Bruce Springsteen ha lanzado una canción condenando las actuaciones del ICE en las calles de Minneapolis y la complicidad de Donald Trump en las ejecuciones de Renee Good y Alex Pretti, cuyos nombres Springsteen menciona en la letra.
En especial la muerte de Pretti a manos de los agentes anti-inmigración es inmortalizada en ‘Streets of Minneapolis’, donde Bruce escribe que fue perpetrada por los «matones federales de Trump»: «Le pegaron a su cara y a su pecho / Luego escuchamos los disparos / Y Alex Pretti yacía en la nieve, muerto», canta el artista.
Springsteen, una de las figuras públicas más críticas con la administración republicana, describe al ICE como el «ejército privado de Trump» y como un cuerpo que «dice defender la ley», pero que «pisotea nuestros derechos» y aterroriza a las personas migrantes: «Si tu piel es negra o marrón, amigo / Puedes ser interrogado o deportado a la vista», canta el Boss. En una línea de la canción, Springsteen pide al público que confíe en lo que ven sus ojos y cuestione si el ICE realmente actuó en «defensa propia», como alega.
Compuesta en el estilo de un himno pop‑rock popular, ‘Streets of Minneapolis’ -cuyo título recuerda al del éxito de Springsteen de 1994, ‘Streets of Philadelphia’- captura los sucesos del «invierno del 2026» y retrata al ICE como fuerza ocupante enviada por el «rey Trump», pero también recuerda a la población estadounidense que «defendieron la justicia» y cuyas voces «resonaron durante la noche» en medio de la «niebla ensangrentada».
Springsteen, en un comunicado, explica que grabó la canción el sábado y decidió publicarla al día siguiente: «Escribí esta canción el sábado, la grabé ayer y te la publiqué hoy en respuesta al terror de Estado que se está viviendo en la ciudad de Minneapolis. Está dedicada al pueblo de Minneapolis, a nuestros vecinos inmigrantes inocentes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good».
Mientras la Fiscalía británica estudia reabrir el caso por «terrorismo» contra Mo Chara, rapero de KNEECAP, alegando que la demanda se archivó por un error técnico, el grupo irlandés continúa su carrera y anuncia nuevo disco: ‘FENIAN’.
El 24 de abril podremos escuchar este álbum, producido por Dan Carey, que traerá un sonido más industrial y apocalíptico, según la nota de prensa, acorde con los tiempos actuales. El disco volverá a estar cargado de discurso político: uno de sus cortes se llama directamente ‘Palestine’, y la portada retrata a un hombre cubierto con un pasamontañas con los colores de la bandera irlandesa y los ojos tapados, como si hubiera sido secuestrado.
‘FENIAN’, explica KNEECAP, es un término irlandés que originalmente «nombraba a guerreros de la mitología irlandesa» y que «posteriormente fue usado como insulto hacia los irlandeses». KNEECAP recupera la palabra para describir a la disidencia frente al poder; con ella pretenden «nombrar a cualquiera que diga la verdad al poder».
‘Liars Tale’, el primer avance de ‘FENIAN’, anticipa ya el oscuro sonido del álbum, apoyándose en una producción musical enérgica y vociferante que recuerda a Prodigy. Probablemente nunca hayamos escuchado a Mo Chara y Móglaí Bap tan engorilados.
Tampoco se puede pasar por alto que la letra de ‘Liars Tale’ incluye una mención directa a Benjamin Netanyahu, al que KNEECAP compara con excremento de vaca, que sería usado «mejor como abono para agricultores». El videoclip, por su lado, cuenta con el cameo de una Margaret Thatcher zombie, sugiriendo que sus ideas neoliberales y autoritarias han vuelto.
Kanye West ha cumplido los peores presagios de sus fans y ha confirmado que su carta de disculpa era la antesala promocional de su próximo disco. No se veía venir.
Solo dos días después de publicar una sentida disculpa en un anuncio pagado en el Wall Street Journal, Ye ha comunicado que su disco ‘Bully’ saldrá el 20 de marzo, confirma Rolling Stone. Su lanzamiento viene acompañado de un acuerdo de distribución con la compañía independiente gamma, por lo que Kanye difícilmente podrá abortarlo si así lo decidiera. Seguramente se estén preparando ediciones físicas del álbum, no solo digitales.
En la reciente carta, que parecía escrita por un abogado, Ye pedía perdón a judíos y afroamericanos por los ataques dirigidos contra ambas comunidades durante años en redes sociales y medios de comunicación, y explicaba que su desorden bipolar le había llevado a actuar de forma impulsiva y destructiva.
West negó que la publicación de su carta respondiera a intereses comerciales, el día después de su aparición en el periódico estadounidense. En declaraciones recogidas por Variety, West recordaba que él fue uno de los artistas más exitosos de 2025 en Spotify: «Esto, para mí, como demuestra la carta, no tiene que ver con reactivar mi valor comercial Se debe a que estos sentimientos de arrepentimiento pesaban enormemente en mi corazón y cargaban sobre mi espíritu. Vuelvo a deber una disculpa enorme por todo lo que dije y que hirió especialmente a las comunidades judía y negra. Todo fue demasiado lejos. Observo las ruinas de ese episodio y me doy cuenta de que esa no es la persona que soy»
«Como figura pública», señalaba el rapero, «hay muchísimas personas que siguen y escuchan cada una de mis palabras. Es importante que entiendan y comprendan en qué lado de la historia quiero situarme, y ese es el lado del amor y la positividad».
‘Bully’ abordará las polémicas recientes de Ye, según Rolling Stone. Pero cualquier buena intención que pudiera atribuirse a la carta queda anulada en el momento en que esta se revela como una estrategia promocional y un intento de lavado de imagen. Quizá era ingenuo esperar menos.
«Ya no soy esa». A Ona Mafalda el clásico de Mari Trini le viene al pelo y por eso lo ha versionado. Hace ya un lustro que escuchamos hablar de ella por primera vez -cuando se hacía llamar solamente Mafalda- y desde entonces ha vivido varios viajes. El que nos ocupa es el musical: su nuevo disco ‘Reset’ es más rockero y vibrante, lejos de aquellas canciones que percibimos influidas por London Grammar. También está el de su prematuro divorcio. Y por supuesto, el de aceptar que la gente le pregunte constantemente por su condición de «princesa», que en su caso no tiene nada que ver con Britney o con Kylie: real que es nieta de Simeón de Bulgaria.
Ona Mafalda actúa hoy jueves 29 de enero en Madrid como parte del ciclo Inverfest. Como parte de Girando Por Salas estará el 13 de febrero en Guadalajara, el 7 de marzo en Santiago de Compostela, el 25 de marzo en Málaga, el 28 de marzo en Sevilla, el 16 de abril en Barcelona y el 8 de mayo en Santander. También tiene otras fechas en Zamora, Palencia, Toledo, Sonorama o Phe Festival en Tenerife.
¿En qué medida este disco es un salto o un «reset» en tu vida?
En la medida de no sentirme frenada o tener miedos. Lo más importante era no sentirme así. Pero también quería que cuando la gente escuche el álbum, sobre todo por la mañana, al salir de casa, se ponga esa música que te hace sentir bien. Es lo que quería traer a este ‘Reset’. Lo llamé ‘Reset’ pensando en los artistas que escuchaba cuando empecé mi carrera y son la razón por la que hago lo que hago. Quise volver a mis comienzos y ahora canto con un «t-shirt» y unos «jeans», que es lo que hacía cuando empecé en pubs de Londres, cuando no tenía maquillador ni estilista. Tocaba en un bar con la guitarra y ya está.
¿Y luego ya has tenido maquillador?
Antes tuve y ya no. Si voy a un evento de «red carpet»… pero cuando hago conciertos, ya me lo hago yo y es esa naturalidad lo que me apetece representar.
Háblame de la parte rockera de tu disco. ¿Cómo surge? ¿Quién la inspira? He pensado en Olivia Rodrigo.
Me viene absolutamente de la infancia, sobre todo porque mi madre es mega fan de la música indie, de la época de los Libertines, Franz Ferdinand, Belle & Sebastian, Florence + the Machine… Todo eso lo escuchábamos en el coche, íbamos a muchísimos conciertos. Me acuerdo del primer concierto de Strokes que fui a ver con mi madre. Solía ir a conciertos no con mis amigas, sino con mi madre, con mi hermana… nos encantaba. Era algo que tenía dentro de mí y cuando llegué a España, no exploré tanto. Me he vuelto a enamorar de aquella electricidad y de ese empoderamiento.
¿Y esto tiene relación con letras como ‘Harta’?
El sonido de este proyecto nació cuando empecé a hacer canciones con la guitarra eléctrica. ‘Harta’ es la última que entró en el álbum, pero me hacía ilusión meterla porque era como la guinda del pastel para que fuera perfecto. Representaba esa energía que también tiene ‘Pink Lies’ o ‘Rolling’, que la escribí en un día.
‘Pink Lies’ habla de la necesidad de volver a sentir algo. Entiendo lo que es, pero es un sentimiento tipo «jo, tienes que estar como aburrido para esto», porque cuando tienes un problema de verdad, ¿no cantarías sobre «sentir algo», no?
Hicimos en París esta canción, el productor dijo: «dime un color», yo dije «pink» y él «lies». Se quedó así, además es una canción en castellano con título en inglés: no puede ser más yo. Pero el sentimiento es que estaba pasando un momento bastante complicado y no quise escribir sobre esa tristeza. A mí me encanta una buena canción de Lana del Rey o de Adele, pero no quería hacer algo así porque luego lo tengo que seguir cantando en los conciertos, y yo no quiero estar mal… Quería dejarlo atrás, sentirme empoderada, sentir que todo va a ir bien.
No te pregunto por qué hay temas en inglés y en español en tus discos, porque es obvio con tus orígenes británicos, ¿pero cuáles disfruta más el público?
Los dos. Estoy extremadamente agradecida a quienes me han dicho «me olvido de que estás cantando en inglés». Quería sentirme lo más natural posible y lo más real, porque creo que me perdí un poco con el álbum ‘Ona’. Tenía miedo de «¡yo qué voy a cantar en inglés, si la gente aquí toca en castellano y yo de repente voy haciéndome la guay, cantando en los dos idiomas». Y al contrario, se me hizo muy extraño (cantar solo en español). Con ‘Reset’ las canciones fueron saliendo de manera más natural. ‘Rolling’ la hice en inglés y se me ocurrió intentar traducirla. A veces pruebo y funciona, pero mayormente no funciona.
En España hubo una historia con esto de cantar en inglés, en los 90 sin saber. Hinds recientemente han tenido buena aceptación con sus temas en castellano. Parece un buen momento para cantar en español.
Lo que veo que está pasando ahora es el balance: que antes a lo mejor era todo en inglés o todo en castellano, aunque fueses de España o de donde sea, era todo un idioma. Ahora creo que se ve mucho, tanto en rusowsky o Amore, que hay artistas que a lo mejor tienen dos temas en el álbum que están en inglés, o Judeline te mete unas palabras en inglés. Tenemos acceso a música en cualquier idioma, cosa que cuando ibas a comprar música a una tienda no pasaba tanto. No debería hablar del algoritmo, que ahora mismo es el anticristo de los cantantes, estamos odiando todos ahora mismo todas estas cosas, pero con el algoritmo de repente te aparece un tema de un artista en japonés que no tienes ni idea de quién es y dices: «¡Ostras». Entonces, me meto e investigo». Tenemos más acceso y los idiomas ya son más universales. O el álbum de Rosalía, podemos abrir ese melón (risas).
«Hay gente que piensa que meto palabras en inglés para ir de guay, pero cuando llegué a España no sabía decir más que cuatro cosas»
De hecho, es que hablando metes muchas palabras en inglés.
Hay gente que piensa que lo hago de guay y es que no sé cómo decir la palabra. Te prometo que cuando llegué aquí, no sabía decir más de cuatro cosas, me lo recordó el otro día una amiga. El acento siempre lo he tenido igual, pero el vocabulario era otra cosa.
Has dicho que el disco describe una mala etapa. He leído en El País que te divorciaste. ¿Es un disco post-divorcio o lo escribiste antes?
Fue un momento muy complicado. De hecho, hubo un reportaje donde me hicieron un titular «La hija perfecta se divorcia de la pareja perfecta» o algo así. (NdE: me da la risa) Te puedes reír. Es que es muy surrealista para mí también, pero eso es lo que me inspiró para hacer ’80 cerillas’, sobre esa idea del perfeccionismo, de que tenemos todos que ser perfectos, de qué es ser perfecto y de que quién coño dice que yo soy perfecta. Yo no soy perfecta y nunca lo he sido. Y no tengo miedo de que todo tenga que salir bien, al contrario. ¿A quién le importa leer estas cosas de mí? Pero bueno, está ahí y es un proceso que yo viví.
¿Está entonces el divorcio en baladas tipo ‘For Us’?
Sí, es la única… ¡Una triste tenía que entrar! Pero cuando escuchas bien la letra… es una canción que es obviamente triste, pero que además también es «la vida tiene que continuar».
Has hablado de titulares… Lo siento, yo es la primera vez que te entrevisto…
Saca, saca, saca…
Te voy a leer uno muy jevi: «Princesa de origen búlgaro actúa en un tugurio de Madrid». ¿Qué sientes cuando ves algo así?
A ver, para mí es… ya me río. Antes es verdad que era difícil, porque en mi casa ese título nunca se ha utilizado. Yo no me siento esa persona ni es que lo que pone en el pasaporte. Y nunca tampoco me han educado en mi casa con eso, al contrario. Yo os entiendo y sé muy bien el privilegio que tengo y la suerte de la familia que tengo, no niego esa suerte. Pero es algo que ni me han inculcado en mi casa ni he crecido con ello. Entonces, cuando la gente lo pone ahí, sobre todo para el clicbait, me da rabia. Sobre todo cuando yo no estoy promocionando eso para nada, estoy promocionando mi trabajo, mi música, lo que hago, pero hay unos titulares ahí…
Que sientan mal.
Ya no. De hecho, ya he hecho mi paz con eso, he hecho mi terapia y lo he trabajado mucho y, al contrario, estoy agradecida de que tengo una suerte y, bueno, yo no controlo eso.
«En mi casa ese título (de princesa) nunca se ha utilizado. Yo no me siento esa persona ni es que lo que pone en el pasaporte»
Por otro lado, he leído en esa entrevista de El País que hay gente que te anima a decirlo más. Es algo que te ha ayudado a aparecer en revistas tipo Vogue, pero hay gente que ni sabe tu título. Y creo que podría ser gracioso.
Ahora es algo que sí que podría ser divertido y gracioso y se podría jugar con eso. Un amigo mío, que es artista también, me dijo: «Tía, yo lo utilizaría todo el tiempo». Pero al principio fue difícil porque tenía mucha crítica de «niña, tú no eres cantante, ¿tú quién eres?». Mucho prejuicio. Aunque me gusta decir «yo nunca leo los comentarios, no dejo que algo me moleste», al principio te afecta mucho, porque tú estás aquí trabajando, trabajando, trabajando y detrás te están diciendo «¿Esta es porque su madre ha dicho «Papá»? Hay mucho detrás, pero luego lo he trabajado y ahora sí que a lo mejor hace gracia ir a jugar con el tema. Hace años no habría dicho que ’80 cerillas’ viene de ese titular, ¿sabes? Y ahora te lo cuento porque es que me da hasta gracia. Igual un día puedo salir con algo de eso, pero es que no fue algo con lo que nos educaran en casa. Es una cosa que te ha caído. Es parte de mi árbol.
¿A tu familia le gusta tu música?
Sobre todo a mi madre, porque mi madre es la más rockera indie que te puedes imaginar.
¿A tu abuelo?
A mi abuela del lado paterno, del lado «trending topic», digamos, le gusta sobre todo el flamenco, muchísimo. Me lo enseñó. Y a los padres de mi madre también les encanta la música, se duermen con la radio, pero no son de ir a conciertos. Aunque a mí me han visto y les encanta. En mi universo siempre he estado rodeada de música y nutrida, he tenido mucha suerte.
¿Cómo te vas adentrando en el underground español? Veo que te sigue gente como Los Vinagres, has colaborado con Merina Gris… ¿no te ha surgido vincularte con artistas más pop?
Surgió cuando hicieron un tema con Delaporte, que me encantan, y tenemos un tema juntos también. Yo estaba terminando el álbum, y pensé que Merina Gris cuadraban muchísimo con la canción. Les escribí el típico DM de Instagram, que luego igual ni te contestan, pero estaban en Madrid justo esa semana y la hicimos. De ahí nació ‘Kuidao’. En mi cabeza no divido como mundo pop, mundo underground, es con lo que yo más conecto. A ver, hay otra gente a la que también escribí y me dijeron que no (risas)
¿Por qué te han dicho que «no», tú crees?
O porque no, porque no. O porque acaban de sacar un álbum y ahí no les funciona. Estas cosas, desde luego, nunca me las tomé como algo personal. Cada uno tenemos nuestro proyecto y si funciona, funciona y si no, no. Como también hay gente que me ha escrito a mí y yo he dicho que no.
Te pregunto también porque yo no sé si Merina Gris tendrán maquillador o maquilladora.
Bueno, ahora tengo una alfombra roja y es de Spotify. Es verdad que la moda tiene una gran presencia en mi vida, pero es porque es una manera en la que me expreso, porque me gusta, sobre todo, jugar con eso. Es verdad que antes era mucho más expresiva, incorporé las extensiones que, ahora lo miro, y yo creo que me escondía detrás de algo que aún no estaba muy claro lo que era. Ahora, como lo tengo tan claro… de hecho, como si me dices ahora mismo «vamos a tocar ahora», yo voy. Es que de hecho voy así, solo me falta el t-shirt.
Hablando de Spotify, tú eres «embajadora» de su playlist EQUAL. En JENESAISPOP hemos hecho un reportaje sobre esto: ¿no sería lo suyo que a las mujeres os metieran en las playlists populares, no en otras aparte?
Es como en los festivales, que yo creo que está muy bien hacer ciclos de mujeres de conciertos, de festivales o cosas así, que genial, porque siempre donde podamos tener un pie y apoyar y seguir creciendo es súper importante. Pero también tiene que pasar en lo «no mujer», sobre todo hay que apoyar a artistas emergentes para que luego podamos ir creciendo. Si no, cada año vas viendo los mismos carteles con las mismas personas. Pienso lo mismo que tú: es muy importante estar en otros sitios.
Es que además en las playlists internacionales no hay tanta discriminación como en España.
Porque ahora Estados Unidos está lleno de «pop queens» como Chappell Roan, Taylor Swift, Sabrina Carpenter, Charli… como el pasado Primavera Sound. Pero hace muchos años cuando yo trabajaba en una discográfica de rap en Inglaterra, otro anécdota de mi vida, en esa época, tú mirabas las playlists y los primeros nombres siempre eran hombres, porque era lo que venía de Estados Unidos. Ahora mismo, en España, lo que se está moviendo más es el urbano, puede ser por eso.
¿Crees que hay desigualdad en la música en España?
Yo creo que en todo el mundo, pero creo que hemos avanzado muchísimo. En el 71, cuando Mari Trini sacó ‘Ya no soy esa’, que para mí es súper importante sobre todo para este proyecto, era de las pocas que eran extremadamente valientes. Ha pasado mucho tiempo, han cambiado las cosas, pero no tantísimo. Entonces, hay que seguir luchando, trabajando, hablando y, sobre todo, escuchando. Yo siempre digo que lo más importante es escuchar.
¿Crees que en los próximos años puede haber una regresión de derechos y de igualdad y de diversidad o vamos en la dirección correcta?
A mí me gustaría pensar que sí, pero con las cosas que están pasando en Estados Unidos, o bueno, también aquí hay brotes… por eso digo que hay que seguir esa lucha y que hay que seguir escuchando lo máximo posible.
Hay algo de electrónica en tu disco, por ejemplo en el tema de Merina Gris, ¿hacia dónde crees que irá tu música?
La parte más electrónica ya tuvo su momento. Merina Gris cabía perfecto en eso, pero justo eran una transición. En lo nuevo que ya he empezado estoy muy contenta, además la gente está respondiendo, sobre todo al tocar. Estoy ya con lo nuevo, y si te gusta ‘Harta’, es el buen camino.
No te ves en el rollo de Delaporte, por ejemplo.
Ahora estoy ahí, sobre todo en la energía. Sandra es, de verdad, una persona increíble. Los dos.
«A algunos artistas escribir canciones tristes les ayuda. A mí justamente no me ayuda eso, al contrario. Por eso decidí no hacerlo»
Suelo decirles que han hecho un buen compendio de electrónica y salud mental, ¿qué te parece a ti?
Es súper importante, uno se tiene que cuidar. A algunos artistas escribir canciones tristes les ayuda. A mí justamente no me ayuda eso, al contrario. Por eso decidí no hacerlo. Es súper importante, sobre todo, saber cuándo hay que parar o cuándo hay que escucharse, o cuándo hay que trabajar en uno mismo. Es algo que yo desde luego hice para ‘Reset’, paré, y de verdad tuve ese momento para cuidarme, porque estaba muy mal. A lo mejor, si no, hubiese seguido haciendo cosas un poco sin sentido. Perdí un poco el norte, literalmente. Y me siento muy afortunada de poder parar, porque a veces también es ese miedo de que «ostras, se van a olvidar de mí». Es verdad que fue un poco duro, lo sentí, pero luego valió la pena. Estoy bien y muy contenta.
¿Hay algo de todo esto en ‘Sedated’?
Sí… Bueno, viene de una canción de Florence. Estaba de camino al estudio y ella tiene una canción que dice «Sometimes I wonder if I should be medicated / If I would feel better just lightly sedated». Me salió como la canción más escuchada del año. Y entonces justo me pasó una cosa, que yo estaba ahí… Llegué al estudio y salió.
¿Has escuchado el último disco de Florence? Es más de letras, sobre su aborto y demás…
Creo que es una persona muy valiente. Y luego también es que a mí ese «feeling» que tiene ella, no sé si tú has hecho yoga alguna vez, pero cuando haces yoga, respiras como ella literal (NdE: exhala) Ese sentimiento es lo que tanto me atrae, y le tengo mucho cariño al álbum ‘Lungs’. Mis padres hicieron una fiesta, alquilaron un enorme «speaker», y ahí es cuando entré en ese mundo de empoderamiento.
La semana pasada entrevisté a Metrika. Sabía que la ocasión prometía. No solo por frases tan icónicas como «la lefa es el sushi de los caníbales», digna de explicación, o «te squirteo con la regla y parece que te acabo de matar», sino también por las polémicas que rodeaban a su figura. Conocía de sobra lo de su telenovelesco altercado con Bb trickz en el Riverland, pero me sorprendió saber que nuestra conversación tendría lugar justamente en la víspera de otro movidón. Uno que empezaba con los Army Awards, pero que llegaba hasta el «freak show» particular de la Generación Z.
¿Qué son los Army Awards? Para alguien que no vive crónicamente en Internet, la respuesta es demasiado larga. Vamos a resumirlo diciendo que son los premios inventados de un influencer (Ceciarmy) que se dedica a copiar memes. El tío que va siempre con pasamontañas, para entendernos. Sus premios llevan celebrándose tres años, con Santiago Segura ejerciendo de copresentador en todas las ocasiones. La línea entre Internet y la farándula española es ya inexistente, sí. El pasado 10 de enero se celebró otra gala en el Madrid Arena. ¿Qué pasó con Metrika?
Esta interpretó ‘TOTO DE LOCA’ alrededor de las 17h para ese tipo de público que suele canturrear «Pedro Sánchez, hijo de puta» cuando no le cambian la fecha del examen de mates. Los Army Awards es el tipo de gala que premia a Vito Quiles con el galardón a Pareja del Año, junto a Gabriel Rufián -este obviamente tenía mejores cosas que hacer, como beber ácido sulfúrico o tirarse de un tercero-. Poco a poco, el ambiente fue caldeándose, entre denuncias de falta de «libertad» en España y los insultos de siempre al presidente. Como era esperable, parte de la izquierda se echó al cuello de Metrika por participar en esto. Ella, sudando de absolutamente todo: «No sé ni quién es Vito Quiles… ¿Quién coño es ese?». Ojalá vivir en el mundo de Metrika.
Santiago Segura ha presentado la gala de los #ArmyAwards. Un evento se define por premiar "lo más auténtico, espontáneo y real de la cultura online". Han empezado gritando "Pedro Sánchez Hijo de Puta" y premiando al ultraderechista Vito Quiles. ¡Son unos miserables fascistas! pic.twitter.com/iSmtylzwof
¿Quién más se encontraba en el público mientras los defensores de la libertad se venían arriba? Los concursantes de la última edición de OT. Los pobres… Me imagino que lo primero que piensas al salir de la Academia es que tienes que aprovechar toda la exposición que te da el concurso. Es decir, ir a todos los sitios a los que te invitan. «Sabíamos que veníamos a unos premios raros, pero no a unos que están blanqueando el fascismo», declaró Salma. «Tampoco nos ha gustado cómo se han portado con nuestra pequeña Lucía», continuó. Durante su paso por el concurso, ya se hablaba de Casani como la inadaptada de la edición. Fue mejorando con el paso de las semanas, pero es cierto que al principio ella misma se sentía poco apoyada por sus compañeros, salía muy poco en los vídeos resumen… Y seguro que Santiago Segura comparándola físicamente con Ruth Empoderada, que padece el síndrome de Silver-Russell, tampoco le sentó nada bien: «Yo pensaba que serían unos premios normales», escribió en redes.
Para entender quién es Ruth Empoderada, hay que explicar qué es ‘La Casa de los Gemelos’. Imagina que metes a los mayores personajes que ha dado Internet España en una casa, a lo Gran Hermano, con la posibilidad de ganar 100.000 euros y les dices que todo vale. Básicamente, en eso consistió una de las sensaciones virales de 2025. Los hermanos Carlos y Daniel Ramos estrenaron el formato el pasado 12 de octubre en riguroso directo en YouTube y Kick. Duró un total de 9 horas y entonces se canceló porque los concursantes no paraban de pegarse, escupirse y hacerse de todo. La primera pelea, entre Triana Marrash -el gran descubrimiento del formato- y La Falete (no confundir con Falete), empezó a los 25 minutos.
La segunda temporada empezó poco después. Ojo, con Kiko Hernández como presentador. Y con un nuevo equipo de seguridad que hay que ver para creer. El reparto fue una mezcla de MVPs de la primera edición -La Marrash, La Falete, Ruth Empoderada- y de viejas glorias televisivas, como Bea La Legionaria (GH), Aramís Fuster (Hotel Glam) o Labrador (Gandía Shore). Todo lo que diga de este formato va a ser una barrabasada. El racismo, la homofobia, la ridiculización y cualquier barbaridad de este tipo fueron bienvenidas.
Sin embargo, entre La Falete quemando un colchón por la cara (y por poco la casa entera) y Labrador dándole un manotazo a la drag queen Cherilyn Divine por pedirle que dejase de tararear el ‘Cara al Sol’, había algo mucho más potente: Ruth Doral. Su paso por el concurso podría ser lo menos interesante de su carrera en Internet y eso que tuvo que aguantar en directo a su novio siendo infiel con La Marrash. Ahora bien, ¿quién es esta persona?
La respuesta corta es que es una creadora de contenido, como tantas otras. Sin embargo, al contrario que con personajes como La Marrash y La Falete, de Ruth Empoderada se puede aprender. Cualquiera de nosotros habría perdido el juicio tras estar sometido a semejantes niveles de tontería. En lo que respecta a daño cerebral, el brainrot y el ‘doomscrolling’ se deben quedar cortos al lado de una conversación con Labrador. Ruth no solo ha pasado alrededor de 24 días encerrada en una casa con la peor calaña de España, sino que también ha tenido que aguantar algo mucho peor: los espectadores del programa. Aun así, ha salido con la cabeza bien alta.
Ruth diciéndole a alguien del chat que enana su puta madre JAJAJAJAJAAJAJ PELOS #LaCasaDeLosGemelos2D6
Hablando claro, Ruth no lo ha debido tener nada fácil en la vida. Aun así, tiene los superovarios de presentarse en los premios de Ceciarmy a cantar su canción delante de miles de personas. No cuadra ni una frase, es verdad, ¿y qué mas da? La resiliencia es innegable. En cuanto al tema, es imposible no comentarlo. Es el que le dio el sobrenombre de Empoderada. Un dembow minimalista que demuestra que los sueños pueden cumplirse y que seguramente haya provocado escalofríos en la espalda de Leticia Sabater. En un universo alternativo, es la Canción del Día.
Deberíamos vernos a nosotros mismos en Ruth. Hacer lo que nos hace feliz y ya, porque no sabemos cuánto tiempo queda. Literalmente: el mundo se está cayendo a pedazos. Metrika ha cantado en un evento de premios rancio a más no poder. ¿Significa que es facha? Ella misma me dijo que invertiría el dinero en sus «bailarinas trannies». A Lucía Casani no le hizo gracia la broma de Santiago Segura. ¿Significa que odia el humor? Tu hermano se ha comprado una camiseta de ‘La Casa de los Gemelos’. ¿Significa eso que es un NPC? Puede ser. Para 2026, menos gemelos y más Ruth Empoderada.
En medio de la crisis por las deportaciones masivas del ICE y los tiroteos fatales de agentes federales que han matado a Renée Good y Alex Pretti en la calle, más los ocurridos de puertas para adentro, Nicki Minaj ha vuelto a reafirmarse en su admiración por Donald Trump, del que se ha declarado su “fan número 1” durante un evento celebrado este miércoles 28 de enero en Washington D. C.
Durante una cumbre organizada por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, dedicado a la presentación de un nuevo programa de inversión para niños, Nicki Minaj y Donald Trump han coincidido en persona por primera vez. Ahí, se han elogiado mutuamente.
Trump ha comparecido primero para explicar el nuevo programa de inversión infantil y ha presentado a Nicki Minaj, calificándola como la «rapera más exitosa de todos los tiempos». También ha bromeado con que la cifra millonaria que se invertirá en el programa «es más grande incluso de lo que un rapero puede hacer».
Cuando Nicki se ha subido al escenario, no ha escatimado en halagos al presidente estadounidense y ha desafiado a sus críticos, aludiendo a una supuesta «campaña de desprestigio» contra el mandatario. «Probablemente soy la fan número uno del presidente, y eso no va a cambiar», ha declarado la rapera, mientras Trump la observaba por detrás. «Lo que la gente tenga que decir no me afecta en absoluto. De hecho, me motiva a apoyarlo aún más. Y va a motivarnos a todos a apoyarlo más». Luego, ha añadido: «No vamos a permitir que se salgan con la suya intimidándolo. Y ya sabes, las campañas de desprestigio. No va a funcionar. Tiene mucha fuerza detrás de él y Dios lo está protegiendo».
No es la primera vez que Nicki Minaj expresa públicamente su apoyo a Donald Trump. En los últimos meses, la autora de ‘Super Bass’ ha elogiado en varias ocasiones a la administración republicana y ha participado en eventos de ideología conservadora, como el Turning Point USA celebrado en Arizona el pasado mes de diciembre.
Durante su sonado encuentro con Erika Kirk, viuda de Charlie Kirk, el activista ultraderechista asesinado en septiembre, Minaj sorprendió adoptando un discurso tránsfobo, se burló de la izquierda, llamó «apuesto» a Trump y alabó el trabajo de J.D. Vance, vicepresidente de Estados Unidos, aunque utilizó la peor palabra posible para describirlo, «asesino», utilizando jerga asociada al hip-hop.
Nicki Minaj on Trump: “I am probably the president’s number one fan — and that’s not going to change.” pic.twitter.com/v3hk0S2rkQ
Epic Records tiene un diamante en bruto en Madison Beer, pero es evidente que le está costando posicionarla en la industria. Dotada de una gran voz, Madison -neoyorquina de 26 años- no acaba de perfilar un estilo vocal y compositivo propios, por lo que tanto su discográfica como ella parecen conformes con ocupar ese terreno ambiguo en el que algunos artistas funcionan más como ecos de otros: como cuando mirabas la portada del debut de Mandy Moore y estabas convencido de que era Britney Spears.
Madison Beer va por buen camino con ‘locket’, su tercer disco, ya que acaba de marcar sus primeros top 10 en Estados Unidos y Reino Unido, e incluso ha logrado un buen dato en España (donde actuará en mayo). Parece que, como Sabrina Carpenter, Beer está a punto de caramelo de su propio «breakthrough», labrado durante casi una década, por cierto: fue en 2017 cuando escuchamos su música por primera vez.
‘locket’ -tercer álbum de Beer- viene cargado de baladas clásicas a lo Ariana Grande (‘healthy habit’), bops electrónicos (‘make you mine’) y puntuales guiños R&B (‘angel wings’) o pianísticos (‘nothing at all’). En ocasiones, la versatilidad del álbum desconcierta, como cuando de una intro que recuerda precisamente a la Ariana más retro pasamos a un pepinazo electro que podría haber firmado la actual Charli xcx, sin que parezca justificado en absoluto.
El estribillo «yes baby yes baby yes» de ‘yes baby‘ es uno de los momentos destacados de un álbum que incluye otros matices electrónicos, como los del drum ’n’ bass de ‘complexity’, aunque las canciones siguen estando uno o dos peldaños por debajo de sus obvias referencias. ‘for the night’ sería un buen single de la Billie Eilish más acústica, pero es que Billie lo escribiría y cantaría exactamente de la misma manera.
Centrado en recrear el sonido de diferentes artistas actuales, el único concepto de ‘locket’ es el de presentar un claro disco de ruptura, del cual Madison extrae diferentes fases emocionales que plasma en las letras: del miedo a estar sola al hallazgo del amor propio (‘locket theme’), pasando por la resignación (‘nothing at all’), el dolor de descubrir que la otra persona ya te ha olvidado (‘you’re still everything’) o la venganza de frases como la contenida en ‘angel wings’: «cuando pienso en ti, digo «descanse en paz»».
Las letras de ‘locket’ están estandarizadas al máximo («How can I expect you to love me when you don’t even love yourself?», canta en ‘complexity’), y las composiciones y producciones, también. El synth-pop ochentero de ‘bittersweet’ está bien hecho y Madison tiene voz suficiente para afrontar una balada gritona como ‘bad enough’ y que salga bien. Quién es ella, personal y artísticamente, sigue siendo un misterio.
Justin Bieber ha sido anunciado entre los artistas que actuarán en la próxima gala de los GRAMMY, que se celebra este domingo 1 de febrero. Bieber, que aspira a Disco del Año por ‘SWAG‘ y suma un total de cuatro nominaciones, no actuaba en los GRAMMY desde 2022.
Aquella fue una gala agridulce para Bieber. Aunque abrió la ceremonia con una actuación de ‘Peaches’ al piano, el artista no se llevó ni un solo GRAMMY de los ocho a los que aspiraba, incluida la misma categoría por la que compite este domingo, Álbum del Año, por ‘Justice‘ (2021), un disco que, la verdad, no se puede contar entre los mejores de su carrera.
La relación de Bieber con los GRAMMY nunca ha sido especialmente cálida: apenas ha ganado dos premios de los 23 a los que ha aspirado, y ambos por colaboraciones, por ‘Where Are Ü Now’ (Mejor Grabación Electrónica/Pop) y ‘10,000 Hours’ (Mejor Dúo Country). Claro que ya son más de los que pueden contar ABBA, Björk o los Beach Boys. Las nominaciones de Bieber ascienden a 27 este año. ¿Aumentarán también sus victorias?
La actuación de Bieber será una de las más esperadas de la noche, junto con las de artistas ya confirmados como Sabrina Carpenter, Olivia Dean, Clipse o Lola Young. Dos estrellas debutantes, Addison Rae y KATSEYE, subirán al escenario de los GRAMMY por primera vez.
Por otro lado, la organización de los GRAMMY ha revelado el cartel de artistas que actuarán durante el show previo a la ceremonia oficial. Ahí veremos a Zara Larsson -nominada por ‘Midnight Sun’-, Grace Potter, Israel Houghton, Lila Iké, Maggie Rose y Trombone Shorty, entre otros.
Bad Bunny, Lady Gaga y Kendrick Lamar parten como favoritos en la gala de los GRAMMY de este domingo. ¿Dará la sorpresa un nombre inesperado tipo Leon Thomas?
El productor de cine Javier Pérez Santana ha sido condenado a cuatro meses de prisión y libertad vigilada por delitos de acoso y agresión sexual cometidos contra la actriz Jedet, quien este miércoles ha comunicado la resolución del caso a su favor.
Jedet ha ganado el juicio contra Santana, al que denunció por agresión sexual y vejaciones, tras la sentencia dictada por el Juzgado de lo Penal nº 7 de Zaragoza. La resolución confirma los hechos ocurridos la madrugada del 29 de enero de 2023, durante la fiesta posterior a los Premios Feroz en el Espacio Ebro de Zaragoza, aunque no se han hecho públicos los detalles de la condena.
Según las denuncias, el Pérez Santana realizó tocamientos no consentidos y acosó sexualmente a la actriz durante el evento, y también le profirió insultos tránsfobos. El productor fue detenido esa misma noche por la Policía Nacional y quedó en libertad con cargos.
Tras el fallo, Jedet ha reflexionado sobre la dificultad de denunciar, señalando que los procesos son largos y emocionalmente duros. Aun así, ha animado a otras mujeres de la industria audiovisual a alzar la voz frente a situaciones de abuso: «No podemos permitir que quienes cometen delitos contra nosotras queden impunes», ha indicado.
Además, Carmen Jedet ha expresado su decepción con la organización de los Premios Feroz, a la que acusa de haber filtrado su nombre a la prensa pese a que la denuncia se presentó de forma privada, lo que la obligó a refugiarse durante semanas en Madrid para «protegerse».
Jedet afirma que hoy “termina una pesadilla” y que cierra una etapa «muy dura con la tranquilidad de haber dicho la verdad y de haber confiado en la justicia».
Sound Isidro anuncia una tanda de 50 nombres que se añaden a la programación de su edición de 2026, la 12ª, que se celebrará en 16 salas de Madrid durante los meses de abril, mayo y junio, prácticamente a razón de un concierto por día; 120 en total en aproximadamente 70 días.
Entre estos nuevos nombres encontramos figuras internacionales como Black Country, New Road, Holy Fuck o Buscabulla, y nacionales como shego o Nadadora, que acaban de publicar su primer disco en quince años.
Entre los nuevos nombres confirmados encontramos también a Narco, Chancha Vía Circuito, Arizona Baby o Palestinian Sound Archive. Asimismo, figuras del underground estatal que hemos comentado en los últimos tiempos, como Ciutat o Julia de Arco, participarán en el evento madrileño esta primavera. También será ocasión de descubrir el directo de Bicicleta, el nuevo proyecto en solitario de Aarön Sáez, de Varry Brava.
Nido de lo mejor del underground nacional, Sound Isidro contará también con actuaciones de Estrogenuinas, Ashleys, Salvana, Orina, Comunión, Los Mejillones Tigre, Tatuaje o el momento incómodo, una de nuestras artistas favoritas actualmente.
Sound Isidro suma ya 120 nombres en su cartel de este año, ya que, previamente a esta nueva tanda anunciada hoy, había comunicado la participación de unos primeros 60 nombres, entre los que se encontraban Kokoshca, Gara Durán, Colectivo da Silva, Teo Planell, ORTIGA, Soziedad Alkoholika, usar3000, Mala Gestión, Cecilio G, Micah P. Hinson o Fin del Mundo.
El dúo neoyorquino Fcukers (se pronuncia «fuckers») publica su primer disco este 27 de marzo. A su debut ‘Ö’ le precede un año de hype en el que han popularizado temas ahijados del electroclash de principios de siglo, sonido ravero y electrónica 90’s como ‘Bon Bon’ o ‘Play Me’. Han dado más de 100 conciertos en el último año, lo que incluye shows en Primavera Sound, Coachella y Glastonbury -los 3 mayores festivales pop del mundo- o giras con Tame Impala y LCD Soundsystem.
Su nuevo álbum lo ha producido Kenny Beats, con la colaboración adicional de Dylan Brady (100 Gecs) y lo ha mezclado Tom Norris (Lady Gaga). Aparte de ‘Play Me’ conocemos ya ‘I Like It Like That’, en la estela de Basement Jaxx, y este mes se ha revelado un single llamado ‘L.U.C.K.Y’ que elegimos hoy Canción del Día.
La misma Shanny Wise dirige el vídeo, que es una fiesta como la que sugiere la propia dinámica de la grabación. Si Daft Punk optaron por la música disco en su ‘Get Lucky’ particular, y Franz Ferdinand por el indie-dance en un «lucky, lucky» incluso anterior, Fcukers tiran de piano house.
Estamos ante una celebración «you are mine cause I’m lucky» que recorre Los Ángeles y Nueva York tan solo para «no ver a nadie en la habitación hasta que tú cruzas la puerta». Hedonismo puro y duro, refugio para los tiempos oscuros que vive Estados Unidos y que el público aficionado a la música de baile se está comiendo con patatas.
Os dejamos con el tracklist del álbum, con ‘L.U.C.K.Y’ situada estratégicamente como pista 2.
1. Beatback
2. L.U.C.K.Y
3. Butterflies
4. if you wanna party, come over to my house
5. Play Me
6. Shake It Up
7. I Like It Like That
8. TTYGF
9. Lonely
10. Getaway
11. Feel The Real
Stavroz es un cuarteto belga de música electrónica conocido por su fusión de ritmos house y downtempo con sonidos jazzísticos y orgánicos. Formado originalmente por los DJs y productores IJsbrand De Wilde y Gert Beazar, a ellos se les unieron más tarde -primero en los directos y finalmente como miembros de pleno derecho- Maxim Helincks y Pieter De Meester. Todos se reparten las labores de producción electrónica y la interpretación de instrumentos de jazz, principalmente de viento, aunque sus grooves de bajo pueden ser tan adictivos como el de ‘The Wild’, uno de los cortes incluidos en su último álbum.
Precisamente ese ‘Take a Seat’, editado el pasado mes de octubre, es la excusa de la visita de Stavroz a España. El grupo lo presentará en dos fechas en nuestro país: primero, el jueves 19 de febrero, en la Sala MON de Madrid, y después, el viernes 20 de febrero, en La Paloma de Barcelona. El grupo, que se dio a conocer hace una década con singles como ‘The Finishing’ o ‘Gold Town’ -que plasman su estilo a la perfección-, aterriza en nuestro país por primera vez.
Las entradas ya están a la venta en Fever por 26 euros más gastos, con un 7% de descuento para clientes de Revolut, aunque las plazas son limitadas. Además, los conciertos de Primavera Tours pueden adquirirse con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura. Si sois fans de grupos como Rüfüs du Sol o Adriatique, o en general de escuchar buena música electrónica en vivo con matices cálidos y envolventes, no os lo perdáis.
Javier Ambrossi fue anoche el invitado estelar de ‘La Revuelta’ para promocionar Benidorm Fest, que presentará en breve en compañía de Jesús Vázquez e Inés Hernand. Sin que el propio Broncano lo esperara, la promoción se convirtió en una especie de exclusiva sobre la separación de Los Javis, que tan descolocado ha dejado al mundo del pop.
Aunque pueda parecer cuestión de tiempo que sus destinos profesionales se separen, de momento Los Javis resisten juntos como guionistas y directores. De hecho, Ambrossi agradeció a Calvo que estuviera montando su próxima película en ese momento, porque solo así podía acudir a ‘La Revuelta’ o, de hecho, presentar Benidorm Fest.
Ambrossi expresó lo raro que se sentía al acudir al programa sin Calvo, definiendo lo que sentía como «miedo, inseguridad, vacío, tristeza». «Sigo sin estar para bromas», confesó pese a reconocer que «a veces uno se desenamora» y apelar a «la crisis de los 40». Algunos usuarios en las redes están elogiando «la naturalidad y autenticidad con que habló de relaciones» porque «los famosos ya no hablan con esa sinceridad«.
Javi explicó sobre la ruptura que la sentía necesaria tras 15 años: «Sientes que tienes que pasar a otro momento vital, después de 15 años, ya has transitado todo. Él sentía o mismo. Hacemos match en casi todo, pero nos apetece conocer a otras personas”.
Sobre la decisión, explicó que se empezó a rumiar hace justo un año: «El año pasado me dio un ataque de ansiedad en el cumpleaños de Javi. Casi me caigo y empecé a plantearme hacer cosas que me pedía el cuerpo: más cosas solo, no sabía ni quién era yo, ni dónde acababa él. Al final no teníamos espacio para nada y empezó a poder con mi salud mental. Y él sentía lo mismo, porque estaba siendo a la vez».
Aun así, Ambrossi sí fue finalmente capaz de bromear, es decir, «sí estaba para bromas», sobre todo cuando especificó que está follando un montón. «Entre 12 y 15 veces en el último mes, se me había acumulado la clientela», explicó entre las carcajadas del público.
También protagonizó un divertido gag cuando habló de buscar una nueva pareja, por ejemplo en Benidorm Fest. Entre el público se postuló un candidato, aunque todo se fue al traste cuando el estudiante de Comunicación Audiovisual reveló tener 21 años. Ambrossi dijo que le «doblaba la edad» y el asistente concluyó que de todas formas, el artista lucía «más joven que sus padres». «Se acabó», fue toda la respuesta de Javi.
Charli XCX sigue de actualidad al menos por dos motivos. Por un lado, quedan 15 días para que se publique la banda sonora de ‘Cumbres borrascosas’. Está firmada por ella misma junto a Finn Keane, y cuenta con colaboraciones tan suculentas como la de John Cale.
Tras presentarse esta banda sonora de ‘Wuthering Heights’ -así habéis de buscarla en plataformas de streaming- con el tema ‘House’, se han estrenado dos temas más. ‘Wall of Sound’ es una tremebunda balada aderezada con cuerdas terroríficas, y ‘Chains of Love’ es una «power ballad» más convencional, a medio camino entre el synth-pop ochentero y el R&B.
Por otro, estos días Charli XCX está siendo noticia porque se está estrenando en Sundance su falso documental ‘The Moment’, que también llegará a salas de algunos países. Ya se avanzó el año pasado que esta película de 103 minutos habla de la preparación de la gira ‘BRAT’ con una parte de ficción, y ahora se está dando a conocer la banda sonora.
Esa otra banda sonora para ‘The Moment’ no está a cargo de Charli XCX sino a cargo de su colega AG Cook. Este viernes 30 de enero se publica el disco de 10 pistas, pero ya conocemos 3 de ellas. ‘Dread’, la última de la secuencia, está construida en parte con el mítico ‘I Love It’ que Charli cantó con Icona Pop.
Y en ‘Residue’, la primera de la secuencia, que acaba de darse a conocer, lo que escuchamos son 3 minutos de desquiciado acid house que se convierte en techno. Charli XCX es la desafiante protagonista del videoclip, sumergiéndose decididamente en un sótano donde encontraremos un montón de Charlis. A falta de ver la película, una posible metáfora sobre el furor ‘BRAT’ o la crisis de identidad que puede conllevar un éxito de esta envergadura.
Con 4,5 millones de copias vendidas según las estimaciones de Mediatraffic, ‘BRAT’ es uno de los álbumes más exitosos en todo el mundo de los últimos tiempos.
Este domingo se entregan los Grammy y aún no hay demasiada información sobre los artistas que actuarán o presentarán nuevos lanzamientos. Lo seguro es que Lady Gaga parte entre las favoritas, parece que al menos triunfará en la categoría pop y tiene serias opciones en Mejor Álbum, Mejor Canción y Mejor Grabación.
Una semana después es la Super Bowl y la artista tendrá una nueva vinculación con el evento tras haber ofrecido uno de los mejores intermedios de la historia, y haber interpretado el Himno Nacional de Estados Unidos en otra ocasión. Esta vez ha versionado un tema para un spot de Rocket & Redfin que se estrenará esa noche. Se trata de ‘Won’t You Be My Neighbor’.
La canción fue la sintonía de ‘Mister Rogers’ Neighborhood’, una serie infantil que se emitió en Estados Unidos entre 1968 y 2001. Lady Gaga, que nació en 1986, aparece en un tráiler explicando cómo le influyó la serie, y al final del mismo la vemos interpretar, ya sin voces de fondo, la canción. Según la nota de prensa, su versión trata de recuperar valores «como el cuidado, la conexión y la sensación de pertenencia».
La campaña busca volver a unir a la gente porque «América es mejor cuando somos buenos vecinos». La campaña del año anterior de Rocket recuperaba el clásico de John Denver, ‘Take Me Home, Country Roads‘.
Podcast: ‘Mayhem’: la era menos caótica de Lady Gaga
El primer gran disco de 2026 es ‘Vidas semipreciosas’ de Nacho Vegas. El autor de ‘Actos inexplicables’ visita nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO para presentarlo. Hablamos de su vertiente más política, presente en temas como ‘Fíu’, dedicado a su madre, o los interludios que nos hablan de la lucha sindical de «Los seis de La Suiza». Pero también su vertiente más estética, muy cuidada en arreglos y la que ha inspirado el título del álbum.
Cuenta Nacho Vegas: «Las piedras preciosas son las duras y puras, con colores muy concretos que te deslumbran: el diamante, la esmeralda, el rubí… Y las piedras semipreciosas son las que son maravillosas en realidad. Son mucho más bonitas porque se mezclan entre ellas, son más blandas, tienen una gama de colores maravillosa. Por ejemplo, el verde esmeralda es un solo verde. Pero el verde malaquita es muchísimos verdes. Viven en yacimientos de cuarzo en el que te encuentres un cristal con una vena de obsidiana, de lapislázuli, de aventurina… ¡Tienen nombres semipreciosos las piedras semipreciosas! Me apetecía reivindicar que la semipreciosura es lo que es la gente normal. La gente a pie de calle somos imperfectos, un poco blanditos, un poco duros, mestizos… Y eso es lo que hay que reivindicar».
Concluye, entre risas: «Las piedras preciosas son como una élite, para gente pija, de la que no quiero saber nada».
El artista reflexiona sobre la gentrificación, pues este podcast se graba en Madrid: «Veo Madrid más hostil, aunque es un tópico decir esto. Xixón no es una gran ciudad, pero también está expulsando a la gente, con todo esto de los alquileres estacionales y los pisos turísticos. Al final los barrios más populares también te acaban expulsando y esto es muy jodido».
Pese a sus más y sus menos con la capital, Nacho Vegas pudo estar en la ciudad cuando los manifestantes en defensa de Palestina lograron que no se celebrara la última jornada de la Vuelta Ciclista a España, en protesta por la participación de Israel: «Cuando vengo a Madrid, a veces me resulta muy dura la ciudad, me expulsa. Otras veces no. Coincidió que estaba en Madrid presentando el libro de Andrés Pérez Perruca, ‘Vida de un pollo blanquecino de piel fina’, una novela maravillosa, de las que mejor retrata el indie de aquella época, con además El Niño Gusano, del que fui muy fan. Y después me acabé quedando porque perdí el tren, no llegó el taxi a la estación. Me quedé en Madrid y hablé con compis anticapis y otros amigos míos que iban a lo de la Vuelta a ver cómo se vivía».
«Me apetecía reivindicar que la semipreciosura es lo que es la gente normal»
Relata sobre aquella tarde: «Flipé porque por la mañana estaba en una ciudad que odiaba, porque perdí el taxi: «puta ciudad, mierda Madrid, no hay más que guiris en Lavapiés», y por eso no pude coger el taxi a tiempo. «¡Esta ciudad es horrible, ya no se puede pasear por ella un domingo!». A por la tarde sentirme orgulloso de ver cómo un Madrid antifascista logró parar la Vuelta, 60 kilómetros antes de la Vuelta. No veías ni un solo aficionado al ciclismo, estaba todo tomado y pacíficamente se logró parar la Vuelta. La policía dio hostias cuando la gente se relajó. Y estaba ahí para verlo. Pasé ratos de miedo, pero son esas pequeñas victorias las que necesitamos, ahora que se dice que toda la juventud va a votar a VOX».
Es curiosa su postura sobre lo que pudo ser el indie y no fue. Nacho Vegas cree que hubo artistas que no aceptaron ciertos preceptos que tenían los grupos que les influían: «La escena llegó a ser bastante reaccionaria, aunque mi primer concierto, con Eliminator Jr, fue por la insumisión, cuando aún había mucha gente en la cárcel. Penélope Trip tocó por las Luchas del Naval, de las últimas luchas obreras que hubo en Gijón. Pero luego hablar de política era visto como algo pretencioso. No es que exija a los grupos que se impliquen políticamente, pero lo que no puedes hacer es reivindicar a grupos como Fugazi y luego decir que no puedes hablar de política en las canciones, porque entonces no entiendes nada. O decir que si cantas en castellano es que estás siendo pretencioso, cuando estás hablando de Felt y de los Smiths y de grupos que tenían mucha poesía en sus letras. Eso hizo que esa música no tuviera la trascendencia que podía haber tenido. Gente que tenía bastante talento, pero muy desaprovechado».
«En el indie hubo gente que tenía bastante talento, pero muy desaprovechado»
Finalmente, a raíz de su nueva colaboración con Albert Plá en ‘Deslenguarte’, que podría llamarse «Me cago en Dios», reflexiona sobre los límites de la libertad de expresión: «Me parece espeluznante que Pablo Hásel esté en la cárcel por hacer canciones. Y la gente me dice: «¿y si en vez de él, fuera una letra de apología del nazismo o del fascismo, pensarías lo mismo? Y la verdad es que la respuesta es que sí. Pensaría lo mismo. Otra cosa es que si un grupo hiciera apología del fascismo, lo que me gustaría es que el poder popular los aplastara, pero no creo en la injerencia del Estado. Aunque curiosamente es cuando te sales por la izquierda cuando te penalizan o te encarcelan».
Vegas culpa al capitalismo: «Lo estamos viendo en el mundo. ¿Por qué es tan importante Irán o Venezuela para Estados Unidos? Es por su petróleo. ¿Y por qué están aliados a Israel o a la oposición de Venezuela, que es directamente fascista? Pues porque el capitalismo activista y el fascismo se llevan muy bien. Es lo que deja a la izquierda en ese lugar de que si te pasas un poco de la raya, es cuando te pueden meter para dentro. No creo que alguien de extrema derecha se pueda quejar de falta de libertad de expresión, de la misma manera que estamos viendo [en la izquierda]».
Una interesante reflexión sobre Jessie Ware publicada en el foro de JENESAISPOP diagnostica la «obsesión constante» de la crítica musical «por la reinvención y la crítica habitual hacia los artistas que parecen transitar una y otra vez sus propios caminos». Según el comentario, en el caso de ‘I Could Get Used to This‘, «esa familiaridad no es un defecto, sino su mayor virtud». Podría aplicarse también a Agnes, ya que todos estaremos de acuerdo en que ‘Beautiful Madness’ no inventa nada ni lo pretende. La diferencia está en la ejecución de las ideas.
Dice Agnes que ‘Beautiful Madness’ explora la belleza de las “contradicciones” y de la imperfección humana, porque la sueca ha descubierto que “cuando dejamos de perseguir la perfección, es cuando ocurren cosas interesantes”. Podemos enternecernos con sus palabras o interpretarlas de forma cínica, entendiendo que Agnes intenta conferir profundidad a una obra que no la tiene.
En cualquier caso, la obra es la misma: ‘Beautiful Madness’ es un álbum dedicado al dance, el house y el synth-pop de épocas pretéritas, ofreciendo el tipo de sonido que el público de Agnes espera de ella. Agnes, una vocalista de órdago (lo que en inglés se conoce como «powerhouse»), nos da la música de baile que Adele nos niega, y por ello ‘Beautiful Madness’ merece nuestra atención.
Las canciones de ‘Beautiful Madness’ nos invitan a unirnos en la adversidad y a encontrar el «poder» interior, y también saben ser «bops»: ‘Trigger’ lo es en un estilo eurodance noventero, ‘Milk’ en un nu-disco que fusila a Daft Punk sin complejos, y ‘Ego’ en una línea synth-pop más radiable. Las producciones echan en falta una idea propia o dos, pero están diseñadas con un gusto innegable. Un ejemplo claro es ‘Balenciaga Covered Eyes‘, cuyo cruce de pop dramático y deep-house no puede ser más elegante.
Donde Agnes no logra dar con un álbum tan «bello en su imperfección» como ella lo pinta es en la inclusión de una serie de interludios que prácticamente multiplican la secuencia de canciones y que podrían haberse mantenido dentro de las mezclas de estas mismas pistas. Personalmente, soy fan de los interludios, y los de ‘Beautiful Madness’ no molestan; simplemente, no aportan ideas interesantes a la supuesta narrativa que Agnes ha querido construir con ellos.
Tampoco consigue Agnes en ‘Beautiful Madness’ un trabajo igual de nutritivo y bien cerrado que ‘Magic Still Exists‘ (2021). Aquel álbum funcionaba de maravilla como homenaje a la música disco de diversas épocas, tanto en su faceta hedonista como en la política. ‘Beautiful Madness’ reivindica la imperfección, pero eso no justifica que la pista titular dure menos de dos minutos, pareciendo otro interludio cuando parecía la mejor canción del disco, ni que su homenaje estético al garage-house de Masters of Work sea tan superficial.
El final del disco desconcierta aún más, donde Agnes abandona su concepto para incluir dos medios tiempos que no encajan demasiado. ‘Lovesongs’ parece una balada de All Saints con góspel incluido, y ‘Uterus & Universe’ un tema perdido de cuando Billie Piper se dedicaba a la música. Homenaje muy somero al dance-house del pasado -se podría decir que funcional, también-, ‘Beautiful Madness’ apuesta por las canciones y la voz, pero -volviendo al comentario sobre Jessie Ware- se echa en falta algo de personalidad y un repertorio mejor ajustado.
Un año después de que la Fiscalía de Los Ángeles decidiera no presentar cargos por abuso sexual contra Marilyn Manson, un tribunal ha reabierto una demanda civil presentada por su ex-asistente Ashley Walters, informa Deadline. Walters acusa a Brian Warner (nombre real de Manson) de acoso sexual, abuso, agresión sexual, daño emocional intencional y despido injustificado, acusaciones que el músico ha negado en todo momento.
Gracias a una nueva ley de California que amplía el plazo para reactivar demandas por agresión sexual de personas adultas cuyo tiempo legal había expirado, Walters logra reabrir su caso, presentado originalmente en 2021 y basado en hechos ocurridos entre 2010 y 2011.
El caso de Walters había sido rechazado en varias ocasiones por falta de pruebas y por haber sido presentado demasiado tarde. Gracias a la nueva ley, la demanda podrá ser reconsiderada. Mientras, Marilyn Manson continúa su carrera. De hecho, el pasado mes de noviembre visitó España para presentar su último disco, ‘One Assassination Under God – Chapter 1’.
La defensa de Walters ha celebrado la decisión judicial y subrayado que la nueva legislación ya en vigor impide que los abusadores se amparen en la prescripción de los delitos. Sin embargo, el abogado de Manson ha expresado sus «dudas» de que la demanda llegue a algún lado, y ha recordado que la fiscalía ya había rechazado presentar cargos penales.
Loreen tenía dos opciones para su siguiente proyecto: repetir la fórmula de ‘Tattoo‘ o arriesgar. En ‘Feels Like Heaven’ arriesga, pero le sale regular.
‘Feels Like Heaven’ ha sido compuesta junto a Sia y se nota: su firma melódica es evidente en el estribillo, como lo era en el de ‘Diamonds‘ (2012) de Rihanna. El problema es que Sia ha timado a Loreen y le ha dado cualquier cosa que tenía escrita por ahí. Céline Dion rechazó la canción antes de que llegara a manos de la cantante sueca, por si el dato sirve de algo.
Co-escrita junto a Jesse Shatkin, quien ha trabajado con Kylie o Ellie Goulding, ‘Feels Like Heaven’ ofrece drama inflado sin sustancia, muy bien representado en el momento de la letra en que Loreen «alza su puño al cielo» . Detrás de toda la euforia que expresa la canción, se vislumbra una melodía que nunca termina de aclararse. Es como si Loreen se pasara toda la canción buscándola, perdida en medio de la bruma digital de la producción.
La base musical de ‘Feels Like Heaven’ se ha fortalecido con la ayuda del productor Miles Avery, cuya mano para la electrónica se percibe en el resultado final. La potente voz de Loreen lucha por hacerse oír en la densidad sonora, la cual parece una decisión estética deliberada. Pero, por alguna razón, el estilo de ‘Feels Like Heaven’ decide ubicarse entre el post-dubstep de hace una década y el medio tiempo eurovisivo, sin nunca clavar el equilibrio.
‘Feels Like Heaven’, que «traza un viaje desde la resistencia herida hasta la sanación abierta», es el nuevo adelanto de ‘Wildfire’, el disco que Loreen publica el próximo 27 de marzo. Por cierto, ‘Tattoo’ -que ya tiene tres años- será uno de los cortes incluidos en el álbum, así como ‘Is It Love’, pero no ‘Forever‘, su single de 2024. Así queda el tracklist completo de 14 temas:
1.- WHERE DO WE GO FROM HERE
2.- FEELS LIKE HEAVEN
3.- WEAPONS
4.- IS IT LOVE
5.- CANT PULL ME DOWN
6.- MELT
7.- WILDFIRE
8.- COMING CLOSE
9.- SET ME FREE
10.- TATTOO
11.- LOSE THAT LIGHT FT. 6LACK
12.- KISS THE SKY
Hijos de la Ruina es el protagonista de la semana en la lista de singles. Hasta 10 temas de su cuarto disco se clasifican, a los que hay que sumar uno que vuelve a entrar. El «Vol. 4» de Hijos de la Ruina -el proyecto conjunto de Natos y Waor y Recycled J- abre en el tercer puesto de los discos más exitosos del país.
Lo logran gracias principalmente al streaming y suponemos que a la venta de algún CD. Del disco de 21 pistas, entran ‘No sé’ con Lia Kali en el 53, ‘Hijos de la capital’ en el 57, ‘Penas y glorias’ en el 59, ‘Los niños del barrio’ en el 69, ‘Otra vez’ en el 70, ‘Muerto en vida’ en el 72, ‘AHÁ’ en el 79, ‘First Class’ en el 87, ‘La Trampa’ en el 89 y ‘Pierdo el control’ en el 99. Además, ‘Bajo zero’ vuelve a aparecer en el 83.
Por comparar, Walls es número 1 directo en la lista de discos, pero ninguno de los temas de ‘El día que me olvides’ aparece en la tabla de singles. Walls ha vendido CDs y, sobre todo, vinilos, ya que en esta sublista figura en segundo lugar.
La tabla de singles presenta exiguas novedades esta semana. Tanto es así que la primera entrada -de Hijos de la Ruina- sucede fuera del top 50. Romeo Santos y Prince Royce siguen ocupando el número 1 con ‘Dardos’, mientras ‘La Perla’ de Rosalía y Yahritza y su Esencia se mantiene en el 2 y ‘Superestrella’ de Aitana en el 3. En el cuarto puesto se estrena ‘La Villa’ de Ryan Castro, Kapo y Gangsta, que sube desde el 12. ‘Tu vas sin (fav)’ de Rels B completa el top 5, en pleno invierno.
Un trío de debuts completan la lista de singles actualizada: Manuel Turizo coloca su nueva bachata, ‘Por un pendejo no se llora’, en el 55. ‘MVLAN’, el single conjunto de YOVNGCHIMI (se pronuncia «Young Chimi») y JC Reyes, planta su ritmo de drill en el puesto 61. Y ‘Bad Voy’ de Grecas -alias de Ángel Rubio-, que samplea ‘Achilipú’ de Las Grecas, debuta en el 85.
Walls alcanza por primera vez el número 1 de álbumes en España con ‘El día que me olvides’, su tercer disco. ‘Luna 18‘, su anterior trabajo, quedó en el tercer puesto en 2024. ‘Los niños del parque’, su debut de 2022, no pasó de la cuarta posición.
Walls es uno de los proyectos musicales juveniles que se han popularizado en el último lustro. Detrás de este alias se esconde Ginés Paredes Giménez, murciano residente en Madrid, de 25 años, que se dio a conocer como rapero y después evolucionó hacia el pop urbano. A medida que ha desarrollado su carrera, ha colaborado con distintos artistas como Belén Aguilera, Hens o Alba Reche.
El grueso de ‘El día que me olvides’ está producido por Liam Garner, madrileño, y explora un estilo de pop-rock castizo ocasionalmente salpicado de hard rock, blues rock o algún ritmo latino. Su voz de rockero de los noventa es similar a la de Dani Fernández, por lo que no extraña que ambos colaboren en ‘Vulnerable’. Los ecos de esa década se hacen evidentes en ‘Mi nena’, que incluye rimas como «salgo del antro malherido, con el corazón partido».
En tercera posición entra el nuevo disco de Hijos de la Ruina, el trío formado por Natos y Waor y Recycled J. Es ya el volumen 4 de su serie discográfica. Dentro del top 20, la única noticia la deja Robe, el proyecto final del recientemente fallecido Robe Iniesta, que protagoniza la subida más fuerte de la semana: ‘Se nos lleva el aire’ escala del 25 al 13.
Inaugura el top 20 Madison Beer, la sensación estadounidense, que coloca ‘Locket’ en el número 20. ‘Locket’ ha alcanzado el top 3 en Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos. El dato español es digno en comparación con los logrados en Francia (29), Noruega (52) o Italia (67), aunque algo peor que los obtenidos en Alemania (8) o Australia (3).
En el puesto 22 encontramos el nuevo disco de A$AP Rocky, ‘Don’t Be Dumb‘, que ha obtenido debuts muy buenos en todo el mundo. Además de su número 1 directo en Estados Unidos, el disco ha entrado en el 2 de Canadá, el 3 de Países Bajos, el 4 de Austria, el 5 de Australia y Bélgica, el 7 de Alemania y el 8 de Reino Unido. El dato español es uno de los más bajos, similar al de Francia (14).
El resto de entradas en listas es tan internacional como variado. El heavy metal queda representado con ‘Krushers of the World’, de Kreator, que entra en el puesto 58. La música clásica lo hace con la entrada, en el puesto 62, del disco que recoge el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. En el 69 encontramos reguetón de la mano de Arcángel y su «Octava Maravilla». En el 76, el toledano Pole. coloca ‘Punto cero’, mezclando pop español y ritmos urbanos. Finalmente, la lista recibe el k-pop de Enhypen en el 85, con la entrada del disco ‘The Sin: Vanish’, el séptimo de su carrera.
Visor Fest volverá este 2026 con las actuaciones de Ocean Colour Scene -celebrando el 30 aniversario de ‘Moseley Shoals’-, RIDE, New Model Army y The Wannadies. El festival tendrá lugar en Valencia durante los días 25 y 26 de septiembre.
RIDE fue el primer grupo confirmado de esta nueva edición. Hoy mismo se ha revelado que Ocean Colour Scene, uno de los grupos británicos más importantes de los 90, formarán parte del cartel de Visor Fest.
Simon Fowler, Steve Cradock y Oscar Harrison celebrarán el 30 aniversario de ‘Moseley Shoals’, pero también habrá tiempo para clásicos de la banda como ‘Hundred Mile High City’ o ‘Travellers Tune’.Los últimos grupos confirmados son New Model Army, historia viva del rock alternativo europeo, y The Wannadies, artífices de la conmovedora ‘You And Me Song’.
El shoegaze no ha muerto. Así lo demuestran paco te quiero en ‘solo contigo’, el último single antes del lanzamiento de su álbum debut. Este lo tiene todo para triunfar en el panorama indie español, difuminando los límites entre el shoegaze y el dream pop mientras ofrece una memorable melodía. Es la Canción del Día.
Es fácil deducir que paco te quiero está formada principalmente por estudiantes de cine solo con ver el videoclip de ‘solo contigo’. Son imágenes simples, como una pareja en moto abrazada o una novia en el centro de un derrape, que unidas a la música parecen cobrar una profundidad enorme.
Esto es mérito total de la canción, que comienza con unas guitarras llenas de reverberación y encanta desde que entra el riff de teclado que acompaña todo el tema. Dicen que está inspirado en el de ‘Melancholy Hill’ de Gorillaz. La nostalgia que provoca es la misma. A partir de ahí, todavía en territorio dream pop, van apareciendo en la mezcla furiosas guitarras y efectos propios del shoegaze.
Es fácil ver en ‘solo contigo’ a grupos como Cocteau Twins o Slowdive, con la voz de Gloria, cantante principal, recordando directamente a la de Rachel Goswell: «Necesito olvidarme de que existo», repite durante la canción. Después de 3 EPs y otros 3 singles, el grupo formado por Gloria, Lucía, Frans, Nacho, Iosu y Joan ha encontrado su voz.
La nueva película de Pedro Almodóvar, ‘Amarga Navidad’, ya tiene tráiler. La cinta llegará a los cines el próximo 20 de marzo y contará con la participación de Bárbara Lennie, Leonardo Sbarasglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Carmen Machi y Quim Gutiérrez, entre otros. Como Amaia, por ejemplo.
Hace unos días, Nieves Álvarez sorprendía a sus seguidores de Instagram subiendo una fotografía junto a Almodóvar en la que también aparecían Milena Smit, Carmen Machi, Victoria Luengo y Amaia. Por ello, se asume que la cantante de ‘Tengo Un Pensamiento’ tendrá algo que ver con ‘Amarga Navidad’. Sin embargo, no se ha confirmado de qué manera estará involucrada en la cinta.
La película cuenta la historia de Elsa, una directora de publicidad que encuentra refugio en el trabajo tras el fallecimiento de su madre. Tras autoimponerse un necesario descanso, decide viajar a Lanzarote acompañada de su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en la ciudad.
