio psicópata del ejército nos alucinó. Luego ‘Nacido el 4 de julio’ es EL papel de Tom, el único papel en el que Tom Cruise no hace de Tom Cruise. En ‘Entrevista con el Vampiro’ es como un Dorian Gay (no Gray) super cautivador. Y bueno, su papel de productor repulsivo obeso en ‘Tropic Thunder’ bailando ‘Low’ de Flo Rida es una fantasía.

En este canal hicieron un top 10 de momentos suyos, siendo el top 1 aquel salto al sofá en el programa de Oprah, ¿coincidís en algo con este top?
No coincidimos en todo… no está mal. Hay un recopilatorio que nos gusta más, el de Tom corriendo. Porque Tom, siempre corre. Y hay un momento que a nosotros siempre nos ha parecido épico… Cada vez que suena ‘I Can’t Feel My Face’ ya solo podemos ver a Tom.

«Ganó el Oscar con ‘Leaving Las Vegas’ 20 años antes que DiCaprio y sin pasar frío. Nicolas se pasó el juego antes nadie»

Otra de las cosas de las que queríais hablar era «cualquier drama de Nicolas Cage como comedia». En cuanto a comedia, me he reído bastante viéndole en ‘Mamá y Papá‘, pero vaticino que vosotros os habéis reído más viéndole en otras, ¿cuáles?
Nicolas es mucho Nicolas, la gente se piensa que sólo es un meme. Pero Nicolas puede ser muchas cosas a la vez. Como en la escena de ‘Cara a Cara’ gritando “aleluya”. Ves eso y sientes de todo, no sabes como reaccionar, paras la película y vuelves unos segundos atrás a ver que ha pasado ahí, que nos ha querido transmitir Sr Cage?. Esto pasa al menos un par de veces en cada una de sus películas. Nicolas tiene más interpretaciones que la Biblia, cada uno saca sus propias conclusiones de lo que ve. Y esto es lo que lo hace grande. Ganó el Oscar con ‘Leaving Las Vegas’ 20 años antes que DiCaprio y sin pasar frío. Nicolas se pasó el juego antes nadie. Escapó de Alcatraz en ‘La Roca’, en ‘Con Air’ llevó la melena más maravillosa que he visto, hace de Big Daddy en ‘Kick-Ass’ y en ‘Next’ podía ver lo que iba a pasar los próximos 5 minutos antes de que pasasen. Es un jefe, ‘Arizona Baby’, ‘Leaving Las Vegas’, ‘El señor de la guerra’ y ‘8mm’ son imprescindibles.

¿Cuáles son las posibilidades de que, si topáis con una peli de Adam Sandler de resaca un finde por la tarde, os la traguéis?
¿¿¿Cuales??? Es un 100% asegurado. Adam Sandler esta muy infravalorado.
PD: no hace falta ni que estemos de resaca un finde.

¿Por qué consideráis su faceta de monologuista la revelación del año?
Porque tenéis que ver su ‘100% Fresh’ de Netflix. Nos lo pusimos para dormirnos, típico que te lo dejas de fondo. Y acabamos… va vamos a decirlo: llorando un poco.

Mencionáis ‘Game Over, tío’ como «top 2018», ¿qué la hace tan especial?
Dos cosas: que se muestre la polla como un elemento más, sin tabúes y sin píxeles. Que el cuerpo de la mujer es bien sabido que es un must en el cine independiente y no independiente. Pero el cuerpo del hombre siempre se muestra como con mucho mas pudor. En esta peli hay una escena maravillosa en la que uno de los protagonistas finge estar muerto con los pantalones bajados y la polla en la mano, después de haberse estado pajeando con un cinturón al cuello. Y eso da pie a la otra escena que nos parece maravillosa, que son los matones de turno, típicos heterazos que jamás pondría el cine en una situación así: pareja (rollo Mitchel y Cam), hablando de cómo empezarán su vida juntos, de cómo se quieren, y cómo acaban follándose…
«– Perdón por lo que le he hecho a tu amigo.
– ¿Has dicho mi amigo? No es mi amigo, hijodeputa, es el hombre de mi vida».

¿Algún otro cine de mierda recomendable de Netflix o plataformas similares. ¿Ha supuesto la llegada de estas plataformas vuestra adicción definitiva al cine de mierda?
Ufff, total. Nos las hemos acabado todas. No sabemos qué ver ya.

¿Cuál es vuestra cara favorita de Will Ferrell?
En realidad solo tiene una cara. Y es nuestra cara favorita. Cuando se hace esto de «¿qué Britney eres hoy?», nosotros lo haríamos siempre con Will Ferrell o Steve Carrel, y con gifs.

¿Qué esperáis de la peli que Will Ferrell prepara sobre Eurovisión?
WHAAAAAAAAAAT??? ¡No lo sabíamos! Si se acerca un poco a su papel en ‘Superestrella’ nos matamos.

«Ali Wong es nuestra humorista del año porque cuesta encontrar mujeres que frivolicen con según qué temas»

¿Qué os ha llevado a seleccionar a Ali Wong como humorista del año?
Creo que su monólogo lo dice todo. Ese tipo de mujeres que no tienen pelos en la lengua, que son bastas, cochinas y desagradables, que les gusta hablar de comer anos, que se ríen del feminismo sin tapujos, que se ríen de sí mismas y de otros… Es nuestra humorista del año porque cuesta encontrar mujeres que frivolicen con según qué temas. Es como la escritora Caitlin Moran, inglesa, de familia numerosa y obrera, que fue una gorda fea y friki y que en lugar de estar resentida con el mundo, le da la vuelta y encuentra el humor para luchar contra lo que le hacía daño. Es un ejercicio super importante que deberíamos hacer todos.

Entre las favoritas de Karma encontramos pelis con críticas tan desiguales como ‘La boda de mi mejor amiga’ y ‘Dos rubias de pelo en pecho’, ¿para ti son las dos igual de buenas por las mismas razones?
‘La boda de mi mejor amiga‘ soy yo con mi amiga Rubén, simplemente me identifico muchísimo con Kristen Wiig. No veo tanto una crítica como tal, es un retrato sincero. Son mujeres imperfectas, divertidas, sin tapujos y con situaciones en las que podemos vernos cualquiera. Soy muy fan de la prima de la que se casa, que es una madre que tiene dos hijos que no dejan de pajearse y ensuciar las cortinas con lefa y que habla de su matrimonio y su maternidad como lo siente: sin colores pastel y deleite, «ponme un cosmopolitan y emborrachémonos».
Y la de ‘Dos Rubias de pelo en pecho’ sí que tiene más crítica a una clase alta, pija, frívola, con el tono de Regina George llevado al límite. Mofándose de la frivolidad y del racismo (Latrell Spencer <3) desde el excentricismo absoluto. "Making my way downtown, walking fast…"

También hablas de ‘Espías’. ¿Qué puedes contarnos de la vis cómica de Melissa McCarthy?
Es que no puedo con su cara. De verdad. Me encanta ella, me encanta su humor corporal y facial. Yo soy muy de fijarme en las caras, y ella es un tesoro de miraditas, espagats que no vienen a cuento, o boquitas en momentos incómodos. Me encantan las mujeres a las que no les importa afearse, que se ríen de sus defectos, que hiperbolizan las situaciones… ella es una maestra. Y no sé si este dato lo sabíais, pero en prácticamente todas las películas en las que aparece Melissa, siempre aparece su marido como extra, con el que siempre tiene algún gag desagradable o sacado de traste: Ben Falcon. Quedaros con el detalle.

«En ‘Hot Shots’ 1 y 2, todas las escenas donde sale el Almirante Benson son mis favoritas»

En cuanto a Joako, selecciona ‘Hot Shots 2’, ‘Gigolo por accidente’ y ‘La historia real de un falso asesino profesional’. ¿Cuál es tu escena favorita de cada una?
Son todas películas gourmet, así que es difícil quedarse con una escena en concreto. Pero en ‘Hot Shots’ 1 y 2, todas las escenas donde sale el Almirante Benson son mis favoritas. Es de las películas que he visto más veces en mi vida.
‘Gigolo es muy grande’, te enseña que cuando uno se marca una meta, pone empeño y mimo, todo es posible. Me quedare con la escena que va en coche con la chica que tiene síndrome de Tourette, justo en el momento que paran los dos abuelos que vienen en el otro coche, «¡Joderoooos!». Probablemente la mejor película que te pueden echar un domingo de resaca. De «La historia real de un falso asesino», me quedaré con «shhhh, llámame fantasma“.

La canción del día: Ex Hex podrían presentarse a Eurovisión con ‘Cosmic Cave’ (y ganar)

Por

-

10 enero, 2019

Llamativamente, ‘Cosmic Cave’, el single de regreso del trío de punk pop Ex Hex dura exactamente 3 minutos, el tiempo máximo que se marca como límite en Eurovisión para la duración de los temas y que con frecuencia se apura al máximo. Así que, ¿por qué no podría el trío de Washington D.C. presentarse con ella al concurso internacional de la canción –obviando el hecho de que Estados Unidos no participa porque no es Europa, ok, pero tampoco lo son Australia e Israel, y ahí están– y hasta ganarlo?

Desde luego que, por delirante que suene, podría ser, puesto que se trata de un auténtico pelotazo de power pop con cierta querencia nuevaolera –esto podrían haberlo convertido en un éxito Blondie y hasta los Ramones–. Con un ritmo a degüello, inmisericorde, la suya es una estructura sencilla en la que brilla sobre todo la construcción melódica de versos y estribillo, que dedica su minuto final a repetir de manera obsesiva ese riff de guitarra que ejerce de post-estribillo, proyectándose hacia el infinito sin poder dejar de balancear el cuello adelante y atrás, como mandan los cánones.

‘Cosmic Cave’ es el primer adelanto de ‘It’s Real’, el segundo largo del trío capitaneado por Mary Timony –la que fuera vocalista y guitarrista de uno de los secretos mejor guardados del indierock de los 90, Helium, también integrante del ya extinto supergrupo Wild Flag–, secundada magníficamente por Betsy Wright (bajo, voces) y Laura Harris (batería). En 2014 publicaron ‘Rips’, que obtuvo muy buenas críticas gracias a canciones tan vibrantes como ‘Waterfall‘. ‘It’s Real’, que ellas consideran un paso más ambicioso que su debut, se publica el próximo 22 de marzo.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Neleonard / Un lugar imaginado

Por

-

10 enero, 2019

0

Cuentan Neleonard que durante la creación de este segundo disco han estado obsesionados con Camera Obscura. Algo evidente al escuchar este ‘Un lugar imaginado’, que sucede a aquel debut ‘Las causas perdidas‘ que vinculábamos más con La Buena Vida. Ahora el proyecto de «Nele» ha cambiado: les interesan las desestructuras, las canciones en partes, los teclados y los arreglos de metal tal y como los entendían los Belle & Sebastian más clásicos. De hecho el proyecto se puede caracterizar por el juego de voces chico-chica del autor principal y Laura Alonso, pero los instrumentos y los distintos ritmos tienen aquí una importancia vital.

Es así porque son los cambios estilísticos de una canción a otra, o incluso dentro de la misma pista, como sucede en la muy Mates of State ‘Mi mentira favorita’, los que consiguen que diferenciemos unas canciones de otras. Las letras, con alguna excepción como ‘Jonas’ que, inspirada en Weezer, habla de la inseguridad o de la creación musical, parecen estar contando reiteradamente la misma historia de amor o desamor. «Y pienso: ¿cómo no vas a hacerme feliz?», se pregunta una pista. «¿Te duele? Te jodes», responde la siguiente. Todo ello sin que Neleonard lleguen a hallar su ‘Qué nos va a pasar’ o su «Hey, Lloyd» definitivo.

Sin embargo, ‘Un lugar imaginado’, que se alarga hasta las 12 pistas y los 50 minutos, sí logra agradar a través de su variedad. La indie pop y un poco jangle ‘Sorpresa, vacío’ presenta teclados synth-pop, como ‘Por no hablar’; mientras ‘Camareros’ tiene un arpegio y un piano un tanto doo-wop. El single ‘El bufón’ -muy Tracyanne Campbell, sí- está aderezado con castañuelas, ‘El último segundo’ es algo funky y electrónica como lo era ‘Panorama’ y en general las canciones uptempo, como la penúltima ‘Mil y un detalles’, sirven como rescate cada vez que creías que el dinamismo del disco iba a decaer. Como colofón, la mejor canción es la última, una ‘Qué asco me doy cuando…’ que podríamos vincular con Astrud, o lo que es casi lo mismo hoy por hoy, con Hazte Lapón. Laura aporta uno de sus mejores ganchos («dime cómo lo haces») y aquí los arreglos ya no son tan Belle & Sebastian como próximos al soul al modo «triste fin de fiesta» en que los han manejado autores como Jens Lekman. Neleonard actúan este viernes 11 de enero en la Sala El Sol de Madrid con Tronco como teloneros.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Qué asco me doy cuando…’, ‘Mi mentira favorita’, ‘Por no hablar’, ‘Sorpresa, vacío’
Te gustará si te gustan: Band à Part, los arreglos de los primeros Belle & Sebastian, Camera Obscura, Doble Pletina (Laura Antolín colabora, al igual que Fermí de Tronco)
Escúchalo: Spotify

Lady Gaga se pronuncia al fin sobre su polémica colaboración con R. Kelly, ante la creciente controversia sobre él

Por

-

10 enero, 2019

202

El pasado fin de semana se emitía en Estados Unidos ‘Surviving R. Kelly‘, un documental producido por Dream Hampton sobre la vida del cantante, en el que aparecen varias mujeres relatando sus experiencias con él, detallando los supuestos abusos que sufrieron por su parte, entre las que se encuentran Kitti Jones o su ex esposa Andrea Kelly. La emisión de este serial en tres partes ha reavivado la fuerte controversia que ha rodeado al artista desde hace muchos años –acusado incluso de tener un «culto sexual» de chicas muy jóvenes a las que maltrataba física y psicológicamente–, llevando a fiscales de Chicago y Atlanta a abrir nuevas causas contra él en base a los testimonios ofrecidos, y a varias emisoras de radio a prohibir a sus DJs radiar sus canciones –recordemos que meses atrás Spotify anunció que retiraría su música de sus playlists oficiales–.

El documental también ha causado cierto revuelo cuando Hampton reveló la lista de nombres que se negado a hablar sobre R. Kelly en público, siendo John Legend el único que accedió. Entre esa larga lista estaba Lady Gaga, a la que en numerosas ocasiones se ha echado en cara su colaboración con el rapero y cantante en el tema ‘Do What U Want‘ de su álbum ‘ARTPOP’, cuando ya había sido encausado en varias ocasiones por abuso sexual y pornografía infantil. Casi de inmediato, ‘DWUW’ fue retirado como single de aquel disco y el vídeo que filmaron juntos para ella nunca llegó a ver la luz de manera oficial. Ante la creciente presión, avivada por el documental, hace unos minutos Lady Gaga ha publicado un comunicado en su Twitter, dejando muy clara su postura al respecto: se arrepiente profundamente de haber hecho aquella canción con él y está «al 1000%» con las víctimas. Este es el comunicado completo:

«Estoy del lado de estas mujeres al 1000%, las creo, sé que están sufriendo y que les duele, y siento la fuerte convicción de que sus voces deben ser escuchadas y tomadas en serio. Lo que escucho en las acusaciones contra R Kelly es absolutamente horrible e indefendible. Como víctima de una violación que soy, hice tanto la canción como el vídeo en un momento oscuro de mi vida, mi intención era crear algo desafiante y provocativo porque estaba enfadada y aún no había procesado el trauma que había padecido en mi propia vida. La canción se llama «Haz lo que quieras (con mi cuerpo)», creo que está claro lo explícitamente errado que estaba mi entendimiento en ese momento. Si pudiera volver y tener una charla con mi yo más joven le diría que se sometiera a la terapia que he hecho desde entonces, para poder entender el confuso estado post-traumático en el que me encontraba, o –si la terapia no fuera una posibilidad para mí o cualquiera en mi situación– buscar ayuda y hablar abierta y honestamente sobre lo que habíamos sufrido. No puedo volver atrás, pero puedo ir hacia adelante y apoyar a mujeres, hombres y personas de todas las identidades sexuales, y de todas las razas, que son víctimas de violaciones. He demostrado mi postura sobre este y otros asuntos muchas veces en mi carrera. Comparto esto no para excusarme, sino para explicarme. Hasta que no te ocurre a ti, no sabes cómo te sientes. Pero sé cómo me siento ahora. Estoy intentando eliminar esta canción de iTunes y otras plataformas de streaming y nunca más trabajaré con él. Lo siento, tanto por mi paupérrimo juicio cuando fui joven, como por no hablar de ello antes. Os quiero».

I stand by anyone who has ever been the victim of sexual assault: pic.twitter.com/67sz4WpV3i

— Lady Gaga (@ladygaga) January 10, 2019

Za!: «La experimentación es un juego colectivo y no un ejercicio de diferenciación elitista»

Por

-

9 enero, 2019

1

La próxima semana, exactamente el viernes 18 de enero, vuelve «Be My Guest» a La (2) de Apolo. Se trata de unas sesiones inauguradas en 2014 en las que descubrir escenas musicales de otros países. Tras haber traído artistas de Luxemburgo, Israel, Polonia e Italia, en esta ocasión el dúo experimental Za! traerá a dos de sus bandas alemanas favoritas, 13 Year Cicada y Pranke. Za!, que también actuarán en la citada fecha presentando las canciones de su último disco editado el año pasado, ‘Pachinko Plex’, nos cuentan qué les gusta de estos grupos.

Indican: «Para nosotros, 13 Year Cicada y Pranke son el presente de la música experimental en Berlín. Todos sus miembros están involucrados en múltiples proyectos de improvisación, de teatro, de hip hop, de electrónica, ya sea tocando u organizando dentro del circuito DIY. Ambos forman parte de lo que nosotros llamamos el Mundo Estrella (en honor a ese universo subterráneo del Super Mario World de la SNES): un mapa de personas, grupos, salas autogestionadas, activistas y promotores que entienden la música y la cultura de una forma parecida, que se ayudan mutuamente y que no huelen a assufre«.

De hecho, el disco de 13 Year Cicada, el interesante ‘Totem Tongue’, ha sido editado por Gandula, el propio sello de Za!, como ellos mismos nos cuentan: «Hace un par de años, Zooey Agro, cantante y teclista de 13 Year Cicada, nos mandó un correo con su disco debut y nos flipó a la primera escucha. Decidimos sacarlo con nuestro pequeño sello Gandula y desde entonces hemos tocado varias veces juntos, aquí y en Alemania. Nos encanta su energía en los directos y su mezcla de música ‘compleja’ y a la vez coreable. Tienen un entusiasmo que se contagia, y -como nosotros- entienden la experimentación como un juego colectivo y no como un ejercicio de diferenciación elitista. No os perdáis tampoco el proyecto de hip-hop experimental que tiene Zooey, Tommy Lobo«. Za! nos avanzan también novedades: «En marzo, 13 Year Cicada sacará su segundo disco y en Apolo estrenarán algunos de los nuevos temas, que ya hemos escuchado en premezclas y -como era de esperar- también nos han flipado a la primera escucha».

A la espera de conocer esas nuevas canciones, las piezas de ‘Totem Tongue’ alternan el ambient y el ruidismo experimental (‘Pillow Ghosts’) con números más pop como ‘Milk’, medio cercanos al sonido St Vincent y medio cósmicos. Frente a experimentos vocales como ‘Rattle’, encontramos otras pistas que alternan incluso lo bailable con el spoken word, como ‘Totem’. Los Broadcast, Lali Puna y Björk más esquivos y cinéticos también podrían ser una referencia. El disco se cierra con una ‘Fountain’ a medio camino entre el Lou Reed más loco y los sonidos ‘Twin Peaks’.

Za! también defiende a sus otros invitados, Pranke, que igualmente han co-editado en Gandula: «No pueden ser más de Berlín: dos viejos compañeros de piso, uno alemán y el otro islandés, habituales de la escena más free de la ciudad, que deciden formar un grupo después de comprobar que tienen mil influencias en común, a cuál más dispar. Acaban de sacar su primer disco y después de escucharlo diez veces, cada vez descubrimos cosas nuevas en él. Tienen una capacidad de meter melodías pop dentro de una nube de experimentación que nos fascina. Y tanto Daniel como Max son músicos muy virtuosos. Si os gusta el free-jazz, os recomiendo que echéis un vistazo al proyecto más conocido del batería en Alemania, Max Andrzejeweski’s Hütte. Con ellos también compartiremos nuestra próxima minigira en Alemania, que nos llevará a Berlín, Dresde, Colonia y Hamburgo del 31 de enero al 3 de febrero».

No es de extrañar que a cada escucha de ‘Monkey Business’ se descubra algo nuevo, pues el disco contiene piezas de la calma a la agitación (‘Let’s Go’), números cercanos a Fleet Foxes hasta que se desbocan por completo (‘Adorno’) o solos de saxo que se precipitan hacia lo trotón (‘RW’). Las canciones pueden sonar a los Beatles en un segundo, a Yo La Tengo al siguiente, y a Hot Chip en un arreglo puntual, como sucede en la juguetona ‘Come Closer’. En general, cuando parece que van a caer en los lugares comunes del mundo alternativo, ellos se van a otro sitio. No es nada raro que sean recomendación de Za!, ¿verdad?

Bad Bunny ocupa el 12% de la lista de singles española

Por

-

9 enero, 2019

La lista de singles española sigue liderada una semana más por ‘Adán y Eva’ de Paulo Londra, y la única noticia destacable de todo el top 100 del cambio de año es que Bad Bunny ha obtenido mejores resultados en la segunda semana de edición de su disco, que en la primera. Probablemente porque ‘X 100PRE’ se editaba un lunes, el de Nochebuena, en lugar de un viernes como es habitual.

Así, ‘MIA’ con Drake sigue en el puesto 5, pero ‘Sólo de mí’ sube al puesto 10, ‘Ni bien ni mal’ sube al puesto 12 y ‘Caro’ sube al puesto 41. Pero además ‘Si estuviésemos juntos’ entra al número 88, ‘Otra noche en Miami’ lo hace en el 93, ‘200 MPH’ en el 95, ‘La Romana’ en el 96 y ‘Cuando perriabas’ llega al número 100. Ni que decir tiene que el disco es top 1 de “streaming álbumes”. Por otro lado, el artista aparece en la lista con otros temas colaborativos o que no están en el álbum, como ‘I Like It’ con Cardi B o ‘Está rico’. En total, Bad Bunny está en el 12% de todo el top 100 español actual.

No hay más entradas en el top 100, aunque sí vuelven algunas canciones como ‘Nothing Breaks Like a Heart’ de Mark Ronson y Miley Cyrus (81) o ‘Fuego’ de Eleni Foureira (86), entre otras.

Stella Donnelly se dirige a Woody Allen en ‘Old Man’, sobre el movimiento #MeToo

Por