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Sesión de Control: Carlos Sadness, NOIA, iLe, espiritusanto, Pimp Flaco & Kinder Malo, Elsa y Elmar, Lin Cortés…

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Hijos del Trueno; foto exterior: iLE.]

En las últimas semanas, esta incluida, hemos tenido un buen montón de nuevos álbumes y EPs. Casualmente o no, varios de ellos en el ámbito latinoamericano: iLe (ex-Calle 13), Elsa y Elmar y el productor Montoya (colombiano, en la onda de Nicola Cruz, con featurings como el de Pedrina) lanzaban sus respectivos trabajos. En España hemos recibido obras de NOIA (EP de Gisela Fullà-Silvestre, de nuevo en el sello neoyorquino Cascine), Señalada (proyecto de Pedro Señalada, de Gabriel y Vencerás y Neleonard) y Dois (ambos en el exquisito y artesano Discos de Kirlian, el primero co-editado con Hermanos Segundos), Honolulu (por fin llega el debut del dúo francés de dream pop afincado en Barcelona), la figura del emo-rap Goa (esta vez con Fish Narc, pero sin que Yung Beef y Pochi dejen de sumarse a la «fiesta»), el tándem de indie-pop belleansebastianesco El Pèsol Feréstec y un Lin Cortés que, tras colaborar puntualmente en ‘El mal querer’, en ‘Indomable’ afianza su crossover de flamenco, pop, soul y hip hop, asistido por colaboradores como Dellafuente, Nita de Fuel Fandango o La Shica.

Además, hay próximos trabajos que han sido confirmados o adelantados con nuevos singles. Por ejemplo, los de Pedropiedra, Ganges, espiritusanto (que han fichado por el sello Jabalina), BRONQUIO (co-productor del último disco de Kiko Veneno y una de las promesas nacionales de 2019) o Hijos del Trueno, proyecto de los ex-Tarántula Vicente Leone y Daniel Granados, asistidos por miembros de Manos de Topo, Surfing Sirles y Les Sueques en su “nueva orquesta de baile popular”. Dos dúos de hermanos como Pimp Flaco & Kinder Malo o el avezado future bass de North State también han mostrado canciones. E, inesperadamente, Carlos Sadness también acaba de lanzar un single ajeno al exitoso ‘Diferentes tipos de luz‘, un ‘Beso de serpiente’ que se ha presentado con desértico vídeo oficial.







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No te pierdas: Delafé crea una gran oda a la nostalgia en su meta-single ‘Mixtape’ con La Bien Querida

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Son varias las canciones recientes que se llaman «mixtape» o mencionan en su letra la palabra «mixtape», precisamente en un momento de la industria musical en que las «mixtapes» no pueden estar más a la orden del día aunque su sentido original se haya distorsionado por completo. Delafé ha hecho algo más interesante. Su nuevo single se llama precisamente ‘Mixtape’ y es una colaboración con La Bien Querida. Es la cara A (o, en este caso, la pista 1). La pista 2 es una versión de ‘Si está bien’ de Los Planetas que no es nada gratuita, pues precisamente en ‘Mixtape’ es una de las canciones que Oscar D’Aniello relata escuchar en la letra, perteneciente a una «cinta» que un antiguo amor le regaló hace unos años. Es la última canción en una «mixtape» integrada también por canciones de Pixies, Yo La Tengo y «‘Common People’ de los Pulp».

La canción es una oda a la «nostalgia» que se publica hoy jueves precisamente incluyendo en su letra la frase «hoy es jueves, menos mal, como en casa de mamá». Delafé regresa en ella a la habitación de su adolescencia, que tanto le ha visto reír y llorar, y donde se deja invadir por los recuerdos hasta que decide finalmente escuchar esa cinta que lleva años guardada en un cajón. Una cinta que, de haber escuchado antes, quizá habría cambiado su vida como se revela hacia el final.

Todo un meta-single este nuevo tema de Delafé que solo parece tener sentido completo al complementar su escucha con la de su versión de Los Planetas -de hecho, el músico recomienda en Twitter oír ambas canciones seguidas- aunque ‘Mixtape’ en particular tiene toda la pinta de conquistar al público de manera especial. Ambos temas llegan tras los varios singles publicados por Delafé en las últimas semanas y que nos han de dirigir hacia su próximo disco, el primero desde 2016. Antes de esta «mixtape» que nos tenía preparada Delafé habíamos escuchado ‘La gran ola’, ‘Menos cabeza más corazón’ y la destacada ‘Adrenalina’ con Delaporte.

El padre de Beyoncé y Solange, confirmado en BIME 2019

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El festival y ciclo de conferencias BIME 2019 volverá a celebrarse en otoño en el BEC! de Bilbao, como siempre desdoblándose en dos programaciones, BIME LIVE con una programación de conciertos, y BIME PRO con charlas, encuentros y exposiciones. Por BIME LIVE pasarán los nombres confirmados (aunque no son todos) de Kraftwerk 3D, Jamiroquai, Amaia, The Divine Comedy, Michael Kiwanuka, Carolina Durante, Morgan, Mark Lanegan Band, Aitor Etxebarria y Banpiro Maitaleak (Mursego + Amorante). Será los días 1 y 2 de noviembre.

Antes, en el mismo recinto, tendrá lugar los días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre la programación de BIME PRO con la presencia de varias figuras importantes de la industria musical. El nombre destacado de esta edición, de momento y sin duda alguna, es Mathew Knowles, magnate musical, manager y padre de Beyoncé y Solange así como su ex mánager. Antes, Knowles también fue manager de Destiny’s Child, el girl group famosamente integrado por la propia Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams, y recientemente ha sido autor del libro ‘Racism From the Eyes of a Child’.

A éste le acompañarán dos pesos pesados de la industria como el fundador de The Orchard y Chief Innovation Officer de Warner Music Group, Scott Cohen; y Joe Rudge, reconocido Music Supervisor al frente de sincronizaciones para películas y documentales como ‘The Dirt’, ‘The Big Sick’ o ‘Long Strange Trip’.

Además, BIME PRO inaugurará este año el encuentro de ferias musicales iberoamericanas. En su plan de conectar continentes y acercarse al sector en América Latina, su próxima edición estrenará el encuentro AMCS – Atlantic Music Conferences Symposium, un simposio que aunará hasta diez ferias procedentes de diferentes países iberoamericanos. Más información sobre programación y entradas, en la página web de BIME.

La Canción del Día: Bea Pelea logra su mayor éxito con el perreo sentimental de ‘Si no te vuelvo a ver’

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Hace un año Bea Pelea era noticia por haber colocado hasta 3 temas de su primera mixtape ‘Reggaeton Romántico (Vol. 1)‘ en el top viral español de Spotify, ascendiendo a ser una de las principales voces femeninas del nuevo pop urbano español. Se trataba de ‘Gasolina’, dueto junto a La Favi, ‘A los dos‘, trío –nunca mejor dicho– con Kaydy Cain y El Mini (que ya fue Canción del Día), y ‘Si no te vuelvo a ver’, un estupendo medio tiempo en solitario con base de Pipo Beatz en el que la artista de Granada conjuga a la perfección perreo y sentimiento, como se depura del título de ese trabajo.

A día de hoy esta última se ha convertido en la canción con mayor número de reproducciones de ese primer trabajo serio. Y además en las últimas semanas esa posición se ha visto reforzada con el lanzamiento de su vídeo oficial. Dirigido por Laura Martinova (Prin’Lalá, Núria Graham, LOWLIGHT & Bad Gyal), el clip cuenta una historia de amor apasionado y fugaz en el barrio, con final traicionero e inesperado que potencia la canción. Puede ser un punto final perfecto para esta era y dar inicio a una nueva, la de un teórico volumen 2 de «Reggaeton Romántico» que, de hecho, ya arrancaba hace algunas semanas con el lanzamiento de ‘Recuerdo‘, un nuevo tema con beats de Paul Marmota y la colaboración del sadboy Trapani.

De momento no hay noticias de una nueva mixtape o nuevos temas de Bea Pelea, afanada como está en la coordinación y gestión de las fiestas La Cangri que se celebran en la Sala Apolo de Barcelona. Tras la sesión de Los Del Control de la pasada semana, mañana 24 de mayo contará con una sesión de la DJ del Puticlú de A Coruña, La Eterna, y una expo de la artista gallega Beba del Bloque.

Ed Sheeran anuncia nuevo disco colaborativo y estrena ‘Cross Me’

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Al fin queda desvelado cuál es el nuevo proyecto de Ed Sheeran. Será un disco llamado ‘No.6 Collaborations Project’, un disco de colaboraciones que saldrá al mercado el 12 de julio. El cantante narra que cuando fue fichado en 2011 ya tenía un EP colaborativo llamado ‘No. 5’, por lo que entiende este como su continuación, realizada durante su pasada gira. El álbum incluirá el conocido tema con Justin Bieber ‘I Don’t Care’ y también un nuevo single que acaba de salir junto a Chance the Rapper y PnB Rock. Se llama ‘Cross Me’.

Como todos sabemos, Ed Sheeran y Justin Bieber están triunfando con su single conjunto ‘I Don’t Care’ como era de esperar, pero mientras el tema ha sido número 1 directo en Reino Unido, el dato en Estados Unidos vuelve a ser estupendo pero quizá también decepcionante para tratarse de una colaboración de tal tamaño. ‘I Don’t Care’ ha entrado directo en el número 2 de Billboard, bloqueado por ‘Old Town Road’ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus, que permanece en el número 1 de la tabla por séptima semana consecutiva. El bestial éxito de country-trap del joven rapero de Atlanta -compartido ahora con el padre de Miley Cyrus- impedía hace unas semanas a la mismísima Taylor Swift lograr el número 1 con su single de regreso, ‘ME!’ junto a Brandon Urie de Panic! at the Disco -que, en cualquier caso, sigue triunfando- y ahora ocurre con lo mismo con Sheeran y Bieber.

Aunque puede que sean ellos quienes rían últimos, pues mientras mengua el impacto de ‘Old Town Road’, es posible que ‘I Don’t Care’ siga creciendo sobre todo de cara a la llegada del verano. El problema es que precisamente ahora acaba de estrenarse el entretenido y cinematográfico videoclip de ‘Old Town Road’, con mucha pinta de seguir sumando más escuchas millonarias a la canción.

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Los Estanques / Los Estanques

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La verdad es que hay que frotarse los ojos cuando uno lee que los miembros de Los Estanques, con el multiinstrumentista y compositor principal de la banda Íñigo Regel a la cabeza, no alcanzan aún la treintena. De la misma manera que hay que frotarse los oídos ante una propuesta musical que no sólo es de una calidad sonora tremenda sino que bien podría llegarnos directa desde los años 70. Y no solo es un decir. El grupo cántabro afincado en Madrid suena a aquella era, como bien indica su autoimpuesta etiqueta «Pop Psicodélico Progresivo». Pero no exactamente como lo puedan hacer Tame Impala, Pond, Foxygen o The Lemon Twigs (que también, especialmente a los dos últimos), sino que son una amalgama colorida (aunque su artwork diga lo contrario) e iconoclasta, que lo mismo nos trae a la mente a nombres históricos de la música patria como Brincos, Solera o Pekenikes que a Frank Zappa, Randy Newman, Brian Wilson, Sun Ra o George Clinton.

Su tercer disco de estudio –tras el autoeditado ‘Contiene percal’ y un ‘II’ que ya vio la luz en el exquisito sello independiente The John Colby Sect (Exnovios, Bifannah, Go Cactus)– demuestra la total madurez de Los Estanques, explorando territorios inéditos a la vez que se muestran más certeros que nunca poniendo el acento en esa primera palabra de la triple P que antes citaba. Y es que si algo brilla sobremanera en ‘Los Estanques’ es su capacidad para construir auténticos candidatos a hits con todas las de la ley, no sólo exitillos para la parroquia ya ganada. Y sendos arranques de cada cara del vinilo de ‘Los Estanques’ son particularmente seductores.

En la A, tras la intro ‘Ahora’ se ponen por las nubes con una ‘¡Joder!‘ que, sin complejos que valgan, se mira con todo el descaro del mundo en unos Leño (se diría incluso que el fraseo de las estrofas es un homenaje a la dicción de Rosendo) o unos Barón Rojo (ídem a lo anterior, pero en los estribillos y con Sherpa en mente). La siguen ‘Clamando el error‘, quizá el single más claro del disco, de melodía sencilla pero todo eficacia, donde sus armonías vocales hacen pensar en Steely Dan o, dado su empleo del castellano, en los de nuevo de actualidad C.R.A.G.; y ‘Suerte’, a lomos de una musculosa y lujuriosa línea de bajo, que sitúa a Al Green ejerciendo de frontman para Funkadelic en este numerazo de soul-funk con el punto desquiciado de un Connan Mockassin. La B, por su parte, comienza de nuevo con exuberancia, en este caso con el número psico-disco-funk ‘Desde ahora en adelante’, con cierta reminiscencia de Ben Folds en su ejecución jazzy; un toque que, por extraño que suene, no contrasta con la hardrockera, un tanto Deep Purple, ‘Ahora el tiempo te sobra’, que en ningún caso renuncia al gancho melódico; como tampoco lo hace el número free-jazz ‘No te subestimes’, no muy lejano a propuestas como la de Dirty Projectors.

¿Destaco todo esto porque el resto del disco es relleno que cojea? Ni mucho menos. Pero sí contrasta con los respectivos finales de cada cara, más aventurados y audaces. ‘Amor-odio’, por ejemplo, es una mini-epopeya de prog-rock que nos zarandea con fases blues; y, tras la tregua folk-pop de ‘Deceso inmortal’, ‘La loa que añoré’ es una pieza que Rufus Wainwright podría incluir en su repertorio si abriera la puerta al folclore mediterráneo y hablara un fluido español. Por otra parte, la última fase del disco parece hilvanada en una especie de suite: la solemnidad de ‘Vincenzo Il Caminante’ hermana la psicodelia con lo clásico, situándonos entre el ‘Surf’s Up’ de Beach Boys y Manuel de Falla; y, tras esa conexión entre The Kinks y Queen con lo mediterráneo que es ‘Carne de cañón’, la salida es por todo lo alto (o por lo bajini, según se mire) con la delicada y preciosísima outro instrumental ‘Mientras tanto…’.

‘Los Estanques’ es una colección abiertamente retro, con el cuidado por los detalles que caracterizaba gran parte de la música de los 60 y 70 que tiene un eco en este disco a través de sus arreglos y una producción exquisita. Pero ojo, también hay un punto de audacia y contemporaneidad que difícilmente podría haber tenido lugar en aquellos días: su visión libre y desprejuiciada de palos y estilos solo puede ser consecuencia de una mentalidad moderna. Además, cabe destacar también que el Regel letrista es tan esmerado con la música como con sus textos, con un léxico más propio de un ensayo literario que del rock, desafiándonos con juegos de lógica que hacen pensar en Lewis Carroll y Gómez de la Serna. Desde luego, nada que denote un mínimo de vulgaridad. Su tercer disco es la consolidación de Los Estanques como una formidable rara avis en el pop contemporáneo español. Los Estanques están presentando este nuevo trabajo por todo el país: las más próximas son este fin de semana, dentro del cartel de Tomavistas 2019, en Madrid; y, también en la capital, el martes 28 de mayo actúan en el concierto final de Girando Por Salas, con Alice Wonder y de entrada libre hasta completar aforo.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Clamando el error’, ‘¡Joder!’, ‘Desde ahora hasta el final’, ‘Ahora el tiempo te sobra’, ‘Suerte’
Te gustará si te gusta: Melange, Foxygen, The Lemon Twigs, el pop rock español de los 60 y 70.
Escúchalo: Spotify

10 fotos que no debiste perderte: Billie Eilish, C. Rosenvinge, Justin Bieber & Ed Sheeran, Becky G & Anitta, Cariño & Rosalía…

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, encontramos a Billie Eilish y Bad Gyal como iconos estéticos de las nuevas generaciones, a Madonna buscando la aprobación precisamente de una jovenzuela en ese campo, la profecía que anunció la unión artística de Justin Bieber & Ed Sheeran o unas Cariño que demuestran que los sueños pueden hacerse realidad en el momento más inesperado.

A Billie se le está yendo la mano con el «oversize»

Billie Eilish se está convirtiendo en un nuevo referente pop para las nuevas generaciones. Y también en lo estético, con esa mezcla de terror y colores ácidos. También le caracteriza su gusto por la ropa varias tallas mayores que la teóricamente suya, siguiendo esa tendencia en la moda conocida como el oversized. Pero, la verdad, viendo esta foto cabe pensar que igual, sólo igual, se le está yendo un poquito de las manos lo de la ropa grande.

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mainly i just wana show how dope this hoodie is

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Bad Gyal, uñas fantasía extreme edition

Otro referente estético de la chavalada es Alba Farelo, Bad Gyal, que, por cierto, acaba de firmar un contrato multinacional. La barcelonesa es sin duda imitada por cientos de chiquillas de extrarradio que admiran el oropel y la arquivolta que suele lucir en sus uñas, verdadera orfebrería. Pero lo del modelo que luce en esta foto –al parecer, fue hace más de un año– es otro nivel. Como dicen en un comentario, «si Bad Gyal se lía los porros con esas uñas tú puedes aprobar mayo».

Lourdes Leon, nueva asesora estética de «Madame X»

Y si hay una artista que puede presumir a lo largo de su carrera de leer y avanzar las tendencias estéticas, esa es Madonna. Así que parece lógico que, de cara al lanzamiento de su nuevo disco ‘Madame X’, busque también conectar con la sensibilidad que viene. Y nadie mejor para ella que su propia hija, Lourdes Leon. Ya sabéis: Madame X es una espía, Madame X es una prostituta, Madame X es una agente secreto… y Madame X busca la aprobación de su hija.

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Madame ❌. Seeks her daughters approval #crave #mothersday

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Doctor Timberlake

Actor, cantante, bailarín, filántropo, padre, marido, amante… Al más puro estilo de una entradilla de ‘Corazón corazón’, Justin Timberlake puede presumir de todas esas atribuciones. Y, desde hace unos días, tiene una más: doctor. El ex-miembro de *NSYNC se ha doctorado en música en la Universidad de Berklee, como mostraba orgulloso en esta imagen con su toga y su birrete, como mandan los cánones.

Becky G & Anitta muestran los intríngulis de un vídeo pop

Hace unas semanas se estrenaba el vídeo de ‘Banana‘, single de Anitta junto a Becky G incluido en ‘Kisses’, el nuevo disco de la brasileña. Un vídeo colorido en el que ambas estrellas pop yacían sobre una cama de bananas, precisamente. En este dúo de imagen y vídeo subido por la norteamericana, además de contar que echaba de menos a su compañera y artista, revelaba un (más o menos) secreto de producción de un vídeo pop: para marcar la pronunciación de la letra y facilitar la sincronización, se filma con la música ralentizada. Si eres muy lista y conoces el sector, te parecerá obvio, pero para los que nos es del todo ajeno, es chocantito.

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@anitta I miss you. I miss the “Banana” too 🥺❤️🍌

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El periodista que profetizó ‘I Don’t Care’ de Ed Sheeran & Justin Bieber

Otro reciente y sonado dueto en el pop es el que han presentado hace días Ed Sheeran y Justin Bieber. Un ‘I Don’t Care‘ que, aunque de momento no esté siendo el éxito que podría parecer a priori, no deja de ser chocante. ¿Cómo narices surgiría la idea de que estos dos trabajaran juntos? Pues bien, el propio Bieber nos ha dado la respuesta en un vídeo. En él vemos a Justin que, mientras está siendo entrevistado en un backstage, vislumbra a Ed y se acerca a saludarle. Es entonces cuando el periodista que está junto a ellos espeta «tíos, deberíais hacer algo juntos». ¡BUM!

Joe Crepúsculo y Yung Beef, ¿el dueto que viene?

Y ya que estamos con duetos masculinos en el pop, uno que podría venir pronto sería el de Joe Crepúsculo con Yung Beef a los que vemos en esta imagen que, como bien acierta Crepus al titular «bodegón», tiene una composición pictórica. El autor de ‘Mi fábrica de baile’ tiene, además, cierta tendencia a meter la jeta en obras de arte, como muestran estas otras imágenes.

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Bodegón

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J Mascis recoge a un autoestopista de excepción en Bristol

Y más felices encuentros. Si es cierto lo que explica J Mascis en esta imagen, de camino a Bristol para actuar en un barco junto a su telonera, Rosali (no confundir con la co-protagonista de la siguiente imagen), pararon para recoger a un autoestopista. Un autoestopista que, con toda la pinta de hablar en gaélico o sajón, no es otro que Kevin Shields de My Bloody Valentine.

Cariño, fangirling con una foto de Rosalía y…

Como decía, Rosalía co-protagoniza la penúltima foto de esta tanda. Un poco de casualidad, porque en realidad va de que María, integrante del trío madrileño Cariño, se hacía un selfie con una pantalla en la que se proyectaban imágenes de la autora de ‘El mal querer’. Pero mira tú por dónde, la propia Rosalía pasa por allí y se cuela en el selfie, para descoloque total de la fan. Pico-tres.

El primer concierto de Christina Rosenvinge

Despedimos ya la sección por esta semana con un impagable documento que brindaba la propia Christina Rosenvinge en su perfil de Instagram, y por partida doble: dos fotos del primer concierto de su vida. Fue en el verano de 1980, como vocalista del grupo Ella y Los Neumáticos. «Acababa de cumplir 16 años», apostilla. Qué ternura…

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ELLA Y LOS NEUMÁTICOS. Verano 1980.

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Malasaña, «el ojo del huracán de la tontería», foco de la nueva serie ‘Por H o por B’

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HBO ha presentado esta semana una nueva serie llamada ‘Por H o por B’. En ella, serán las protagonistas dos chicas del municipio madrileño de Parla que, tras años sin hablarse, se reencuentran al mudarse al barrio de Malasaña, tratando de adaptarse a la modernidad del céntrico barrio de la capital. Serán 10 episodios de media hora que se subirán de manera simultánea en una fecha aún por determinar, pues el rodaje acaba de empezar.

La comedia ha sido creada y dirigida por Manuela Burló Moreno (‘Cómo sobrevivir a una despedida’, ‘Rumbos’) y está inspirada en su propio corto ‘Pipas’, que hace unos años fue nominado al Goya y podéis ver bajo estas líneas. Volveremos a ver a los personajes interpretados por Marta Martín y Saiza Benzal, mientras en el reparto también encontraremos a actores tan conocidos en el mundillo como Brays Efe, Itziar Castro, Javier Bódalo o Fernando Albizu.

Lo más llamativo son las palabras usadas en la presentación de la serie, recogidas por medios como Vertele y Fotogramas . La directora ha indicado que «‘Por H o por B’ muestra la realidad de ese envoltorio que todos nos ponemos para intentar pertenecer a algo, aunque luego nos demos cuenta de que lo verdaderamente importante es ser uno mismo. La serie habla de la búsqueda de un lugar, de la necesidad de pertenencia. De dónde cabes si no encajas en ningún sitio y del hilo tan fino que separa lo «cool», de lo «no cool». Todo esto a través de los ojos de nuestras protagonistas, dos chicas de Parla, que tratarán de hacer equilibrismos para sobrevivir al barrio más hípster de la capital».

Miguel Salvat, «Commissioning Editor of Original Programming de HBO España», se tira a la piscina e incluso habla de «postureo» y de «tontería», indicando que la serie se tira «de cabeza en el mundo del postureo, de las modas inexplicables y efímeras, de lo que nos sonroja todos los días y no nos atrevemos a criticar». Para ello, se mudan «al barrio de Malasaña, el ojo del huracán de la tontería». Ardemos en deseos de comprobar qué lugar hay para la música y cómo se enfoca su valor cultural en la misma.

España pierde puntos pero ya no es última para el jurado en Eurovisión tras el reajuste bielorruso

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Ha tenido que llegar la última hora del miércoles post-Eurovisión para que se solucione el problema de las puntuaciones del jurado de Bielorrusia en Eurovisión 2019. Este jurado tuvo la feliz idea de publicar en redes sociales sus votos durante una de las dos semifinales, algo estrictamente prohibido, pues puede condicionar los resultados de la gran final. Fue, por tanto, descalificado.

De cara a la final, se optó por un sistema matemático que vinculaba Bielorrusia con su región geopolítica y ciertos patrones de votación histórico. El sistema decidió que se habían de usar en su lugar un cómputo global de los jueces de Armenia, Azerbaiyán, Georgia y Rusia. El resultado no pudo ser más marciano, pues se otorgaron 12 puntos a Israel, que iba muy mal parada, y 6 puntos a España. ¿Qué había pasado? Por un error humano, se habían dispuesto los votos exactamente al revés.

La organización de Eurovisión ha decidido subsanar el error y presentar la clasificación definitiva, que implica que España pierde esos 6 puntos, pero no se mueve del 22º puesto y, lo que es mejor, al perder Israel 12 puntos, ya no es última en lo que fue la clasificación del jurado. Eurovisión Spain publica los resultados definitivos, apuntando como grandes beneficiados a Macedonia, que entonces se proclama ganadora para el jurado, así como Chipre y Malta, que suben 2 puestos. Gracias a Dios -o a lo que sea- no afecta al ganador porque… ¿os imagináis qué catástrofe habría sido esa? ¿Habría subsanado el error en ese caso la UER?

CLASIFICACIÓN GENERAL
1º. Países Bajos: 498 puntos (+6 puntos)
2º. Italia: 472 puntos (+7 puntos)
3º. Rusia: 370 puntos (+1 punto)
4º. Suiza: 364 puntos (+4 puntos)
5º. Suecia: 334 puntos (+2 puntos, +1 posición)
6º. Noruega: 331 puntos (-7 puntos, -1 posición)
7º. Macedonia del Norte: 305 puntos (+10 puntos, +1 posición)
8º. Azerbaiyán: 302 puntos (+5 puntos, -1 posición)
9º. Australia: 284 puntos (-1 punto)
10º. Islandia: 232 puntos (-2 puntos)
11º. Chequia: 157 puntos
12º. Dinamarca: 120 puntos
13º. Chipre: 109 puntos (+8 puntos, +2 posiciones)
14º. Malta: 107 puntos (+12 puntos, +2 posiciones)
15º. Eslovenia: 105 puntos (-2 posiciones)
16º. Francia: 105 puntos (-2 posiciones)
17º. Albania: 90 puntos (+1 posición)
18º. Serbia: 89 puntos (-3 puntos, -1 posición)
19º. San Marino: 77 puntos (-4 puntos, +1 posición)
20º. Estonia: 76 puntos (-10 puntos, -1 posición)
21º. Grecia: 74 puntos (-3 puntos)
22º. España: 54 puntos (-6 puntos)
23º. Israel: 35 puntos (-12 puntos)
24º. Bielorrusia: 31 puntos (+1 posición)
25º. Alemania: 24 puntos (-8 puntos, -1 posición)
26º. Reino Unido: 11 puntos (-5 puntos)

CLASIFICACIÓN DEL JURADO
1º. Macedonia del Norte: 247 puntos
2º. Suecia: 241 puntos
3º. Países Bajos: 237 puntos
4º. Italia: 219 puntos
5º. Azerbaiyán: 202 puntos
6º. Australia: 153 puntos
7º. Suiza: 152 puntos
8º. Chequia: 150 puntos
9º. Rusia: 124 puntos
10º. Malta: 87 puntos
11º. Chipre: 77 puntos
12º. Dinamarca: 69 puntos
13º. Francia: 67 puntos
14º. Grecia: 50 puntos
15º. Islandia: 46 puntos
16º. Eslovenia: 46 puntos
17º. Noruega: 40 puntos
18º. Albania: 43 puntos
19º. Serbia: 35 puntos
20º. Estonia: 28 puntos
21º. Alemania: 24 puntos
22º. Bielorrusia: 18 puntos
23º. San Marino: 12 puntos
24º. Reino Unido: 8 puntos
25º. España: 1 punto
26º. Israel: 0 puntos

CLASIFICACIÓN DEL TELEVOTO:
1º. Noruega: 291 puntos
2º. Países Bajos: 261 puntos
3º. Italia: 253 puntos
4º. Rusia: 244 puntos
5º. Suíza: 212 puntos
6º. Islandia: 186 puntos
7º. Australia: 131 puntos
8º. Azerbaiyán: 100 puntos
9º. Suecia: 93 puntos
10º. San Marino: 65 puntos
11º. Eslovenia: 59 puntos
12º. Macedonia del Norte: 58 puntos
13º. Serbia: 54 puntos
14º. España: 53 puntos
15º. Dinamarca: 51 puntos
16º. Estonia: 48 puntos
17º. Albania: 47 puntos
18º. Francia: 38 puntos
19º. Israel: 35 puntos
20º. Chipre: 32 puntos
21º. Grecia: 24 puntos
22º. Malta: 20 puntos
23º. Bielorrusia: 13 puntos
24º. Chequia: 7 puntos
25º. Reino Unido: 3 puntos
26º. Alemania: 0 puntos

Cardi B no habría actuado en Primavera Sound de todas formas: pospone su gira por un post-operatorio

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La página oficial de Cardi B continúa mostrando que la cantante actúa mañana 24 de mayo en Baltimore y el sábado y el domingo en el estado de Nueva York. Sin embargo, los conciertos no van a producirse, como han comenzado a informar los recintos en los que tenían que tener lugar estos shows. El Royal Farms Arena informaba desde su cuenta de Twitter de que el concierto de Baltimore pasaba del 24 de mayo al 8 de septiembre. La razón oficial era “circunstancias fuera del alcance de Cardi”.

Patientce Foster, representante de Cardi B, ha confirmado que la causa del retraso es que la cantante no se ha recuperado de la operación estética de pecho post-parto que ella misma relataba a Entertainment Tonight. Según contaba en un concierto en un show de Tennessee, también se ha sometido a una liposucción. Parece que, por tanto, no habría actuado en Primavera Sound de todas formas, donde tenía que actuar la semana que viene. En abril informaba de esta cancelación, aparentemente para centrarse en su gira americana, siendo sustituida por Miley Cyrus.

Los conciertos cancelados pasarán efectivamente a otoño como ha indicado Foster: “Cardi fue demasiado entusiasta con volver al trabajo, pero no se ha tomado el tiempo necesario para recuperarse de la operación. Su apretada agenda ha causado estragos en su cuerpo y ha recibido una orden estricta del doctor de cancelar las fechas de mayo. Está muy decepcionada y odia decepcionar a sus fans. Les asegura que les verá en septiembre”.

Parece, pues, que hay esperanza para las fechas de junio. De momento no sabemos nada de la continuación del exitoso ‘Invasion of Privacy’, que a principios de año se insinuó para primavera pero en esta circunstancia parece claramente retrasado.

Madonna estrena el vídeo de ‘Crave’ y detalla ‘Dark Ballet’ y «Killers»

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Madonna ha estrenado su nuevo vídeo tras su controvertido paso por Eurovisión, el correspondiente a ‘Crave‘, el que fue el tercer avance del álbum y el single que se ha enviado a algunas emisoras de radio en Estados Unidos.

El tercer avance oficial de ‘Madame X’ (tras ‘Medellín‘ y ‘I Rise‘) se lanzaba el pasado viernes 10 de mayo. Se trata de una colaboración con Swae Lee, miembro del dúo Rae Sremmurd y uno de los raperos jóvenes más en forma y populares en EEUU. Aunque comienza con una guitarra acústica contenida, el tema acaba convirtiéndose en un medio tiempo de hip hop post-trap. Quizá por eso no nos explicamos muy bien por qué en algunas escenas del videoclip Madonna y Swae Lee bailan de una manera un tanto frenética al ritmo de luces estroboscópicas. Una sobreexcitación que no encaja muy bien con el ritmo de la canción. En todo caso, el clip dirigido por Nuno Xico (de hecho, era en su sitio en Vimeo donde veíamos por primera vez la pieza hace unos días) es muy bonito en cuanto a fotografía, alternando imágenes en blanco y negro y color de ambos intérpretes del tema. Madonna y Swae Lee intercambian mensajes (sorpresa: la letra de la canción) por medio de palomas mensajeras en azoteas de Nueva York (aunque el realizador es portugués, vive allí), concertando un encuentro que finalmente se produce… ¿o no?

Por otro lado, empiezan a aparecer online algunas de las entrevistas promocionales que la cantante ha ido concediendo en las últimas semanas. La de la revista francesa TETU revela que efectivamente ‘Killers Who Are Partying’ era, como se rumoreaba, un tema demasiado político para ser interpretado en Eurovisión, pues su letra contiene algo parecido a la frase “I’ll be Israel if Israel is imprisoned, I’ll be Islam if Islam is attacked”. Sobre él Madonna dice que lo que quiere decir es que no ve el mundo como “fragmentado, sino unido”. “No me defino a mí misma por categorías y etiquetas. Pero a la sociedad le encantan las etiquetas y dividir a la gente. Gente pobre, gays, africanos. Porque les hace sentir seguros”. Este tema comienza con un sample de una sesión de fado, aunque luego está influido por «el sonido de Cesaria Evora, Morna y Cabo Verde». Madonna también indica en la entrevista, que podéis encontrar traducida en el foro de Popjustice, que los bonus tracks ‘Ciao Bella’ y ‘Funana’ están influidos igualmente por la música de Portugal.

Por otra parte, ‘Dark Ballet’, una de las canciones más experimentales del álbum, se inspira en Juana de Arco y hablará de cómo estamos «dominados por la ilusión de la celebridad y esclavizados por las redes sociales, así como por organismos opresores”. Un periodista que ha podido oír este tema lo ha calificado como “un ‘Bohemian Rhapsody’ producido por Daft Punk”. La prensa también habla de un tema disco co-producido por Mirwais, que finalmente podría ser ‘I Don’t Search I Find’ o ‘God Control’. Raúl Guillén, Sebas E. Alonso.

Miguel Bosé, criticado por su apoyo a Amancio Ortega ante las críticas de Unidas Podemos

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Unidas Podemos ha sido muy crítico en las últimas horas con las donaciones que Amancio Ortega ha realizado a la Sanidad Pública. La candidata a la Comunidad de Madrid Isa Serra ha declarado que «la sanidad pública no puede aceptar donaciones de Amancio Ortega», mientras que Pablo Iglesias la ha refrendado indicando que «una democracia digna no acepta limosnas de multimillonarios». Según Serra, este tipo de donaciones provoca «desigualdades y enfermedades y pacientes de primera y segunda clase». La formación opta por subir impuestos a los que más ingresan, como han repetido durante las recientes campañas electorales.

Las declaraciones de Unidas Podemos han provocado una oleada de críticas que ha recopilado la Cadena COPE, entre cuyas voces están Albert Rivera e Isabel Díaz Ayuso. Algunos enfermos de cáncer han tuiteado agradeciendo a Amancio Ortega sus millonarios donativos para luchar contra esta enfermedad aportando máquinas a hospitales; y algunas personalidades han sido críticas con Unidas Podemos, colgando hashtags y fotos en apoyo a Amancio Ortega. Ha sido el caso de José Manuel Soto, muy aficionado a expresar sus opiniones políticas en su cuenta de Twitter, o también de Miguel Bosé, lo que ha situado a este como «trending topic» en España.

Miguel Bosé simplemente ha subido la foto de apoyo a Amancio Ortega que ha estado circulando, normalmente recordando el trabajo que ha creado en España o que Inditex tributa en España, lo cual ha sido muy discutido. Sin embargo, el gesto de Bosé ha servido para que muchos usuarios recuerden que ha estado en el punto de mira por aparecer entre los morosos de Hacienda en 2018. Por su parte, El País publica un artículo sobre si es positivo para la sanidad pública aceptar donaciones.

La Canción del Día: jazz, soul y pop fluyen naturalmente en la vibrante ‘Circular’ de Vic Mirallas

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El barcelonés Vic Mirallas es uno de esos niños-prodigio de la música que, pese a encadenar beca tras beca de formación clásica hasta terminar cursando estudios superiores en la prestigiosa Universidad de Música de Berklee, en Boston, terminó seducido por el pop. En su caso, por una propuesta irrechazable: formar parte de la banda de directo de Alejandro Sanz, con el que estuvo girando como saxofonista y corista los últimos 4 años. Eso, aunque él tenga profundos conocimientos por el jazz, denota su interés por un pop ecléctico que se nutra de soul, funk y hip hop. Así lo demuestran sus trabajos en solitario.

Tras un EP debut como ‘Protocolo’ (2015), muy enraizado en el jazz contemporáneo, su disco de 2017 ‘Aquí y así‘ denotaba una mayor querencia por el formato de canción pop-soul, con una producción quizá demasiado cómoda. Pero un año después daba muestras de mayor audacia con singles como ‘Algo más‘, con Big Menu (que han colaborado con Nathy Peluso, por ejemplo), además de ‘Cuando no estoy yo‘ y ‘Si estuviera enamorao‘, dos temas del ecléctico rapero Juancho Marqués y, por tanto, más abiertos al hip hop. Esta línea se materializa en las próximas semanas (el 6 de junio, exactamente) en un EP titulado ‘Vol. 1’ que mostrará el paso adelante artístico dado por Vic Mirallas. Ya hemos tenido constancia de ello en temas estupendos como el electrónico ‘Babia‘, una ‘Cuando callas’ que se ha transformado en uno de los temas nacionales que deberían estar petándolo en estos momentos, y ‘Super vacío‘, otro gran número de funk-soul junto al MC Escandaloso Xpósito de una gran calidad, mostrando que los estándares de lo alternativo e independiente son muy distintos para las nuevas generaciones de músicos de nuestro país. Y ya no es raro que pensemos en Frank Ocean, Thundercat, The Internet o Chance The Rapper cuando les escuchamos.

Y, desde hoy, se les suma ‘Circular’, un tema que se publica oficialmente mañana, 23 de mayo, y que estrenamos hoy en exclusiva en JENESAISPOP. Con efluvios de ese rap old school que se nutría de un flow jamaicano a principios de este siglo (Morodo) que sirve el MC Sr. Wilson, Vic Mirallas crea aquí una vibrante canción de potente gancho en la que, más que nunca, jazz, soul y pop fluyen de manera natural, ejecutados de una manera orgánica (el instrumental está interpretado con bajo –Genís Trani–, batería –Christian Delgado– y teclados –el propio Mirallas–). Su espíritu colorido y libre conecta de manera directa con el bonito (quizá algo naif) mensaje de amor como «único motor» del mundo. El clip, filmado en un día gris en Barcelona, es obra de Terral Studio.

Decidido a extender su cálido mensaje musical, Vic Mirallas presentará en directo ‘Vol. 1’ tras su publicación: lo hará por primera vez el próximo 13 de junio en la sala Moby Dick de Madrid; una semana después, el 20 de junio, estará en La Nau de Barcelona. Ambos conciertos son promovidos por la plataforma Cooncert, esa en la que el público demanda para su ciudad la presencia de determinados artistas.

Moby cuenta que besó a Lana Del Rey y responde a Natalie Portman, tras negar esta haber salido con él

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Moby acaba de publicar unas nuevas memorias tras el lanzamiento en 2017 de ‘Porcelain‘, un libro llamado ‘Then It Fell Apart’ en el que cuenta episodios jugosos de su vida como su relación con la actriz Christina Ricci, su enemistad con Eminem, las cenas que llegó a compartir con David Bowie y Lou Reed o sus juergas locas llenas de drogas y sexo en la cúspide de su carrera a finales de los 90. Aunque especialmente sonadas están siendo sus declaraciones sobre Natalie Portman, con la que llegó a salir según él, aunque ella lo ha negado; y Lana Del Rey, a la que conoció mucho antes de que fuera famosa, cuando simplemente se llamaba Lizzy Grant y con la que dice intentó acostarse, sin éxito.

En el libro, Moby cuenta que conoció a Natalie Portman tras un concierto cuando ella tenía 20 años, y que ella «ligó» con él. El músico asegura que intentó que ambos fueran novios pero que no lo consiguió para su alivio, pues dice que así no tuvo que explicarle sus problemas de ansiedad, pero sí relata que Portman y él se besaron un día «bajo los centenarios robles» de la universidad de Harvard en Boston, donde ella estudiaba. En Harper’s Baazar, la actriz ha mostrado su sorpresa ante las declaraciones de Moby y niega que ambos «salieran», pues ella recuerda más bien a «un hombre más mayor que yo dando un poco de grima» y además apunta que cuando se conocieron ella no tenía 20 años sino que acababa de cumplir 18, mientras él tenía 33.

En la mencionada entrevista, Portman añade que el texto de ‘Then It Fell Apart’ está lleno de «errores e invenciones», ha mostrado su decepción por que Moby use esta historia para vender su libro y por que su equipo no le haya contactado para contrastar toda esta información y explica: «Yo era fan y fui a uno de sus conciertos después de graduarme. Nos conocimos después del show. Nos vimos unas pocas veces hasta que me di cuenta de que él era un hombre más mayor que yo que estaba interesado en mí de una manera que parecía poco apropiada».

Moby ha contestado en Instagram subiendo una foto en la que aparece sin camiseta junto a Natalie Portman y asegurando: “He leído el cotilleo de que Natalie Portman ha dicho que nunca salimos. Esto me confunde porque de hecho sí que salimos. Después de salir muy poco tiempo en 1999 seguimos siendo amigos durante años. Me gusta Natalie y respeto su inteligencia y activismo. Pero a decir verdad, no puedo adivinar por qué no dice la verdad sobre nuestra corta relación. La historia del libro es cierta y hay muchas fotos que lo corroboran”.

Añade con sorna: “respeto por completo el posible arrepentimiento de Natalie sobre salir conmigo, yo también me arrepentiría de salir conmigo, pero eso no altera los hechos de nuestra breve historia romántica”

Sobre Lana Del Rey o, mejor dicho, sobre Lizzy Grant, Moby explica que ambos se conocieron en 2006, en concreto en un bar a las 3.00 de la madrugada, y que se reunieron al día siguiente para cenar en un restaurante vegano. Después, cuenta Moby que invitó a Lizzy a su apartamento, ella le tocó su música al piano y entonces él se sentó a su lado y la besó. El músico escribe que ella respondió con otro beso pero que entonces paró y le dijo «He oído que haces esto con mucha gente», pero también que le gustaría volver a verle. Moby escribe: «No imaginé que la noche acabaría así. Pensé que terminaríamos bautizando mi nuevo apartamento con vodka y sexo, pero para mi sorpresa, esto fue casi mejor». De hecho, Moby y Lizzy se volvieron a ver, pues la segunda llegó a tocar como telonera de The Little Death, la banda paralela de Moby, en 2008.

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I recently read a gossip piece wherein Natalie Portman said that we’d never dated. This confused me, as we did, in fact, date. And after briefly dating in 1999 we remained friends for years. I like Natalie, and I respect her intelligence and activism. But, to be honest, I can’t figure out why she would actively misrepresent the truth about our(albeit brief)involvement. The story as laid out in my book Then It Fell Apart is accurate, with lots of corroborating photo evidence, etc. Thanks, Moby Ps I completely respect Natalie’s possible regret in dating me(to be fair, I would probably regret dating me, too), but it doesn’t alter the actual facts of our brief romantic history

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5 ideas para evitar a España otro «bottom 5» en Eurovisión 2020

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Hace varios días que acabó Eurovisión pero la presentación de ‘La Venda’ en el festival continúa siendo el 2º vídeo más visto en España. De manera nada sorprendente, uno de los comentarios más valorados de la actuación de Miki en Youtube es «¿Confirmamos que Eurovisión es un festival político y no musical? ¿Confirmamos? Confirmamos». Leído esto y escuchada la opinión de tu cuñado de que «en Europa no nos quieren», es el momento de hacer una reflexión y dar ideas para que nuestro país mejore su pésima posición de los últimos años. Sí, a mí también me cae muy bien Miki. Sí, a mí también me parece que lo hizo mejor que otros países que quedaron por encima. Pero está claro que la teoría de «Eurovisión es todo política» y «votar al vecino» cuando ha ganado un país como Holanda, que hasta ahora no había tenido ni un poquito de suerte en Eurovisión, no se sostiene por ningún sitio, y que la autocrítica es necesaria. Aquí van 5 alternativas para nuestra candidatura de 2020.

Olvidarnos de Operación Triunfo, al menos como lo conocemos

El sistema elegido por Televisión Española en los dos últimos años, vinculado a Operación Triunfo, no ha funcionado. Dejando al margen la cuestionable calidad del talent show, sobre todo de su última edición, en ambas ocasiones al eurofán medio le han temblado las piernas escuchando a sus concursantes decir que no querían ir al festival o no querían cantar tal o cual canción. Si ellos mismos no querían ir, porque segurísimo que les esperan oportunidades mucho mejores que actuar frente a 200 millones de personas, ¿por qué situarlos siquiera como candidatos como se hizo con María? Si RTVE plantea siquiera que el seleccionado para Eurovisión salga de OT 2019/2020, debe avisarlo ya, con antelación y escoger a candidatos para el programa que den el perfil para ese cometido. Miki ha sido una persona muy agradecida con el festival, pero a Alfred y a Amaia se les vio en varias ocasiones superados y críticos con el carácter festivo del «espectáculo». Como músicos simplemente no era lo que buscaban. ¿Cometeremos el mismo error por tercera vez consecutiva?

Hacer coincidir a intérprete y autor

Lo peor de la selección de OT ni siquiera es encontrarnos con que María Villar no tuviera interés alguno en llevar ‘Muérdeme’ al festival. Tampoco es que haya pasado nada con esa canción. Lo peor es que con el sistema de selección actual asistimos continuamente a problemas de encaje de bolillos entre vocalista e intérprete, que en otros países no tienen. De manera significativa, Duncan Laurence, el ganador del Festival de Eurovisión 2019 por Holanda, es co-autor de ‘Arcade’, la canción ganadora. Pero es que el italiano que quedó segundo, Mahmoud, con la espléndida y moderna ‘Soldi’, es por supuesto co-autor de esa canción. Es verdad que Salvador Sobral no fue autor de ‘Amar pelos Dois’, pero sí la había escrito alguien tan cercano como su hermana. Respecto a Netta y ‘Toy’, la canción ganadora por Israel el año pasado, estaba creada expresamente para ella, a su imagen y semejanza. No era la sobra que tal artista «de prestigio» ni siquiera quiso para sí mismo. Antes de que se reconociera la co-autoría de Jack White, esto nos decía Netta durante una entrevista sobre ‘Toy’: «Mucha gente pudo verme en un reality y dos hombres maravillosos, Doron Medalie y Stav Beger, decidieron hacerme una canción. Ambos decidieron escribir una canción para mí y me pareció de lo más increíble. Era tan yo… Decidí usarla porque escribieron mi esencia. ‘Toy’ es todo lo que yo soy frente a la gente diciéndome lo que debo hacer, lo que no debo hacer, lo que tengo que ser…» Más claro, el agua.

Enviar un tema que de hecho sea un hit en España

¿Por qué buscamos que tenga éxito en Eurovisión una canción que ni siquiera ha sido un éxito en España? Esto es particularmente fascinante: ‘La Venda’ no funcionó mal en las plataformas de streaming a su salida, pero después se desinfló enseguida y un mes después estaba fuera de las listas. Aunque volverá a la tabla oficial de Promusicae tras su exposición en el festival, lo cierto es que se presentó en el mismo sin estar en el top 100 oficial español. Por el contrario, ‘Arcade’ y ‘Soldi’ llegaban a Eurovisión en el top 10 de Holanda e Italia respectivamente y en este último caso después de haber sido número 1. Esto no es física cuántica: ¿cómo vamos a colar en Europa un tema que ni siquiera ha triunfado entre nosotros mismos? Aquí va una idea para RTVE: dejar un plazo más largo entre la presentación de las canciones y su resultado puede ayudar, observando qué ha gustado, qué no, qué se ha viralizado como pasó con ‘Lo malo’ y qué sobrevive el paso de las semanas… en lugar de optar por una elección tan precipitada como la que tenemos, que se decide en cuestión de días. El plazo de presentación de canciones para Eurovisión va de octubre a marzo, no se ciñe a enero, y perfectamente se puede llevar un tema que ha salido en octubre y ya es un hit. Ninguna norma lo impide: sólo ha de ser inédito en la fecha requerida.

El dedazo

Es adecuado que en una final nacional confluyan votos de jurado y público porque de hecho eso es lo que luego nos vamos a encontrar en el Festival, pero el dedazo no deja de ser una opción. Nos ha ido bien (Pastora Soler) o fatal (El Sueño de Morfeo), pero teniendo en cuenta lo excitante de la música española ahora mismo, creo que sería buena opción convencer a un artista consagrado o a medio consagrar de que Eurovisión puede ser beneficioso para él. Lógicamente alguien de renombre no va a querer acudir a una semifinal ni siquiera aunque se explique que en Suecia se han sometido a la misma Jay Jay Johansson o hace poco de nuevo Loreen, pero un dedazo les impediría ese trago. Rosalía ni remotamente se va a ver en estas (aunque no le vendría nada mal un «punch» en toda Europa, donde no se ha colado en ninguna lista de éxitos), y Álvaro Soler ya ha dicho que de ninguna manera, pero me vienen a la cabeza nombres como Delaporte, Lola Indigo o incluso PUTOCHINOMARICÓN: no es que tenga mucho que ver, pero atentos al 10º puesto logrado por Islandia con su discurso anti-capitalista y su atrevida performance.

Mejorar la puesta en escena

La puesta en escena de Miki era colorida y divertida, los muchachos lo hicieron bien, pero también había un punto risible que a miércoles no podemos pasar por alto. El robot era innecesario si lo que iba a aportar iban a ser dos torpes pasitos, y lo peor es que se veía perfectamente, y varias veces, al tipo que lo movía detrás. Cuando te decían que el robot se llamaba Paco, uno no sabía si era de verdad el nombre dado al robot o el del tipo que movía sus hilos en plano… ¡para después sumarse a la fiesta final! Ese es el tipo de detalles que da la risa en las fiestas de casa y al jurado, y por el que no hay que preguntarnos mucho más sobre por qué el jurado no nos votó. Otra pista: justo antes acababa de hacer un pedazo de show impecable Australia. Tremendo susto dio nuestra conga después de eso…

‘Nada sale mal’ para Aitana… ¿o sí?

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Parte de la redacción evalúa ‘Nada sale mal’, el nuevo single de Aitana.

«Irónico el título de ‘Nada sale mal’ de Aitana, porque la canción no le ha «salido» muy bien… Más que un single en condiciones, con ese arranque flamenco-pero-no y ese estribillo con énfasis de vals, ‘Nada sale mal’ parece la sintonía de una hipotética comedia de Telecinco. Como ‘Teléfono’, es pegadiza pero también olvidable, lo cual no deja de tener cierto mérito. Si ‘Nada sale mal’ tiene algo bueno es que, en su sutil mezcla de pop con toques reggae y trap, en realidad termina sonando como una reivindicación del pop-R&B que se practicaba en los 2000, como lo fuera ‘No’ de Meghan Trainor hace unos años. En este sentido, lamentablemente ‘Nada sale mal’ me hace echar de menos a Natalia más que otra cosa». Jordi Bardají

«Tras esa chuminada junto a Morat llamada ‘Presiento’ –eso sí que es olvidable, Jordi–, había que temer un poco ‘Nada sale mal’. Empieza y… ¿se habrá hecho un pseudo-bolero como C. Tangana en ‘Un veneno’? Nada que ver. Aunque sí tiene algo de folclórico, ‘Nada sale mal’ en realidad tiene más de Jamaica que otra cosa, con una base de tintes dancehall en la que prima la sutileza sobre lo explosivo y lo burdo. Hasta ese giro reggaetonero en el ritmo durante el segundo verso está hecho con elegancia. Pero, por supuesto, se trata de pop y por eso no se descuida la melodía, indeleble. Además, los gorgoritos y ad-libs no engañan y, si hubo dudas sobre cómo ubicarla en el mercado, ya hay alguien en Universal que ha atinado a vislumbrar el papel de Aitana: será nuestra Ariana Grande. O se intentará, al menos». Raúl Guillén.

«El inicio en plan bolero es lo mejor del nuevo single de Aitana. El resto, salvo un requiebro en esa línea y un simpático guiño melódico a ‘Lo malo’, no puede caer más en lo genérico. ‘Nada sale mal’, por mucho que no esté alcanzando los números de aquella ‘Teléfono’ que repetía más que el ajo, es un avance en calidad para Ocaña. Sin embargo, no termina de estar producida ni desarrollada con la ambición de las canciones de Rosalía, C. Tangana o… Lola Indigo. Donde esta está consiguiendo la transversalidad, atrayendo a otros públicos como el gay o algo más adulto, Aitana permanece concentrada en su público infantil y adolescente como muestra el tipo de humor de su vídeo». Sebas E. Alonso.

Cooper anuncia su despedida de los escenarios tras 35 años para perseguir nuevos proyectos

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Cooper ha anunciado su retirada de los escenarios. El proyecto actual de pop de Alex Díez de Los Flechazos, que ha sido editado desde el principio por Elefant Records, dejando obras como ‘Fonorama’ (2000), ‘Retrovisor’ (2004) o ‘Mi universo‘ (2011) además de alguna que otra reedición y recopilatorio, ha dicho que, tras 35 años en la música, es momento de perseguir nuevas metas. Sí ofrecerá un concierto de despedida el próximo 9 de noviembre, en el Ochoymedio de Madrid. Entradas, aquí.

Sin duda uno de los proyectos más emblemáticos de Elefant por ser todo un precursor de bandas posteriores como La Casa Azul o Cola Jet Set -y el sello también llegó a editar a Los Flechazos, en concreto su álbum de 1995 ‘Alta fidelidad’-, Cooper ha firmado en solitario canciones estupendas como ‘Hyde Park’, ‘Cierra los ojos’, ‘Ya llegó el verano’ o ‘El último tren’. En 2016 teníamos la oportunidad de charlar con él sobre sus 30 años de trayectoria.

En una carta, Cooper explica: «Una retirada a tiempo siempre es una victoria. Y ha llegado el momento de decir adiós, después de 35 años dedicados a la música pop, la gran pasión de mi vida. Ahora toca cambiar de rumbo, poner en marcha nuevos proyectos y disfrutar cada día de un modo distinto. Ni un ápice de tristeza, todo lo que siento es agradecimiento. Hacia Luis y Montse de Elefant Records, por haber tratado mi obra con tanta pasión y cariño. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de este gran sello. Agradecimiento hacia Cristina, Julia y mi madre, mujeres fuertes e inspiración constante. Gracias también a todos los músicos con los que he compartido carretera y manta en Los Flechazos y Cooper. En especial a Mario Álvarez y Dani Montero por su fidelidad inquebrantable y su generosidad sin límites».

El texto continúa: «Gracias a todos los promotores, mánagers, directores de festivales, dueños de salas y programadores de espacios culturales que han contado conmigo a lo largo de estos años. Gracias a todos los medios de comunicación, prensa musical, medios digitales y emisoras de radio que han apoyado mi carrera. Muy especialmente a Radio 3. Y gracias eternas a nuestros fieles seguidores, la única razón de haber aplazado esta decisión hasta ahora. Hemos tenido el mejor público posible, espero que mis canciones suenen en vuestros oídos durante mucho tiempo. Os voy a echar mucho de menos (¡venid a verme a León!)».

Alice Wonder y Los Estanques, en el concierto de fin de gira de Girando por Salas

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Tras más de 170 conciertos por todo el país, la edición #GPS9 de Girando Por Salas, el circuito estatal de música popular que arrancaba con su convocatoria el pasado mes de septiembre, llega a su fin este día 28 de mayo con el concierto fin de gira que tendrá lugar en la sala El Sol de Madrid, con entrada libre para el público hasta completar aforo. Será a partir de las 21.00 horas.

El fin de gira de Girando por Salas contará con la presencia de dos de los 26 artistas que han participado este año en el circuito, en este caso la madrileña Alice Wonder, una de las artistas pop revelación de la temporada tras el éxito de singles como ‘Take Off’ o ‘Bajo la piel’ y sobre todo de sus directos, que ya agotan salas como la Joy Eslava; y los santanderinos Los Estanques, que acaban de lanzar su tercer álbum de estudio, en su línea rockera y que incluye una de las canciones nacionales que más lo deberían estar petando en estos momentos.

Por la edición #GPS9 de Girando Por Salas han pasado otras bandas y artistas de todos los estilos. Han sido Aurora, Chiki Lora, Crudo Pimento, Esjava, Fuckaine, Isma Romero, Izah, La Desbandada, La Plata, La Regadera, La Vallekana Sound System, Ladilla Rusa, Los Vinagres, Mäbu, Marlon, Maruja Limón, Nixon, Paranormales, Raúl Rodríguez, Sara Pi, Texxcoco, The Wheels y Vinila von Bismark. Cada uno de ellos han disfrutado de un mínimo de seis conciertos con ayudas de Girando Por Salas y han dispuesto de una cantidad económica financiada por el INAEM para la producción y promoción discográfica.

La Polla Records, nuevo número 1 de ventas en España; Anni B Sweet es top 8

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La Polla Records son número 1 de ventas en España con su nuevo álbum recopilatorio, ‘Ni descanso, ni paz!’, sustituyendo al número 1 casi permanente Alejandro Sanz. La segunda entrada más importante en la lista es ‘Básico IV’ de Revolver, top 3, mientras ‘Opus’ de Marc Anthony es top 5 (14 en streaming) y ‘El último vuelo del hombre bala’ de Mikel Erentxun top 6.

Anni B Sweet logra la mejor posición de su carrera en la lista de ventas con ‘Universo por estrenar‘, su nuevo largo, que entra directo en el número 8 aunque lo hace más debajo en la tabla de streaming, concretamente en el puesto 46. ‘Chasing Illusions‘ fue top 11 de ventas en 2015 y ‘Oh, Monsters!‘ top 22 en 2012. Sobre su nuevo disco hablábamos con Anni B Sweet recientemente en una interesante entrevista.

El resto de entradas en la lista de ventas las firman Ñu con ‘Madrid Río’ en el número 12, Whitesnake con ‘Fresh & Blood’ en el 20, Juancho Marqués con ‘Álbum uno’ en el 21 (es 6 en streaming), María Toledo con ‘Corazonada’ en el 25 , ‘Principio de incertidumbre’ de Olivia en el 28 y finalmente Karol G con ‘Ocean‘ en el 82 tras el lanzamiento de su edición física, pues el álbum está siendo un éxito en streaming, y esta semana permanece en el top 5 de dicha tabla.

En cuanto a esta lista destacan las entradas de dos artistas ausentes en la de ventas, estos son el rapero estadounidense Logic, muy popular en América, con su nuevo disco ‘Confessions of a Dangerous Mind’, que contiene una colaboración con Eminem y entra en el número 78; y Mac deMarco, que debuta en el 84 con ‘Here Comes the Cowboy’. Entre las nuevas entradas en lista encontramos también a Dalex con ‘Climaxxx’ en el 19.

‘Soltera’ de Lunay con Daddy Yankee y Bad Bunny, nuevo número 1 de singles en España

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Hace unos días nos preguntábamos qué canción arrebataría próximamente el número 1 de singles en España a ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho. La respuesta es ‘Soltera Remix‘ de Lunay, que cuenta con la colaboración de dos de los mayores exponentes del pop latino actual, Daddy Yankee y Bad Bunny. ‘Soltera’ ya había despuntado en la lista en su versión original, pero ha sido el remix el que ha terminado de impulsar su éxito.

Tras 7 semanas en el número 1, ‘Con altura’, definitivamente el mayor éxito comercial de toda la carrera de Rosalía, baja esta semana hasta la tercera posición de la tabla aunque será con toda seguridad una de las canciones más escuchadas el próximo verano; mientras ‘Otro trago’ de Sech y Darell protagoniza la subida más fuerte de la semana, del 9 directo al 2. Por su parte, ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné es top 4 y ‘La playa’ de Myke Towers top 5.

La segunda entrada más importante en la lista la firman Ed Sheeran y Justin Bieber. Su single colaborativo ‘I Don’t Care’ entra en el número 11, por lo que tampoco repite el número 1 logrado por el tema en Reino Unido ni el número 2 logrado en Estados Unidos pero desde luego tampoco el batacazo de Taylor Swift y Brendan Urie con ‘ME!’, que entrara en la posición 36 y baja esta semana hasta el 75.

Finalmente, ‘Cuaderno’ de Dalex, uno de los singles de su álbum ‘Climaxxx’, que cuenta con la macrocolaboración de Nicky Jam, Justin Quiles, Sech, Lenny Tavárez, Feid y Rafa Pabön, entra en el número 39 de la lista, ‘Forever Happy’ de Miky Woodz y Juhn en el 99 y ‘Hola Señorita’, el «hit global» de Maluma con el francés Maître Gims, en el 100.

Fallece el divulgador científico Eduard Punset, también personaje pop

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El divulgador científico, escritor y ex ministro barcelonés Eduard Punset ha fallecido este miércoles 22 de mayo a los 82 años. Así lo ha anunciado su familia: «En el día de hoy, 22 de mayo, ha fallecido en Barcelona, tras una una larga enfermedad, Eduard Punset». La familia comparte en Twitter una serie de imágenes de Punset en su recuerdo, y «en homenaje a quien a lo largo de toda su vida dedicó su formidable talento y energía a divulgar y compartir ideas y conocimientos, apoyándose en su insaciable curiosidad y su eterno optimismo».

Gracias a su carisma y a su entrañable personalidad, Punset fue un personaje muy televisivo y querido por el público, apareciendo en programas como El Hormiguero -donde tuvo espacio propio durante un tiempo su hija Elsa- o el late night de Andreu Buenafuente y llegando a presentar durante 18 años, de 1998 a 2014, su propio programa de divulgación científica en La 2 de Televisión Española, ‘Redes’. Asimismo apareció en el corto de 2015 ‘Yo, presidenta‘ de Arantxa Echevarría, en el que compartió reparto con Chus Lampreave.

También autor de varios libros de éxito aunque muy cuestionados por su aproximación a la pseudociencia como ‘Viaje al optimismo’ -Punset no era científico sino divulgador y sus hallazgos no siempre eran exactos o sus datos rigurosos-, el nombre de Punset incluso inspiró el de uno de los grupos indie más queridos del momento: Los Punsetes. De hecho, en 2011 Punset se declaró fan del grupo madrileño: “Me parece maravilloso el grupo musical Los Punsetes. Los he escuchado muchas veces. Es un ejemplo singular de lo que será la cultura del futuro, esto es, la mezcla del entretenimiento y conocimiento. No se puede ir con cara de palo todo el día, como les sucede a muchos directores de empresa”.

Cabe recordar que Los Punsetes publicaron, en 2004, la maqueta de un tema llamado ‘Yo amo al Punset’ cuyo estribillo decía: «Hay que hacerle caso a Eduard Punset, él sabe cuándo y cómo y sobre todo por qué, y hay que verse Redes hasta que termina, saber si fue primero el huevo o la gallina». El grupo ha despedido a Punset en Twitter: «buen viaje, amigo».


Carly Rae Jepsen / Dedicated

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Carly Rae Jepsen ha empezado su nueva era con el pie izquierdo. ‘Party for One’ ha sido un fracaso comercial y de crítica, ‘Now That I Found You’ parece haber gustado más pero solo un poco y ‘Julien’, aunque un muy buen tema, no es exactamente un gran golpe sobre la mesa tras dos singles fallidos. Por suerte ‘Dedicated’ encerraba más y mejores sorpresas y es un estupendo álbum de pop plagado de buenos momentos y de otros un poco más discretos, pero que nunca llega a hundirse.

Quizá esperábamos demasiado. ‘E•MO•TION’ gustó a mucha gente y muy diversa, pero no a la suficiente para lograr ventas que la discográfica o la propia artista pudieran recordar con orgullo en una futura nota de prensa; y aunque tuvo buenas críticas, lo cierto es que ni siquiera fue uno de los 40 discos mejor valorados de 2015 según Metacritic aunque duela recordarlo. Sí produjo un hit del tamaño de ‘I Really Like You’ y un popular meme con ‘Run Away with Me’. ‘All That’ fue una de las 10 mejores canciones de 2015 para nuestra redacción. Sin embargo, el disco siguió vendiéndose mal a excepción de Japón donde fue disco de oro por 100.000 copias distribuidas. En pocas palabras: sí, ‘E•MO•TION’ era un gran álbum de pop, casi tan grande como el mito que se creó en torno a él… casi, casi tan desproporcionado, a su vez, como el éxito de ‘Call Me Maybe’.

No sé de donde vienen estas reacciones tan radicales para bien (y a veces para mal) ante la obra de Carly (especialmente sus canciones más eufóricas suelen apasionar a sus fans), pero lo cierto es que ella parece ajena a todo ello y eso se nota en un disco de pop escapista, elegante y «dedicado» absolutamente al amor que no puede estar más contento de conocerse en muchos sentidos. Y es que si se llama ‘Dedicated’ en base a una canción compuesta para el disco que finalmente se ha descartado; no tardamos en descubrir que es a sí misma a quien Carly dedica muchas de estas canciones. Una de ellas dice “no hay una droga como yo”, otra “yo seré tu chica” y la mejor repite en su estribillo “él me necesita, él me necesita, él me necesita” mientras en otro pasaje declara: “él nunca tendrá suficiente de mi amor”.

Al final, ‘Dedicated’ no es aquel álbum disco inspirado en ABBA del que Carly habló hace años, aunque algo de ese trabajo queda. Precisamente ‘Everything He Needs’, que samplea el estribillo de Shelley Duvall para ‘Popeye’ (ante la negativa de Disney de licenciarle la canción, la canadiense visitó Disneylandia para que Mickey Mouse le firmara un contrato falso, con el que su sello insistió a Disney hasta conseguirlo), tiene el ritmo sensual y glamuroso de unos Chic, mientras ‘Julien’, que Carly dedica a un antiguo amor al que sigue recordando, es pura fantasía y purpurina. La mejor canción del disco, ‘Want You in My Room’, curiosamente la única producción de Jack Antonoff en él pese a que ambos han llegado a componer material suficiente para otro álbum, avanza más bien hacia el nu-disco de los 2000, sumando un nuevo clásico al repertorio de Jepsen del que hay que decir algo negativo: dura demasiado poco. ¡Queremos ya un «extended mix»!

Lo que tampoco es ‘Dedicated’ es un álbum que, de entrada, vaya a dejarnos «sin peluca» aunque la gran euforia de ‘Now That I Found You’ se quede cerca de conseguirlo. Sin la frescura de aquellos álbumes que tanto escuchamos en su momento de Annie o Nicola Roberts, ni tan avanzado como un álbum el Róisín Murphy o futurista como el single de Carly con Danny L Harle, ni siquiera tan lleno de nombres hipsters como ‘E•MO•TION’, ‘Dedicated’ es un trabajo elegante, maduro y también algo sobrio incluso en sus momentos más experimentales, como en el cuco ska de ‘I’ll Be Your Girl’ o la balada electropop con marca post-Flume ‘Right Words Wrong Time’. Sorprende ‘For Sure’, a la que, con tantas palmas, le faltan unas guitarras españolas para parecer flamenca; pero nadie duda que si la canción fuera un poco mejor, no sería un bonus track.

Pero sobre todo hay que lamentar que en un mundo post-The 1975 y sobre todo post-Carly, pues la influencia de la canadiense es palpable en un montón de proyectos que hemos escuchado últimamente, desde Troye Sivan a RALPH pasando por MUNA, muchas de las baladas o medios tiempos más synth-pop de ‘Dedicated’ no parecen nada esenciales, en especial una canción precisamente llamada ‘The Sound’ que nos sumerge en una segunda mitad del álbum más plagada de angustia e incertidumbre ante una relación que se acaba; o esa ‘Automatically in Love’ que nunca adivinarías está inspirada en Mariah Carey. Es una pena por ejemplo que, en su segunda mitad, ‘Dedicated’ no tire más por el camino de la temprana prom ballad ‘No Drug Like Me’, en su lugar dejando estribillos tan feos como el de ‘Feels Right’ con Electric Guest o subidones tan predecibles como el de ‘Real Love’.

Grabado entre Suecia, Nueva York y Nicaragua con productores no demasiado conocidos -no al nivel de un Diplo o el propio Antonoff- como Kyle Shearer, Jordan Palmer, CJ Baran o Captain Cuts y con compositores como los curtidísimos Noonie Nao y Patrik Berger o Amanda Warner de MDNR, ‘Dedicated’ jamás llega a los peores momentos de muchos discos de pop que copan las listas de ventas año tras año; pero tampoco es mejor que el explosivo, colorido y por momentos apasionante ‘E•MO•TION’, sin que ello desmerezca este nuevo disco largo. De hecho, más que otra cosa, ‘Dedicated’ vuelve a dignificar la carrera de una artista entregada al pop más «emocional» sin prejuicio alguno y que ha sabido encontrar la fórmula perfecta para que el elemento «cheesy» de sus canciones conviva en perfecta armonía con gustos un poco más alternativos. Realmente no hay nadie como Carly Rae Jepsen y ‘Dedicated’ lo confirma.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Julien’, ‘Now that I Found You’, ‘Want You in My Room’, ‘Everything He Needs’, ‘Too Much’
Te gustará si te gusta: el pop de los 80 (Madonna, Bananarama, Belinda Carlisle) y el actual que lo replica (Troye Sivan, Shura, MUNA)
Escúchalo: Spotify

Zahara, Vampire Weekend, Amaral, Björk, Anni B Sweet, Delaporte y Sheeran, en el top 40 de JNSP

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‘El relámpago’ de Amaia continúa en el número 1 de la lista de lo más votado de JENESAISPOP, mientras que la entrada más fuerte es la de Zahara con el nuevo sencillo de ‘Astronauta’, ‘El Fango’. También aparecen por la tabla lo nuevo de Vampire Weekend, Amaral, Björk, Anni B Sweet, Delaporte, y Ed Sheeran con Justin Bieber. Es momento de despedirse de los sencillos con 10 o más semanas en la segunda mitad de la tabla: ‘365’, ‘Handmade Heaven’, ‘A No No’ y ‘Sally Walker’. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 El relámpago Amaia Vota
2 2 1 4 Medellín Madonna, Maluma Vota
3 5 1 6 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
4 3 2 5 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
5 7 1 27 Di mi nombre Rosalía Vota
6 4 2 7 bad guy Billie Eilish Vota
7 11 1 8 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
8 8 2 17 7 Rings Ariana Grande Vota
9 1 1 El Fango Zahara Vota
10 6 1 42 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
11 12 2 23 Honey Robyn Vota
12 10 10 10 Joder, no sé Carolina Durante Vota
13 16 13 3 Cellophane FKA twigs Vota
14 14 1 This Life Vampire Weekend Vota
15 9 2 24 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
16 15 15 2 New York City Kylie Minogue Vota
17 13 2 31 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
18 18 16 5 Borderline Tame Impala Vota
19 23 19 3 Una persona sospechosa Los Punsetes Vota
20 14 1 27 thank u, next Ariana Grande Vota
21 19 10 13 365 Zedd, Katy Perry Vota
22 31 22 2 Maldición Lola Indigo, Lalo Ebratt Vota
23 38 17 5 Ruido La Prohibida Vota
24 24 1 Mares Igual Que Tú Amaral Vota
25 25 1 tabula rasa Björk Vota
26 20 2 14 Handmade Heaven Marina Vota
27 34 22 4 Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
28 28 1 Sola con la Luna Anni B Sweet Vota
29 29 1 No te vas a olvidar Delaporte Vota
30 29 11 8 Patience Tame Impala Vota
31 28 1 10 A No No Mariah Carey Vota
32 35 29 4 Doble tic azul Putochinomaricón Vota
33 33 1 I Don’t Care Ed Sheeran, Justin Bieber Vota
34 36 30 9 We’ve Got to Try The Chemical Brothers Vota
35 17 17 3 ME! Taylor Swift, Brendon Urie Vota
36 21 21 5 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
37 RE 30 2 Gimme BANKS Vota
38 32 32 2 Started Iggy Azalea Vota
39 30 24 6 Don’t Feel Like Crying Sigrid Vota
40 25 4 10 Sally Walker Iggy Azalea Vota
Candidatos Canción Artista
Como la piedra que flota León Benavente Vota
Blame It On Your Love Charli XCX, Lizzo Vota
El pregón de los caramelos Niño de Elche Vota
UFOF Big Thief Vota
III. Lento––cantabile-semplice Beth Gibbons & Varios Artistas Vota
ERFQUAKE Tyler the Creator Vota
My Little Treasures Richard Hawley Vota
I Found U Passion Pit, Galantis Vota
Dadme la vida que amo Rafael Berrio Vota
Himno de Europa Enric Montefusco Vota
Hope Blood Orange Vota
Carrie Page Escuelas Pías Vota
Satellite Two Door Cinema Club Vota
Must I Evolve? JARV IS Vota
Go The Black Keys Vota
Nightmare Halsey Vota

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‘Juego de Tronos’ mezcla ‘Los desastres de la guerra’ y ‘Sarandonga’ en su decepcionante final

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Al César lo que es del César: ‘Canción de hielo y fuego’ era una obra que se prestaba a ser adaptada, pero también una obra nada fácil de adaptar. Benioff y Weiss tenían un material de partida estupendo y jodido a partes iguales. Su adaptación podía, con los adecuados mecanismos narrativos, con el adecuado casting, con las adecuadas decisiones técmicas, darnos auténticos momentazos televisivos, pero también podía descarrilarse a la mínima que sus responsables confiasen demasiado en el producto que tenían entre manos… y ambas cosas han pasado.

Hace un par de años comentábamos que la prensa había encontrado en ‘Juego de Tronos’ lo que no habían supuesto ni ‘Fringe’, ni ‘Flashforward’ y ni siquiera ‘The Walking Dead’: ser “la nueva ‘Perdidos’”. Ahora está claro que el “fenómeno Tronos” ha llegado a superar el que supuso ‘Perdidos’, aunque en ambos casos hemos madrugado (o no nos hemos llegado a acostar) para verlo. La serie comparte también con ‘Perdidos’ las reacciones tan extremas: para algunos, esta temporada final tenía prácticamente la calidad de ‘El Barco’ y era una vergüenza lo que estaban haciendo con “su” amada serie (hola, Annie Wilkes) y, para otros, todo tenía una defensa y, si se te ocurría criticar lo más mínimo, era porque NO ESTÁS ENTENDIENDO LA SERIE NO ENTIENDES NADA NO ES PARA TI NO ERES UNO DE LOS ELEGIDOS (léase con el tono de Rocío Quillahuaman). La verdad es que no esperaba de ‘Juego de Tronos’ un final al nivel del de ‘A dos metros bajo tierra’, y a estas alturas tampoco lo esperaba al nivel del de ‘Breaking Bad’, pero sí, al menos, a la altura del de ‘Lost’. Y, desgraciadamente, no ha sido así. Atención, spoilers del final de la serie, especialmente en el último párrafo.

Aunque es cierto que lo anterior no había sido perfecto, parece que junto al Septo de Baelor saltaron por los aires el mimo con los personajes y el ritmo narrativo, dando prioridad a quemar trama antes que a mantener un desarrollo de los personajes, y priorizando también los golpes de efecto y las necesidades de guión en la acción antes que la lógica interna que la propia serie había propuesto a sus personajes y su universo. Por supuesto, la suspensión de la incredulidad siempre ha sido necesaria en ‘Juego de Tronos’, pero, durante las dos últimas temporadas (la mitosis de Inmaculados y Dothrakis es solo un ejemplo), al espectador se le ha ido pidiendo que comulgue con ruedas de molino. Muchos no han querido, y otros lo hemos hecho a regañadientes, decepcionados pero, a la vez, curados de espanto: si en este final Daenerys hubiese dicho a lo Poochie “ahora he de irme, mi planeta me necesita” tampoco me habría extrañado demasiado. Ante situaciones involuntariamente cómicas como ésta, desde luego no ayudan supuestos “alivios cómicos” que provocan más cringe que risa (ese Consejo…) y, entre una cosa y otra, en ocasiones parecía que nos iban a meter risas enlatadas, o incluso a Lolita con su versión del ‘Sarandonga’ para rematar los gags.

Si tuviésemos que buscar dos referencias de nuestro país para explicar estos episodios, podríamos coger dicha canción y ‘Los desastres de la guerra’ de Goya, y no sería del todo disparatada dicha mezcla. En ‘Juego de Tronos’ no. Y es que, en medio de todo esto, la serie nos ha dejado lecturas sociopolíticas en su final, como había hecho durante el resto de sus temporadas. Estos últimos episodios tienen una clara temática en estas lecturas; en el ABC lo comentan barriendo pa’ casa, pero aciertan al comentar cómo ‘Juego de Tronos’ ha querido hacer un retrato de los horrores de la guerra, centrándose más que nunca en el lado menos heroico y más visceral e injusto de las batallas, y remarcando también los peligros del mesianismo político y cómo el propio pueblo puede confundir a un héroe con un tirano. Todos hemos escuchado alguna vez eso de “¿cómo es posible que la gente votase a Hitler?”, y aquí hemos visto una representación en Daenerys. Una representación, eso sí, de trazo grueso, que es lo que decimos que ha lastrado gran parte de las otrora cuidadas tramas políticas y relaciones entre personajes. Otro gran perjudicado ha sido Tyrion: asesinó a su padre y a Shae, pero en una escena eliminada debió asesinar también su propia personalidad. Solo así se explica que el que fue durante años el mejor personaje de la serie, dándonos una de las mejores escenas de ésta -y sin necesidad de muertes ni grandes giros de guión-, haya acabado convertido en una caricatura inútil con leves momentos de lucidez.

Por supuesto, este último episodio ha tenido aspectos positivos, y merecen una mención especial esos planos iniciales de Daenerys/dragón y su ejército, junto a las huellas de la destrucción, o la metafórica reacción de Drogon a la muerte de su madre. También el emotivo momento de Tyrion encontrando a sus hermanos (sí, suspensión de la incredulidad a tope, pero ha sido bonito, tampoco nos pasemos) o su discurso cuando intenta convencer a Jon (por un momento pensé que iba a empezar a recitar el poema de Niemöller). Y por supuesto que veríamos un spin-off de las aventuras de Arya Colón (y otro de Sansa diciéndole “please, sit” a mediocres varios), al igual que hemos seguido esta última temporada aún con tantos quebraderos de cabeza. No la hemos seguido, además, de cualquier manera: como ya comentamos al analizar el 8×03, estamos de acuerdo en ese sentir(5) de que ‘Juego de Tronos’ ha sido quizás la última gran serie-evento que veremos juntos. Pero, justo por eso, es especialmente agridulce que su despedida no haya estado más cuidada.