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Foals, Vetusta Morla y Xoel López, confirmados en Cruïlla 2019

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Cruïlla, el festival barcelonés especializado en música y artes urbanas, que además de conciertos ofrece exposiciones de arte, gastronomía y moda, entre otras cosas, sorprendía la semana pasada con las primeras confirmaciones de su edición de 2019, que se celebra los días 4, 5 y 6 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Entre los nombres confirmados se encontraban los cabezas de cartel Kylie Minogue, Bastille y Garbage, conformando una potente primera tanda de confirmaciones a la que se sumaban también los raperos Natos y Waor, el cantante de trap Lildami, los también raperos Ayax y Prok, la banda de rock australiana Gang of Youths y DJ Amable.

Hoy, Cruïlla añade tres nuevos nombres a su programación de 2019. La principal es Foals, que volverán a Barceona para presentar su nuevo álbum, que sale el año que viene y será el primero sin su bajista original, Walter Gervers, que abandonaba la formación el pasado mes de enero. El álbum anterior del grupo, ‘What Went Down‘, era notable y produjo éxitos como ‘Mountain at My Gates’ y ‘Birch Tree’.

Vetusta Morla, que han sido confirmados también en Mad Cool, también se suman al Cruïlla para seguir desgranando en directo ‘Mismo sitio, distinto lugar‘, el disco que este año les ha llevado a realizar el concierto más multitudinario de su carrera al margen de festivales.

Finalmente, la tercera confirmación de Cruïlla hoy es la de Xoel López, que visitará el Parc del Fòrum para presentar el álbum que publicaba el año pasado, ‘Sueños y pan‘, el tercero de su carrera en solitario al margen de Deluxe.

En la web del festival cruillabarcelona.com ya están a la venta las entradas de día y los abonos.

Yung Beef trolea a los fans de María de OT 2018 que le sugieren una colaboración con ella

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Ha pasado: el mundo del trap underground español, que bulle en la calle bastante al margen de los grandes medios de comunicación (Alizzz lamentaba, por ejemplo, la ausencia de pop urbano en los premios Los40 pese a que suele copar las listas de streaming), ha colisionado con el mundo de Operación Triunfo. En una decisión sin precedentes, esta semana a María Villar –la concursante artífice del affair mariconez que militó antes de ingresar en el talent-show en un par de proyectos de indie rock– le ha sido asignada una canción de Bad Bunny (‘Amorfoda‘, que fue número 1 en España) para interpretar en la gala 9 del próximo miércoles.

La dirección de la academia ha optado por ello para, evidentemente, abrirse a un tipo de música de enorme éxito comercial en todo el mundo y, también, satisfacer el interés de esta concursante en esos sonidos. María se había declarado fan de, entre otros, el citado rapero puertorriqueño, además de La Zowi y Yung Beef. Así que, toda ufana, una tuitera, fan de la aspirante a artista madrileña, acudió toda ufana al timeline del ex-integrante de Pxxr Gvng para sugerirle que trabajara con su ídola. «hablo en nombre de todo ot cuando te digo q tienes q colaborar con tu fan número 1 maría» (todo sic), espetó al Seco, a lo que este respondió de manera clara y directa: «Cuanto pagais?» (todo sic, again).

Esto no gustó nada a otra fan de María que, ofendida, se atrevió a decirle que le parecía «muy mal» que eso fuera lo primero que preguntara, y que «ella en cuanto salga de ot tiene más fama que tu y serias el primero que quisieras colaborar». «Necesito comprar heroina» (sic, again), respondía escueta y cómicamente Yung Beef. El de Granada, por cierto y más importante que todo esto, el pasado viernes volvía a usar el nombre de un famoso grupo rock para bautizar otra nueva colaboración con Goa llamada ‘Red Hot Chili Peppers’. Recordemos que ambos cantaron la fantástica ‘Guns N Roses‘, incluida en la última mixtape del Seco, ‘El Plugg‘.

‘La casa de papel’ gana el Emmy Internacional al Mejor Drama

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Esta pasada madrugada se entregaban en Nueva York los Emmy International, la versión global de los prestigiosos premios televisivos estadounidenses. Dos series españolas optaban a premio y la gran noticia es que hoy, por segunda vez, una producción nacional ha obtenido uno de estos galardones: ‘La casa de papel‘, serie creada por Álex Pina y producida por Atresmedia, se ha llevado el Emmy al Mejor Drama Internacional. La otra serie nominada era ‘El fin de la comedia’, de Ignatius Farray, que no ha logrado imponerse en la categoría de Mejor Comedia. En 2015, la producción de TV3 ‘Polseres vermelles‘ fue elegida Mejor Serie Infantil en los Emmy Kids International.

Vertele recoge las primeras palabras de su creador, Álex Pina, que decía que «esta es la última parada de un año increíble, y un sueño con el que nunca habíamos soñado». Se refiere a que, más allá de este galardón, ‘La casa de papel’ se ha convertido en un éxito internacional inusitado, al ser adquiridos sus derechos de emisión en Netflix, convirtiéndose en pocos meses en la serie de habla no inglesa más vista de la plataforma VOD en todo el mundo.

Así las cosas, no es de extrañar que, emitidas las 2 primeras temporadas, se trabaje no ya en una tercera sino también en una cuarta, que se rodará simultáneamente y contará con nuevos personajes interpretados por, entre otros, Najwa Nimri.

No te pierdas: Perfume Genius pervierte el espíritu de ‘Not For Me’ de Bobby Darin

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Mike Hadreas, el artista canadiense tras el alias Perfume Genius, publicaba uno de los mejores discos del pasado año, ‘No Shape’. Un trabajo en el que conjugaba su extrema sensibilidad con una manera nada acomodaticia de abordar el arte y la música, mostrando además unas maneras estelares sobre el escenario.

Meses después, ya en 2018, lanzaba un mini-álbum de remixes de canciones de aquel disco, en el que artistas como Mura Masa, Laurel Halo, King Princess o Jam City ofrecían su visión de algunas de las canciones de su cuarto largo de estudio. Y Hadreas mostraba su particular manera de abordar canciones de otros, como ocurrió con ‘Body’s In Trouble’, de Mary Margaret O’Hara: más allá del tono “Twin Peaks” de su adaptación, cantando esa letra sobre una mujer cuyos impulsos no pueden ser ejecutados por su cuerpo, toma un cariz distinto entonada por Hadreas, llevándola al terreno de la cuestión queer.

Del mismo modo, ahora hace algo similar con un clásico de Bobby Darin, ‘Not For Me’. Mientras que el original de la estrella de los 50 podía enfocarse con tintes de rebeldía ante las normas, la tenebrosa aproximación de Perfume Genius transforma tanto la base musical –convirtiéndola en una balada abstracta con toques new age– como el sentido de la canción. En su caso, Hadreas parece cantar sobre no sentirse representado por las convenciones del resto de la sociedad, apuntando a la marginación de otras formas de ser y otras formas de amar.

El propio artista ha dirigido y protagonizado el clip oficial de esta canción que forma parte de un acuerdo con una cadena de hoteles de lujo para editar singles cuyo objetivo es recaudar fondos para Immigration Equality, ONG dedicada a defender los derechos de los inmigrantes LGTBQ. Dentro de ese acuerdo, la pasada semana se publicaba también una preciosa nueva versión de ‘Alan’, diferente a la que cerraba ‘No Shape’.

Las mejores canciones del momento: noviembre de 2018

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Rosalía / Di mi nombre: El tercer single de ‘El mal querer‘ es el primer top 1 oficial de Rosalía en España.
Cupido / No sabes mentir: La improbable alianza de Pimp Flaco y Solo Astra ha dado lugar a este temazo con el que se presenta su proyecto conjunto, Cupido.
Nos Miran / Contigo: Excelente reivindicación del italodisco y el sonido Sally Shapiro en el nuevo EP de Nos Miran.
Toro y Moi / Freelance: Buen regreso de Toro y Moi, con un tema que va a encantar a los nostálgicos del sonido de los primeros Daft Punk.
Ariana Grande / thank u, next: Inesperado número 1 mundial de Ariana Grande, dedicado a sus ex. Quizá el mayor hit de su carrera.
Charli XCX, Troye Sivan / 1999: Charli y Troye al fin se apuntan un hit en Reino Unido, donde esta semana este ‘1999’ ha ascendido hasta el número 17 de la lista de singles.
Zahara, Santi Balmes / Guerra y paz: Uno de los enormes «growers» de ‘Astronauta‘ es este nuevo tema colaborativo entre Zahara y el líder de Love of Lesbian, sobre el que ella ha hablado para JENESAISPOP en dos ocasiones recientemente.
Kokoshca / Txomin: Otro disco recomendado estos días en el site es ‘El mal’ de Kokoshca y uno de los temas que no ha sido single es este nuevo himno nocturno que no acaba nada bien.
Confeti de Odio / Hoy será un día horrible: Excelente tema in crescendo de Confeti de Odio, hasta ahora conocido como músico de Axolotes Mexicanos.
El Palacio de Linares / Ciervo y erizo: También cercano a los Smiths aunque por motivos más musicales que líricos es el primer single de lo nuevo de El Palacio de Linares, que lleva tres semanas entre lo más votado de nuestra web.

Parcels / Withorwithout: Vídeo inspirado en el cine de terror estrenado a tiempo para Halloween del recomendado debut largo de Parcels.
Exnovios / Te espero al final: Nuevo single suelto en homenaje a la Velvet de los navarros Exnovios, cuyo vídeo estrenamos en JNSP.
Friendly Fires / Heaven Let Me In: Bailable y mediterráneo regreso de Friendly Fires, con un puntito a George Michael en la voz.
Delaporte / Ni un beso: El dúo autor de ‘Un jardín’ continúa consolidando su sonido con este nuevo sencillo.
Trending Tropics, Li Saumet / La enfermedad: Entre las colaboraciones del divertido y curioso disco de Trending Tropics sobre las nuevas tecnologías, la de la cantante de Bomba Estéreo.
Novedades Carminha, Esteban y Manuel / A Santiago voy: También recomendable es la colaboración entre estas dos bandas imprescindibles del panorama nacional en otra canción que podríamos denominar como viajera.
C. Tangana, Becky G / Booty: El dúo entre C. Tangana y Becky G ya es el tema de él que más alto ha llegado en las listas españolas, un número 3.
Halley / TLC: JNSP estrenaba este vídeo no apto para todos los públicos en el que Halley, el proyecto de Miguel Peña, se acercaba al sonido de The Weeknd, además de a TLC.
Clean Bandit, Marina, Luis Fonsi / Baby: Preciosa canción de inspiración latina en la que brilla, más que los featurings, su delicado estribillo de corte retro.
Alex Anwandter / Axis Mundi: Entre los discos recomendados del mes también hay que hablar del chileno Alex Anwandter, que ha publicado este otoño ‘Latinoamericana‘. ‘Axis Mundi’ tiene cierto aire «girl group» en su ritmo.

Monterrosa / Me manipulaste: También influido por décadas remotas pero muy diferente a las dos pistas anteriores es el tema de Rocío Chillers y Esnorquel DJ, más Manuel Alejandro, si bien pasado por un filtro entre L-kan y La Casa Azul.
Alexanderplatz / Dios ahoga aunque no apriete: Uno de los singles potenciales de ‘Muera usted mañana‘, el primer disco en solitario de Alejandro de Klaus&Kinski, se recrea en el patetismo como forma de vida.
Bob Mould / Sunshine Rock: Bob Mould nos ha prometido su disco más accesible desde 1992 y este sencillo con cuerdas bien puede ser una prueba de ello.
Lois / Go and Get Her: Otro de los estrenos de JNSP ha sido el vídeo de este encantador y paradisíaco tema de Lois, el vocalista de Trajano!
Mucho / Ahí te quedas, Perarnau: Pegadizo tema sintético de Mucho celebrando que sus compañeros de grupo le han dejado solo.
urfabrique / Walls We Build: Entre los artistas que han pasado por Revelación o Timo, los barceloneses urfabrique y su pop funk…
Rosie Carney / Bare… o Rosie Carney, de la que seleccionamos la bellísima ‘Bare’.
Milton James, La Bien Querida / Tanta devastación: Gran canción para embarcarse en solitario por parte del miembro masculino de Dënver, ahora con La Bien Querida.
Jessica Pratt / This Time Around: También maravillosa composición, en la estela del folk más onírico de los 60, por parte de Jessica Pratt.
SOAK / Everybody Loves You: Canción de regreso de SOAK, que se crece sobre todo en su segunda mitad.

Delorean: «La despedida del grupo es como vivir tu propio funeral»

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Hace alrededor de un mes nos entristecía saber de la disolución de Delorean, uno de los grupos españoles que han contribuido como pocos a elevar el nivel de nuestro pop alternativo, abriendo brecha más allá de nuestras fronteras con discos como ‘Ayrton Senna’ o ‘Subiza’. Los guipuzcoanos se despiden tras 18 años de carrera, meses después de publicar su última referencia –’Mikel Laboa‘, un disco-homenaje al cantautor vasco reimaginando su música– y con la sensación de que aún podían decir muchas cosas.

Por eso hemos querido hablar con el batería Igor Escudero sobre las razones para este adiós, recapitulando un poco sobre el pasado, con los mejores y peores momentos de las casi dos décadas del grupo, y también sobre el futuro musical a medio plazo, que se presenta incierto en lo musical. El inmediato es que ofrecerán un concierto en Madrid este próximo miércoles, 21 de noviembre, en un evento en la Sala Joy Eslava junto a Soledad Vélez cuyas entradas puedes conseguir de manera gratuita. Pero no será su despedida final, que tendrá lugar en unos meses y contará con invitados especiales.

¿Qué ha pasado, por qué decir adiós ahora?
Bueno, tampoco hay una razón concreta. Todos llevábamos casi un año con otros trabajos y, cuando llegó el momento en que teníamos que hacer otro disco, porque teníamos bastantes temas, te planteas todo lo que eso conlleva, hacer el disco, pasar todo el verano que viene tocando, combinándolo con nuestros trabajos… De repente pensamos que nos apetecía tener otra vida, probar otras cosas, ¿sabes? Miramos atrás y dijimos «llevamos 18 años, hemos hecho bastantes cosas y estamos orgullosos de lo que hemos conseguido». Así que lo dejamos y ya está.

«Tenemos como una tonelada de canciones que hemos hecho en los últimos 10 años y no sé si en un futuro haremos algo con ellas»

¿Y esas canciones que decías se quedarán ahí en un limbo? ¿Planteáis hacer algo con ellas?
No sé. Todavía no hemos hablado, pero tenemos como una tonelada de canciones (inéditas) que hemos hecho en los últimos 10 años y no sé si en un futuro haremos algo con ellas, si las iremos sacando poco a poco… Tampoco tenemos nada claro.

¿Habéis estado todos de acuerdo en la separación o ha sido fruto de un tira y afloja en la dirección del grupo?
A ver, a alguno le hacía más ilusión seguir tocando, otros estábamos más cansados. Al final piensa que nos conocemos desde los 14. Como grupo llevamos 18 años, pero como amigos son más de 20 y no sé, nos conocemos muy bien. Sobre todo es que nos apetece probar más cosas en la vida. Yo cuando veo gente que ha hecho muchas cosas distintas en su vida me da mogollón de envidia.

«El otro día bromeaba con mis amigos que (la despedida del grupo) es como vivir tu propio funeral»

¿Cuáles son las sensaciones con las que os vais? ¿Hay más satisfacción por lo logrado o cierta amargura por lo que podría haber sido o alcanzado en algún momento?
No, no, la verdad es que nos quedamos con súper buen sabor de boca con las muestras de cariño que nos está dando la gente después de la despedida. Es superemocionante. El otro día bromeaba con mis amigos que es como vivir tu propio funeral… (risas) No sé si has visto el documental sobre Ayrton Senna, el piloto…

No…
Pues en él se ve cuando se celebra su funeral y está todo Sao Paulo en la calle, una locura. Pero piensas «joder, el tío está muerto y no puede ver nada de esto». En nuestro caso, el grupo se muere pero notas el cariño de la gente y para mí eso tiene un valor incalculable.

«Cuando estábamos en pleno apogeo, parecía que todo lo que nos hacía ilusión o teníamos ganas, nos sucedía»

¿Cuál dirías que es la cumbre de vuestra carrera? ¿Qué es lo más fuerte que os ha pasado como grupo?
Mogollón de cosas, tanto buenas como malas. Hay un montón de cosas que nos han hecho ilusión: girar por Estados Unidos… Bueno, haber ido gracias al grupo a los 5 continentes es algo que ahora, que estoy metido en una vida normal, digo «joder, ¡ya no podré viajar tanto!» (risas) Eso me da rabia. Pero haber tocado en más de 20 países es muy fuerte. Me acuerdo que, cuando estábamos en pleno apogeo, parecía que todo lo que nos hacía ilusión o teníamos ganas, nos sucedía. Por ejemplo, éramos superfans de la serie ‘Entourage’ y nos metieron una canción en la BSO; o cuando fuimos el primer grupo español en tocar en Coachella, que entonces era lo máximo. Era como si cumpliéramos todas las metas que teníamos entonces.

¿Y el momento más chungo, el que os puso más al límite? ¿Quizá todo aquello del secuestro en México?
Sí, claro, todo el mundo lo sabe. Pero yo diría que fue también todo aquel año, porque también sucedió la ruptura con Mushroom Pillow, que nos descentró mucho. El secuestro fue como «la guinda del pastel» a un año bastante chungo. Pero bueno, le dimos la vuelta, porque la gente también nos apoyó un montón y mira, aquí estamos.

¿Recuerdas cómo fue cuando os enterasteis de que estabais en portada de Pitchfork? ¿Qué recuerdas de aquellos días?
Buah, mira lo recuerdo perfectamente: estábamos grabando el ‘Subiza‘. Yo estaba en el estudio con Ekhi, creo, y cuando lo vi subí corriendo a las habitaciones. Recuerdo que Unai estaba durmiendo y le desperté poniéndole el móvil en la cara (risas). Como él estaba medio sobado, se pensaba que le estaba vacilando, que había hecho un photoshop o algo así. (risas) Por entonces las reseñas del ‘Ayrton Senna‘ salieron de golpe en mogollón de sitios y lo recuerdo bastante loco, emociones muy fuertes.

«Si observas la mayoría de los grupos, sólo un 20% es capaz de enlazar un montón de discos buenos»

¿Dirías que, en cierta medida, la repercusión de ‘Subiza’ a nivel internacional ha sido un poco de doble filo, una referencia que ha costado superar y que ha pesado en vuestros trabajos siguientes?
Es difícil mantenerse. Si observas la mayoría de los grupos, sólo un 20% es capaz de enlazar un montón de discos buenos. Casi todo el mundo tiene sus dos años buenos, en el que los astros se alinean y eres capaz de hacer música al 100% y luego ya… No sé, te empiezas a perder un poco. (risas) No estás tan centrado o tan inspirado… No sé. Le pasa a todo el mundo. Echando la vista atrás, todo eso nos puso en un sitio y lo pudimos mantener durante años. Y estamos superorgullosos de eso.

¿Qué valoráis más de haber logrado esa dimensión internacional y qué ha sido lo peor, si es que ha tenido algo malo?
Como te decía, aprecio un montón haber podido viajar por todo el mundo junto a mis amigos, y también conocer en esos viajes a un montón de gente con los cuales sigo teniendo contacto y los considero también mis amigos. Eso es lo que me llevo de todo esto, y yo creo que los demás también.

¿Cuál ha sido el feedback que os ha llegado de EEUU tras la noticia de vuestra disolución? Allí os quieren mucho, y lo consideráis vuestra segunda casa…
Bueno, ya tenemos dos ofertas para hacer un bolo de despedida en Nueva York así que, después de tocar aquí, tenemos claro que iremos a hacerlo allí. De hecho, cuando el otro día tocamos en Barna y recuperamos un montón de canciones de ‘Subiza’ que hacía mucho que no tocábamos, dijimos: «¡vámonos a tocar ya!» (risas)

Diría que, junto con El Guincho, sentasteis un precedente generacional para que se mirara al pop español con otros ojos. ¿Cómo valoras el hecho de que cada vez haya más presencia en medios yanquis de artistas como Rosalía? ¿Os veis como un precedente?
No. Para empezar es que ha cambiado todo un montón. Creo que los primeros en salir en Pitchfork fueron Pinkertones, que obtuvieron una reseña muy buena y tocaron en Estados Unidos. También me acuerdo que cuando pasó lo de El Guincho todos estábamos superemocionados, y cuando nos pasó a nosotros fue como «¡Buah!», bastante emocionante. Pero yo creo que hace 10 años quizá la prensa internacional tenía mucha más fuerza que ahora. Los que seguimos consumiendo prensa musical tenemos ya más de 30 y las nuevas generaciones esto ya no les afecta igual. Aparte, Rosalía está a un nivel estratosférico.

«Para mí Hinds han llegado mucho más lejos que nosotros a nivel global»

Sí, entiendo que Rosalía no es el ejemplo más apropiado, aunque sea lo más actual. Pero me refiero también a grupos como Baywaves, que llenan salas en Reino Unido (que me estoy yendo constantemente a EEUU), o a lo que están haciendo Hinds.
Sí, sí, entiendo. Hombre, para mí Hinds han llegado mucho más lejos que nosotros a nivel global. Y eso mola. Al final las nuevas generaciones han nacido ya con internet. Esto hace que, por un lado, las herramientas se hayan democratizado más, y de ahí que el nivel de productores de este país a día de hoy no tiene nada que envidiar al de otros países. Pero a la vez la competencia es mucho más feroz, y por eso es más difícil destacar. Por eso apreciamos mucho lo que han conseguido Hinds, Baywaves, Alizzz, etcétera.

¿Qué consejo darías a alguien que quiera proyectarse comercialmente fuera de España, desde vuestra experiencia?
Sobre todo, que piensen que es algo incontrolable. Yo no creo en el trabajo en sí, sino que el trabajo es como una especie de lotería: cuanto más trabajas, estás comprando más tickets de lotería. Pero trabajar duro no te garantiza nada. Es una mezcla de trabajo duro y de estar en el momento justo en el lugar justo. Hay un montón de azar. El mundo de las artes está lleno de gente que ha trabajado duro y no se ha comido una mierda. Esto es música, no es ciencia.

«‘The Metropolitan Death’, nuestro EP debut, me lo escuché hace poco y no me gustó nada. Me pareció terrible, la verdad»

Supongo que con estos conciertos de despedida habréis hecho un poco repaso de todos vuestros trabajos. ¿Cómo valoras ahora vuestros inicios, más guitarreros? ¿Qué os parecen?
Pues mira, el ‘Delorean‘ siempre ha sido de mis favoritos, y es algo que hemos comentado entre nosotros. Después de ‘Subiza’, es el que me parece más completo. Casi todos los temas me gustan y veo un montón de influencias, un montón de ilusión. Le tengo mogollón de cariño a ese disco. Pero por ejemplo ‘The Metropolitan Death‘, nuestro EP debut, me lo escuché hace poco y no me gustó nada. Me pareció terrible, la verdad. (risas) Y se lo dije a todos.

¿Pero qué pensaste? ¿»En qué momento se nos ocurrió hacer eso» y cosas así?
No, recuerdo que los temas en directo funcionaban bien, pero no sé por qué no me entró muy bien el otro día.

«Ninguno de nosotros se ve ahora mismo con fuerza de estar encima de un escenario liderando un grupo»

¿Sabéis ya qué vais a hacer después? ¿Todos seguiréis en la música?
Bueno, casi todos tenemos trabajos relacionados con la música: yo trabajo en una agencia de promo y management, Ekhi es profesor en la universidad pero también ha producido el disco nuevo de E.J. Marais, que sale pronto, Unai está trabajando a tope haciendo mappings y cosas así… Seguimos muy ligados al mundo de la música.

¿Pero proyectos de grupos o discos de material en solitario?
Yo diría que ninguno de nosotros se ve ahora mismo con fuerza de estar encima de un escenario liderando un grupo o así. Igual de secundario con alguien que tenga muy clara su movida y tal… Igual sí. (risas) Pero de momento, a día de hoy, nos apetece desconectar un poco.

‘Barcelona’ es la canción que «siempre había querido escribir» Andy Burrows

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Andy Burrows, batería de Razorlight entre 2004 y 2009 y de We Are Scientists entre 2009 y 2014, ha preparado un nuevo disco en solitario, el quinto de su carrera, en lo que será una colaboración con el escritor Matt Haig. Se llama como un libro autobiográfico de este en el que habla sobre su lucha con un trastorno mental, ‘Reasons To Stay Alive’, y el primer single es un tema llamado ‘Barcelona’, solo que bastante mejor que el que editó Ed Sheeran el año pasado, lo cual tampoco es que fuera muy difícil.

Burrows ha hablado con el NME totalmente entusiasmado sobre ‘Barcelona’: “Estoy tan emocionado con ‘Barcelona’… Creo que es la canción que siempre he querido escribir. Creo que es realmente instantánea y colorida, sobre un chico recordando una noche de verano de ensueño en una bonita ciudad. El estribillo es totalmente disfrutable y es muestra de lo mejor de mi trabajo con Matt”. La letra, que referencia el mes de septiembre, esto es, el fin del verano más bien, también incluye un romance con una chica, reflejado en su videoclip.

La canción se ha subido hoy a las plataformas de streaming al tiempo que se ha estrenado su vídeo medio animado, en el que no, no falta la Sagrada Familia. Las animaciones han corrido a cargo de Miles Skarin y todo su color pretende ser una alternativa a “estos tiempos oscuros que vivimos”.

La EDM no ha muerto para Rita Ora

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Rita Ora es la portada del nuevo ejemplar de la edición española de Glamour que sale este martes 20 de noviembre a la venta. En el reportaje la vemos posando con vestidos y complementos de Dolce & Gabbana, Moschino o Bimba y Lola, lo cual es bastante curioso porque en la entrevista la cantante recuerda los tiempos en que no tenía ni para comprarse una mochila. Habla de cómo sus padres huyeron como refugiados de Kosovo cuando ella solo tenía un año y tuvieron que hacer un gran esfuerzo para apuntarla en la escuela privada de teatro Sylvia Young: su padre hacía turnos dobles y su madre era psiquiatra de día y camarera de noche. “Ellos encontraron la manera. Era el único estudiante en la escuela que no era de una familia rica: todos estos niños iban forrados de Louis Vuitton, y yo estuve allí con la misma mochila durante seis años. Pero no me importaba”.

También hay por supuesto tiempo para los detalles de su nuevo álbum ‘Phoenix’, que contendrá muchas colaboraciones ya conocidas como ‘Girls’ o el tema que sacó con Avicii el año pasado. Ahora que tanto se habla del fin de la EDM tras la muerte del productor sueco y el hecho de que su ex Calvin Harris, el DJ mejor pagado del mundo, haya cambiado de estilo de manera considerable, ella dice que habrá EDM en su álbum y que de hecho se ha quedado con ganas de que hubiera más EDM incluso. “Quería realmente que hubiera muchos más temas de EDM, he estado escuchando mucha música de ese tipo», asegura, al tiempo que defiende su colaboración con Avicii: «Cada una de las canciones del álbum son muy importantes para mí, la colaboración con Avicii es obviamente muy especial, fue realmente un privilegio y un honor poder trabajar y colaborar con un genio como él (…) Fue una lástima perderle tan joven».

También indica que no ha sido su decisión esperar tanto tiempo por la llegada de su segundo disco y aclara que ‘Soul Survivor’ no va sobre su salida de Roc Nation, sello de Jay-Z. «Es un tema maravilloso que habla de la mujer en los tiempos actuales, en la modernidad, en todas las decisiones que tenemos que tomar, en cómo te obligan a ser una gran esposa, gran amante… (…) Creo que debemos luchar y estar unidas”.

Os dejamos con el tema recuperado con Avicii y con su éxito actual en las listas británicas, ‘Let You Love Me’.

Mumford & Sons / Delta

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Honra a Mumford & Sons no estar entregando fotocopias de ‘Babel’ ad nauseam. Aquel segundo disco de la banda vendió 6 millones de copias y abrió las puertas de la locura folk por países, de los peruanos We the Lion a los españoles La M.O.D.A., pero el grupo quiso cambiar a lo eléctrico en ‘Wilder Mind‘ y ahora vuelve a ofrecer algo diferente en ‘Delta’, el álbum que publican esta semana. Estamos ante un disco que solo podía ser editado en otoño, larguito, para escuchar tranquilamente debajo de una manta y pensando mucho en tus seres queridos. De hecho, si ‘Forever’ -igual no la mejor canción del conjunto, pero sí una de las más recordables- no parece un villancico, es solo por su extraña mención a «mujeres devotas de vidas secretas».

‘Delta’ se plantea como una vuelta a casa en varios sentidos. Es un disco en el que el grupo habla sobre cómo es enfrentarte a tu hogar después de una gira, en lo que han llamado la temática de «las cuatro D’s»: divorcio, drogas, depresión y muerte («death» en inglés). Así, por ejemplo, ‘Beloved’ está dedicada a un abuelo fallecido y ‘October Skies’ se recrea en la sensación de dolor «porque tu silueta se ha marchado una vez más». Además, Mumford & Sons se han reencontrado con sus raíces folk en lo que supone un álbum intimista y acústico. Eso sí, es acústico desde un prisma diferente. Con la producción de Paul Epworth han querido dar a sus canciones un aire experimental que incluso estaba abierto a jugar con el «hip-hop y el jazz».

Ya os decimos que los acercamientos a esos géneros son muy tímidos, pero la verdad es que ‘Picture You’ sí tiene un decidido ritmillo R&B creado por un delicado chasquido de dedos y, de manera significativa, ‘Woman’ se alza como una de las mejores canciones del conjunto gracias también a su ritmo sensual. En ocasiones recuerdan un poquito a Bon Iver, como sucede en la ligeramente robotizada ’42’ y otras a aquellos Coldplay que jugaron a ser electrónicos y sutiles durante 5 minutos, en concreto los que duraba su colaboración con Jon Hopkins, ‘Midnight’. Algo perceptible al inicio de ‘The Wild’, un tema que comienza con un delicado piano para luego crecer y añadir instrumentos de cuerda y algo parecido a una marcha militar.

El truco de sumar arreglos al final también aparece en muchas otras pistas, como el segundo single ‘If I Say’, que va añadiendo unas cuerdas en la onda más pulcra de Damien Rice, o la estridente ‘Darkness Visible’, la prueba viviente de que en este disco Mumford & Sons se han acercado igual demasiado a alt-J. Ya habían recordado a estos en ‘Rose of Sharon’ con Maggie Rogers como artista invitada, pero es que en ‘Darkness Visible’ se les ha pegado un poquito de su pretenciosidad también: asistimos nada menos que a una lectura de ‘Paraíso perdido’ de John Milton, con la voz de Gill Landry de Old Crow Medicine Show trayendo al presente esta obra de 1667 llena de llamas, dolor imperecedero y llantos por la felicidad perdida.

‘Delta’ se cierra con el tema titular, otro corte que se va creciendo como metáfora de la llegada del río al mar, una catarsis para la banda después de todas sus dudas, las personales y las artísticas. Un álbum que va revelando poco a poco cierto potencial, pero en el que tampoco han llegado a sacar todo el partido posible al hecho de haber contado con hasta 25 composiciones para elegir, descartando casi la mitad; ni a las 100 personas que han pasado por las sesiones. Da la impresión de que podrían haber redondeado algo mejor las buenas ideas que han tenido.

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Woman’, ‘Picture You’, ‘Forever’, ‘If I Say’.
Te gustará si te gustan: alt-J, los Coldplay de ‘Ghost Stories’, James Vincent McMorrow
Escúchalo: Spotify

Gaz Coombes cancela sus conciertos en España

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Gaz Coombes, fundador de Supergrass y autor este año de un disco tan notable como ‘World’s Strongest Man‘, se ha visto obligado a cancelar sus próximos conciertos en Madrid y Barcelona en diciembre. La causa según la nota de prensa de Last Tour es que «el artista se fracturó una pierna el pasado fin de semana y será sometido a una operación cuya recuperación le impedirá acudir a sus próximas citas». Como es lógico, el importe de las entradas se devolverá de manera automática a través de los canales de venta oficiales.

Los shows de Gaz Coombes iban a tener lugar los días 1 de diciembre en la Sala 0 de Madrid y el domingo 2 de diciembre en Sidecar, Barcelona. Desde que mantuvimos una interesante charla hace unos meses con Gaz Coombes, el artista ha continuado promocionando su último disco interpretando dos temas en el show de Jimmy Kimmel hace unos días o con la edición de algún que otro videoclip.

Uno de ellos era para la que era una de nuestras canciones favoritas del disco, ‘Wounded Egos’. Esto nos decía sobre esta destacada canción: «No hago canciones políticas, pero algunas sí tienen momentos en los que aparece lo que pasa alrededor: un titular, algo que veo en las noticias, algo que me cuenta alguien… Intento que sean momentos puntuales. En ‘Wounded Egos’ sí que apelo a 2017 cuando digo “right-wing psychos”. Fue un año duro, fue muy triste ver cómo se imponían visiones extremas y eso me afectó, pero la canción es sobre el escapismo en general. Es una mezcla entre las dos cosas».


James Rhodes, Delaporte, Lola Indigo, Ebrovisión… entre los conciertos con descuento por Black Friday

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Con motivo del Black Friday, que se celebra esta misma semana, hay una serie de conciertos y festivales que ofrecen descuentos en las plataformas online. Es el caso de Ticketea, donde se pueden comprar algunas entradas con descuentos entre el 14% y el 25%, dependiendo de los casos. En algunos casos simplemente tienes que seleccionar «entrada promo Black Friday» al ir a pagar o introducir un código del tipo BLACKFRIDAY18 cuando se te indica. Las promociones duran desde ya hasta el 23 de noviembre, pero en algunos casos hay un cupo limitado de entradas en oferta.

Entre los eventos con descuento más suculentos, el concierto que James Rhodes ofrecerá en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en marzo: las entradas cuestan estos días un 15% menos. Hay un 20% de descuento para los conciertos en Ochoymedio (Madrid) durante los próximos meses de Delaporte, Guadalupe Plata o Mourn, lo que implica ver a estos últimos por menos de 10 euros. También los triunfitos se suman a Black Friday: Lola Indigo en Sevilla y Agoney en Zaragoza ofrecen descuentos del 20%.

UB40, que visitan La Riviera en diciembre, pasan de costar 40 euros a 32 (más gastos); y también algunos eventos o festivales se suman a las promociones, como es el caso de Ebrovisión, Yo Fui a EGB o Love the 90’s.

Entre los conciertos con descuento que se celebran esta semana, el concierto de Mastodonte de este mismo martes en Madrid. Hay 25% tanto para este set como para el que darán la semana que viene en Bilbao.

Tekashi 6ix9ine cancela sine díe el lanzamiento de su disco con Kanye West y Nicki Minaj

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Tekashi 6ix9ine, el polémico rapero de Brooklyn autor de éxitos bisilábicos como ‘BEBE’, ‘FEFE’, ‘KEKE’, ‘GOTTI’ o ‘GUMMO’, ha sido detenido en Nueva York, informa TMZ. Junto a él han sido arrestados su ex mánager, Shottie, al que el rapero despidió la semana pasada junto al resto de su equipo; y varias personas asociadas al rapero. A Tekashi y el resto de su equipo se les acusa de operar una banda organizada a través de la cual habrían ordenado o participado en asesinatos, robos y venta de armas, entre otras cosas. Tekashi se enfrenta a penas de entre 20 y 25 años de prisión o incluso a penas de cadena perpetua por varios delitos.

Tekashi, cuyo nombre real es Daniel Hernández, está en libertad condicional tras admitir que abusó sexualmente de una menor para un acto sexual en 2015 y declararse culpable por la agresión a un agente el pasado mes de mayo. Entre las condiciones estipuladas en su sentencia para evitar la cárcel estaba no volver a ser detenido, de modo que tras esta detención Tekashi probablemente ingresará en prisión en las próximas semanas.

Puede que sea desde la cárcel donde Tekashi atienda al lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Dummy Boy’, que acaba de anunciar. Sale el 23 de noviembre e incluye los éxitos ‘BEBE’ y ‘FEFE’ así como ‘MAMA’, la colaboración de Tekashi con Kanye West y Nicki Minaj para la que Kanye y Tekashi se encontraban grabando un videoclip la semana pasada en una mansión de Beverly Hills cuando unos disparos dirigidos a la casa obligaron a la interrupción del rodaje, que ha supuesto para Tekashi una pérdida de medio millón de dólares.

Actualización 22/11/18: Según se ha comunicado a través de sus perfiles en redes, sin especificar la causa («circunstancias fuera de nuestro control», lo llaman) pero a todas luces forzado por su detención, finalmente el nuevo álbum de 6ix9ine no se publicará este viernes como estaba previsto, sin especificarse cuándo podría lanzarse. Su amiga y colaboradora en el álbum Nicki Minaj le ha dirigido un mensaje en Instagram, diciéndole que le quiere y que reza por él, su madre, su hija y la madre de esta. Por el momento Daniel Hernández sigue confinado en un centro de detención de Brooklyn.

The 1975 han hecho el ‘OK Computer’ de los millennials según NME

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The 1975 publican el próximo 30 de noviembre su nuevo disco, ‘A Briefly Inquiry Into Online Relationships’, uno de los más esperados del mundo del pop después de que el anterior trabajo del grupo, “I Like It When You Sleep”, fuera número uno en ambos lados del Atlántico gracias a hitazos como ‘Somebody Else’.

Las críticas de “A Briefly Inquiry” llegan ya recién salidas del horno y la de NME es especialmente interesante, ya que el medio inglés coronó el anterior álbum de The 1975 como el mejor disco de 2016 cuando años atrás había llamado al grupo el “peor del planeta”. De hecho, NME sigue fascinado con The 1975 y ha puntuado su nuevo trabajo con 5 estrellas, llamándolo el “OK Computer de los millennials”. Una afirmación atrevida pues suele hablarse del tercer disco de Radiohead como el mejor disco de rock de todos los tiempos, aunque como toda valoración subjetiva esté abierta a debate.

NME describe que tanto ‘OK Computer’ como ‘A Briefly Inquiry into Online Relationships’ tratan temas como la vida moderna, la tecnología o las drogas, y que mientras en ‘OK Computer’ Radiohead “asumieron una perspectiva siniestra sobre la vida moderna cuando el internet era un lujo al que pocos tenían acceso”, ‘A Briefly Inquiry Into Online Relationships’, un álbum “compuesto desde la perspectiva de cuatro nativos de la era digital, no parece condenar el transcurso de la tecnología, la información y las redes sociales sino que los acepta y debate sobre ellos”.

La crítica de NME apostilla con otra afirmación atrevida, que Matt Healy y George Daniel “no solo son el dúo creativo más talentoso y creativo en el pop actual sino también lo más parecido que tenemos a unos Lennon y McCartney actuales; una pareja cuya mano de oro los hace casi inabarcables”.

Mariah Carey / Caution

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Con el éxito actual de Ella Mai y, sobre todo, Ariana Grande –actual número uno mundial con la cuqui ‘thank u, next‘-, parece el momento idóneo para que vuelva Mariah Carey, que además acaba de ser sampleada por Drake en su último disco. ‘Caution’ es su 15º álbum y un nuevo prototipo de las muchas virtudes de Carey como compositora y visionaria del R&B, además de un rara avis en el catálogo reciente de la artista al componerse únicamente de 10 canciones, algo que no sucedía desde 1994. En ‘Caution’, el relleno es inexistente y los buenos momentos abundan.

Empezando por ‘With You‘, el single principal de ‘Caution’ no es lo que se entiende como divertido, pero sí es un nuevo ejemplo sublime del talento de Carey como baladista. Esta cálida canción de R&B remite naturalmente a ‘We Belong Together’ pero es mucho más madura, e incorpora chasquidos, piano y referencias al ‘Confessions’ de Usher y al rapero Bone Thug, quien apareció en el single de Carey de 1997, ‘Breakdown’. En otra dimensión, ‘With You’, que no está exenta de los gorgoritos de rigor, sería un éxito navideño, pero quizás en esa dimensión no existiría ‘All I Want for Christmas is You’.

Pocas esperanzas había para este single si ‘GTFO‘ tampoco ha suscitado demasiado interés pese a presentar una envolvente producción totalmente 2018 obra de la mano amiga de Drake, Nineteen85, aunque escuchado ‘Caution’ este tema incluso parece menor comparado con algunos de sus momentos más brillantes. Es el caso del medio tiempo 80s ‘The Distance‘, que incorpora al omnipresente Ty Dolla $ign, cánticos “cheerleader” y la no-palabra “irregardless” en el contexto de una contundente base synth-pop onda ‘Purpose‘ -producen Poo Bear y Skrillex-, o la cachonda ‘A No No’, que samplea ‘Crush on You’ de Lil’ Kim e incluye un cómico coro góspel y una mención a Eduardo Manostijeras como metáfora de “cortar” a alguien de tu vida.

Pese al obvio carácter nostálgico de ‘Caution’, nada disimulado en el ñoño baladón de cierre ‘Portrait’, que parece de sus primeros discos, el nuevo álbum de Carey desprende frescura, no solo en sus momentos más modernetes, como ‘Stay Long Love You’ con el rapero Gunna, lleno de ritmos “blip-blip” ultra digitales que no desentonarían en un single de Childish Gambino, sino también en los que es más evidente el retorno a las raíces. En este caso, es imposible no considerar ‘Giving Me Life’ la obra maestra del álbum (de hecho es su pieza central), ya que, en sus seis minutos de duración, Blood Orange y Carey desarrollan (con la colaboración del rapero Slick Rick) una canción misteriosa y fascinante, tan apta para los fans de siempre como para los lectores de Pitchfork, que con alguna referencia a Marilyn Monroe -ídolo de Carey- remite al espíritu trascendental de ‘The Roof’ (del álbum ‘Butterfly’) fijándose esta vez en los típicos arreglos de funk mareado y minimalista de Dev Hynes. El épico solo de guitarra final de ‘Giving Me Life’ confirma que esta canción es una de las más importantes que ha conocido la obra reciente de ambos. Más sorprendente quizás es la romántica ‘8th Grade’, que en su efervescente ritmo entre el R&B contemporáneo y el trap recupera al mejor Timbaland -el de Aaliyah, no el de Justin- justo cuando pensábamos que lo habíamos perdido.

La influencia de Carey en el pop actual, que afecta a artistas de diversa índole, desde Beyoncé a Grimes pasando por Perfume Genius, contrasta con la imagen de artista de “culto” que acompaña a la cantante desde sus últimos álbumes. ‘Caution’ debería deshacer esta imagen, ya que es contemporáneo, emocionante y divertido del primer segundo al último. Quizás la enorme pérdida de seguidores que ha sufrido Carey en los últimos 10 años no sea un misterio dada la imagen cada vez mas risible que la artista ha proyectado en los medios, pero quien ha profundizado en su obra reciente sabe que ha seguido cuidando sus discos con mimo, firmando producciones muy interesantes e infravaloradas que desde luego habrían merecido mucha más atención de la recibida. ‘Caution’, que va camino de convertirse en el disco mejor valorado de la etapa reciente de Carey, es otro de esos discos, y aunque solo lo terminen escuchando sus fans, contiene razones de sobra para seguir admirando a la cantante y su visión.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘With You’, ‘The Distance’, ‘Giving Me Life’, ‘8th Grade’
Te gustará si te gusta: el R&B-pop de Ariana Grande, Ella Mai, Selena Gomez, Bieber…
Escúchalo: Spotify

Carlos Jean no convence a sus seguidores con su “canción perfecta” para Eurovisión

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Carlos Jean ha emprendido este mes de noviembre la iniciativa “La canción perfecta”, a través de la que buscará componer la canción que represente a España en la próxima edición de Eurovisión con aportaciones propias y de sus seguidores. Sin embargo, la recepción a la maqueta publicada este domingo por Jean, compuesta a partir de las aportaciones recibidas, ha sido de todo menos perfecta y el productor ha decidido retirarla de las redes sociales para mejorarla. Ha escrito: “Hemos quitado el video de la canción porque, como estamos en un proceso democrático y opináis que se puede mejorar, ya que no tenemos la presión de la entrega voy a tratar de buscar nuevos caminos para la canción”. Además, en un vídeo explicativo subido esta mañana a Youtube, Jean reconoce que “hubiera molado más propuestas que críticas” ya que la iniciativa ha recibido muy pocas propuestas en comparación con las que recibió su proyecto de 2011, ‘Lead the Way’.

La canción se llama ‘Tocaremos el cielo’ y es buenrollista, aunque quizá no suene demasiado actual. De hecho, una de las críticas que ha recibido en Twitter alude a su sonido añejo. “La canción perfecta” de la que hablaba Carlos Jean es el reflejo concreto de porqué en Eurovisión nos va como el ojete”, afirma un usuario. “Estamos anclados en el 2001”. Otra usuaria diagnostica que uno de los problemas de España en Eurovisión puede ser su aversión a la música alternativa: “En España se cree que los artistas “indies” o “alternativos” no tienen cabida en el festival y actualmente sí que los hay y podría ponerte una lista… no hay fórmulas y tampoco existe lo de “tema eurovisivo”; eso hay que olvidarlo; hay sitio para TODO”.

La propuesta de Carlos Jean, que él insiste es un “experimento” para encontrar la “fórmula” que devuelva a España a los primeros puestos de Eurovisión, no una canción propia per se, es una de las más de 1.000 que Gestmusic y TVE manejan para representar a España en la próxima edición del festival, que se celebra la primavera que viene en Israel. Como el año pasado, el representante será seleccionado de las filas de Operación Triunfo.

Backstreet Boys, a punto de agotar entradas en Madrid y Barcelona

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Aunque las canciones actuales de Backstreet Boys no susciten el interés de las antiguas, no puede decirse lo mismo de sus giras y el grupo intérprete de ‘I Want it that Way’ está arrasando con las ventas de sus próximos conciertos en España, que tendrán lugar el 13 de mayo en el WiZink Center de Madrid y el 16 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En ambos casos, las entradas están a punto de agotarse pese a haberse lanzado el pasado 16 de noviembre, hace menos de una semana.

En Madrid, las entradas normales para el concierto de Backstreet Boys están absolutamente agotadas. Para este concierto solo quedan entradas “golden circle” (de entre 175 y 225 euros) y “meet & greet” (de 893 euros). El grupo está a puntísimo de agotar también los accesos estándar en Barcelona. El resto de tickets está disponible en este enlace.

El motivo de esta nueva gira de Backstreet Boys, que es mundial, es el lanzamiento el próximo 25 de enero de su nuevo álbum, ‘DNA’. Los últimos álbumes del grupo no han sido los más vendidos de su carrera ni mucho menos y no parece que este nuevo vaya a serlo a tenor del impacto de sus singles, ‘Don’t Go Breaking My Heart’ y el reciente ‘Chances’, pero si algo hace a la “boyband” inquebrantable son sus conciertos, ya sean en Las Vegas o en grandes recintos y pabellones. Por si necesitábamos confirmación de que la nostalgia mueve millones, Backstreet Boys agotan hoy entradas como si fuera el año 2000, dignificándose como “legacy act” al tiempo que renuevan su repertorio con nuevas canciones y nuevos sonidos. Quien ríe último…

La canción del día: ‘Yo los he visto’, una oda de Hazte Lapón a la gente normal que «no sabe quién es Soto Ivars»

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Una de las noticias más agridulces del pop nacional en este 2018 cuya recta final ya enfilamos es la desaparición de Hazte Lapón, proyecto comandado por Lolo Lapón y Saray Botella que ha ido evolucionando a lo largo de su década aproximada de existencia hacia uno de los grupos más personales del panorama. Pero se van, como se dice, dejando el pabellón bien alto, con una obra ambiciosa llamada ‘Tú siempre ganas‘, cuya parte musical han dividido en dos capítulos y un interludio, coronándola semanas atrás con una impresionante edición física: se trata de un falso vinilo editado por El Genio Equivocado que, aparte del disco completo, contiene un libro-juego que se combina con las canciones, ofreciendo innumerables combinaciones en las que perderse.

Pronto detallaremos esa publicación, que contiene una de las mejores canciones de la historia de Hazte Lapón, que cierra la 2ª parte de ‘Tú siempre ganas’. Se llama ‘Yo los he visto’, se lanza como single oficial el próximo 30 de noviembre y es un agitado número de inspiración kraut rock en el que Lolo se sitúa a medio camino de Jarvis Cocker en ‘Common People’ y James Murphy en ‘Losing My Edge’ y del que hoy estrenamos su vídeo oficial.

Un estupendo collage caleidoscópico animado de César Tezeta –ilustrador, artista gráfico, padre del fanzine Mala Pulpa y mitad de la pareja creativa Antiguo y Barbuda, que ya se encargó de la portada del primer disco de Hazte Lapón y de su videoclip ‘Mudanzas‘ (de su anterior álbum, ‘No son tu marido‘)–, que traslada a imágenes el torrente de citas de la letra, con Leonard Nimoy, Mark Kozelek (Sun Kil Moon) o Leonard Bernstein como «invitados especiales».

Con ello Hazte Lapón pretenden erigir un monumento a la «gente normal», un «reverso contemporáneo de aquel «Épater le bourgeois!» («Dejar atónito a la burguesía») que fue el lema de los poetas simbolistas del siglo XIX». «Ahora la burguesía como tal no existe, el sueño roto de la clase media sigue sin ser recompuesto y todo ciudadano está convocado a escandalizar al vecino, breve y fugazmente, en Twitter o cualquier otra red social, a riesgo incluso de acabar demandado», explica Manuel González Molinier.

Así, Hazte Lapón «clama a favor de la gente normal, esa que hace su vida ajena a todo esto, si es que esa gente existe (esa es la paradoja, que la existencia de esa gente normal queda puesta en duda). Gente idiota o sabia, gente atribulada o tranquila, gente que no ha leído un libro en su vida o que ha leído todas las grandes novelas rusas, y sin embargo, no siente la necesidad de hacerlo saber a la audiencia digital. Gente, en definitiva, que no sabe quién es Juan Soto Ivars», pero que no por ello pueden dejar de ser «más guapos, más felices, mejores personas».

La revista Time elige ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B como el mejor álbum de 2018

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El escalofrío que nos recorre el cuerpo al topar de bruces con el puesto de turrones nada más entrar en el supermercado del barrio se repite, confirmando que 2018 se nos acaba, al contemplar la primer lista que recapitula sobre los mejores discos del año. La prestigiosa cabecera periodística Time ha abierto la temporada escogiendo sus 10 discos favoritos del año que, habida cuenta de que se trata de un medio generalista, sorprende bastante.

Lo más destacado es que Cardi B y su debut largo ‘Invasion of Privacy’ corona esta lista, siendo además el único disco de hip hop del top, apuntando que su éxito está respaldado por un gran trabajo artístico. Pero, como decía, sorprende aún más por el hecho de que incluye, y en una posición bastante elevada, álbumes como ‘Be The Cowboy’ de Mistki (top 3) o ‘Vibras’ de J Balvin (top 5, confirmando que el reggaeton pop latino es un género de la máxima relevancia en estos tiempos) que por destacar ‘Camila’ de Camila Cabello (top 10), ‘Bloom’ de Troye Sivan (top 7) o ‘Shawn Mendes’ de Shawn Mendes (top 4).

Casi tan relevante como esto es el hecho de que sólo hay tres hombres solistas masculinos y un grupo, The 1975 (con ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’, aún no publicado oficialmente), en la selección. El resto se trata de mujeres solistas (Kacey Musgraves, Robyn y Janelle Monáe –top 2– completan la decena), haciendo evidente que el crecimiento de la importancia femenina en la música es imparable.

1. ‘Invasion of Privacy‘, de Cardi B
2. ‘Dirty Computer‘, de Janelle Monáe
3. ‘Be The Cowboy‘, de Mitski
4. ‘Shawn Mendes’, de Shawn Mendes
5. ‘Vibras‘, de J Balvin
6. ‘Honey‘, de Robyn
7. ‘Bloom‘, de Troye Sivan
8. ‘Golden Hour‘, de Kacey Musgraves
9. ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’, de The 1975
10. ‘Camila‘, de Camila Cabello

Dos tercios de nudozurdo forman la nueva banda de Javier Álvarez, que hoy se presenta en Madrid

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El pasado jueves el grupo nudozurdo se despedía de su ciudad, Madrid, con un concierto en una repleta sala Ochoymedio sin que quedaran del todo claras las razones de su desaparición ni el futuro de Leo Mateos, compositor principal del grupo. Sí, en cambio, sabemos ya qué va a hacer la base rítmica del grupo en los próximos meses: girar con Javier Álvarez. Meta, bajista, y Ricky Lavado, batería de extensa trayectoria como miembro de Standstill, The Secret Society, Egon Soda y Mi Capitán, conforman la nueva banda de apoyo del artista madrileño para las presentaciones de su notable álbum de regreso, ‘10‘.

Parece evidente que la conexión entre ambos grupos está en Ramón Rodríguez, que ha producido el décimo disco de estudio del autor de ‘La madre de Fabián‘. Lavado fue el primer batería de su proyecto The New Raemon, que también acaba de editar ‘Una canción de cuna entre tempestades‘, por lo que parece evidente que el catalán podría haber sido el nexo de unión entre ambos. Como cerrando ese círculo, todos juntos –Javier, Meta, Lavado y Rodríguez– aparecían en el escenario del late-night de Buenafuente en #0, Late Motiv, para interpretar ‘El mar‘, el primer single que conocimos de ’10’, apuntando a la solidez y la sencillez como enseñas del actual sonido de Javier.

La primera oportunidad de ver lo que da de sí esta unión será precisamente esta noche en Madrid, en el Teatro Lara, donde Javier Álvarez y este recién estrenado grupo de apoyo presentarán en toda su extensión ’10’.

J Balvin homenajea a los grandes del ‘Reggaeton’… ¿con guiño a C. Tangana?

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Poco parece importarle a J Balvin –al menos en apariencia– haber sido uno de los obvios derrotados de los recientes Grammy Latinos 2018, tras optar a 8 galardones y llevándose únicamente uno, el de Mejor Álbum de música urbana por ‘Vibras’. Se daba por hecho que se alzara con el gran premio de la noche, el de Álbum del Año, pero para sorpresa de todos fue Luis Miguel con un álbum de versiones de canciones clásica de su país, México, el que obtuvo esa distinción.

Pero, como decíamos, al colombiano sigue adelante con su plan de dominación mundial al margen de galardones y a última hora de este viernes lanzaba un nuevo single que, curiosamente, rinde homenaje al reggaeton, una música enraizada en la calle y alejada de la pompa de una gala como la de los Grammy. Se llama así, ‘Reggaeton’, y es una explícita celebración de los maestros del género, con citas a Daddy Yankee, Don Omar, Blass o Tego Calderón.

También es muy llamativo ese estribillo en el que canta “ya tú sabes quiénes son / me resalto del montón / Dios bendiga al reggaeton / Amén”. Efectivamente, esa penúltima frase nos remite a ‘Llorando en la limo’, uno de los varios hits que ha publicado C. Tangana este año y que igualmente citaba a Daddy Yankee. A sabiendas de que no faltará quien nos acuse de meter al artista madrileño con calzador y hasta en la sopa, es evidente que, de alguna manera, J Balvin le ha hecho saber a Puchito que usaría su frase en esta canción: en un tuit de 7 días antes de lanzarse el single, Antón Álvarez escribía «Dios bendiga al reggaeton Amen @JBALVIN».

Rosalía, de nuevo top 1 en Youtube España, ahora con un documental

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Rosalía es esta semana el número 1 oficial en España con su single ‘Di mi nombre’, cosa que consigue gracias a Spotify y otras plataformas digitales. Pero antes de esto la cantante ya había sido número 1 en Youtube España (que en nuestro país no cuenta para la lista) con algunos de sus vídeos, como el mismo de ‘Di mi nombre’ o el de ‘Malamente’. Ahora ha vuelto al top 1 en Youtube España con un documental sobre el modo en que se preparó el denominado “concierto del año”, el gratuito que ofrecía en la Plaza de Colón de Madrid para 11.000 personas dos días antes de la salida de ‘El mal querer‘ y que fue retransmitido a través de la red para otras decenas de miles de personas.

En el vídeo vemos a Rosalía preparar el show y escuchamos hablar de su contribución al espectáculo a su coreógrafa Charm La’Donna, así como a su director de arte o jefe de vestuario Palomo Spain, pero también el documento ofrece un breve análisis de cómo ha llegado la cantante a este momento de popularidad. Hablan su productor El Guincho, que dice que es fruto del trabajo y no de la suerte, o su mánager. Rosalía habla también de ser “exigente y perfeccionista”, de llevarse «al límite de sus posibilidades», y a su vez de “decir “basta” y hasta aquí”; y del miedo a estancarse. También habla de lo importante que son para ella su madre y su hermana, y aparece un breve a capella de ‘A ningún hombre’.

Por otro lado, Rosalía ha conseguido al fin esta semana y después de 6 meses, entrar en la lista de Los 40 Principales. ‘Malamente’ es puesto 25 en su primera semana. Os dejamos con el vídeo del documental y el de ‘Pienso en tu mirá’ desde Colón.

Chris Martin de Coldplay, Norah Jones y Jamie Cullum actuaron en la boda de la hija de Amancio Ortega

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Este fin de semana se ha casado la hija de Amancio Ortega, Marta Ortega, con Carlos Torretta, y las actuaciones musicales no han corrido a cargo de la banda municipal. La ceremonia, por la que se han pasado Amaia Salamanca o Jon Kortajarena, entre otros 400 invitados, ha contado con las actuaciones de Jamie Cullum, Norah Jones y como colofón final, Chris Martin de Coldplay. Y eso que estos últimos están en pleno hiato hasta que el año que viene se pongan manos a la obra para publicar un nuevo álbum (no, ya sabemos que no van a separarse en contra de lo que se decía).

Según informa La Voz de Galicia, Jamie Cullum realizó versiones al piano de algunos de sus temas, pero sin dejar de realizar versiones de los Beatles, Taylor Swift o Rihanna. Norah Jones también realizó un concierto y a eso de las 2 de la madrugada se dejó caer Chris Martin para hacer una versión de ‘Yellow’ al piano, ‘A Sky Full of Stars’ a la guitarra o ‘Clocks’. Jon Kortajarena ha subido los Stories a Instagram.

Nada que el bolsillo del que es uno de los 10 hombres más ricos del mundo no se pueda permitir. Según Forbes, Amancio Ortega ha caído este año del puesto 4 al puesto 6 entre las personas más ricas del mundo, con una fortuna estimada en 56.000 millones de euros. Se desconoce cuánto se han llevado los artistas por pasarse por la ceremonia de Cavas Novas, pero apostamos a que Martin, acostumbrado a llenar estadios de 50.000 personas y a recaudar 5 millones de dólares por noche, no sale de su casa a cualquier precio.

«Estamos haciendo los mejores discos de Dorian y los mejores directos. El fuego que tiene el grupo va para rato»

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Hotel: abriendo vinilos de jazz comprados por la mañana.

«Hace mucho tiempo que cuando salimos a tocar intentamos que cada noche sea única, no caer en la rutina de pensar en automático y dar por hecho que eso siempre va a estar ahí. Intentamos tener muy presente la suerte de contar con un público maravilloso, de poder dedicarnos a música, a disfrutar, somos conscientes cada noche del esfuerzo que supone». Son palabras de Marc de Dorian al otro lado del teléfono, ya en Barcelona, tras haber llenado tres noches seguidas La Riviera durante la presentación de su disco ‘Justicia universal‘. La banda lleva en la carretera desde mayo, y después de pasar por Estados Unidos o Argentina, se ha embarcado en una gira de salas que supone reencontrarse con su público más fiel, no el casual que puede verles en un festival. Fotos: Maite Nieto.

Belly: maquillaje en camerinos minutos antes del concierto. Jueves: primera noche.

Para ello han montado un show de casi 2 horas que plantean «con emoción» y «sentimientos a flor de piel». Un show que, además, querían que se presentara en Madrid por primera vez. «Madrid fue nuestra primera ciudad adoptiva, como luego México. A Madrid fuimos para 5 meses y nos quedamos 5 años, como te hemos dicho alguna vez. Vivimos en Lavapiés y la geografía sentimental de nuestras vidas está atravesada por Madrid y sus calles. El público es de toda España porque en Madrid hay gente de todas partes, pero Madrid tiene una energía bestial y el músico lo nota. Todo son vibraciones y algunas ciudades tienen vibraciones especiales. Hemos dado este año unos 45 conciertos, en ciudades tan apasionantes como Chicago, Los Ángeles o Buenos Aires, pero teníamos claro que queríamos empezar esta gira con Madrid. Para empezar con las pilas cargadas».

Cola junto a La Riviera.

El grupo ha querido documentar este triple inicio de gira en la capital con un reportaje en blanco y negro de la fotógrafa Maite Nieto. «Queríamos hacer un seguimiento. El público lo que sabe de los artistas es lo que ve en el escenario. En el reportaje que hemos preparado queríamos mostrar la rutina fuera del escenario, la parte más íntima, cuando estás compartiendo una gira. Hay imágenes muy hermosas. Queríamos mostrar la parte más íntima. En las giras hay momentos muertos que tratamos de matar como podemos. Aprovechas para rematar una letra, lees un libro o estás tan cansado que te echas a dormir en cualquier esquina».

Marc, flotando en la música. Primera noche.

Las imágenes, en las que vemos a Marc contemplando unos discos que se compró una de esas mañanas de Nina Simone, Gerry Mulligan y Chet Baker, o a la banda preparándose para el show, son un homenaje de Maite Nieto a Anton Corbijn. Y Dorian no temen más comparaciones con Depeche Mode. «Indudablemente Depeche Mode ha sido una influencia para Dorian», responde Marc en medio de un suspiro. «Pero también escuchamos otras cosas como The Chameleons, Indochine, Radio Futura… no nos hemos quedado ahí ni mucho menos. Maite sí quiso hacer un reportaje inspirado en Anton Corbijn y creo que pega bastante. Es un blanco y negro muy romántico, con una fuerza especial evocadora. Pensamos que era una pena que no se viera el nuevo espectáculo de luces con pantallas de leds, pero cuando vi el rendimiento que le sacaba al blanco y negro, dijimos que nos lo quedábamos seguro porque era precioso».

Sonriendo al presente. Final de concierto: primera noche.

Bart y Lisandro. Alegría post concierto: primera noche.

Una de las cuestiones que más interesa, dado que estoy hablando con un artista que se ha enfrentado a tocar durante tres noches seguidas en La Riviera es cómo afronta el grupo el supuesto mal sonido que ha rodeado siempre a la sala, desde hace décadas, si bien menciono un conciertazo de Suede de 1999 de sonido impecable en este mismo lugar, y se me ocurren otros de sonido nefasto. ¿No influirá el equipo que lleve también cada grupo? ¿Cuánto les costó sonar adecuadamente durante estos días, como de hecho hicieron? «Desde hace tiempo el sonido nos preocupa muchísimo. Me alegra que digas esto porque la gente de La Riviera nos felicitó tanto a nuestro equipo como al grupo por el partido que hemos sacado a la sala. En esta gira hemos hecho una inversión bastante grande en cuanto a sonido. Llevamos nuestra mesa de sonido tanto en monitores como de PA y cuidamos lo más detalladamente posible la mezcla de cada canción. El primer día estuvimos de prueba mucho rato ajustando el equipo de La Riviera a nuestras mezclas, nos ha preocupado mucho, y estamos muy felices».

Viernes: pre-concierto. Segunda noche.

¿Pero realmente el grupo tiene la percepción de que la sala sonaba mal? «Siempre ha tenido un sonido un poco metálico. Me consta que han hecho cambios en el equipo de sonido hace un par de meses, y es posible que a partir de ahora suene mejor. He visto desde conciertos excelentes en La Riviera, como el de Mogwai, hasta conciertos con un sonido bastante caótico y deficiente. Creo que una sala tiene que tener un buen sonido de base y La Riviera está haciendo un esfuerzo por que sea así. Si además llevas tu equipo y tu propio material… Nosotros intentamos limpiar todo lo que se pueda poner por en medio en cuanto a sonido».

Lisandro en camerinos. La preparación.

Estos conciertos han supuesto también nuevos arreglos para algunas canciones o nuevas incorporaciones a su repertorio, como ‘Cometas’, del último disco, que nunca la habían tocado. Lo consideran un «estímulo» para la banda, que Marc asegura mostrarse en el mejor momento de su carrera. «Hemos vivido estos días muy buenos momentos con todo el equipo. Hay fotos en las que salimos riendo. Reflejan muy bien el momento de la banda. Nuestra banda tiene un pilar importantísimo, el más importante de todos, que es la amistad. En estos momentos nuestra relación personal está en un momento espectacular. Estamos viviendo un año hermoso pero agotador, y es increíble la cohesión y el buen rollo que tenemos. Queríamos mostrar ese punto de alegría que se vive detrás de un escenario. En las fotos hay diferencia entre las que estamos delante y detrás del escenario. En esas fotos se ve la bella relación que tenemos la banda y el staff para ser un grupo con unos cuantos discos. Como sabes los grupos a partir del cuarto o quinto disco se desintegran: a nosotros nos pasa lo contrario. Estamos haciendo los mejores discos de Dorian y los mejores directos. El fuego que tiene el grupo va para rato».

Cantando «Solar», con el público. Fue el primer single de la carrera de la banda.

«Si todo va bien, claro», añade como cruzando los dedos, aunque confieso haberme quedado colgado en cómo destaca que en algunas fotos el grupo salga riéndose. Realmente cabe poco humor en Dorian. Es como si se hubieran tomado su carrera de artistas de synth-pop tan en serio, que las bromas hubieran quedado fuera del escenario. «Tienes toda la razón. Yo siempre he tenido un semblante serio aunque esté relajado. Desde niño me costaba sonreír. También, cuando estamos tocando estamos concentrados. Estás muy metido en la película. Otros grupos es verdad que tienden a ser más dicharacheros a la hora de comunicarse. Lo más importante en la comunicación con el público es que seas un reflejo de tu personalidad, no tratar de ser lo que no eres, porque el público lo percibe. Intentamos reflejar lo que somos. No voy a contar chistes porque no me sale, que algún día me puede pasar. Va muy por días, pero en general es verdad que vamos muy concentrados a tocar y podemos dar una imagen de seriedad, cuando en el día a día hay momentos para la broma o la distensión».

Ritual. Fin de fiesta.

Lisandro y Marc saliendo del escenario.

Lo que no quita que su show sea de lo más pasional o emotivo. Y para ellos, la noche más emocionante fue la del viernes 9 de noviembre. «A mí y a Lisandro se nos saltaban las lágrimas, en las tres hemos vivido momentos muy potentes. No sé si te quedaste, pero el viernes fue la primera vez que hacíamos el segundo bis con la versión distinta de ‘Tristeza’ (que repitieron el sábado). Al final había varias personas en las primeras filas visiblemente muy emocionadas que se echaron a llorar, y nos desbordó la emoción en ese momento. Son noches muy especiales que sirven para hacer balance. Acordarte de cómo era cuando empezaba el grupo, estos años de trabajo de tomar decisiones, de dejarte la piel por tu música… que cristalizan en noches como estas. Te vienen a la mente ciertas imágenes, y el sábado en una canción, al ver a todo el público, mi mente evocó esos recuerdos de hacer conciertos en Madrid para 25 personas».

Ahora que pueden tocar para 2.000 por día, al menos en Madrid, Dorian recurrieron a invitados especiales como Rayden, Nita de Fuel Fandango y Marian de Kuve. Todos muy correctos en su papel, ¿pero es necesario inundar el setlist de colaboraciones para dar cada vez más y más al público? «Estoy de acuerdo en que el espectáculo del grupo se tiene que aguantar por sí mismo, pero hemos cogido el gusto a colaborar cuando nos aporta algo a nivel artístico. Dorian ha sido un grupo muy poco dado a colaborar, si te fijas. Hemos hecho pocas colaboraciones en directo, pero en este disco hemos tenido 3 invitados, duetos con Javiera Mena, León Larregui de Zoé y Nita de Fuel Fandango, y queríamos reflejar esa riqueza de matices en directo. Hacía tiempo que quería hacer algo relacionado con el rap y como sabíamos que a Rayden le gusta Dorian, le pedimos venir y le encajaba. Rapeó sobre la temática de la canción ‘Justicia universal'».

Belly en camerinos. Tercera noche.

Continúa: «Nita elevó a otro nivel ‘Buenas intenciones’ en el álbum y me emocioné mucho cantándola con ella. Nos han enriquecido. En este caso nos apetecía dar este plus. Además, Maryan (Kuve) es una joven promesa que tiene mucho que decir. Tenemos una química especial ya habíamos cantado juntos antes en un festival».

Cantando «Buenas intenciones» con Nita, de Fuel Fandango.

Víctor en su trinchera.

Aparte de que el fin de fiesta fue una sesión de DJ’s en el Ochoymedio el sábado tras el último concierto, el grupo no pudo salir ni hacer más por Madrid, en pos de su responsabilidad como artistas. No hubo grandes juergas ni jueves ni viernes. «No salimos, pero nos echaron de La Riviera todos los días (se ríe). Tenemos muchos amigos en Madrid y siempre se lía un poquillo en camerinos. Pero hay que ser profesional. Las entradas para el viernes creo que se agotaron en mayo o junio, no puedes defraudar, y te lo planteas como un maratón con todas las fuerzas. La voz tiene que descansar y no puedes volverte loco. Antes no medíamos nuestras fuerzas y nos habríamos arrepentido de no llegar a la tercera Riviera con muchísima energía y ganas de darlo todo. A partir de ahí sí nos liamos más». Como última curiosidad, me pregunto a qué hora te echan de La Riviera cuando eres artista. «Hacia las 2», es su certera y rápida respuesta.

Luces en la oscuridad. La tormenta de arena. Tercera noche.

La Canción del Día: el regreso del Tom Odell más clásico acierta de pleno con ‘Half As Good As You’

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A sus 27 años, Tom Odell se ha convertido en una de las mayores estrellas jóvenes del pop británico. Debutó a lo grande, alcanzando el número 1 en Reino Unido con su debut ‘Long Way Down’ y haciéndose internacionalmente conocido con el single ‘Another Love‘. Por entonces ya nos habló en una entrevista de la profunda admiración que sentía hacia Billy Joel, con el que compartió una gira como telonero, dejando claro su gusto por la canción pop rock más clásica. Sin embargo su siguiente álbum, ‘Wrong Crowd’, suponía una mayor experimentación, coqueteando con texturas electrónicas y ritmos bailables.

Pero la gira de presentación de aquel disco, que hizo con una formación clásica, le hizo recuperar el gusto por los discos de los 70 que más admira, como ‘Yellow Brick Road’, ‘Whatever’s For Us’ de Joan Armatrading o ‘Tunrstiles’ del mencionado Joel. Por eso ‘Jubilee Road‘ es un disco de interpretaciones a flor de piel, sin artificios y con arreglos clásicos de soul, gospel y blues, sin perder nunca el objetivo de emocionar. Aunque el disco peca por momentos de ser demasiado clasicote y genérico, sí que logra su objetivo en varios momentos, como en el corte titular, en la versión álbum del single ‘If You Wanna Love Somebody‘ –no tanto en la más pulida y tecnificada que se adelantó al álbum– o en el baladón ‘You’re Gonna Break My Heart Tonight‘ (hasta que irrumpe un saxo demasiado académico).

Pero, si hay una canción que parece destinada a trascender, en sintonía con sus elevados referentes, esa es ‘Half As Good As You’. Se trata de un medio tiempo al piano (sigue siendo el instrumento que define el sonido del joven músico inglés) que nos va envolviendo a la vez que se llena de arreglos y otra voz que le da respuesta: la letra representa a una pareja rota que, ya apartados el uno del otro, sienten nostalgia mutua. En uno de los versos Tom se dirige a esa otra persona dejando ver que es músico como él y que escribe sus propias canciones: «Me aprendí ayer las letras de todas tus canciones / Había una que no podía tocar / Creo que la letra decía «Me echarás de menos cuando me haya ido» [cantado por la voz invitada] / Pero me confundían los acordes / Te preguntaría y tú me dirías en cuál me equivoco / Pero entonces caigo en que me rechazarías» canta Tom antes de entonar el estribillo, «si alguna vez encontrara a alguien la mitad de buena que tú / ya me bastaría».

Lo más curioso es que esta canción ha sido interpretada por Odell con tres protagonistas femeninas distintas. En el disco canta con él Alice Merton, la artista de origen irlandés y alemán que triunfaba el pasado año con el single ‘No Roots’. Sin embargo, este viernes se publicaba oficialmente una nueva versión junto a Rae Morris, con la que presentaba la canción en un programa televisivo, con una actuación coral realmente impresionante. Pero indagando en internet descubrimos que tiempo atrás, antes de que se anunciara siquiera el lanzamiento de ‘Jubilee Road’, probó la canción en algunos conciertos acompañado por Birdy, otra joven artista de notable éxito en UK, asegurando que ella había grabado esta canción para el disco. Lo cual, evidentemente, nos lleva a pensar si no era ella esa escritora de canciones a la que se dirige en la canción y ya no está en su vida.

En todo caso, se trata de una canción soberbia que, con toda seguridad, sonará en los conciertos que Tom Odell ofrecerá el próximo lunes, 19 de noviembre, en Barcelona (Sala BARTS) y el martes, día 20, en Madrid (La Riviera).