Inicio Blog Página 1275

Maneras de salvar los MTV VMA’s 2016

28

frank-ocean-nikesA cuatro días escasos de que se celebren los premios MTV de este año, seguimos sin saber demasiado sobre lo que acontecerá en ellos. Quienes no confiamos demasiado, por no decir nada, en la ¿presencia? escénica de Britney Spears no tenemos más aliciente para trasnochar que ver a Rihanna, se desconoce si simplemente recogiendo el Vanguard Video Award, presentando algún tema de ‘ANTI’, su tema con Calvin Harris, su tema ‘Sledgehammer’ para una banda sonora, o alguna otra sorpresa. También se ha confirmado la actuación de Nick Jonas con Ty Dolla $ign, la de Future y algunas voces aseguran que Ariana Grande. Y ya. ¿Qué pasará con el resto?

Habrá quien argumente que ver los MTV VMA’s ya no es lo mismo que antes, pero lo cierto es que los Grammy los han imitado en cuanto a estructura, polémicas, mina de memes y giro hacia el pop, y que los premios Youtube, que habían nacido como una interesante y espectacular alternativa (recordad aquella maravilla de Arcade Fire con Spike Jonze hace tres años) han renunciado a continuar, quizá por cuestiones presupuestarias, quizá porque los artistas han empezado a odiar esta plataforma. Aquí van 5 sugerencias para levantar los MTV VMA’s.

La confirmación de los artistas nominados

Los artistas favoritos para los premios son Beyoncé, Adele, Justin Bieber, Drake y Kanye West. Por increíble que parezca, no está confirmado que ninguno vaya a actuar, aunque a todos les cuadra por agenda. A unos más que a otros. Adele tiene un parón de un par de semanas en su gira estadounidense, Beyoncé descansa desde que actuara en Barcelona hasta el 7 de septiembre, Justin Bieber también descansa desde el 14 de agosto al 8 de septiembre y Drake tiene el domingo libre si bien toca durante esta semana en Atlanta y Tampa y el martes y el miércoles de la semana que viene lo hace en Miami. Gira con Future, así que si Future puede ir, él también. Finalmente, Kanye West actúa el sábado en Buffalo y el martes en Toronto, por lo que también estaría disponible, aunque no sabemos si tendrá tiempo de preparar algo.

Un lanzamiento sorpresa

Los MTV VMA’s se suelen celebrar a finales de agosto. No por casualidad a las puertas del tercer cuatrimestre del año, el más importante para la industria musical en cuanto a lanzamientos. Por eso singles de tantos artistas se han presentado en exclusiva durante la ceremonia.

Aunque su alcance no es el de antaño, sería una buena noche para presentar lo nuevo de Katy Perry, Bruno Mars o Lorde. Lady Gaga parece descartada, pues ha anunciado ‘Perfect Illusion‘ para «mediados de septiembre». Recordemos que el año pasado salió de la ceremonia el disco experimental y gratuito de Miley Cyrus con Flaming Lips.

Un par de superventas

Si miramos las listas de éxitos ahora mismo, resulta que tampoco ninguno de los artistas más exitosos del momento está confirmado en la ceremonia. Sia, Justin Timberlake, Major Lazer, Calvin Harris o The Chainsmokers con Halsey interpretando las que han sido y están siendo algunas de las canciones del verano serían bienvenidos. ¡De hecho se entrega un premio a la canción del verano y todos los mencionados están nominados!

Tampoco nos sobraría una presentación de lo nuevo de Frank Ocean.

Una pizca de rock y underground

En los premios MTV de 1996 tocaron Smashing Pumpkins, Oasis, Bush, The Cranberries y Metallica. Eran otros tiempos, los tiempos post-grunge, pero no pasaría nada si en la ceremonia actuaran bandas en la línea de M83 o Radiohead, que también son superventas. Igual justo ellos no están por la labor, ¿pero y algo en la línea de The 1975? ¿Y Grimes? ¿No quieren anotarse ni un pequeño tanto de guayedad?

Un par de artistas noveles

Los Premios MTV no se han caracterizado por apoyar a talentos emergentes, ya sabéis, por si la audiencia cae durante 3 minutos. Pero ahora que esta no puede estar más segmentada igual es el momento de que los premios ganen algo de crédito apostando por Christine and the Queens, cuyas performances en la televisión británica han funcionado muy bien y le han dado el éxito internacional definitivo; Shura, Melanie Martinez, Michael Kiwanuka, Blood Orange, Jessy Lanza o alguien en la línea.

¿Nuevo homenaje a Prince y Bowie?

Entre interrogaciones planteamos que MTV se sume a los homenajes a Bowie y Prince. La gala nunca ha descuidado a los grandes que nos han dejado, pero la diferencia es que mientras Michael Jackson fallecía en junio y Whitney Houston en el mismo mes de agosto, Bowie lo ha hecho en enero y Prince en abril. Esto es, cuando ha llegado la gala, ya se han producido homenajes y tributos en otras ceremonias que además han recibido críticas desiguales. Aun así, cuesta imaginar que MTV no retome este tema, especialmente el de Bowie, que incluso está nominado en las categorías técnicas por ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’.

Porches edita las maquetas de ‘Pool’ y comparte dos temas inéditos

0

a3097069353_10Porches, de nombre real Aaron Maine, debutó en 2013 con ‘Slow Dance In the Cosmos’, sin embargo, ha sido ‘Pool‘, su segundo largo, el que le ha dado fama. El álbum, una bonita colección de canciones de pop electrónico en clave analógica, de la que destacan temas tan monos como ‘Underwater’ o ‘Be Apart’, ha recibido críticas muy positivas por parte de los medios especializados, lo cual se ha trasladado también al público, que ya se cuenta numeroso para Porches, posiblemente mucho más de lo que él mismo habría esperado.

Varios meses después del lanzamiento de ‘Pool’, Porches edita sus maquetas en un nuevo EP llamado ‘Water’. Este ya está disponible en Spotify. La nota de prensa describe ‘Water’ como una «mirada independiente a la música que formó el esqueleto melódico de ‘Pool'» y como una obra que «desnuda el trabajo de Maine a su esencia y abre las cortinas de su metamorfosis musical desde ‘Dance in the Cosmos’ y su trabajo bajo el alias de Ronald Paris hasta el Porches de hoy».

‘Water’ incluye un par de pistas inéditas, ‘Black Dress’ y ‘Black Budweiser T-Shirt’. Para la primera se ha realizado un videoclip en el que aparece nada menos que Dev Hynes, más conocido como Blood Orange, bailando en un local de ensayo.

Universal prohibirá las exclusivas de streaming de sus artistas

9

frank-blondEsta semana, Frank Ocean ha sacado su nuevo disco, ‘Blonde’, en exclusiva para Apple Music. Es posible que muchos de nuestros lectores y lectoras, sin embargo, hayan pasado de suscribirse a la plataforma de streaming de Apple para poder escuchar el álbum legalmente y en buena calidad. «No me interesa tanto», habrá pensado más de uno. Lo mismo habrá ocurrido en los últimos meses con los lanzamientos más recientes de Prince, Kanye West, Beyoncé y Rihanna: la mitad de estos lanzamientos sigue siendo exclusiva de Tidal. Da pereza abrirse una cuenta para oír un disco.

La idea tras este acuerdo no es un misterio: Apple Music y Tidal pagan a sus artistas una cuantía por la exclusiva de su disco y, a cambio, la plataforma genera nuevos suscriptores que se mueren por escuchar el esperado nuevo álbum de su artista favorito. Se supone que es una idea brillante que debe ayudar tanto al artista como a la plataforma que publica su obra, sin embargo, no todo el mundo opina lo mismo, lo que incluye a Lucian Grainge, presidente de Universal, una de las mayores discográficas multinacionales del mundo.

Tal y como informa The Guardian, Grainge ha decidido prohibir las exclusivas de streaming a sus artistas, lo que incluye a varios de los músicos más populares actualmente en el mundo como Taylor Swift, Kendrick Lamar o The Weeknd. Grainge cree que esta práctica de exclusivizar lanzamientos en plataformas de streaming aliena a los fans y reduce el público de sus artistas y que es contraproducente para las plataformas de streaming que compiten por las exclusivas. Según ha escrito el influyente periodista musical Bob Lesfetz, la industria de la música actualmente «promociona productos marginales que atraen a unos pocos y lo hacen inaccesible para el resto».

Lesfetz es especialmente crítico con Apple Music, a la que considera una plataforma imposible de vencer económicamente, pues pertenece a Apple, la empresa más lucrativa del mundo. «La industria de la música quiere que Apple Music sea la plataforma dominante para poder exprimir a sus fans económicamente y mantener a los artistas independientes en los fondos más bajos que es donde pertenecen», ironiza Lesfetz. Además, el periodista acusa a Frank Ocean de ser cómplice de esta práctica gracias a la cual «los ricos se hacen más ricos y al resto nos abandonan». «Vergüenza debería darte, Frank, a ti y a todo el mundo que acepta dinero de Apple y jode a sus fans», concluye.

Este tipo de exclusivas generan un interesante debate sobre el futuro de la industria musical. Por un lado, el artista se forra y Apple Music gana publicidad y suscripciones pero, por el otro, en el caso de Ocean, han pasado cuatro años desde ‘channel ORANGE’ y no a todo el mundo le apetece suscribirse a una plataforma que no le interesa para escuchar un disco en exclusiva que puede descargarse ilegalmente. La idea también puede salirle bien a Apple, ojo, en otro sentido, pues suple la carencia de suscripciones redirigiendo a los fans a iTunes. Si no puedo escucharlo directamente, me lo compro. No serán pocos los que han optado por esta vía. Quién gana al final en todo esto parece una pregunta más difícil de responder.

Father John Misty, rey de la sátira, copia el «merchandising» de Kanye West

7

father john mistyFather John Misty hila muy fino. Él entiende la avaricia capitalista de la industria de la música de manera que el resto de los mortales no entiende. Él ve más allá. Por eso hubo de interrumpir su concierto en un festival de Filadelfia el pasado mes de julio para ofrecer un discurso sobre las propiedades narcóticas del entretenimiento de masas, al que llamaba «estúpido», antes de cancelarlo in situ. Por eso versionaba a Ryan Adams versionando a Taylor Swift. ¡Qué retorcido! ¡Qué visionario! ¡Cómo riza el rizo Father John Misty!

Ahora, el autor de ‘I Love You, Honeybear’ ha sacado una línea de ropa para «merchandising» que copia el «merchandising» del rey capitalista pop por excelencia, Kanye West. «Life of Padre», lee el satírico estampado, que referencia ‘The Life of Pablo’ e imita la fuente gótica que Cali DeWitt Thornhill ha diseñado para el rapero. Los artículos que Father John Misty vende son sudaderas, jerséis, gorras de béisbol y camisetas. Las sudaderas cuestan, satíricamente, cerca de 45 euros; los jerséis, satíricamente cerca de 40. Las camisetas y las gorras de beisbol cerca de 25. ¿No es todo una gran broma?

Father John Misty es una estrella del rock y, por lo tanto, no participa en el juego capitalista de la industria, él no, él actúa desde la periferia, satirizando todo lo que toca, todo lo que saca, todo lo que canta. Sus versiones son políticas. Todo es una crítica. Para Tillman la cultura se ha convertido en un producto comercial, el «folk» solo tiene valor monetario, ya no hay arte por el arte. Por eso, ha dicho, rechazó versionar a Backstreet Boys para un anuncio de burritos. Él no entra en el juego. Copiar a Kanye West no contribuye al juego en absoluto.

Tillman es antisistema. Por eso, cuando se levanta cada mañana más rico gracias a su participación en el último disco de Beyoncé, él llora por dentro. Father John Misty también se ha tornado una mercancía. El arte está abocado al fracaso, el entretenimiento es para tontainas y Donald Trump calentará el asiento de la Casa Blanca. Se acaba todo. Qué iluminado eres, Father John Misty, qué suerte tenemos de tenerte y de que nos hagas entender las dimensiones ocultas del mundo.

Por cierto, aparte de ropa, Tillman también ha sacado cristales energéticos. Que no se diga que Father John Misty no mercantiliza satíricamente. Compradlo, comprádselo todo, eso también es una crítica.

Britney hace «playback» en el adelanto de su ‘Carpool Karaoke’

20

britneyBritney Spears edita nuevo disco este viernes, ‘Glory’, que se ha filtrado a la red con una semana de antelación y del que hemos escuchado varios adelantos en las últimas semanas como ‘Make Me…’, ‘Clumsy’ o ‘Do You Wanna Come Over’?. Dos días más tarde, Spears promocionará este lanzamiento en los MTV Video Music Awards pero antes «actuará» en otro programa, el famoso Carpool Karaoke de James Corden.

La aparición de Spears en Carpool Karaoke es interesante por un motivo obvio: Spears, que hace «playback» en sus conciertos y actuaciones en televisión desde el principio de su carrera (por mucho que Australia no se enterara en su momento) no podrá esconderse esta vez tras los pregrabados y tendrá que cantar en vivo sí o sí, sin retoques, sin parafernalias, delante de miles de espectadores. Jennifer Lopez lo ha hecho, Gwen Stefani lo ha hecho. Incluso la presidenta americana lo ha hecho. Hay mucha curiosidad por escuchar a Spears cantar fuera de un estudio de grabación y las expectativas son altas.

Pero no está tan, tan, tan claro que Spears vaya a cantar en directo en Carpool Karaoke. No si atendemos al adelanto de su aparición en el programa que acaba de publicar Corden en las redes sociales. El presentador pone ‘Toxic’ a Britney pero esta, algo incómoda, en lugar de cantar por encima sencillamente opta por hacer «playback» como siempre. ¿No es delirante? Evidentemente esto solo puede explicarse con que el adelanto es la primera parte del vídeo: el completo suele durar entre 10 y 15 minutos. Queda material por descubrir y tiempo para Britney con el que lucirse. El resultado lo conoceremos el viernes por la mañana (el programa se emite el jueves por la noche en Estados Unidos).

Empire of the Sun reflejan la «bravura de la juventud» en ‘High and Low’

8

empire of the sunEsta semana, Empire of the Sun ha anunciado su tercer disco, ‘Two Vines’. El disco pretende reflexionar sobre la importancia de la naturaleza en la era de la tecnología y evoca una «ciudad engullida por la jungla», en palabras del propio grupo, en la que la Madre Tierra reclama su planeta. El disco contiene colaboraciones de Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac y dos músicos de David Bowie, entre otras.

Nos faltaba escuchar un adelanto y aquí está. El primer sencillo de ‘Two Vines’ es ‘High and Low’ y es un número bailable en la estela de ‘We Are the People’ y ‘Walking on a Dream’ que combina un ritmo bailable con guitarras y una melodía melancólica y post-veraniega. En palabras a Stereogum, Littlemore ha explicado que la canción habla sobre una «chica a la que conocí de niño llamada Alice D que era algo salvaje». «No paraba de hacer locuras», ha detallado. «Hay una película australiana llamada ‘The Year My Voice Broke’, en la que actúa una chica que vive una vida misteriosa. Queríamos escribir una canción que capturara la inocencia y la bravura de la juventud y las de ser adolescente y tener todas experiencias en las que te da igual el peligro y pruebas cosas por primera vez».

‘Two Vines’ dará continuación a ‘Ice on the Dune’ el 28 de octubre.

Top 19-8-2016

0

fangoria fiesta¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Fangoria / Fiesta en el infierno (36%, 81 Votos)
Bon Iver / 22 (OVER S∞∞N) (22%, 49 Votos)
Las Bistecs / Caminante (16%, 35 Votos)
Snakehips ft Zayn / Cruel (9%, 20 Votos)
Peter Björn and John / Dominos (5%, 12 Votos)
Crystal Fighters / All Night (5%, 11 Votos)
Woods / Can’t See It All (4%, 9 Votos)
El Perro del Mar / Ding Sum (2%, 4 Votos)
La Mafia del Amor / Bonita (2%, 4 Votos)
Votos totales: 225

1(RE) Fangoria / Fiesta en el infierno 3 semanas
2(-) Bon Iver / 22 (OVER S∞∞N) 1 semana
3(-) Las Bistecs / Caminante 1 semana
4(-) Snakehips ft Zayn / Cruel 1 semana
5(-) Peter Björn and John / Dominos 1 semana
6(1) Florence + The Machine / Too Much Is Never Enough 2 semanas
7(-) Crystal Fighters / All Night 1 semana
8(-) Woods / Can’t See At All 1 semana
9(-) El Perro del Mar / Ding Sum 1 semana
10(-) La Mafia del Amor / Bonita 1 semana
11(2) M.I.A. / Bird Song 2 semanas
12(-) Phantogram / Cruel World 1 semana
13(-) Kate Nash / Good Summer 1 semana
14(3) Danny L Harle feat. Carly Rae Jepsen / Super Natural 2 semanas
15(-) The Tallest Man On Earth / Rivers 1 semana
16(-) Banks / Mind Games 1 semana
17(6) Toy / Fast Silver 2 semanas
18(-) Carla Morrison / Azúcar morena 1 semana
19(-) Placebo / Jesus’ Son 1 semana
20(-) Pixies / Talent 1 semana
21(4) Green Day / Bang Bang 2 semanas
22(-) TITAN / Dama fina 1 semana
23(5) Lambchop / The Hustle 2 semanas
24(-) Slow Club / In Waves 1 semana
25(-) Factory Floor / Ya 1 semana
26(7) Banks / Gemini Feed 3 semanas
27(-) Thom Sonny Green / Vienna 1 semana
28(-) Cass McCombs / Medusa’s Outhouse 1 semana
29(-) Pional / Casualty 1 semana
30(-) Ezra Furman / Teddy I’m Ready 1 semana
31(-) Neleonard / Mariadel 1 semana
32(-) Katy Goodman, Greta Morgan / Where Eagles Dare the Misfits 1 semana
33(-) Mr. Oizo / End Of The World (feat. Skrillex) 1 semana
34(-) Kyle Dixon y Michael Stein / She’ll Kill You 1 semana
35(-) Jagwar Ma / Give Me a Reason1 semana
36(-) Deap Vally / Gonnawanna 1 semana
37(10) Grimes / Medieval Warfare 3 semanas
38(-) Belle & Sebastian / Olympic Village, 6AM 1 semana
39(-) Tanya Tagaq / Aorta 1 semana
40(-) Chrysta Bell & David Lynch / Beat the Beat 1 semana

Sleigh Bells denuncian a Demi Lovato y anuncian disco

4

JESSICA-RABBITMalas noticias para Demi Lovato. La autora de ‘Confident’ ha sido denunciada por plagio por Sleigh Bells, la banda de Brooklyn autora de ‘Treats’, tal y como está amenazó el pasado mes de noviembre. Según informa The Hollywood Reporter, Sleigh Bells acusan a Lovato, a UMG Recordings y a Carl Falk y Rami Yacoub, productores de Lovato, de plagiar dos canciones suyas en ‘Stars’, una de las canciones de regalo incluidas en su último disco, concretamente las bases y guitarras de ‘Infinity Guitar’ y ‘Riot Rhythm’.

La denuncia de Sleigh Bells detalla el plagio con precisión. «La comparación de ambas canciones revela que, como mínimo, la combinación de palmas y base rítmica estructurada en bases de tres cuartos y un descanso, con la base rítmica proporcionando un contrarritmo a las palmas, es sustancialmente parecida en ambos trabajos», lee. Además, el texto acusa también otros aspectos de ‘Stars’ que contienen «ideas virtualmente idénticas» al trabajo de Sleigh Bells y «trascienden la esfera de la coincidencia».

Mientras, Lovato lamenta el fracaso comercial de su último sencillo, ‘Body Say’, que no solo no ha calado en Estados Unidos, donde ha alcanzando su mayor cima en el puesto 84, sino que tampoco ha gustado especialmente en el resto del mundo. El tema tampoco aparece entre lo más escuchado en Spotify globalmente.

Sleigh Bells publicaron su último disco, ‘Bitter Rivals’, en 2013. Este año han estrenado dos canciones, ‘Rule Number One’ y ‘Hyper Dark’, ambas incluidas en el largo que acaban de anunciar horas después de comunicar la denuncia. ‘Jessica Rabit’ sale el 11 de noviembre.

01 It’s Just Us Now
02 Torn Clean
03 Lightning Turns Sawdust Gold
04 I Can’t Stand You Anymore
05 Crucible
06 Loyal For
07 I Can Only Stare
08 Throw Me Down the Stairs
09 Unlimited Dark Paths
10 I Know Not to Count on You
11 Rule Number One
12 Baptism by Fire
13 Hyper Dark
14 As If

La cantante de Speedy Ortiz presenta Sad13, su proyecto pop

0

sad13Speedy Ortiz son una banda de noise-rock noventero de Northampton, Massachusetts, que nació en 2011 y comenzó a hacerse famosilla gracias a su single ‘Taylor Swift’. Pero fue a raíz de su fichaje por el sello Carpark cuando el grupo logró una mayor repercusión, con dos álbumes como ‘Major Arcana’ y ‘Foil Deer’ que lograron un gran éxito de crítica y les trajeron, por ejemplo, a la edición 2014 de Primavera Sound. Al frente de la banda está la cantante y guitarrista Sadie Dupuis, cuyo carisma es evidente.

Ahora, Sadie ha decidido aprovechar un descanso de la banda para comenzar una carrera en solitario bajo el apelativo de Sad13 que, al menos a tenor de lo que escuchamos en su primer single, parece estar muy alejada, al menos en forma, de lo que venía haciendo en Speedy Ortiz. ‘Get a Yes’ es una canción de electropop que, de no ser por su producción más lo-fi, bien podrían interpretar Tegan And Sara o incluso Carly Rae Jepsen. Una canción que, en lo lírico, pretende ser lo opuesto a ‘Genie in A Bottle’ o ‘The Boy Is Mine’, que trata de «enfatizar la amistad entre las mujeres e intenta reducir los celos tóxicos y la posesión que a menudo centran las canciones pop románticas».

Se trata del primer single de un álbum llamado ‘Slugger’ que ella ha escrito, interpretado y producido íntegramente y que verá la luz, también vía Carpark, el día 11 de noviembre. Indagando un poco, encontramos que no es la primera aparición grabada de Sad13: este mismo año hacía un featuring en el single ‘Basement Queens’ firmado junto a Lizzo, denominada como una «Missy Elliott indie».

‘Mulholland Drive’, la mejor película del siglo XXI según una encuesta de la BBC

64

mulholland-driveEl área de Cultura de la BBC ha promovido una encuesta entre 177 críticos cinematográficos «de todos los continentes excepto la Antártida», entre columnistas de periódicos y revistas, medios web, académicos y programadores, para seleccionar una lista de las 100 mejores películas del siglo XXI, partiendo desde el año 2000. El resultado es, como no podía ser de otra forma, muy particular y discutible, pero seguro interesante. Encabeza la lista la que, teóricamente, surge de esta investigación como la mejor película de lo que llevamos de siglo. Se trata de ‘Mulholland Drive’, film dirigido por David Lynch que se estrenó en 2001. Curiosamente, este film de cine negro post-moderno, protagonizado por Naomi Watts y Justin Theroux, fue en su origen un piloto para una serie de televisión y fue, tras el rechazo de los ejecutivos de la cadena ABC, cuando Lynch decidió terminarlo como una película. Detrás de ella, la maravillosa ‘Deseando amar’ (2000) de Wong Kar-wai y la clasicorra ‘Pozos de ambición’ (2007) de Paul Thomas Anderson copan el podio.

La lista da para pasar una semana discutiendo, pero cabe destacar algunas posiciones: ‘El viaje de Chihiro’ (2001) de Hazao Miyazaki y ‘Olvídate de mí’ (2004) de Michel Gondry están en un top 10 en el que también se incluyen las discutidísimas ‘Boyhood’ (2014) de Richard Linklater y ‘El árbol de la vida’ (2011) de Terrence Malick. A no pocos les chirriará ver ‘El laberinto del fauno’ (2006) de Guillermo del Toro, ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015) de George Miller o ‘Del revés’ (2015) de Pete Docter por encima de ‘El pianista’ (2002) de Roman Polanski, ‘Déjame entrar’ (2008) de Tomas Alfredson o ‘Buscando a Nemo’ (2003) de Andrew Stanton. Curiosamente, otros filmes de Pixar en la lista, ‘Ratatouille’ y ‘Wall-E’, confirman el absoluto dominio del sector por parte de la compañía de John Lasseter, pero… ¿qué ha pasado con ‘Up‘?

También llama la atención la rehabilitación de filmes en su día denostados por los propios críticos, como ‘Moulin Rouge’ (2001) de Baz Luhrmann o ‘Inteligencia Artificial’ (2001) de Steven Spielberg. Los hermanos Cohen, Christopher Nolan, Michael Haneke, Wes Anderson y Paul Thomas Anderson, con tres filmes cada uno, serían, según la lista, los mejores cineastas de estos últimos 17 años. Por último, cabe destacar la inclusión de tres películas de habla hispana como son ‘La mujer sin cabeza’ (2008) de Lucrecia Martel, ‘El secreto de sus ojos’ (2009) de Juan José Campanella y ‘Hable con ella’ (2001) de Pedro Almodóvar. He aquí la lista completa:

100. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
100. Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream. Darren Aronofsky, 2000)
100. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
99. Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse. Agnès Varda, 2000)
98. Ten (Abbas Kiarostami, 2002)
97. White Material (Claire Denis, 2009)
96. Buscando a Nemo (Finding Nemo. Andrew Stanton, 2003)
95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
94. Déjame entrar (Lat den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008)
93. Ratatouille (Brad Bird, 2007)
92. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Andrew Dominik, 2007)
91. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
90. El pianista (The Pianist. Roman Polanski, 2002)
89. La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008)
88. Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
87. Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. Jean-Pierre Jeunet, 2001)
86. Lejos del cielo (Far From Heaven. Todd Haynes, 2002)
85. Un profeta (Un prophète. Jacques Audiard, 2009)
84. Her (Spike Jonze, 2013)
83. Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence. Steven Spielberg, 2001)
82. Un tipo serio (A Serious Man. Joel & Ethan Coen, 2009)
81. Shame (Steve McQueen, 2011)
80. El regreso (Vozvrashchenie. Andrey Zvyagintsev, 2003)
79. Casi famosos (Almost Famous. Cameron Crowe, 2000)
78. El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street. Martin Scorsese, 2013)
77. La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon. Julian Schnabel, 2007)
76. Dogville (Lars von Trier, 2003)
75. Puro vicio (Inherent Vice. Paul Thomas Anderson, 2014)
74. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)
73. Antes del atardecer (Before Sunset. Richard Linklater, 2004)
72. Solo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive. Jim Jarmusch, 2013)
71. Tabú (Tabu. Miguel Gomes, 2012)
70. Stories We Tell (Sarah Polley, 2012)
69. Carol (Todd Haynes, 2015)
68. Los Tenenbaum. Una familia de genios (The Royal Tenenbaums. Wes Anderson, 2001)
67. En tierra hostil (The Hurt Locker. Kathryn Bigelow, 2008)
66. Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom. Kim Ki-duk, 2003)
65. Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
64. La gran belleza (La grande bellezza. Paolo Sorrentino, 2013)
63. The Turin Horse (A torinói ló. Béla Tarr & Ágnes Hranitzky, 2011)
62. Malditos bastardos (Inglourious Basterds. Quentin Tarantino, 2009)
61. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
60. Syndromes and a Century (Sang sattawat. Apichatpong Weerasethakul, 2006)
59. Una historia de violencia (A History of Violence. David Cronenberg, 2005)
58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
57. La noche más oscura (Zero Dark Thirty. Kathryn Bigelow, 2012)
56. Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák. Béla Tarr, 2000)
55. Ida (Paweł Pawlikowski, 2013)
54. Érase una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da. Nuri Bilge Ceylan, 2011)
53. Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001)
52. Tropical Malady (Sud pralad. Apichatpong Weerasethakul, 2004)
51. Origen (Inception. Christopher Nolan, 2010)
50. The Assassin (Nie yin niang. Hou Hsiao-hsien, 2015)
49. Adiós al lenguaje (Adieu au langage. Jean-Luc Godard, 2014)
48. Brooklyn (John Crowley, 2015)
47. Leviatán (Leviafan. Andrey Zvyagintsev, 2014)
46. Copia certificada (Copie conforme. Abbas Kiarostami, 2010)
45. La vida de Adèle (La vie d’Adèle. Abdellatif Kechiche, 2013)
44. 12 años de esclavitud (12 Years a Slave. Steve McQueen, 2013)
43. Melancolía (Melancholia. Lars von Trier, 2011)
42. Amor (Amour. Michael Haneke, 2012)
41. Del revés (Inside Out. Pete Docter, 2015)
40. Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
39. El nuevo mundo (The New World. Terrence Malick, 2005)
38. Ciudad de Dios (Cidade de Deus. Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002)
37. Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Loong Boonmee raleuk chat. Apichatpong Weerasethakul, 2010)
36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
35. Tigre y dragón (Wo hu cang long. Ang Lee, 2000)
34. El hijo de Saúl (Saul fia. László Nemes, 2015)
33. El caballero oscuro (The Dark Knight. Christopher Nolan, 2008)
32. La vida de los otros (Das Leben der Anderen. Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
30. Oldboy (Oldeuboi. Park Chan-wook, 2003)
29. WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
28. Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002)
27. La red social (The Social Network. David Fincher, 2010)
26. La última noche (25th Hour. Spike Lee, 2002)
25. ​Memento (Christopher Nolan, 2000)
24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
22. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
21. El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel. Wes Anderson, 2014)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
19. Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road. George Miller, 2015)
18. La cinta blanca (Das weiße Band. Michael Haneke, 2009)
17. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile. Cristian Mungiu, 2007)
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Hijos de los hombres (Children of Men. Alfonso Cuarón, 2006)
12. Zodiac (David Fincher, 2007)
11. A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis. Joel & Ethan Coen, 2013)
10. No es país para viejos (No Country for Old Men. Joel & Ethan Coen, 2007)
9. Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin. Asghar Farhadi, 2011)
8. Yi yi (Edward Yang, 2000)
7. El árbol de la vida (The Tree of Life. Terrence Malick, 2011)
6. ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Michel Gondry, 2004)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
4. El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi. Hayao Miyazaki, 2001)
3. Pozos de ambición (There Will Be Blood. Paul Thomas Anderson, 2007)
2. Deseando amar (Faa yeung nin wa. Wong Kar-wai, 2000)
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Petite Meller, una mongola más en ‘The Flute’

1

petite mongolaEl títular de este artículo no es un calificativo despectivo ni invita a dar lecciones de corrección política. Es literal. La artista Petite Meller ha escogido las llanuras de Mongolia para ambientar el clip de su nuevo single, ‘The Flute’, una canción tan bailable y divertida como acostumbra, esta vez dominada por un instrumento que nunca adivinaríais: una flauta. Aunque sin duda y como viene ocurriendo en la aún corta carrera de Meller, su videoclip vuelve a ser una baza tan buena como la propia música.

En esta ocasión, la también modelo de origen francés recordó lo impactada que se sintió de niña al ver en una foto los pómulos rosas de las mujeres del norte del país asiático, dado que ella comparte esa característica física con ellas, algo que siempre la hizo sentir como «un alien». Pensó que encajaba allí, y decidió ir en busca de los Nómadas del Norte para rodar junto a ellos, entre renos y trajes regionales, este fantástico clip rodado por Napoleon Habeica y A.T Mann. Inesperadamente, las mongolas conforman un cuerpo de baile perfecto para las coreografías grupales.

Petite Meller llamó enseguida nuestra atención en 2014, con singles como ‘Backpack’ y ‘NYC Time’. Desde entonces, ha ido lanzando periódicamente estupendos singles como ‘Baby Love‘ o ‘Barbaric’, siempre acompañados de llamativos vídeos. El más reciente de ellos, ‘Milk Bath’, fue uno de los temas seleccionados en nuestro especial ‘Lo + Sabrosón 2016‘.

Sharon Van Etten lanza un single benéfico en memoria de las víctimas de Orlando

0

sharonazulLa cantautora Sharon Van Etten, autora de obras tan notables como ‘Tramp‘ o ‘Are We There‘, ha lanzado hoy un single en memoria de las 50 personas asesinadas el pasado mes de junio en un club gay de la ciudad de Orlando, en Florida. Recordemos que este atentado fue obra de Omar Siddique Mateen, un ciudadano norteamericano que entró en el club Pulse con un rifle de asalto y que finalmente fue abatido por la Policía. Una masacre que también conmivió a otros artistas, como el hoy omnipresente Frank Ocean o nuestro Algora.

La artista quedó profundamente impactada por la noticia y decidió que haría algo para honrar a las víctimas. Escribió una nueva canción dedicada a ellos, y los beneficios de las donaciones (de 1 $ o más) recaudadas por la descarga del tema en Bandcamp irán dedicados íntegramente a una asociación que lucha por regular el uso de armas en Estados Unidos. Este es parte del mensaje de Sharon que acompaña la canción:

«Estaba en casa con mis padres en Nueva Jersey cuando supe del tiroteo en el club de Orlando. Odio, violencia e intolerancia siempre me perturban, pero no me había sentido tan abrumada por la tristeza y la incredulidad en mucho tiempo. Las víctimas solo intentaban ser ellos mismos y estar en un entorno cómodo y seguro. Esa seguridad fue violada por el miedo y por medio de un arma.

Originalmente quise reunir dinero para las víctimas y sus familias, pero supe que el problema era más grande que ese. Escribí ‘Not Myself‘ para las víctimas de este horrible suceso, pero escogí apoyar la investigación y el conocimiento de Everytown, Fondo para el Soporte de la Seguridad Armamentística: un movimiento de Americanos que trabajan juntos para acabar con la violencia armada y construir comunidades más seguras.

En recuerdo de aquellos que intentan estar seguros y ser ellos mismos, espero que todos nos unamos para ayudar a prevenir otra masacre como esta y acabar con la violencia armada

Sinceramente,

Sharon Van Etten».

‘Not Myself’, como podréis escuchar, es un solemne canto de corte espiritual.

En otro orden de cosas, Sharon Van Etten ha estado trabajando meses atrás en la composición de la banda sonora de ‘Strange Weather‘, la próxima película de Katherine Dieckmann, directora de cine también conocida por dirigir vídeos musicales para R.E.M. (nada menos que ‘Stand’ y ‘Shiny Happy People’). El film, protagonizado por Holly Hunter, será presentado mundialmente en un par de semanas, dentro del próximo Festival Internacional de Cine de Toronto.

Confirmada la colaboración de Daft Punk y The Weeknd

5

daft-punk-unchainedDaft Punk no son extraños a colaborar con otra gente. Sin ir más lejos, su último disco, ‘Random Access Memories’, era una colaboración tras otra y su mayor éxito, ‘Get Lucky’ con Pharrell Williams, es uno de los grandes hits de los últimos años. Por eso no es de extrañar que los robots más famosos del pop se hayan metido en el estudio de grabación con otra gran estrella de la música como es The Weeknd. Él mismo sugería esta colaboración hace unos días en Facebook y esta se ha confirmado ahora tal y como informa YourEDM.

Ha dado la noticia Wendy Goldstein, una empresaria de Republic, el sello de The Weeknd, durante una reunión de compositores organizada por Billboard. Ante la pregunta de con qué artista le gustaría trabajar en el futuro, Goldstein responde que tiene una sesión organizada con The Weeknd y Daft Punk «para dentro de un par de días». «Soy una gran fan de Daft Punk y esta es la primera vez que trabajo con un artista que va a trabajar con ellos», ha señalado. Puedes verlo a partir del minuto 2.39.

Nada más se sabe sobre este proyecto, pero dado lo mucho que ha tardado ‘Random Access Memories’ en salir, parece que este material podría pertenecer a un posible nuevo disco de Abel Tesfaye. O quizás se trate de una sesión «random» sin más. En cualquier caso, emocionante noticia.

El último álbum de The Weekend, ‘Beauty Behind the Madness‘, salió en 2015.

Regalamos 2 entradas VIP dobles para Gibraltar Music Festival

1

jessglynneStereophonics, Ne-Yo, Jess Glynne (foto), Bryan Ferry, Travis, All Saints, KT Tunstall y Zara Larsson son algunos de los artistas que actuarán en la próxima edición de Gibraltar Music Festival, que se celebra los días 3 y 4 de septiembre en el estadio Victoria de Gibraltar y del que JENESAISPOP es medio colaborador.

A solo unas semanas de que el festival abra sus puertas, desde JENESAISPOP regalamos 2 entradas VIP dobles para el festival a las dos personas que escriban la respuesta más original a la siguiente pregunta: «¿qué sería lo peor que haría el Brexit a Gibraltar Music Festival?» Las respuestas habrán de ser enviadas al correo jenesaispop(a)gmail.com.

The Chemical Brothers se suman a BIME Live! 2016

1

the-chemical-brothersBIME Live sigue sumando incorporaciones a su cartel, del que ya conocemos nombres como PJ Harvey, Suede, Moderat, The Divine Comedy, Toundra o Wild Beasts. La última confirmación del festival es potente, The Chemical Brothers, que presentarán su último disco, el sorprendente ‘Born In the Echoes’, el mismo del que se han desprendido nuevos éxitos del grupo para el recuerdo como ‘Go’ y ‘Wide Open’.

La nota de prensa lee:

«The Guardian definía a The Chemical Brothers como «un par de personas corrientes que hacen música extraordinaria.» En activo desde 1991, la legendaria banda inglesa ha sido precursora y pionera del éxito masivo de la electrónica hoy en día. Sus impresionantes directos y la producción de su puesta en escena han hecho de ellos uno de los artistas más codiciados en todo el mundo.

Responsables de hits como ‘Hey Boy Hey Girl’ o ‘Galvanize’, entre muchos otros, The Chemical Brothers llegan a Bilbao para hacer un repaso a su extensa carrera y para presentar su último disco, ‘Born The Echoes’, álbum del que publicaciones especializadas como MondoSonoro han dicho que es «sin ninguna duda, el mejor trabajo del dúo de Manchester en muchos años.»

BIME Live se celebra los días 28 y 29 de octubre en BEC! Barakaldo. Esta es el cartel confirmado por el momento:

THE CHEMICAL BROTHERS
PJ HARVEY
SUEDE
MODERAT
THE DIVINE COMEDY
THE HORRORS
TOUNDRA
JAMES VINCENT MCMORROW
WILD BEASTS
LAMBCHOP
NACHO VEGAS
RICHMOND FONTAINE
TOY
KEVIN GARRET

Lykke Li, ¿qué tramas?

6

lykke_li-i_never_learnA principios de 2015 conocíamos la noticia de que Lykke Li había decidido retirarse temporalmente de los escenarios por problemas de salud. Tras años dando conciertos por todo el mundo, la cantante indicaba que su cuerpo había dicho basta, que estaba exhausta y que necesitaba descansar. Durante este descanso, Li ha sido madre de una criatura y ha cantado para Woodkid y Emilie Haynie. También ha posado con Kim Kardashian en la que ha de ser una de las fotografías de celebridades más surrealistas de la historia y montado un grupo, Liv, que suena, en sus propias palabras, como una mezcla entre ABBA y Fleetwood Mac, aunque del mismo todavía no hemos podido escuchar nada. Tampoco su fan número uno en España, Tamara Falcó.

Aunque sigue sin haber noticias de un nuevo disco de Lyyke Li -históricamente, Li saca disco cada tres años, por lo que podemos esperar su cuarto trabajo de cara al año que viene-, la autora de ‘I Follow Rivers’ no ha dejado de publicar adelantos misteriosos en Instagram como la captura de un posible videoclip nuevo o la letra de una canción nueva titulada ‘Love is Forgiving’ que ha llegado a cantar en vivo.

En un vídeo más reciente, Li se grababa a sí misma escuchando una canción de fondo que suena exactamente como su descripción de Liv. El grupo, por cierto, está compuesto por Li, el productor y padre de su hijo, Jeff Bhasker, Andrew Wyatt y Pontus Winnberg de Miike Snow, Jonathan Wilson y la batería de Warpaint, Stella Mozgawa. Nada mal.

IF IT WAS ONLY THIS EASY

Una foto publicada por Lykke Li (@lykkeli) el

"WHEN I DIE DON'T YOU CRY, I'LL BE FLYING BY YOU, I'LL BE RIDING WINGS OF LOVE"- LIV

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el

Lo último de Li en Instagram es una serie de vídeos en los que la cantante aparece ensayando ‘Unchained Melody’ junto a su retoño y Bhasker para una boda. No es en absoluto indicativa de un posible nuevo disco de Li pero la actividad reciente de la autora de ‘Youth Novels’ en Instagram sugiere que algo prepara.

ALBUQUERQUE WEDDING SINGERS ( REHEARSAL )

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el

Os dejamos con esta maravillosa actuación de ‘Dance, Dance, Dance’ con Bon Iver, posiblemente uno de los mejores documentos pop de la década:

El nuevo vídeo de The Avalanches es un sueño surrealista

2

mypictr_330x225 (1)The Avalanches han vuelto este año con ‘Wildflower’, su primer disco en 16 años, aunque la recepción no haya sido la misma que la que logró su obra maestra, ‘Since I Left You’. En cualquier caso, el dúo sigue promocionando su segundo trabajo y acaba de estrenar un videoclip para una de sus pistas, ‘Subways’, que es absolutamente delirante de principio a fin.

Diseñado por Petra Mrzyk y Jean-François Moriceau, una pareja de artistas surrealistas que tiene varias obras maravillosas en su catálogo, y producido por Divisionparis, el vídeo para ‘Subways’ es un viaje por el metro que parece sacado de un retorcido sueño y que hace realidad las visiones oníricas más inquietantes. Hay un tren del que emerge espuma… con una orgía dentro, un plátano con patas, una mano con más dedos de los que podamos contar, botones que son pezones… y eso solo al principio. La cosa se pone más interesante a medida que avanza el vídeo. ¿Para cuándo una serie completa de esto?

Acorde al ritmo disco de ‘Subways’, el vídeo contiene también una marcada estética setentera, un poco en el estilo de la canción que samplea, ‘Subways’ de Chandra, editada en 1980 en su único disco, ‘Transportation’.

Gaspard Royant / Have You Met Gaspard Royant?

0

gaspard-royantEs difícil ocultar un acento francés, como bien saben la cantante de Ivy o Christine and the Queens. Pero Gaspard Royant lo ha conseguido. El artista que nacía en una localidad de 35.000 habitantes de Haute-Savoie, al este del país, se ha entregado al rock and roll anglosajón de crooners como Roy Orbison y Elvis Presley -traje incluido-, logrando que este segundo álbum se lo produjeran Seb Lewsley y nada menos que Edwyn Collins, el mítico líder de Orange Juice, con quien comparte el gusto por el Northern Soul.

También era recomendable el debut de 2014 que tuvo la ocurrencia de llamar ’10 Hits Wonder’ e incluía su ambicioso single ‘Marty McFly’ (que ahora suena en un anuncio de Citroën), pero en este álbum el sonido está más pulido, es mucho menos amateur, gracias a la experiencia de Collins, a la suya propia después de decenas de conciertos -por aquí, tanto BIME como el FIB han apostado por él- y a músicos que han tocado sobre todo con Dexys, pero también con Belle and Sebastian (Sarah Wilson) y Tindersticks (Sophie Sirota, Lucy Wilkins).

El resultado se aproxima a las producciones de sus admirados The Last Shadow Puppets en ‘New Religion’ o incluso a Arctic Monkeys en el fetichista ‘7″ Club’ y en ‘Solo Artist of the Year’, pero sobre todo remite a los clásicos: ‘Here for Nobody’, antes de entregarse a lo mariachi parece que va a convertirse en un hit de Otis Redding, ‘Night in the City’ suena bastante doo-wop y ‘Follow the Rhythm’ tiene un guiño claro al pop vocal de los años 50 en sus coros.

De manera llamativa, ‘Hard Times’, que en Spotify es el track 6, en el vinilo pasa a ser el track 7 sólo para abrir la cara B. No en vano, además de abrirse con un riff de guitarra de la vieja escuela ultra contagioso, su estribillo contiene la pegada de ‘Last Nite’ de los Strokes y su final, probablemente no sea tan incendiario como un concierto de Chuck Berry teloneado por Jerry Lee Lewis, pero igual es lo más aproximado que podemos conocer.

Gaspard Royant no ha renovado viejos géneros ni desde un punto de vista musical, como Michael Kiwanuka, ni desde el punto de vista lírico, como Amy Winehouse. Sus textos suelen moverse, como era de esperar, entre el ánimo para salir adelante, la propia música y la nostalgia, como los melancólicos veranos narrados en ‘Summer’s Gone’ y las citas a Morrissey y Johnny Marr de ‘Night in the City’. Sin embargo, es de escucha obligada para quienes adoran, por ejemplo, el revival de los Dap-Kings o Eli «Paperboy» Reed.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Getaway’, ‘Hard Times’, ‘Summer’s Gone’, ‘Night in the City’, ‘Follow the Rhythm’
Te gustará si te gustan: Roy Orbison, Alex Turner, el Richard Hawley que colabora con Texas
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Santigold es un títere de sombras en el vídeo de ‘Banshee’

4

mypictr_330x225Que ‘99¢’, el último disco de Santigold, funciona como crítica del capitalismo voraz es evidente desde su cubierta, que muestra a la cantante envasada en plástico como si fuera una muñeca que vale un euro, hasta el directo del disco, que vimos en la pasada edición de Sónar y en el que hay varias referencias a los supermercados o a la compra de oro.

El nuevo vídeo de Santigold, sin embargo, no tiene tanto que ver con eso. La pieza, dirigida por Ari Marcopoulos, pone imágenes a ‘Banshee’ y muestra a Santigold mendigando en la calle durante unos segundos para después situarnos en una habitación oscura en el que la cantante y su compañera juegan con títeres de sombras que son versiones de ellas mismas. El vídeo también retrata a la cantante interpretando el tema en un rincón.

En palabras de Marcopoulos, el vídeo de ‘Banshee’ supone algo nuevo para él más o menos. «He hecho vídeos con títeres antes», ha dicho, «pero nunca he hecho un títere que representara a alguien concreto además de a mí. Han pasado unos años pero el último vídeo que hice representa a un títere al que se tortura y se prende fuego, por lo que este es más alegre».

No será este el mejor vídeo de Santigold que veas, pero sirve para recordarnos lo buena que es ‘Banshee’, todo un bombazo infravalorado, y el último disco de Santigold, del que puede decirse lo mismo.

‘Star Trek: Más allá’: el Enterprise salva el mundo, pero no el verano

7

star trekPues no. Tampoco ha sido ‘Star Trek’. El Enterprise podrá salvar la Tierra pero no ha conseguido salvar un verano de blockbusters para olvidar. Es cierto que, al lado de las desastrosas ‘Escuadrón Suicida’ e ‘Independence Day: Contraataque’, la nueva de ‘Star Trek’ es una obra maestra. Pero si la comparamos con las dos entregas anteriores dirigidas por J. J. Abrams (aquí en labores de producción), se queda en una película correcta y poco más.

‘Star Trek: Más allá’ no va mucho más allá de un capítulo mediocre de la saga. Y eso que empieza muy bien, a contracorriente de lo que se espera en una película «marvelizada» de este estilo. No hay la habitual secuencia-prólogo de acción que introduce al espectador en la trama zarandeándole por las solapas. Al contrario, lo hace, primero, ofreciéndonos una divertida escena cómica y, segundo, cogiéndonos amistosamente por el hombro para enseñarnos que sí, que trabajar en el Enterprise mola mucho, pero que también puede ser tan rutinario y tedioso como hacerlo en una oficina en la que llevas demasiado tiempo.

De hecho, la verdadera protagonista de esta nueva entrega es la icónica nave. Con ella comienza y con ella termina. Entre medias, lo esperado: una solvente combinación de secuencias de acción (sorprendentemente mal rodadas por un especialista como Justin Lin), toques de humor (quizás el aspecto más reforzado de esta entrega), escenas dramáticas (basadas en las relaciones personales) y apuntes de filosofía roddenberriana (con alegorías anti-populismos xenófobos). Luego está el villano, Krall, con menos carisma que el de ‘X-Men: Apocalipsis‘ (y solo un escalón por encima de la risible Encantadora de ‘Escuadrón Suicida’), y un nuevo personaje, Jaylah, la típica chica-guerrera que, según parece, ha venido para quedarse.

Todo está en su lugar en ‘Star Trek: Más allá’. Y ese es el problema. Nada sobresale, nada choca entre sí para que salgan chispas en la pantalla y queme las butacas del cine. Cuando en una superproducción de ciencia ficción lo que más destaca son elementos anecdóticos como la salida del armario de Sulu o la secuencia musical con los Beastie Boys (‘Sabotage’), es que la película no funciona muy allá. 6.

Barry Gibb de Bee Gees anuncia otro disco solo que igual publica o no

5

gibbEn 1984, Barry Gibb, cantante de Bee Gees, editó su primer disco en solitario, ‘Now Voyager’, que produjo éxitos como ‘Shine, Shine’ o ‘Face to Face’ con Olivia Newton-John. Aquel, sin embargo, no era el primer disco que había grabado Gibb hasta el momento. El cantante terminó su primer trabajo en solitario de verdad en 1970 pero este nunca se llegó a publicar. Dos años después del lanzamiento de ‘Now Voyager’, Gibb tenía otro álbum listo para salir al mercado, ‘Moonlight Madness’, que tampoco vio nunca la luz.

Más de 30 años después de aquello, Gibb ha anunciado nuevo disco, ‘In the Now’. Es su segundo disco en solitario o el cuarto, según se mire, y el primer adelanto es el tema titular, un número sensual medio disco medio rock bastante recogido y sosegado en el que Gibb emplea su característico falsete. «Puede que sea solitario pero no estoy solo», canta Gibb. «No necesitamos conversación».

Gibb ha grabado el álbum en Miami junto a sus hijos, Ashley y Stephen. Lo editará Columbia el próximo 7 de octubre. “Este es un nuevo capítulo de mi vida», ha indicado Gibb sobre el proyecto. «Siempre tuve la esperanza de que Bee Gees firmaran con Columbia, o Sony, así que es una gran alegría para mi comenzar otra vez de esta manera y acompañado por esta gente tan maravillosa.”

Gibb es el último miembro superviviente de Bee Gees, una de las bandas más representativas de los 70, aunque no para Pitchfork, que ha obviado al trío en su lista de mejores canciones de los 70 publicada hoy.

Empire of the Sun evocan una «ciudad moderna engullida por la jungla» en su nuevo disco

8

empire of the sunLos emperaores del pop, Empire of the Sun, vuelven con nuevo disco el 29 de octubre. Se titula ‘Two Vines’ e incluye ‘Walking on a Dream’, su clásico de 2008, por alguna razón que esperamos entender próximamente. El dúo ha compartido la portada del álbum, fantasiosa como ella sola, y detallado sus colaboradores, que son notables. Entre ellos, encontramos a Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, a Wendy Melvoin de The Revolution (la antigua banda de Prince) y a dos miembros de la banda de ‘’ de David Bowie.

Grabado entre Los Ángeles y Hawaii, ‘Two Vines’ está inspirado, según Nick Littlemore, mitad del dúo, en un escenario imaginado por el grupo en el que una «ciudad moderna es engullida por la jungla, de alguna manera como si la Madre Tierra recuperara el planeta». «Todos los edificios se volverían a convertir en arena», continúa. «Todo lo que habría, de nuevo, sería naturaleza. Queríamos hacer un disco que reflejara la belleza de eso y los conocimientos que las plantas pueden proporcionarnos sobre vivir en armonía con este hermoso planeta».

El primer adelanto del álbum es ‘High and Low’, que podremos oír próximamente. De momento, os dejamos con el otro gran clásico de Empire of the Sun que no es ‘Walking on a Dream’, el fabuloso ‘We Are the People’.

El último álbum de Empire of the Sun, ‘Ice on the Dune’, salió en 2013.

‘Two Vines’:

01 Before
02 High and Low
03 Two Vines
04 Friends
05 There’s No Need
06 Way to Go
07 Ride
08 Digital Life
09 First Crush
10 ZZZ
11 To Her Door
12 Keystone
13 Lend Me Some Light
14 Welcome to My Life
15 Walking on a Dream

Carly Rae Jepsen editará las caras b de ‘E•MO•TION’

9

carly rae jepsenAunque Carly Rae Jepsen acaba de editar un temazo bastante considerable con Danny L Harle, ‘Super Natural’, para el que presentaba videoclip la semana pasada, la sombra (o luz, más bien) de ‘E•MO•TION’ sigue extendiéndose sobre ella especialmente de cara a la creación de su nuevo disco, en el que ya está trabajando y que dice estará inspirado en ABBA y Bee Gees (lo cual no podría sonar mejor). Y lo sigue haciendo porque el tercer álbum de Jepsen ha adquirido, en contraste con sus pobres ventas a nivel mundial, un estatus de culto incuestionable gracias a la calidad de sus canciones y al de sus producciones, cuya sofisticación se encontraba a años luz de la de aquel ‘Call Me Maybe’ que hizo famosa a Jepsen en 2012 sin que ella lo esperara.

Por eso, no es de extrañar que la co-autora de ‘All That’, una de las mejores canciones del año pasado para nuestra redacción, quiera celebrar el primer aniversario de este disco con un lanzamiento especial. La canadiense ha anunciado un disco de caras b de ‘E•MO•TION’ para el próximo 26 de agosto. El primer tema confirmado es ‘First Time’, uno de los dos números que Jepsen sacó ‘Emotion Remixed +’, el disco de remezclas del álbum editado exclusivamente en Japón (donde salía el disco primero y donde más vendió) en marzo, por lo que es más que probable que la segunda, ‘Fever’, también esté.

Otras pistas del álbum filtradas en los últimos meses son ‘Still In the Game’, ‘Bullseye’, ‘Wildflowers’ y ‘Sweet Impossible Love’. ¿Entrarán las cuatro en el disco de caras b de ‘E•MO•TION’? Con la primera os dejamos…

Moderat romperá la pista de La Riviera en octubre

3

moderatiiiSi has visto a Moderat alguna vez en directo sabrás que sus sesiones de tecno son de una espectacularidad difícil de olvidar. Desde JENESAISPOP tuvimos la oportunidad de ver al trío presentar su último disco en Primavera Sound en Barcelona y su concierto fue absolutamente apoteósico y de una gran elegancia, contundencia y vigor. En definitiva, Moderat ofrece uno de los mejores directos de electrónica de baile que puedes ver en la actualidad.

Por eso, solo podemos celebrar que el trío formado por Gernot Bronsert (Modeselektor), Sascha Ring (Apparat) y Sebastian Szary regrese a España para tocar su notable tercer álbum. Concretamente, el grupo actuará el próximo 30 de octubre en La Riviera de Madrid. Las entradas salen a la venta el 24 de septiembre a un precio de 27 euros + distribución. Las entradas están agotadas. Por un error de la nota de prensa de la promotora, que nosotros simplemente copiamos y pegamos, se indicó a periodistas y público que las entradas salían a la venta el 24 de septiembre y no el 24 de agosto, como así fue. Lamentamos enormemente las molestias ocasionadas.

Entre los que temas que pinchará Moderat el mes de octubre se encontrará, seguramente, ‘Reminder’, canción para la que el grupo editaba un vídeo el pasado mes de febrero que salía en julio salía en formato 3D. El vídeo, realizado por Sehsucht and Pfadfindere, estaba protagonizado por un «adolescente rebelde» que visita un mundo distópico habitado por androides y cosecha cristales para una «deidad tribal» que vive bajo la amenaza de drones.