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La Plata / Un atasco

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laplata-unatascoDesde que a comienzos de año escucháramos por primera vez ‘Un atasco’, tuvimos claro que la música de los valencianos La Plata tenía cualidades para llegar tanto a seguidores de Triángulo de Amor Bizarro y Juventud Juché como a nostálgicos de Pegamoides y Parálisis Permanente y por supuesto del punk y también el post punk anglosajón. Suelen citar entre sus influencias lo mismo a Eskorbuto que a la Velvet Underground, Big Boys y Joy Division, y en este proyecto en el que han decidido ser abiertamente poperos («pero pop del bueno») se muestran más accesibles que en otros en los que se han involucrado.

La Plata es el proyecto comandado por Diego Escriche, quien escribió en solitario ‘Un atasco’ en 2015, subiendo una demo a Youtube con el nombre de 0000000. Dice que le daba «vergüenza», pero sus colegas fueron convenciéndole del pelotazo que había escrito, colgándolo en su muro a la caza de músicos con los que formar un grupo. Al final se le terminaron uniendo Miguel J. Carmona (batería), con quien estaba en una banda llamada Progreso, y después Patricia Ferragud (teclado sintetizador), Salvador Frasquet (guitarra) y María Gea (bajo). El grupo ha publicado este año en Sonido Muchacho este 7″ muy bien cuidado en su edición física y completamente infeccioso.

Bajo la producción de Carlos Hernández, (Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas), ‘Un atasco’ se revela como un tiro definitivo, algo así como la versión oscura de ‘La fuerza’ de Kokoshca. Si esta canción era un himno sobre salir de noche, ‘Un atasco’ también lo parece en frases como «¿qué hay abierto? / son las mil millones / volver no se te da muy bien» o «¿cuándo saliste? / ¿cuánto tiempo llevas sin tu cama? / pensando en nunca volver»; aunque añadiendo un punto más surrealista («son graciosas tus idas de olla / tu tumba está en la pared») y decadente.

Y es que la primera cara B del sencillo recuerda que esto no es precisamente un himno a la gran ciudad. Hay un punto nihilista en las letras de La Plata, algo muy claro tanto en esa canción dedicada a ‘Esta ciudad’ («¿por qué me siento parte de un lugar que no me importa? / me he atado solo a este pilar / Esto era temporal / y ahora parece permanente»), que concluye «solo quería ver esta ciudad arder / perderme y nunca más volver a aparecer / y verla arder»; y también en la final ‘La luz’, una misteriosa canción más o menos de amor, pero inundada de imágenes confusas y dudas («me acerco a ti y no puedo ver, tus destellos me nublan / quiero salir al exterior mientras me adentro en la bruma»).

La Plata, que ya graban su primer LP, aún tienen que hacer 10 canciones tan buenas como ‘Un atasco’, pero de momento nos han devuelto la magia que supone quemar un 7″ –que incluye letras, una foto en blanco y negro 100% «nueva ola» y una cuidada portada de inspiración soviética– por sus dos caras. Un placer que la generación trap/Youtube se está perdiendo.

La Plata tocan con Goat Girl y FAVX el 28 de septiembre en Madrid, el 29 en Oviedo, el 30 en Donosti, el 5 de octubre en Valencia, el 6 en Barcelona y el 7 en Zaragoza, como parte del nuevo Jägermusic Tour. Entradas, en Cooncert.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Un atasco’, ‘La luz’
Te gustará si te gustan: Los Claveles, Parálisis Permanente, los Smiths, una versión más punk de El Último Vecino.
Escúchalo: Spotify

Primavera Sound emite un comunicado sobre las detenciones de la Generalitat

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primaveraLa Guardia Civil ha detenido esta mañana a 14 personas, 10 de las cuales son altos cargos de la Generalitat, según orden del juzgado de instrucción número 13 de Barcelona dentro de sus pesquisas sobre la posible comisión de delitos de malversación de fondos públicos en los preparativos del referéndum por la independencia de Cataluña del próximo 1 de octubre. Es, lógicamente, un operativo contra la celebración del mismo tras la sentencia del Tribunal Constitucional del pasado 7 de septiembre que lo prohibía. Según informa Público, la Guardia Civil ha bloqueado 32 páginas web y también ha requisado 1,5 millones de carteles, dípticos y folletos proreferéndum, en funciones de policía judicial. Oriol Junqueras de ERC y vicepresidente de la Generalitat, cuyo número 2 está entre los detenidos, ha declarado que el «Estado está atacando las instituciones de Catalunya y a los ciudadanos». Las manifestaciones de protesta no se han hecho esperar.

Ante estos hechos, Primavera Sound, uno de los festivales internacionales que se celebra en la ciudad, con una convocatoria de 55.000 asistentes por día a su celebración en mayo, ha decidido enviar un comunicado de prensa: «Primavera Sound no puede ni quiere quedarse callado ante los acontecimientos que han tenido lugar en los últimos días en Catalunya y especialmente hoy en Barcelona, la ciudad que acoge el festival. Por eso, queremos manifestar públicamente nuestro apoyo a todas las instituciones, entidades y personas que durante estas últimas horas están sufriendo esta agresión a sus derechos civiles más fundamentales».

Continúa el texto hablando «al margen de ideologías y preferencias políticas»: «desde Primavera Sound condenamos toda acción que impida el libre y pleno ejercicio de estos derechos democráticos e instamos a la expresión serena, cívica y pacífica de todas aquellas personas que se sientan agredidas. Que hoy somos todos y todas».

La imposibilidad de amar de Moses Sumney que emociona al mundo

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moses_sumneyEste verano el californiano Moses Sumney –por el que apostábamos a principios de año como una de las posibles Revelaciones de 2017– ha publicado uno de los videoclips más deslumbrantes y sobrecogedores del año, el que corresponde a su tema ‘Doomed’. En el vídeo, Sumney aparece desnudo en el interior de una cápsula de agua, flotando y absolutamente abandonado a su suerte. Puede entenderse el vídeo como una metáfora del mensaje de la canción, en la que Sumney nos habla sobre su incapacidad de amar (“¿estoy vivo si mi corazón es libre? ¿estoy condenado?”) y de cómo esta produce una sensación de vacío y soledad en su interior que sin embargo es inamovible. “Te siento, aunque no eres alguien a quien pueda ver”, canta; “y no dices nada del sufrimiento estoico que me agita levemente; si el no amar es no sentir a Dios, ¿me arrojarás al borde del camino?”

Puede que Sumney no sepa amar, pero desde luego sí posee una sensibilidad especial para escribir canciones capaz de hacer sentir amor y escalofríos a muchas personas, en parte gracias a su falsete angelical, propio de un D’Angelo que ha abandonado la sensualidad para dedicarse plenamente a la contemplación. ‘Doomed’ es el primer sencillo de su debut, precisamente titulado ‘Aromanticism’, que se publica el 22 de septiembre y además es una canción preciosa, envuelta en un arreglo que evoca la especie de líquido amniótico en el que vemos a Sumney flotar en el vídeo, tan acogedor en su aceptación -que no resignación- de la soledad absoluta.

Sumney es el arquetipo de estrella del pop contemporánea que empezó componiendo temas en su habitación y terminó tocando con Sufjan Stevens, James Blake y Solange -de quien es colega-, que deslumbrados por la belleza de sus canciones le llamaron para llevárselo de gira. Sumney practica un estilo de canción profundamente intimista que puede adoptar varias formas como el acústico ambiental (‘Seeds’), el blues tropical (‘Plastic’, ‘Man on the Moon’) o el jazz (‘Quarrel’) pero al que Sumney infiere un espíritu absolutamente sólido y reconocible gracias a su voz y a su expresividad. Su single más reciente, ‘Indulge Me’, es un gran ejemplo de su “bedroom soul” emotivo y que mira en el interior. Con razón el artista se ha atrevido recientemente a versionar ‘Come to Me’ de Björk… ¡casi la podría haber escrito él!

Mystikal, de número 1 en EE UU a la cárcel por violación y secuestro

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mystikal-readyMystikal copa las portadas de los medios anglosajones al haber sido imputado por un jurado por cargos de violación en primer grado y secuestro en segundo grado. Otras dos personas eran arrestadas este verano en relación con los hechos, que ocurrieron en Louisiana en 2016, justo cuando el rapero pasaba por este estado, en concreto por Shreveport, con motivo de su gira ‘Legends of Southern Hip Hop’. La fianza se ha fijado en 3 millones de dólares hasta que se conozca la sentencia definitiva.

La detención de Mystikal se produjo el pasado mes de agosto, sin que sorprendiera ya a nadie. En 2003 el cantante, cuyo nombre original es Michael Tyler, se declaraba culpable de agresión sexual y extorsión, cumpliendo condena de 2004 a 2010. Además, tuvo que cumplir 81 días de prisión extra por no respetar los términos de su libertad condicional en 2012.

Mystikal logró un considerable éxito en Estados Unidos cuando empezó a editar discos a mediados de los 90. Mientras su debut fue disco de oro y su segundo y tercer álbum, platino; fue con ‘Let’s Get Ready’ en el año 2000 con el que logró el espaldarazo definitivo: un número 1 en el Billboard 200 y un disco de doble platino gracias sobre todo a una ‘Shake Ya Ass’ (‘Shake It Fast’ para las radios) en la que aparecía Pharrell. The Neptunes producían también el segundo single ‘Danger (Been So Long)’ y otros temas del largo.

De hecho también se encargaron del primer sencillo del siguiente y último disco de Mystikal hasta la fecha, un ‘Bouncin’ Back’ que ya no pudo dar un éxito de igual tamaño al largo ‘Tarantula’. Desde aquel 2001, Mystikal no ha editado más álbumes, aunque sí ha aparecido en canciones sueltas de Lil Wayne o incluso Mark Ronson (‘Feel Right‘), entre otros. Existe de hecho una actuación en SNL de hace dos años en la que aparece no solo junto a Ronson sino junto al mismísimo Bruno Mars a los coros.

‘Mayores’, el hit cerdete de Becky G y Bad Bunny, ya es top 1 en España

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becky-gComo venimos vaticinando varias semanas tras su liderazgo en Spotify, ‘Mayores’ de Becky G y Bad Bunny, una oda a los señores mayores con doble sentido (“a mí me gustan más grandes, que no me quepa en la boca… los besos que quiera darme), es el nuevo número 1 oficial en España. Becky G y Bad Bunny son por tanto número 1 en nuestro país por primera vez, desbancando a ‘Mi gente’ de J Balvin. Curiosamente, esta canción no pasa al puesto 2, sino que este lugar lo ocupa ‘Báilame’ de Nacho, también en alza.

1(2) Becky G, Bad Bunny / Mayores

‘Mayores’ es por supuesto el mayor hit que han tenido Becky G y Bad Bunny en nuestro país, pero no el único. Bad Bunny tiene hasta 8 canciones en el top 100 ahora mismo y Becky G ya había aparecido en la tabla en otras ocasiones como por ejemplo con ‘Todo cambió’. ‘Mayores’ lleva 55 millones de reproducciones en Spotify, pero es en verdad carne de Youtube, donde van más de 200 millones.

11(E) Pablo Alborán / No vaya a ser
23(E) Pablo Alborán / Saturno

Pablo Alborán protagoniza las dos entradas más fuertes de la semana con sus dos nuevos singles. De momento, se está promocionando y entra más alto el medio bailable, aunque “curiosamente” la clásica ‘Saturno’ tiene más reproducciones en Youtube.

26(53) Ozuna / Se preparó

Ozuna, que como hemos visto en otras ocasiones tiene hasta 10 temas en el top 100 español, protagoniza la subida más fuerte de la semana con este tema de reggaetón que lleva 4 semanas en lista.

47(E) Joey Montana, Sebastian Yatra / Suena el dembow

El dembow -más o menos- es el protagonista de esta canción del panameño Joey Montana con Sebastián Yatra (5 veces platino con ‘Traicionera’, y en lista aún un año después) que protagoniza otra muy buena entrada directa al top 50.

56(E) Zayn, Sia / Dusk Till Dawn

Buena entrada, pero no espectacular para el intento de hit del ex One Direction Zayn junto a Sia. En Reino Unido de momento ha sido puesto 5 y en Estados Unidos, puesto 44.

65(E) El Barrio / Las Costuras del Alma

Sorprendente entrada del primer single del nuevo disco de El Barrio, a la venta a finales de octubre. No suelen aparecer temas tan próximos al flamenco en la lista de singles española (sí en la de álbumes). Éxito seguro el del inminente largo de El Barrio.

75(E) Sam Smith / Too Good at Goodbyes

Tímida entrada de la balada de regreso de Sam Smith, que ha sido muy holgadamente número 1 en Reino Unido y también puesto 5 en Estados Unidos.

97(E) Logic, Alessia Cara, Khalid / 1-800-273-8255

El melódico e introspectivo ‘1-800-273-8255’ es uno de los mayores éxitos en todo el mundo en este momento. El tema, cuyo nombre no es otro que el teléfono de ayuda a prevención del suicidio en Estados Unidos, ya es número 3 en este país, pero también puesto 16 en Reino Unido. Es el tercer single del tercer disco del rapero Logic, publicado en mayo de este año. El tema es ahora mismo el 6º más reproducido del planeta en Spotify, pero llega ahora a nuestro país.

Los últimos New Order y Peter Hook firman la paz

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neworder-gillianLa guerra entre Peter Hook y los últimos New Order que, ojo, tras la decepción de ‘Lost Sirens’ y sobre todo el disco que firmaron como Bad Lieutenant, convencieron a la crítica y a sus fans con su último disco, ‘Music Complete’, ha terminado. Evidentemente, el que fuera mítico bajista de Joy Division y también de New Order Peter Hook, no se encontraba muy a gusto con la idea de que New Order siguieran usando el nombre de la banda sin él sin pagarle más de lo que ya hacían (les reclamaba 2 millones de libras)… y ellos tampoco con que Peter usara el nombre de las bandas en sus giras.

Este es el comunicado que se ha publicado en la web del grupo: “New Order anuncian hoy que han alcanzado un acuerdo final y absoluto con su ex bajista Peter Hook para la disputa que han mantenido durante años. Las disputas se basaban en el uso que Hook hace de New Order y Joy Division en merchandising o en promoción de sus conciertos con su nueva banda, y en la cantidad de dinero que (Peter Hook) recibe del uso del nombre «New Order» que hacen sus excolegas desde 2011. Los nombres de Joy Division y New Order significan mucho para muchos fans y la banda consideraba importante proteger este legado. Con estos problemas resueltos, Bernard, Stephen y Gillian pueden continuar haciendo lo que hacen mejor: música y tocar en vivo”.

Como veis, no se han dado detalles de qué cambiará a partir de ahora, pero Peter Hook nos visita este otoño de gira tocando las canciones del icónico recopilatorio ‘Substance’. Será el 23 de noviembre en Valencia, el 24 de noviembre en Madrid y el 25 de noviembre en Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketea.

‘Masterchef Celebrity’ vence a ‘Gran Hermano’: 5 momentazos que explican su éxito

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masterchef-2-celebrity-655x368‘Masterchef’ volvió anoche con la enésima edición del formato, esta vez la segunda de su versión Celebrity, repitiendo los pros y los contras de todas las anteriores. Entre los pros, el trío de ases del jurado; entre los contras, la falta de edición, la dedicación de una hora por prueba (casi lo que duran realmente) o la imperdonable media hora de reloj que anoche tardaron en ponerse a cocinar. Y sin embargo, hubo grandes momentazos que garantizaron el buen funcionamiento del programa una temporada más, y que de hecho le dieron el liderazgo de audiencia frente a Gran Hermano 18: 21.2% para Masterchef frente a 15.7% de GH en franja de competencia. En total 18.9% y 2.534.000 para Masterchef y 16.2% y 1.809.000 para Gran Hermano.

El desastre histórico de la prueba de exteriores

El programa comenzó con una divertida prueba en la que los concursantes tenían que preparar un par de papillas. Bebés de unos 10 meses ejercían de conejillos de indias. A la actriz Patricia Montero, madre de una niña de 2 años, le salió bien y terminó siendo una de las capitanas en la prueba de exteriores. No pudo caer la capitanía en peores manos. Pocas veces se vio un desastre mayor en las cocinas de Masterchef: desorganización y desorden totales, falta de previsión y marranería de tal grado que escamas de pescado escalaban en multitud la olla de los postres. La guarrería rozó los dos rombos cuando los aspirantes tiraron comida sobre Pepe y la capitana optó por probarla de su mano. Ambos están casados.

El arroz con misterio de Pepón Nieto

El equipo contrario tampoco estuvo muy fino, decidiendo marcar la carne más pequeña de la barbacoa una hora antes del servicio. Lograron salir adelante gracias al buen hacer de Silvia Abril y Edu Soto, que a diferencia del «experto en barbacoas en cuatro pisos» de Carlos Baute, sí logró que aquello prendiera de manera apropiada. Pero el protagonista fue Pepón Nieto. No mostró mala mano en la prueba de eliminación, pero en esta se lució tratando un arroz bassmatti como si fuera un risotto pese a las múltiples advertencias del jurado. «Me han dicho que son 7 minutos y lleva 1 hora», se preguntaba compungido. Y aun así lo presentó crudo. Como dijo alguien, «Pepón está mirando el arroz como si fuera una aparición de la virgen».

La nueva carnicería de dedos

La primera edición Celebrity nos dejó a Cayetana Guillén Cuervo con más cortes en su cuerpo que un personaje de ‘Hostel‘. Ayer no fue menos. Rápidamente se perdió la cuenta de concursantes que tenían que abandonar las cocinas con las manos ensangrentadas. Parecía que la capitana Patricia, que terminó con un dedo inhabilitado al decidir introducirse una espina en el mismo, se iba a llevar la palma. ¿Pero por cuántas partes de la mano exactamente se cortó Juan Betancourt?

Anabel Alonso, como pollo sin cabeza

Entre los desastres vistos anoche, no se puede resumir en un solo momento la «revelación» que fue ver «cocinar» a Anabel Alonso. Un verdadero pollo sin cabeza sin norte ni dirección que quiere estar en primera fila en todo momento, pero sin resolver entuerto alguno. Nunca pierde su sentido del humor, lo que ya le ha valido una bronca de Jordi Cruz, pero aquí uno que declinaría pasarse por su casa ni a por un sándwich.

Silvia Abril, en general

Estos desastres en la cocina garantizan el entretenimiento durante semanas. Además, casi todos los participantes son cómicos o actores y parecen pendientes más bien de decir la mayor ocurrencia que suba su caché un poquito o les proporcione nuevos trabajos. Sobre todos ellos y viendo que Bibiana Fernández va a ser baja más pronto que tarde (ya se perdió la prueba de exteriores por «enfermedad»), la gran triunfadora fue Silvia Abril, cuya vis cómica se evidencia en cuanto aparece en la pantalla. No se la pudo echar de menos durante la prueba de eliminación porque incluso desde la galería llamó la atención.

Las mejores canciones del momento: septiembre 2017

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tigres-leones-ano-victoriaComo cada mes, renovamos nuestra playlist con las mejores canciones del momento, a la que te puedes suscribir aquí, como ya han hecho más de 1.500 personas.

Part-time Friends / Streets and Stories: Comenzamos con uno de los descubrimientos de la playlist de mi compañera Angéle en su playlist mensual Bonjour Les Copains, el dúo francés Part-time Friends. En cualquier momento puede triunfar una canción con silbidito.
The Pains of Being Pure at Heart / So True: Seguimos queriendo a «The Pains» aunque ya no estén tan de moda y esta es una de las canciones con más gancho de su reciente disco.
Tigres Leones / Golpe en la puerta: Continuamos con el avance del tercer disco de los madrileños, que tendrá la genialidad de contar con Los del Río en su portada.
Superorganism / Something for your M.I.N.D. Uno de los protagonistas de nuestra sección «Revelación o Timo» son Superorganism, a los que además en breve podremos ver en Primavera Club.
DWNTWN / Bloodshot Eyes: Otros que pasaron por la playlist de Bonjour, Les Copains fueron DWNTWN, que han editado su debut este año tras varios EP’s. Me quedo con su tema más popular, ‘Bloodshot Eyes’, ideal para fans de Heart o Ladyhawke.
Jessie Ware / Selfish Love: Segundo single -en clave latina- del tercer disco de Jessie Ware, aún sin fecha de edición.
Justin Bieber, BloodPop / Friends: Una de las mejores canciones sonando en radio ahora mismo es lo nuevo de Bieber bajo la producción del responsable de ‘Sorry’, BloodPop.
Matthew Dear, Tegan and Sara / Bad Ones: Si la anterior podía ser una canción de Robyn, esta también. Lo nuevo de Matthew Dear cuenta con las hermanas Tegan and Sara, que por cierto celebran el 10º aniversario de ‘The Con’ con un disco de versiones con famosos.
Mount Kimbie / Delta: Entre las canciones excelentes del sorprendente nuevo álbum de Mount Kimbie, ‘Love What Survives‘, esta joya de kraut pop que podrían haber firmado Stereolab.
Hercules & Love Affair, Sharon Van Etten / Omnion: También sorprendente es esta maravilla que abre el último disco de Hercules & Love Affair, el más espiritual de su carrera, y el más compacto desde el primero.

The National / Day I Die: Uno de los singles claros del último disco de The National y aparentemente favorito del público es el trepidante ‘Day I Die’, que incluye unas guitarras muy The Edge.
Amateur / Lo que nunca tuvo que pasar: La pista que más curiosidad despertaba del ‘Debut!’ de Amateur es la que cantaría Irantzu Valencia, y sin ser un single, no decepciona.
Étienne Daho / Les flocons de l’été: Seguimos afrancesados en el avance de lo nuevo de Étienne Daho, que se comenta que no es representativo de lo que será su próximo disco en noviembre.
Dornik / God Knows: Seguimos evocando el verano, aunque de forma muy diferente en esta melancólica canción de Dornik -en su momento un posible nuevo Frank Ocean-, producida por JUNGLE.
Azealia Banks / Escapades: Azealia publica single nuevo, de nuevo inspirado en los 90, justo cuando está a punto de actuar en Madrid.
LCD Soundsystem / oh baby: En representación de nuestros Discos Recomendados, la pista más escuchada de ‘American Dream’ de LCD Soundsystem.
Tove Lo / Disco Tits: Avance del nuevo disco de Tove Lo, que ha emocionado, aunque de manera desigual, a nuestra redacción.
Mourn / Color Me Impressed: Los catalanes Mourn publican EP tras dos discos de punk rock y uno de los temas más urgentes es ‘Color Me Impressed’.
Beck / Up All Night:< Muy buena pinta para el nuevo disco de Beck, más pop, además promocionado con un vídeo producido por Canada para esta canción.
Cléa Vincent, Kim Giani / Destination Tropicale: Otra maravilla que también incluimos en la sección Bonjour, Les Copains, esta vez de la parisina Cléa Vincent y que también podemos vincular a los Stereolab más pop. Oídos bien abiertos los fans de Elefant.

Shout Out Louds / Porcelain: Gran single de presentación de lo nuevo de Shout Out Louds, perfecto para quienes deseen unos Tame Impala más comerciales. Su disco sale este 22 de septiembre.
Anna of the North / Fire: Recientemente nos llegaba el debut de Anna of the North, en el que destacaban piezas como esta canción que vale tanto para los seguidores del tropical house como para los de The Sound of Arrows.
Alizzz, YAS / Pull Up On Me: Entrenidísimo y digno de exportación el EP de Alizzz (productor de ‘Mala mujer’) publicado este verano, en el que ‘Pull Up On Me’ es la canción principal.
Alice Glass / Without Love: El EP de la ex Crystal Castles Alice Glass incluía esta estupenda canción que podría haber entonado una t.A.T.u.
Zola Jesus / Soak: Otro de nuestros Discos Recomendados, el de Zola Jesus, venía presentado por este tema apto para fans de la vieja Björk.
The War on Drugs: También ha sido Disco Recomendado en nuestro site lo último de The War on Drugs, ‘A Deeper Understanding‘. ‘Pain’ es uno de sus momentos más accesibles.
La Bien Querida, J, Muchachito: Entre las sorpresas del mes, la rumba que J de Los Planetas canta en el inminente disco de La Bien Querida, a la venta en octubre.
Joana Serrat / Trapped In The Fog: Ensoñadora canción de Joana Serrat, que encantará a los seguidores de Phil Spector o, últimamente, She & Him.
Alex Cameron, Angel Olsen / Stranger’s Kiss: Alex Cameron tiene la suerte de contar con la voz de Angel Olsen en esta excelente canción incluida en su esperado nuevo largo.
Bejo / 8=D; Cerramos con el humor de Bejo, muy visible en este tema sobre pollas que se ha incluido en su álbum cuasi repilatorio ‘Hipi Hapa Vacilanduki’.

Morrissey iba a cantar con Robbie Williams si el dúo terminaba besándose “como Britney y Madonna”

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robbie williamsEl 21 de septiembre Robbie Williams publica su biografía, ‘Reveal’, de la que acaba de “revelarse” un jugoso fragmento sobre Morrissey. El autor de ‘Rock DJ’ asegura que el que fuera líder de The Smiths quiso hacer un dueto con Williams, concretamente en su tema ‘I Like You’, pero solo si en este ambos terminaban besándose “como Britney y Madonna”.

Al final el beso no ocurrió, pero no es porque Williams no hubiera querido. De hecho asegura que Morrissey se estaba tirando un farol, pero que él estaba completamente dispuesto a besarle. “¡Besar a Morrissey! Hubiera estado genial. Él tiene una cara tremenda y con mucha fuerza”. El ex Take That escribe: “viendo la idolatría que rodea a Morrissey, miles y miles de hombres heterosexuales se acostarían con él. Igual yo no lo hubiera hecho, pero sí habría conseguido acurrucarme y besarle”. Williams dice que a Morrissey le gustaba todo de él “menos la voz y las canciones”.

Otro ejemplo más de lo bien que se lo pasa Williams jugueteando con su inexistente bisexualidad, como cuando en la revista gay Attitude aseguró que tenía “flechazos con hombres” pero que “lo de la polla” le tiraba un poco para atrás. Hablamos también de alguien que ha publicado un disco titulado ‘Swings Both Ways’ y que ha cantado una canción homo-irónica con Mika.

Maldita Nerea / Bailarina

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malditanerea-bailarinaEn un mundo en el que los singles de 6 minutos y letras intrincadas de Love of Lesbian son top 20 en Los 40 Principales, y en el que una generación de nuevos artistas, empapados de ritmos urban y letras callejeras acumula cientos de miles de reproducciones en Youtube, parece un poco anacrónico ponerse a oír a Maldita Nerea. Pero el grupo de Jorge Ruiz resiste la embestida probablemente porque al fin y al cabo quizá tiene algún que otro fan en común con los Izales, los Supersubmarinas y demás troupe indiemainstream. Este es también el mundo en el que Dani Martín e Iván Ferreiro se quieren tanto como para comerse los morros sobre el escenario del Dcode, y su música no está tan lejos de esto.

El nuevo disco de Maldita Nerea, ‘Bailarina’, habría agradecido alguna reinvención como la del último disco de Miss Caffeina. Pese a algún teclado por aquí y una guitarra folkie por allá, el proyecto nunca se aleja demasiado de las sonoridades y los trucos de los Hombres G más baladistas, sus a la postre compañeros de macroconcierto El Canto del Loco y en alguna ocasión, y ahora que vuelven, los Modestia Aparte más desenfadados. Se supone que ‘Bailarina’ es un disco que quiere dejar un mensaje positivo («no canto desde la pena ni desde la ausencia», indica Jorge en una entrevista), en el que el artista saca «a bailar el lado femenino». Pero lo que percibimos es una sucesión de canciones de amor y desamor (con alguna excepción como ‘Despídeme’, sobre un embarazo fallido) que no se complican demasiado la vida.

La buena noticia es que el disco tiene ases en la manga tras los decepcionantes singles. ‘Bailarina’ tiene un buen chorreo de streamings en las plataformas pertinentes, pero lo forzado de su melodía y lo mal que casa su estrofa con su estribillo nos hacen preguntarnos seriamente quién -después de lo de Marta Sánchez- selecciona las canciones de la Vuelta Ciclista. Por su parte, ‘Cuando todas las historias se acaban’, con Leire Martínez, no es precisamente la melodía más cristalina a la que se ha enfrentado en su carrera la vocalista de La Oreja de Van Gogh.

Por suerte, la medio rockera ‘Desde las nubes’ reconduce un poco la cosa, incluso antes de que el disco se vaya entregando al country pop, gracias a lo cual el rancio pop-rock de radiofórmula deja de sonar añejo para resultar atemporal. Especialmente el silbidillo de algo que han decidido llamar ‘Calcetines’ (en serio, ‘Calcetines’, en concreto un tema sobre la educación infantil) resulta contagioso. Aunque en esos momentos Maldita Nerea se parecen bastante más a Shania Twain y a The Corrs que a Lucinda Williams o a Dolly Parton (tampoco se parecen a Mumford & Sons o Morat, al menos oportunistas no han sido), es un estilo que les sienta bien, en el que parecen más cómodos que en el de ‘Bailarina’. ‘Me pesan las alas’ o ‘Siempre estaré ahí’, pese a lo almibarado de unos textos que te hacen cuestionarte qué autores inspirarán sus letras y de qué siglo son, parecen pistas que podrían durar bastante tiempo en su setlist, coreadas por sus seguidores.

Tato Latorre y Sebastián Krys coproducen y el ex Nena Daconte Kim Fanlo al mando una de las canciones de este disco son las personas detrás de un disco que no supone un paso adelante en la carrera de Maldita Nerea, pero que tampoco va a borrarles del mapa.

Calificación: 4,8/10
Lo mejor: ‘Me pesan las alas’, ‘Desde las nubes’, ‘Calcetines’
Te gustará si te gusta: El Canto del Loco, Hombres G, Modestia Aparte, La Frontera
Escúchalo: Spotify

Shakira recuerda su pasado rockero en su Carpool Karaoke grabado en Barcelona

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Shakira era una de las pocas estrellas del pop que todavía no habían pasado por Carpool Karaoke. Finalmente la colombiana ha participado en la serie para su primera temporada en Apple Music, por la que ha pasado gente como Will Smith, Alicia Keys o Ariana Grande y que solo puede verse con suscripción. Ahora se han publicado en Youtube un par de adelantos breves.

El de Shakira es el primer Carpool Karaoke grabado en España: la colombiana vive en Barcelona, por lo que ha grabado su parte en serie desde la capital catalana. Se ha acompañado además del cómico sudafricano Trevor Noah, En uno de los dos adelantos, Shakira recuerda su pasado rockero: dice que se ha convertido en una estrella del pop, pero que suele escuchar rock en casa porque creció escuchando “hardcore”. A continuación canta ‘Zombie’ de los Cranberries y un tema de Wu-Tang Clan.

En el otro avance, después de haber pasado por Plaza Catalunya, Shakira y Trevor Noah llegan a Sagrada Familia, donde se dejan abrazar por los fans (por supuesto la persona aclamada aquí no es Trevor, que también tiene muchos fans, pero no es Shakira). Además, ambos cantan dos éxitos de la colombiana, ‘Hips Don’t Lie’ y ‘Waka Waka’. El resto del episodio, ya sabéis, Apple Music.

Buena dosis de nuevos y viejos temas en la gira de ‘Witness’ de Katy Perry

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katyEste martes 19 de septiembre ha arrancado en Montreal, Canadá la gira ‘Witness‘ de Katy Perry, que transcurrirá por Estados Unidos, Europa y Oceanía a lo largo de ocho meses, entre los que pasará, en nuestro continente, por Londres, París, Berlín, Estocolmo… pero no por España. La gira terminará en Auckland, Nueva Zelanda el 21 de agosto de 2018.

Witness’ no ha funcionado demasiado bien en listas, pero eso no ha sido motivo para que Perry reniegue de él en una gira que incluye hasta 10 de sus temas (naturalmente al tratarse del disco que presenta). De hecho, algunos de los mayores hits de la carrera de Perry aparecen en una de las primeras secciones, la irónicamente titulada ‘Act My Age’, que incluye temas como ‘Teenage Dream’, ‘Last Friday Night’ o ‘I Kissed a Girl’ (¿nos querrá decir que ha madurado?), por lo que se da protagonismo sobre todo a lo nuevo.

Y de lo nuevo se ha escogido lo mejor: al margen de los singles, ‘Chained to the Rhythm’ (que suena al principio), ‘Bon Appétit’ (que suena en medio e interpolada a ‘What Have You Done for Me Lately?’ de Janet Jackson) y ‘Swish Swish’ (que suena al final), en la gira se escuchan ‘Witness’, ‘Roulette’, ‘Hey Hey Hey’, ‘Power’ o la -en mi opinión- infravalorada ‘Déjà vu’. Aunque tengo mis dudas de que ‘Save As Draft’ y ‘Tsunami’ sean buenas elecciones habiendo en el álbum temas más interesantes como ‘Mind Maze’ o más entretenidos como ‘Pendulum’.

Cierran en clave épica ‘Roar’ y ‘Firework’ y por supuesto ‘Dark Horse’ hace acto de presencia -hacia el principio- pero llama la atención la ausencia de singles como ‘The One that Got Away’ y sobre todo ‘This is How We Do’: no hay más que echar un vistazo a la dirección artística y de vestuario del show para ver que está completamente inspirado en su vídeo y en general en el arte pop de vanguardia. Algunos atuendos incluso me hacen pensar en lo avanzada a su tiempo que ha estado siempre Róisín Murphy.

Morrissey presenta ‘Spent The Day In Bed’, una oda a la pereza

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morrissey-low-in-high-schoolDías atrás conocíamos la polemiquilla portada de ‘Low In High School’, el nuevo disco de Morrissey, y por fin hoy podemos escuchar su primer adelanto en forma de música –que anunciaba, curiosamente, con su primer tuit ever–. Se trata de ‘Spent The Day In Bed’, un tema con el que Mozz vuelve a su yo más reconocible. Con un riff de teclado que remite un poco a la tradición británica de The Stranglers, el ex-vocalista de The Smiths muestra su faceta más delicada, un poco ‘Viva Hate’, en cierto modo. En cuanto a su letra, plantea una oda a la pereza como antídoto contra el mundo terrible que nos muestran las noticias.

Como el resto del álbum, ‘Spent The Day In Bed’ ha sido producida por Joe Cicharelli en grabaciones realizadas en Francia (La Fabrique Studios de Saint-Rémy de Provence) e Italia (en los Forum Studios de Ennio Morricone, en Roma). Apostamos a que fue durante una de sus estancias allí cuando se produjo aquel altercado con un oficial de policía italiano, ¿recordáis?

Morrissey también ha revelado hoy que ‘Low In High School’ se publica definitivamente el día 17 de noviembre. Además su tracklist ya anticipa que, más allá del «hachazo a la monarquía» de su portada, sus letras también traerán cola con títulos como ‘Israel’, ‘Who Will Protect Us From the Police?’ y ‘The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel’.

1. My Love I’d Do Anything For You
2. I Wish You Lonely
3. Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage
4. Home Is A Question Mark
5. Spent The Day In Bed
6. I Bury The Living
7. In Your Lap
8. The Girl From Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel
9. All The Young People Must Fall In Love
10. When You Open Your Legs
11. Who Will Protect Us From The Police?
12. Israel

‘the gate’ de Björk: una composición mágica, el reverso melancólico de ‘Black Lake’

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Parte de la redacción evalúa ‘the gate‘, el primer single del nuevo álbum de la artista islandesa.

«El aclamado ‘Vulnicura‘, donde Björk compartía sus sentimientos más personales sobre la ruptura con Matthew Barney, presentaba en su portada a la cantante con una herida abierta en el pecho… una herida que, nada más comenzar la letra de este single de regreso, se da por curada. Curada, que no inexistente: la islandesa se permite de nuevo dar y recibir amor, y considera esa herida como una puerta para ello -y, por tanto, también para el amor hacia ella misma. Todo esto, con alguna posible referencia a su pasado (¿el uso de “self-sufficiency” no es un guiño hacia lo que ella precisamente aconsejaba a su hermano en ‘Army of Me’?), puede verse en el espectacular videoclip con el que la nominada al Globo de Oro por ‘Bailar en la Oscuridad’ ha decidido presentar el tema. El videoclip-canción no puede ser más Björk; por tanto, quienes no la soportan la verán en él como una mezcla entre un personaje del ‘League of Legends’ con Diva Plagalaguna de ‘El Quinto Elemento’. Pero si eres de los que conectas con ella y con sus idas de olla místicoemocionales –que a veces han salido mejor y otras peor–, ‘the gate’ convence como aperitivo de lo que pueda contener el provisionalmente llamado ‘Utopia’. “No se me ha ocurrido un título mejor, pero puede que cambie de opinión”, dice. Si es que es muy grande…» Pablo N Tocino.

«Personalmente no logré entrar del todo en ‘Vulnicura’ hasta que pude verla en directo en el Poble Espanyol de Barcelona, poco antes de que cancelara su gira. En las distancias cortas y escoltada estupendamente por Arca, Björk demostró que su desnudez emocional era muy poderosa, incluso más que en disco. Curiosamente, pese a que se trata de un tema de producción contenida y muy ambiental –yo al menos veo en él cierta conexión con parte de ‘Vespertine’–, ahora no me ha costado tanto entrar en este ‘the gate’, una canción cuya melodía se entona con cierta desesperación, buscando encontrar una conexión emocional (y sexual) con alguien, incluso aunque se trate de un ente incorpóreo o un alienígena. Algo así como el que aparece en un vídeo que, por muy cínicos y graciosos que queramos parecer con lo mística de más y lo mamarracha que pueda parecer la islandesa, es una auténtica preciosidad al alcance de pocos artistas de esta o cualquier época.» Raúl Guillén.

«En ‘the gate’, Björk se ha cansado de estar consumida, aunque aún está saliendo del proceso del duelo. El tiempo cura, pero no por sí solo y Björk pide (y ofrece) ternura para acabar de convertir la herida de su pecho en esa puerta que por la que entre y salga amor. Musicalmente, es una canción continuista respecto a ‘Vulnicura’, más preocupada en mostrar en los sentimientos que en epatar. Se abre con aire sacro, aunque el resto del tema está construido en base a espacios abiertos, silencios y pausas, suspendido principalmente sobre la voz –expresiva como siempre, pero aún más vulnerable–. Los destellos electrónicos van incorporándose para realzar la intensidad, con el mantra “care for you, care for you / care for me, care for me” llevado al límite de la súplica, pero sin caer en ella. ‘Así, ‘the gate’ se convierte en el reverso de ‘Black Lake’. Lo que ahí era despecho y desgarro, aquí es esperanza teñida de melancolía y una cierta resignación y casi despliega su intensidad emocional. El «casi» viene porque ‘the gate’ no me llega a emocionar como aquella, pero toca el corazón y sana.» Mireia Pería.

“¿En qué sentido es «the gate» una “entrada” al nuevo disco de Björk? Como primer single no podría ser más obtuso: a su lado ‘Vulnicura’ es el nuevo ‘Post’. Pero ‘the gate’ es un single tan natural de Björk como cualquier otro, un tema ambiental y flotante, que reúne dos pasiones de Björk como son Arvo Pärt (la intro, aunque esto es impresión mía) y Arca, presente en el resto de la canción. Así no se puede esperar un disco pop, ¿pero de verdad seguimos esperando pop de Björk? ‘the gate’ es una canción de amor trascendental, emocionante, que por estructura se relaciona más con la música sacra que con la radiofórmula. Visto a través del “prisma” de la música religiosa (y “prisma” parece una palabra importante en esta nueva etapa de Björk), ‘Utopia’ prometer ser un álbum profundamente espiritual, y ‘the gate’ es la introducción perfecta, una composición mágica.” Jordi Bardají

‘Good Old Days’ de Macklemore y Kesha es un viaje a un pasado muy poco remoto

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keshaEl 22 de septiembre se publica ‘Gemini’, el nuevo álbum de Macklemore en solitario. Se ha presentado en los últimos meses con varios singles como son ‘Glorious’ con Skylar Grey (que ha ido bien en streaming, como muestran sus saludables 129 millones de reproducciones en Spotify, probablemente gracias a su adorable videoclip, protagonizado por la abuela centenaria de Macklemore), ‘Marmalade’ con Lil Yachty y ‘Drug Dealer’ con Ariana DeBoo.

Ninguna de estas colaboraciones era la colaboración estrella de ‘Gemini’, que no es otra que la de Kesha. Ella canta con Macklemore ‘Good Old Days’, que se acaba de estrenar y sí, es una oda a “la magia de los años pasados” que además musicalmente también nos recuerda al pasado, aunque a uno no tan remoto. Por estructura de rap y melodía ‘Good Old Days’ nos lleva directamente a 2009-2010… año en que triunfaron éxitos como ‘Airplanes’ de B.o.B con Hayley de Paramore, ‘Love the Way You Lie’ de Eminem con Rihanna o por supuesto ‘Empire State of Mind’ de Jay-Z con Alicia Keys.

‘Good Old Days’ es un poco más dramática que todas ellas, pero sirve para recordarnos la bien encaminada en que está la carrera de Kesha tras su “comeback” este año con su disco ‘Rainbow’. Con el calvario judicial que ha pasado la cantante en los últimos años, no nos extraña que piense que todo tiempo pasado fue mejor… pero ‘Good Old Days’ da señales de que Kesha vive un buen presente que seguramente recordará con cariño en el futuro. O eso esperamos…

La “escena de amor sobrenatural” de Justice es también ligeramente NSFW

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justiceEntre este año y el anterior han salido dos buenas canciones llamadas ‘Pleasure’, en primer lugar la de Feist, y en segundo la de Justice, que se incluye en su último disco, ‘Woman’. El dúo francés presenta hoy un videoclip para esta canción que es ligeramente NSFW, aunque retrata sobre todo una escena de amor tan profunda que desemboca en la creación de una nueva criatura.

El concepto del vídeo de ‘Pleasure’ se desarrolla desde un punto de vista surrealista e incluso de ciencia ficción y se basa, según su director, Alexandre Courtès, en una idea de los miembros de Justice, Xavier y Gaspard, que pensaron en una “escena de amor sobrenatural” que representara una “extrapolación de los sentimientos durante el sexo, una simbiosis”. Courtès asegura que la idea de Justice se parecía a una que él ya había tenido: “quería jugar con colores vívidos y tubos brillantes que atravesaran los cuerpos de los personajes… y a ellos le gustó la idea. Terminamos grabando una escena de sexo atrevida y sensual”.

Efectivamente estamos ante un vídeo bonito y elegante que muestra escenas sexuales más o menos explícitas, pero que contiene un evidente fondo espiritual, en parte gracias a su diseño de iluminación, obra del colaborador de Courtès Nicolas Loir.

Avril Lavigne es la celebridad más virulenta de la red

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avrilAvril Lavigne no gana para disgustos. Como si no tuviera suficiente con que la gente piense que está muerta, la cantante canadiense es hoy noticia por otro motivo absurdo, pues es la celebridad que más virus porta en internet según un estudio del software antivirus McAfee.

El estudio de McAfee, que ya esté generando titulares de la naturaleza de “Avril Lavigne es la celebridad más peligrosa de internet” (cuando todo el mundo sabe que no hay nada más peligroso en internet que la sección de comentarios de Facebook), ha revelado que las búsquedas de Avril Lavigne en internet contienen mayor probabilidad de llevar a los usuarios a webs que pueden “instalar virus o incluso robar información personal y contraseñas”. Lavigne corona esta “honorable” lista, donde le acompañan Bruno Mars, Carly Rae Jepsen, Zayn Malik y Céline Dion.

El objetivo de McAfee con su estudio es concienciar a los usuarios de internet, concretamente a los que consumen cultura popular, de que sean usuarios responsables y no antepongan su seguridad a la comodidad de un clic que ofrece las últimas novedades y que podría resultar muy dañino. “Es imperativo que los usuarios consideren los riesgos de buscar contenido descargable. Pensar antes de clicar es una buena manera de mantenerse a salvo en la red”.

Aunque aquí la pregunta parece ser otra: ¿qué novedades puede buscar la gente en Avril Lavigne, quien no edita disco desde 2013 y está retirada de los escenarios debido a la enfermedad de Lyme que padece? Curioso que el nombre de Avril Lavigne vuelva a internet para noticias como esta o el rumor de que está muerta… ¡Avril, saca disco y resuelve esto ya!

Salvador Sobral, ingresado de urgencia en un hospital de Lisboa, donde espera un trasplante de corazón

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salvadorsobral-retiradaSalvador Sobral, ganador de la última edición de Eurovisión, por su canción ‘Amar pelos dois’, ha sido ingresado de urgencia en un hospital de Lisboa, donde espera recibir un trasplante de corazón, según El Mundo. El cantante llevaría de hecho varios días hospitalizado en el centro Santa Cruz en Carnaxide a espera de un donante.

Según ha informado un familiar de Sobral a los medios portugueses, el cantante está “entubado”, “controlado y vigilado” y “conectado a unas máquinas que llevan a cabo funciones que normalmente desempeñarían sus órganos”. Aunque algunos medios hablan de que Sobral se encuentra en “estado crítico”, otros aseguran que se encuentra estable dentro de la gravedad y que al estar conectado a máquinas “corre menos riesgo”. Debido a la fama de Sobral, El Mundo informa que el hospital ha activado «un protocolo de seguridad” especial para evitar “el paso de personas ajenas a la institución».

Recientemente, Sobral anunciaba su retirada temporal de los escenarios debido a su frágil salud, cuando hubo de cancelar una gira este mes de septiembre para “entregar su cuerpo a la ciencia”. El cantante, de 27 años, siempre ha hablado abiertamente de sus problemas de corazón y además ha sufrido dos hernias, como informa Press.

Taylor Swift, demandada por “robar” parte de la letra de ‘Shake it Off’

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taylorswiftTaylor Swift es defensora del derecho de los artistas a ser recompensados justamente por su trabajo, hasta el punto que influyó en un importante cambio de política de Apple Music, por lo que no apreciará enterarse de que dos compositores le han demandado, según informa el portal TMZ, por haber “robado” parte de su canción ‘Playas Gon’ Play’ en su éxito ‘Shake it Off’.

Sean Hall y Nathan Butler son compositores de esta canción que interpretó en 2000 el grupo 3WL, un trío de R&B afroamericano en el estilo de TLC o Destiny’s Child que logró una repercusión mínima a principios de siglo. Es muy probable que nuestros lectores no recuerden esta canción que ni siquiera triunfó en Estados Unidos, donde logró un modestísimo puesto 81 (aunque en UK fue top 21), pero Hall y Butler creen que Swift copió su letra en ‘Shake it Off’. En concreto, la canción de 3WL dice “players gonna play, and haters they gonna hate” y la de Swift tiene una parte parecida: “players gonna play, play, play, and haters gonna hate, hate, hate”.

A decir verdad, ‘Playas Gon’ Play es un temazo digno de ser reivindicado en el hilo de hits 2000 de nuestros foros, pero este supuesto plagio parece tan cogido por los pelos como el de Beyoncé a la misma Taylor Swift que defiende su director Joseph Khan. Donde puedan rascar Hall y Butler unos dineros… pero Swift se quedará igual: “players gonna play, haters gonna play”… y su nuevo single triunfando en todo el mundo. El equipo de Swift, por cierto, ya ha opinado de la demanda, que ha tildado de “ridícula”.

Sparks / Hippopotamus

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sparksSparks son una de las más felices anomalías de la historia del pop. Para añadir más anomalía (y felicidad), tras la fusión con Franz Ferdinand (¡otra feliz anomalía!), se han marcado un señor discazo. ¿Cuántos grupos conocéis que, a la altura de su 23º disco (24º si incluimos el de FFS), continúen produciendo obras relevantes? Pues los Sparks. Y ya. Los que no soporten los alardes vocales de Russell ni los fondos musicales de Ron, que no se acerquen. Pero los fans lo gozarán como cochinillos en lodazal.

Pero eso no quiere decir que este sea el típico “disco-para-fans”. Muy al contrario, porque ‘Hippopotamus’ podría servir perfectamente como introducción en el universo Sparks a los legos. ‘Hippopotamus’ es un disco insolente, que rebosa “sparkicidad” y en que se muestran deliciosamente irritantes. Más barroco y solemne (al menos en apariencia) que ‘Exotic Creatures of the Deep’ (2008), recuerda un poco a ‘Hello, Young Lovers’ (2006)… pero mejor. ‘Hippopotamus’ es un musical controladamente desquiciado, divertidísimo, sarcástico, con canciones memorables y repletas de frases lapidarias. En él los hermanos Mael lanzan casi todos sus dardos envenenados contra tipos maduros, conservadores y chauvinistas; WASPs de la peor especie que pretenden vender sus anodinas existencias como un ideal al que el resto del mundo occidental (y no occidental) ha de aspirar (¿alguien ha dicho Trump?).

Los números que se suceden son caballos ganadores en su mayoría. Tras ‘Probably Nothing’, una gran introducción a piano propia de un musical clásico, llega la pieza de pop beatleniano (¡esa pandereta!) ‘The Missionary Position’, una descacharrante celebración, entonada muy en serio por Russell, de justo eso: la posición del misionero. El narrador explica por qué es mejor dejarse de inventos y tirar por lo conocido (“es un poco retro y algo demodé / pero sabes que a ella le hará sentirse bien”). O ese “Vive deprisa y muere joven / demasiado tarde para eso” que cantan en ‘Edith Piaf (Said It Better Than Me)’, una fantasía sobre la soñada-pero-nunca-vivida vida de bohemia en París. Precisamente esta es la pieza que más se acerca al disco de FFS, gracias a un estribillo y crescendo poderosos y un final marcial. También hay bombas pegajosas y sincopadas como ‘Giddy Giddy’, improbable cruce entre Broadway y ritmazo R’n’B; mezclas de hard rock y manierismo en ‘What the Hell Is It This Time’, una bofetada a la religión utilitaria… Un inicio bastante apabullante, cuya concatenación de temas sienta como estar montado en la montaña rusa mientras sube y sube. Para culminar, el single ‘Hippopotamus’, una delicia a la manera de canción infantil perversa que recuerda a otro gran clásico de Sparks, ‘The Rhythm Thief’. Sostenida sobre cuerdas minimalistas, a las que se suman coros operísticos hasta que rompe en un estribillo rococó, engancha hasta niveles insólitos. Te perseguirá y, a la hora de ir a dormir, te encontrarás cantando eso de “There’s a hippopotamus, a hippopotamus, a hippopotamus in my pool”. Una maravilla, vamos.

Quizás el tramo final baje un poco (poquito) el nivel. Destacan la hilarante ‘I Wish You Were Fun’, pizpireta y malintencionada, el pastiche ‘When You’re a French Director’, una enumeración de jocosos topicazos con cameo (¡y acordeón!) a cargo del french director Leos Carax y el cierre con el tema más operístico del álbum, ’Life with the Macbeths’, con la voz invitada de Rebecca Sjöwall. Todo conforma un disco que merece ser añadido a la pila de obras clásicas de los hermanos Mael y que sería perfecto si fuera algo más breve. O no. Al fin y al cabo, el exceso también forma parte del encanto inmarchitable de Sparks.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Probably Nothing’, ‘The Missionary Position’, ‘Edith Piaf (Said Better than Me)’, ‘What the Hell in this Time’, ‘Hippopotamus’
Te gustará si te gusta: el pop barroco y manierista, desde The Divine Comedy a The Magnetic Fields.
Escúchalo: Spotify

Marilyn Manson elogia a Rihanna por la dureza de sus vídeos: “ella es peligrosa”

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rihanna-bbhmmMarilyn Manson no es fan de Justin Bieber, pero sí de Rihanna, especialmente de sus videoclips. En una entrevista con Beats 1, el autor de ‘The Beautiful People’ ha elogiado a la barbadense por la dureza de sus vídeos, en concreto por el brutal vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’. Incluso ha dicho que Rihanna es “peligrosa”. “Hablé sobre esto con el director Tom Wyatt, antes de que saliera este vídeo”, ha explicado. “Me dijo, “¿con quién te gustaría competir en cuanto a música y vídeos y cosas así?” y yo le dije, “Rihanna. ¿Has visto el vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’? Eso sí es un vídeo duro. Todos sus vídeos lo son. Me encanta ese vídeo porque, primero, es duro, segundo, porque lo protagoniza una tía dura que quiere su pasta, y tercero porque sale Max Mickelson de ‘Hannibal’. Y cuarto -podría seguir con la lista- porque pone a columpiarse a una tía desnuda, le da crack y la mata. Y tiene un yate y una pistola de bengalas. ¿Y se supone que mi vídeo es más ofensivo?”

El histórico vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’ puede que sea el vídeo más duro que ha hecho Rihanna, pero no es el único violento: la cantante ha matado a hombres hasta en cuatro videoclips, empezando por supuesto por el de ‘Man Down’, una canción en la que Rihanna asesina a un hombre y huye “a la estación de tren”; y también en los de ‘Russian Roulette’ (este por título tampoco necesita explicación) y más recientemente ‘Needed Me’.

Manson de hecho acaba de publicar otro de sus vídeos violentos, esta vez para su nuevo single ‘WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE’. En él, Manson y un séquito de monjas dominatrix secuestran a una familia típicamente americana y le hacen de todo.

‘Ven a cenar conmigo’: segundas partes que sí son buenas pero podrían ser mejores

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ven-a-cenar-conmigoMeses atrás yo mismo hice una entrevista a la escritora y guionista Diana Aller sobre su trabajo en televisión, y recordaba con orgullo un formato que se emitió años atrás en Antena 3 llamado ‘Ven a cenar conmigo’: “Tenía varios elementos que me fascinan. Una voz en off que decía todo lo que le escribíamos las guionistas, y era una auténtica ida de olla: gente pugnando por un menú, una casa, una presentación… Desconocidos que se juntan para cenar y juzgarse… (…) Se ve la realidad humana en toda su crudeza, la lucha por el estatus, que es al fin y al cabo lo que mueve el mundo ahora mismo”.

Diana definió la esencia y mecánica del programa perfectamente en esas líneas, y sirve para acotar también la nueva versión del programa, que se basaba en un formato británico y que ahora emite Cuatro. Es decir, el programa viene a ser el mismo que se emitió en el canal de Atresmedia en access prime-time entre 2008 y 2010, con una voz en off (gracias por no interponer un presentador que no aporte nada y ralentice la dinámica) que da una caña tremebunda a los participantes –casi tanta como la que se dan entre ellos– y un buen casting de gente dispuesta a ser sibilina y mala para con su anfitrión, con tal de hundir su moral y sacar tajada de ello.

En este caso, llovieron tantas miradas cómplices como puñaladas entre una italiana pijita, mona y simpática (un blanco fácil para las otras dos mujeres), una ex-procuradora amante de la cultura asiática (y de decir justo lo contrario de lo que piensa), una cleaning manager (en sus propias palabras) con pasado heavy, un chico callado que no se explica por qué no tiene novia (¿quizá porque tienes un altar dedicado a Mariah Carey, cuqui?) y un ejecutivo sosillo que va de pérfido y al que le hace tilín la italiana, conforman un cóctel –nunca mejor dicho– explosivo.

El primer programa emitido anoche fue, por tanto, una de esas escasas excepciones a la regla de que segundas partes nunca fueron buenas… pero pudo ser mejor. Por despiadadas que son las aportaciones en locución y el mucho juego que dan los invitados, alargando el formato al horario de ¡casi dos horas! de prime time se aplasta aquella agilidad de antaño –una de sus mayores virtudes– y acaba incidiéndose una y otra vez en las mismas bromas y situaciones, con un considerable lastre para su ritmo. Para más inri, si en su anterior etapa la dinámica se desarrollaba en un único programa de media hora, aquí dos horazas apenas dan para presenciar 2 de las 5 cenas (!) dejando todo inconcluso para el siguiente programa o incluso sucesivos. Ni ‘House of Cards’, vaya. ¿Os acordáis lo contentos que nos pusimos al descubrir en las primeras ediciones de ‘Quién quiere casarse con mi hijo’ –que, por cierto, vuelve mañana– o ‘Granjero busca esposa’ cuando duraban poco más de una hora? Pues eso.

Calificación: 6,5/10
Destacamos: el casting y que se mantiene la esencia de su anterior versión.
Te gustará si: fantaseabas con un mix de ‘QQCCMH’ y ‘Masterchef’.
Predictor: con la dura competencia que se prevé en la franja las próximas semanas (hoy se estrenan los nuevos ‘Gran Hermano’ y ‘Masterchef Celebrity’), podría no durar mucho –aunque ayer funcionó bien en cuanto a share– y sería una pena.

Un hombre salta al escenario de Alvvays e intenta besar a su cantante

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alvvaysAlvvays acaban de publicar un entretenido disco de noise pop llamado ‘Antisocialites’, que sucede a su celebrado debut homónimo (que fue nominado al mismo premio Polaris que actualmente ha ganado Lido Pimienta) y del que hemos escuchado adelantos tan atractivos como ‘In Undertow’ o ‘Dreams Tonite’.

Los canadienses sin embargo son noticia esta semana por un motivo más desagradable: durante un concierto en Amberes, Bélgica un hombre saltó al escenario del grupo e intentó besar a su cantante, Molly Ranking. La captura del momento en vídeo es tan incómoda de ver como parece y muestra a una Rankin algo perturbada y que, con una sonrisa nerviosa, deja de tocar y procede a descolgarse la guitarra de los hombros. El individuo parece entender en el momento que lo que acaba de hacer no es muy inteligente y suponemos que ver su careto en multitud de medios al día siguiente le habrá hecho replantearse cosas.

Asaltar escenarios de artistas es una práctica más o menos recurrente en el pop: no hace tanto veíamos a Britney Spears en la misma tesitura y en el pasado han sido Adam Levine de Maroon 5, Justin Bieber, Avril Lavigne o Taylor Swift quien experimentaban situaciones parecidas por culpa de fans extasiados, ebrios o simplemente demasiado inconscientes como para estudiar la naturaleza de la decisión que están a punto de tomar.

Linkin Park homenajean a Chester Bennington con un concierto y su nuevo vídeo oficial

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chester-bennington-linkinSemanas después de conocerse la dramática muerte de Chester Benington, un artista que supuso un referente de superación para toda una generación, al fin su grupo, Linkin Park, ha reaccionado al estado de shock en el que parecían inmersos tras la fatídica noticia –aunque sí emitieron un comunicado–. Mike Shinoda, Joe Hahn y compañía han anunciado que el próximo 27 de octubre celebrarán un concierto en homenaje a Chester en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. En él, varios artistas invitados (aún no se ha revelado ningún nombre) se unirán al homenaje realizando el papel vocal de Bennington. Los beneficios del evento serán para una fundación Music for Relief.

Además, el grupo acaba de presentar el clip oficial para la balada ‘One More Light’, una de las canciones del disco de mismo título que publicaban meses atrás. El vídeo recoge imágenes de Chester recientes en directo con el grupo, así como otras entre bambalinas o con fans que se se emocionan al ver de cerca al cantante, que muestra una imagen simpática y risueña, aparentemente feliz.

En las últimas horas también ha trascendido un vídeo compartido en Twitter por la viuda de Bennington. Talinda decía en su mensaje: “así es como se manifestaba la depresión 36 horas antes de su muerte. Él nos quería mucho y nosotros a él”. El clip muestra a Chester riendo y jugando con sus hijos y otros amigos en su casa.

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