Nacho Cano se ha metido en otro lío. El título del nuevo musical del promotor y exintegrante de Mecano, ‘Ibiza Paradise’, fue registrado hace unos meses como marca en la Unión Europea. Sin embargo, el Consell d’Eivissa lo acaba de impugnar alegando que el nombre de la isla no puede estar vinculado a espectáculos privados.
Así lo ha explicado el Consell, que ha delegado a la empresa Consulpi todo lo que tiene que ver con la gestión de la propiedad intelectual de la isla: «Siempre se impugnan las marcas que tengan Ibiza como nombre». Desde la agencia aclaran que, cada cierto tiempo, llevan a cabo un rastreo de los registros españoles y europeos buscando marcas que puedan ser impugnadas por este asunto.
El pasado marzo, Nacho Cano registró las marcas «Ibiza Paradise by Nacho Cano» e «Ibiza Paradise». El 25 de julio, por otro lado, Consulpi ya reclamaba la nulidad del registro. Todavía no hay una resolución definitiva, pero la historia en este tipo de conflictos apunta a que Cano lo tiene difícil.
Pese a todo, el nuevo proyecto de Nacho Cano mantiene su fecha de estreno para el próximo 12 de septiembre. Este consiste en un dinner show inmersivo que combinará música en directo, baile, teatro y gastronomía en una experiencia de dos horas.
Desde la página oficial del espectáculo especifican que este está diseñado para «evocar el espíritu libre y la esencia de la Ibiza de los años 70», en el que sería «el único espectáculo con cena en vivo en inglés de la Gran Vía».
Pedro Almodóvar se ha puesto delante de la cámara para denunciar, una vez más, el genocidio que está cometiendo el estado de Israel en Gaza. El reputado director se une a decenas de artistas como parte de la campaña #AccionesYa, impulsada por Artistas Con Palestina, que consiste en pedir al Gobierno que suspenda sus relaciones con Israel y que imponga un embargo integral de armas.
No es muy común ver al icónico director delante de una cámara, pero la ocasión así lo merece. Almodóvar ha pedido al gobierno español que rompa «relaciones diplomáticas, comerciales y de todo tipo con el Estado de Israel en repulsa por el genocidio que está llevando a cabo con el pueblo gazatí a los ojos del mundo entero».
Por último, ha pedido personalmente a Pedro Sánchez que «trate de convencer a todos nuestros aliados europeos para hacer lo mismo y que se unan a esta repulsa». Así ha concluido Almodóvar el vídeo, subido a la cuenta de El Deseo en Instagram.
Entre el resto de artistas que se han grabado sumándose a la causa se encuentran Luis Tosar, Juan Diego Botto, Carlos Bardem, Adriana Ugarte, Miguel Ríos, Luis Zahera, Omar Ayuso o Joaquín Reyes.
Eusebio Poncela, icónico actor, protagonista de películas tan importantes como ‘La ley del deseo’ y ‘Arrebato’, ha muerto a los 79 años. Según informa El País, citando como fuentes a figuras de su entorno, Poncela ha fallecido en su casa de El Escorial a causa de un cáncer que padecía desde hace un año.
El primer papel de Poncela ya le sirvió para siempre formar parte de la historia del cine español, interpretando a José Sirgado en ‘Arrebato’ (1979), dirigida por Iván Zulueta. El actor madrileño también fue una importante figura del universo Almodóvar, protagonizando ‘Matador’ (1986) y, sobre todo, ‘La ley del deseo’ (1987), que lo convirtió en un referente del mundo queer.
Además de trabajar en casi 60 películas, series y obras de teatro, siendo nominado en 2001 a un premio Goya por la película ‘Intacto’, Poncela también tenía una pasión por la pintura.
Hace 6 años que Mac DeMarco publicaba su último disco «normal». Hace 6 años, por tanto, que dijo aquello de que solo quería «hacer música y esconderse en su pequeño garaje». «Y un día ya me moriré», concluía el que ha sido el artista de éxito más improbable de la era streaming, haciendo palidecer el alcance que pudo tener cualquiera de sus referentes, por ejemplo su amado Jonathan Richman.
En este último lustro, DeMarco ha logrado más virales inesperados, siendo el último ‘Heart to Heart’, ha publicado un álbum instrumental y otro con 199 pistas. Pero sobre todo se ha reafirmado en su deseo de recluirse: ha dejado de beber, y luego de fumar. Su nuevo álbum ‘Guitar’ capta ese deseo de huir del mundanal ruido, grabado tan sólo durante 13 días en noviembre de 2024, con poca más ayuda que la del instrumento que aporta el título, y con el que le vemos posar en la portada.
Las 12 composiciones de ‘Guitar’, que suman apenas media hora de duración, son minimalistas y mansas. Casi todas viajan al pasado o hablan de un desengaño amoroso siempre desde la paz, bien conserven cierta esperanza, o bien hayan asumido que las cosas se han terminado. ‘Sweeter’ devanea entre ambas cosas, pues por un lado promete «puedo ser mucho más dulce», aparentemente en búsqueda de una nueva oportunidad, pero a la vez concluye, de repente: «algunas cosas nunca cambian».
‘Phantom’ recibe una visita de alguien del más allá, mientras ‘Home‘ es un paseo por un viejo barrio, dirigido a alguien que ya no está en nuestras vidas: «Nunca llamé, dejé que nuestra amistad se disolviera (…) ahora que tu odio por mí se ha acrecentado, intento enmendar todas las mentiras y vuelven esos recuerdos que mejor sería dejar marchar».
En un álbum con tan pocos elementos sonoros, el secreto está en los detalles y este ‘Home’ embauca por ese instante en que Mac DeMarco cambia de repente de voz y se pone en la posición de un «crooner» para entonar el último «again» del estribillo. Recurrirá al mismo truco poco después en dos canciones más, las dos últimas, ‘Holy’ y ‘Rooster’, haciendo soñar con lo que podría hacer con su voz si esa parsimonia, ese dejarlo todo a la casualidad, no fuera una parte tan importante de su personalidad. A veces se insinúan momentos tan hermosos que incluso conectan con dos Beatles, Paul McCartney y George Harrison. Y a veces, no.
La guitarra en zigzag de ‘Terror’, sobre la muerte, y el ligero toque funk de ‘Sweeter’ son la sal y pimienta de un álbum 100% Mac DeMarco que incluye varias pistas que se marchan poco después de haber empezado, sin ningún temor a no dejar ninguna impronta, a ser olvidadas de manera instantánea. Pueden llamarse ‘Rock and Roll’ y no ser nada «rock and roll» o pueden llamarse -para más señas- ‘Nothing At All’. Y es que Mac DeMarco puede ser todo o nada: siempre ha parecido darle exactamente igual.
Delaporte ha anunciado gira de despedida, que no dará pie a una «despedida» como tal, sino a un periodo de descanso y de investigación creativa. El grupo de Sandra Delaporte y Sergio Salvi explica que necesita «parar» para poder seguir creando.
Delaporte lleva tiempo de gira presentando sus últimos discos, ‘Déjate caer‘ (2025) y ‘Aquí y ahora‘ (2024). Centrados en los ritmo rave y tecno, han generado algunos de los conciertos más memorables y apoteósicos de la carrera de Delaporte.
Ahora, Delaporte abandona temporalmente la carretera, pero señala que esta «pausa indefinida» solo incumbe a los escenarios. “Me he dado cuenta de que descansar es igual de importante que hacer cosas, aunque no se vea ni se valore», explica Sandra en un comunicado. «Una cosa sin la otra no se sostiene, aunque nos hayan metido en la cabeza la exigencia, la competición, la comparación y la sensación de fracaso si no haces nada y nadie te ve”, añade.
La nota indica que «Delaporte no se despiden desde el agotamiento, sino desde la necesidad de parar para poder seguir creando desde un lugar auténtico». El dúo espera poder crear desde la libertad de no tener «las horas llenas» ni «nada que conseguir» ni a «nadie a quien impresionar, «solo sentir que la vida se aligera y que lo que creas nace porque no puede ser de otra manera”.
La gira de despedida de Delaporte incluye las siguientes fechas: Santiago de Compostela – 10 de octubre (Capitol) Málaga – 15 de noviembre (sala París 15) Madrid – 21 de noviembre (sala La Riviera) → entradas agotadas Barcelona – 27 de noviembre (sala Razzmatazz 1) Valencia – 29 de noviembre (Auditorio Roig Arena)
Además, también actuarán en dos festivales antes de esas fechas: B-Side Festival – 6 de septiembre en Molina de Segura Sound Jordi – 18 de octubre en Alcoi
Delaporte ha anunciado que la artista invitada en esta gira será Laia Alcolea. Pianista, productora y compositora madrileña, ha trabajado con Delaporte y recientemente ha lanzado su single de debut en solitario, ‘No me fío de mí’.
Mon Laferte, Leire Martínez, Rubén Blades y Mau y Ricky son los principales confirmados en la próxima edición de BIME Pro, el encuentro de profesionales de la industria musical, que se celebra del 28 al 30 de octubre en Euskalduna Bilbao. Las entradas para BIME Bilbao 2025 ya están disponibles en la web oficial bime.org.
La programación de tres días incluirá charlas, talleres, masterclasses y networking y contará también con la participación de Valeria Castro, Zahara, Álvaro Rivas (Alcalá Norte), Francisca Valenzuela o Jesse Baez. También están confirmadas figuras internacionales como Anele Oyekwere (edición musical de Marvel Studios), Kareen Saurí (productora de Rosalía y Dua Lipa), y Adel Hattem Levy (internacionalización de artistas como Radiohead).
BIME Pro culminará el día 30 con la celebración de los Reconocimientos AUPA!, un homenaje a las iniciativas y trayectorias musicales del sector, seguido de un cóctel de despedida.
Por otro lado, la programación musical de BIME Live, el festival urbano de showcases referente en Iberoamérica, volverá a Bilbao los días 28, 29 y 30 de octubre. Artistas de todo el territorio iberoamericano presentarán sus propuestas durante el evento, en salas como Kafe Antzokia, Crystal o Cotton Club. El primer avance del cartel será anunciado el 9 de septiembre.
Por otro lado, los días 29 y 30 de octubre, BIME acogerá el I Congreso Internacional de Investigación en Industrias Creativas (CIIIC), un foro académico y profesional que reunirá universidades, investigadores y agentes culturales para debatir sobre los modelos culturales actuales.
La próxima edición de los MTV VMA incluirá la actuación de Lady Gaga, que es además la artista con el mayor número de nominaciones. Será la segunda vez que la estadounidense protagonice un número musical en los VMAs. La primera tuvo lugar hace 16 años, con una interpretación de ‘Paparazzi’.
También se suben a la programación de artistas que actuarán dos de las mejores performers de su generación, Doja Cat, que presenta nuevo single, ‘Jealous Type‘, y Tate McRae.
Además se suman los aclamados Post Malone, Conan Gray y Jelly Roll, en esta edición que se celebrará el 7 de septiembre, y que reconocerá la trayectoria de Mariah Carey.
Carey actuará, y también se subirán al escenario Sabrina Carpenter, Ricky Martin o la superestrella revelación Sombr, que acaba de publicar su debut.
Alex Warren, autor del hit global ‘Ordinary’, es otro de los artistas confirmados, así como DJ Snake junto a J Balvin, Justin Quiles y Lenny Tavárez.
Cómo ver la gala de los MTV Video Music Awards en España
La ceremonia, presentada por el rapero LL Cool J, podrá seguirse en directo desde España a través de MTV y del canal MTV Party Music en Pluto TV. El evento se celebrará en el UBS Arena de Nueva York y se emitirá la madrugada del domingo 7 al lunes 8 de septiembre. El pre-show arrancará a la 01:00h y, justo después, a las 02:00h, dará comienzo la gala principal.
Parten como favoritos este año en las nominaciones de los MTV Video Music Awards Lady Gaga, Bruno Mars y Kendrick Lamar.
ADÉLA es una cantante de 21 años de Bratislava, Eslovaquia que acaba de publicar su primer EP, ‘The Provocateur’. Por si no fuera suficiente evidente que ADÉLA ese tipo de artista que disfruta «provocando» e «incomodando» – en sus palabras-, la artista aparece en la portada de ‘The Provocateur’ orinando de pie en la calle, apuntando sobre una pared.
Estudiante de las divas del pop canónicas del siglo XXI -Madonna, Britney, Beyoncé, Lady Gaga-, y formada en ballet clásico durante su adolescencia, Adéla Jergová se dio a conocer en 2023 tras aparecer en el reality de Netflix ‘The Debut: Dream Academy’, el programa que creó al exitoso girl group KATSEYE. En 2024 lanzó su primer single, ‘Homewrecked’, que evoca el estilo de Marina Diamandis.
Otros como ‘MachineGirl’ o ‘Superscar’ remiten a Gaga, Britney o al electroclash dosmilero, y ‘SexOnTheBeat’ pone ya toda la carne en el asador con un beat machacón que combina elementos industriales y vocoder en el estilo de ‘Pop the Glock’ de Uffie. Es la Canción Del Día.
‘SexOnTheBeat’ es un banger pop-electro que asume y a la vez comenta su propia sexualización. ADÉLA exhibe su físico y sexualidad en ‘SexOnTheBeat’, pero se proclama a sí misma «ramera de la discográfica» y ruega al oyente que la «fetichice». Incluso pone en duda su propia agencia: «Hago mi baile sucio esta noche, te lo sirvo en bandeja, te hago creer que la decisión es mía», desafía ADÉLA, que subraya: «Me da igual si me quieres follar o salvar, me moldeo a tu antojo».
El videoclip de ‘SexOnTheBeat’ representa el mensaje de la canción visualmente de manera impactante, con ADÉLA sirviendo coreografía y flexibilidad como pocas. La provocación iba en serio…
Lana Del Rey cambia de planes respecto a su próximo álbum, que ya no se titulará ‘The Right Person Will Stay’, sino ‘Stove’, y saldrá en enero de 2026. O eso dice la artista en su recién publicada entrevista con W Magazine.
La portada del editorial puede dar de qué hablar por su evidente estética “tradwife”, de moda últimamente. El título de ‘Stove’ («cocina» o «estufa»), por su significado doméstico, de alguna manera se relaciona con esta tendencia.
Lana ha explicado que ‘Stove’ iba a salir antes -la fecha inicial era mayo de este año- pero que su lanzamiento se ha retrasado porque decidió añadir seis canciones nuevas. Debido a que las letras son personales, han “necesitado tiempo” para completarse.
‘Stove’ tendrá un «aire country en su mayor parte». Sin embargo, Lana reconoce que quizá llegue tarde a la moda: «Hace ocho años, cuando quería hacer un disco country, nadie pensaba en el country. ¡Ahora todos se están yendo al country! Me he preguntado: ¿Debería jubilar todas mis botas de piel de serpiente? ¿Debería guardar mis sombreros vaqueros en una bodega?”
Una de esas seis nuevas canciones añadidas al disco anteriormente conocido como ‘Lasso’ podría ser ‘All About Ethel’, que Lana ha adelantado en Instagram y es un diss track dedicado a Ethel Cain, a quien acusa de “burlarse” de su peso en unos mensajes antiguos.
Taylor Swift y Travis Kelce han anunciado su compromiso en un post de Instagram conjunto, compuesto por una sesión de fotos en la que aparecen posando frente a un arco de flores. «Vuestra profesora de inglés y vuestro monitor de gimnasio se casan», expresa el comunicado.
Swift y Kelce se conocieron en 2023 y desde entonces han protagonizado episodios públicos como su famoso beso en la Super Bowl de 2024. Últimamente, Swift ha aparecido en New Heights, el pódcast de Kelce, para anunciar su nuevo disco, ‘The Life of a Showgirl‘.
Swift ha salido con célebres músicos y actores a lo largo de su vida, como Jake Gyllenhaal, Harry Styles o Joe Alwyn, con quien salió durante seis años. Sin embargo, es la primera vez que se compromete.
Mariah Carey será la gran protagonista de la próxima ceremonia de los MTV Video Music Awards, que se celebrará el 7 de septiembre. Carey recibirá el Vanguard Award, actuará y promocionará su nuevo disco, ‘Here for It All‘, que se lanzará el 26 de ese mes.
El premio, antiguamente conocido como “Michael Jackson Video Vanguard Award”, se creó para reconocer la innovación en el mundo del videoclip. Aunque la videografía de Carey no es conocida por su innovación, sin duda forma parte de la historia de MTV y del pop en general. Estos son sus 10 mejores vídeos.
10.- Type Dangerous
Una superproducción 100% Joseph Kahn, el vídeo de ‘Type Dangerous’ incluye humor, autohomenaje, autoparodia y un cameo del famoso youtuber Mr. Beast. Dividido en siete actos, cada uno dedicado un “tipo peligroso” diferente, el clip destaca por su elevada producción, uso de efectos especiales, escenas de acción y diversidad de escenarios y vestuario.
Fun fact: ‘Type Dangerous’ samplea ‘Eric B. Is President’ de Eric B. & Rakim.
9.- Always Be My Baby (1996)
Uno de esos vídeos puros e inocentes de la Mariah Carey pre-‘Butterfly‘ (1997), el clip de ‘Always Be My Baby’, dirigido por la propia Mariah, narra un romance de campamento de verano. Rodado en el campamento del Fresh Air Fund de Nueva York, una organización benéfica patrocinada por Carey, el vídeo es recordado por la escena de Mariah meciéndose de noche en un columpio de neumático, sobre un lago.
Fun fact: ‘Always Be My Baby’ cuenta con un remix totalmente diferente a la canción original que suma a Da Brat y Xscape.
8.- We Belong Together (2005)
Pocos recuerdan que el vídeo de ‘We Belong Together’ es la continuación del de ‘It’s Like That’: en este vídeo doble, Mariah se reencuentra con un amor de juventud y, el día de su boda con el personaje interpretado por Eric Roberts, que es donde se sitúa la historia de ‘We Belong Together’, decide escaparse con el chico más joven y guapo, interpretado por un Wentworth Miller que está a punto de debutar en ‘Prison Break’. Plot twist: Miller sale del armario en 2013.
Fun fact: ‘We Belong Together’ es la canción más exitosa de 2005 en Estados Unidos.
7.- Obsessed (2009)
Años antes de que Lady Gaga presentara a su alter ego drag king, Jo Calderone, Mariah Carey ya había jugado con el travestismo en el videoclip de ‘Obsessed’. En él se disfraza de acosador, parodiando la obsesión masculina. Mariah, reclinada con glamour en su chaise-longue, pasa total del tío, que acaba como Regina George en aquella escena de ‘Mean Girls’ (2004). Los rumores dicen que Mariah interpreta a Eminem en el vídeo, pero, aunque ella lo niega, el rapero llega a publicar una canción en respuesta a ‘Obsessed’, ‘The Warning’.
Fun fact: ‘Obsessed’ se viraliza en TikTok en 2019 y actualmente es la canción más popular de Mariah Carey en Spotify.
6.- Boy (I Need You) (2003)
Claro antecesor de ‘Toxic’ de Britney Spears, el vídeo de ‘Boy (I Need You)’, una colaboración con el rapero Cam’ron, llega antes y está dirigido por la misma persona, Joseph Kahn, con quien Carey trabaja por primera vez. En el clip, Khan sitúa a Carey en una fantasía retrofuturista con guiños a las películas de ‘Godzilla’, a la serie ‘Speed Racer’ y al surrealismo de los anuncios televisivos japoneses. Khan lo concibe como una extensión del vídeo de ‘Doesn’t Really Matter’ (2001) de Janet Jackson.
Fun fact: ‘Boy (I Need You)’ es un remake de ‘Oh Boy’, un single de Cam’Ron publicado el mismo año.
5.- My All (1998)
Mariah, sola, naufragando en la oscuridad, encuentra su camino en los brazos de un joven marinero que la espera en un faro en medio del océano. Suena a cliché romántico, pero el videoclip de ‘My All’, dirigido por el prestigioso fotógrafo Herb Ritts, y filmado en Puerto Rico, destaca en su obra gracias a su preciosa cinematografía y rodaje en blanco y negro.
Fun fact: ‘My All’ fue el quinto single extraído de ‘Butterfly’, aunque solo el segundo internacional, y fue el más exitoso de todos.
4.- Fantasy (1995)
Mariah declara en la época de ‘Honey’ que decide liberarse porque el público antes la toma por la «Mary Poppins de los noventa». A este percepción contribuyen vídeos como el de ‘Fantasy’, que marca su debut como directora. En el clip, Carey aparece risueña y feliz en un parque de diversiones, patinando o montada en una montaña rusa. Estas imágenes son suficientes para convertir el vídeo en icónico.
Fun fact: El remix de ‘Fantasy’ con Ol’ Dirty Bastard revoluciona el pop introduciendo en el mainstream el modelo de canción de hip-pop que combina en igualdad de peso el rap y la melodía pop.
3.- Touch My Body (2008)
La fantasía sexual de un empollón exagerada hasta el absurdo, el vídeo de ‘Touch My Body’, que vuelve a reunir a Carey con Brett Ratner, es una sucesión de escenas infantilizadoras: Mariah juega a las pistolas láser, pasea un unicornio vestida de princesa medieval, luce falda corta a lo «Lolita». Una sátira del imaginario masculino, de la manera en que muchos hombres perciben a las mujeres, el vídeo incluye la memorable participación del cómico Jack McBrayer de ’30 Rock’.
Fun fact: ‘Touch My Body’ es el último single número 1 de Mariah Carey en Estados Unidos lanzado en el siglo XXI.
2.- Heartbreaker (1999)
La dicotomía chica buena / chica mala es un cliché del pop, pero Mariah y su director Brett Ratner le dan la vuelta en ‘Heartbreaker’ para parodiar su imagen pública y la manera en que la sociedad enfrenta a las mujeres. Además de tirarse de los pelos con Bianca, su alter ego, y de protagonizar la pelea de gatas más recordada de la videografía pop, sirve coreografía en crop top de ganchillo y tejanos: ¿qué más se puede pedir?
Fun fact: El vídeo de ‘Heartbreaker’ es uno de los más caros de la historia: su producción asciende a 2,5 millones de dólares.
1.- Honey (1997)
En ‘Honey’ nace la Mariah que todos conocemos. No habla muy bien español, pero el balconing se le da de lujo y aprovecha para lucir cuerpo en bikini, en una de las escenas más icónicas de su videografía. A nadie se le escaparon los paralelismos entre el vídeo de ‘Honey’ y el «opresivo» matrimonio de Carey y Tommy Motola, de quien Mariah se estaba divorciando. Los hombres trajeados de negro del vídeo no son otra cosa que ejecutivos de la industria musical.
Fun fact: ‘Honey’ samplea ‘Hey DJ’ de The World’s Famous Supreme Team y ‘The Body Rock’ de los Treacherous Three.
Manuel de la Calva, mitad del Dúo Dinámico, ha fallecido a los 88 años en el Hospital Anderson de Madrid. Lo ha confirmado su compañero de grupo, Ramón Arcusa, que también ha explicado para EFE que el cantante y compositor sufría una fibrosis pulmonar. Arcusa asegura que Manuel se mostraba «positivo, dicharachero y peleando hasta hace poco».
Hace 3 años, a Manuel de la Calva se le diagnosticó una fibrosis pulmonar tras desplomarse en un concierto en Sitges (Barcelona). Arcusa ha publicado un emotivo mensaje en redes sociales dedicado a su «compañero de cien aventuras y mil canciones», al que también llama «el alma de Dúo»: «No lloréis por él, no le gustaría», ha escrito en X.
Manuel era la mitad del Dúo Dinámico, uno de los grupos más influyentes de la historia del pop español. Desde finales de los 50, cosecharon éxitos de la talla de ‘Quince años tiene mi amor’, ‘Esos ojitos negros’ y ‘Amor de verano’, los cuales también les convirtieron en precursores del fenómeno fan de la década de los 60. Sin embargo, siempre serán recordados por ser los autores de ‘La, La, La’, la canción con la que Massiel ganó Eurovisión en 1968. En los 80, resucitaron con ‘Resistiré’, utilizada en ‘Átame’ de Pedro Almodóvar, y revitalizada como himno de resistencia durante la pandemia de coronavirus en 2020.
JENESAISPOP entrevistó al Dúo Dinámico en 2016. En aquella ocasión, Arcusa aseguró que el grupo se trataba de uno de los primeros indies: «Tuvimos que inventar cosas que no se conocían. Impusimos nuestras canciones, nuestros arreglos, nuestra visión de la imagen, luchando contra una compañía de discos que estaba anquilosada».
Manolo de la Calva, mi amigo del alma, más que hermano, compañero de cien aventuras y de mil canciones nos ha dejado hoy.
No lloréis por él, no le gustaría. Fue el alma de Dúo, siempre alegre, optimista, positivo. Cantad con él en esta despedida.
Radar Joven sigue creciendo. Su tercera edición fue la más exitosa hasta el momento, con más de 6.000 asistentes y casi una treintena de conciertos agotados, y la siguiente está preparada para superarla con los 57 conciertos que ha preparado en 27 salas de la capital española del 15 de octubre al 8 de noviembre.
Para volver a poner en valor el joven talento nacional, y en colaboración con Madrid en Vivo, Radar Joven ha elegido a Alba Reche, Aiko El Grupo, joseluis, Kiliki, La Texana, Remei de Ca la Fresca, Sila Lúa y Somos La Herencia, entre muchos otros nombres que serán desvelados próximamente al completo.
Las salas más emblemáticas de Madrid recibirán los conciertos de estos artistas, entre los que se encuentran algunas de las mayores promesas del panorama. ‘Por ahora para siempre’, el debut de joseluis, es uno de nuestros favoritos del año, mientras que otros, como ‘Danzas de Amor y Veneno’ de Sila Lúa, tampoco tienen desperdicio.
Todas las entradas para los conciertos de Radar Joven tendrán un precio de 7 euros. También existirá una oferta para comprar dos por 10 euros, además de descuentos del 50% con el Carné Joven (3,5 euros por entrada). Tanto en la web del ciclo como en la operadora de venta se anunciarán más bonificaciones.
Daniel Caesar es a la vez uno de los artistas más populares -sus cifras millonarias en plataformas así lo corroboran- y subestimados del R&B moderno. Sí, su faceta más baladesca, sobre todo al principio de su carrera, puede hacerse pesada. Qué bien que también se guarde temazos tan difíciles de obviar como ‘Call On Me’. Es la Canción del Día.
Su nombre no suele aparecer en la conversación, pero Caesar sigue siendo uno de los colaboradores preferidos de los mayores artistas. Ya sea por la belleza de su voz, prestándola en proyectos como ‘CHROMAKOPIA’ o el próximo disco de Blood Orange, o por sus talentos compositivos, como le demostró a Justin Bieber en ‘SWAG’, Caesar siempre suele estar ocupado.
Tras el lanzamiento de la solemne ‘Have A Baby (With Me)’, el artista de 30 años ha desvelado una de las canciones más inmediatas de su carrera, que también significa un cambio estilístico considerable. Una progresión de acordes levemente distorsionados da comienzo a ‘Call On Me’, antes de que la melodía que se saca Caesar de la manga venda por completo el tema antes de los 20 segundos.
La influencia de Miguel es clara, mientras que la producción corre a cargo de Jordan Evans, Matthew Burnett y Rami Dawod. Evans y Burnett llevan colaborando con Caesar durante toda su carrera. Dawod, por otro lado, está detrás del sonido de varios singles de Frank Ocean. Entre ellos, ‘Chanel’ y ‘Lens’. Más de ellos en ‘Son of Spergy’, el próximo disco de Daniel Caesar, disponible el 24 de octubre.
Ay… crees que conoces a alguien y resulta que lo único que conoces seguro es su nombre. La decepción marca esta etapa de Ava Max. Es lo que nos cuenta en ‘Know Somebody’, una de las composiciones que parecen dedicadas a su ex pareja y ex productor Cirkut, tras liarse este con su co-autora, Madison Love. La artista se ha sentido traicionada y ha vivido una clarísima crisis de autoconfianza. ‘Don’t Click Play’ es un álbum que ha ideado solo para demostrarse que podía seguir adelante sin las personas con las que creó ‘Sweet but Psycho’ y ‘Kings & Queens’.
Ahora junto a productores más desconocidos como Inverness y Pink Slip, entre otros, Ava Max continúa entregada a los beats ochenteros, aunque con matices.
‘Know Somebody’ es un medio tiempo con algún ramalazo italo, el single ‘Wet, Hot American Dream’ bebe del HI-NRG, ‘Lovin Myself’ es puro electropop, ‘Take My Call’ presenta guitarras post-disco, ‘Lost Your Faith’ incluye un solo que ni un tema jevi… Pero todo aquí excepto ‘Fight for Me’ -más cerca de Timbaland o la actual Tate McRae- se encamina hacia la década de la laca y las hombreras.
Las canciones son exactamente lo que parecen en una primera escucha y desde el primer segundo. ‘Sucks to Be My Ex’ plantea «tiene que ser una mierda ser mi ex, ¿porque después de mí, ¿con quién vas a salir?». En ‘How Can I Dance’ aprende a bailar sola. En ‘Lovin Myself’ se consuela con Versace, Donatella, Marilyn y Chanel No. 5.
El mal trago de Ava Max se nota porque incluso cuando está construyendo un banger como el propio ‘Don’t Click Play’, que podría haber sido muy divertido por su tratamiento de su parecido con Lady Gaga, la cantante suena triste. El disco carece de baladas y ese es uno de sus puntos fuertes, pero en ‘Don’t Click Play’ la fiesta nunca llega a reventar. Ni siquiera cuando presenta una canción que sabe a Eurovisión, ‘World’s Smallest Violin’.
Agradable y ágil en su media hora de duración, ‘Don’t Click Play’ es más el álbum que Ava Max necesitaba grabar, que el que necesitaba el público. En su intento de recomponerse, la artista ha parecido olvidar que su segundo álbum, ‘Diamonds & Dancefloors‘ ya funcionó bastante peor que su debut. Para recuperar público necesitaba algo más de garra o de desgarro.
Cosquín Rock celebrará su segunda edición en España el próximo sábado 30 de agosto. El festival internacional llevará a Valladolid una jornada formada por un cartel variado y preparado para todo tipo de públicos, con Sebastián Yatra, YSY A o Love of Lesbian entre los cabezas de cartel. JENESAISPOP es medio oficial.
Estos compartirán escenario en el Pingüinos Arena con Marlena, León Gieco, Agarrate Catalina, Instituto Mexicano del Sonido, Silvestre y La Naranja, Garfield y NDLR (Rubén de La Pegatina). A continuación, seleccionamos los nombres imprescindibles de Cosquín Rock 2025.
Sebastián Yatra
El artista colombiano es el plato fuerte de Cosquín Rock, siendo su único concierto en Castilla y León como parte de su actual gira mundial, ‘Entre tanta gente’. Yatra promete presentar su disco ‘Milagro’ con un «show de locos», formado por seis músicos, una monumental escenografía y un desfile de hits de la talla de ‘Tacones Rojos’, ‘Traicionera’ o ‘Pareja del Año’.
Love of Lesbian
Lo 25 años de carrera de Love of Lesbian también serán protagonistas del festival vallisoletano. Santi Balmes y los suyos repasarán los himnos más grandes de su trayectoria -‘Club de fans de John Boy’, ‘Allí donde solíamos gritar’, ‘Fascinados’- como parte de La Hermandad Tour. Las favoritas de ‘Ejército de Salvación’ tampoco faltarán en el set.
YSY A
Por supuesto, el ecléctico cartel de Cosquín también incluye uno de los pesos pesados del trap en Latinoamérica. El show del argentino, pionero del género en el país, promete ser uno de los más intensos y particulares de la jornada, mezclando las nuevas corrientes con la música autóctona de su país. Así, el tango no faltará en Valladolid.
Barry B
El artista revelación de Aranda de Duero también ofrecerá un espectáculo de contrastes, mezclando pop, rock, electrónica y hip hop en el mismo concierto. Barry hará temblar el Cosquín con nuevos himnos, tales como ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’, ‘Infancia mal calibrada’ o la desgarradora ‘El lago de mi pena’.
Duncan Dhu
Mikel Erentxun seguirá celebrando en Cosquín Rock los 40 años del grupo fundado en 1984 junto a Diego Vasallo, que no participa en esta gira. Aun así, canciones como ‘Cien gaviotas’ o ‘En algún lugar’ seguirán traspasando generaciones en el Pingüinos Arena.
Sanguijuelas del Guadiana, el grupo extremeño que hace unos meses comparábamos lo mismo con Estopa que con Daft Punk, ya son un éxito en nuestro país. Además de sumar 125.000 oyentes en Spotify, el grupo ha logrado colarse en el top 88 en España con su primer disco.
Puede parecerte poco, pero en verdad ‘Revolá’ se editó en mayo y no aparece en la lista de vinilos más vendidos. Eso significa que está funcionando de manera orgánica, a modo de «sleeper», poco a poco, y gracias al boca oreja. De hecho, están en el número 104 de los discos más escuchados de Apple España, y subiendo. Entre sus mayores éxitos, la pizpireta ‘100 AMAPOLAS’ y un tema que entendemos que subirá la semana que viene: ‘Septiembre’. Para mayor mérito, edita Infarto Producciones.
Centrándonos en la lista española, Bad Bunny mantiene el número 1 con ‘DtMf‘ y Aitana el número 2 con ‘Cuarto azul‘. La subida más fuerte es la de Billie Eilish con ‘Hit me Hard & Soft‘, que pasa del 46 al puesto 8 por una reimpresión del vinilo, que de hecho es el LP más vendido del país estos días.
Las entradas se completan con ‘Wishbone’ de Conan Gray (top 2 en UK y top 3 en USA), que llega al puesto 20; Maroon 5, que no pasan del puesto 50 con ‘Love Is Like‘, el álbum con el que definitivamente se les ha acabado la buena racha; y la reedición de ‘La cantera’ de Guitarricadelafuente en el puesto 96.
Lil Nas X ha comparecido este lunes ante el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, en California, para declararse no culpable de cuatro delitos graves que se le imputan. La Fiscalía lo acusa de haber agredido y causado lesiones a tres agentes de policía, y de resistirse a un cuarto, cuando fue interceptado el pasado viernes mientras caminaba desnudo por Ventura Boulevard, en el Valle de San Fernando.
Tras el altercado, el rapero de ‘Old Town Road’ fue trasladado al hospital, ya que se sospechaba que podía estar bajo los efectos de una sobredosis. Posteriormente, fue trasladado a prisión, donde ha pasado el fin de semana.
Aunque los cuatro delitos graves podrían acarrearle varios años de prisión, el juez ha fijado a Lil Nas X una fianza de 75.000 dólares para poder salir de prisión bajo fianza, cuantía que Lil Nas X ha abonado, procediendo a su salida de prisión. Además, se le ha impuesto la obligación de no poseer, consumir ni manipular drogas ilegales, así como de inscribirse en un programa ambulatorio.
Lady Gaga está probando nuevas formas de promoción para el lanzamiento de ‘Dead Dance’, la canción que ha escrito para la serie ‘Miércoles’ y que aún no tiene fecha de salida. Así, la autora de ‘Mayhem’ ha encendido el ordenador y ha probado uno de los juegos más populares de Roblox, el divino ‘Dress To Impress’.
Este es, básicamente, un juego de pasarela de moda que consiste en vestir a tu personaje lo más fielmente posible a la temática otorgada. Una especie de MET Gala, pero en 3D. De esta forma, la propia Lady Gaga se encargó de responder algunas preguntas de sus fans mientras estos lucían los looks más icónicos de la cantante en la pasarela, incluido el vestido de carne.
Al principio, los usuarios no creían que la verdadera Gaga estuviese al mando de su personaje. Por eso mismo, se encargó de desmentir los rumores subiendo una fotografía a X: «Por si os preguntabais si era yo de verdad», escribió la cantante a la vez que mostraba la pantalla de su portátil.
The developers of the Dress To Impress X Lady Gaga event issue an apology after fans complained about the nature of the event and felt as though it was “falsely advertised” pic.twitter.com/sbS3OPhx0w
— ⋆⭒˚ᶠᵃⁿ she thinks her piss is wine ⋆⭒˚ (@grxndesenigma) August 24, 2025
Despite some users’ complaints, calling it “inappropriate,” the Dress To Impress team decided to keep Lady Gaga’s “meat dress” in the game. pic.twitter.com/nOHwLe6hAG
Tras años de batallas legales, Andy Summers y Stewart Copeland finalmente habrían demandado a Sting, acusándole de deber millones de libras en «regalías perdidas». Según The Sun, los miembros de The Police consideran que no han recibido una compensación económica a la altura de sus contribuciones a la banda.
Según indica el tabloide británico, los abogados de ambas partes habrían intentando, «en repetidas ocasiones», alcanzar un «acuerdo extrajudicial». Sin embargo, no se ha llegado a materializar. Summers y Copeland defienden que, aunque el vocalista figure como el autor de sus mayores éxitos, su contribución a esas canciones debe ser reconocida.
A través de su equipo de representación, Sting ha negado que la demanda tenga algo que ver con la canción ‘Every Breath You Take’. Se calcula que el artista británico, único compositor de la pieza, ingresa alrededor de 635.000 euros anuales en derechos de autor solo por este tema.
Rels B mantiene el número 1 de la lista de singles española con ‘Tú vas sin (fav)‘. La subida más fuerte es la de ‘Me mareo’ de Kidd Voodoo con JC Reyes, que pasa del puesto 12 al puesto 5.
La única novedad de la semana es ‘Seteadora’ de Laja, uno de los numerosos singles que el artista autoeditado ha lanzado este año con la intención de revitalizar el drill en español, introduciendo también otros beats como el jersey. El tema, que se lanzó en mayo, aparece al fin en el puesto 88 en la lista oficial española, y además seguirá subiendo, pues ronda ya el top 50 en Spotify España.
‘INSIDIOUS’, editada a finales del año pasado, y el más reciente ‘AVENTADOR’ también están entre sus temas más populares. Varias referencias al cine de terror aparecen en sus vídeos, y de hecho tiene una canción llamada ‘Friday 13th’.
También hay una llamada ‘Silent Hill’, otra titulada ‘HEATH LEDGER’ y otra titulada ‘Ghost’, aunque no descuida la política: otros títulos son ‘UKRAINE’ y ‘GAZA’, si bien no son los más populares. En suma, ha superado el millón de oyentes en Spotify. La mayoría están en ciudades españolas, destacando el tercer lugar de Santo Domingo.
Otros movimientos destacados de la lista española son la nueva subida de ‘malibU’ de rusowsky, que alcanza ya el top 15, un nuevo máximo; o La Oreja de Van Gogh, que vuelve al número 98 con ‘Rosas’, ya certificada como quíntuple platino.
A sombr ya le ha caído el sambenito de «industry plant» por haberse anotado dos éxitos internacionales antes incluso de publicar su disco de debut. Lo ha logrado con ‘Back to Friends‘ y ‘Undressed’, dos himnos de indie-pop-rock que han conquistado a la generación tiktokera y plantado cara en listas a artistas ya consagrados. sombr, que tiene 20 años, ha de ser, sí o sí, un producto.
Sin embargo, la realidad es otra. Aunque sombr -se pronuncia «somber», su nombre real es Shane Michael Boose- cuenta con el respaldo de una discográfica multinacional, lo cierto es que él compone desde joven, se ha formado en la conocida escuela musical LaGuardia y, además, es el primer productor de sus canciones. Esto, unido a que ha crecido escuchando a los clásicos del pop y el rock, construye una propuesta muy bien atada a nivel técnico. Quizá demasiado.
‘I Barely Know Her’, el debut de sombr, es uno de esos discos técnicamente perfectos: las canciones son excelentes, los estribillos infalibles, las armonías grandiosas, las letras cercanas, las actuaciones vocales sobresalientes, las influencias adecuadas. Todo está en su sitio, todo suena de maravilla. Pero hay un vacío, y es esa misma perfección, que no permite ver la humanidad de sombr, sus luces y sombras.
Las canciones de sombr son catedrales emocionales. Esa es su envergadura, y probablemente es responsable de que todos sus cimientos estén en su sitio, el co-autor y co-productor Tony Berg, quien, tras trabajar con Paul McCartney o Phoebe Bridgers, asiste en esta ocasión al jovencísimo artista neoyorquino.
Las influencias de sombr no le corresponderían por edad, ya que ‘Crushing’ evoca el britpop retro de los 90, y la escena indie-rock de principios de los 2000 -más o menos cuando sombr nació- inspira las guitarras stroke-ianas de ‘Back to Friends’, la energía disco-rock de ’12 to 12′ o la guitarrera ‘Come Closer’. Y a pesar de su juventud, canciones como ‘I Wish I Knew How to Quit You’ suenan como si hubieran vivido tres vidas, como si Tears for Fears vivieran su auge hoy.
La fórmula de ‘Back to Friends’ y ‘Undressed’ se sigue a rajatabla en un álbum que hila un himno tras otro. ¿Pero es una canción un himno, si busca serlo deliberadamente? Aunque las composiciones son incontestables, la fórmula se desgasta en seguida por culpa de dos problemas. En primer lugar, las interpretaciones vocales de sombr son tan dramáticas que rozan el emo, pero su voz suena en todo momento distorsionada, sucia, pasada por un filtro de micro viejo. Es una decisión estética que hace que sus canciones parezcan artificiales.
En segundo, sus letras están plagadas de frases vacías y clichés románticos, probablemente resultado de su juventud. Pero líneas como «podemos ser más que amigos, te quiero amar hasta el fin de mis días» (‘Dime’), «cómo podemos ser amigos de nuevo, si acabamos de compartir cama» (‘Back to Friends’), «dime si nuestra historia ha acabado o nuestros corazones siguen latiendo juntos» («I Wish I Knew») son genéricas, no cuentan nada particularmente personal de sombr, y su ambigüedad, su carencia de significado, contrasta con el dramatismo de las canciones. sombr las interpreta con gran intención, pero, al final, no dicen nada.
Cada canción de ‘I Barely Know Her’ está potenciada al máximo: es difícil recordar un disco de debut reciente tan consistente y cohesivo. El único inconveniente es que la perfección técnica de todas las canciones apela a la palatabilidad inmediata y masiva, pero roba sus canciones de matices interesantes y, sobre todo, no refleja la turbulencia emocional que sugieren las letras. Elliott Smith o Bon Iver supieron extraer belleza de la mierda, pero sombr -de momento- les admira desde la distancia.
Maluma ha decidido elogiar el gobierno de Nayib Bukele en su último concierto en El Salvador. El artista decidió alabar la gestión de Bukele, asegurando que, «como colombiano», su país tiene «muchísimo que aprender del país hermano El Salvador».
La gira actual de Maluma, nombrada ‘+Pretty +Dirty World Tour’, está siendo la más polémica de su carrera. Hace unas semanas, el colombiano ocupaba titulares por regañar a una madre que había llevado a su bebé a un concierto suyo. Ahora, ha decidido alabar la gestión de Bukele en el Salvador: «Me alegra muchísimo la situación por la que está pasando el país. Felicidades».
Este aseguró que «la energía del lugar se siente bonita» y destacó la limpieza de las calles, así como lo «amorosas y cariñosas» que son los ciudadanos. Al mismo tiempo, y en un gesto fuera de lo común, Maluma salía al escenario con la gran mayoría de sus tatuajes cubiertos. En El Salvador, puedes ser arrestado si llevas el tatuaje equivocado.
Desde su llegada a la presidencia de El Salvador en 2019, Nayib Bukele ha estado bajo la mirada de organizaciones como Amnistía Internacional debido a las conductas represivas que ha impuesto en el país. Recientemente, este reformó la constitución salvadoreña para permitir la reelección presidencial indefinida, lo que podría mantenerle para siempre en el poder.
🚨| ÚLTIMA HORA: El artista colombiano Maluma, da un concierto en El Salvador, y alaba el cambio positivo que ha tenido el país 🇸🇻 gracias al presidente @nayibbukele y dice que Colombia 🇨🇴 tiene muchísimas cosas que aprender de este país.🔥 Dale ME GUSTA Y RT si estás de acuerdo. pic.twitter.com/axGmDtdMPo
TikTok no siempre es esa odiosa red social en la que circulan libremente los bulos y se popularizan bobadas. También es una plataforma donde se resucitan clásicos perdidos, como ‘Dreams’ de Fleetwood Mac, o incluso algunos que nunca terminaron de serlo. Ya nos lo decían hace poco Wolf Alice: desde que existe esta plataforma «los sellos tienen menos control sobre lo que engancha a la gente» y es el pueblo el que decide los singles.
Pues bien, la gente ha decidido en los últimos meses rescatar del olvido ‘Let Down’ de Radiohead, un tema que no fue en principio de los más populares de ‘OK Computer’ (1997). El tema ha rozado solo ahora el top 50 del Global de Spotify, y actualmente lo encontramos en el número 72. Se está usando en todo tipo de vídeos: para felicitar un cumpleaños al jugador de baloncesto Kobe Bryant, para recordar a un perro muerto, o vinculados a la serie ‘Ginny and Georgia’. Con 375 millones de streams en Spotify, ya es la 6ª canción más escuchada de Radiohead de la historia, y adivinamos que pronto superará a ‘Fake Plastic Trees’ y ‘High and Dry’. Es decir, ya ha llegado más lejos incluso de lo que llegó en nuestro top de 50 mejores canciones de Radiohead, donde le otorgamos el 7º lugar.
‘OK Computer’ fue un éxito instantáneo en su momento. Vendió 7 millones de copias durante su campaña, mucho antes de que contaran los puntos de streaming. Muy pocos meses después de su salida, ya empezó a aparecer en listas de lo mejor de todos los tiempos, y a día de hoy sigue siendo considerado el puente perfecto entre la música del siglo XX y la del siglo XXI.
‘Let Down’ se barajó como uno de los sencillos principales de aquel álbum, pero se descartó porque al grupo no le gustó el videoclip que se le dedicó, el cual permanece inédito. Se hizo un single promocional y se envió a las radios, pero no pudo rotar en MTV al modo en que lo hacían, a todas horas, ‘Paranoid Android’ y sobre todo ‘Karma Police’. Sin embargo, siempre ha sido una de las producciones más elogiadas del álbum, y también una de las favoritas de sus seguidores, gracias a la pasión con la que Thom Yorke entona el espectacular tramo final, y también a la que contienen muchas de sus frases, algunas tan visuales que en cierta medida creerás haber visto el mencionado videoclip.
La grabación tiene la peculiaridad de contener varias capas de guitarras y pianos que dejan la extraña sensación de estar escuchando algo mágico, casi una caja de música. El guitarrista Ed O’Brien mencionó la influencia del muro de sonido de Phil Spector en la grabación, y Jonny Greenwood habló más bien de un efecto de desfase atribuido a Steve Reich, pues además de esa batería que a veces parece entrar deliberadamente tarde, la guitarra sigue un compás diferente al del resto de los instrumentos.
La comunión de elementos y voces que a veces parecen fluir a su libre albedrío, dan lugar a un final perfecto. Tras un puente casi instrumental, Thom Yorke hace sonar varias líneas a la vez. Cuenta la leyenda que la maqueta tenía dos versos extra, pero no les convencían y en su lugar se decidió superponer el texto icónico «one day I am gonna grow wings», uno de los que la gente incluso ahora se está tatuando, con el coro «you know where you are», produciendo un efecto precioso. El tema se grabó a las 3 de la madrugada en un gran salón de St Catherine’s Court, una conocida mansión de Somerset, donde el productor Nigel Godrich se opuso ferozmente a que el tema terminara en «fade out».
Hablando de sentirse como «bichos aplastados contra el asfalto», ‘Let Down’ parecía la prima moderna de ‘Creep’, conectando también con el vídeo de ‘Just’, en el que precisamente varios humanos aparecen pegados sin motivo al suelo. Sin embargo, como todo ‘OK Computer’, va un paso más allá y esconde intenciones más complejas. Oficialmente el tema habla sobre el miedo a estar atrapado y también de la alienación: «sobre esa sensación que tienes cuando estás en tránsito pero no tienes el control, simplemente pasas por miles de lugares y miles de personas y estás completamente alejado de eso». De ahí las menciones a autopistas y medios de transporte, lugares donde escuchar ‘Let Down’ con buenos auriculares, posee un encanto especial.
Pero también es una canción crítica con el sentimentalismo atribuido a la generación X. «El sentimentalismo es ser emocional por el mero hecho de serlo. Nos bombardean con sentimientos, la gente se emociona. Esa es la «decepción» («let down»): sentir todas las emociones es falso. O mejor dicho, todas las emociones están en el mismo plano, ya sea un anuncio de coches o una canción pop». Jonny Greenwood elogiaba a Andy Warhol cuando dijo que podía disfrutar de su propio aburrimiento. «‘Let Down’ va sobre eso».
En un momento en que la «decepción», para muchos de sus fans, está siendo la tibieza y sobre todo lo tarde que han tratado el genocidio en Gaza, Radiohead cuentan en verdad con dos viejos temas en las listas de éxitos: ‘Creep’, omnipresente en los últimos lustros, y ahora también, ‘Let Down’.
