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La canción del día: el indie pop británico de los 80 y 90 resucita con Piroshka y ’Everlastingly Yours’

Por
Raúl Guillén
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Inmediatamente antes del britpop, en Reino Unido floreció una generación de bandas que acercaron los sonidos shoegaze y el pop más candoroso. Hablo de Pale Saints, Chapterhouse, Lush o Moose, que a finales de los 80 y 90 consolidaron una corriente musical que extiende su influencia hasta nuestros días. Precisamente dos de esos nombre resucitan estos días gracias a Piroshka.

Se trata de un supergrupo que reúne a cuatro músicos de aquellos días… y los inmediatamente anteriores y posteriores: la carismática Miki Berenyi, una de las dos vocalistas de los mentados Lush (que se reunieron fugazmente un par de temporadas atrás) y el guitarrista KJ McKillop –de los ya citados Moose– conforman el 50% del grupo, una banda que completan el que fuera batería de Elastica, Justin Welch, y Mick Conroy, bajista de Modern English, uno de los grupos de pop de guitarras más célebres en la Inglaterra de los 80.

El nuevo y a la vez veterano cuarteto se dispone a publicar su primer álbum, ‘Brickbat’, el próximo mes de febrero a través del sello Bella Union. Los protagonistas cuentan que, aunque evidentemente el disco contiene ecos de aquellos proyectos, incorporan nuevos elementos de jazz y electrónica experimental. Pero, mejor que leerlo, es escucharlo: ‘Everlastingly Yours’ es el primer adelanto de ese disco, dominado por la preciosa voz de Berenyi, realzada por bonitos coros, envolventes sintetizadores y un puntual arreglo de trompeta, pero también por una base rítmica rocosa. Un conjunto que, a poco que cumpla lo que promete aquí, viene a mostrar que siempre puede ser más refrescante un nuevo punto de partida que recurrir a la nostalgia más fútil.

Alfred García / 1016

Por
Raúl Guillén
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28

En su paso por la academia de Operación Triunfo, Alfred García fue capaz de lo mejor y de lo peor. De enganchar con su singular personalidad (lo cual incluye un personal estilo vocal de esos de amar u odiar), su versatilidad, su cultura musical por encima de la media del programa y su impresionante capacidad para componer como churros canciones con buena pinta. Pero también de hacer chirriar con su histrión interpretativo, llevando a extremos negativos la máxima de ser él mismo, con cierta actitud de niño grande, extremadamente dotado para el arte pero aparentemente –aunque soy consciente de que esto es sólo una consideración personal únicamente basada en lo visto en televisión y noticias– torpón en la gestión de las emociones. Así las cosas, lo bueno es que, ya fuera de la academia, codeándose como uno más con artistas a los que admira (como Love of Lesbian, Jamie Cullum, Albert Pla y hasta Nick Cave y U2), Alfred sigue siendo tal y como le conoció el gran público, “auténtico” –ese epíteto tan peliagudo–. Y lo malo es, al mismo tiempo, que sigue igual, sin pulir sus aspavientos y tics vocales que son tan singulares como irritantes.

En cierto modo, al menos por este debut oficial post-OT 2017 (aunque oficiosamente había autoeditado antes dos discos), da la sensación de que su cabeza sigue dentro en aquella nave industrial reconvertida en escuela de música donde pasó tres meses encerrado y se enamoró. No es sólo que lo haya bautizado con el número que le acompañó durante los castings, sino que la mayoría de las canciones fueron compuestas allí o a causa de su paso por el talent-show (incluida una nueva versión de ‘Que nos sigan las luces’ que compuso Nil Moliner para su posible participación en Eurovisión, aunque en solitario). Sobre todo, ’1016’ es honesto, no engaña: como él mismo explicó antes de terminar el programa, él quería hacer algo rockero, en sintonía con proyectos como Pereza (citados explícitamente en ‘Madrid’), el Andrés Calamaro más maximalista o Love of Lesbian, pero con un punto jazzy, sin perder de vista a sus grandes ídolos, David Bowie y Michael Jackson. Y además para ejecutarlo se ha rodeado –de manera valiente– de músicos de su confianza y con los que ha trabajado desde que era un chiquillo. Y esa honestidad es algo de lo que, hoy por hoy, no pueden presumir sus compañeros de final (Aitana y Miriam Rodríguez, de momento) en sus debuts, que parecen buscar complacer al público sin dejar claro si de verdad les representan.

Así, como una suerte de Harry Styles terrenal (escuchando estas canciones, no sorprende ni haberle visto acaparando miradas en el concierto del ex-1D en Barcelona, ni verle luciendo un traje Gucci-wannabe en su regreso como solista al programa de Gestmusic), Alfred García se mueve muy bien en ese mundo de rock clásico al borde del AOR con tendencia a la épica y potentes arreglos de raíz soul (se nota que es trombonista, y tiene gusto para emplear los metales). Y con él logra buenos momentos, con buenos ganchos: ‘Londres’ es una buena canción, muy bien rematada y pegadiza, al igual que ‘Madrid’, ‘1016’ –en la que retrata sus impresiones sobre el paso del programa– o una ‘Sevilla’ muy Leiva, que destacan junto al single ‘De la Tierra hasta Marte’. Pero, como sucedía con aquel, las buenas hechuras que alcanza musicalmente en ellas suelen ser malogradas por unas letras que deslizan cierta inmadurez personal y artística, con frases de una poética bastante infantil –pero no encantadora ni naif– que resultan embarazosas y que, hasta que uno se acostumbra, sonrojan.

Eso de definir las ciudades como “cambio de compás” o “acorde menor”, su paso por el programa como “sueños y dolor” o que la capital de España sea “Sala El Sol, 15M, el Orgullo, Fuencarral, Pereza, Los Javis y Nerea cantando en el musical” da como vergüencica. Aunque no es nada comparado con el tarareo nonsense del estribillo de ‘Volver a empezar’ (en la que parece rearmarse tras su ruptura con Amaia), la letrilla en inglés de ‘Barcelona’ (que, por otra parte, es un buen número que recuerda al Ryan Adams de ‘Gold’) y, sobre todo, el numerito funky junto a Love of Lesbian ‘Let Me Go’, que pierde la gracia cuando se convierte en un anuncio de cerveza típicamente mediterránea –you know– y que abochorna cuando se extiende en una jam en la que, incomprensiblemente, Alfred y Santi comienzan a jalearse mutuamente en inglés («Alfred goes to Hollywood, yeah?», espetan entre repeticiones del numerito de marras, falsetes insufribles y heys y hos), obligando a lanzar un sonoro “WTF!?!” y pulsar sin dudar skip.

Ese –y la total intrascendencia de canciones como ‘No cuentes conmigo’ (dueto con Carlos Sadness) o ‘Lo que puedo dar’– es el gran punto flaco de un ‘1016’ que, como decía, muestra a Alfred con sus defectos y sus virtudes. Entre estas se cuentan también cierta audacia, como ese ‘Wonder’ junto a su amiga Pavvla que le muestra bien solvente en tesituras próximas a Bon Iver y a los trabajos fuera de The National de los hermanos Dessner; o incluir a modo de cierre el ‘Himno del Prat’, su pueblo, y que no sólo no espante sino que sea un bonito broche (la canción es preciosa, claro). Aunque si algo maneja bien Alfred son las baladas más personales: el cálido intimismo jazzy a lo Rufus Wainwright de ‘Et vull veure’, unas de las composiciones que dedicó a Amaia en la academia y que aquí canta a dúo; la intensa ‘La ciudad‘ (su letra, pese a líneas como «esperando una respuesta eréctil, amorosa y personal», no está nada mal); y ‘Por si te hace falta’, la canción que escribió a sus compañeros proyectándose a su salida del concurso (a la que sólo le sobra un minuto final algo vacuo –esos innecesarios juegos vocales– para ser redonda), son tan sencillas como preciosas. Muestras inapelables de que Alfred García es ya un hábil escritor de canciones –en algún punto intermedio de lo mainstream y lo alternativillo– que, con apenas 21 añitos, tiene margen para seguir creciendo y mejorando (sobre todo en el plano lírico).

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘La ciudad’, ‘Et vull veure’, ‘Wonder’, ‘Por si te hace falta’, ‘Madrid’
Te gustará si te gustan: Harry Styles, Pereza, Pablo López
Escúchalo: Spotify

10 artistas que han abortado sus discos en 2018

Por
Sebas E. Alonso
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A falta de 10 días para que acabe el año, muchos de los artistas que aseguraron, o como mínimo, dieron a entender que sacarían un álbum este 2018, han abortado misión. Entre ellos está Madonna, que al menos ha ido revelando a través de Instagram cómo ha evolucionado el mismo. Pero hay muchos otros sobre los que poco o nada sabemos desde que se soltó la primera pista. En algunos casos, es como si después de los fracasos de los discos de Katy Perry, Arcade Fire, Lorde o de que incluso Taylor Swift haya perdido a la mitad de su público con ‘reputation’, los artistas y sus sellos se lo pensasen 3 veces antes de dar un paso en falso. Estos son algunos ejemplos.

Meghan Trainor

El caso más sonado fue el de Meghan Trainor. Corría el mes de febrero cuando la autora de ‘Me Too’ decía que el nuevo sería su «mejor disco«. Pero parece que la frialdad con la que el público recibió temas como ‘No Excuses’ o ‘Let You Be Right’ provocaban la cancelación del álbum, que se llegaba a anunciar para el 31 de agosto. Ella decía en cambio, literalmente, que no podía parar de crear. Veremos si el resultado vale la pena, en principio, a finales de enero.

Janet Jackson

No es tan habitual ver a Janet Jackson actuar en televisión, por lo que lo que ha sucedido con ella ha sido de lo más extraño. Ha sacado un pizpireto tema con Daddy Yankee, ha logrado colarlo -aunque por los pelos- en el Billboard Hot 100, la recepción ha sido más o menos buena… ¿pero quizá no lo suficiente o menor de lo esperado? El caso es que, mientras el disco de Mariah Carey se anunciaba y publicaba en última instancia pese a la falta de impacto de sus singles; nada absolutamente se sabe sobre qué pasará con la continuación de ‘Unbreakable‘.

Vampire Weekend

El mismo mes de agosto se filtraba la noticia de que Vampire Weekend fichaban por Sony, que tenía listado con ellos al menos un single para el «último trimestre del año». Mucho han de correr en la Sony para que esto llegue a tiempo ya. Eso sí, el grupo ha confirmado fechas de conciertos por ejemplo en Mad Cool, por lo que podemos suponer que en julio tendremos o sabremos algo del primer disco de la banda sin Rostam como miembro oficial.

Kanye West

Incluir a Kanye West en este listado tiene cierta guasa, puesto que ha publicado este año hasta 5 discos de 7 cortes cada uno, con su propio nombre o en colaboración con y para otros. Pero lo cierto es que prometió un álbum más de cara al Black Friday, la que muchos esperaban fuera su obra maestra de 2018, y lo cierto es que al final está retrasado sine die. Eso sí, su esposa ha prometido que merecerá la pena la espera.

Sky Ferreira

Hace casi un año Sky Ferreira anunciaba «EP visual», después compartía una imagen promocional de dicho disco. Sabemos que ha tenido problemas de salud y burocráticos, pero de eso ya hace demasiados meses y no tenemos ni idea de qué ha pasado con su música, al margen de esta versión subida a Soundcloud (lo suyo le llevó recuperar la cuenta).

Childish Gambino

¿A quién le puede caber en la cabeza que un pedazo de single como ‘This Is America’ no venga seguido de su correspondiente álbum? De acuerdo, en principio, allá por mayo, se anunció que este NO sería el primer single del «inminente disco de Childish Gambino», pero es que ni «inminente» ni «no inminente», no sabemos dónde esta ese álbum del que hablaba abiertamente RCA hace 7 meses. En verano hubo un atractivo single doble o EP de dos canciones que incluía ‘Feels Like Summer’, pero seguimos sin más información sobre el proyecto de Donald Glover.

Rihanna

Hace casi medio año que sabemos que Rihanna ha trabajado en hasta 500 canciones «con todos los artistas de Jamaica» en un disco inspirado en la música de este país. De hecho, se decía también que la autora de ‘ANTI’ iba a sacar no uno sino dos álbumes simultáneos, uno más orientado al reggae y otro más orientado al pop. Al final no solo ninguno de los dos ha visto la luz, sino que no hay absolutamente ningún rumor sobre cuándo podrá llegar al mercado lo nuevo de la otrora conocida como «churrera de Barbados». Qué calladita lleva demasiados meses…

Selena Gomez

«Mi álbum está terminado» es el supertitular que extraía Billboard de las redes sociales de Selena Gomez el pasado mes de agosto. La cantante se ha apuntado el tanto de participar en el ‘Taki Taki’ de DJ Snake, y también ha estado detrás de la música de la nueva temporada de ‘Por 13 razones’, pero de lo que es su disco, ni media. Se guarda tan en secreto como, por cierto, el sucesor de ‘Purpose’ de Justin Bieber, del que al menos no se anunciaba que estaba «hecho».

La Casa Azul

Hemos avanzado algo desde 2017 y ahora por lo menos podemos decir que conocemos 4 singles de ‘La gran esfera’, pero la continuación de ‘La polinesia meridional’ (2011) sigue sin fecha oficial de edición. ¿Habrá tenido algo que ver la tibia recepción de ‘Ataraxia’? Para una vez que Guille Milkyway se desmarca de su sonido y… ¿en serio va a ser el single peor acogido por el público del disco?

El Último Vecino

Lo de ‘La gran esfera’ es el ejemplo recurrente, pero hay más en el panorama nacional. Corrían los primeros días de primavera cuando El último vecino publicaba un EP o mini LP llamado ‘Parte primera’. La idea era, obviamente, que hubiera una «parte segunda», o por lo menos un tema suelto a lo largo del año. Pero desde entonces, nada más hemos sabido aunque al menos, el artista ha continuado actuando en vivo.

Serrat contesta a un espectador que le pide que cante en catalán durante un concierto

Por
Jordi Bardají
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75

Joan Manuel Serrat ha actuado esta noche en Barcelona para presentar su gira ‘Mediterráneo da Capo’, centrada en su famoso álbum de 1971 titulado ‘Mediterráneo’. El concierto es hoy uno de los temas más comentados de la actualidad después que un espectador aprovechara una pausa entre canción y canción para exigir a Serrat que cantara en catalán ya que “estamos en Barcelona”. Solo unos días antes, Serrat se enfrentó a una situación parecida en Valencia, como recogía Levante, cuando varias personas del público le increparon que no hablara en castellano. El artista contestó que él hablaba en catalán porque había costado “mucha cárcel y cunetas poder hablar nuestro idioma”. Tres personas abandonaron la sala a invitación del propio Serrat.

En el vídeo que recoge el momento del incidente en Barcelona puede verse a Serrat pedir a sus músicos que dejen de tocar para contestar al espectador. Visiblemente irritado, hasta el punto que ha de pedir al público que deje de aplaudir para hablar, Serrat contesta que “siempre hay algún despistado en los conciertos” como esta persona, quien parece haber olvidado que el disco que se presenta en el concierto está compuesto íntegramente por canciones cantadas en castellano.

“Sé perfectamente que estoy en Barcelona, seguramente lo sepa antes que usted, y desde antes que usted, estoy trabajando por hacer cosas en esta ciudad, así que le pido que me deje hacer mi espectáculo”, replica Serrat al espectador, recordando que en todos los conciertos alrededor del mundo donde ha presentado esta gira no había ocurrido nada parecido, así que “puede sentirse usted orgulloso”.

7 libros para leer (o regalar) estas navidades

Por
Joric
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El feliz regreso de Santiago Lorenzo, un libro de relatos del gran Jeffrey Eugenides, una apasionante investigación criminal narrada en forma de autoficción, un estupendo best seller histórico, una novela criminal de no ficción con espíritu de docuserie televisiva, unas conmovedoras memorias musicales y un cómic extraordinario. Siete propuestas variadas, unidas a las que publicamos en verano, para degustar estas fiestas entre polvorón y polvorón.

Los asquerosos (Santiago Lorenzo)

La mejor novela de Santiago Lorenzo (‘Los huerfanitos’, ‘Las ganas’) desde su deslumbrante debut con ‘Los millones’. La premisa argumental es igual de irresistible. Si en la primera, a uno del GRAPO le tocaba la primitiva pero no podía cobrarla porque no tenía DNI, en esta, un joven teleoperador huye a la “España vacía” después de tener que defenderse de un antidisturbios cuando salía de su casa para comprar una “churrera clásica”. A partir de este suceso tan “lorenzoniano”, ‘Los asquerosos’ (Blackie Books) se transforma en una gozosa mezcla de sátira política, thriller de supervivencia, manifiesto okupa, esquinada nature writing, tierno relato de amor fraternal (la novela está narrada por el tío del protagonista) y furioso libelo cómico contra los domingueros, bautizados por Lorenzo como la “mochufa”. La historia de un ermitaño que no sabía que lo era, y su ingeniosa lucha por salvaguardar su Walden particular (mucho más prosaico y divertido que el de Thoreau) del ataque de “los asquerosos”, de aquellos que comparten con todo el mundo fotos campestres tituladas “desconectando del mundo”. Novelón. Disponible en Amazon.

Denuncia inmediata (Jeffrey Eugenides)

Con solo tres novelas en treinta años de carrera –‘Las vírgenes suicidas’, ‘Middlesex’ y ‘La trama nupcial’– Jeffrey Eugenides se ha convertido en uno de los grandes referentes de la literatura estadounidense. A la espera de una cuarta, que al ritmo que lleva será en la siguiente década, Anagrama publica esta recopilación de relatos escritos por el novelista de Detroit desde 1988 hasta la actualidad. El volumen se abre y cierra con los dos más recientes y extensos; dos maravillas, ‘Quejas’ y ‘Denuncia inmediata’, calificados por el autor como “novelas que hubieran encogido”. Entre medias, ocho relatos con un denominador común: están protagonizados por personajes masculinos que parecen variaciones de un mismo tipo de hombre, blanco y culto (un estudiante, un poeta, un profesor, un músico, un sexólogo…), que se enfrentan a conflictos asociados a los choques culturales, las dificultades económicas y los dilemas existenciales. Los fans de Eugenides reconocerán a dos de sus personajes: Peter Luce, el sexólogo experto en intersexualidad de ‘Middlesex’, que protagoniza el cuento ‘La vulva oracular’; y Mitchell Grammaticus, el estudiante de teología de ‘La trama nupcial’, que aparece en ‘Correo aéreo’ buscando la iluminación en una isla tailandesa entre los retortijones de la disentería. Disponible en Amazon.

El dolor de los demás (Miguel Ángel Hernández)

En la Nochebuena de 1995, el mejor amigo de la infancia del escritor Miguel Ángel Hernández asesinó a su hermana y se suicidó saltando por un barranco. Veinte años después, el novelista murciano, quien debutó con la estupenda ‘Intento de escapada’, se pone el traje de detective (y las gafas de Truman Capote) e intenta averiguar qué ocurrió aquella fatídica noche en el pueblo donde creció. El resultado de esta dolorosa indagación, auspiciada por Sergio del Molino (quien convenció al autor de que en esa vivencia adolescente había un libro), es una apasionante mezcla entre investigación criminal, exploración autobiográfica, retrato costumbrista de la huerta murciana, reflexión sobre la violencia de género (en una época en que lo llamaban “crimen pasional”), y meditación acerca del proceso de escritura y la ética de la literatura. Subido a la espalda de Emmanuel Carrère, el autor viaja al pasado para verse a sí mismo e interrogarse: “¿Podemos recordar con cariño a quién ha cometido el peor de los crímenes?” “¿Es posible llevar flores a la tumba de un asesino?”. Disponible en Amazon.

Munich (Robert Harris)

Si el término “best seller” te da alergia, Robert Harris es el mejor antihistamínico. Su estilo claro y sencillo es la cómoda puerta de entrada a unas historias muy atractivas, narradas con agilidad y con más carga de profundidad de lo que aparentan. ‘Patria’, ‘Enigma’, ‘El poder en la sombra’ (adaptada por Roman Polanski con el título de ‘El escritor’) o ‘El índice del miedo’ son un buen ejemplo de ello. Su última novela, ‘Munich’ (Grijalbo), ambientada durante la conferencia de 1938 entre Hitler y los jefes de gobierno de Reino Unido (Neville Chamberlain) y Francia (Édouard Daladier), se podría leer como la respuesta británica y mainstream a ‘El orden del día’, la fabulosa novela de Éric Vuillard. Si el escritor francés carga contra la política de apaciguamiento impulsada por Chamberlain, Harris defiende al primer ministro por haber conseguido retrasar la inevitable guerra. A través del protagonismo de dos personajes de ficción, un joven funcionario inglés y otro alemán, asistimos a los entresijos de la célebre reunión. El autor describe las negociaciones, las entrelaza muy eficazmente con una intriga conspirativa, y traza reveladores paralelismos con el presente, con el actual auge de la ultraderecha en Europa. Disponible en Amazon.

Magnetizado (Carlos Busqued)

Leer ‘Magnetizado’ (Anagrama) es una experiencia parecida a ver una docuserie de crímenes o la fabulosa serie de David Fincher ‘Mindhunter’ (o leer el libro homónimo de John Douglas en el que está inspirada). El núcleo de este singular texto, a medio camino entre el ensayo, la biografía y la crónica periodística, es una extensa conversación que mantiene el escritor Carlos Busqued (autor de la celebrada novela ‘Bajo este sol tremendo’) con Ricardo Melogno, un asesino convicto que en 1982, cuando tenía diecinueve años, mató a cuatro taxistas en Buenos Aires en solo una semana. Fueron unos crímenes idénticos en su ejecución, perpetrados por un adolescente que no tenía motivos para cometerlos ni daba la impresión de estar loco. Unos crímenes resueltos –quién, dónde, cuándo, cómo- pero, en el fondo, sin resolver. ¿Por qué lo hizo? ‘Magnetizado’ intenta responder a esta pregunta adentrándose en la mente de un asesino de trato, conversación y comportamiento perturbadoramente normales (su conducta durante más de treinta años de encierro es ejemplar), que solo deja vislumbrar su lado oscuro en momentos como este: una vez, mientras comía, vio cómo los cubiertos se le pegaban a las manos. “Estoy magnetizado”, pensó sorprendido. Hasta que se dio cuenta que tenía las manos pegajosas de sangre. Disponible en Amazon.

Vives en las cintas que me grabaste (Rob Sheffield)

Rob Sheffield trabaja como redactor en la revista Rolling Stone. Ha escrito ensayos sobre Bowie, los Beatles y un libro autobiográfico sobre los ochenta de divertido título, ‘Talking to Girls About Duran Duran: One Young Man’s Quest for True Love and a Cooler Haircut’. Su pareja, Renée Crist, también era periodista musical. Una tarde de domingo de 1997, mientras Rob preparaba café y tostadas en la cocina, Renée, que estaba cosiendo en el salón, se desplomó muerta en el suelo. Había sufrido una embolia pulmonar. Tenía 31 años. ‘Vives en las cintas que me grabaste’ (Blackie Books) es su particular manera de recordarla. Sheffield narra la relación que mantuvo con “la mujer de su vida” a través de las canciones que compartieron, de muchas de las cintas que grabaron durante los cinco años que estuvieron juntos. Cada una de ellas encabeza un capítulo del libro. El autor pulsa “play” y, mientras suenan The Smiths, Pavement, R.E.M, Aretha Franklin y hasta ‘Me colé en una fiesta’ de Mecano (el autor ha publicado una playlist), evoca sus recuerdos sentimentales y musicales con una conmovedora mezcla de nostalgia y vitalismo. Disponible en Amazon.

Lo que más me gusta son los monstruos (Emil Ferris)

Aunque ya lo reseñó hace unos meses mi compañero Sr. John, no quería desaprovechar la oportunidad para volver a recomendar uno de los mejores libros –así, en general- publicados en 2018. El asombroso debut de Emil Ferris cuenta una historia de sustrato autobiográfico que, por medio de una eficaz trama criminal (un macguffin como la misma autora señala en el cómic), se va expandiendo hacia territorios visuales y narrativos insospechados: del convulso Chicago de finales de los sesenta, marcado por la eclosión de los movimientos civiles, al tumultuoso Berlín de los años treinta, con el ascenso de los nazis; de los cuadros del Instituto de Arte de Chicago, reinterpretados brillantemente por Ferris, a las portadas pulp de las revistas de terror; del acoso escolar, a los abusos infantiles; del magnicidio, el asesinato de Martin Luther King, al Holocausto judío. ‘Lo que más me gusta son los monstruos’ (Reservoir Books) es un emotivo relato de iniciación y superación. Un diario poblado de monstruos reales e imaginarios, ilustrado con una potencia expresiva, una riqueza estilística y una fuerza lírica apabullantes. Una obra maestra. Disponible en Amazon.

La canción del día no es otra versión de ‘Femme Fatale’ de Velvet Underground & Nico. La de King Princess tiene algo especial

Por
Jordi Bardají
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King Princess, autora del hit ‘1950’ y de la ultra pegadiza ‘Pussy is God’, se ha animado a versionar ‘Femme Fatale’ de Velvet Underground & Nico para la serie RISE de Spotify. La cantante y compositora de Los Ángeles Mikaela Straus se une así a la larga lista de artistas que han versionado este clásico de 1967 compuesto por Lou Reed, producido por Andy Warhol y dedicado a la actriz Edie Sedgwick (como aquel disco de Alizée), entre los que se incluyen Duran Duran, Tracey Thorn, R.E.M., Elvis Costello o la banda alemana Propaganda. Es casi la no noticia, pero su versión tiene algo especial.

Acompañada principalmente por su guitarra eléctrica, unas cuerdas sintetizadas y unos pocos efectos electrónicos, Straus despoja ‘Femme Fatale’ completamente del elemento rockero y totalmente 60s de la canción original para transformarla en una balada mucho más solemne. Realzando su preciosa melodía y haciendo uso de una voz realmente personal y magnética, ‘Femme Fatale’ suena en manos de King Princess efectivamente como una canción nueva, especialmente en el peso emocional que infiere a esos “she’s a femme fatale” tan bonitos, y que en manos de Velvet Underground & Nico no sonaban “bonitos” precisamente, sino más bien extraños y hasta cómicos.

Tiene mérito hacer propia una canción tan conocida y que ha versionado tanta gente, pero no es solo que la historia de ‘Femme Fatale’ sobre una mujer que “jugará” con tus sentimientos y te “romperá el corazón en dos” nunca pase de moda, es que King Princess ha sabido trasladar una canción de la Velvet idiosincrática a más no poder a su propia sensibilidad. Por eso, esta es una de esas “covers” que puede competir perfectamente en favorita con la original.

Cardi B baila en una barra, da la teta o se expone en una vitrina en el vídeo de ‘Money’

Por
Jordi Bardají
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Por si nos había convencido de que era invencible, Cardi B no ha conseguido triunfar como probablemente buscaba con su single ‘Money’, que se ha quedado a las puertas del top 10 en Estados Unidos y saluda ahora mismo desde el número 29. El tema está funcionando bien en la lista, si bien sus 65 millones de reproducciones en Spotify saben a poco dado el perfil del que goza actualmente Cardi B, que viene de arrasar con ‘I Like It’. La razón principal de la tibia recepción de ‘Money’ en las listas puede deberse simplemente a que la gente ha entendido que la canción no es tan buena o carismática como ‘Bodak Yellow’, ‘Be Careful’ o la misma ‘I Like It’, a lo que puede haber contribuido su parecido más que notable a ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar.

En cualquier caso, Cardi no se rinde con ‘Money’ y ha publicado al fin su videoclip, que incluye varias referencias a su vida privada como su antiguo trabajo como stripper o su maternidad. De hecho, la rapera aparece en el clip dando la teta a un bebé, además de expuesta en una vitrina, bailando en una barra o tocando el piano completamente desnuda. El vídeo es un homenaje también a la sesión de Thierry Mugler de 1999 para ‘Playboy’ y a la rapera Lil’ Kim, en concreto a su “look” dorado de 1997 en los MTV Video Music Awards, aunque en algunas escenas parece una consecución lógica de lo que Nicki Minaj e Iggy Azalea han hecho en los últimos tiempos.

‘Money’ es el primer adelanto de la reedición deL exitoso ‘Invasion of Privacy‘ que sale el año que viene. El debut de Cardi B es el 17º mejor disco de 2018 para JENESAISPOP.

Young Fathers / Cocoa Sugar

Por
Sebas E. Alonso
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Young Fathers ganaron el Mercury Prize con su debut y sacaron un segundo disco tan sólo 6 meses después del premio. Luego, nada más se supo y el grupo de hip-hop experimental parecía haberse quedado más o menos en el mismo sitio que aquellos EP’s de Massive Attack que tenían que suceder a ‘Ritual Spirit‘, con la mismísima participación de Young Fathers. Pero el trío asentado en Edimburgo ha vuelto este año con un disco en el que continúan evidenciando cuánto tienen que decir.

‘Cocoa Sugar’, casi tan goloso como el propio título, venía presentado por algunos de los singles más inmediatos grabados por Young Fathers: ‘Lord‘, un tema que conjugaba una línea de piano con los sonidos industriales y el góspel; y el exitoso ‘In My View‘, que volvía a recordarnos a los TV On The Radio más pop y bailables. El disco además incluye momentos realmente maravillosos como el nocturno ‘Fee Fi’, entre lo tribal y lo jazzie; o la sensual ‘Turn’, en la que se alternan párrafos muy cortos y repetitivos de mensaje claro de autoafirmación («siempre he sido así / no quieres realmente una imitación / no soy como tú»), con otros más elaborados. Una constante en un disco en el que van saliendo a colación temas como el estrellato (‘See How’) o la ambición (‘Wire’). Uno de los temas más electro, ‘Wow’, con una base que podría ser de Miss Kittin, no se sabe del todo si es irónico o no («¡guau, qué momento tan bueno vivimos! / ¡guau, voy a ponerme yo antes que el resto!»), pero probablemente sea lo primero.

Podemos encontrar ecos de hip hop actual en la línea de Kendrick Lamar, como sucede en ‘Holy Ghost’, o en la siniestra balada ‘Tremolo’, pero en general Young Fathers van a lo suyo. Así lo muestran estribillos tipo «Cheka-Cheka-Chance / Chicken-Chicken shoulda took a chance» y una curiosa amalgama de sonidos africanos y kraut, muy bien armada, que por momentos encantará a aquellos que añoren a la M.I.A. que jugueteaba con Suicide, como muestra la martilleante ‘Wire’. Young Fathers telonean a Florence + the Machine en Madrid y Barna el próximo mes de marzo.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Lord’, ‘In My View’, ‘Wow’, ‘Wire’
Te gustará si te gustan: M.I.A., TV On The Radio, Suicide
Escúchalo: Spotify

Alerta de flop histórico para Zayn: ¿por qué ‘Icarus Falls’ ha debutado en el top 77 de Reino Unido?

Por
Jordi Bardají
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Zayn ha publicado esta semana ‘Icarus Falls’, su segundo disco, pero su vuelo no parece que vaya a ir demasiado lejos. El álbum ha entrado en el número 77 en la lista de ventas de Reino Unido, lo que supone un batacazo comercial espectacular para el ex integrante de One Direction, cuyo primer disco ya vendió mucho menos de lo que solía vender el grupo, pero no a este nivel.

¿Qué ha pasado? Zayn ha puesto toda la carne en el asador publicando un álbum larguísimo, de 27 canciones, buscando claramente aprovecharse de las bondades del streaming para compensar que el álbum, cuya edición física además no ha salido hasta una semana más tarde, realmente no ha producido ningún hit real en las listas: el cantante no tiene actualmente una sola canción dentro del top 100 de Reino Unido, y eso que singles ha habido varios y muy diferentes entre sí. Zayn se ha arriesgado a dejar fuera del álbum los éxitos ‘Dusk Till Dawn’ con Sia, ‘Still Got Time’ e ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift para ofrecer un álbum en su mayor parte nuevo, pero parece que el público no ha recibido estas canciones con demasiado entusiasmo: ni siquiera el single con Nicki Minaj ha calado y la gente parece haberse aburrido del disco en torno a su segunda mitad, como demuestran sus cifras decrecientes en Spotify.

La razón principal del fracaso de ‘Icarus Falls’ no parece tanto la calidad de sus singles o del álbum en general como la reticencia del artista a salir “ahí fuera” y promocionarlos. A Zayn no se le ha visto en ningún plató de televisión para intentarnos convencer como hacen, por ejemplo, Post Malone o Drake de que sus canciones son maravillas cuando realmente no lo son, ni antes ni después de la publicación del álbum, y apenas ha concedido una o dos entrevistas a alguna revista en los últimos tiempos. Zayn no ha solido colaborar con su equipo en ese aspecto debido a sus problemas de ansiedad y de hecho este año ha sido despedido por su mánager por “rechazar oportunidades de promoción muy buenas”, lo que seguramente incluiría alguna aparición en la televisión o la radio.

En los próximos días publicaremos una valoración de ‘Icarus Falls’ para descubrir si Zayn tiene posibilidades de salvarlo del fracaso absoluto en las listas de éxito. De momento advertimos algún tema con potencial de hit, como ‘Tonight’ o ‘There You Are’, y no hay que olvidar que, sin promoción más que un buen videoclip, ‘Let Me’ ha superado los 200 millones de reproducciones en streaming, sin ser precisamente una canción espectacular, y ‘Entertainer’ tampoco ha ido fatal. La suerte aún puede acompañar a Zayn, pero el británico tendrá que cooperar un poco más con su gente y fabricarse unas alas más fuertes para volar en las listas, o el disco estará abocado a ser recordado como un fracaso histórico de título premonitorio.

5 razones por las que ‘Roma’ es una de las mejores películas de 2018

Por
Joric
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Tras su testimonial y burocrático paso por las salas (para poder competir por los premios del año), ‘Roma’ ya está en Netflix, con todo lo que ello significa. Que una de las películas más importantes de la temporada se estrene en streaming puede marcar un punto de inflexión (y de no retorno) en la industria cinematográfica. Y como gane el Oscar, aún más. La deriva de la distribución online es imparable. El festival de Cannes se negó a programar películas que no se estrenaran en las salas de cine. Venecia, en cambio, no. Y ganó ‘Roma’.

Pero esto sólo es el principio. Algunos de los títulos más esperados del próximo año están producidos por Netflix: ‘Pinocho’, la nueva versión del cuento dirigida por Guillermo del Toro; ‘The Irishman’, el regreso de Martin Scorsese al mundo de la mafia (con Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel como protagonistas); o la nueva película, aún sin título, de Ava DuVernay (‘Selma’), protagonizada por Rihanna y Lupita Nyong’o, que surgió de la famosa fotografía que se hizo viral el año pasado. Estas son las cinco razones por las que ‘Roma’ es una de las grandes películas de 2018:

La magistral dirección de Alfonso Cuarón

Tras el exitazo de ‘Gravity’, con la que ganó el Oscar al mejor director, Cuarón podía haber rodado lo que quisiera, donde quisiera y con quien quisiera. Pero en vez de irse a Marte con, no sé, George Clooney y Jennifer Lawrence, ha vuelto al barrio mexicano donde creció (Roma, en Ciudad de México) y acompañado de una actriz no profesional, la joven maestra Yalitza Aparicio. El resultado de esta exploración autobiográfica es una película prodigiosa, un ‘Amarcord’ para el siglo XXI. ‘Roma’ es una síntesis perfecta entre cine de autor y mainstream, entre virtuosismo técnico (atención al “imposible” travelling en el mar) y sensibilidad dramática, entre exuberancia formal y narración íntima, entre la Historia con mayúsculas (México durante las revueltas estudiantiles de principios de los setenta) y las pequeñas historias cotidianas de amistad, (des)amor, conflictos domésticos y diferencias sociales.

Tiene varias secuencias para el recuerdo

‘Roma’ está rodada en unos esplendorosos 65 mm, con unos encuadres amplísimos y una enorme profundidad de campo por cuyos límites parece colarse la vida. La película está estructurada por medio de largos planos secuencia en los que se combinan de forma muy elegante las panorámicas con los travellings laterales. Esta caligrafía visual alcanza la perfección en varias secuencias inolvidables: la escena inicial en el patio y en la casa, donde se presenta a la protagonista; la celebración navideña, que parece sacada del ‘Plácido’ de Berlanga; la visita al poblado de chabolas, puro neorrealismo; y dos secuencias que están entre las más brillantes del cine reciente: la manifestación y posterior visita al hospital, de una potencia expresiva y emotiva insuperable, y el mencionado travelling de la fabulosa secuencia de la playa. Geniales.

Su riqueza metafórica y apuntes nostálgicos

Un coche gringo demasiado grande para un pequeño garaje mexicano. Esta chocante imagen le sirve a Cuarón como afortunada metáfora sobre las contradicciones de la clase media alta mexicana y sobre la relación, llena de “raspones”, entre el matrimonio protagonista. Pero hay más: el terremoto en la incubadora y el fallido brindis en la tasca como presagios de acontecimientos futuros, las prácticas de tiro y los desfiles militares como alegoría de la violencia enraizada en la sociedad mexicana, el paso de los aviones como símbolo del paso del tiempo… También son recurrentes las referencias nostálgicas: los programas de televisión que veía el director en su infancia, el cine Las Américas al que acudía para ver, por ejemplo, ‘Atrapados en el espacio’ (su inspiración para ‘Gravity’), o el interior de su propia casa, que ha reproducido al milímetro. Apuntes autobiográficos que funcionan como pegamento emocional para reconstruir una memoria sentimental.

La exquisita reconstrucción histórica

Tanto la hermosa fotografía en blanco y negro, a cargo del propio Cuarón (que también ha escrito la película y la ha montado), como la cuidadísima y expresiva ambientación de la película (la casa es un personaje más), consiguen transportar al espectador a las calles y viviendas evocadas por los recuerdos de la infancia del director. La serena cotidianeidad del barrio de Roma, sus azoteas con ropa tendida, los muebles de la casa (la mayor parte del mobiliario es auténtico), las populosas calles donde estaban los cines, el icónico edificio del Centro Médico Nacional, los polvorientos barrios de chabolas… Y también la música. Las canciones de Rocío Dúrcal (‘Más bonita que ninguna’), Orquesta Pérez Prado (‘Corazón de melón’), José José (‘La nave del olvido’), Christie (‘Yellow river’) o Angélica María (‘Cuando me enamoro’), ayudan a caracterizar a los personajes y contextualizar los ambientes.

Cleo, la sirvienta protagonista

¿Quién es Libo, la persona a quien dedica Cuarón la película? Libo es Liboria Rodríguez, la nana con quien creció el director. Y su alter ego en la pantalla es Cleo, una joven mucama mixteca interpretada con deslumbrante naturalidad por la debutante Yalitza Aparicio. ‘Roma’ es una carta de amor a Cleo/Libo. Toda la película está narrada a través de sus ojos, de su mirada tímida pero llena de determinación. ‘Roma’ habla de México y de los recuerdos de infancia de Cuarón, pero sobre todo habla de las mujeres que, como la que fue su nana, trabajan hoy en día como empleadas domésticas y son víctimas de la explotación laboral y de la discriminación racial y de género. Al final de los créditos, cuando surca el cielo el último avión de esta obra maestra, hay una invitación a ayudar a paliar esta situación. 9,5.

Kylie cierra un gran año en Reino Unido, pero no en el resto del mundo

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Sebas E. Alonso
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Hits

Por primera vez un mismo disco es protagonista a la vez de nuestra columna «Hits & Flops» tanto en positivo como en negativo. ‘Golden’ vuelve a escalar hasta el top 51 de las listas británicas en la que es su 27ª semana en el top 100 tras publicar una edición especial de Navidad en cinta. El disco «de oro» ha sido ciertamente «disco de oro» y ha supuesto una recuperación de público para la cantante en Reino Unido. Superará holgadamente las 150.000 unidades.

BMG se las ha apañado para vender bien el largo a través de varias estrategias: las numerosas actuaciones televisivas de diversas canciones, la venta de ediciones especiales y hasta de cassettes desde la primera semana en la web oficial (un par de miles de copias cuentan mucho en la era de los flops), la colocación de sus sencillos en Radio 2 (la radio para público adulto de la BBC), el simpático añadido de Gente de Zona al segundo sencillo ‘Stop Me From Falling’ que se metió como extra en el disco digital para sumar sus puntos de streaming, la edición de un vídeo con motivo del 50º cumpleaños de Kylie y, como adivinamos hace meses, la edición como sencillo de ‘Music’s Too Sad Without You’ con Jack Savoretti a tiempo para la temporada navideña. Su equipo no ha parado de maquinar ideas en todos estos meses.

Ninguno de los sencillos, ni siquiera ‘Dancing’, ha sido un hit en particular, y ni siquiera el álbum ha conseguido buenas críticas. Y sin embargo, BMG ha sabido vender su valor como disco cohesivo y como una era importante en la carrera de Kylie. Pero lo mejor es que la promo ni siquiera ha acabado: Minogue presentará ‘Golden’ el año que viene en Glastonbury y será ocasión, de nuevo, de que el disco vuelva a ascender en el top británico. Para entonces será a buen seguro uno de sus discos más longevos de la historia en las listas británicas.

Flops

El problema es que BMG ha sido incapaz de transmitir todo este entusiasmo fuera de las islas británicas, donde el disco apenas resistía en listas o bien solo una semana (Estados Unidos, Italia) o dos semanas (Francia) o en el mejor de los casos en torno a un mes (Alemania, la propia Australia, España). Minogue no se ha esforzado en hacer mucha promo fuera de las islas y el producto, medio country, parece difícil de vender en los países en los que el inglés NO es la lengua materna y no llevamos el country en las venas. Quizá una presentación de ‘Stop Me From Falling’ con Gente de Zona en la tele de esos países en los que Álvaro Soler y Luis Fonsi suenan en la radio al margen de lo que pasa en Reino Unido, habría ayudado. Me refiero a lugares como Alemania, Austria, Francia, Italia y por supuesto España. Pero el caso es que no se ha hecho y así, Minogue ha topado en su gira europea con recintos pequeños y salas demasiado a medio llenar. Parece que en Italia, por ejemplo, solo convocaba a 1.800 personas en un recinto de 4.000. Así pues, gran año para Kylie aunque con peros: en un país tan influyente como UK ha sonado y mucho, pero no sabemos si ha sido la mejor de las ideas convertirla en una especie de estrella local de manera tan sumamente dedicada.

Rivers Cuomo usa memes en el vídeo de su adorable nuevo single , ‘Two Broken Hearts’

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Jordi Bardají
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Weezer publicaron en 2008 uno de los primeros videoclips que hacían referencia a las estrellas de Youtube muchísimo antes de que conociésemos las palabras “meme” e “influencer” o de que dedicarse a subir vídeos a la plataforma fuera un trabajo remunerado. En el vídeo de ‘Porks & Beans’ vimos a Chris Cocker, la “dramatic squirrel” o el “bebé bailarín”, entre muchos otros personajes icónicos de internet, suponiendo un hit para Weezer en Youtube que desgraciadamente no terminó de trasladarse a las listas de éxitos. Precisamente, ha sido este año cuando internet ha dado un hit a Weezer gracias a su versión de ‘Africa’ de Toto, que llegaba a colarse en el Billboard Hot 100.

Como consciente de la fructífera relación de Weezer con internet, Rivers Cuomo ha publicado hoy un nuevo tema en solitario llamado ‘Two Broken Hearts’ cuyo videoclip parece una respuesta al de ‘Porks & Beans’ con 10 años de diferencia. El vídeo está protagonizado por Cuomo y su pareja convertidos en “bitmoji”, Cuomo convertido en meme, Cuomo en la vida real haciendo cosas… y también por varios memes como el de Tom Cruise partiéndose la caja durante una rueda de prensa, el de Obama mirando la tele o el de Elon Musk fumándose un porro en la radio.

El tema, por otro lado, es una monada e incluye frases como “podemos ser el chocolate y el alcohol del uno y el otro” o “tú tienes Häagen-Dazs, yo HBO”. Todo esto sirve por supuesto para recordar que Weezer acaban de ser nominados a un Grammy por su álbum ‘Pacific Daydream‘ y que publican su “disco negro” el año que viene.

Llegan a las plataformas de streaming discos de descartes no oficiales de Beyoncé y SZA

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Jordi Bardají
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En las últimas horas dos supuestos discos de Beyoncé han llegado a Spotify y Apple Music, alertando a los fans sobre un posible nuevo álbum sorpresa de la autora de ‘Beyoncé‘. Con 10 pistas cada uno, ‘Have Your Way’ y ‘Back Up, Rewind’ han aparecido en ambas plataformas firmados por una tal “Queen Carter”, cuyo perfil sigue disponible en ambos servicios, en el caso de Apple Music junto a una canción llamada ‘Control’ que suena claramente inacabada. Los fans de Beyoncé no han tardado en descubrir que estas 20 canciones “nuevas” son en realidad descartes o caras b ya conocidos por ellos, y ambos álbumes han sido retirados ya de ambas plataformas.

De manera paralela, la cantante SZA ha sufrido una “filtración” similar en Spotify, en concreto de una colección de descartes de 2015 llamado ‘Sister Solana’ que parecía incluir la participación de un tal “King Kenny”, esto es, Kendrick Lamar. La propia SZA ha desmentido en Instagram que se trate de un nuevo álbum, aunque ha aprovechado para aclarar que el sucesor de ‘Ctrl‘ se acerca; y su sello, TDE, ha detallado que estas canciones viejas han sido “robadas y filtradas”. El disco tampoco está disponible en las plataformas.

La facilidad con la que cualquier persona puede subir discos a las plataformas de streaming, simplemente haciendo uso de los canales de distribución adecuados, ha propiciado que en los últimos tiempos hayan llegado a estos servicios canciones o incluso discos no oficiales de Allie X, Marina and the Diamonds o más recientemente Ariana Grande. En todos casos, el material subido a las plataformas lleva tiempo disponible de manera no legal en internet.

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Via @sza 😭😫 #WeAllSalty

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La Canción del Día: ‘Mujer bruja’ de Lola Indigo y Mala Rodríguez debería ir a Eurovisión

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Sebas E. Alonso
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Lola Indigo ha cosechado uno de los mayores éxitos del año en España con ‘Ya no quiero na’. El tema superaba las comparaciones inevitables con ‘El anillo’ de Jennifer Lopez y, ayudado por su mensaje de empoderamiento en contraste con su principal referente, ha sumado decenas de millones de streamings en Youtube y Spotify, alcanzando el doble platino en nuestro país.

El penúltimo fin de semana del año es el momento escogido por Mimi para lanzar un nuevo pelotazo como influido por Mad Decent y por supuesto la moda latina y Eleni Foureira, la sucesión oficial a ‘Ya no quiero na’ de su proyecto, tras alguna que otra colaboración bastante olvidable. ‘Mujer bruja’ es todo un hitazo que puede resistir en las pistas de baile hasta el próximo verano, en el que ha contado con la colaboración de Mala Rodríguez. Y esto tiene mucha gracia porque La Mala tiene un disco precisamente llamado ‘Bruja‘, que contenía singles tan icónicos como ’33’ o ‘Quien manda’ y temas tan bonitos como ‘Lluvia’ y ‘Miedo a volar’.

La canción se ha estrenado al mismo tiempo que un vídeo cargado de sexo eminentemente protagonizado por mujeres, subrayando que en la autoría de esta canción solo figuran María Rodríguez y Miriam Doblas (el productor es Bruno Valverde Juárez, quien ya trabajara en ‘Ya no quiero na’). Esperábamos algo un poco más underground de la colaboración, pero visto el panorama, lo que daríamos por mandar esto a Eurovisión…

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

No te pierdas… a Javier Álvarez y The New Raemon cantando en una barca dentro de una cueva

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Sebas E. Alonso
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Este año tanto The New Raemon como Javier Álvarez han editado discos a los que merece la pena hacer una mención especial, ‘Una canción de cuna entre tempestades‘ y ‘10‘. Además, el del último tiene la gracia de haber sido producido por el primero, lo que les ha llevado, por ejemplo, a actuar juntos en televisión.

Pero hay otra actuación que hay que rescatar de las catacumbas de Youtube por lo que tiene de particular. Se trata de un miniset que han hecho para el programa ‘Singin’ in the Cave’, que se graba en el interior de Les Coves de Sant Josep, ubicadas en la Vall d’Uixó (Castellón), y por el que también han pasado Sr Chinarro, Nick Garrie, Alondra Bentley o Coque Malla, entre muchos otros. Los vídeos no tienen ningún tipo de desperdicio, pues el público también está en barca.

El vídeo de los últimos invitados que hoy nos ocupan se rodó en marzo cuando aún no habían salido sus discos, pero no se ha subido a Youtube hasta hace unas semanas. Las canciones que suenan completas son ‘El mar’ y ’Tengo el as’, una del disco de cada uno, pero también se intuye otra parte del repertorio, que ya no tiene lugar en las barcas. The New Raemon actúa hoy 21 de diciembre en Madrid como parte del ciclo Vibras Mahou. Será en Contraclub. Detalles, aquí.

Bob Dylan anuncia 8 conciertos en España en 2019, Madrid y Barcelona no incluidos

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Jordi Bardají
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Bob Dylan sigue de gira con su ‘Never Ending Tour’, que arrancó en 1988 y continúa a día de hoy, tal y como su nombre indica, “eternamente”, hasta el fin de los tiempos. De hecho, el cantautor acaba de anunciar ocho conciertos en España para primavera de 2019, ninguno de los cuales se detendrá en los destinos principales para los artistas en nuestro país, Madrid y Barcelona. Normal, pues el año pasado el autor de ‘Blonde on Blonde’ ofreció hasta tres conciertos en la primera ciudad y dos en la segunda, además de uno en Salamanca.

Como informa El País, el viernes 26 de abril en Pamplona es la fecha que iniciará el año que viene la gira española de Dylan, que seguirá el sábado 27 en Bilbao, el domingo 28 en Gijón, el lunes 29 en Santiago, el viernes 3 de mayo en Sevilla, el sábado 4 en Fuengirola, el domingo 5 en Murcia y el martes 7 en Valencia. Dylan presentará su repertorio habitual de clásicos y versiones repartidas en varios discos de estudios, entre ellos ‘Triplicate’, publicado en 2017.

Dylan ha sido noticia recientemente por aparecer en televisión, algo no habitual en él. Lo hacía junto al presentador Jimmy Fallon para promocionar su marca de whisky. El artista recibió el Nobel de Literatura en 2016, generando un acalorado debate en torno a la legitimidad de que un cantautor ganase tal preciado premio.

Ojete Calor agotan entradas para La Riviera en 8 horas… ¿próxima parada, el Palacio?

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Sebas E. Alonso
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Ojete Calor han agotado todas las entradas para su concierto del 23 de febrero en La Riviera de Madrid en tan solo 8 horas. La sala tiene capacidad -tras la reducción de aforo en varios recintos de la capital- para unas 1.800 personas, si bien las primeras 1.000 entradas se han vendido en los primeros 15 minutos. Un nuevo triunfo para el subnopop que nos hace preguntarnos… ¿veremos a Ojete Calor algún día en el Palacio de los Deportes aunque sea en formato Ring? Un triunfo en todo caso para el humor en la música después de unos años casi exclusivos de intensidad y tragedia en el underground nacional.

Será el primer show de 2019, con el que arrancan una pequeña gira que irá desvelando sus fechas en las próximas semanas. Según la propia nota de prensa, «el dúo formado por Carlos Ojete y Aníbal Calor se enfrenta así a su concierto más decisivo hasta el momento. Una vuelta a los escenarios tras los conciertos celebrados en Murcia, Barcelona, Madrid y Sevilla a principios de año, para los que consiguieron agotar también todas las entradas».

El grupo acaba de estrenar «lyric vídeo» para su canción ‘Vintage’ de su disco ‘Pataky’ y la nota aclara -aunque sea tarde como reclamo- que en este tour no faltarán sus hits «‘Viejoven’, ‘Tonta Gilipó’, ‘Vete a tu casa’, ‘Cuidado con el Cyborg’, ‘Opino de que’ o ‘Qué bien tan mal’.

Por otro lado, Aníbal Gómez sigue son su proyecto en solitario Ruido Paraíso. Os dejamos también con su vídeo ‘Bailaré hasta el amanecer’.

Koreeda deslumbra con su conmovedora ‘Un asunto de familia’

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Fernando García
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Tras más de veinte años de carrera cinematográfica, el japonés Hirokazu Koreeda consiguió por fin este año la Palma de Oro en Cannes, un festival que siempre le ha apoyado y le ha incluido numerosas veces en su sección oficial. Resulta particularmente bonito que haya sido con ‘Un asunto de familia’, una de esas obras que definen una carrera. El cine de Koreeda siempre ha tenido como temática a la familia como una entidad que va más allá de la sangre, pero también ha explorado con mayor o menor frecuencia diferentes temas como la muerte en sus inicios experimentales con ‘Maborosi’ y ‘After Life’; la pobreza en su obra maestra, ‘Nadie sabe’; la desconexión con el mundo en la infravalorada ‘Air Doll’, donde un hombre mantenía una relación con una muñeca hinchable que cobra vida; e incluso los límites de la verdad en su reciente y algo fallido thriller judicial ‘El tercer asesinato’. Especialmente llamaba la atención esta última, que en apariencia no mantenía la cohesión temática de su filmografía. Después de ver ‘Un asunto de familia’, podemos ver que aquella no fue un paso en falso, sino una especie de experimento a modo de transición para hacer esta.

La película presenta a una familia pobre que sobrevive a base de pequeños hurtos, ya que el sueldo no les alcanza para todos. Un día se encuentran a una niña de unos cinco años en la calle en pleno invierno. Cuando descubren la dura situación de esta, deciden llevársela a su casa y cuidarla como a un miembro más de la familia.

Koreeda parte de un tema que lleva obsesionándole durante toda su filmografía, y desde el principio se puede percibir el sello del autor en plena forma. Cada plano desborda humanidad y una sensibilidad muy especial, marca de la casa. Las situaciones dramáticas se combinan con toques humorísticos y profundamente tiernos. ‘Un asunto de familia’, al igual que la mayoría de películas de su autor, es como asomarse por una ventana y ver la intimidad de una familia. Koreeda hace poesía de lo cotidiano mediante su ritmo pausado y su absoluta empatía a sus personajes. Sin embargo, no todo es luminoso. El film ofrece algunos de los momentos más oscuros de toda su obra. Y un tercer acto sorprendente, pero perfectamente coherente con lo que se ha ido construyendo a lo largo del metraje. El director también denuncia la situación de pobreza que existe para muchas personas en Japón, uno de los países más ricos del mundo, y de la que nadie quiere hablar, aunque no es tan descarnada como ‘Nadie sabe’, donde unos niños eran abandonados por su madre y debían buscarse la vida como podían. Y en ‘Un asunto de familia’ los personajes son felices pese a su precariedad.

Koreeda se ha rodeado de actores habituales en su universo como Lily Franky o Kirin Kiki (en el que es el último papel de su carrera) y cuenta por primera vez con Sakura Ando en una de las interpretaciones más bonitas del año, una actriz que ya había colaborado con nombres tan importantes para el cine japonés como Sion Sono o Takeshi Miike. Pero todo el reparto brilla, incluidos los dos niños, Jyo Kairi y Mayu Matsuoka.

‘Un asunto de familia’ (que recientemente ha entrado entre las nueve precandidatas al Oscar de mejor película de habla no inglesa) es, sin duda, una de las películas del año. Y uno de los trabajos más logrados de un autor que no deja de sorprender –y conmover- en cada película con su humanismo y ternura. Incluso si lo que cuenta es dramático, el cine de Koreeda tiene siempre esa rara cualidad de reconciliarnos un poco con el mundo. Una preciosa Palma de oro. 8,5.

Escucha lo nuevo de Dido, Azealia Banks, Mueveloreina, Monarchy, Alice Glass, Neon Indian…

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Raúl Guillén
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A los raperos parece que les da lo mismo que sea o no Navidad para lanzar sus discos. 21 Savage (con featuring de Childish Gambino, atención) y A Boogie Wit da Hoodie son de los pocos artistas que publican hoy álbumes de material inédito, ajenos a la mercadotecnia invernal. Y EEUU no es una excepción, porque en España el dúo de MCs y hermanos gemelos Ayax y Prok también publican hoy un álbum. Aunque sería injusto acusar al gremio del hip hop de no tener espíritu navideño: Rae Sremmurd presentan hoy un villancico, y Azealia Banks estrena su EP ‘Icy Colors Change’, dedicado a esta celebración (y a la promoción de sus jabones anales, de paso).

Este viernes, aunque sea de los más flojos del año, sí da en todo caso para armar una playlist interesante. No sólo porque a lo largo de la semana hayamos conocido la primera canción en solitario de Amaya tras ganar Operación Triunfo 2017, o porque su compañera de edición Lola Índigo se haya asociado con Mala Rodríguez en un pepino bailable, o porque The Raconteurs y Los Nikis hayan hecho sus respectivos comebacks en los últimos días. Sino porque hoy nos encontramos también con nuevos singles de Dido, Mueveloreina & Bejo, Alice Glass, Monarchy, Maronda, Rudimental, Neon Indian, Maria Rodés (en realidad, se trata de la llegada a plataformas digitales del EP producido por Refree que publicñó en 2017), Nancys Rubias, Recycled J, Paloma Mami (una favorita de C. Tangana), Apartamentos Acapulco, Ten Fé, Jimothy Lacoste, el primer single de Raoul Vázquez (OT 2017; en su caso, un dueto con Belén Aguilera, nada que ver con Xtina), Kaixo o Ruido Paraíso (proyecto personal de Aníbal, actor y mitad de Ojete Calor).

Además se estrenan EPs de Summer Spree (Álvaro Muñoz, destacado tanto en las listas de Mejores discos y canciones de 2018 para nuestra web, publica 4 inéditos de temática navideña) y la encantadora promesa beabadoobee, y una BSO a cargo de Ben Frost para la serie ‘Fortitude’. Nuevas versiones de ‘Mala mía’ de Maluma –junto a Becky G y Anitta, nada menos–, ‘Te boté’ –¡con Jennifer Lopez!–, ‘Why’ de Shawn Mendes –con Jesse Reyez ¡y Leon Bridges!– o ‘Back to Life’ de Hailee Steinfeld, la aportación de Sam Smith a la música de una película y la reunión de Agoney, Aitana, Ana Guerra o Raoul Vázquez para reinterpretar el popular jingle de una conocida marca de refrescos completan la penúltima playlist semanal de 2018.

Putochinomaricón, Morgan, La Plata y Rufus T. Firefly actuarán en la gala de Premio Ruido

Por
Sebas E. Alonso
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El 30 de enero se celebra en Madrid la gala del Premio Ruido, que escoge el mejor disco nacional del año entre 12 nominados. El galardón lo elige la prensa musical española, que en otras ediciones ha escogido los discos de Niño de Elche, Triángulo de Amor Bizarro y Rosalía como los mejores de su edición.

Ahora se han anunciado los primeros nominados que actuarán, cada uno interpretando 3 temas del álbum por el que están nominados. Se trata de Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón, quien por cierto este sábado 22 de diciembre despide el año actuando en la Pop Bar de Razzmatazz en el que promete ser uno de los conciertos más divertidos del fin de semana.

La organización de Premio Ruido anuncia que pronto habrá más confirmaciones y la pregunta del millón es si a la gala acudirá Rosalía, quien sí fue y actuó junto a Refree en la última ceremonia, recogiendo el premio por ‘Los Ángeles’. Os lo contamos aquí. Hay entradas a la venta para la ceremonia de Premio Ruido. Os recordamos también quiénes son los nominados:

Render Me Numb, Trivial Violence – Belako
Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge
Memoria – La Habitación Roja
Desorden – La Plata
Air – Morgan
Violética – Nacho Vegas
Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche
Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón
El Mal Querer – Rosalía
Loto – Rufus T. Firefly
Vortex – Toundra
Astronauta – Zahara

Nacho Vegas bromea sobre escribir para la PAH, VOX y los CIES en una promo de Salvados

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Sebas E. Alonso
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Nacho Vegas es un gran seguidor de Salvados, el programa de Jordi Évole en laSexta, desde hace años. En 2015 dejaba esta declaración en JENESAISPOP: «Me gusta mucho lo que está haciendo Salvados, está dando visibilidad a muchas cosas. En Asturias sacó la lucha sindical del sector naval, a Martínez Morala, un protagonista de la lucha sindical que estuvo encarcelado. Hace tiempo que los medios de Asturias dejaron de sacar esa derrota. Que venga Jordi Évole a recuperar eso me hizo mucha ilusión. Y otros programas que han hecho como el de los refugiados, que te ponían los pelos de punta». Añadía ante mi pregunta sobre si no había manipulación en esta cadena: «laSexta es una mierda progre también, pero Salvados me parece un oasis en la televisión, un programa muy valioso».

El cantautor, que este año ha publicado uno de los mejores discos de 2018, ‘Violética’, será uno de los protagonistas (anecdóticos) en el programa de este domingo 23 de diciembre, donde entonará un villancico. La verdadera protagonista será la «Banca Navidad», cómo «los ciudadanos son víctimas de los bancos». Y Nacho Vegas no ha querido perdérselo.

En la promo, Vegas trata de recordar los acordes del villancico que ha preparado para Salvados. Pero, oficialmente, «le viene a la cabeza la canción que hizo para la PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca), la que creó para VOX que luego no cogieron, la que escribió sobre los CIES (Centro de Internamiento de Extranjeros)… El equipo de Salvados desiste y apaga las luces» y le dejan ahí en el divertido anuncio.

Marcelo Criminal pide perdón por un comentario que hizo sobre Alfred y autismo en 2017

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Sebas E. Alonso
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Marcelo Criminal, autor de ‘Perdona (ahora sí que sí)’, una de las mejores canciones de 2018, y recientemente adaptada por Carolina Durante y Amaia Romero, ha tenido que pedir -eso mismo- «perdón por no ser mejor que nadie». En concreto, por un comentario que realizó en Twitter en diciembre de 2017, en concreto el día de Navidad. Una amiga suya soñó que estaba en la edición pasada de Operación Triunfo y le ordenaba el armario a Alfred y Marcelo respondía: «te pide clases de autismo, el pobre».

Una usuaria de la red social descubría ayer el mensaje y lo denunciaba a la organización estatal Autismo España, indicando: «El escritor de la canción de Carolina Durante y @amaiaromero utiliza el autismo como insulto y cree que es algo que se adquiere dando clases. ¿Cómo podéis contratar a gente así @UniversalSpain @ManuelMartos78? Cuánta ignorancia y falta de humanidad. @Autismo_Espana».

Marcelo Criminal ha decidido responder: «Hace casi un año le hice una broma bastante fea a una amiga en tuiter que está sentando un poco mal, con razón, a cierto sector de fans de Alfred y de la cual me arrepiento bastante. Como me están llegando mensajes más bien desagradables por el tema, aprovecho para aclarar que ni soy amigo de Amaia (ni la conozco xd) ni soy amigo ni pertenezco al «círculo» de Carolina Durante». Precisamente el vídeo de ‘Perdona (ahora sí que sí)’ bromea sobre el hecho de que Amaia y Marcelo Criminal ni siquiera se conozcan. Después el autor ha respondido a otra usuaria que le decía que en realidad no había pedido disculpas: «Sin duda, ya me he disculpado y lamento profundamente escribirlo y el daño que haya podido generar».

Julia Holter / Aviary

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Jordi Bardají
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Los discos de Julia Holter han solido ser conceptuales; ‘Tragedy’ se basaba en una tragedia de Eurípides, mientras ‘Loud City Song’ se inspiraba en la película de 1958 ‘Gigi’. ‘Aviary’ recoge textos de Safo o Dante o de canciones del siglo XIV, pero más que conceptual es un disco filosófico que busca respuestas a preguntas que durante siglos han preocupado al ser humano, como “¿soy una persona social?” o “¿soy una persona empática?”. ‘Aviary’ crea un túnel del tiempo musical entre épocas remotas y el presente, poniendo de relieve la relevancia de estas preguntas en tiempos de turbulencia social y de Trump (que sí, también ha inspirado en parte la composición de este disco); tiempos en los que Holter ha sentido la “cacofonía de un mundo que se derrite”, y ha querido reflejarlo en un álbum ambicioso, fascinante y tan bello a la par que extraño e incómodo como este mundo o la propia condición humana.

Inspirado a su vez en libros como ‘Master of the Eclipse’ de Etel Adnan, que reflexiona sobre el papel del poeta en “tiempos de miseria” y del que Holter extrae el título del álbum, y en la representación artística que en el pasado se hacía de las jaulas de pájaro como “almacenes de la memoria” detallada en ‘Book of Memory’ de Mary Carruthers, ‘Aviary’ pone sobre la mesa una abundancia de sonidos que refleja casi todo lo que Holter puede ofrecer como artista. Es un trabajo en gran parte improvisado y desarrollado desde la intuición, que sintoniza con la música de Alice Coltrane como la propia Holter ha reconocido, sobre todo en su uso de cuerdas y sintetizadores, pero también con otros muchos estilos que pueden darse dentro de una misma canción, como ‘Chiatus’, en la que conviven sonidos medievales, noir, jazz y electrónica, o ‘Everyday is an Emergency’, que empieza con pitos a lo gagaku para dividirse en una sección a piano cada vez más espeluznante. El recorrido de ‘Aviary’ es misterioso e imposible de adivinar, a excepción quizá de los pocos momentos del álbum que parecen buscar remitir a discos anteriores, como la intrigante ‘In Garden’s Muteness’, ahijada de Satie y Meredith Monk, o la también convencional (en el buen sentido) y enigmática ‘I Would Rather See’.

Con referencias también a ‘Blade Runner’, la música neoclásica, el new wave o el ambient, ‘Aviary’ es una obra abrumadora y cerebral en la que los momentos de desconcierto pueblan la mayor parte del minutaje y los de emoción pura son más bien escasos. La delicadísima ‘Words I Heard’ y sobre todo la épica, mágica, eufórica y celestial ‘I Shall Love 2’, así como la intrigante ‘Colligere’, en la que conviven naturalmente sonidos jazz y otros más clásicos, parecen buscar una reacción mas emotiva que intelectual en el oyente, presentando un afán experimental bastante asequible.

El resto de temas pueden llegar a ser un pulso, como la humeante ‘Voce Simul’, llena de voces atropelladas, o la cacofónica ‘Underneath the Moon’, que tiene un poco de tribal, otro poco de jazz y otro poco de funky hacia el final, y que Holter llama curiosamente “the plague danza wave”. El tema parece un baile popular, aunque más que hacer bailar desconcierta. A veces los cambios son tan bruscos que ‘Les Jeux to You’ pasa de la balada a un ritmo ultra new wave, buscando además un punto claramente feísta y extraño que recuerda a la inocencia turbia de Ariel Pink. El caos llega a ser extenuante y hay veces que te parece estar escuchando diez discos distintos al mismo tiempo, lo cual puede pasar en la primera media hora, en la segunda o en la tercera.

Parece una obviedad afirmar que un disco experimental como ‘Aviary’ toque cumbre en sus momentos más “humanos”, pero Holter tampoco lo pone precisamente fácil entregando unas letras que en la mayoría de los casos son abiertamente absurdas (“always with a bowl of fever”, “a great symphony of tenses”) o incluso sintácticamente incorrectas (“when we see our faces again ago”). Hay letras que remiten a la influencia jazz de Holter, como la de la dramática ‘Turn the Light On’, que habla de un “amor verdadero” que flota “en el espacio”; o la de ‘I Shall Love 2’, que se pregunta la sencilla cuestión, “estoy enamorada, ¿qué puedo hacer?”. Pero las letras terminan siendo lo de menos en un disco que busca fascinar sobre todo utilizando el lenguaje de la música, jugando con expectativas y básicamente dándole la espalda a la fórmula del streaming de manera radical. Es arriesgado por parte de una artista que viene de hecho de publicar su disco más pop, pero satisfactorio para quien busque más en la música que una simple distracción. ‘Aviary’ es un universo y vale la pena descubrir todos los senderos que propone, aunque no esté claro de momento si su grandeza va más lejos de lo que los oyentes somos todavía capaces de percibir.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Chiatus’, ‘I Shall Love 2’, ‘Words I Heard’, ‘I Would Rather See’
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Estreno: Amaia explica que el vídeo de ‘Un nuevo lugar’ representa “un amanecer” en su making-of

Por
Jordi Bardají
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Amaia ha estrenado esta semana ‘Un nuevo lugar’, una canción breve, de 1 minuto y medio, pero de melodía y coros preciosos y con ecos a Portishead y Sufjan Stevens, que supone el debut en solitario de Amaia y el avance de su próximo disco, con el que la cantante navarra busca decir “adiós” a una etapa y dar la bienvenida a lo que viene.

JENESAISPOP ha tenido oportunidad de charlar con la ganadora de Operación Triunfo 2017 sobre la canción, el álbum que lo acogerá y otros temas en una entrevista exclusiva, y ahora vuelve a tener el honor de colaborar con ella para el estreno del “making of” del videoclip de ‘Un nuevo lugar’. En el vídeo, Amaia explica el origen y significado de ‘Un nuevo lugar’, que como ha contado a este medio, ha cambiado a medida que se ha ido familiarizando con la canción.

En el mini reportaje que puedes ver bajo estas líneas, la directora Joana Colomar afirma que su intención con el vídeo de ‘Un nuevo lugar’ ha sido hacer una pieza visual tan íntima como la canción, algo con lo que concuerda Amaia, quien detalla que su objetivo ha sido hacer un vídeo “pequeño y sencillo”. La cantante destaca el bonito juego de luces que caracteriza al clip, que en sus palabras representa “una especie de amanecer”.

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