«Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP» pierde su periodicidad semanal con motivo del verano, aunque habrá algún capítulo aislado de vez en cuando. Entretanto, os emplazamos a recordar algunos episodios que pasasteis por alto, algunos de nuestros favoritos (Bowie, Bad Bunny) o algunos de los más escuchados en ivoox (donde por primera vez aparecemos en el top 1000 de lo más escuchado), Spotify, Amazon, etcétera. Con el top 15 de los episodios más escuchados os dejamos. En él destaca claramente el capítulo en el que comentamos lo sucedido en Benidorm Fest, con especial mención para los monográficos de Rosalía, C. Tangana, Madonna y Pet Shop Boys, la rapidez con que los especiales de Alaska y Fangoria han llegado a la lista, y también para la cabida en este ránking de los 2 capítulos que hemos hecho de autobombo.
Hace poco, no sé muy bien cómo, mis amigos y yo terminamos en un tardeo donde pinchaban Ojete Calor. El dúo tiene sus canciones más y menos graciosas, pero aquello fue un fiestón, con llenazo, divertidísimo, del que tuvieron que echarnos con las escobas. Una gran sesión con alguna voz «live» donde no estaba muy claro si preferías sus hitazos o los ajenos: ¡pincharon el villancico de Mariah Carey en pleno mes de junio!
Lo mismo puede decirse de Ladilla Rusa, que no han hecho sino ganar adeptos desde su debut ‘Estado del malestar’. Su humor a veces no es el más inteligente, puedes perder el tiempo intentando explicar que la pérdida de Las Bistecs es una gran desgracia porque hilaban muchísimo más fino. Pero no merece la pena. Porque cualquier día te encontrarás en primera fila de vete a saber dónde gritando, como si te fuera la vida en ello, que «mírate esta foto donde el rey del pop fregaba los platos con McCartney, Paul».
La comparación del segundo disco de Ladilla Rusa con una sesión de DJ no es baladí. Las referencias a elementos de la cultura pop en sus letras y melodías son tales que casi parecen samples. Cuando no son recreaciones. ‘Los famosos también’ es un merengue que imagina la vida de Sharon Stone, Harrison Ford, Robert de Niro o Whoopie Goldberg hasta el punto de que estos deberían exigir un copyright. ‘Conchi Coach’, con Alba Rihe de Las Bistecs, se inspira en Las Ronettes y ‘Ritmo de la noche’, y además cita a La Prohibida antes de que La Prohibida aparezca para entonar un texto con la melodía de ‘Baloncesto’, hasta el punto de que Víctor Algora debería exigir un copyright.
‘A un metro medio de ti‘ es una techno-rumba de pandemia, tipo Camela, que utiliza el verbo «camelar». Y ‘Todos los días lo mismo’ se define como «el gran himno obrero ladillo», con inspiración aparente en el gran hit de María Isabel. Porque hemos venido a bailar y tenemos derecho a estar de fiesta, que decían los Beastie Boys.
No se puede decir que musicalmente ‘Costumbrismo mágico’ no sea aventurero, pues además de todos los géneros citados, el punk aparece en ‘Club de petanca’ y ‘La padrina’ se presenta como «una tarantella napolitana» sobre una señora de Lleida que es pastelera y narcotraficante a la vez. Albert Pla es uno de los invitados imposibles de este tema, como Leonardo Dantés lo había sido en ‘Los famosos también’.
Y aun así el disco tiene su unidad, que no es otra que el morro y el descaro que gasta el proyecto de Víctor F Clares y Tania Lozano, con Ignacio Miranda a cargo de la música. Morro que les permite dedicar a la ultraderecha ‘Qué ladilla’, a meter aquí meadas (‘Todos los días lo mismo’), himnos de empoderamiento como hechos por Almodóvar o Carlos Berlanga (‘La puta (m)amá’ es como ‘La funcionaria asesina’ cantada por Chus Lampreave) y singles que son disco de oro o platino. ‘Kitt y los coches del pasado’, con un Ganglio haciendo de Kitt y su guiño travesti es a todas luces un clásico del pop español.
En los últimos tiempos hemos visto a la cantante de Mecano rodearse de talentos underground como El Guincho, Pional, Henry Sáiz, etcétera, sin demasiado éxito. Las ideas eran buenas, pero las melodías de ‘Mil razones‘, mediocres. Al final ha sido el compositor de bandas sonoras y música instrumental Lucas Vidal quien mejor ha entendido a Ana Torroja, aunque nadie parezca haberse enterado: salió el año pasado y ya no aparece entre sus pistas más populares, de manera trágica.
‘Paraíso’, nuestra «Canción del Día» hoy con motivo del final definitivo de la serie, es un sencillo medio tiempo algo italo disco, al grano, que no se complica la vida con requiebros ni cosas raras que no peguen con la cantante de Mecano. De hecho, aquí la producción es sobria pero sencilla y comprensible por todos, al tiempo que la letra presenta un pequeño guiño a Mecano: su letra rima con ‘Hawaii-Bombay’ porque esta canción ya contenía la palabra «paraíso». «Diviso» rima con el «paraíso» que a veces yo me monto en «mi piso». Hay una sensación de familiaridad.
Aunque el texto parece estar musicando una noche en ese after llamado Sauna Paraíso más bien («no sé cómo ocurrió (…) caigo al vacío», «nuestros recuerdos se desvanecen como la espuma en el mar», «viajo sin dirección, perdido, sigo a mi corazón, busco el sentido»), algunas frases terminan de tener sentido según va avanzando la trama de la serie. Y ese puente instrumental antes del segundo estribillo es la prueba viviente de que aquí, al fin, alguien sabe que el minimalismo electrónico es lo que mejor sienta a Ana Torroja. Ya lo habíamos visto en ‘Te he querido tanto‘.
Otra cosa es el videoclip de la canción. Se ha conseguido poner a Ana Torroja a bailar con el elenco de la serie, lo que incluye a las 3 niñas desaparecidas de la trama, disfrazadas de Ana Torroja. Pero no se ha conseguido contratar a una coreógrafa a tiempo. Mejor sin vídeo, salvo que tengas mucho cariño por los protagonistas.
Madrid Puro Reggaeton Festival iba a ser uno de los festivales de música más multitudinarios del verano en Madrid al aguardar la asistencia de cerca de 40.000 personas que se preparaban para ver los directos de Daddy Yankee, Natti Natasha, Eladio Carrión o Bad Gyal. Sin embargo, el evento era cancelado este viernes a escasas horas de empezar. Ni la Comunidad ni el Ayuntamiento de Madrid aprobaban su celebración al detectar irregularidades en la documentación presentada por el festival a lo largo de los últimos meses e incluso días. Madrid Puro Reggaeton Festival alega que las administraciones madrileñas han pedido cada vez más documentación y que le ha sido imposible actuar con tiempo.
Como recoge la prensa generalista, los problemas con Madrid Puro Reggaeton Festival empezaban este mismo lunes cuando el festival anunciaba cambio de sede de la Caja Mágica al Wanda Metropolitano «sin dar mayores explicaciones» y sin haber presentado la documentación en el plazo adecuado. Además, el informe de la Policía Municipal detallaba numerosas irregularidades en la organización del festival relacionadas, sobre todo, con la seguridad del evento.
El pasado martes, a días de que se celebrase el festival, el informe citado por El Mundo alegaba que «el Servicio de Prevención de Incendios no había recibido el Plan de Autoprotección para su homologación» y que «ni el Plan de Movilidad ni el Seguro de Responsabilidad Civil hacían «referencia a la ubicación en la que se quiere realizar el festival».
En la documentación solicitada tampoco se presentaba la «exención de acústica para superar los niveles sonoros», y el informe señalaba que tampoco había tenido lugar, como suele ser habitual, «la reunión previa de Seguridad en Delegación del Gobierno, para establecer el oportuno dispositivo de seguridad, valoración de los riesgos y conocer todos los extremos relativos a la celebración del evento». La Comunidad y el Ayuntamiento han apelado a la tragedia de Madrid Arena para justificar su decisión.
En redes, la organización de Madrid Puro Reggaeton Festival lamentaba la decisión de las administraciones madrileñas de cancelar el evento. «Hay más de 100 periodistas nacionales e internacionales acreditados y, a 24 horas de su celebración, el evento está en boca de todos en Madrid. No tenemos duda de que existe una clara falta de voluntad en la Administración autonómica para que este evento tenga lugar».
Mientras el mundo comenta la 4ª temporada de ‘Stranger Things’, Movistar+ ha compartido la 2ª y última temporada de la española ‘Paraíso’. Si la americana habla de unos chavales durante los años 80, la española habla de unos chavales durante los años 90. Si la primera se ve rápidamente como una alegato sobre la amistad, la española también. Si la primera tiene un componente mágico, la española también.
Si la primera tiene como referentes ‘ET’ y ‘Los Goonies’, la española se mira en cosas como ‘Verano azul’. Si la primera utiliza música de Kate Bush, la española tira sobre todo de Mecano (Ana Torroja de hecho canta el recomendable tema principal), también de Alaska y Dinarama, de vinilos de OBK, de pósters de Héroes del Silencio.
¿Demasiadas coincidencias? Demasiadas, sí. Lo que sucede es que la historia que nos cuenta nos resulta mucho más cercana que ‘Stranger Things’, incluso con sus sinsentidos. El pueblo donde viven los chicos, Almanzora, se parece a donde veraneamos porque el rodaje se ha realizado en lugares como Benidorm, Jávea y otros pueblos de Alicante. Las aulas a que acuden son las nuestras. La nostalgia a la que apela ‘Paraíso’ es la de ‘Yo fuí a E.G.B.’ o -mejor aún- la película ‘Las niñas’. La inspiración de la trama en el caso Alcàsser (3 chicas que desaparecen) es evidente. Iñaki Ardanaz se parece mucho más a nuestro padre de joven que Jim Hopper. Y seguro que tienes una amiga que se parece mucho más a Patricia Iserte que a Eleven.
En resumen, ‘Paraíso’ engancha. Desde que comienza como una serie de misterio made in Spain tipo ‘Desaparecida’ o ‘La caza’, solo para rápidamente convertirse en otra cosa. A la postre es un buen entretenimiento veraniego aunque solo sea por los guiños que se adivinan a ‘Ghost’, ‘Los otros’, ‘Lost’, ‘Los sin nombre’… y muchas otras ficciones icónicas en sus tramas.
Esta segunda temporada que se ha compartido este año, la final, empieza a paso lento. Se agradece que no sea una esclava del cliffhanger como la bobísima ‘Bienvenidos a Edén’, y así nos acerca más a los personajes de lo que ya lo estábamos. Puede que alguien la abandone, pero merece la pena llegar a los 4 capítulos finales (son 15 en total, sumando las 2 temporadas) por lo que tienen de trepidante, inesperado y hasta poético.
‘Paraíso’ es una defensa de la familia, la sororidad y la amistad, de los nuestros, especialmente volcada en lo último, como se ve en su escena final, tan Antonio Mercero. Su creador Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve‘, ‘Fuga de cerebros‘), que se crió con ‘Los Gremlins’ y ‘V’, cuenta que su adolescencia fue complicada y por eso vuelve a ella «para reinterpretarla o para vengarse». Digamos que ‘Paraíso’, gracias a su componente mágico, es una bonita metáfora en ese sentido.
‘Break My Soul’ de Beyoncé continúa siendo lo más votado de JENESAISPOP. Pese a que en España ha calado poco, nuestros lectores continúan teniendo claro cuál es la canción más relevante del momento.
La entrada más fuerte, directa al nº3, es la colaboración de Rigoberta Bandini y Amaia. También entran al top 10 el vídeo de Soleá Morente con Isa de Triángulo de Amor Bizarro y lo nuevo de Christine and the Queens. Rina Sawayama y Regina Spektor completan las novedades de la semana. Entre los candidatos, ya podéis votar por los nuevos temas de Lizzo, Sorry, Brent Faiyaz, Katy J Pearson, etcétera.
Happy Mondays informan de la muerte de su bajista fundador, Paul Ryder, a los 58 años. Paul Ryder era hermano del líder de la banda Shaun Ryder. No ha trascendido la causa del deceso.
El comunicado indica: “la familia Ryder y la banda Happy Mondays están profundamente tristes e impresionados de comunicar que Paul Ryder ha fallecido esta mañana. Un verdadero pionero y una leyenda. Le echaremos de menos para siempre. Agradecemos respetar nuestra privacidad”.
Happy Mondays fueron una parte esencial de la historia de Reino Unido, sobre todo en su paso del indie a los colores de neón de la rave, siendo especialmente histórico el disco de 1990 ‘Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches’. Paul figura como co-autor por ejemplo del mítico ‘Kinky Afro’ junto al resto de sus compañeros. Recordando la presentación de la banda de ‘Step On’ en Top of the Pops, es difícil nombrar una cosa más British y hooligan sobre el escenario.
Como recuerda The Guardian, Paul creció escuchando a artistas de la Motown pero después se acercó al house de Chicago, lo que se ha reflejado en la idiosincrasia de su grupo. El periódico británico también recuerda que Paul solía decir que como era el hermano pequeño de Shaun y «no era Leo como él», era «menos extrovertido, más tímido» y eso le llevó a consumir drogas.
Tras la separación de la banda en 1993, el grupo se reunió en 1999 pero Paul volvió a dejar el grupo en 2001, no se sumó a la reunión de 2004 pero sí a la de 2012. También sacó música con otro grupo llamado Big Arm y tocó con el grupo de funk neoyorquino Tom Tom Club. El NME recopila el pésame dado por varias figuras de la industria, como Ian Brown, Andy Bell o el propio Shaun Ryder.
En la promo de este segundo álbum de Katy J Pearson el sello Heavenly se afana en aclarar que su música no es country, una confusión originada en parte por unos pasos de baile tipo “line dancing” que la artista daba en el vídeo de su precioso single de debut (‘Tonight’, 2019), y en parte por la comparación (bastante simplona) de su voz con la de Dolly Parton, que se ha leído bastante por ahí.
Por nuestra parte no se lo discutimos: desde aquella primera canción siempre nos pareció una artista de pop. Con ribetes folk, por supuesto, pero con una voz que si acaso recuerda mucho más a Stevie Nicks o Belinda Carlisle. Estilísticamente su pop acústico tiene ascendencia 60s/70s, y trae a la mente nombres como Vashti Bunyan, George Harrison, Donovan, o la inevitable “F word”, con algunos ecos también del mejor pop acústico de los 80/90 (R.E.M., Aimee Mann, The Beautiful South…). Pero además, su cuidado por cierto tipo de arreglos con vientos, flautas, cellos o mellotrones la emparentan con la tradición acústica de los dos mil (Belle and Sebastian, The Coral, Sufjan Stevens, Aberfeldy) y también con la actualidad, de Cate le Bon a Aldous Harding o Lissie.
Sin embargo, desplegar esta sucesión de referencias no puede eclipsar los méritos de Pearson: a lo largo de sus 11 cortes ‘Sound of the Morning’ se va revelando como bastante deslumbrante y una escucha especialmente perfecta para este caluroso verano, desde ese inicio con la canción del mismo título, que retrata un bucólico comienzo de día con tintes folkies, sin percusión, y con unas evocadoras flautas. Pero su tono enigmático no es exactamente feliz: ese “dame una razón para superar esto” proyecta una cierta sombra sobre la bella música, un tono agridulce que será frecuente a lo largo de todo el álbum.
Por ejemplo, ‘Talk Over Town’ (primer single, y una de las canciones en las que la voz dice “Stevie Nicks” con más fuerza) expresa la frustración de querer huir, de no querer ser “la comidilla del pueblo”, con un estribillo muy poderoso (ese desengañado “estaba esperando un momento que no es ahora”), versos que se sostienen en una excelente canción de pop con ribetes actuales gracias a una producción con interesantes efectos y sutiles sintes, y que incluye una brillante coda, un final en el que todo vira a un tono musicalmente aún más sombrío.
A lo largo de sus 42 minutos, el álbum apenas baja de nivel. Puede que la experiencia de Katy con su banda adolescente Ardyn la predispusiera a mirar al pop con suspicacia (les fichó Polydor e intentaron empujarles artificialmente hacia un sonido comercial) pero lo cierto es que tiene verdadero talento para las melodías pop. Que -eso sí- probablemente se asientan mucho más convincentemente en este delicioso armazón folkie que en artificiales sesiones con coescritores de hits. Parte de esas vivencias asoman aquí y allí en las letras del disco. En la frustración de ‘Talk Over Town’ pero también en la crucial ‘Confession’: Katy ha explicado que su letra (un tanto críptica) trata de denunciar situaciones intimidantes para ella como mujer en el mundo de la música. Ese “It was a very long time ago / When it happened / And not a lot of people know” remite a situaciones traumáticas en algunas de esas sesiones de composición, o durante sus giras. La canción transmite su mensaje de rabia especialmente a través de su ritmo trepidante, casi motorik, y de la interpretación vocal más agresiva de todo el disco.
Mientras avanzamos, se alternan en perfecto equilibrio hallazgos folk (la exquisita ‘The Hour’, en la que se puede disfrutar de la hermosísima voz con especial nitidez), diamantes ocultos de delicioso pop (‘Riverbed’) y canciones disfrutablemente más excéntricas, como ‘Howl’, con su sección de vientos, bajo sintetizado y colaboración de Orlando Weeks, o la excelente ‘Alligator’, que demuestra que no sólo Girl Ray son capaces de saltar de la máxima delicadeza acústica a una pieza de disco-pop como si nada.
En la misma vena aunque más midtempo está ‘Game of Cards’: su combinación de gomosos bajos, ritmo slow disco, slides harrisonianos y un triunfal estribillo sobre superar dificultades la convierte en uno de los temas redondos del álbum. Es también la canción donde más armonías vocales hay, y el resultado merece la pena: si Katy no se está prodigando más en ese terreno para no alimentar la asociación con el country sería una pequeña tragedia.
En cualquier caso, aun sin tantas armonías, es indudable que la voz lúcida y muy personal de Katy gobierna exquisitamente todo el disco y es uno de los valores más especiales de esta artista. Una canción como ‘Confession’ tiene mucho del pop de guitarras noventero que tan de regreso está ahora mismo en UK (beabadoobee, Wet Leg), pero su singular voz la conduce a un territorio más clásico y Americana. Es una atractiva combinación que convierte el resultado en mucho más personal.
En el centro del álbum se encuentra el mejor tema del disco: ‘Float’ es un clásico inmediato, con una melodía totalmente preciosa, de tono contenido en las estrofas, y aupada por el sutil arreglo de cuerdas hasta llegar a un estribillo que será recordado durante mucho tiempo (o debería). En paralelo, una letra de contenida frustración (“siento como si fuera a chocar contra el techo esta noche“), que desemboca en ese “¿cuándo llega la parte en la que empieza todo?” que te rompe un poco el corazón. Coescrita con Oliver Wilde (Pet Shimmers) y con la participación a la batería de Morgan Simpson de black midi, es una canción totalmente arrebatadora, pop de acordes menores como sólo los mejores saben escribir.
La sorpresa del final pone una dorada rúbrica a un disco ya de por sí brillante, y además funciona como perfecta síntesis de la sensibilidad musical y talento de Katy J Pearson: ¿Quién más podría coger la bella pero estremecedora ‘Willow’s Song’ de la mítica película de terror ‘El hombre de mimbre’ (un tótem para los fans revivalistas del weird folk británico de los 70) y conseguir -sin trivializar su carga inquietante- revestirla de, esencialmente, belleza pop, cargada de exuberantes arreglos? Probablemente nadie más que Katy.
Rigoberta Bandini y Amaia sorprendían la semana pasada con el lanzamiento de ‘Así bailaba‘, su single conjunto. Se trata de una actualización feminista de ‘Así planchaba’, la canción machista de Los Payasos de la Tele, en la que la niña protagonista ya no «tiene» que planchar ni hacer la colada ni nada parecido, sino que se dedica a bailar y a divertirse.
Rigo y Amaia han presentado el tema recientemente juntas tanto en el festival Cruïlla de Barcelona como en el Bilbao BBK Live y, solo unos días más tarde, llega su videoclip oficial. Dirigido por Celia Giraldo, colaboradora habitual de Rigoberta, el vídeo se ambienta en un hotel de lujo, y busca transmitir cuánto se puede aprender de los niños cuando la vida adulta pesa demasiado.
En el vídeo de ‘Así bailaba’, Rigoberta y Amaia interpretan a las empleadas de un hotel que llevan una vida tediosa y aburrida. El vídeo incluye clips de las actuaciones que Rigoberta y Amaia dieron de pequeñas en programas de televisión, como para comunicar que esa ilusión se ha perdido.
Hasta que aparece una niña en sus vidas que les enseña a divertirse de nuevo. Esto incluye hacer twerking, tirarse a la piscina con la ropa puesta, comer hasta reventar, dedicar tiempo al «self-care» y, en general, volver a ver la vida con ilusión. A veces cuesta, como canta la propia Amaia en la canción, pero nadie mejor que un niño para hacernos ver la vida de otra manera.
Recientemente, Rigoberta ha anunciado sus primeros macroconciertos, que tendrán lugar en el WiZink Center de Madrid y en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Amaia sigue de gira presentando su disco ‘Cuándo no sé quién soy‘ y, próximamente, actuará en Tudela, Benidorm, Aranda del Duero y Madrid.
Lizzo publica hoy el lanzamiento más importante de la semana a nivel internacional. ‘Special‘ es su nuevo disco y llega respaldado por el enorme éxito del primer single ‘About Damn Time‘. ¿Tiene Lizzo más ases en la manga o el éxito del primer single eclipsará el del resto, como le está pasando a su amigo Harry Styles?
‘Special’ vuelve a ser un compendio de estilos que abarca no solo disco (‘Everybody’s Gay’) sino también R&B (‘Special’), trap (‘Grrrls’) y hasta un sample de ‘Yellow’ de Coldplay incorporado a un tema titulado tal cual ‘Coldplay’… justo en la misma semana en que Tegan & Sara han imitado el vídeo de ‘Yellow’. Sin embargo, el single de ‘Special’ que se ha enviado a las playlists pertinentes es otro.
‘2 Be Loved (Am I Ready)’ es otro de esos temas de Lizzo que empiezan con una frase estelar. En este caso, Lizzo nos informa de que le va a «dar un ataque de pánico». A Lizzo le abruma la felicidad porque ha aprendido a quererse a sí misma y ha descubierto que, por fin, está «lista» para que los demás le «quieran».
La euforia que siente Lizzo en ‘2 Be Loved (Am I Ready)’ queda reflejada en la producción musical. No tiene nada que ver con ese otro ‘To Be Loved’ publicado recientemente por Adele. Más bien, ‘2 Be Loved (Am I Ready)’ coge elementos del ‘Hey Ya’ de Outkast y de los 80 de ‘Take Me Out’ de A-Ha y crea un nuevo artefacto pop nostálgico y efectivo.
E igual de efectivo es ese subidón de nota final con el que Lizzo comunica definitivamente que su felicidad es verdadera y que ha llegado para quedarse. Tras el divertido vídeo de ‘About Damn Time’ esperamos con ansias el que seguramente se haga para este.
Este domingo 17 de abril vuelve a Razzmatazz la fiesta COMMON PEOPLE que, dedicada a los años dorados del indie, celebraba con éxito su primera edición el pasado mes de abril. DJ Amable volverá a ponerse tras los platos a partir de las 18.00 de la tarde y hasta las medianoche para pinchar muchos de los hits indie que recuerdas de los años 2000 y anteriores. Como anticipo, os ofrecemos una nueva mezcla en este caso de Maadraassoo subida a MixCloud que tiene para todo el mundo. Las entradas ya están disponibles.
El tardeo de COMMON PEOPLE reunirá a los asistentes a La [1] de Razz con éxitos que probablemente nunca han abandonado sus playlists (o antes sus iPods, MP3, etc.), como ‘Liztsomania’ de Phoenix, ‘We Are You Friends’ de Justice vs. Simian, ‘Feel God Inc.’ de Gorillaz o ‘Bohemian Like You’ de los Dandy Warhols. Ni que decir que los estribillos de ‘Dominoes’ de The Big Pink o ‘Nightcall’ de Kavinsky son ya míticos aunque desconozcas de qué canción o artista provienen.
DJ Amable y Maadraassoo abrirán varias puertas al pasado con su sesión. Recordarán el guitarreo de ‘Just’ de Radiohead, ‘Reptilia’ de los Strokes o incluso ‘Leave Them All Behind’ de Ride, también himnos más electrónicos como ‘Closer’ de Nine Inch Nails o ‘Movin’ on Up’ de Primal Scream y, por supuesto, no dejarán de recuperar joyas más o menos olvidadas como ‘And Der Beat’ de !Knuf, ‘Unbelievable’ de EMF o o ‘The Safety Dance’ de Men without Hats. Un baño en 30 años de nostalgia al que sumergirse este domingo.
Demi Lovato ha estrenado ‘Substance’, el segundo sencillo que se extrae de su próximo álbum, ‘HOLY FVCK’, que verá la luz el 19 de agosto. El tracklist se acaba de dar a conocer e incluye 16 pistas y colaboraciones de YUNGBLUD, Royal & the Serpent y Dead Sara.
‘Substance’ confirma que, definitivamente, el pop-punk ha vuelto, si es que tal confirmación era necesaria visto el éxito de Machine Gun Kelly u Olivia Rodrigo. En su nuevo single, Demi busca «sustancia» en la vida… y también en el sonido de los Paramore más ligeros o en el de la primera Katy Perry, y da con uno de sus temas menos intensitos para bien.
Como ya se avanzaba en internet, la letra de ‘Substance’ es puro nihilismo. Demi lidia con una vida vacía con alcohol y marihuana, solo para terminar «más sola y vacía de amor». La cantante se pregunta por qué nada dura, por qué nada importa, y por qué nadie le escucha.
Por suerte, Demi transmite el existencialismo de ‘Substance’ a través de una canción guitarrera pero que parece tomarse poco en serio, y lo mismo se puede decir de su videoclip, que recuerda no solo a la primera Katy también sino, a su vez, a series como ‘The Office’.
Hoy 15 de julio salen nuevos discos de Lizzo, Superorganism, Interpol, beabadoobee, j-hope (integrante de BTS), Mabel, black midi, Sabrina Carpenter, …And You Will Know Us By the Trail of Dead u Omah Lay, a los cuales hay que sumar nuevos epés de Ricky Martin o ghouljaboy.
Entre las novedades destacadas abre la playlist la nueva canción conjunta de Calvin Harris con Halsey, Justin Timberlake y Pharrell, pero tampoco os perdáis la colabo disco de Lewis OfMan con Carly Rae Jepsen ni la reciente Canción Del Día de Sorry.
Son muchos los singles que salen hoy. Ellie Goulding avanza por fin su disco con una colaboración con Big Sean que vuelve a apelar a los 80, Bad Gyal se viste de dance de los 90 como Beyoncé y Demi Lovato entrega uno de sus singles pop-punk más ligeritos. Además, esta semana han emergido nuevos cortes sueltos de P!nk, Marcus Mumford, Tokischa o Four Tet.
En «Ready for the Weekend» encontraréis también interesantes novedades de Maggie Rogers, Young Fathers, Steve Lacy, Villano Antillano, SOHN, Michelle Branch, Pantha du Prince, Beth Orton, Hyd (producida por Caroline Polachek), Bella Poarch, marmi, Tei Shi, Gordi, Omar Apollo, Foreign Air, Phum Viphurit, Nu Genea o Vladislav Delay.
Si deseas escuchar más novedades te invitamos a suscribirte a las playlist de Sesión de control -dedicada a la música en castellano – o Flores en el estiércol, en la que Raúl Guillén selecciona sus novedades favoritas de las últimas semanas.
Rigoberta Bandini ha anunciado las fechas de su RIGOTOUR, con el que dará «fin a una primera etapa». Las nuevas fechas incluyen conciertos en Alicante, Sevilla, Málaga, Córdoba, Coruña, Fuerteventura, Valencia, Murcia, Bilbao, Pamplona y Zaragoza, a partir del 11 de octubre. Todas las entradas de la gira están a la venta desde las 12 del mediodía de este martes.
Antes, Rigoberta había anunciado un primer macroconcierto que tendrá lugar en el WiZink Center de Madrid el 14 de octubre. Las entradas para este show se agotaban en cuestión de horas. Más tarde, anunció un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona para el 24 de noviembre, que también acabó en sold out. Los conciertos de este tour serán los últimos recitales que ofrezca Rigoberta antes de retirarse temporalmente de los escenarios por un «rato largo», en sus propias palabras, para componer nuevas canciones.
Recientemente, Paula Ribó ha anunciado su intención de sacar una «cosa redonda» en otoño que incluirá canciones viejas y nuevas, entre ellas, presumiblemente, sus últimos sencillos ‘Así bailaba‘ con Amaia y ‘A todos mis amantes‘, así como su single número 1 ‘Ay mamá’, aunque cualquier idea de tracklist es hoy una conjetura que puede no corresponderse con la realidad.
El «retiro espiritual» de Rigoberta llegará después que la artista catalana haya emprendido una gira nacional por España que ha durado varios meses. Dicha gira ha llevado a Ribó a multitud de festivales como el Primavera Sound, el Mallorca Live, el Cruïlla o el Bilbao BBK Live. En julio, agosto y septiembre visitará otros grandes eventos como el Bahía Music de Cadiz, el Ciclo SOM Castellón o el Granada Sound, antes de lanzarse a realizar el que será, probablemente, el concierto más multitudinario de su carrera, el ahora anunciado.
Con motivo del Día Internacional de la Conciencia por el Tiburón, Thom Yorke ha prestado su voz a un vídeo de Greenpeace en defensa de este animal.
Se trata de un vídeo de animación sobre la historia de dos Tiburonas, pero no las Tiburonas autoras de ‘Sola y Feliz’, sino dos hembras de tiburón llamadas Valeria y Sofía, separadas por la sobrepesca. En concreto las separa la pesca de palangre, uno de los métodos de pesca industrial más dañinos para la biodiversidad marina en el Atlántico Norte.
Greenpeace ha documentado la descarga de crías de tiburones azules de 50 a 70 cm, cuando la especie necesita un mínimo de 180 cm para reproducirse, recordando que los tiburones son unos de los animales en mayor peligro del mundo, con 17 especies amenazadas de extinción, como el tiburón marrajo.
La canción que canta Thom Yorke es una versión de ‘Bloom’, el tema de Radiohead que abría ‘The King of Limbs’. Su letra ya hablaba del océano, en concreto indicaba que es «el florecer del océano lo que me mantiene vivo», hablando de medusas y tortugas marinas. El vídeo de 2 minutos recibe el nombre de ‘The Lonely Shark’. Thom Yorke previamente había compuesto música específicamente para la organización, como en el vídeo ‘Hands off the Antarctic’ hace tres años.
Greenpeace publica un informe según el que «las flotas pesqueras de la Unión Europea de España y Portugal pescan constantemente en zonas de cría de tiburones en el Atlántico Norte utilizando palangre. El informe se llama ‘Tiburones en Extinción: Cómo las flotas pesqueras de la UE impulsan el comercio mundial de tiburones'». Los tiburones son fundamentales dentro de la red trófica marina y su papel como gran depredador es especialmente importante para mantener la salud de las comunidades marinas. Al desaparecer los grandes tiburones, a menudo se dan cambios tróficos imprevistos, lo que crea unos ecosistemas más desequilibrados con depredadores menores sin control.
Hemos estado en Sónar y hemos estado en Mallorca Live. Lo que no sabíamos es que se venía una alianza entre ambos. Se trata de una serie de conciertos bajo el nombre «Un SónarVillage a S’horabaixa», que llevará al Antiguo Aquapark de Calvià, en Mallorca, a algunos de los nombres cruciales de la electrónica internacional. Habrá una serie de actuaciones este mismo 16 de julio, también el 6 de agosto y finalmente el 3 de septiembre, siempre en sábado, entre 19.00 horas y 3.00 de la madrugada.
Los británicos Overmono y Floating Points encabezan el lineup del 16 de julio, mientras que los franceses The Blaze y las australianas Logic1000 y CC:DISCO! actuarán el 6 de agosto. La última fecha, el 3 de septiembre, contará con el selector alemán Danilo Plessow (MCDE) y Âme Live (Frank Wiedemann), que cerrará el ciclo en un set híbrido a cuatro manos junto al portugués Trikk.
Además, la escena musical mallorquina estará representada por DJs locales como Lourdes, Fabian Roelandt y Difid, así como también por otras selectoras del panorama europeo e internacional como Jyoty, Yu Su o Jamz Supernova.
La organización anuncia una oferta gastronómica de productos de proximidad en colaboración con Esment, entidad que trabaja desde hace más de 50 años por la calidad de vida e igualdad de oportunidades de las personas con necesidades de apoyo. La recaudación obtenida se destinará íntegramente a la fundación. Toda la información del ciclo podéis encontrarla aquí.
JENESAISPOP regala 2 entradas dobles para el evento de este sábado 16 de julio, entre quienes nos manden un mail a jenesaispop@gmail.com respondiendo de la manera más original, divertida y concisa posible a esta pregunta: ¿Por qué Calvià es un marco incomparable para Floating Points y Overmono? Os dejamos con el cartel:
SÁBADO 16 JULIO
De 19:00 a 03:00
FLOATING POINTS
OVERMONO
YU SU
ELIZA ROSE
LOURDES
SÁBADO 6 AGOSTO
De 19:00 a 03:00
THE BLAZE
CC:DISCO!
LOGIC1000
MOR ELIAN
FABIAN ROELANDT
SÁBADO 3 SEPTIEMBRE
De 19:00 a 03:00
ÂME LIVE B2B TRIKK
DANILO PLESSOW (MCDE)
JYOTY
JAMZ SUPERNOVA
DIFID
La Recording Academy ha anunciado fecha y lugar en que se celebrará la próxima gala de los premios GRAMMY. Después que su pasada edición fuera pospuesta a abril por motivos sanitarios, la gala de los GRAMMY volverá a su fecha habitual de invierno y tendrá lugar el 5 de febrero en el estadio Crypto.com de Los Ángeles. También se ha dado a conocer la fecha en que se revelarán las nominaciones: será el 15 de noviembre.
Por otro lado, el período de elegibilidad de los GRAMMYs en 2023 abarca los meses que van desde el 1 de octubre de 2021 hasta el el 30 de septiembre de 2022. Esto incluye lanzamientos que recibirán nominaciones seguras como ‘30‘ de Adele, ‘Harry’s House‘ de Harry Styles, ‘Mr. Morale & the Big Steppers‘ de Kendrick Lamar, ‘An Evening with Silk Sonic‘ de Silk Sonic o ‘RENAISSANCE‘ de Beyoncé, este último aún por editar. Cabe esperar que, al menos en los apartados latinos, ‘Un verano sin ti‘ de Bad Bunny o ‘MOTOMAMI‘ de Rosalía reciban sendas nominaciones.
Este año, las reglas de los GRAMMYs han sufrido modificaciones. En primer lugar se han añadido cinco categorías nuevas, estas son, Compositora del año, no clásico; Mejor actuación en música alternativa, Mejor actuación en música Americana, Mejor banda sonora para videojuego u otro medio interactivo y Mejor álbum de poesía recitada. Por otro lado, la Recording Academy ha creado un premio que reconocerá la mejor canción escrita por el cambio social, y se ha limitado el número de propuestas que se pueden presentar a cinco (de excederse dicha cifra será obligatorio pagar una tarifa). Billboard detalla el resto de cambios.
En abril, Jon Batiste dio la sorpresa en los GRAMMYs al proclamarse autor del Disco del Año por ‘WE ARE’. Otros grandes ganadores de la gala eran Silk Sonic y Olivia Rodrigo.
Tokischa ha estrenado nuevo single. ‘Sistema del patio’ es un tema que está disponible en Soundcloud desde el pasado mes de mayo, pero que ahora recibe trato oficial de single y también uno de esos videoclips impactantes que suele protagonizar la dominicana.
El «sistema del patio» al que alude el título de la canción no es otro que el de la droga. Treintisiete, el rapero que colabora, así lo plantea en una de las primeras frases: «este e’ el sistema del patio / se vende droga, se mueren chivato'». Entre referencias a la propia Tokischa o a escenas sexuales, Treintisiete amenaza con que no parará hasta «poner a Cardi B en cuatro».
Tras el primer verso de Treintisiete, llega el de Tokischa, que no se corta un pelo a la hora de describir los diferentes escenarios que tienen lugar en el mundo de la droga. «En el bloque no hay agua, lo que corre e’ problema», «lo’ vicioso’ te venden hasta a su hermana / por un gramo de perico pasa’o por una ventana» o un sonoro «la droga se la meten por el toto» se encuentran entre las rimas de ‘Sistema del patio’ que Tokischa espeta con su rápido flow.
‘Sistema del patio’ es otro single brevísimo, de apenas 2 minutos y 18 segundos de duración, que da la sensación de producto inacabado. De hecho, el tema podría haber durado (un poco) más si no se le hubiera eliminado inexplicablemente el verso final, presente en la primera versión de Soundcloud, y que merecía aparecer en el videoclip:
«Yo con un jumo de Tequila rapando con la vecina
La pongo a coge’ baltrí pa’ sentir la adrenalina
Le doy tussi pa’ que huela y me singue en la marquesina
Buscó un cuero que se inyecte pa’ salir de la rutina»
El videoclip de ‘Sistema del patio’, como decimos, es otra maravilla de Tokischa: un vestido de novia que no tapa las tetas, una tripa embarazada, un hombre que se ducha con balas, tráfico de drogas por doquier, la sugerencia de sexo entre una señora y un adolescente, ejecutivos blancos que buscan esa misma droga… ‘Sistema del patio’ ofrece dos minutos llenos de tensión, enmascarados con un divertido ritmo de dembow.
Recientemente, Tokischa ha estrenado su single ‘ESTILAZO‘, y se ha comido la boca con Madonna en un evento del Orgullo.
Katy J Pearson ha publicado esta semana su segundo álbum, ‘Sound of the Morning’, que va a ser nuestro “Disco de la Semana”, como en breve os contará Jaime Cristóbal en la crítica pertinente.
De momento el single principal del álbum, ‘Talk Over Town’, es nuestra Canción del Día. Como ya vimos en su debut, hay algo en la voz de Pearson que la acerca a la escuela de Stevie Nicks y su larga lista de sucesoras, como por ejemplo Lissie. Solo que ni este disco ni este tema terminan de rehuir lo bailable, resultando una pieza pop bastante transversal, incluso en sus 6 minutos de duración en la versión álbum.
Comienza Katy J Pearson esta letra escuchando los rumores que se expanden por la ciudad, algo que le causa “pena” y “vergüenza”, en lo que parece una composición sobre los sinsabores de la fama. Sobre todo cuando solo te llega la parte mala (“estaba esperando que llegara un momento, pero ese momento no es ahora, ¿hay algo que me esté perdiendo?”). El contexto parece ser su propio pueblo, en Gloucester, por donde Katy pasea y por el que escucha a alguien gritar su nombre. Sin embargo, no está segura que esa persona se dirigiera a ella.
En la misma línea se mueve el vídeo dirigido por Abbie Stephens, que ha explicado que quería hablar sobre “cómo los artistas que graban música tienen la presión de ser la cara de su música y ser parte de un pack visual”. Vídeo que parece influido por la Nouvelle Vague y otras vanguardias cinematográficas del siglo XX.
Un vistazo a la lista de discos mejor valorados de 2022 en Metacritic revela que Nova Twins ha hecho el mejor disco del año solo detrás de ‘MOTOMAMI’ de Rosalía (además, ‘Supernova’ empata por nota con el celebrado álbum de Black Country, New Road). El sesgo anglosajón de Metacritic es un debate que comentar aparte, pero no cabe duda que Nova Twins está haciendo mucho ruido. En su caso, literalmente.
Nova Twins es un dúo de Londres formado por la vocalista y guitarrista Amy Love y por la bajista Georgia South que lleva en activo desde 2014. Su propósito es demostrar que dos mujeres mixtas como ellas (Amy es medio iraní, medio nigeriana; Georgia es medio jamaicana, medio australiana) pueden triunfar en un mundo dominado por hombres blancos como es el rock, y lo están consiguiendo: ‘Supernova’, su segundo disco, ha entrado este año en el top 30 de álbumes en Reino Unido, después que su debut publicado en 2020, ‘Who Are the Girls?’, obtuviera buenas críticas pero pasara desapercibido en listas.
Como todo grupo novel, Nova Twins continúa en su segundo disco por la senda del primero. En ‘Supernova’, el dúo eleva la energía y potencia que instauró en su debut y, bajo la producción de Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Kasabian, Adele), entrega una colección de canciones de rock explosivas que admiten influencias del heavy metal, el nu-metal o el glam-punk y que van directas a la yugular con letras desafiantes y estribillos inmediatos. Por otro lado, las canciones de ‘Supernova’ suenan armadas con un muro de distorsión electrónica que trae a la mente el sonido de Prodigy, Nine Inch Nails o incluso Sleigh Bells. Sin embargo, Nova Twins no utiliza sintetizadores: todos los efectos aparentemente electrónicos que se escuchan en el disco (incluso el efecto «wooble» de dubstep incorporado en ‘Antagonist’) están hechos con guitarras, bajos y pedales. La idea, dice el grupo, ha sido dejar constancia en su disco de lo que sucede en sus directos.
Los cuales deben ser incendiarios a tenor de lo que se escucha en ‘Supernova’. Entre sus aciertos se encuentra el inicial ‘Antagonist’ («soy una titana, estoy hecha de acero»), el pepinazo de single que es ‘Cleopatra’ (dedicado a las mujeres negras de la historia) o ‘Fire and Ice’, el más heavy y contundente de todos. La energía rabiosa de Rage Against the Machine atraviesa muchas de las composiciones, como una ‘Choose Your Fighter’ escrita para arrasar en los directos, pero el grupo no renuncia tampoco a salpicarla de R&B: ‘K.M.B.’ está inspirada en Destiny’s Child aunque hable de «matar a tu novio» (de vergüenza) y algunas canciones, como ‘Puzzles’, incluyen raps.
‘Supernova’ es uno de esos buenos discos de rock que divierten a la vez que alzan el puño al cielo. ¿Significa esto que es el SEGUNDO mejor disco de todo 2022? Es cierto que el rock está necesitado de referentes mainstream no normativos, y Nova Twins está llamado a ser uno de ellos. También es cierto que el nu-metal sigue siendo un sonido poco apetecible 22 años después que Linkin Park publicara el debut mejor vendido del siglo, y que las letras de Nova Twins no son las más transgresoras que se pueden escuchar en el rock actual. Sí están llenas de rebeldía, la cual sigue siendo muy necesaria en los tiempos que corren. Quizá sea suficiente para que ‘Supernova’ abra al dúo nuevas puertas.
Hace exactamente 7 años, justo en 2015, el año en que Rajoy y Sánchez se tiraban los trastos a la cabeza por la corrupción del PP y el caso Bárcenas (padre), C. Tangana nos dejaba aquel icónico y premonitorio titular: «Puede que sea el momento de colarnos en el mainstream de verdad». Acababa de salir ‘Bolsas’, quedaba 1 año para ‘Antes de morirme’, ni olíamos cosas como ‘Mala mujer’, ‘Booty’, ni mucho menos ‘Tú me dejaste de querer’. Hoy C. Tangana puede presumir de haber publicado el disco más vendido en España de todo el año 2021. A mediados de 2022, continúa en el top 5 de las listas oficiales con ‘El Madrileño‘.
Su compañera en ‘Antes de morirme’, Rosalía, ha arrasado durante estos años con ‘El mal querer’, una obra maestra del siglo XXI, un disco que fue expulsado de la lista de Promusicae por exceder el número de semanas (de años) permitida. Rosalía triunfa ahora también con ‘Motomami‘: número 1 en España durante casi 2 meses, aún top 3 varios meses después de su edición, y con una gira por estadios recorriendo el país con casi todo vendido. Como en el Congreso tenemos al PP y VOX negando el éxito de la reforma laboral y negando la bajada del paro por razones electoralistas, en nuestras páginas tenemos igualmente negacionistas del éxito de C. Tangana y Rosalía por razones más difíciles de dilucidar, pero ‘Motomami’ será muy probablemente el 2º disco más popular de 2022 en España, tan solo por detrás de ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny.
Hay que irse muy atrás en el tiempo para recordar un momento en que ventas y calidad fueran tan de la mano en España. Los años en que ‘Mediterráneo’ de Serrat fue el disco más vendido en España (1972) y una década después ‘Deseo carnal’ de Alaska y Dinarama (1985) fueron precedentes. Por eso el éxito comercial tan apabullante de El Madrileño y La Catalana solo puede llenarnos de entusiasmo: esta sí es la marca España que nos representa, que diría Gabriel Rufián.
Y nos entusiasman también por la excitante escena alrededor que generan. Alizzz, productor de C. Tangana, pasea por todos los festivales un disco tan generacional como ‘Tiene que haber algo más‘. En él aúna el desasosiego de la generación X -él es muy fan de los 90- con el de la generación Z, por todo lo que ambas tienen en común en su búsqueda de un lugar al que pertenecer. El excelente trabajo de Alizzz con Amaia (¿de verdad ‘Dilo sin hablar’ no va a ser un single?), también con créditos de Puchito, es loable. Casi tanto como esos artistas que de manera coétanea a Rosalía han conjugado folclore y tiempos modernos. Este año Rocío Márquez con Bronquio o Anni B Sweet con Los Estanques, el pasado Maria Arnal con Marcel Bagés, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Adiós Amores, los artistas del sello El Tragaluz… son todos nombres apasionantes de esa escena.
Mención aparte merece el insólito éxito de Rigoberta Bandini, una artista autoeditada que no adivinamos que sería número 1 de singles en España, en la era del mainstream, sin featurings, ni guiños latinos. ¿Nos atrevemos a mencionar a Chico y Chica como precedente de sus desternillantes spoken words? ¿De verdad le ha influido Mónica Naranjo? La artista agota la pista del WiZink Center en horas, y sin disco en el mercado, mientras algunos aún tratan de hacer de menos su éxito. Sí, algunas cosas sí que siguen igual después de 7 años.
En 2015 en el Debate del Estado de la Nación no participaron Podemos, Ciudadanos ni VOX por razones evidentes. Como el Congreso, la escena española se ha diversificado en una huida de etiquetas sin precedentes. Podemos entender el drill como un desarrollo natural de la escena llamada trap, con nombres como Beny Jr, quien ha trabajado con El Guincho. Se trata de raperos de la periferia que logran cifras millonarias sin apoyo de la industria, desde la calle. Hace poco hemos visto a Morad, nacido en L’Hospitalet de Llobregat, de origen marroquí, conseguir dos números 1 en España, uno con Bizarrap, la estrella argentina de las sesiones de Youtube, y también con ‘Pelele’. Atiende entrevistas de Jordi Évole y luego actúa en Sónar, en chándal, con tremendo llenazo.
Mientras Bad Gyal sigue acumulando hits en las listas oficiales, el último de ellos ‘La prendo’ mientras sus «haters» se dan cabezazos contra una pared, y Babi se confirma como una fascinante reina del pop en el underground -su base es el R&B en este caso- sin consentir focos mediáticos ni conceder entrevistas por mucho que lo hayamos intentado (¿cuántos hitazos lleva ya? ¿20?); podemos hablar de la supervivencia del hip hop de la vieja escuela con raperas como Anier o Santa Salut, en la estela de la primera Mala Rodríguez, Gata Cattana o 7 Notas 7 Colores.
Podemos hablar de la supervivencia del indie, gracias al éxito de Carolina Durante -una banda de punk pop tipo Nikis que ha pedido una colaboración a Jota de Los Planetas- y de Cariño, un grupo salido de Elefant, uno de los tradicionales sellos independientes. Pero como decimos la noticia es la difuminación de géneros y fronteras, muy visible cuando nombres salidos de Operación Triunfo como Alba Reche recurren a la producción de nombres underground como ODDLIQUOR, cuando gente como Guitarricadelafuente quien quiere que le produzca es Refree, y sobre todo cuando Natalia Lacunza mete en su disco un drum&bass porque es muy fan de Pink Pantheress, y te cuenta que lo más interesante que se hace en este país está todo en el sello Rusia IDK (sí, justo se llama RUSIA): mori, rusowsky, Ralphie Choo, DRUMMIE… Artistas experimentales muy difíciles de catalogar que tan pronto incorporan un beat de reggaetón como una opresiva atmósfera ambient, como un piano o un truco de producción aprendido de Burial o James Blake.
En muchos casos el bedroom pop de gente como Billie Eilish y Phoebe Bridgers parece una influencia. De la misma manera que podemos relacionar el pelotazo dado por Sen Senra con la sombra de Frank Ocean y el dado por Cupido un poquito con Mac DeMarco. Pero mientras la escena americana a menudo se queda en la mímesis (del revival 90’s tanto en el grunge como en el dance va siendo hora de dejar de hablar); mientras el mundo entero pierde el culo porque Billie Eilish hace una bossa nova como si nunca nadie la hubiera hecho antes; esta serie de producciones resulta a veces bastante difícil de clasificar, para bien, entre cambios de pitch, velocidad y estilo, a veces en tan solo 1 minuto o 2 de canción. Como indica Natalia Lacunza, va requiriendo de una etiqueta propia.
Aunque para etiquetas propias, el caso de Rojuu. El artista apostaba por «shadow pop» para definir un estilo que bebía del emo, del indie, del trap… pero tras incorporar el hyperpop y sacar la mixtape ‘Starina’ dudo mucho que lo de «shadow pop» sea lo suficientemente amplio. Hyperpop, por cierto, cada vez más masivo en una escena underground muy afín a la comunidad LGTB+ y a lo no binarix, con nombres tan interesantes como Rakky Ripper, LVL1, PauByChance, la más experimental RRUCCULLA o PUTOCHINOMARICÓN, todos ellos con matices porque como decimos el gran nexo común es la huida de todo tipo de etiquetas. Samantha Hudson, desde luego, no conoce las mismas.
Mientras Sonido Muchacho, con su asociación a Universal, parece el sello clave al que mirar, pues además de a Sen Senra, Natalia Lacunza, Cupido y Carolina Durante, tiene en su haber a clásicos como Los Nikis, Airbag y Los Punsetes, raperos como Erik Urano y gente novel como el imprescindible y muy influyente Depresión Sonora (entre el post-punk y el trap o algo así); Elefant se ha puesto las pilas en cuanto a renovación. Por un lado son fieles al sonido indie 90’s con Pipiolas, Lisasinson o los estupendos Amor Butano. Pero llama la atención cómo se están fijando en talentos diferentes como rebe, interrogación amor o Nevver, poniendo el foco en la producción del muy recomendable LEFTEE y RARE, del colectivo valenciano Toxic Pop.
Hablando de Valencia, son voces generacionales Jimena Amarillo y lo siguen siendo La Plata, prueba estos últimos de que el rock, bien hecho, nunca pasará de moda, como vemos en el éxito de Biznaga, Mujeres, Yawners o Cala Vento, por mencionar algunos.
También hay que hablar de cantautores/as que están decorando sus canciones con todo tipo de vestimentas como han venido haciendo Tulsa y Zahara, cuyo ‘PUTA’ hacía historia como retrato de tantas generaciones de mujeres que han sufrido todo tipo de abusos. Pienso en Maren, Casero, Yarea, el catalán Franc… y me parecen particularmente excitantes nombres como mariagrep, valverdina, Cabiria, Mira Paula y François, estas dos últimas a pesar de haber sacado tan sólo 2 o 3 canciones cada una.
No quería hacer de esta columna un insoportable name-dropping que finalmente ha terminado siendo tal (y aún no he hablado de Delaporte, Liz Forte o Caliza), pero no puedo dejar de reivindicar que hay decenas, más bien cientos, de artistas españoles con cientos de miles de oyentes en Spotify sin apenas artículos o entrevistas en prensa. Muchos están beneficiados por haber caído en la playlist adecuada en el momento adecuado o incluso haber vivido un viral en TikTok. En ese sentido me parece interesantísimo el cartel planteado por el festival Fan Futura, como símbolo de un recambio generacional. Suponemos que Steve Aoki y Bizarrap venderán muchas entradas, pero atención al resto. Actúan Natalia Lacunza, la revelación VVV[Trippin’ You] (una imperdible mezcla de indie, hardcore, bakalao), trashi, los divertidos Califato 3/4, Rojuu… junto a gente tan popular como Daniel Sabater, María Blaya, Chico Blanco, Ghouljaboy, Maikel Delacalle…
Los pocos periodistas musicales que quedamos estamos en la obligación de seguirles la pista a través de playlist como Sesión de Control, FRESCO! o las «Indies» de Spotify; si bien hay que decir en nuestra defensa que la oferta es absolutamente descomunal, inabarcable y a menudo frustrante en toda su amplitud para -insisto- los pocos profesionales supervivientes en el sector. Por decir algo positivo, no podemos decir que nadie perdió ilusión por dedicarse a la música pese a lo precario del sector.
Finalmente, no vamos a terminar esta columna sin recordar la realidad más evidente, sin hablar de la supervivencia de Dorian, Love of Lesbian, Miss Caffeina, Lori Meyers, Joe Crepúsculo, El Último Vecino, La La Love You y su single doble platino, etcétera; sin mencionar que Vetusta Morla acaban de actuar para 35.000 personas en el Wanda Metropolitano de Madrid. Aunque no pudimos cubrir este concierto porque estábamos a la vez cubriendo Paraíso Festival, Mallorca Live y todavía no tenemos el don de la ubicuidad aunque haya quien nos lo pida, somos conscientes de hasta qué punto forma parte de la historia del pop en España una actuación de estas dimensiones al margen de cualquier festival. Vetusta Morla, que en festivales suelen hacer popurrís con los mejores estribillos de los grupos españoles que actúan en el mismo evento, como apoyo de la escena, son la puerta para que el día de mañana veamos en dicho escenario a quien menos esperamos. Esto que veis aquí abajo son Vetusta Morla, no Red Hot Chili Peppers. Gloria NM
P!nk ha estrenado nuevo single por sorpresa. ‘Irrelevant’ es su respuesta a las críticas que recibió cuando opinó sobre la derogación de la ley del aborto en Estados Unidos. «Cállate y dedícate a cantar» fue uno de los mensajes que recibió P!nk entonces, y la cantante ha decidido hacer eso mismo.
En ese momento, las palabras de P!nk fueron: «Si creéis que el gobierno debe tener poder sobre el útero de una mujer, la vida de una persona gay o el matrimonio, o si creéis que el racismo está bien, por favor NO ESCUCHÉIS MI MÚSICA NUNCA MÁS. Por cierto, iros a la mierda».
En este contexto, P!nk decidía improvisar una canción que ahora ha grabado y publicado en las plataformas de streaming. ‘Irrelevant’ sigue en la línea pop-rock con guitarras acústicas de sus últimos lanzamientos y está producida por Ian Fitchuk, quien ha trabajado con James Bay, Shania Twain o Lucie Silvas. A pesar que la portada de ‘Irrelevant’ se parece a la de ‘Try This’, el disco de P!nk de 2003, la canción no muerde tan fuerte como ‘Trouble’.
‘Irrelevant’ sí muestra una actitud desafiante, especialmente en la frase «mientras tengas miedo, eso es lo más importante», que sirve como lema de la canción. En el estribillo, P!nk sentencia: «puedes decir que soy irrelevante e insignificante, puedes hacerme de menos, seré tu hereje, maldito hipócrita, y no pensaré en ti en absoluto». En una de las estrofas, P!nk cuela una referencia a The Who: «los niños no están bien, ninguno de nosotros lo está, estoy cansada pero no voy a dormir esta noche, porque me siento viva».
‘Irrelevant’ es el primer single que P!nk lanza en 2022. Antes obtuvo un inesperado éxito en las listas europeas con ‘Cover Me in Sunshine’, en la que cantaba su hija. Su siguiente single fue ‘All I Know So Far’, que daba título al documental sobre su carrera que se puede ver en Amazon Prime.
Javier Dichas es un actor y modelo que se ha dado a conocer gracias a su recurrente aparición en la gira ‘Sin cantar ni afinar’ de C. Tangana, que hemos vuelto a presenciar recientemente en el festival Río Babel de Madrid. En el concierto de El Madrileño tiene lugar una fiesta en un club privado en el que Dichas ejerce de camarero que sirve e interactúa con los asistentes y que, en un punto del show, incluso aconseja a Pucho cómo mejorarlo. Cuando suena ‘Llorando en la limo’, el barista se vuelve completamente loco a bailar y saltar por todas partes. Resulta que la persona que lo interpreta tiene un gusto musical exquisito. Él mismo nos comenta su música favorita.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que nunca jamás te haya dejado de acompañar?
Eso va cambiando constantemente y espero que así siga siendo.
¿Y disco favorito?
‘A•I•R’ de Hiroshi Yoshimura (Shiseido, 1984).
¿Una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Aprendiendo a amerizar’ de Suso Saiz.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Hit the Road Jack’ de Ray Charles.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
No me acuerdo cómo se llama pero una que ponían en todas las fiestas de pueblo y en todos los botellones de Madrid que me recuerda a cuando las cosas se empezaron a poner feas con la primera novia que tuve, cuando era incauto y adolescente.
¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Lo último que he comprado ha sido el de ‘Slow Music’ de Fisher Turner y Lol Coxhill. Un LP, edición original, jejeje.
¿Alguna canción de C. Tangana que te guste especialmente o que te haya marcado de alguna manera?
Es una de sus canciones más desconocidas pero recuerdo que, cuando empezó el primer confinamiento, que para mí fue un momento muy especial por muchos más motivos, sacó una canción súper corta que se llama ‘Bien :(‘ que me ponía en bucle y me llegaba al alma y todo estaba muy mal pero todo estaba muy bien :)
¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Uso mucho Soundcloud porque hay muchas sesiones de festivales y de radios que me interesan. Y sí, al margen de esas plataformas tengo bastante costumbre de escuchar discos enteros en YouTube. Es algo que se ha perdido por haber pasado de escuchar música a través de vinilos, cassettes o incluso CDs a las plataformas de streaming. Escuchar un disco de principio a fin modifica como percibes cada una de las canciones individualmente.
¿Qué disco es el que más has escuchado últimamente?
‘Silence & Wisdom’ de Deux Filles. La historia detrás de ese disco es brutal. Checkead ;)
¿Qué disco marcó tu adolescencia?
Los dos primeros de Bob Dylan.
¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Soy un muy buen ejemplo del revival del vinilo jajaja. Llevo comprando como un loco unos 4 o 5 años. Me gusta mucho investigar tanto en internet como en tiendas físicas y comprar las frikadas que voy encontrando por ahí. No sé, hay muchas cosas que podré hacer por postureo pero esta no creo que sea una de ellas. En realidad escuchar música en Spotify es hasta cierto punto algo parecido a leer en el Kindle, y no creo que a los que siguen comprando libros se los considere gente que lo hace por postureo. Se generan muchas más cosas cuando eso que escuchas o lees es algo físico. El cassette además tiene un sonido muy particular que a ciertos géneros de música le sienta bastante bien.
¿Momento exacto de una canción que te dé la vida?
El principio de la canción ‘Galilea: centro de datos’ de Mecánica Popular.
¿Cuál es el momento/tramo de El Madrileño que más disfrutas, lo protagonices o no?
Cuando empieza el concierto es de los momentos que más disfruto y me parece que es uno de los momentos más locos del show, aunque hay varios más.
Estamos todos ya en posición. Con el telón aún puesto empieza a sonar una marcha como de Semana Santa bastante épica. Aunque no vemos nada, ya escuchas a la gente volverse loca gritando al otro lado. Cuando cae el telón, con la marcha aún sonando, de repente aparecen delante tuya unas 15.000, 20.000, 30.000 personas gritando locas de emoción. Muchas veces no ves dónde acaba la marea de gente. El chute de adrenalina que te da eso es muy difícil de explicar.
¿Tienes videoclip favorito o uno que te guste mucho?
El que hizo Johan Coopman de la canción ‘Cada día’ de Nightfall in Camp en 1985.
¿Algún concierto que recuerdes con especial cariño?
Hace unos años fui a ver a Beach House en La Riviera yo solo y la verdad es que lo recuerdo con especial cariño.
¿Alguna compra que recuerdes con cariño de la era CD?
Linkin Park.
¿Alguna canción que, en algún momento, te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el “guilty-pleasure”?
Tengo tendencia a ser el típico intelectualito y es algo que no llevo muy bien así que me alivia mucho que los demás sepan que también me lo gozo con un buen reggaetón o Justin Bieber.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que cada vez que la escuche encuentre algo que no había encontrado la vez anterior.
Un remix que te haya vuelto loco
‘Aunque me falte el aire (Lerele remix)’ de Azúcar Moreno.
Está tan claro que ‘As It Was‘ es una de las mejores canciones de 2022 que incluso es uno de esos temas capaces de eclipsar al resto de singles potenciales de un álbum, en este caso el tercero de Harry Styles. Cuando ‘As It Was’ sigue siendo la 2ª canción más escuchada en todo el mundo, tan sólo por detrás de ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush, llega al fin el segundo vídeo de la exitosa era ‘Harry’s House‘.
Bradley & Pablo dirigen esta fantasía, hasta cierto punto surrealista, en torno a ‘Late Night Talking‘. En ella vemos a Harry Styles amanecer en su cama, solo para sumergirse en ella como si no quisiera salir de la misma. El videoclip se transforma entonces en el traslado de esa cama a escenarios indistintamente orgiásticos, hippys, artys, urbanos y bucólicos. Contaba Harry Styles que esta era una canción desenfadada, la primera que escribió para el álbum y la que tenía que marcar el tono, y ese aire desenfadado se traspasa a este videoclip lleno de humor.
El vídeo de ‘Late Night Talking’ llega cuando el tema era puesto 22 en el global de Spotify y ya había alcanzado el puesto 2 en Reino Unido y el puesto 4 en Estados Unidos, cifras estas últimas que tendrá difícil superar tantas semanas después de la salida del álbum.
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