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Meister of the Week: One Path reivindica a «nuestro señor y salvador, el Padre Yankee»

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One Path se ha mostrado como uno de los principales talentos de la música urbana de nuestro país en canciones como ‘Guinda’, sin hacer ascos a los sonidos synth-pop ni tampoco a la música latina, como era el caso de ‘Así tan rico’. Es uno de los grandes singles que ha lanzado este año, como la noventera y contagiosa ‘Chevy’ o ‘DTF’. Javier Bilbao Villaverde es el nuevo invitado de nuestra sección Meister of the Week, auspiciada por Jägermusic, en la que un artista habla de su artista favorito o de su pasión oculta o más friqui y su elección ha sido… ¡Daddy Yankee!

¿Por qué has decidido que querías hablar de Daddy Yankee en esta sección?
Siempre es importante tomarse un momento para hablar de nuestro señor y salvador, el Padre Yankee.

¿Te interesa solo su música, o también su personaje, sus orígenes, etc?
Su música y su palabra son el eje de nuestra pequeña comunidad online, quien sienta interés puede seguir nuestras Lecturas del Padre Yankee cada domingo en mi Instagram @onepathjb.

Recordamos que en El Hormiguero contó que una vez recibió un disparo con un rifle, ¿estás al tanto de cosas así de su vida?
No mucho realmente, en algún momento me he enterado de cosas así, pero no me interesan especialmente este tipo de detalles.

¿Lo consideras una influencia en tu carrera o no necesariamente todo lo que te gusta ha de ser una influencia?
No creo que hasta ahora haya sido una influencia como tal. He escuchado mucho su música, pero en general no he tratado de seguir su camino. Ahora, sí es cierto que es una inspiración más clara a nivel conceptual, pero tampoco he querido replicar su sonido o copiar su forma de hacer canciones (al menos de manera consciente, claro). Igualmente, que la gente opine cuando salga ‘Sin Plomo’, El Álbum, el mes que viene.

«Yankee me parece un artista muy versátil que ha ayudado a definir el pop latino como lo conocemos ahora»

Hemos leído en Beat Burguer que decías que su disco ‘Barrio fino’ te parecía oro al completo, ¿lo consideras la cumbre de su carrera o cuál sería para ti?
La cumbre de su carrera es la existencia de su carrera en sí. Su música lleva siendo buena mucho tiempo y no me centro en ningún periodo concreto por mucho que ese disco me parezca buenísimo. Yankee me parece un artista muy versátil que ha ayudado a definir el pop latino como lo conocemos ahora.

¿Alguna canción de Daddy Yankee que entiendas infravalorada y te apetezca reivindicar?
Precisamente en ‘Barrio Fino’ hay algunos singles más allá de ‘Gasolina’ que son la bomba y que a veces quedan un poco olvidados, como ‘King Daddy’, ‘Dale Caliente’, ‘Sabor a Melao’ o ‘No Me Dejes Solo’.

¿Y alguna que sea de sus más famosas pero no sea especialmente tu favorita, como la misma ‘Despacito’, el remix de ‘Havana’, ‘Dura’…?
Me flipan todas en verdad. De hecho en la pregunta anterior pensaba si reivindicar aún más ‘Despacito’… Oops. El hecho de que sean muy famosas no le quita ningún tipo de valor para mí.

«El hecho de que (ciertas canciones) sean muy famosas no le quita ningún tipo de valor para mí»

¿Qué te ha parecido la canción que acaba de sacar junto a Janet Jackson aunando latino, R&B y ritmos africanos de uno de los productores, cuyos padres son de Nigeria?
La canción en sí no me flipa, me parece bien que se prueben este tipo de cosas, pero la parte de Yankee es lo que más destaco de la canción.

¿Con quién crees que debería hacer un featuring Daddy Yankee y no lo ha hecho aún?
Iba a decir J Balvin (producida por Sky: padre, hijo y espíritu santo), pero ya tienen algunas canciones juntos, aunque ninguna que haya petado todo lo que podría. Una collab crossover con algún artista norteamericano actual podría ser magia y es el momento perfecto para ello. El día que Drake se canse de ser británico y se fije en los latinos puede pasar.

«Una collab (de Yankee) con algún artista norteamericano actual podría ser magia y es el momento perfecto para ello. El día que Drake se canse de ser británico y se fije en los latinos puede pasar»

¿Te verías tú mismo cantando con él?
Claro, aunque nuestra música no sea aparentemente del mismo estilo (al menos hasta ahora), sería genial, me encanta la hibridación y la experimentación en el pop.

¿Alguna canción de tu repertorio que sí veas un poco Daddy Yankee, como yo qué sé, ‘Así tan rico’?
Cuando salga ‘Sin Plomo’ (en otoño!), hablamos…

En un momento dado alguien pudo pensar que ‘Gasolina’ iba a ser la cumbre de su carrera. Cuán equivocada estaría esa persona, ¿no? ¿Crees que algo así puede pasarte a ti?
Bueno, nos puede pasar a todos supongo, pero hay que mirar estas cosas con distancia, con las narices pegadas nada tiene sentido real. Yo, eso sí, no tengo intención de quedarme en ‘Guinda’. Sin Plomo 97, la gasolina que más prende.

Eminem se enfrenta a sus peores titulares en el vídeo de ‘Fall’, el tema con Bon Iver

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Eminem estrena vídeo para una de las canciones contenidas en su disco sorpresa, ‘Kamikaze’, lanzado al mercado el viernes pasado sin previo aviso. El álbum es una respuesta a las malas críticas que tuvo ‘Revival’ y también lo es muy claramente desde que arranca esta canción, ‘Fall’. El vídeo no oculta algunos de los titulares que más se han oído contra Eminem en los últimos tiempos: “¿por qué no creces, Eminem?”, “no hay manera de revivir Revival”, “otro álbum basura” o “¿es el momento de perdonar a Eminem? Los fans dicen que no”. Lo mismo que se está escribiendo estos días sobre ‘Kamikaze’.

El vídeo de ‘Fall’ (y atención a la “caída” del final) supone, inequívocamente, más visibilidad para esta canción en la que aparece la voz de Justin Vernon de Bon Iver. Vernon no coincidió en el estudio con Eminem sino con otros dos co-autores y después trató de impedir que la canción saliera al ser consciente de las rimas homófobas contra Tyler the Creator que había añadido el rapero. Naturalmente, era demasiado tarde, aunque la pregunta es qué esperaba encontrar Bon Iver en un rap de Eminem.

Curiosamente, hasta ahora al menos ‘Fall’ no era la canción más popular del disco. ‘The Ringer’ fue número 1 directo en el global de Spotify desplazando a ‘In My Feelings’ de Drake, pero la que ahora ocupa el número 1 global es otra: ‘Lucky You’.

Meet & Greet: te invitamos a conocer a Bastille en Dcode

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Bastille son uno de los artistas confirmados responsables de que los abonos de Dcode estén a punto de agotarse. En el festival madrileño también actúan este sábado 8 de septiembre Imagine Dragons, Jorja Smith, The Vaccines, Triángulo de Amor Bizarro o Izal, entre muchos otros.

JENESAISPOP invita a dos de sus lectores fans de Bastille a conocer a la banda autora de ‘Bad Blood‘ y ‘Wild World‘, ambos resultando número 1 en las islas británicas y un considerable éxito en nuestro país. Este «meet & greet» que tendrá lugar dentro del recinto de Dcode en la Universidad Complutense de Madrid NO incluye la entrada al festival: es solo para seguidores del grupo que ya dispongan de su entrada para ver a Bastille en Madrid. Para participar tienes que mandar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando en el asunto BASTILLE y respondiendo con una sola frase a una pregunta.

La pregunta es «¿CUÁL ES TU ESTRIBILLO FAVORITO DE BASTILLE Y POR QUÉ?». Se valorará la originalidad, la diversión y la concisión. Los autores o autoras de las dos respuestas más divertidas podrán conocer a la banda. El concurso se cerrará este miércoles 5 de septiembre a las 14.59 y los ganadores recibiréis un mail a lo largo del miércoles o el jueves.

La canción del día: The Radio Dept. animan a combatir el fascismo “como en la Segunda Guerra Mundial” en ‘Going Down Swinging’

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Hace ahora dos años que The Radio Dept. publicaron ‘Running Out of Love’, un fantástico disco de tecno pop ensoñador, bailable y melancólico marca de la casa, pero que también albergaba un trasfondo combativo en lo lírico: ante el ascenso de la ultraderecha en Suecia, Johan Duncanson y Martin Larsson enarbolaban un discurso combativo contra el fascismo que, esperaban, se extendiera al resto de Occidente, donde las ideologías ultranacionalistas y neonazis también crecen. No sorprende encontrar entre su merchandising camisetas que claman «Muerte al fascismo».

Esta semana, concretamente el domingo 9 de septiembre, se celebran elecciones generales en Suecia, y por eso The Radio Dept. han considerado que es la ocasión idónea para recordarnos esa lucha. Y lo han hecho con su mejor arma, la música: el viernes estrenaban ‘Going Down Swinging’, un tema inédito de pop electrónico, con un poso de amarga melancolía, una portada con la bandera de las Brigadas Internacionales –de manera clandestina, puesto que Suecia firmó el Pacto de No Intervención, se calcula que 600 suecos combatieron a favor del bando republicano en la Guerra Civil española– y un sonido de campanas nada caprichoso. “En mayo de 2014”, explican a los oyentes no-suecos, “algunas iglesias de Suecia tañeron sus campanas durante las marchas nazis para advertir a los transeúntes. Algo que no había ocurrido desde 1936. A causa del gran problema que tenemos con el creciente racismo en nuestro país, es un gesto muy bienvenido. Personalmente no creemos en dioses, pero creemos que los nazis y similares –da igual cómo escojan presentarse o disfrazarse– deberían ser manejados como en la Segunda Guerra Mundial.

Un mensaje que recoge de manera explícita una letra que no tiene desperdicio alguno: “Las campanas tañen hoy, Dios está en el lado correcto hoy / Bajaremos alegremente / Oh para morir en manos de un burro fascista”, dice su primer verso. Y prosigue “Me encanta lo que dicen esas campanas / Los nazis deberían ser tratados como en Normandía / Sólo los endogámicos se unen a desfiles de la “derecha alternativa”, decídselo a Morrissey”, aludiendo a las manifestaciones racistas y pro-Brexit del cantante británico.

Thom Yorke sobrecoge en ‘Suspirium’, revisitando a Dario Argento a través de Luca Guadagnino

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Thom Yorke cumple 50 años el próximo 7 de octubre y lo estamos celebrando con un repaso a sus 50 mejores canciones, principalmente dentro de Radiohead, pero también aparte. Él lógicamente continúa con su carrera y en los últimos días ha sido noticia por su participación en la banda sonora de la nueva versión de ‘Suspiria’, el clásico de Dario Argento. Al fin podemos escuchar hoy su sobrecogedora contribución hoy y no va a decepcionar a nadie.

‘Suspiria’ es uno de los grandes clásicos del director italiano, uno de los más amados del peculiar giallo (también recomendables son ‘Rojo profundo’ o ‘El pájaro de las plumas de cristal’), y ahora es revisitado por Luca Guadagnino. Hoy sabemos que la banda sonora ‘Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film)’ de Thom Yorke será publicada el próximo 26 de octubre a través de XL Recordings / Everlasting Popstock y contendrá el precioso tema a piano llamado ‘Suspirium’ que se estrena hoy, así como muchas otras canciones.

Como dice la nota del sello en España, ‘Suspiria’ cuenta con 25 composiciones originales escritas por Thom para esta banda sonora. «El álbum es una mezcla de canciones instrumentales, piezas intersticiales e interludios y canciones más tradicionales cantadas por Thom como ‘Unmade’, ‘Has Ended’ y ‘Suspirium’, primer single del álbum y que contiene el tema melódico que se repite en la película y la banda sonora».

Continúa asegurando la nota: «Componer la música de una película de terror le presentó a Thom nuevos desafíos y oportunidades, por eso Suspiria se distingue de cualquiera de sus otros trabajos. Las baladas de piano y voz, el uso del sintetizador influenciado por el Krautrock e inspirado en la ambientación berlinesa de 1977, las múltiples capas vocales y las melodías que transmiten terror, anhelo y melancolía se combinan para crear un caótico y coherente hechizo musical». El álbum cuenta también con el Coro y Orquesta Contemporáneos de Londres, Noah Yorke en la batería de ‘Has Ended’ y ‘Volk’, y Pasha Mansurov en el solo de flauta de ‘Suspirium’. Os dejamos con el tracklist del CD, si bien también habrá doble vinilo. La película se estrena el 2 de noviembre.

CD1
A Storm That Took Everything
The Hooks
Suspirium
Belongings Thrown in a River
Has Ended
Klemperer Walks
Open Again
Sabbath Incantation
The Inevitable Pull
Olga’s Destruction (Volk tape)
The Conjuring of Anke
A Light Green
Unmade
The Jumps

CD2
Volk
The Universe is Indifferent
The Balance of Things
A Soft Hand Across your Face
Suspirium Finale
A Choir of One
Synthesizer Speaks
The Room of Compartments
An Audition
Voiceless Terror

Calvin Harris y Sam Smith llenan de “voguing” el vídeo de ‘Promises’, inminente top 1 en Reino Unido

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Hace unos días, Calvin Harris sacaba un nuevo single junto a Sam Smith pese a que ‘One Kiss’, el tema en el que fusila unos cuantos beats de los 90 sin ningún pudor, aún está sonando por doquier.

Ese ‘Promises’ no ha logrado ser top 1 directo en Reino Unido como seguramente pretendía o esperaba, pero parece que sí lo logrará este viernes cuando se publique la nueva lista oficial. De momento, sube oficialmente del puesto 4 al puesto 2, y según las «midweeks», este será el próximo número 1 en las islas tras su ascenso en Spotify durante los últimos días. Además, hoy se estrena el correspondiente videoclip, dirigido por Emil Nava, protagonizado por “los mejores voguers de Nueva York” según la nota de prensa de Sony, además contando con la modelo Winnie Harlow.

En el vídeo vemos cómo Sam Smith y Calvin Harris sí se han reunido en algún momento para el rodaje, pero han decidido dejar el «voguing» para los profesionales, en lo que parece un homenaje al underground neoyorquino de finales de los 80 retratado en el documental ‘Paris Is Burning’. Eso sí, ellos no parecen haber tomado las horas y horas de clases de baile que sí tomó Ed Sheeran para el sencillo vídeo de ‘Thinking Out Loud’. No se han animado a hacer casi ningún aspaviento…

Ozuna ocupa el 16% de la lista de singles española… pero Aitana sigue top 1

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Ozuna es número 1 directo de streaming álbumes con su nuevo disco ‘Aura’, y varias de sus canciones llegan esta semana al top 100 de singles y canciones. Eso sí, no logra que su single principal, ‘Vaina loca’, una colaboración con Manuel Turizo, llegue al top 1 en España: sigue estancando en el puesto 2. ¿La razón? Aitana continúa en la cima por 5ª semana consecutiva con su nuevo single ‘Teléfono’. Además, ‘Lo malo’ vuelve al top 10, en concreto al número 9, aupada por un nuevo remix colaborativo.

Ozuna logra situar 16 canciones en total en el top 100 español. Muchas son parte de su disco nuevo (las marcamos con un asterisco) y otras, colaboraciones. Este es el listado:
2(2) Vaina loca, con Manuel Turizo*
26(23) X, remix con Nicky Jam, J Balvin, Maluma
30(29) Me niego, con Reik y Wisin
35(E) Ibiza, con Romeo Santos*
40(E) Me dijeron*
45(38) Única*
49(47) El anillo, remix con Jennifer Lopez
50(46) Síguelo bailando
57(E) Única, remix con Anuel AA, Wisin, Yandel*
63(E) Aura, con Arthur Hanlon*
76(72) Brindemos, con Anuel AA
89(E) Supuestamente, con Anuel AA*
92(E) Pasado y presente, con Anuel AA*
93(E) Devuélveme*
99(E) Sígueme los pasos, con J Balvin, Natti Natasha*
100(E) Quiero más, con Wisin, Yandel*

Las únicas entradas al top 100 al margen del huracán Ozuna son BTS con ‘Idol’ en el puesto 71 y Dynoro y Gigi D’Agostino con el hit EDM ‘In My Mind’ en el número 96.

Interpol destacan en la lista de ventas española, y Ozuna y BTS en la de streaming

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Ariana Grande continúa en el número 1 de ventas en España con ‘Sweetener’, su nuevo disco, mientras en streaming baja del top 1 al top 3.

Ambas tablas presentan grandes diferencias, como siempre, en cuanto a nuevas entradas. En streaming quien domina es Ozuna, que entra directamente al número 1 con ‘Aura’, su nuevo disco, del que sitúa varios temas en el top 100 de singles. En cambio, en cuanto a ventas, el disco se sitúa simplemente en el top 44. Es justo lo contrario que sucede a Interpol, que logran colocarse en el número 6 de ventas en España con ‘Marauder’, pero tan solo llegan al número 77 en la tabla de streaming. Si miramos otros países, este álbum de Interpol les ha dado un nuevo top 10 en Reino Unido mejorando tímidamente los datos de los dos discos anteriores (número 6 en lugar de número 9 o número 10).

Volviendo a España, también hay que destacar el caso de la sensación del momento, BTS, que aparecen en el puesto 29 de ventas y en el top 8 de streaming con ‘Love Yourself: Answer’. Será sin duda uno de los discos más vendidos en todo el mundo este año, dados los cientos de miles de discos que han despachado ya en Corea del Sur y en menor medida Estados Unidos.

Justice logran colocar ‘Woman Worldwide’ en el puesto 22 de ventas en España, mientras que la última entrada destacada es la de Ólafur Arnalds con ‘Re:member’ en el puesto 65, un álbum en el que colabora SOHN. En cuanto a streaming, curiosamente Rozalén aparece ahora en el 92 con un disco viejo, ‘Quién me ha visto…’, mientras sigue en el 43 de lo más oído con ‘Cuando el río suena…’

Amaia sigue demostrando que es una triunfita distinta cantando ‘Soy rebelde’

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Si bien es cierto que nadie podía esperar que la ganadora de Operación Triunfo 2017 no fuera sobreexplotada, máxime cuando esta edición ha sido de las que más repercusión han tenido, lo cierto es que el nombre de Amaia Romero está hasta en la sopa. Sin embargo, no se puede decir que, cuando lo haga, decepcione a los que ven (vemos) en ella a una triunfita distinta a la media, basándonos en su amplitud de miras, sus conocimientos musicales (poco frecuentes en una chica de 19 años) y, sobre todo, su sensibilidad artística.

Así, tras desplegar ese diverso abanico de influencias que van de Maluma a Nancy Sinatra pasando por Arcade Fire o Neutral Milk Hotel en emplazamientos tan chocantes como el Primavera Sound de Barcelona o el Teatro Real de Madrid, hace poco la veíamos inaugurando un certamen de flamenco de su ciudad, Pamplona, desde el balcón del Ayuntamiento donde se da el chupinazo de San Fermín.

Y ahora la encontramos haciendo una nueva versión de ‘Soy rebelde’, el tema de Manuel Alejandro que popularizó Jeanette en 1971, cambiando los magníficos arreglos de Trabuchelli por un toque “cañí” –con wah-wah y guitarra y palmas casi rumberas, luego entenderéis por qué– y con una dicción que, en lugar de la entonación original algo mecánica de la cantante hispano-británica, apuesta por aproximarse a la fragilidad de la versión de Albert Pla. Hasta que explota como sólo ella puede, eso sí, en la parte final del tema. Incluso ella acaba en lágrimas.

Casi más sorprendente que la ejecución de la versión es el contexto: se trata de un corto promocional para el festival Temporada Alta 2018, un certamen de música y teatro celebrado en Girona y Salt que incluye, entre otros, actuaciones de Sílvia Pérez Cruz y Niño de Elche. Pese a la modestia del presupuesto, es evidente que la filmación de Salvador Sunyer tiene tintes ácidos en cuanto que parece imitar a un programa de variedades o un talent-show televisivo, llamado “La voz de España”. A nadie se le escapará que hasta hace poco Amaia Romero era “Amaia de España”, ¿verdad? Una rebeldía que viene más a cuento que nunca, cuando RTVE se dispone a enterrar su exitosa edición dando paso precipitadamente a otra nueva.

Orden de detención sobre Willy Toledo tras no presentarse a declarar por “cagarse en Dios”

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Si por un momento alguien pensaba que este WTF sin precedentes se detendría por sí mismo, va a ser que no: esta mañana se ha conocido que el Juzgado de Madrid que instruye el caso, ha ordenado la detención del actor Willy Toledo tras no haberse personado hasta en dos ocasiones ante el juez. Estaba citado para declarar por una denuncia de la Asociación Española de Abogados Cristianos por unos comentarios en Facebook en los que el intérprete de ‘El otro lado de la cama’ se “cagaba en Dios” y “en el dogma de la santidad y virginidad de la Virgen María”.

Según El Confidencial, haciéndose eco de un comunicado de la citada Asociación, la detención –de producirse, claro– tendría lugar el próximo día 13 de septiembre con el fin de trasladarle al juzgado y que preste declaración ante el juez, de modo que este decida si abre o no vista oral. Dicha Asociación ha pedido al juez que tome en consideración unas declaraciones de Willy Toledo en ‘Al Rojo Vivo’ de La Sexta, donde dijo que si durante la Guerra Civil se fusilaron a personas a causa de su fe e incendiaron iglesias fue porque «algo harían”. Estiman que podría juzgarse como un delito de odio.

La noticia ha hecho que el nombre del actor sea trending topic esta mañana en Twitter, donde parece que sobre todo ha desatado indignación entre periodistas, políticos y compañeros de profesión de Toledo, por lo que consideran una decisión retrógada, aunque hay quien recuerda que se trata del procedimiento habitual cuando un demandado no se presenta a declarar. Y no falta quien especula con su posible huída a Países Bajos, junto a Carles Puigdemont o el rapero Valtónyc.

Anna Calvi / Hunter

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Anna Calvi se ha permitido el lujo de dejar pasar 5 añazos -una eternidad en la industria musical- entre su segundo álbum, ‘One Breath‘, y el tercero, que sale esta semana bajo el nombre de ‘Hunter’. Es verdad que entre medias editó un EP llamado ‘Strange Weather’, pero este se componía de versiones y en cualquier caso salía también hace demasiado: cuatro años. ‘Hunter’ no trae la correspondiente imaginativa renovación sonora que habría cabido esperar tanto tiempo después de su debut. Calvi seguirá una temporada más presionada por las comparaciones con Nick Cave y PJ Harvey -y siempre los clásicos, nunca los de ‘Let England Shake’ o ‘Skeleton Tree’-, pero al menos puede decir que su álbum tiene mensaje.

“Soy un alfa / divido y conquisto”, canta Calvi en ‘Alpha’ antes de romper la canción que abre la cara B de la edición vinilo, probablemente refiriéndose a los llamados «machos alfa». Una canción que se ve sucedida por una catárquica ‘Chain’, cuyo mantra principal es «I’ll be the boy you be the girl / I’ll be the girl you be the boy / I’ll be the girl (wonderful feeling)». Como dejaba ver un single que se llamaba ‘Don’t Beat the Girl Out of My Boy’, como plantea la primera canción de esta secuencia, llamada ‘As a Man’ (sobre cómo sería ser «un hombre en todo excepto mi cuerpo») y como cuenta entusiasmada en las entrevistas, Calvi habla sobre el fin de los roles de género en este disco de título tan… ¿masculino?

La artista vuelve una y otra vez sobre estos temas, como sucede en ‘Wish’, en la que proclama «mi mente es libre, así que no me detengas», y trata también de manera tangencial otros relacionados. Hay una canción extrañamente titulada ‘Indies or Paradise’ que, como cuenta en las entrevistas, habla sobre nuestra aproximación al amor. «Es sobre la idea de que el amor puede salvarte de la mierda (…) Es algo religioso, creer así en el amor. Lo encuentro tan trágico como hermoso».

Desapegado del amor en general, es una pena que ‘Hunter’ recurra a una canción de amor para cerrarse (“digo una mentira / en tu cama, tan pequeña”, dice ‘Eden’), pero todo problema queda atrás en cuanto irrumpe su preciosa voz en esta pista; como también sucede en ‘As a Man’, y su adecuado giro nasal. Y es que puedes lamentar que el productor sea alguien tan obvio como Nick Launay (Nick Cave), que ‘Don’t Beat the Girl Out of My Boy’ te dé muchas ganas de oír a Lou Reed o lo corto o vago de la mayoría de las letras. Pero hay una belleza inequívoca en esta reivindicación y Calvi la ha trabajado con ahínco.

Sin ser una canción electrónica, ‘Hunter’ recuerda para bien al carácter envolvente de ‘Porcelain’ de Moby, además con esa imagen tan gráfica que alterna indistintamente «vestir de cuero» y «llevar flores en el pelo». ‘Indies or Paradise’, por reptante y animal, no es menos pegadiza y pop. ‘Wish’ es todo un tiro en el que se alterna una de las melodías más inmediatas y bailables del álbum con un precioso drop algo ambient y próximo a los primeros Goldfrapp; mientras que ‘Away’, aunque parezca inacabada, se sitúa en un deseable punto medio entre Chris Isaak y Julee Cruise. No sé si Anna Calvi está siendo irónica cuando en un momento de este álbum afirma que «tu belleza me salvará», pero desde luego ha sido el caso de estas composiciones.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Hunter’, ‘Eden’, ‘Wish’, ‘Don’t Beat the Girl Out of My Boy’
Te gustará si te gusta: Nick Cave, Goldfrapp, Savages y no crees en la diferencia entre hombres y mujeres.
Escúchalo: Spotify

Dua Lipa da los detalles de la reedición de su debut, con 3 temas nuevos

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Según ha confirmado la artista británica en Twitter, Dua Lipa presentará esta semana, concretamente el jueves día 6 de septiembre, un nuevo single titulado ‘Electricity’. Se trata de aquella colaboración con dos de los productores más importantes del pop de los últimos años, Mark Ronson (Amy Winehouse, Lady Gaga) y Diplo (Madonna, Beyoncé), que ahora forman un tándem bajo el nombre de Silk City.

Como se había contado hace semanas, ‘Electricity’ ha sido además compuesta junto a Romy Madley Croft, de The xx, y Florence Welch, conocida por su proyecto Florence + The Machine. Ronson dijo en una entrevista que esta canción cuenta con “una voz profunda y llena de alma que nos remonta a la época del gospel house”. A priori, eso parece estar en perfecta sintonía estilística con el actual éxito de Dua Lipa, ‘One Kiss‘, también una colaboración, en este caso con Calvin Harris. Ha sido número 1 en la lista de singles de Reino Unido y alcanzó el top 26 de Billboard Hot 100 en EE UU.

‘Electricity’ será el cuarto single de Silk City tras ‘Only Can Get Better‘ (con Daniel Merriweather), ‘Feel About You’ (con Mapei) y ‘Loud’ (con GoldLink y Desiigner). En cuanto a Dua Lipa, ha confirmado que el tema formará parte de una reedición de su exitoso debut, que también incluirá el primigenio macrohit ‘Scared To Be Lonely’, así como una colaboración con BLACKPINK. Saldrá el 19 de octubre.
Disco 1:
1. Genesis
2. Lost In Your Light (feat. Miguel)
3. Hotter Than Hell
4. Be The One
5. IDGAF
6. Blow Your Mind (Mwah)
7. Garden
8. No Goodbyes
9. Thinking ‘Bout You
10. New Rules
11. Begging
12. Homesick
13. Dreams
14. Room For 2
15. New Love
16. Bad Together
17. Last Dance
Disco 2:
1. Want To
2. Running
3. Kiss and Make Up (Dua Lipa & BLACKPINK)
4. One Kiss (Calvin Harris & Dua Lipa)
5. Electricity (Silk City & Dua Lipa)
6. Scared To Be Lonely (Martin Garrix & Dua Lipa)
7. No Lie (Sean Paul & Dua Lipa)
8. New Rules (Live)

Cómo algunos fans pueden ser tóxicos aunque pretendan lo contrario

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La RAE define “fan” como “admirador o seguidor de alguien” y como “entusiasta de algo”, dando como ejemplo “es un fan de la ópera” (soy fan, valga la redundancia, de ese ejemplo). Pero cada vez se habla más de los fans tóxicos, aquellos que no distinguen realidad de ficción, aquellos que asocian a un actor con su personaje odioso hasta hacer que deje de actuar, como fue el caso de Jack Gleeson. Hace poco, The Telegraph analizaba la deriva tóxica sufrida por el fandom de ‘Rick & Morty’, relacionada además con el machismo, y los de Rick & Morty aparecen de hecho entre la lista de “los fandoms más díficiles de defender” de Wired, un curioso top que mezcla a los de Nicki Minaj o Taylor Swift con los de ‘Star Wars’ (aquellos a los que James Gunn recomendó ir a terapia), los de (por razones obvias) Chris Brown y XXXTentacion, y hasta los fans de Elon Musk (!). Una palabra que en principio se usó para definir a este tipo de seguidor tóxico fue “stan” (formada por la fusión de “stalker” y “fan”), pero el significado se ha acabado haciendo coloquial y, al igual que cuando tu amiga te dice que está “stalkeando” al tío que le gusta lo que quiere decir es que está mirando sus fotos antiguas de Instagram, y no que esté subida a un árbol grabándole en su casa mientras se ducha, también si alguien te dice “yo staneo a Charli XCX” no significa que escriba cien mil veces en un cuaderno “I just want you to focus on my love” a lo Jack Torrance. Bueno, o sí. Quién sabe.

El caso es que este tipo de seguidores (en este artículo nos referimos a la parte más tóxica de ellos; no, no todos son así) abunda en lo musical, y en los últimos días se ha vuelto a hablar de ello a causa de unos tuits de Marina Diamandis. La autora de ‘Froot‘ saltaba a raíz de los chistes sobre sus dificultades económicas: “estoy harta de estos comentarios maliciosos, creéis que sois graciosos pero os olvidáis de que hay un ser humano al otro lado” respondía al comentario concreto de un fan. Tras definirse éste como “stan” y aclararle que era broma, ella insistía en que lo entendía, pero que para ella era centrarse «en lo positivo con estos comentarios». «Solo quería que los que enviáis estos mensajes a los artistas lo supierais, que todos tenemos nuestros problemas de autoestima, y a veces lo último que necesitamos es ser atacados de esta manera en Internet”. Dependiendo de a quién preguntes, se centrará en ubicar a este tipo de seguidores en un género concreto (que si los heavies son muy cerrados a cualquier otro estilo, que si los fans de estrellas del pop están especialmente pirados, que si lo-peor-de-lo-peor está en el k-pop…), o en un artista concreto (los “little monsters” siguen sin quitarse ese sambenito a ojos del público general), o puede que también te digan que el nivel de adoración extrema de los fans ha surgido con Twitter (cierto vídeo mítico de fans de Take That está en desacuerdo con esa afirmación, y podríamos irnos más atrás en el tiempo).

“Sí es cierto que Internet lo hace más fácil, no solo porque puedas organizarte alrededor de una idea positiva como “Beyoncé es maravillosa”, sino también porque pueden organizarse alrededor de la oposición, “Los fans de Rihanna son basura””, comenta el escritor y colaborador de The Atlantic Derek Thompson en el extracto de su libro ‘Hit Makers’ que reproducen en Refinery29, “Internet les ha dado a los fans un lugar estupendo para juntarse, pero también canaliza su rabia, su desesperación y su resentimiento”. Ni Internet ni las redes sociales son, por tanto, el problema, pero sí resultan una herramienta que puede amplificarlo y hacer que, aunque por supuesto los fans pueden ayudar a aupar a un artista a través de las redes (los hashtags son un ejemplo), también pueden servir para acosar a quienes digan algo malo de ese artista (tenemos el ejemplo reciente de Wanna Thompson y Nicki Minaj), o contribuir a que caiga mal sin pretenderlo, por simple asociación, perjudicándoles ante los ojos de un público más maduro.

Mención aparte merece lo que pasa con la mayoría de cantantes femeninas. “Parece como que no quieren que haya muchas tías triundando, como que siempre tiene que haber una reina, ¿no?”, comentaba Mala Rodríguez hace poco, sobre los enfrentamientos que los medios (y la propia sociedad) fuerzan entre mujeres que están triunfando… y en los que el componente fan también influye, como apuntaba Thompson al elegir a Beyoncé y Rihanna para su metáfora (tuvieron que negar rumores de enemistad alimentados por la prensa). A veces los fandoms acentúan el feud que se haya creado -con frecuencia haciendo referencia al físico y la edad de las cantantes-, y otras veces son los propios seguidores los que extrapolan sus batallas a las artistas. Así, la mítica pelea entre little monsters y madonniers partía de un enfrentamiento verídico (aunque llevándolo al extremo), pero también está próximo el caso de los fans de Beyoncé con Emma Watson, teniendo ambas que aclarar que no existía ningún problema por más que sus seguidores insistieran. También en nuestro país y de forma reciente es curioso el empeño, por una parte de sus fans, en enfrentar a Amaia con Aitana, despreciando a la primera para destacar los logros de la segunda y viceversa… cuando no podría estar más claro que son bastante amigas.

De hecho, el fandom de OT 2017 ha sido uno de los mayores fenómenos nacionales surgidos en los últimos años, con un sub-fandom para cada concursante. Pero lo que empezó como una bonita comunidad de seguidores ha acabado adquiriendo muy mala fama, y ahuyentando incluso a espectadores del concurso. Esto se ha achacado mucho a las “cepedistas”, especialmente debido al acoso sufrido por Vicente, ex novio de Aitana (en un caso de intromisión en el ámbito privado-sentimental que recuerda a lo sucedido con Pete Davidson, el prometido de Ariana Grande, que llegó a cerrarse la cuenta de Instagram el mes pasado), pero lo cierto es que no es exclusivo de los fans de Cepeda: este sector de fans tóxicos se encuentra también en el fandom de Alfred, de Miriam, de Raoul, o de las mencionadas Amaia y Aitana, y del resto de sus compañeros. Muchas veces estos comportamientos online no se centran en atacar a otro compañero, sino al propio artista, como pasó con la propia Aitana cuando sacó ‘Teléfono’ y muchos tuiteros se rieron de lo mala que les parecía la canción, mencionando el perfil de la catalana, que, a juzgar por lo que tuiteó horas después, había visto esos comentarios, como le pasó a Marina Diamandis.

“Hay una cultura fan de degradar a la gente en Internet que no me gusta nada. Llevo fuera de las redes sociales tres meses porque sufro depresión, y los comentarios negativos me afectan muchísimo”, decía Diamandis en otro de los tuits que componían el enfado del que hablábamos antes. “Lo entiendo, y problabemente si hubiese tenido Twitter de adolescente yo habría hecho lo mismo. Pero los artistas sí que ven vuestros comentarios, cada mañana y cada noche, y los fans se engañan a sí mismos si creen que eso no constituye acoso solo porque es online”, zanjaba la intérprete de ‘I’m a ruin’, que recientemente ha anunciado que su próximo álbum lo sacará bajo el nombre de “Marina”, sin los “diamantes” que representaban a sus fans. La galesa ha aclarado que no se trata de un enfado con sus fans, sino de que quiere ser tratada “como un ser humano, no como un personaje”. Y es que, si bien es cierto que muchos sueltan auténticas burradas en redes sociales a famosos porque piensan que no lo van a leer, a otros les daría igual que lo leyesen, porque piensan en el artista, como decía Marina, más como un personaje, una celebrity, no como una persona más. En conclusión, ni Internet, ni Twitter, ni por supuesto los fans en general, son los culpables de que todas estas cosas ocurran, pero el caso es ese, que ocurren, y cada vez con más intensidad. Y cabe preguntarse: ¿hemos llevado demasiado lejos esa “protección” que queremos darle a nuestro artista favorito? Incluso, como ocurre con el aspecto posesivo del amor romántico, ¿estamos confundiendo esa pasión con un sentimiento de que el artista en cuestión es tan “nuestro” que nos pertenece?

La condena por abuso a una menor de 6ix9nine no afecta al público, que hace de ‘Bebe’ el vídeo más visto en España

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Mientras aún está pendiente de ser juzgado por tratar de estrangular a una chica de 16 años, Daniel Hernandez, más conocido como Tekashi 6ix9ine o 6ix9ine a secas, debe acudir a juicio este mes de septiembre por haber violado el acuerdo con la fiscalía que le permitió eludir la entrada en prisión tras ser condenado por abuso sexual infantil a una niña de 13 años. Un delito de pedofilia que no ha disuadido a Nicki Minaj de trabajar con él en ‘Fefe’: de hecho, su defensa pública del rapero de Florida y la inclusión de esa canción en ‘Queen’ podrían ser una de las causas de su actual impopularidad.

Tampoco parece afectar demasiado al público español, que ha logrado que el clip oficial de su nuevo single ‘Bebe’ se haya convertido en el vídeo (musical o no) más visto de nuestro país, sumando unas cifras globales espeluznantes (en varios sentidos): 32 millones de visualizaciones en 3 días. Parte de este mérito pertenece también a Anuel AA, un cantante puertorriqueño de bastante éxito en el ámbito callejero cuya mixtape ‘Real hasta la muerte’ ha sido número 1 de la lista de streaming de álbumes de España.

Juntos cantan un tema producido por Ronny J de pop tropical que ni siquiera tiene un gancho especialmente atractivo, y cuyo supuesto magnetismo, adivinamos, está en una letra íntegramente en español dedicada a una chica que es infiel a “su hombre” porque es una “diablita” en el cuerpo de una mujer. Cuerpos que, por supuesto, rodean a ambos personajes en un harto predecible vídeo playero. El lanzamiento de este single ha coincidido, además, con la presencia de 6ix9ine en nuestro país, donde ha ofrecido sendas actuaciones en un club de Lleida y en otro de Ibiza, y donde es también conocido por haber colaborado con Yung Beef en su Ep ‘Kowloon Mixtape‘.

‘Bebe’, como ‘Fefe’, no forman parte de ‘Day 69: Graduation Day’, la mixtape que lanzaba la pasada primavera y que, gracias a singles como ‘Gummo’ y ’Gotti’, acumula unos 600 millones de reproducciones en 4 meses. Una popularidad que Hernandez, de tan sólo 22 años, residente en Brooklyn pero de origen mexicano –el vídeo de su primera visita a Puebla, de donde es su madre, repartiendo dólares sin ton ni son a cualquiera que se acercaba a él aunque no se lo pidan, es terrible– ha empezado a pagar: hace poco fue objeto de un secuestro que le llevó a ser hospitalizado.

Róisín Murphy, top 1 de JNSP; entran Anja Garbarek, Javiera, Empress Of, Disclosure, Art Brut, Emma Louise…

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Róisín Murphy es el nuevo top 1 de JENESAISPOP tras los persistentes votos de sus seguidores, volcados con ella tras sus polémicos tuits por la falta de apoyo de medios. Esta semana hay varias entradas, destacando la de Anja Garbarek al top 3, la de Javiera Mena al número 8 y la de Empress Of al top 10. También damos la bienvenida a los temas de LOONA, Disclosure, Death Cab for Cutie, Art Brut, Dounia, Emma Louise y Ximena Sariñana. Toca a su vez decir adiós a varios temas que cumplen 10 semanas o más en la mitad baja de la tabla. Son tan viejos conocidos como ‘No Tears Left to Cry’, ‘Accelerate’, ‘Dance to This’, ‘Bien duro’ y ‘Apeshit’, es decir varias de las canciones del año que quieren ya dejar paso a otras nuevas. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 2 6 Plaything Róisín Murphy Vota
2 1 1 4 Missing U Robyn Vota
3 3 1 The Witness Anja Garbarek Vota
4 9 2 21 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
5 3 3 10 Fast Slow Disco St Vincent Vota
6 4 2 17 Hunger Florence + the Machine Vota
7 5 5 8 Girlfriend Christine and the Queens Vota
8 8 1 Espejo Javiera Mena Vota
9 6 6 2 Golden Child Say Lou Lou Vota
10 10 1 When I’m With Him Empress Of Vota
11 7 7 2 Woman Cat Power, Lana del Rey Vota
12 8 7 8 It’s Not Just Me Let’s Eat Grandma Vota
13 11 11 5 Tranquility Base Hotel & Casino Arctic Monkeys Vota
14 14 1 Hi High LOONA Vota
15 10 10 2 Two Slow Dancers Mitski Vota
16 22 13 9 Immaterial SOPHIE Vota
17 17 1 Where Angels Fear to Tread Disclosure Vota
18 13 1 5 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
19 14 1 13 Malamente Rosalía Vota
20 18 7 9 All for You Years & Years Vota
21 16 1 19 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
22 15 2 7 God Is a Woman Ariana Grande Vota
23 12 1 17 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
24 24 1 Northern Lights Death Cab for Cutie Vota
25 20 6 11 Dance to This Troye Sivan, Ariana Grande Vota
26 19 5 4 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
27 27 27 3 Complicated Mura Masa, Nao Vota
28 34 20 6 Level Up Ciara Vota
29 26 26 3 Boo’d Up Ella Mai Vota
30 30 1 Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out! Art Brut Vota
31 31 1 How I See It Dounia Vota
32 33 32 2 Uh Huh Jade Bird Vota
33 35 31 6 you should see me in a crown Billie Eilish Vota
34 34 1 Falling Apart Emma Louise Vota
35 29 18 10 Bien duro C. Tangana Vota
36 31 31 2 Tried Up Ama Lou Vota
37 39 8 10 Apeshit The Carters Vota
38 17 17 3 Girls Night Out Charli XCX Vota
39 30 26 3 Make Time for Love The Goon Sax Vota
40 40 1 ¿Qué tiene? Ximena Sariñana Vota
Candidatos Canción Artista
There’s Only One of Us A Place to Bury Strangers Vota
Fool Villagers Vota
Shot Gun Shack Neneh Cherry Vota
My Sex Brooke Candy, MNDR, Pussy Riot, Mykki Blanco Vota
Made for Now Janet Jackson, Daddy Yankee Vota
Flexin’ Tkay Maidza Vota
Alright Jain Vota
Guns N Roses Yvng Beef, GOA Vota
Feels Like Summer Childish Gambino Vota
Hoy Pedrina, Martina La Peligrosa Vota
Jessica WJ Cayucas Vota
Alas Volver Vota
Maravilloso Sidonie Vota
By the Daylight Devon Walsh Vota
If You Really Love Nothing Interpol Vota

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Maddie Ziegler vuelve a “ser” Sia en el fantástico vídeo para ‘Thunderclouds’ de LSD

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A finales del pasado año una periodista de The Guardian planteaba si era razonable que Sia huyera de la fama haciendo a su vez famosa a la niña bailarina –ya adolescente– Maddie Ziegler. Sia respondía en Twitter que era algo que también se planteaba constantemente y que, si bien ya era famosa cuando comenzó a trabajar con ella en el vídeo de ‘Chandelier’ –luego siguieron algunos más, además de actuaciones en televisión–, se sentía responsable de su mayor exposición pública.

Pero Sia concluía que consultaba con ella absolutamente todo y que el día que ella quisiera parar, pararía. El caso es que deducimos que Maddie, como decía la artista australiana, sigue sin querer parar, porque de nuevo la encontramos “siendo” Sia –o algo parecido– en el fantástico vídeo oficial de ‘Thunderclouds’, el estupendo último single de LSD, proyecto que une a Labrinth, Sia y Diplo y que, según parece, publicarán un álbum en breve.

El vídeo es obra del barcelonés Ernest Desumbila y la productora sauvage.tv, caracterizados por el empleo de animación e imagen real. Además de numerosos anuncios televisivos muy conocidos, Desumbila ha dirigido clips de The Sound of Arrows, La Bien Querida, Klein, Dellafuente… o ‘Audio’, de los propios LSD. En el caso de ‘Thunderclouds’, se presenta un mundo mágico que por momentos recuerda a los inicios de ‘Bola de Dragón’ o similar, con Labrinth como un personaje místico a lomos de una nube voladora y Diplo conduciendo una furgoneta voladora sobre la que Maddie Ziegler baila con la característica media melena de Sia (aunque, en algún fragmento del clip, un títere parece “ser” ese personaje).

Muere Conway Savage, mítico miembro de los Bad Seeds de Nick Cave

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Según ha confirmado el propio grupo australiano en sus redes sociales, Conway Savage, que fuera miembro de Nick Cave & The Bad Seeds durante casi 3 décadas (se incorporó al grupo australiano en el año 1990, para la promoción de ‘The Good Son’), ha fallecido a la edad de 58 años. El año pasado le fue diagnosticado un tumor cerebral del que fue operado.

Como decíamos, Cave y su grupo han confirmado que Savage fallecía en la tarde de ayer domingo, 2 de septiembre, en un comunicado muy emocionante firmado por el propio Cave –que, recordemos, perdió a uno de sus hijos adolescentes años atrás y a él dedicaba su últimas obras–: «Nuestro amado Conway murió en la tarde del domingo. Miembro de los Bad Seeds durante casi 30 años, Conway fue el hilo anárquico que recorría las actuaciones en directo del grupo. Fue muy querido por todos, miembros de la banda y fans. Irascible, divertido, aterrador, sentimental, de corazón cálido, gentil, sarcástico, honesto, auténtico… Él era todo eso y casi literalmente «estaba dotado con una voz dorada», alta y dulce, empapada de soul. En una noche de alcohol, a las 4 de la mañana, en un hotel bar en Colonia, Conway se sentó al piano y cantó para nosotros ‘Streets of Laredo’, con su dulce, melancólico estilo y paró el mundo por un momento. No quedó un solo ojo seco en el lugar. Adiós Conway, no queda un solo ojo seco en casa. Te queremos, Nick y los Bad Seeds…»

Conway Savage nació en Victoria en 1960, y desde principios de los 80 participó como pianista y teclista en diversos grupos underground australianos con otro ilustre músico de su generación, Jim White. También grabó para artistas como Kim Salmon o Robert Forster (The Go-Betweens), e inició su carrera en solitario (que después sólo retomaría esporádicamente o como dúo junto a la cantautora Suzie Higgie). Como decíamos antes, se incorporó al grupo de Nick Cave en 1990 para promocionar ‘The Good Son’, pasando a ser miembro oficial de la banda durante los siguientes años. Participó en discos como músico fundamental del grupo en álbumes tan cruciales como ‘Henry’s Dream’ (1992), ‘Let Love In’ (‘1994), ‘Murder Ballads’ (1996), ‘The Boatman’s Call’ (1997), ‘No More Shall We Part’ (2001) y ‘Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus’ (2004). Aunque participó en este, a partir de ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ (2008) la presencia de pianos en los discos de Cave se redujo, pero siguió siendo miembro regular de sus directos hasta 2016. Curiosamente, Savage cantó como solista una canción de Nick Cave and the Bad Seeds, mostrando esas dotes vocales que Cave cita en su comunicado: se trata de ‘The Willow Garden’, cara B del dueto con Kylie Minogue ‘Where The Wild Roses Grow’, publicada en en 1995. Sirva de eterno recuerdo hacia él.

Girando por Salas anuncia nueva convocatoria para artistas emergentes

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Una año más, el Ministerio de Cultura (por medio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música –INAEM– siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares –FCMP, integrada por diversas asociaciones profesionales del mundo de la música como APM, UFI o PROMUSICAE) abre convocatoria para el circuito Girando por Salas, en la que será ya su 9ª edición. Como sabréis, GPS tiene como objetivo apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma.

La convocatoria comienza hoy, 3 de septiembre, dando como plazo límite para la inscripción en la web Girando Por Salas hasta el próximo día 14 del mismo mes. Como es habitual, de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos –recordemos que es para grupos con al menos 1 EP editado y un máximo de 3 álbumes–, se someterá un primer listado a votación pública entre los días 5 y 11 de octubre. Tras el recuento de votos, el día 23 de octubre se anunciarán los 26 artistas seleccionados y el calendario, en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de 6 conciertos por artista que tendrán lugar entre los meses de noviembre de 2018 y mayo de 2019.

Según datos del INAEM, la pasada edición de GPS llevó a 26 grupos (entre los que se encontraban nombres como los de El Último Vecino, Modelo de Respuesta Polar, Núria Graham, Tigres Leones o Ed Is Dead, por ejemplo) a 141 salas de todo el país, con un total 165 conciertos programados a los que asistieron 14.181 personas.

A la venta las entradas para la gira española de 5 fechas de Yo La Tengo

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El perpetuo trío de indie rock Yo La Tengo acaba de anunciar una próxima minigira de 5 fechas por salas de distintas ciudades españolas. Será a principios del mes de febrero el año que viene, 2019, y prácticamente recorrerán toda la mitad norte del país.

El tour comienza el día 8 en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, continúa el 9 en el Teatro Victoria Eugenia de Donosti, el 11 de febrero en la Sala La Riviera de Madrid, sigue el 12 en Oasis Club Teatro de Zaragoza y termina el día 13 en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas para Madrid y Barcelona están ya a la venta a través de Live Nation.

Esta serie de actuaciones de Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew servirá para presentar en nuestro país en recintos reducidos (hace unas semanas lo hacían, pero dentro de Mad Cool 2018) el último disco del grupo, ‘There’s a Riot Going On’. Un disco que no ha convencido a parte de la crítica y el público, calificándolo en esta página como, posiblemente, el disco más aburrido de su carrera. Aunque, como apuntaban algunos comentarios en esa crítica, para muchos el peor disco de Yo La Tengo ya es mejor que gran parte del resto de música que se publica actualmente.

La M.O.D.A. cierran el cartel de Dcode 2018 casi sobre la bocina

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Cuando quedan tan sólo cinco días para que se celebre en el Paraninfo de la Ciudad Universitaria de Madrid una nueva edición del festival Dcode, el certamen acaba de anunciar al último grupo de su cartel, cuando ya nadie lo esperaba. Se trata de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, conocidos popularmente como La M.O.D.A.

El grupo de Burgos se ha convertido en uno de los nombres más recurrentes en los festivales de la península de cualquier línea editorial (sólo este año han estado en festivales como Mad Cool, Low Festival, Santander Music o Sonorama Ribera) habida cuenta de su tirón popular. Al fin y al cabo, no hay tantos grupos nacionales capaces de llenar durante tres noches seguidas la sala La Riviera de Madrid, por ejemplo. En todas esas actuaciones, La M.O.D.A. estarán presentando las canciones de su cuarto disco de estudio publicado el año pasado, ‘Salvavida (de las balas perdidas)‘, un nuevo tratado de rock con cierta querencia celta/tabernaria que adapta a una idiosincrasia hispana el estilo de grupos como Dropkick Murphys o The Gaslight Anthem.

La M.O.D.A. engrosan un variopinto cartel de artistas y grupos españoles en Dcode 2018, que incluye a nombres consolidados como Izal, Sidonie, Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia o Grises junto a otros menos conocidos pero interesantes como Nat Simons o los ganadores del concurso BDCODER 2018, Volver. Un cartel en el que, por supuesto, destaca sobre todos la presencia de los norteamericanos Imagine Dragons y que incluye a Bastille, The Vaccines o Jorja Smith, entre otros. Además, esta misma mañana se han anunciado también los horarios de estos conciertos del próximo sábado 8 de septiembre.

La Canción del Día: ‘breathin’ es la canción favorita del público de ‘Sweetener’

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No hay tercer single oficial anunciado para ‘Sweetener’, el nuevo disco de Ariana Grande, pero parece que está claro cuál es la canción favorita del público del álbum, aparte de ‘No Tears Left to Cry’ y ‘God Is a Woman’, hasta ahora los sencillos oficiales del largo. Y no, no hablamos de ‘The Light Is Coming’ con Nicki Minaj. Beneficiada por su inclusión ¿espontánea? en una playlist de Spotify con tantísimos millones de seguidores como Today’s Top Hits, ‘breathin’ es la canción más escuchada de Ariana Grande ahora mismo en la red social sueca.

Hablando de Suecia, parte de la canción se grabó en Los Ángeles, pero parte se grabó en Estocolmo, lo cual se debe seguramente a la co-autoría de Ilya Salmanzadeh (con quien Grande ya había trabajado en ‘Problem’) y Peter Svensson de los Cardigans, quien antes ya se había involucrado en hits de gente como The Weeknd, Carly Rae Jepsen o la misma Ariana (‘Focus’ y ‘Love Me Harder’, entre otras). ‘breathin» habla sobre ansiedad («es la peor sensación del mundo»), sobre no poder «respirar» a causa de ella, y Grande la afrontó de la siguiente manera: «vale, no puedo respirar, pero vamos a escribir esta canción».

Aunque no llega a desmadrarse, ‘breathin’ es una de las canciones más bailables del cuarto álbum de Ariana Grande. En un momento, cuando emerge el primer estribillo, parece que la canción se va a entregar a los territorios de su rompepistas ‘Into You’. Por eso sorprende en su lugar la aparición de un solo de guitarra -convenientemente tratado- del mencionado Ilya Salmanzadeh, que supone la cumbre de una composición que acaba demasiado pronto y por tanto se presta para ser escuchada en modo «repeat». Cabe preguntarse si habrá remezclas preparadas para este otoño o la próxima primavera, si habrá problemas con ese «shit» o si de hecho ya habrá vídeo rodado. ¿Sería, de momento, ‘Everytime‘ una elección más adecuada para Navidad?

¿Cuál quieres que sea el próximo single de Ariana Grande?

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Troye Sivan / Bloom

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Parece mentira pero ‘My My My!’, el primer adelanto del nuevo disco de Troye Sivan, un esperado ‘Bloom’ que ha salido finalmente este viernes 31 de agosto, llegó a nuestras vidas… ¡¡¡en enero!!! Siete meses han pasado desde que la campaña de ‘Bloom’ arrancara oficialmente hasta la salida del disco, pero la canción, en lugar de caer en el olvido, se ha hecho más y más grande con el tiempo hasta consolidarse como la mejor canción de la carrera del australiano. Es sin duda el ‘Green Light’ de 2018… y las comparaciones con Lorde no se acaban aquí.

No, ‘Bloom’ no será el mejor disco de 2018 como ‘Melodrama’ lo fue el del año pasado, pero igual que Lorde, el cantante australiano ha publicado un álbum que documenta su madurez emocional (‘The Good Side’, ‘Postcard’) y sexual (‘Seventeen’, ‘Bloom’) en un momento muy concreto de su juventud, lo cual a la vez, como ‘Melodrama’, va a servir de espejo para una generación entera de fans que idolatran a ambos artistas y buscan reflejarse en ellos a través de sus historias. Además, ‘Bloom’ se ha presentado también con un primer single trascendental y eufórico, estelar del primer segundo al último, en el que Sivan aboga por “dejar de huir del amor”, donde Lorde clamaba “estoy preparada, esa luz verde, la quiero”.

Sin embargo, Troye no es Lorde, ‘Bloom’ no es un disco de autor como lo es ‘Melodrama’ y el australiano hace bien en acompañarse de diversos autores para pulir y elevar sus, por otro lado, personales canciones, aunque esto resulte en composiciones con un carácter más diluido. Le acompañan en ‘Bloom’ su habitual Allie X en canciones como ‘Seventeen’, una emotiva balada sobre una primera experiencia sexual de Sivan, Grindr mediante, o Peter Svensson, quien ya al margen de los Cardigans hace actualmente carrera como compositor para estrellas del pop como Ariana Grande (con quien Sivan colabora aquí en la cálida ‘Dance to This‘), The Weeknd o Nick Jonas, y que firma, entre otros y junto al productor Oscar Holter, el voluptuoso homenaje a los ochenta de los bombos enlatados que es el tema titular.

Si algo define ‘Bloom’ es una vulnerabilidad que empapa todas las canciones, desde las más bailables (las irresistibles ‘My My My!’ y ‘Plum’) hasta las baladas y pese a que Sivan no disponga de una voz especialmente carismática o emotiva. Ya nos detuvimos en ‘The Good Side’ destacando su preciosa melodía, que parecía inspirada en Sufjan Stevens tanto como su mágica unión de guitarras acústicas y florituras electrónicas, y casi igual de emocionantes son una ‘Postcard’ junto a Gordi en la que Sivan narra la vez en que envió una carta a su novio desde Tokio, “incluso la escribí en japonés”, recuerda, “y no te importó una mierda”, o ‘Animal’, la épica balada post-Frank Ocean -con producción futurista de Jam City (productor de Kelela)- que cierra el álbum.

Si algo hay que lamentar de ‘Bloom’ es que Troye Sivan no haya aprovechado la oportunidad para crear un segundo disco que termine de forjar su personalidad en la industria, que partiera más de ‘Blue Neighborhood’ y menos de las expectativas comerciales depositadas sobre la nueva estrella del pop internacional. Sin embargo, ‘Bloom’ sí mantiene ese gusto por las producciones sofisticadas de aquel primer trabajo y su abierta comercialidad expone ante nosotros a un artista que sabe qué quiere contar y con quién quiere trabajar para hacerlo lo mejor posible. Como ‘Dance to This’, ‘Bloom’ nos invita a quedarnos en casa y bailar, y aunque no tiene el aura de disco histórico de ‘Melodrama’, sí es un trabajo importante para Sivan, que sienta las bases para lo que el australiano nos tenga que contar en el futuro.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘My My My!’, ‘The Good Side’, ‘Bloom’, ‘Dance to This’
Te gustará si te gusta: el pop comercial producido con gusto
Escúchalo: Spotify

La Canción del Domingo: todos los cameos de ‘Feels Like Summer’ de Childish Gambino

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Tras el pelotazo dado por ‘This Is America’, a todas luces una de las mejores canciones de 2018, Childish Gambino publicaba dos canciones que ha incluido en un tándem llamado ‘Summer Pack’. La canción que más ha llamado la atención del público es ‘Summertime Magic’, pero también merecía muchísimo la pena la evocadora ‘Feels Like Summer’.

Precisamente cuando estamos en septiembre y el título de esta última canción comienza a tener un sabor más agridulce, el artista ha estrenado su correspondiente videoclip. Es un paseo por la ciudad, animado, bajo la dirección del propio Donald Glover y también Ivan Dixon y Greg Sharp, por el que “se pasan”, por supuesto a modo de animación, diferentes famosos del mundillo. En diferentes escenas en torno al barrio vemos figurar a Kanye West llorando en brazos de Michelle Obama, The Weeknd, Drake, Nicki Minaj o Travis Scott.

La idea no tiene ningún desperdicio, aunque lo que sigue despuntando es la canción, marcada por un sutil sinte como de lenguaje morse, percusión orgánica, de manera puntual guitarra acústica y por supuesto la sedosa voz de Childish Gambino tratando una letra agridulce. La canción habla del cambio climático o de la superpoblación, mostrando un atisbo de esperanza pero también de duda: “sé que sabes de mi pena / espero que este mundo pueda cambiar / pero sigue igual / espero que podamos cambiar”.

Estos son los cameos recogidos en el vídeo según The Independent (aunque algunos sean algo discutibles o menos reconocibles).

• Lil Pump y Trippie Redd (00:46)
• 21 Savage y Metro Boomin’ (00:48)
• Kodak Black (00:57)
• Migos (1:00)
• Chance the Rapper, Jaden Smith, Birdman (1:20)
• Will Smith (1:25)
• Azealia Banks sola en un árbol (1:28)
• Nicki Minaj y Travis Scott (1:29)
• The Weeknd, Ty Dolla $ign y Frank Ocean (1:35)
• A$AP Rocky, Solange y Willow Smith (1:39)
• Soulja Boy (1:41)
• Drake corriendo tras la bici de Future (1:46)
• Kid Cudi (1:59)
• Kanye West llorando en brazos de Michelle Obama con una gorra «MAKE AMERICA GREAT AGAIN» (2:06)
• Beyoncé con una camiseta de Fredo Santana (2:15)
• El gobernador de Florida Andrew Gillium con una referencia a XXXTENTACION (2:25)
• Lil Uzi Vert, Oprah Winfrey, Kehlani y Tiffany Haddish (2:42)
• Lil Yachty y Charlamagne (2:45)
• Gucci Mane (2:49)
• Snoop Dogg, Dr. Dre, Diddy, Wiz Khalifa y JAY-Z (2:51)
• Ball Brothers y Young Thug (2:58)
• Meek Mill, 2 Chainz, Pusha T, y Lil Wayne (3:01)
• Rae Sremmurd y J. Cole (3:03)
• Janelle Monáe y Tessa Thompson (3:11)
• Chris Brown llorando (3:29)
• Outkast (Big Boi and Andre 3000) (3:39)
• Rihanna (3:47)
• Whitney Houston (3:54)
• Michael Jackson (4:04)

‘Single Girl’ de Lush nos recuerda que en el Britpop también hubo chicas e himnos feministas

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Quizá suene a lugar común lo de “qué injusto y reduccionista ha quedado el recuerdo histórico del Britpop, ahora parece que sólo había grupos de tíos”. Puede que las revisiones que se hacen dos décadas después no estén tan mal, al menos en los medios mejor informados. Pero todavía siguen saliendo selecciones como ésta de hace algunas semanas en las que el panorama (de nabos) es de lo más previsible y aburridísimo.

Momento de recordar, pues, que una de las grandes y más refrescantes características de aquel movimiento fue, precisamente, la aparición de grupos mixtos, multirraciales y femeninos 100%. Y que muchos de ellos fueron excelentes: además de las conocidas Elastica estaban Sleeper, Echobelly, Powder, Kenickie, Dubstar o las que lograron más éxito durante más tiempo: Lush. Una banda que venía en realidad del shoegaze, estilo que predominaba en su debut de 1989 (fue impactante conocerlas al año siguiente con ‘Sweetness and Light’), pero que supo evolucionar hacia el sonido Britpop con gran naturalidad y canciones redondas. Su último disco, ‘Lovelife’ (1996), es quizá su momento pop más perfecto, aunque las presiones del sello 4AD para que lograsen triunfar en América se estaban volviendo insoportables para la banda.

El single de adelanto de ‘Lovelife’ fue la maravillosa ‘Single Girl’, que sigue siendo una de las 10 o 15 mejores piezas de pop de guitarras de la historia del Britpop: compuesta no por la cantante principal -Miki Berenyi- sino por Emma Anderson, sus dos guitarras se entrelazan en un magistral baile de potentes acordes 90s e inteligentes riffs y arpegios, baile que se refleja también en voces en armonía entre las dos, subrayando la brillantez de la melodía.

La letra, además, tiene “plot twist”: comienza cantando “soltera, no quiero ser una chica soltera, ¿quién querría ser una chica soltera?” para acabar cambiando totalmente esa idea preconcebida: “cuando me abandonaste me llovió del cielo / No quiero limpiar tu basura otra vez esta noche / No quiero peleas / Y esta noche puedo hacer lo que quiera otra vez, con quien elija, está bien / Chica soltera, quiero ser una chica soltera.” Escuchémoslo viendo su vídeo totalmente post-cuatro-bodas-y-un-funeral:

No sería la única proclama feminista del sensacional ‘Lovelife’: ‘Ladykillers’ es otra pieza de guitarras mordientes, melodía irresistible y letra combativa. Por desgracia, sería su último álbum. El suicidio de su batería Chris Acland acabaría de desmoronar una estructura ya muy dañada por las tensiones y Emma y Miki decidieron cerrar capítulo. Anderson seguiría unos años en el muy interesante proyecto Sing-Sing, pero Miki estuvo básicamente retirada durante casi dos décadas. Por eso fue tan especial el breve y precioso reencuentro de hace un par de años con el EP ‘Blind Spot’, que recuperaba su lado más shoegaze, pero de momento no ha habido continuación, ni parece que la vaya a haber. Siempre nos quedará la cuenta de Twitter de Miki, en la que con regularidad sube fotos de su carrera en los 90 y comenta anécdotas de aquellos años.

‘Single Girl’ sonó en Popcasting #291 de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.