Eminem muestra remordimiento por su letra homófoba en ‘Fall’, pero no cuela

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14 septiembre, 2018

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Paulina Rubio volvió ayer a El Hormiguero. Punto. Esto sólo de por sí es noticia porque recordemos que la última vez que pisó el plató de este programa causó un revuelo fenomenal porque parecía llegar al plató con una considerable moka. Hasta el punto que hubo de emitirse un comunicado para aclarar que la mexicana no iba pedo, sino que es así.

Sin embargo, en su aparición de anoche en el programa de Pablo Motos, Rubio estuvo más comedida y tranquila de lo esperado (¿significa eso que ha dejado de ser “así”?). Y eso que entró impetuosa, cantando y bailando su single ‘Suave y sutil’, el single creado por los autores de ‘Teléfono’ de Aitana y Xabier San Martín de LODVG que servía de adelanto para ‘Deseo’, el disco que publica hoy, 7 años después de ‘Brava!’

Además de presentar este álbum que cuenta con colaboraciones de Juan Magán, Morat y Nacho, Motos y Rubio –suena bien como nombre de dúo– dieron una noticia bastante sonada: Paulina es la primera coach confirmada para la nueva edición del talent-show de cantantes La Voz que, como se anunciaba semanas atrás, ha dejado Telecinco para recalar en Antena 3. No es un trabajo nuevo para ella, puesto que ya ha ejercido ese papel en ediciones del mismo programa en México, tanto de adultos como de niños, e incluso sustituyó a Britney Spears en X Factor. Paulina dijo que va a buscar «la joya oculta por ahí por España», y encontrar a «la nueva Paulina o al nuevo Luis Fonsi». Muy apetecible, realmente.

Alexanderplatz anuncia su álbum debut declarando su odio al siglo XXI (y también al XX)

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14 septiembre, 2018

Alejandro Martínez se convirtió, como compositor y letrista principal de Klaus & Kinski, en uno de los autores de pop en español más importantes de su generación. Aunque desapareció durante un tiempo del foco tras la disolución del maravilloso grupo que ha marcado a tantos, el año pasado presentó un nuevo proyecto llamado Alexanderplatz en el que él mismo tomaba la voz solista. Tras presentarse con el estupendo EP ‘Contrarreforma’, comandado por la fantástica ‘Podrías haberte quedado quieto’ –una de las mejores canciones de 2017 para nuestra redacción– Jabalina Música publicará su álbum de debut.

El próximo 5 de octubre verá la luz ‘Muera usted mañana’, un disco que se publicará en vinilo doble y que contiene nada menos que 18 cortes, 6 de ellos instrumentales (recordemos que la mitad de su primer EP tampoco tenía partes vocales). El simbólico y colorido arte del disco ha sido realizado por Paco Martínez Tomás, que también fuera miembro de Klaus & Kinski. Este anuncio viene acompañado además de un primer single que da pistas de qué podremos encontrar en ‘Muera usted mañana’.

Se titula ‘Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también)’ –un título tan marca de la casa Martínez– y, tras una intro de sintetizador ochentero que bien podría ser un guiño a la BSO de ‘Stranger Things’, pronto se suman unas guitarras distorsionadas que llevan la canción a otro punto, aunque los sintes siguen marcando la pauta. Su letra, como no esconde su nombre, declara la pereza de Alejandro hacia el mundo actual con frases inequívocas como “Abrazar la humanidad es hundirme en el suelo / El presente, qué pereza, es tirarme de los pelos”. Ya sabíamos del interés de Alejandro por épocas pretéritas más que por las actuales y el teaser de su vídeo oficial en viejuno blanco y negro, dirigido por Murciano Total, representa perfectamente su inquietud y esa desidia por “cartógrafos del humo” y “militantes nigromantes”.

The Smashing Pumpkins anuncian el primer volumen de ‘Shiny and Oh So Bright’, su álbum de regreso

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14 septiembre, 2018

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Tras la insinuación de nuevas grabaciones con su formación casi original (como sabemos, la bajista D’Arcy dijo haber sido rechazada por Billy Corgan) que supuso el tibio ‘Solara’, The Smashing Pumpkins confirman ahora la publicación de un nuevo disco que, además, parece que será lanzado en varias partes. La obra se llama ‘Shiny and Oh So Bright’ y su primer volumen ‘Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.’ se publica el día 16 de noviembre. Será el primer disco del grupo en el que participan James Iha y Jimmy Chamberlain (D’Arcy es suplida por el guitarrista Jeff Schroeder, miembro del grupo desde 2007) desde ‘Machina/The Machines of God’, publicado en 2000, por lo que podríamos decir que es su álbum de «regreso» (aunque desde entonces Corgan publicara ‘Oceania‘ –2012– y ‘Monuments to An Elegy‘ –2014– con otra formación).

Se trata de 8 nuevas canciones producidas por Rick Rubin que, por supuesto incluyen ‘Solara’ y también la canción que hoy, con el anuncio, han publicado los Smashing como single. Se titula ‘Silvery Sometimes (Ghosts)’ y presenta un sonido luminoso y una melodía muy clara, esta vez sin efectismos y yendo al grano en lo melódico, recordando a algunos de sus mejores singles aún sin hacer que te caigas de culo. Puedes escucharla en el lyric-video de más abajo.

Paralelamente a este lanzamiento, The Smashing Pumpkins siguen adelante con un tour llamado como este disco que, tras discurrir todo el verano por Norteamérica, dará un pequeño salto a Europa para recalar en Londres (Wembley Arena, 16 de octubre) y Bolonia (Unipol Arena, 18 de octubre). Imaginamos que 2019, ya con su disco bajo el brazo, será el momento elegido para hacer un tour europeo propiamente dicho.

Tracklist de ‘Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.’:
1. “Knights of Malta”
2. “Silvery Sometimes (Ghosts)”
3. “Travels”
4. “Solara”
5. “Alienation”
6. “Marchin’ On”
7. “With Sympathy”
8. “Seek And You Shall Destroy”

90 minutos escuchando a Thom Yorke en silencio en el Palacio de Linares

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14 septiembre, 2018

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¿Quién no recuerda los fascículos con las psicofonías del majestuoso Palacio de Linares de Madrid que se distribuyeron durante los años 80? La verdad es que pocos lugares se antojan más apropiados para la presentación en nuestro país de la banda sonora de la nueva versión de ‘Suspiria’, el clásico del gran Dario Argento. A falta de ver la película de Luca Guadagnino, Thom Yorke ha afrontado el reto de manera completamente diferente a Goblin, con una canción tenebrosa pero accesible como es ‘Suspirium’ y con un disco doble que pulula entre un ambient afilado como cuchillos, las voces eclesiásticas e incluso también el trip-hop. Foto: Casa de América.

Solo se han programado 10 escuchas del disco en todo el mundo, y la de Madrid se produce para unas 43 almas, con los móviles confiscados y tan solo una tenue luz roja apenas iluminando, que no permite apreciar las telas del mismo color pero sí los dorados y ocres predominantes, las imponentes lámparas de candelabro (dos gigantes y cuatro pequeñas a cada lado), las columnas -corintias, por supuesto-, o las ‘Travesuras del Amor’ de Cupido a cargo de Francisco Padilla que preside el techo. El Salón Embajadores, la que se considera la estancia más lujosa de todo el Palacio de Linares, fue construida como un salón de baile para los Marqueses de Linares, pero esta noche es el lugar elegido para pinchar lo nuevo de Thom Yorke. ¿Dará algo de miedo?

Hay momentos lúgubres en la banda sonora de ‘Suspiria’. El single que ya se ha presentado, que puede ser la canción en solitario de Thom Yorke que más lejos llegue hasta el momento, es desde luego la composición más «pop» del conjunto, aunque carezca de estribillo. Vuelve a aparecer a modo de «reprise» con cuerdas, y volvemos a oír su voz en alguna pista, pero ante todo estamos ante una banda sonora lógicamente funcional, en la que de hecho se cuelan voces y sonidos procedentes de la película que podrían colar como las mencionadas viejas psicofonías.

Qué pasará por la cabeza de la cuarentena de asistentes -no, no todos cuarentones, olviden el chiste fácil- al cabo de 40, 60, 70 minutos de audición sin guía ni tracklist es tal misterio como el de la sala de danza de la película. Algunos miran maravillados al techo, otros al suelo, solo un par de personas se atreve a ir al baño. Es imposible no reparar en los espejos presentes, tan fundamentales en la cinta y por tanto esenciales para la elección del lugar. Nadie se queda dormido, nadie osa hablar. La experiencia no ha dado tanto miedo, pero difícilmente se olvidará. Sólo Thom Yorke puede congregar a tal cantidad de periodistas un jueves por la noche en silencio en torno a un despliegue de pianos, teclados, baterías y lamentos que, ojo, puede ponerle en la carrera de premios que ya han conocido Trent Reznor o… su mismo colega Jonny Greenwood.

La canción del día: Mala Rodríguez sigue acercándose al pop con el adictivo dembow de ‘Contigo’

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14 septiembre, 2018

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Cuando lanzaba ‘Gitanas’ meses atrás, su agresividad parecía una especie de virtual golpe en la mesa de Mala Rodríguez, señalando sus galones en el hip hop de nuestro país. Una especie de recordatorio de que sigue siendo la misma de siempre, en contraste a su aproximación al pop mainstream con ‘Usted’, su exitoso dueto con Juan Magán, y ‘Caprichosa’, su colaboración con Beatriz Luengo que esta misma semana alcanzaba cifras de Disco de Oro en España. Pero parece que la Mala le ha cogido el gusto a esto del pop, en cualquiera de sus variantes.

Hoy nos ha dejado bastante perplejos lanzando ‘Contigo’, un single de ascendente caribeño, muy dembow pero con un gran componente melódico. Producida por el texano MLKMN (o Milkman) y compuesta por su colaborador habitual Óscar Botello (al que se acredita el llamativo artwork de ‘Vibras’ de J Balvin), se trata de un dueto con el joven cantante británico de ascendencia jamaicana Stylo G en el que ambos cantan a una relación magnética en lo físico pero sin ataduras sentimentales, aunque la nota de prensa habla de «dos personas enamoradas que demuestran la necesidad de
estar juntas cuando están separadas».

Y lo cuentan en spanglish, lo que apunta a la ambición internacional que muestra en su nueva etapa María Rodríguez (recordemos que ‘Gitanas’ fue reseñada por Pitchfork, y que su próximo disco, del que nos habló en esta interesante entrevista que nos ofrecía este verano, será publicado por la división norteamericana de Universal).

Como sea, ‘Contigo’ se antoja totalmente irresistible por esa mezcla de aires e influencias, con un estribillo inmediato y un magnetismo que se ve amplificado por un potente clip dirigido por Marieta Petchanska, en el que una Rodríguez con maneras de estrella encabeza un grupo de bailarinas ejecutando movimientos sexys. Parece que Mala Rodríguez le ha cogido el punto al éxito masivo y no puede ni quiere parar.

Pale Waves / My Mind Makes Noises

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14 septiembre, 2018

«Has empezado a odiarme / a eso en lo que me he convertido últimamente», comienza diciendo una de las últimas canciones que han publicado Pale Waves. El estribillo de este ‘Black’ pasa en cambio al plural: «Ya no te gustamos, pero a mí sí / No crees que merezcamos la pena, pero yo sí». En estos meses desde que la banda británica se diera a conocer, el «yo» pequeño que entonaba canciones sobre inseguridades y miedos post-adolescentes ha pasado de lo concreto a lo general y su debut largo llega al mercado por la puerta grande con todo el foco puesto sobre ellos.

Cómo lo han conseguido parece claro. La vocalista y guitarrista Heather Baron-Gracie tiene una voz que podemos emparentar con la de Lauren de Chvrches, pero si estos bromeaban sobre ser emos, el aspecto de Pale Waves es más emo aún, si bien sus canciones se han inclinado hacia los punteos de The Cure, los bajos de New Order (muy evidente en ‘Noises’) o el espíritu revival de unas Haim. Aunque puestos a hablar de su enorme potencial comercial, hay que citar a una gran amiga de estas, Taylor Swift. ‘One More Time’ podría ser una de las eufóricas canciones de sus dos últimos álbumes (pienso por ejemplo en ‘Getaway Car‘), mientras el subconsciente ha debido de traicionarles titulando otra de las pistas con más pegada directamente ‘Red’.

Sí, las canciones de Pale Waves plantean cosas como cuál es tu color favorito, problemones como «quiero casarme contigo pero no ahora» (el baladón ‘When Did I Lose It All’, que quizá funcionaría mejor en otras manos más melosas y apropiadas) o «bésame fuerte como hacías al principio» (‘Kiss’). De alguna manera sabes ya cómo suena y cómo acaba ‘My Mind Makes Noises’, y no porque el grupo haya adelantado hasta 7 pistas del álbum, sino porque es bastante predecible que se cierre con un número acústico que es todo un drama llamado nada menos que ‘Karl (I Wonder What It’s Like to Die)’, dedicado al abuelito de Heather. La Dolores O’Riordan que cerraba discos de Cranberries con cosas como ‘Chocolate Brown’, ‘Dying in the Sun’, ‘No Need to Argue’ o ‘Joe’ -sobre su abuelo- dice «hola».

Pese a que sus influencias sean demasiado evidentes, es fascinante la cantidad de aciertos que contiene ‘My Mind Makes Noises’. Quizá ni ‘Loveless Girl’ ni la balada ‘She’ estén entre ellos, y quizá el estribillo de ‘Television Romance’ y ‘There’s a Honey’ sean intercambiables, pero no podemos pasar por alto que el grupo ha dejado fuera del disco todas las composiciones de su exitoso EP ‘All the Things I Never Said’, que ‘Kiss‘, ‘Eighteen’ y ‘Black’ son hitazos a los que el público está respondiendo; y que el álbum está plagado de otros que pueden serlo. Se acaba de extraer la citada ‘One More Time’, pero no hay que perder de vista ni ‘Red’ ni ‘Came In Close’. Supuestamente un grupo tiene poco material que tocar cuando debuta, pero por hits parece que Pale Waves llevan ya dos discos en lugar de uno solo.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘There’s a Honey’, ‘Kiss’, ‘Black’, ‘One More Time’, ‘Red’
Te gustará si te gustan: Chvrches, The Cure, The 1975, Taylor Swift
Escúchalo: Spotify

Jet7: «»Moderno» es un concepto con el que tengo relación amor / odio»

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13 septiembre, 2018

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Nacho Canut edita nuevo disco con su proyecto en solitario Jet7, con el que en el pasado ha editado lanzamientos como ‘Plan B’ o ‘Cactus’. El casi instrumental ‘Bazinga!’, muy marcado por las guitarras de Jesús Horror (de hecho el álbum está firmado con un «vs), se compone de 7 canciones y sus 7 versiones dub, sale a la venta oficialmente el 18 de septiembre (hay edición física limitada a 50 copias), pero ya puede reservarse y sobre todo escucharse en Bandcamp. El artista nos habla sobre este proyecto para el que ha realizado incluso las fotografías.

¿Qué significa para ti cada lanzamiento de Jet7? ¿Lo ves como un proyecto paralelo o cada disco es tan importante para ti como un disco de Fangoria?
Para mí es como cuando hice con Eduardo Benavente Parálisis Permanente, algo que hago en el tiempo libre que me deja mi grupo principal, que es Fangoria (en el caso de Parálisis Permanente era Alaska y los Pegamoides). En este caso soy solo yo pero es el mismo caso… como Los Vegetales, Intronautas, Caligula 2000 y otros grupos que supongo que haré en el futuro. Pero mi grupo es Fangoria y eso es lo más importante.

Las guitarras de Jesús Horror marcan bastante el álbum, inspirado en parte en el rock de los 50. ¿En algún momento barajaste algún título o concepto para el álbum más acorde a esa sonoridad guitarrera?
Bueno, para mí «Bazinga!» es un expresión norteamericana totalmente 50s. Como actualmente estoy un poco obsesionado con la serie ‘Big Bang Theory’, y en concreto el personaje de Sheldon, que es muy 50s, pues cogí esa exclamación que Sheldon emplea mucho. Es como algo que diría alguno de los Archies.

«Me siento muy identificado con la misantropía de Sheldon y en general con el ambiente de ‘Big Bang Theory»

Pensé que era algo simplemente relacionado con el personaje de Sheldon… ¿Afrontas con pena el final de ‘Big Bang Theory’, que será en 2019 o crees que ya ha dicho todo lo que tenía que decir?
Me siento muy identificado con la misantropía de Sheldon y en general con el ambiente de la serie porque de pequeño viví una temporada en Pasadena, California, que es donde transcurre la acción. Como voy por la temporada 9 aún me queda mucho para la temporada final.

Un grupo que ha usado un poco estas sonoridades de guitarras cincuenteras es Sofi Tukker, un dúo electrónico muy divertido de ver en directo que puede sonar algo parecido a ‘Tanzparty’, también por ese tipo de arreglos un poco disco, como de cuerdas sintetizadas que aparece. ¿Por casualidad te gustan Sofi Tukker o los conoces?
No los conozco pero los buscaré y escucharé. Lo de mezclar tecno y música de los 50s no es nada original pero son dos de mis tipos de música favoritos y es un terreno en el que me encuentro muy a gusto.

«Lo de mezclar tecno y música de los 50s no es nada original pero son dos de mis tipos de música favoritos»

¿A qué se debe por cierto el nombre en alemán de esta canción o de ‘Motorik’? ¿Te parece este tu disco más alemán?
Hubo un tiempo, en los 70s, en que me escuchaba mucha música de grupos alemanes como Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Neu!… pero ahora mismo no tanto. El título viene de un vinilo que me compré en un mercadillo de Benidorm y que nunca he oído. No tengo tocadiscos, lo compré por la portada. Es del Trio San José y se llama ‘Rumba Samba Cha-Cha-Cha’. En la parte de atrás leí lo de ‘Tanzparty’ y me encantó. Motorik lo debí de leer en un libro sobre cohetes rusos que ojeo mucho para buscar ideas para canciones.

Aparecen lo que parecen samples de películas en varios puntos del disco, ¿de dónde proceden?
Pues del cine español de los años 50s/60s… una fuente inagotable de inspiración para mí. Siempre que veo una película de esas características tengo la grabadora preparada para coger frases, ambientes y músicas.

«El cine español de los años 50s/60s es una fuente inagotable de inspiración para mí»

Ese tipo de samples los hemos oído alguna vez en conciertos de Fangoria (recuerdo uno que repetía “estoy muy sola, estoy muy sola” no sé si era ‘En la Disneylandia del amor’, de origen para mí desconocido), pero no tanto en los discos del grupo, ¿a qué se debe? ¿De alguna manera Jet7 te permite un libertad artística que Fangoria no te permite?
Con Fangoria no sería posible, tenemos más trancendencia y podríamos tener problemas de copyright.

El disco incluye las versiones “dub” de las 7 canciones. En la nota hablas de gente como Post Malone, Diplo, Beyoncé… ¿pero qué te parece la aproximación a Jamaica que está haciendo desde España gente como Bad Gyal?
No conozco a Bad Gyal pero me parece genial eso que dices.

Por cierto, la versión “dub” de ‘Gemini7’ incluye un momento experimental “¿esto es así?” que recuerda a cuando en la era CD, los CD’s se rayaban. ¿Cuál era tu objetivo con ese momento tan loco? ¿Quizá resaltar aún más la segunda parte de la canción?
Cuando hago una version dub la verdad es que no llevo ninguna idea predeterminada, abro todas las pistas, algunas la muteo, a otras les pongo un efecto, etc. Es como hacer una remezcla pero no para que la gente baile, lo cual permite hacer cosas más rarunas.

Tanto este título, en referencia a tu signo zodiacal (y el de Alaska), como ‘Yo soy moderno’, son ultra Nacho Canut. Cuéntanos si a lo largo de los años ha ido cambiando algo tu concepción de lo “moderno” por un lado, o la importancia que das a tu signo del zodíaco, por otro.
No le doy mucha importancia a los signos del zodiaco pero me hace gracia esa palabra, «gemini», porque así se llama también un cohete de principios de la carrera espacial. Lo de «moderno» es un concepto con el que tengo relación amor / odio. Por un lado me encanta todo lo nuevo, lo «moderno», lo contemporáneo, por otro lado me parece algo ridículo y trasnochado. De hecho en los ochentas se empleaba como insulto.

¿Hay algún otro proyecto de música instrumental española que te interese? Entre cosas tan diferentes como The Suicide of Western Culture, Clint, Corizonas o el último disco de Ibon Errazkin… ¿alguna que te haya llamado especialmente?
Corizonas me encantan y todo lo que haga Ibon Errazkin me parece interesante siempre. Pero quizás a mí me ha influido más alguien como Mastretta o lo que hacía el grupo Penelope y Carlo o incluso Varon Dandy. Y por supuesto las bandas sonoras de Augusto Algueró y las músicas de Alfonso Santisteban para la televisión.

«Como objeto un disco de vinilo o un Cd bien diseñado está bien pero no es algo que yo compre ni mucho menos coleccione»

Hay edición física, porque suponemos que para ti sigue siendo importante, aunque limitadísima a 50 copias. Muchos discos de Fangoria han terminado revalorizados en Discogs, incluso recuerdo ver el que sacasteis con Lemon^Fly a 180 euros. ¿Eres consciente del carácter de coleccionismo que tienen algunas de tus obras? ¿Crees que puede pasar algo parecido con esta edición tan limitada de Jet7?
No soy coleccionista ni me interesa especialmente el formato físico. De hecho toda la música la escucho en el ordenador, el iPad o el móvil, hace mucho regalé los vinilos y Cds solo tengo los imprescindibles. Pero comprendo que hay gente que le encanta el objeto físico y a mí me gusta mucho todo el proceso de diseñarlo, elegir la foto, etc. Como objeto un disco de vinilo o un Cd bien diseñado está bien pero no es algo que yo compre ni mucho menos coleccione.

¿Cuándo te deshiciste del plato y a quién decidiste dejar tus vinilos?
El tocadiscos lo dejé de utilizar en cuanto apareció el Cd. Era lo “moderno”. Y poco después me pareció un objeto tan feo y poco práctico que lo tire a la basura… Los vinilos los dejé en casa de mis padres, después recuperé algunos por motivos sentimentales y más tarde me aburrió verlos en la estantería, nunca los oía y mi tendencia al minimalismo hizo que los intentara vender y como eso me daba pereza se los fui regalando a Rafa Spunky y Jesús Horror…

«El tocadiscos me pareció un objeto tan feo y poco práctico que lo tire a la basura»

La nota de prensa menciona la tercera temporada de ‘Twin Peaks’, que ha sido controvertida. ¿Dónde podemos percibir la influencia de la serie en el disco? ¿Las guitarras no son tarantinescas, más bien?
Casi todos los grupos que aparecían al final de cada capítulo tenían muchas influencias 50s y en general todo lo que hace Lynch remite a esa época. Todo el ambiente de ciencia-ficción siniestra/ polvorienta también me gustó mucho. Y todo lo que estoy viendo mientras hago un disco es una inspiración para ese disco, aunque no se note… Las guitarras son tipo rockabilly o rock´n´roll … Tarantino emplea también ese tipo de música en sus películas y soy muy fan pero Lynch o John Waters son más determinantes para lo que yo hago.

¿Qué te ha parecido la tercera temporada y muy especialmente el episodio 8 de la última de Twin Peaks? Lynch ya ha dicho que tardó 4 años en escribir esta tercera temporada, por lo que una hipotética cuarta temporada llegaría solo a largo plazo. ¿Crees que habrá?
Me ha encantado la tercera temporada y la voy a volver a ver en breve porque muchas cosas no las entendí. Ojala haya cuarta temporada… y quinta y sexta….

¿Vas a hacer promo de este disco, tipo sesiones o algo así o lo siguiente será ya el disco de Fangoria en 2019?
No me siento cómodo haciendo promoción sin mi compañera de grupo, así que intentaré hacer la menos posible.
<a href="http://novakrecs.bandcamp.com/album/bazinga">¡BAZINGA! by JET7 vs J. HORROR (NVK055)</a>

Rosalía revela la portada y la fecha de publicación de ‘El mal querer’ con un anuncio en Times Square

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13 septiembre, 2018

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Como las mismísimas estrellas internacionales del pop (lo que cada vez es más, habida cuenta de su repercusión). Así ha revelado Rosalía los esperados detalles del lanzamiento de su nuevo disco, ‘El mal querer‘, con un anuncio en una enorme pantalla de Times Square, uno de los espacios de Nueva York más populares y visitados por los turistas.

Desde allí la propia artista catalana ha subido esta noche a Twitter un vídeo en el que se veía la imagen de su portada –una imagen de ella misma con los brazos en cruz y con una especie de túnica blanca, con toda la pinta de ser obra de Filip Custic, el artista que creó las cubiertas de ‘Malamente‘ y ‘Pienso en tu mirá‘.

En la imagen en rotación también se desvela la fecha de publicación del disco, que será el próximo 2 de noviembre. Como previniendo que pudiera parecer un montaje muy logrado, más tarde Rosalía subía otro vídeo en el que esta vez aparecía ella misma grabándose con el móvil, emocionada al poder revelar la noticia. Por si alguien se pregunta qué hace Rosalía en Nueva York, ya se lo contamos nosotros: está allí por la próxima gala de los Grammy Latinos 2018, donde ayer actuaba junto a Juanes en las actividades preliminares del evento.

“El Mal Querer” sale el 2 de noviembre 😱😱😱😱
Droppin my new album on nov 2nd ♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️ pic.twitter.com/cUkMSw8V44

— R O S A L Í A (@rosaliavt) September 13, 2018

pic.twitter.com/qPeoPI1sZL

— R O S A L Í A (@rosaliavt) September 13, 2018

Me siento agradecida de poder llevar la música q amo por el mundo🙏🏻🙏🏻🙏🏻 la verdad q emprender esto no es nada fácil pero un esfuerzo tan grande merece la pena… Ayer actuando en MIAMI con toda mi gente xa @LatinGRAMMYs estuve tan feliz!!! gracias ❤️❤️❤️
📸 @pyromahn pic.twitter.com/gj7kyuGkDt

— R O S A L Í A (@rosaliavt) September 12, 2018

Actualización 14/9: Sony Music, sello que edita ‘El mal querer’, ha oficializado esta mañana la noticia del lanzamiento del nuevo disco de Rosalía el día 2 de noviembre, revelando en detalle su portada. Como decíamos, es obra de Filip Custic y en ella vemos a una Rosalía icónica, flotando sobre unas nubes desnuda y con los brazos en cruz, de los que pende una capa blanca, y toda ella enmarcada por una corona dorada. Una iconografía claramente religiosa, hasta el punto de parecer inspirada en las estampitas de santas.

Ready for the Weekend: Low, Mala Rodríguez, Aphex Twin, Róisín Murphy, Tachenko…

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13 septiembre, 2018

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Renovamos nuestra playlist de novedades semanales Ready for the Weekend con las mejores novedades publicadas hoy viernes, que se suman a algunas de las canciones que se han publicado durante la semana. Es decir, lo nuevo de Lana del Rey, Mariah Carey, Dillon Francis, Cosmen Adelaida & Betacam, Rostam, un nuevo adelanto de The 1975, los singles de avance de How to Dress Well o Kurt Vile, Nau Leone, Planningtorock, Kanye West & Lil Pump, etcétera.

Desde las 00.00 horas del viernes, podemos escuchar ya los anunciados discos de Pale Waves, Low, Jungle, Tachenko, Paul Weller, Orbital, The Goon Sax, Emma Louise, Gepe, David Guetta, Bob Moses, Jeanne Added, Marc Ribot, la joven rapera Noname, Señalada o Blas Cantó. Además, se publican hoy EPs de Aphex Twin (nada menos), Dizzie Rascal, First Aid Kit, Sleaford Mods, The Tallest Man On Earth, Carbon Poppies, Cómo vivir en el campo y el disco final de los encantadores y ácidos Cosmo K.

También conocemos hoy nuevos singles de Mala Rodríguez (en spanglish y con el MC Stylo G), The Smashing Pumpkins, Major Lazer, Rusos Blancos, Alexanderplatz, Róisín Murphy, Hazte Lapón, Tórtel, The Ting Tings (!), The New Raemon ft. Rocío Márquez, Khalid, Ciara, The Distillers, Bejo, Delaporte & Alex Guerrero, The Black Eyed Peas, Jacob Banks & Seinabo Sey, los históricos Els Pets (producidos por El Petit de Cal Eril), The Pains of Being Pure At Heart con la alemana Laura Carbone, Black Honey o Mansionair, entre otros.

Una de las novedades más curiosas del día es el rework que La Casa Azul ha hecho de ‘Vivir así es morir de amor’ de Camilo Sesto, en un EP con diversas remezclas que recuerda al ejercicio que ya hizo en el pasado con el catálogo de Nino Bravo. También destacamos una regrabación de un viejo tema de Dolly Parton junto a Sia, la aportación de Dawn Richard a una BSO, la versión en directo para Spotify que LCD Soundsystem han hecho del mítico ‘I Want Your Love’ de Chic, una regrabación de la estupenda ‘Danza de gardenias’ de Natalia Lafourcade con Rozalén, ídem de ‘Te sigo soñando’ de DePedro con Luz Casal, otro rework de ‘LKM’ de Kelela nada menos que con Princess Nokia, y cupcakKe (entre otras), la BSO que McEnroe han realizado para la película ‘Los amores cobardes’ o Paul McCartney versionando (¡ejem!) ‘Love Me Do’ de The Beatles. Así hasta 75 canciones en un viernes bien cargado de música que escuchar.

La canción del día: Soleá Morente homenajea a Granada y su familia con ‘Olelorelei’

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13 septiembre, 2018

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‘Ole Lorelei’, el segundo disco en solitario de Soleá Morente, ha terminado de situarla como una de las voces más singulares del panorama musical nacional, abierta a entrelazar con una absoluta falta de prejuicios palos como rumbas, funk, fandangos, disco, bulerías y pop. Una visión que la valió recoger el premio Princesa de Girona 2018 de manos del rey Felipe VI (que se trabó al decir el título del disco de manera memorable) plasmada en una obra equilibrada, emocionante y apasionada, que se mira en la tradición tanto como en el futuro (no nos cabe duda de que en algún momento escucharemos a más flamencos cantando soleá con Autotune).

En esa mezcolanza, ya hemos destacado anteriormente dos canciones soberbias como el pelotazo dance a lo Joe Crepúsculo meets Camela que es ‘Baila conmigo’, o el sinuoso número de funk setentero onda Las Grecas ‘Ya no sólo te veo a ti’. Y hoy, comprobando que no nos equivocábamos lo más mínimo al valorar este álbum como Disco Recomendado habida cuenta de su crecimiento en los últimos meses, aprovechamos la presentación de su vídeo oficial para destacar como Canción del Día el tema que, más o menos, da nombre al álbum.

Como las otras dos canciones, ‘Ole Lorelei’ es otra canción compuesta con Alonso Díaz de Napoleón Solo, la propia Soleá y Lorena Álvarez, que trabajó codo con codo con ellos en la creación del disco y, también, acompaña a ambos en la gira de presentación del disco. Este tema pudo pasar algo más inadvertido al principio, cuando se presentó conjuntamente con ‘Ya no sólo te veo a ti’ como una aparente “cara B”. Sin embargo, ha evolucionado con las escuchas como uno de los puntos culminantes del elepé.

Con unos arreglos abiertamente deudores de las producciones de los “Nuevos Flamencos” de los 80 como Ray Heredia, Ketama o La Barbería del Sur, y rasgos que remiten a algunos momentos de obras de su padre como ‘Aunque es de noche’ o ‘Sacromonte’, Soleá construye una rumba-funk de cadencia suave, desbordante de pasión, mostrando su anhelo por recuperar una relación ya perdida que, además, la ha sumido en el dolor. Especialmente emocionante es cuando, en el primer estribillo, canta “sueño con coger tu mano entre las mías y que me arranques el puñal que me clavaste para que pueda de una vez volver a la vida” y, tras un breve silencio, entona el segundo verso con un “o que me lo claves más hondo” que corta el aliento.

El citado vídeo que hoy presenta para esta canción tiene cierto carácter publicitario, en cuanto a que cuenta con el auspicio del área de turismo de la ciudad de Granada. Pero eso, a la vez, sirve de coartada a la pequeña de los Morente para, con una estética retro, reivindicar sus raíces culturales y familiares en esa ciudad andaluza: deambulando por plazas y cuevas del precioso Albaicín, el antiguo barrio gitano en el que se crió Soleá, Lorena y Alonso acompañan a la cantante con traje de flamenca, que finalmente se reúne con sus hermanos Estrella y Kiki, su madre, su sobrina y otros familiares para cantar y bailar sobre ‘Olelorelei’.

Soleá Morente, junto con Napoleón Solo, Lorena Álvarez y sus coristas, presenta esta semana ‘Ole Lorelei’ precisamente en Granada. Será el sábado día 15 en la sala Industrial Copera.

Dorian agotan en La Riviera y Razzmatazz y añaden segundas fechas

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13 septiembre, 2018

Sin duda Dorian están alcanzando una buena aceptación con su disco ‘Justicia universal’, que incluye hits como ‘Duele’ o ‘Hasta que caiga el sol’ y hoy se anuncia que la banda ha agotado entradas tanto en el show de presentación de La Riviera en Madrid como en el de Razzmatazz en Barcelona. Por tanto, se han añadido segundas fechas para las que las entradas ya están disponibles en Ticketea. Será el sábado 10 de noviembre en Madrid y el sábado 24 de noviembre en Barcelona. El resto del tour, que comenzaba la pasada primavera y ha pasado ya por diversos festivales y ciudades, queda como sigue:

13 de septiembre – Lima (Discoteca Mango´s)
20 de octubre – Guadalajara (Festival Coordenada)
25 de octubre – Ciudad de México (Plaza Condesa)
26 de octubre – Monterrey (Café Iguana)
09 de noviembre – Madrid (La Riviera)
10 de noviembre – Madrid (La Riviera)
15 de noviembre – Bilbao (Kafe Antzokia)
16 de noviembre – Pamplona (Zentral)
17 de noviembre – Vitoria (Jimmy Jazz)
23 de noviembre – Barcelona (Razzmatazz)
24 de noviembre – Barcelona (Razzmatazz)
30 de noviembre – Santiago de Compostela (Capitol)
01 de diciembre – A Coruña (Inn Club)
14 de diciembre – Valencia (Sala Moon)
21 de diciembre – Santander (Escenario Santander)

La organización del show de David Guetta en Santander da su versión de qué ha pagado y qué no el DJ

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13 septiembre, 2018

La cancelación de David Guetta en Santander este verano continúa generando titulares, y tras los primeros comunicados de la organización y el paso de Guetta ayer por Madrid para presentar ‘7’, con el productor indicando que desconocía la polémica, pero afirmando que estaría «feliz» de resolverlo en los tribunales, y que no tiene ninguna necesidad de «robar» o «cobrar» cuando no trabaja porque hace «100 o 150 fiestas al año»; la organización del evento ha respondido.

Según ellos, «David Guetta a 12 de septiembre de 2018 no ha devuelto la totalidad de la deuda económica que asciende a 525.000€», pues «no ha devuelto el caché en su totalidad como él afirma en sus últimas declaraciones: de 250.000 € ha devuelto 204.000 €» y además le siguen exigiendo los gastos de producción. «No ha pagado los gastos de producción técnica y logística inherentes y exigidos en su contrato que ascienden a 275.000€, gasto asumido previamente por la organización para tener lista la complicada puesta en escena de artista. La producción de su espectáculo necesitó 48 horas de trabajo de un equipo formado por 75 técnicos y operarios».

Además, insisten en que «Guetta no ha entregado a la promotora de Los Conciertos de La Campa ningún documento que acredite el fallo de su avión». Dicen: «David Guetta viaja con una de las mejores compañías de jets privados del mundo: GOODWILLS. Uno de los servicios que ofrece es “vuelos urgentes” en cualquier lugar del mundo. Es habitual en esta compañía tener aviones de refuerzo o apoyo. Por otro lado David Guetta se encontraba en un aeropuerto exclusivo para jets privados en Moscú. Por lo que David Guetta no ha cancelado su concierto justificadamente. No ha asistido al lugar donde se le esperaba».

El comunicado concluye: «El incumplimiento de estos pagos ha dejado a estas empresas en una situación financiera y reputacional de extrema dificultad. Financiera porque los afectados ahora exigen gastos muy superiores al precio de la entrada (gastos de estancia y transporte más los daños morales)». Por ello, «la organización ha enviado a través de sus abogados un requerimiento formal no solo de resarcimiento económico sino moral para promotores, fans y ciudad de Santander. El trámite legal se desarrolla por contrato en la ciudad de Londres. La organización tan pronto obtenga el reintegro del caché del artista, de los gastos de producción del evento, que fueron exigidos por aquél, así como del resto de los graves daños y perjuicios causados, comenzará el proceso de devolución del precio de las entradas en los términos que legalmente correspondan».

El nuevo macrohit de Eminem, ‘Lucky You’, ya tiene vídeo

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13 septiembre, 2018

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Eminem publicaba hace 10 días un disco nuevo por sorpresa, llamado ‘Kamikaze’. La canción que más ha gustado entre el público es el corte 3, que cuenta con la colaboración con Joyner Lucas y que al final de sus respectivas estrofas, parece una competición a ver quién es capaz de rapear más deprisa. El tema ya ha sido número 6 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido y todo parece indicar que podría llegar más lejos.

Desde hoy, ‘Lucky You’ tiene vídeo, que llega al mercado tan solo unos días después de que se lanzara el vídeo para ‘Fall’, el tema con Bon Iver del que este ha renegado. El vídeo de ‘Lucky You’ presenta a los dos raperos en un escenario tan manido como un cementerio de coches, aunque aquí la novedad es el público: una multitud de figuras con capucha y ojos resplandecientes y rojos que imitan los movimientos de los dos raperos y también son capaces de dar vueltas sobre sí mismos por los aires.

Eminem ha sido número 1 en Estados Unidos y Reino Unido durante la semana de salida de ‘Kamikaze’ y todo parece indicar que lo será también una segunda semana, en el caso de Reino Unido conteniendo a ‘Egypt Station’ de Sir Paul McCartney en el puesto 2.

Visor Fest quiere volver «donde la música era lo primero, lo principal, lo único»

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13 septiembre, 2018

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Con un verano que nos ha dejado tantos festivales que incluso algunos de los grandes ya se agolpan durante el mismo fin de semana (y recordemos que el año que viene se incorpora también en julio Doctor Music), no es de extrañar que los eventos musicales se extiendan hasta el otoño, como es el caso de BIME o Monkey Week.

A estos se suma una curiosa propuesta llamada Visor Fest en Benidorm, en cuyo cartel no encontramos los habituales nombres nacionales presentes en casi todas las citas de este tipo (Izal y La M.O.D.A. han sumado unos 20 festivales cada uno este año, siendo los dos grupos españoles con más eventos de este tipo este año). Por el contrario, plantea un regreso «a los orígenes festivaleros y musicales de los 80 y los 90». Las primeras ediciones del FIB nos vienen a la mente cuando vemos que en el cartel de Visor Fest están Ride, Saint Etienne o The Flaming Lips, además de Cat Power, Chameleons Vox o Addictive TV. Por si no quedan claras las intenciones, la cuota española (además de Amable o Miqui Puig como DJ’s, entre otros) la ponen de momento Megabeat, el grupo de Fran Lenaers y Gani Manero, pionero de la electrónica en España como reflejaba recientemente el libro ‘Bacalao’ de Luis Costa.

Hemos querido preguntar a la organización por este evento distinto. Responde Jorge Llabrés, junto a Iñaki Villagra, creador del festival y director ejecutivo del mismo: «Supongo que la idea de Visor Fest fue volver a las raíces musicales, donde la música era lo primero, lo principal, lo único. Cuando ir a un festival era una experiencia única e irrepetible y donde cada momento se saboreaba con una intensidad máxima sin posibilidad muchas veces de que quedara inmortalizado como en la actualidad. Y donde todo se vivía con una intensidad notable y centrados en la música por encima de todo».

La organización ha querido contar por tanto «con bandas que aparecieron en esos años pero que siguen con un discurso fresco y actual, donde el sonido vuelva a ser lo primero». No habrá solapaciones entre actuaciones y serán conciertos completos como en una sala. En cuanto a la fecha, el puente de noviembre (días 2 y 3), desde la organización apuntan que las temperaturas suelen ser cálidas (con una temperatura media que ronda los 20-22 grados durante el día) y la climatología benigna en la que es “la ciudad del eterno verano”. Ahora solo falta comprobar si el público responde a esta propuesta diferente en forma y tiempo. Los abonos valen 60 euros en su oferta de lanzamiento (135 euros en modo VIP), y 45 euros para los menores entre 13 y 17 años y personas con movilidad reducida. Más información, en su web oficial.

Eurovisión 2019 anuncia fechas y confirma sede en Tel Aviv; Toñi Prieto de RTVE, imputada en «la rueda»

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13 septiembre, 2018

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El mundo eurofán nos deja dos noticias el día de hoy. En primer lugar, como se rumoreaba, la UER ha confirmado que el Festival de Eurovisión se celebrará en Tel Aviv, Israel, y no en Jerusalén como en principio había pedido el país ganador. En los últimos días, una serie de artistas, entre los que se encuentran Brian Eno, The Knife o Kase.O firmaban un manifiesto en The Guardian en el que pedían el boicot al festival si este se celebraba en Israel, cosa que va a suceder muy a su pesar tras la victoria de Netta.

El festival se celebrará, eso sí, a mediados de mayo y no a finales como sugerían algunas voces. Las semifinales serán los días 14 y 16 de mayo y la gran final el día 18 de mayo. Como informa Eurovision-Spain, la UER ha enviado una carta al gobierno de Israel pidiendo garantías de que otorgarán los visados independientemente de las opiniones políticas de los visitantes y permitirá que los concursantes ensayen en shabat.

Por otro lado, Toñi Prieto, directora de entretenimiento de TVE, y una de las personas más cuestionadas por los eurofans, ha sido imputada en el caso de la rueda de las televisiones de la SGAE, como informa Vertele. Prieto ha sido citada a declarar el 3 de octubre, si bien mantendrá su cargo pues desde la cadena confían en la «presunción de inocencia». En «la rueda» se investiga un fraude de alrededor de 100 millones de euros por el cobro de derechos de autor de manera supuestamente fraudulenta por piezas musicales emitidas en televisión, sobre todo de madrugada.

Willy Toledo, ya liberado, pide que se abra un debate sobre el poder de la “Iglesia pederasta” en España

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13 septiembre, 2018

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Después de ser puesto en libertad esta mañana, tras ser detenido ayer y pasar la noche en los calabozos de los juzgados de Plaza Castilla en Madrid, el actor Willy Toledo se detenía ante los periodistas que aguardaban su salida para dar sus impresiones sobre esta detención. Toledo decía que espera que al menos se abra un debate en los medios de comunicación de “si es realmente democrático un país en el que existen delitos contra los sentimientos religiosos”.

“Es indignante que todavía la Iglesia católica, apostólica, pederasta y romana tenga el poder que tiene en este país, cuando todavía continúan ocultando a decenas de miles de pederastas, violadores de niñas y niños que están en la calle y que a la Asociación Española de Abogados Cristianos no les ofende en sus sentimientos religiosos”, ha dicho, antes de volver a “cagarse en dios”, repitiendo una a una las palabras que fueron objeto de la demanda de dicha asociación.

Tras una vista rápida celebrada esta mañana en el juzgado que admitió a trámite la querella de dicha asociación y ante el que hasta en dos ocasiones Toledo se negó a comparecer voluntariamente, el actor ha sido puesto en libertad provisional sin medidas cautelares. Toledo también ha dicho, según El Diario, que se ha negado a declarar ante el juez y denunciado que en el momento de su detención no se le ha permitido ver ni contactar con su abogado. Un derecho que tiene todo el mundo “excepto cuando te acusan de delitos de terrorismo”, ha dicho, asegurando que medita tomar acciones legales por ello.

Sale en libertad Willy Toledo y lo deja muy claro. #MeCagoEnDios pic.twitter.com/FVtfFraAnO

— Lagarder Activista🎗 (@lagarder81) September 13, 2018

Mariah Carey presenta el sensual medio tiempo a lo Drake ‘GTFO’

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13 septiembre, 2018

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Según prometía ella misma ayer, Mariah Carey acaba de publicar su primer single no-navideño desde que el pasado 2017 lanzara ‘I Don’t’, con el rapero YG. Se llama ‘GTFO’ y, efectivamente, repite varias veces en el estribillo la expresión malsonante “How ‘bout you get the fuck out?”, que viene a ser “¿Qué tal si te vas a la mierda?” en la lengua de Cervantes. Unos tacos que, desde luego, los fans no estaban acostumbrados a escuchar a lo largo de su carrera, si bien no es su primera canción con la etiqueta de “explicit”: cortes como ‘Thirsty’, ’Dedicated’ (con Nas), ‘#Beautiful’ (con Miguel) o ‘You Don’¡t Know What To Do’ (con Wale) de ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’ ya lucían tal advertencia.

Pero, anécdotas lingüísticas aparte, vamos con lo importante: ‘GTFO’ es un medio tiempo de R&B contemporáneo muy cercano al estilo del Drake más suave y seductor, el de la segunda parte de ‘Scorpion’ –curiosamente, la misma Mimi aparecía en ese disco, pero no en ese tramo sino en el primero: la polémica ‘Emotionless’ samplea ‘Emotions’. La similitud con el rapero canadiense parece evidente, si consideramos que la base y producción es obra de Paul Jefferies, más conocido como Nineteen85 y colaborador frecuente del autor de ‘Take Care’.

La composición del tema está firmada por Carey, Jefferies y Bibi Bourelly –co-autora de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna, ‘Accelerate’ de Christina Aguilera o varios temas del último disco de SOPHIE. Además, también está acreditado el joven productor estadounidense Porter Robinson, aunque en su caso es por el empleo de un sample de su canción de 2014 ‘Goodbye To A World’. Se especula con que otro nuevo single de Carey puede ver la luz en las próximas horas.

Muere a los 59 años el franco-argelino Rachid Taha, icono del mestizaje entre räi y rock

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13 septiembre, 2018

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Según han informado diversos medios franceses y españoles, la pasada noche fallecía el músico Rachid Taha a los 59 años a causa de un paro cardíaco sufrido en su domicilio, tal y como confirmaba un comunicado en el que “su hijo Lyes, su familia, sus más cercanos y amigos y su discográfica Naïve” daban la noticia.

Taha nació en Sig (Argelia) en 1958 (hubiera cumplido 60 años el próximo martes 18 de septiembre), pero emigró con su familia a Lyon cuando apenas tenía 10 años. Su carrera comenzó a primeros de los 80 en el grupo Carte de Séjour –“Permiso de residencia”–, un grupo de inmigrantes de origen norteafricano instalados en Francia que acertaron a mezclar el rock, el punk y el tecno anglosajón con estilos populares en Argelia y el Magreb como el räi. Su gran éxito fue una revoltosa versión de ‘Douce France’, de Charles Trenet.

Rachid siempre destacó en el grupo como su líder por sus maneras escénicas de estrella del rock, y pronto comenzó su carrera en solitario. Tras varios álbumes, el reconocimiento masivo le llegó en los años 90 con la publicación de ‘Diwân’, un álbum en el que decidió profundizar en las raíces musicales del chaabi o la casbah (era de ascendencia bereber), y que le convirtió junto con Khaled y Faudel en uno de los mayores actualizadores de la cultura popular del Magreb. Precisamente, uno de sus discos más celebrados fue el directo ‘1, 2, 3 Soleils’, que registró la unión de esos tres artistas en un macroconcierto en París.

En la década de los 2000, Taha volvió a profundizar su perfil más mestizo, ahondando en el rock y la electrónica en discos como ‘Tekitoi?’, ‘Diwân 2’, ‘Bonjour’ o ‘Zoom’, su penúltimo disco del año 2013 en el que colaboraron Jeanne Added o Brian Eno. Como curiosidad, en 2014 obtuvo cierta popularida en España con su colaboración junto a India Martínez en la BSO de la película de Daniel Monzón ‘El Niño’. Según algunos medios, acababa de finalizar la grabación de un álbum que se publicaría en 2019.

Hinds, Morcheeba, Whomadewho, Rels B, Carolina Durante… se suman al 18º aniversario de Razzmatazz

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13 septiembre, 2018

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El pasado mes de julio ya dimos a conocer a los primeros artistas confirmados para el 18 Aniversario de la sala Razzmatazz, que se celebrará entre los próximos 12 de octubre y 22 de diciembre. Ana Curra, Anna Calvi, Black Peaks + Tusky + The Prestige, Cat Power, Chuck Prophet & Charlie Sexton, Clap Your Hands Say Yeah, Cold Cave, Donavon Frankenreiter, Dorian, Elvis Perkins, Fickle Friends, Gerd Janson, Kodaline, Octave One live, Pachanga Boys, Peter Murphy, Roosevelt, Soft Kill, Teleman, The Cat Empire, Villagers, We Are Scientists y Xavier Rudd eran los nombres confirmados entonces.

Y este jueves, 13 de septiembre, la popular sala barcelonesa presenta las nuevas incorporaciones al cartel de artistas, entre los que destacan Morcheeba (que este verano publicaban ‘Blaze Away’, su primer disco en 5 años), Whomadewho (presentando ‘Through The Wall‘), Hinds (en una de las escasas ocasiones que podremos ver en lo que queda de año en nuestro país a las madrileñas) o Belako. Junto a ellos, contarán con las actuaciones de Carolina Durante, Dj Sotofett, G-Flip, Kaydy Cain, Kero Kero Bonito, LCMDF, London On Da Track, Maliibu Miitch, Maka, Mr TC, Neelo Flame, Objekt, Rels B, Ross From Friends, Satellite Stories y The Aces.

Toda la información sobre las distintas fechas de esos conciertos y sus entradas está disponible en la web de Razzmatazz, que asegura que pronto se darán a conocer nuevas incorporaciones que cierren el cartel de esta tradicional celebración musical anual.

Paul McCartney / Egypt Station

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13 septiembre, 2018

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Paul McCartney rechazó un disco producido enteramente por Kanye West porque tenía claro hacia dónde quería ir. ¿Y dónde quería ir? Curiosamente su anterior álbum de estudio, ‘New’, era un disco en cierta medida moderno y robotizado. No funcionó nada mal y el largo tuvo muy buenas críticas, pero lo que de verdad introdujo a McCartney a nuevas generaciones fue una canción tan «moderna» que era lo-fi, acústica, de sonido deliberadamente casero. Las guitarras y las voces de ‘FourFiveSeconds’ podían estar salvajemente adulteradas por Kanye West hasta el punto de que McCartney no se reconoció de primeras en ellas, pero lo que percibía el público era una canción sencilla, básica, que se reveló como un «grower» absoluto en contra de lo que pronosticamos algunos.

Así que tiene sentido que el viaje que haya emprendido Paul McCartney en ‘Egypt Station’ sea el de la sencillez. Ilustrado con un cuadro realizado por él mismo en 1988 y con cierta querencia conceptual en la que cada pista quiere ser una «estación», una parada; el álbum presenta sentimientos tan cotidianos y sencillos como el simple hecho de sentirse mal de repente sin razón alguna (‘I Don’t Know’), la preferencia del amor sobre el consumo de drogas (‘Happy With You’) o el retrato del fin del amor y de la amistad (‘Confidante’).

En esa búsqueda de la inmediatez, Paul McCartney a menudo se ha quedado demasiado en la superficie. Sus letras han tendido siempre a lo sencillo, pero da la sensación de que aquí se ha quedado corto tanto hablando de amor («¿quién se preocupa por ti? ¡yo!» dice secamente ‘Who Cares’) como por supuesto hablando de política, llegando a sonar blando, como en ‘Do It Now’. En ‘People Want Peace’ reconoce abiertamente que su «mensaje es simple», y que «sabe que ya lo has oído», pero afirma que «viene directo del corazón». Y en la aventurera ‘Despite Repeated Warnings’, sobre el cambio climático y dirigida a Trump, plantea: «¿cómo podemos detenerle? ¿Cogiendo las llaves y encerrándole? Nos salvaría el día». Mensajes demasiado básicos que funcionan cuando tienes una melodía capaz de conmover a varias generaciones como la de ‘Yesterday’ o ‘Let It Be’, pero que no deja igual resultado precisamente en las hasta 16 pistas que componen esta línea de metro o tren. Pistas como ‘Hand In Hand’ -con solo de flauta india- o ‘Dominoes’, que parecen sosas al principio, es cierto que crecen con las escuchas y terminan resultando monas… pero solo para ser olvidadas en un cajón días después.

Macca y su equipo probablemente se han visto incapaces de seleccionar las mejores pistas entre curiosidades como la cuestionable ‘Back In Brazil’, la canción final en tres partes ‘Hunt You Down/Naked/C-Link’ (con una de las letras más complejas, precioso ese «siempre he estado desnudo») o esas canciones de rock tipo ‘Who Cares’ y ‘Caesar Rock’ que aligeran el peso entre tanta balada.

Y luego está lo de ‘Fuh You’, el polémico segundo single del disco tras la doble cara A que supusieron ‘I Don’t Know’ y ‘Come On To Me’. Si esta última tenía doble lectura sexual, qué decir de esta canción en la que ha tenido que explicar que «fuh» no es necesariamente «fuck», si bien admite que el juego de palabras es incluso «patético» y «una broma entre críos». «Tampoco pretende ser Shakespeare, sino ser una canción popular», indica sobre esta pista nivel Clean Bandit con Demi Lovato. La cuestión es que Greg Kurstin (Adele, Lily Allen) ha producido todo el disco excepto esta, de la que se ha encargado Ryan Tedder, y se está llevando al mismo tiempo todo el streaming y todos los palos. ‘Fuh You’, sin duda, es lo más contagioso del álbum, en otra mano sin duda habría sido un hit en radio, pues está en la onda de Foster the People o Bastille, y nos hace preguntarnos cómo habría sonado todo este disco de haber seguido por ahí. Tampoco es que fuera a ser lo más raro que ha grabado el artista.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Fuh You’, ‘Come On To Me’, ‘Despite Repeated Warnings’
Te gustará si te gusta: Fleetwood Mac, Wings… en general el rock de los 70
Escúchalo: Spotify

La Casa Azul anuncia la publicación de ‘Nunca nadie pudo volar’, nuevo single de ‘La gran esfera’

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13 septiembre, 2018

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¿Es posible que, por fin, tras años de espera, esté ya muy cerca ‘La gran esfera’, el esperado nuevo álbum de La Casa Azul? Podría ser que sí, puesto que Elefant Records acaba de anunciar que el próximo martes, 18 de septiembre, publica oficialmente el que sería ya el cuarto single de este disco de Guille Milkyway que, tras diversas demoras, parece que se publicará 7 años después del penúltimo, ‘La polinesia meridional’. «Si todo va bien», será en el ya cercano octubre.

Así, tras ‘Podría ser peor’, ’El momento’, y ‘Ataraxia’, la semana que viene podremos escuchar la versión de estudio de ‘Nunca nadie pudo volar’. Una canción que seguro reconocerán ya todos aquellos que han visto a La Casa Azul en directo en el último año –y no han sido pocas las oportunidades para hacerlo–. Se trata de una canción que, como ‘Ataraxia’, podíamos calificar como ese estilo que dimos en llamar “trap-hael”, con melodías de corte clásico sobre una producción post-dubstep y hip hop. Aunque, en este caso, también tiene un claro componente épico, de himno a lo ‘Viva la Vida’ de Coldplay, con esos coros finales. No en vano suele ser interpretada en la recta final de sus shows, con esas alas virtuales que despliega Guille. Podéis ver y escuchar lo que decimos, por ejemplo, en el concierto íntegro que ofrecía este agosto en Arenal Sound subido a Youtube (en el minuto 47:16, exactamente: es la penúltima canción).

Según Guille, ‘Nunca nadie pudo volar’ habla sobre “no hacer caso a la típica persona que tienes al lado, pesada, que te dice todo el tiempo lo que tienes que hacer. Cuando tengáis alguien así a vuestro lado, no hagáis lo que os diga, haced lo que vosotros queráis hacer”. Curiosamente, no es una canción exactamente nueva: en una entrevista que Milkyway nos ofrecía a finales de 2011 sobre ‘La polinesia meridional’, el artista catalán nos hablaba de esa canción como un descarte de aquel disco. A la pregunta de mi compañero Sebas E. Alonso sobre las canciones escritas que no había incluido finalmente en aquel álbum, decía “No, no suelo descartar. No te las sé definir. Había una que era un poco distinta, ‘Nunca nadie pudo volar’. Es una canción que respira una cosa algo distinta”.

LA CASA AZUL "Nunca Nadie Pudo Volar" Single Digital [18-9-2018] pic.twitter.com/2Anw2Yn6tZ

— Elefant Records (@ElefantRecords) September 13, 2018

El equipo de Futuroa Sarao Drag reivindica ‘FOC’ de Roser… y Roser responde

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13 septiembre, 2018

La fiesta queer de la Sala Apolo de Barcelona crece y pasa de la Sala 3 a la Sala 2 celebrando una nueva edición este 25 de enero de 2019 tras haber vuelto el pasado mes de septiembre. Futuroa Sarao Drag se define como «una Drag Race en la que se cuestiona el género y se celebra lo queer, un concurso que busca crear un espacio de seguridad (podéis leer más detalles en la web de la Sala Apolo) e inclusividad para sus participantes pero también para el público, que es pieza fundamental de la fiesta». Además del concurso, este finde se podrá ver a Marina, «primeroa ganadoroa del Sarao Drag», venida directa desde México; Johnny Hooker, proyecto musical procedente de Brasil; y a la Woolman Family. Podéis apuntaros al evento en Facebook mientras sus miembros nos contestan nuestro Tipo Test en plan comuna y ojo, porque entre sus reivindicaciones hay un mash-up entre Charli XCX y Bad Gyal que salió de una entrevista de JENESAISPOP con esta última. Foto: Marcos G. Barker.

¿Tenéis canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que os haya obsesionado últimamente?
‘Dime’ de Beth y ‘Believe’ de Cher.

¿Qué canción fue la primera que pinchasteis?
Las Chuches, ‘El Pantalón’.

¿Alguna canción que asociéis a un recuerdo infantil?
Los álbumes de los Pitufos Maquineros.

¿Qué canción desearíais haber escrito?
‘Cucu’ de Las Vvitch.

¿Qué canción odiáis con toda vuestra alma?
‘Bien duro’.

Actuación vocal que adoréis.
Mariah cantando ‘All I Want for Christmas’ en el Rockefeller en 2014.

Momento musical exacto de una canción que adoréis.
Conxxa Vitoy perdiendo la peluca durante el final del segundo estribillo de Eloise durante la final del Sarao Drag 2.

¿Alguna canción que en algún momento os haya avergonzado que os guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
No creemos en los guilty pleasures y de hecho nuestras fiestas buscan reivindicar esto: poder cantar a grito pelao los estribillos de LODVG y bailar Santa Justa Klan.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayáis oído?
Nos gusta darle al “aleatorio” en Spotify. Pero a SOPHIE le quedó bonito el LP.

¿Algún disco que os encante pero cuya secuencia os parezca un desastre?
El disco de Generación OT que son dúos de OT1 y OT2 y son un cristofer todes.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Un videoclip del nivel de ‘FOC’ de Roser o que Latrice Royale le haga el lipsync embarazada. Y el autotune ayuda. Actualización: Roser ha respondido a esta reinvidicación en Twitter: «Muchas gracias por el comentario. FUEGO/FOC marcó y sigue marcando mi vida».

Muchas gracias por el comentario. FUEGO/FOC marcó y sigue marcando mi vida. Muy orgullosa, enhorabuena por vuestro trabajo. Petons 💋💋💋

— Roser (@RoserMR) 13 de septiembre de 2018

Un remix que os haya vuelto locos/as.
– Este verano, el mashup “Jamaica me importa, Charli XCX no” de DJ Hannah Montana.
– ‘Aserejé’ cuenta como remix, ¿no?
– ‘Voglio vederti danzare’, el remix dosmilero, por llevar a Battiato a las discotecas y los parkines.
– Conceptualmente, es muy divertido que Sonia y Selena –juntas y por separado– sigan remezclándose año tras año. Eso es reciclaje bueno.

Dua Lipa llora por los fans pro-LGTBI+ expulsados de un concierto suyo en Shanghai

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