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Fiona Apple vuelve a abrirse en canal en ‘Fetch the Bolt Cutters’: primeras impresiones más allá de lo de los perros

Por
Sebas E. Alonso
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No nos ha fallado en el último momento, cual Kanye West. Fiona Apple ha publicado a las 6 de la mañana -medianoche en Nueva York- ‘Fetch the Bolt Cutters’, su primer disco en 8 años, tras haber avanzado algunas de sus claves en una extensa entrevista con The New Yorker. Su título es una frase de Gillian Anderson en ‘The Fall’.

Se trata de 13 canciones que se extienden hasta los 52 minutos, siendo por tanto un álbum menos conciso que el anterior ‘The Idler Wheel…‘, pero similar a él en algunas cosas: la importancia de las líneas de pianos y las percusiones, y el desarrollo de los juegos de voces que escuchamos en ‘Hot Knife’. El tema que cerraba el álbum anterior parece decisivo en ‘Relay’, ‘Newspaper’, ‘Cosmonauts’ y ‘For Her’, en ocasiones volviendo a llevarnos al sonido tune-yards o a ‘Medúlla’ de Björk. ‘Fetch the Bolt Cutters’ se abre con dos cortes bastante inmediatos, el anhelante ‘I Want You To Love Me’ y el agitado ‘Shameika’ y de hecho es este último el que se ha confiado a los «New Music Friday» de las plataformas de streaming. Después, el disco se adentra en territorios más obtusos, de nuevo entre coqueteos con el jazz, aunque sin renunciar a los estribillos repetidísimos (‘Heavy Balloon’) ni a los ganchos instrumentales (‘Rack of His’).

Conocido por todos es el amor que profesa Fiona Apple por los perros, pues canceló una gira sudamericana cuando su perra Janet enfermó; y en la mencionada ‘Shameika’ la escuchamos cantar que «su perra, su hombre y su música es su santa trinidad». En el corte titular, se oyen ladridos durante un buen rato y -en serio- hay varios perros acreditados en el disco. Se supone que los restos de su perra han sido utilizados como percusión en la grabación (o al menos la caja que los contenía), lo que sin duda marcará la promoción del álbum y circulará de boca en boca. Menos se comentará entre el público casual que dicho tema contiene una referencia muy evidente a ‘Running Up That Hill’, la mejor canción de Kate Bush.

Pero ante todo ‘Fetch the Bolt Cutters’ es otro recorrido por las pasiones íntimas de Fiona Apple, quien vuelve a abrirse en canal frente a su audiencia, convirtiendo su inestabilidad en su arte, como presume la loca portada del álbum, que además subraya su carácter casero para bien (gran parte de la grabación se ha hecho en casa, aunque no se note especialmente). Al margen de las detalladas canciones de amor y de momentos de inseguridad como el que escuchamos en ‘Rack of His’ («me han usado tantas veces que he aprendido a usarme yo misma del mismo modo / intento tocar, intento escribir / no sé hacerlo bien pero no importa»); Apple recuerda cómo la vida en el instituto nos marca (‘Shameika’) y presenta nuevos himnos de autoafirmación, como si aún fuera aquella post-adolescente. En ‘Under the Table’ repite una y otra vez que por mucho que lo intentes no conseguirás que se calle.

Por otro lado, como ya se había comentado, su relación con otras mujeres es el foco de varias canciones: en ‘Newspaper’ habla con otra mujer con la que ha compartido pareja amorosa sin que el tema hable precisamente sobre celos; en ‘Ladies’ -un medio tiempo tipo Lou Reed- afirma que «nadie puede sustituir a nadie, por lo que sería una vergüenza hacer una competición» en aparente referencia a la sororidad y ‘For Her’ habla del #MeToo inspirándose en el impacto del caso Brett Kavanaugh, sin andarse con medias tintas: «me violaste en la misma cama donde nació tu hija».

Obviamente los créditos en un disco como este quedan en segundo plano porque aquí todo va sobre Fiona, pero por si alguien se lo pregunta, ‘Fetch the Bolt Cutters’ ha sido producido por gente de su entorno como Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg y David Garza, y curiosamente los chicos aparecen como co-autores en un solo tema, justo el que se llama ‘Ladies’.

Joji, un científico loco con ganas de escapar en el simpático vídeo de ‘Gimme Love’

Por
Jordi Bardají
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Entre las novedades musicales que más visualizaciones están obteniendo en el día de hoy en Youtube España, aparte de las de gente tipo Rozalén, Anuel AA, Izal y Ana Guerra, etcétera, hay que contar la del cantante australiano-japonés George Kusunoki Miller, más conocido como Joji. Sin quererlo ni beberlo, el que fuera youtuber se está labrando una exitosa carrera musical gracias a canciones como ‘SLOW DANCING IN THE DARK’, ‘YEAH RIGHT’ O ‘CAN’T GET OVER YOU’ con Clams Casino que cuentan con cientos y cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming. Su regreso por tanto es muy esperado y su próximo disco, ‘NECTAR’, verá la luz el próximo 10 de julio.

El sonido de R&B y hip-hop atmosférico de Joji le ha reportado una considerable cifra de seguidores, pero lo que propone el artista en su nuevo single, ‘Gimme Love’, es algo distinto. El tema presenta un ritmo minimalista y acelerado que le acerca al trabajo de grupos como Gorillaz… al menos hasta que llega su segunda parte, la cual, dejando de lado las percusiones, cede el protagonismo a las armonías bucólicas y al dramatismo de unas cuerdas.

El simpático vídeo de ‘Gimme Love’, el 34º más visto en estos momentos en Youtube España, refleja el elemento frenético de la primera parte de la canción. Rodado en estética VHS e inspirado en ‘The Office’, Joji interpreta en él a un científico loco en su misión por viajar al espacio. Con él el artista ha querido capturar, según Billboard, la «necesidad psicológica de escapar».

Escucha lo nuevo de Bob Dylan, Fiona Apple, Florence + The Machine, Bunbury, Lido Pimienta, Ed O’Brien…

Por
Raúl Guillén
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Un nuevo viernes de confinamiento en España (y el mundo) que, lejos de ser anodino en cuanto a novedades musicales, viene cargadísimo y llena a los topes nuestra playlist Ready for the Weekend. Para empezar, el gran protagonista es Bob Dylan, que lanza su segundo single nuevo en pocas semanas, después de haber conseguido su primer número 1 de Billboard (un poco de aquella manera, pero es un hecho) con su tema de 17 minutos sobre el asesinato de JFK. Y con él Fiona Apple, que ha publicado por fin su esperadísimo nuevo álbum ‘Fetch the Bolt Cutters’. No está sola: Lido Pimienta, EOB (Ed O’Brien de Radiohead), Rina Sawayama, Ron Sexsmith, DaBaby, Anna Andreu, Enter Shikari, Malena Zavala, Gerry Cinnamon, dvsn, Goa, Duke Dumont, RJD2, Shabazz Palaces, The Howling Hex (proyecto de Neil Hagerty, de Royal Trx) y Camilo (uno de los responsables de éxitos ajenos como ‘Sin pijama’ o ‘Mi mala’) estrenan hoy largos. También encontramos un EP con caras B de Incubus y otro del singular productor gallego Baiuca.

A lo largo de la semana La Oreja de Van Gogh, The Streets & Tame Impala, Pshycotic Beats (tema que adelantábamos en exclusiva), Jamie xx, Sr. Chinarro, Parcels o Kelly Clarkson (ft. Blas Cantó) han adelantado nuevos temas. A ellos hoy le sumamos hoy temas de IZAL, Bunbury, Chromatics, The Magnetic Fields, Becky G, Faye Webster, Don Patricio, Austra, Kelly Rowland, Aterciopelados, DMA’s, Jehnny Beth, Futuro Terror, Selecta & Recycled J & C.R.O, Kid Cudi, Belako, Yung Beef, girl in red, Car Seat Headrest, Pretenders, Pavvla, Clea Vincent, Pimp Flaco & Kinder Malo, junto a nombres que prometen dar mucho que hablar en el futuro como Joji, Claire Laffut, maye (con una sugerente versión de ‘La canción’ de Bad Bunny & J Balvin) o el nuevo fichaje de Sonido Muchacho, el sexteto madrileño Menta.

Al margen de esto, hay una buena cantidad de artistas que publican canciones grabadas en confinamiento y/o inspiradas por él, como Zahara (versión de Nueva Vulcano junto a Manuel Cabezalí), Kiko Veneno, Mueveloreina o Pablo Alborán. Además, Florence ´The Machine aprovecha el descanso para recuperar un descarte inédito de ‘High As Hope’, La Roux sorprende con un remix a cargo de Tyler, the Creator de ‘Automatic Driver’, uno de los temas del reciente ‘Supervision‘, e Hidrogenesse lanzan un remix estilo Swinging London ’91 del reciente ‘¿De qué se ríen los españoles?’, con el que anticipan un próximo disco. Y, por último, destacamos la llegada a plataformas de streaming por primera vez de los primeros discos y singles que publicaron Kokoshca antes de dar un salto de popularidad, en su etapa en el ya extinto sello Birra y Perdiz.

Escucha la playlist «Ready for the Weekend»

‘Patience’ de Porches es una emotiva balada 80s a punto de desmoronarse

Por
Jordi Bardají
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Porches acaba de publicar su nuevo disco, ‘Ricky Music‘, otra muestra de su peculiar forma de entender el synth-pop de los años 80. La personal deconstrucción «DIY» que el estadounidense Aaron Maine ha perpetrado de este sonido a lo largo de su breve carrera ha producido canciones maravillosas como ‘Mood’, ‘Underwater’, ‘Find Me’, ‘By Your Side’, ‘Goodbye’ o ‘rangerover’ a las que este año se han sumado otras que han contribuido a seguir construyendo el personal mundo musical de este artista.

Una de ellas es ‘Patience’, que abre ‘Ricky Music’. Mi compañero Sebas E. Alonso no la destacaba entre las mejores del disco, pero en mi opinión es una canción cautivadora, de esas hechas para sumar fans. La música de Porches se caracteriza por su imperfección: el artista puede tener entre manos una gran balada synth-pop de los 80 como ‘Patience’ que después pervierte de diversas maneras, como queriendo realzar la imperfección humana frente a la perfección de la maquinaria pop. Muchas de sus composiciones suenan a maqueta a propósito, y ‘Patience’ ni siquiera parece una canción terminada: dura 2 minutos y medio y parece un esqueleto de canción más que otra cosa. Sin embargo, es arrebatador lo que hace instrumentalmente: utiliza un ritmo con gran eco a la manera de la época, pero tocado como a destiempo, y también una dramática melodía de teclado que suena desafinado y mal tocado. ‘Patience’ suena pendiente de un hilo, como si estuviera a punto de desmoronarse en cualquier momento, y este debe ser el secreto por el que es una composición tan extraña y a la vez sobrecogedora. El vídeo de ‘Patience’ refleja visualmente todo esto: en él, Aaron interpreta a un pringadete de instituto que junto a una compañera realiza una extraña coreografía frente a sus compañeros en una pista de baloncesto. El baile es recibido con ridículo, pero Aaron y su nariz roja no se dejan pisar y siguen mandando besos al aire para defender su dignidad.

Si el sonido de ‘Patience’ vuelve a reflejar la visión distorsionada que Porches tiene del pop, su mensaje sí es más universal al hablarnos de ese anhelo que cualquiera ha sentido por un amor pasado. «Siempre estaré a tu lado» es la frase más repetida en una letra que puede llegar a ser misteriosa («I’m rooting for your patience») pero que sobre todo suena anclada en los recuerdos: «pongo mi cabeza en tu falda, y grito todo el día, y tú gritas toda la noche, creo que nada está bien, pero quiero que sepas que he estado pensando en ti». Es simplemente un fragmento de la mente de Aaron Maine que este ha sabido transformar en una bellísima composición pop que solo él, y nadie más, podría haber escrito.

Lo mejor del mes:

‘Dear Tommy’ de Chromatics da señales de vida: secuencia del álbum y vídeo de ‘Teacher’

Por
Sebas E. Alonso
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El disco fantasma de Chromatics, ‘Dear Tommy’, da un paso para ser una realidad. Anunciado en 2014, luego retrasado y finalmente destruido por su autor Johnny Jewel, parecía pasar a la historia como uno de esos álbumes malditos que jamás ve la luz, pero ahora resulta que tiene secuencia y todo.

‘Dear Tommy’ incluirá nuevas versiones de canciones que ya escuchamos en su momento, como la titular, ‘Just Like You’ y ‘Time Rider’, y también un nuevo tema llamado ‘Teacher’ que ha salido hoy. Este sigue la estela italo y cinética de la banda autora de ‘Kill for Love‘, popularizada con la ayuda de la película ‘Drive’. El año pasado se publicaba un nuevo disco al margen de este, un ‘Closer to Grey‘ algo irregular, pero con pistas tan pegadizas como ‘You’re No Good’ o la folkie ‘Move a Mountain’ que ejerció involuntariamente de villancico para muchos de sus seguidores la pasada Navidad.

Este será el tracklist de ‘Dear Tommy’, con el nuevo single ‘Teacher’ situado justo a la mitad. De momento, no hay fecha de edición.

01 Fresh Blood
02 Glitter
03 Never Tell
04 Just Like You
05 She Says
06 The Moment
07 Time Rider
08 White Fences
09 Teacher
10 Between the Lines
11 Too Late
12 Dear Tommy
13 Melodrama
14 Ultra Vivid
15 Colorblind
16 Sometimes
17 Dream Sequence
18 Endless Sleep

Sorry / 925

Por
Raúl Guillén
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3

Citar como influencias en la creación de ‘925’, el primer disco de Sorry, nombres tan antitéticos e insólitos como Hermann Hesse, Dean Blunt o Tony Bennett puede ser una completa boutade que se marca el grupo liderado por Asha Lorenz y Louis O’Bryen. Especialmente cuando un vistazo somero a sus primeros singles y a adelantos tan fulgurantes y magnéticos de este disco como ‘Starstruck’ y ‘More’ dejaba claro que en su música hay un fuerte poso de indie rock noventero algo desaliñado y sucio, que les ha valido comparaciones con proyectos con voz femenina como L7, Hole o PJ Harvey. Pero este debut deja claro que hay algo más, algo diferente en ellos.

Basten el arranque del álbum con la extraña ‘Right Round the Clock’, con esos ramalazos pseudo-jazzísticos a lo Bowie que se repiten esporádicamente a lo largo del disco (el saxo en ‘Rosie’ y en la fabulosa ‘Rock ’n’ Roll Star’, aunque obviamente no tiene nada que ver con Oasis), o ese gusto en las disonancias de las guitarras que explican por qué son tan fans de Mica Levi (‘Wolf’ o la arisca ‘In Unison’ podrían perfectamente venir de parte de sus Micachu & The Shapes) para dejar claro que Sorry no son un mero émulo de nada. Son, más bien, una amalgama informe y con tantas aristas afiladas como suaves curvas: esa particular capacidad para crear ganchos melódicos sexys –si es que tal calificativo puede aplicarse a un sonido– que explotan mezclando sus voces masculina y femenina. Y, en todo caso, si hubiera que buscar un referente en el rock de los 90, lo encontraríamos más bien en anomalías como Salad o Helium, como dejan claro cortes a la vez directos y dislocados como ‘Perfect’ o la ya citada ‘More’, que realza maravillosamente la recta final de la secuencia.

Una secuencia que revela que Sorry, además, saben explotar su particular visión de la producción (les ha asistido James Dring, colaborador habitual de Gorillaz, pero Asha y Louis han estado a los mandos) en canciones no tan incisivas sino más iconoclastas. Los mejores ejemplos son la bonita ‘As the Sun Sets’, que parte de lo acústico hacia un maximalismo casi Disney-esco, o la extraña pareja de cortes casi-pop que cierra el disco, ‘Ode to Boy’ y la nueva versión de su viejo tema ‘Lies’. Esa parte esquiva en Sorry resulta fascinante en muchos momentos, pero a la vez supone a veces una barrera entre sus canciones y el oyente (la oscura ‘Snakes’ es quizá el ejemplo más evidente). Barrera en la que las esquivas letras, llenas de imágenes desconcertantes sobre amor, sexo y muerte, funcionan a modo de alambrada de espino que las corona. Pero eso no hace sino invitar a que sigamos asomándonos a ese espacio inquietante y atractivo que hay al otro lado del que, con suerte, podremos vislumbrar más y mejor en el futuro.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘More’, ‘Starstruck’, ‘Right Round the Clock’, ‘Rock ‘n’ Roll Star’, ‘As the Sun Sets’
Te gustará si te gustan: Porridge Radio, Micachu & The Shapes, Salad (si es que los recordabas)
Youtbue: vídeo de ‘Right Round the Clock’

Izal sorprenden en la segunda parte de ‘La buena sombra’, grabada en confinamiento

Por
Sebas E. Alonso
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109 semanas después de su lanzamiento, ‘Autoterapia’ de Izal continúa en el puesto 23 de los discos más escuchados en España. Pese a que por tanto este álbum está de plena actualidad para el público de nuestro país, es normal que 2 años después de su lanzamiento, el grupo esté ávido de lanzar algún corte inédito, y la cuarentena les ha parecido un buen momento. De hecho, cada componente ha realizado su parte desde su domicilio intercambiando ideas por «teléfono y mail». Santos y Fluren han ejercido de productores del tema a la postre, tras haberse encargado de los dos últimos álbumes.

Con ‘La buena sombra’, Izal quieren compartir el mensaje de que «cualquier experiencia negativa aporta algo positivo», por lo que tanto letra como melodía son «un himno al optimismo y a ver el lado bueno de las cosas, algo tan necesario en estos momentos difíciles». Ese optimismo se manifiesta en frases como «por cada luna hay un sol / por cada náufrago, un mar / por cada tormenta, la calma que queda», pero lo que más llama la atención es la segunda parte de la composición. Ahí el ritmo se ralentiza cual canción río de Decemberists, en busca de una instrumentación más acústica y clásica de lo habitual. En ese momento dejan el pop-rock para referenciar más bien a gente como Serrat, María Dolores Pradera, José María Cano o los R.E.M. más apegados a la tradición (americana en su caso).

La artista plástica Rebeca Khamlichi ha realizado el vídeo mediante animación, mientras Ángela Notario ha montado las imágenes de la grabación del tema. El lanzamiento coincide con el concierto que tenían que haber ofrecido en el WiZink Center y que ha tenido que aplazarse -como otros de este fin de gira- por razones evidentes.

Sam Smith y Demi Lovato suenan al borde del precipicio en ‘I’m Ready’

Por
JNSP
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Previsto inicialmente para el próximo día 1 de mayo, el futuro es incierto para el tercer disco de estudio de Sam Smith. Tal y como anunció días atrás, su lanzamiento sigue pospuesto sin nueva fecha por el momento –tal y como ha ocurrido con otro de los lanzamientos más importantes del año en el pop, ‘Chromatica’ de Lady Gaga–. Y, lo que es más chocante aún, sin título definido, puesto que Smith descartaba ‘To Die For’ al no considerarlo apropiado dada la enorme cantidad de fallecimientos que padece la humanidad estas semanas a causa de la pandemia.

Sin embargo, eso no evita que lance un nuevo single del mismo tras los temas lanzados el pasado año, el monster-hit ‘Dancing With a Stranger‘, el también exitoso ‘How Do You Sleep?‘ y la más moderada repercusión de la balada que da(ba) nombre al álbum. Se trata de ‘I’m Ready’, un dueto con la recuperada Demi Lovato. Sam aseguraba en Twitter que «esta vez va del todo sobre diversión», reafirmándose en que su nuevo disco sería sobre todo para bailar. Sin embargo, esta nueva canción tiene un punto muy oscuro.

El tema viene envuelto en una parafernalia olímpica sui generis (alguna disciplina que se juegue con tacones), incluso a pesar de que los Juegos de Tokio 2020 han sido pospuestos al año que viene. Los coros que van emergiendo apuntan tanto hacia lo grandilocuente como la melodía del tipo superación, y el vídeo de hecho se desarrolla en una piscina olímpica. Ahí vemos a Sam rodeade de unos cuantos bailarines, y a Demi como a punto de saltar desde un trampolín, acentuando la sensación de peligrosidad de la producción, que suena como si ambos estuvieran «preparados para el amor»… pero al borde de un precipicio. Los sonidos, pura década pasada, se mueven entre el hip-hop y el dubstep, si bien haciéndonos entender por qué el álbum se llamaba ‘To Die For’.

Como se había filtrado, están en los créditos ILYA y Savan Kotecha, socios de estudio de Max Martin que además de en numerosos temas de Ariana Grande se encargaron el año pasado del single debut en solitario de Normani –que colaboraba con Smith en el gran hit de este álbum– y, también, la citada ‘How Do You Sleep?’. También Peter Svensson, el exmiembro de The Cardigans que se ha hecho rico escribiendo canciones para Ariana, Carly Rae Jepsen, Troye Sivan, The Weeknd, largo etcétera. Sebas, Raúl.

Kelly Clarkson apuesta todo a la diversidad en ‘I Dare You’, en España con Blas Cantó

Por
Sebas E. Alonso
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El nuevo single de Kelly Clarkson se llama ‘I Dare You’ y se trata de una canción que interpreta en inglés, pero también en otras lenguas junto a diferentes cantantes. En Francia se potenciará junto a Zaz, en Alemania junto a Glasperlenspiel, en los países árabes con la marroquí-canadiense Faouzia, en Israel con Maya Bouskilla y en España el agraciado ha sido Blas Cantó, en la primavera más triste de su vida profesional tras la cancelación del Festival de Eurovisión.

El tema habla «del amor en todas sus formas, desde el punto de vista de la adversidad», y parece una canción benéfica para entretener a sus seguidores durante la crisis del coronavirus, pero realmente se iba a lanzar el pasado mes de marzo y se ha retrasado debido a la COVID-19, por lo que parece que venía ideada desde hace tiempo.

El EP con todas las versiones ya está disponible en las plataformas digitales, pero además ha salido un «lyric video» que hace dudar sobre si la canción va sobre la adversidad o sobre la diversidad, a tenor de los protagonistas que hallamos en ella: parejas gays besándose, familias interraciales, personas en la tercera edad, unas chicas musulmanas… Por acordarse se han acordado hasta de aquellos que prefieren tener perros que hijos. Muy bonito todo, Kelly, pero en los anuncios de refrescos le están echando más imaginación y pasión…

Amaral, Bunbury, Love of Lesbian… desde este domingo en ‘La 2 es Música’

Por
Sebas E. Alonso
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El lema «La 2 es Música» detrás de espacios como ‘La hora musa’, ‘Un país para escucharlo‘ o ‘Cachitos’ será ahora un programa de televisión en sí mismo. Se empezará este domingo 19 de abril por el mayor fenómeno superventas de los últimos años en España, Pablo Alborán, pero no desesperéis, porque después seguirán artistas bastante variados entre sí, como Enrique Bunbury, Amaral, Coque Malla, Niña Pastori, Love of Lesbian, 091, Vanesa Martín y Loquillo, como informa Vertele.

Dicha nota de prensa especifica que los protagonistas serán personajes «del panorama musical en castellano», con lo cual suponemos que se descarta la aparición de Russian Red. En cualquier caso, parece que no serán programas de producción propia, sino ya conocidos por sus seguidores, pues se anuncia una «serie de conciertos y documentales monográficos sobre artistas» y algunos son bastante populares.

Y es que lo que se emitirá de Bunbury será el MTV México de 2015, lo que implica la aparición de gente como Carla Morrison o Vetusta Morla. En cuanto a Amaral, será el concierto Nocturnal en el Palacio de los Deportes de Madrid; y en cuanto a Coque Malla, el documental ‘Mujeres’. El primer programa, el de Pablo Alborán, es un concierto en Sevilla grabado en 2018.

No te pierdas el directazo de Parcels que presenta su nuevo disco grabado en vivo

Por
Jordi Bardají
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Parcels, uno de los mejores grupos del momento, así en general, anuncia su primer disco en directo. Se llama ‘Live Vol. 1’, sale el 30 de abril y es una interpretación en vivo de la canciones incluidas en su excelente debut.

El disco ha sido «grabado en vivo en cinta y mezclado a través de una consola hardware en el legendario Hansa Studio de Berlín» y es «una colección de 18 canciones que representa todo lo que los fans adoran de Parcels», según la nota de prensa. «Un disco en el que podemos escuchar las canciones más exitosas de la banda pero con la sonoridad mejorada y única que da el directo. Todas ellas complementadas con las experimentales transiciones que dan a sus actuaciones un toque único».

El grupo ha explicado que “ideamos este disco hace dos años como el epílogo perfecto para nuestro álbum debut” y que «sorprendentemente, a día de hoy todavía lo sentimos como una buena idea, algo que solo sucede si estás haciendo lo correcto”.

El primer avance de ‘Live Vol. 1’ es la interpretación en directo de Parcels de ‘IknowhowIfeel’, exactamente su séptima canción más escuchada en Spotify en este momento. Esta suena entre dos interludios instrumentales, ‘Redline’ y ‘Elude’. Las tres pistas pueden escucharse en Spotify, y también en un videoclip dirigido por la directora Carmen Crommelin, quien ha alabado el trabajo del grupo: “La magia que son capaces de crear Parcels en el estudio no necesita una narrativa adicional, por eso quería que la cámara fuera tanto pasiva como íntima para que el espectador pudiera observar cortésmente desde la distancia mientras camina por el estudio como un amigo”.

Sr. Chinarro sorprende con la rumba afrancesada de ‘Sábanas santas’

Por
Jordi Bardají
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Sr. Chinarro es uno de los artistas que han anunciado disco durante la cuarentena, que ya no son pocos, y su nuevo largo, ‘El bando bueno’, verá la luz el próximo 26 de mayo a través de Mushroom Pillow, sello que en 2018 editó el que hasta ahora era el último trabajo de estudio de Antonio Luque, ‘Asunción‘.

El primer avance de este nuevo álbum con portada pictórica, ‘Sábanas santas’, estaba anunciado para hoy 16 de abril y ha salido puntual esta madrugada a las 00.00. Se trata de una alegre rumba marcada por el sonido de la guitarra acústica y también el de un acordeón. Sobre la canción, Luque ha dicho que es «un poco rumba» pero ha aclarado que ‘El bando bueno’ no es «un disco de rumbas», y ha añadido: «La grabé de esa manera por llevarme la contraria. Y porque estamos en España, no se puede evitar, hay que ir al revés. Somos asín. Bueno, yo pude evitarlo en su día, pero ya pa qué. Ole con olé, y olé con ole, a elegir».

Si te has quedado ojiplático leyendo la última frase del párrafo anterior, el mismo efecto produce la letra de ‘Sábanas santas’, que bordea el surrealismo entre menciones a la polución nocturna, la cultura del alcohol «por ver a todo cristo en las urnas» y a un elefante, y que además rima «Mimosín» con «Turín» e incorpora la frase «mi padre tuvo alergia al polvo demasiado tarde». Un sinfín de insospechados pareados (perdón), en cualquier caso, que podéis escuchar bajo estas líneas.

‘Toosie Slide’ de Drake arrasa gracias a TikTok pero… ¿lo merecía?

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa el single de Drake, que ha logrado colocarse en el número 1 del Billboard Hot 100 y en el número 2 en Reino Unido.

«Oh, vaya sorpresa: Drake sacando provecho de la mina de oro en que se ha convertido TikTok para los artistas que consiguen que viralizarse en la red social china, e idea un tema con bailecito adosado –ligado a uno de los tiktokers más seguidos e imitados, el dichoso Toosie–. ¿En serio alguien esperaba que esto no pitara cuando lo ha hecho el enésimo autohomenaje con Future? Porque, por más rabia que dé y/o tirria que le tengamos –lo de enseñarnos su ostentosa mansión era del todo innecesario, además de una temeridad–, ‘Toosie Slide’ es un gancho tan evidente como bien construido en su canon de rap lento y elegante –mucho ojo a los arreglos de órgano que OZ va desarrollando por detrás–, una nueva muestra de la maestría de Aubrey para con el pop contemporáneo y su mercadotecnia anexa. Y, esta vez, sin featuring que valga». Raúl Guillén.

«Lo peor de ‘Toosie Slide’ no es que Drake haya hecho una canción específicamente para TikTok. En su derecho está a hacerlo. Lo peor de esta canción es que suena a Drake en piloto automático: ha tenido suerte de viralizarse gracias a la aplicación de moda incluso antes de ser publicada oficialmente (¿sería la filtración previa un «inside job»?), pero no suena mucho mejor que cualquier canción de relleno de ‘Scorpion’ o de cualquiera de sus discos o mixtapes o como los llame. Hay que recordar que Drake ha sacado una cantidad ingente de singles y que no lo ha petado con todos ellos. El autor de una obra maestra como ‘In My Feelings’ o de canciones tan finas como ‘Passionfruit’ lo sabe hacer muchísimo mejor. Con enfocarse más en la música y en evolucionar un poquito, porque esta canción es más de lo mismo pero peor; y menos en los dólares, le basta». Jordi Bardají.

«Hace un año algunas emisoras de radio de diferentes países de todo el mundo boicotearon la música de Michael Jackson ante la duda de que las proclamas del documental ‘Leaving Neverland’ fueran ciertas, algo bastante discutido. Lejos de «cancelar a Michael Jackson» y tras unos meses en que mucha gente no sabía qué hacer al respecto, en ‘Toosie Slide’ Drake vuelve a asumir al cantante como algo «cool» frente a millones de adolescentes enganchados a TikTok. Drake había forzado un dúo entre ambos en 2018, ‘Don’t Matter to Me‘, pero este mismo año había hecho una mención confusa a Jackson en la reciente ‘When To Say When’. Decir que quieres ser como Michael Jackson en homenaje al «moonwalk» es el único riesgo de esta composición simpática, pero no a la altura de una superestrella que, en la plenitud de su carrera, debería exigirse un poquito más a nivel artístico. Ya no recuerdo qué año corría la última vez que se apuntó un tanto en ese sentido. ¿’Nice for What‘ en 2018? ¿‘Passionfruit’ en 2017? ¿Realmente el dembow de ‘One Dance’ en 2016? Gracias, Rihanna, por no meterte en estas: por no intentarlo demasiado cuando no hay nada que decir». Sebas E. Alonso.

¿Qué te ha parecido 'Toosie Slide' de Drake?

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Rosalía, Lady Gaga, Justin Bieber, Mala Rodríguez, Cardi B, Los Punsetes… en 10 fotos que no debiste perderte

Por
Raúl Guillén
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Vuelve nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Dado que el confinamiento por la pandemia retiene en sus casas a prácticamente todo el mundo, la sección está capitalizada por los efectos y reacciones del coronavirus en las estrellas del pop.

La Covid-19 salva Abbey Road

Que el coronavirus es más malo que la ETA lo sabe ya todo pichichi. Pero mira, incluso siendo de lo peor visto en cuestión de virus, se le puede ver una ínfima parte positiva: las medidas de confinamiento han posibilitado que el célebre paso de cebra de Abbey Road sobre el que se fotografiaron The Beatles para la portada del disco así llamado, ha podido por fin ser repintado al no haber turistas haciendo cola para imkitar a John, Paul, George y Ringo. Teniendo en cuenta que para cuando vuelvan a abrirse las fronteras será imprescindible un visado para visitarlo, el alcalde de Londres puede olvidarse de su mantenimiento por un tiempo.

Justin Bieber busca qué hacer

Menos amable está siendo la dichosa infección con las pobres estrellas del pop, que si no pueden salir por ahí a estrellear no tienen más remedio que aburrirse encerrados en sus ostentosas mansiones millonarias con piscinas privadas, gimnasios y miles de metros cuadrados de zonas verdes. ¡Pobres! Así, no les queda otra que matar el tiempo saltando por los muebles, como hace Justin Bieber con el famoso juego infantil de «the floor is lava».

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THE FLOOR IS LAVA

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Dorian Electra, maestrx de la espada (o casi)

Perdón por la ironía de antes. Ya sé que la proporción de cantantes y músicos que malviven de su profesión es exponencialmente mayor que la de millonetis. Pero igual se aburren, así que han de encontrar algo que hacer, desde cocinar a dar conciertos online… Incluso hay quien, como lx bizarrx Dorian Electra, aprovecha para aprender a usar una espada, así, porque sí. No lo hace mal, pero como muestra el ¿inesperado? final del vídeo, le queda margen de mejora.

Elige tu propio Diplo

Dicen que lo más importante estos días, en nuestro encierro, es mantenernos conectados, especialmente si vivimos solos, porque si no nos podemos quedar incluso más cucú de lo habitual. Diplo es uno de estos, pero no se aburre: ya sea porque se rodea de un montón de «amigos» hechos a su imagen y semejanza, o porque, imitando un ingenioso meme que ha corrido por ahí estos días, se atavía con lo que encuentra por casa para que puedas elegir «tu novio favorito».

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customize your boyfriend

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Cardi B, cerca de la Casa Blanca

La rapera y showwoman Cardi B es una de las artistas que más nos están amenizando estos días en casa. No tanto por aquella canción sobre «el bicho» que nació a partir de una de sus bufonadas, sino más bien porque comparte y genera memes desopilantes. Aunque, puesta a buscarse un hobby, parece que podría haberle dado por la política. Hace unas horas entrevistaba al ya ex-candidato en las primarias del Partido Demócrata, Bernie Sanders, dejando claros sus posicionamientos izquierdistas y congregando a casi un millón de personas para ver su charla en Instagram. Ojo, Joe Biden, que Cardi todavía te come la tostada.

Lady Gaga y su profética sesión de fotos

Pese a demorar la salida de ‘Chromatica‘ sine die, la maquinaria de promoción del sexto álbum de Lady Gaga estaba en marcha y… algo así resulta difícil de parar. Por eso la vemos en la portada de la revista de moda ‘InStyle’ del mes de mayo, en la que protagoniza un curioso reportaje fotográfico. Porque entre los estilismos que su amigo y colaborador Nicola Formicheti preparó para la sesión de fotos, encontramos uno que cuenta con una máscara transparente que a todas luces nos vendría ahora de perlas a todas para bajar a comprar levadura al Pryca. Es obvio que la sesión de fotos tiene, como poco, muchas semanas: ¿es Formicheti el Nostradamus de nuestra era? Y diría más, ¿es el nuevo ‘Los Simpson’?

Sr. Chinarro, protección low cost

Ahora bien, si no puedes permitirte una máscara protectora de pichiglás de varios cientos o miles de dólares para tu máximo confort, siempre puedes recurrir a versiones low cost como la que se ha hecho Antonio Luque, Sr. Chinarro, reutilizando una garrafa de agua de cinco u ocho litros (según el volumen de melón que calces). Ya que en algún momento hemos visto al personal sanitario de nuestro país protegiéndose lamentablemente con bolsas de basura, este casco les iría a juego. En el texto que comparte con la imagen, Luque asegura que antes que su cara sobre ‘El caballero de la mano en el pecho’ como portada de ‘El bando bueno‘, pensó en la imagen de un casco protector del siglo de la peste. Otro Nostradamus.

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Normalmente uso las botellas de agua usadas para rajarlas y meter dentro otros envases y ocupar así menos espacio en el contenedor amarillo. Se me ha ocurrido hacer con esta un casco protector, abriéndola en T por detrás. Si los médicos y enfermeros quieren usarla, dado que parece que en los hospitales no había ni papel higiénico, ahí va mi invento, libre de derechos. Los que tengan más cabeza pueden usar las de 8L. Por cierto, que quise que #elbandobueno tuviese como portada un casco militar del siglo de la peste, antes de saber nada de la pandemia. Pero ganó la otra opción, que de todas formas es como de aquellos siglos de desastres humanos que creíamos del pasado. Muy modernos que éramos hace nada.

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Mala Rodríguez y el mejor/peor tutorial de belleza

Volviendo a las ocupaciones que implican no poder salir de casa, la intensidad de convivir con niños aburridos es una de las más bonitas/terroríficas (elige tu propio adjetivo al gusto). Porque si decimos que Mala Rodríguez ha empleado el confinamiento para hacer un tutorial de maquillaje, puede hasta sonar bien. Ahora, si resulta que María se limita a poner su rostro mientras que la que maneja los potingues y los útiles de belleza es su hija pequeña, la cosa cambia y se convierte en un «tutorial mal». O bien, según se mire, porque es una de las cosas más divertidas y tiernas que hemos visto estos días.

Los Punsetes dicen ‘¡Viva!’… a los ganchitos

Otra de las mejores cosas que ha surgido de este confinamiento en Instagram es la cuenta Album Cover In Lockdown, que reta a usuarios de la red social a emular con lo primero que encuentren por casa portadas de discos más o menos célebres. Y el ingenio del personal para recrear las carátulas de obras de Belle And Sebastian, Feist, Fleetwood Mac, Rodrigo Cuevas, Airbag, Blind Melon y un largo e inopinado etcétera es realmente increíble. Pero nos quedamos, sin duda, con la propuesta que recrea el cuadro de Mirena Ossorno que Los Punsetes emplearon para su disco ‘¡Viva!‘… ¡hecha con ganchitos! ¡Bravo!

Rosalía ¿emula? la portada de ‘Dolerme’

Una de las artistas que ha optado por animarnos la reclusión con nueva música ha sido Rosalía. Más que con las múltiples entrevistas que, desde la casa de su manager Rebeca León en Miami, viene ofreciendo o el corte de flequillo autoinfligido (que también), con el lanzamiento de su nueva canción ‘Dolerme‘. En este llamaba la atención la imagen de su portada que, firmada por el artista Jonny Negrón, mostraba a una chica semidesnuda tumbada en la cama con un móvil, un cuchillo, un chihuahua enfadado y una mascarilla protectora en el suelo. La pregunta es ¿en qué se inspiró Negrón? Porque la imagen que publicó la propia Rosalía horas después del lanzamiento del single prácticamente en la misma pose lleva a pensar si Rosalía emula la portada o fue ella la que, con esa foto, sirvió de musa.

Bad Gyal pide perdón por colaborar con Kafu Banton pero afirma que él ya no es homófobo

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Jordi Bardají
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Bad Gyal, ya lejos del underground de sus inicios y en plena primera línea del pop después de arrasar hace unos meses con el single multiplatino ‘Alocao’ con Omar Montes, número 1 en España durante varias semanas, es la artista invitada en una remezcla de ‘Tu eres un bom bom’, el nuevo single del cantante panameño Kafu Banton. La canción ha superado el millón de reproducciones en Spotify en menos de una semana y se mantiene dentro del top 20 de canciones más escuchadas en el top 50 de Spotify España.

El «remix» de ‘Tú eres un bom bom’ ha llegado con polémica en las redes después de descubrirse una canción vieja de Kafu Banton cuya letra contiene un mensaje abiertamente homófobo y violento. La autora de ‘Worldwide Angel‘, que ignoraba esta canción y asegura haber recibido numerosos ataques a través de las redes debido a su colaboración con el cantante panameño, ha pedido perdón a sus fans LGBT por «haberlos decepcionado» y por no haberse «informado mejor» y ha asegurado que donará parte de los beneficios obtenidos por la canción a una asociación que apoya los derechos LGBT+ en Panamá.

Antes, la cantante catalana había compartido en sus stories una interesante reflexión sobre la existencia de la canción cuestionada, ‘Pato’: «Kafu es un artista de Panamá, un país caribeño que siempre ha sufrido mucha homofobia y la sigue sufriendo actualmente. Lo que pasa en Panamá se refleja en la música, pasa también en Jamaica con el dancehall y en otros lugares del mundo. Para la gente que escucha música caribeña no es novedad que el género tiene mucha historia homófoba y machista». La artista subraya que está «en contra de estos valores» y explica que, por lo que ha conocido a Kafu Banton, él «ya no es una persona homófoba» y «respeta a la comunidad LGBT+ de su país», a lo que añade que «todo el mundo tiene derecho a aprender y cambiar».



‘Every Color’ de Louis the Child funcionaría incluso sin Mark Foster

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Sebas E. Alonso
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Louis the Child es un dúo de productores de Chicago, en concreto el formado por Robby Hauldren y Freddy Kennett. Desde su debut sobre 2016, han logrado algunos éxitos como las tropicalillas ‘Better Not’ con Wafia o ‘It’s Strange’ con K Flay, y ‘Weekend’ con Icona Pop. Música digna de ser incrustada en playlists junto a hits tanto de Chainsmokers como de Flume y que ha ido haciéndose un hueco en el mercado internacional: ya hace un par de temporadas que Louis the Child agotaron entradas en la Sala El Sol de Madrid con considerable antelación.

Su último single nos ha conquistado especialmente. Se llama ‘Every Color’ y ha contado con la voz de nuestro querido Mark Foster the Foster the People, quien sabe aportar su personalidad sin pervertir la del dúo, que decide quedarse el protagonismo gracias al estribillo instrumental, cual Calvin Harris en ‘We Found Love’.

‘Every Color’ no presenta una visión inventiva de la música pop, pues sus trucos parecen bien manidos. Si Mark Forster flota literalmente desde algo así como un «regreso al pasado futuro y moderno», eso sugiere también su instrumentación, «retrofuturismo». Más cerca de bandas «cool» como los olvidados Lo-fi-fnk que de un proyecto de «fake artists» que busca plays de manera desesperada, este tema sí tiene un algo que atrapa, suponiendo una mejoría respecto al sencillo anterior, el sin más simpático ‘Don’t Mind’, en el que se animaban a cantar por primera vez. Su disco se espera para este año.

CocoRosie / Put the Shine On

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Jordi Bardají
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Durante casi dos décadas, CocoRosie se han mantenido fieles a su fusión imposible de rap, ópera, pop, blues, hip-hop, electrónica, sonidos de juguete y pianos decimonónicos, entre otras muchísimas cosas; y en el camino han explorado un sonido que el público ha amado y odiado a partes iguales. Surgidas al mismo tiempo que Joanna Newsom, Devendra Banhart y Antony and the Johnsons, las hermanas Casady han radicalizado públicos como ninguno de los artistas mencionados.

En el nuevo disco de CocoRosie, esa fusión es imposible de verdad… en el peor de los sentidos. Las canciones son enclenques y sus desarrollos pobres, Bianca (la que rapea) suena más insoportable que nunca, las voces de las hermanas empastan peor que Metallica y Lou Reed, la mezcla de géneros y elementos sonoros es llevada cabo sin ningún sentido de la coherencia, intuición natural o buen gusto, y encima ahora les ha dado por el nu-metal. Lo mejor de ‘Put the Shine On’ son las letras, que nos hablan de traumas familiares, niñas que corren por el bosque, episodios turbios y tenebrosos… es decir, afortunadamente sobre cosas no tan habituales en el pop, pero desgraciadamente no estamos hablando de un poemario sino de un disco.

Nadie cuestiona ya que CocoRosie tienen derecho a ser extrañas, como venidas de otro mundo: vivieron su infancia con un padre chamán aficionado a los alucinógenos y una madre (a quien dedican un tema en este disco tras fallecer) que les animaba a no ir a clase y les prohibía ver la televisión y tener ídolos. Hablaban más con animales que con personas. Pasaron su adolescencia separadas viviendo en diferentes países hasta que años después se reencontraron y empezaron a grabar su primer disco en un lavabo. La música de CocoRosie no puede sonar más libre y desinhibida en ese sentido, y así trabajos como ‘Le Maison de Mon Rêve’ o ‘Tales of a GrassWidow‘ se cuentan entre los más interesantes e idiosincráticos que ha producido el denominado freak-folk americano.

Otros han sido más cuestionados, y ‘Put the Shine On’ puede ser el peor de todos. Al margen de su portada tipo «graphic design is my passion» que ya es marca de la casa, pero con la que se han superado, y que por otro lado nos muestra claramente el choque de elementos que caracteriza su música, al nuevo disco de las hermanas Casady le falta buenas canciones y le sobra pretensión. Es rescatable la melodía dramática de ‘Mercy’ y su mezcla de guitarras nu-metal, cuerdas desafinadas y teclados polvorientos no está mal. Su descripción de un abuso sexual («un chamán sospechoso en el césped, estudia ovnis y seduce a ya sabéis quién») es impactante. ‘Restless’, que incorpora un pianito doo-wop y el cacareo de un gallo, es lo más cercano a un hit en este disco. Y el álbum presenta una atmósfera macabra que funciona (más o menos) en temas como ‘Burning Down the House’, el cual menciona «porno, sangre, pis y césped» antes de rimar «kiss» con «miss» y «heart» con «hand».

El resto de ‘Put the Shine On’ es un pulso para los sentidos. Nadie se explica cómo una canción con un desarrollo tan sumamente plano y repetitivo como ‘Smash My Head’ puede haber sido un single, pero más inexplicable es la torpeza con la que se incorporan los diferentes elementos de ‘Hells’ Gate’; que una canción con una composición tan amateur, en definitiva tan mala, como ‘Did Me Wrong’ simplemente exista o que en general las melodías vocales sean tan paupérrimas a lo largo de una hora de trabajo discográfico que parecen dos. La canción probablemente más representativa del descalabro musical que es ‘Put the Shine On’ es ‘Lamb and the Wolf’: contiene todos los elementos que esperas de CocoRosie, una referencia a Britney Spears que convierte su nombre en verbo y habla de amenazas, el FBI y «conspiraciones, conspiraciones, conspiraciones»: por lo loco y absurdo es interesante en papel, pero el resultado musical es atroz. Solo para fans.

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘Restless’
Te gustará si te gustan: los retos
Youtbue: vídeo de ‘Restless’

Así se ha convertido The Weeknd en el último rey del pop

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Sebas E. Alonso
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Hace unas semanas nos sorprendía la noticia de que The Weeknd alcanzaba su primer nº1 en Reino Unido con ‘Blinding Lights’. ¿Cómo era posible que este proyecto, hasta en la sopa mediáticamente, no hubiera conseguido ni un solo top 1 en uno de los países de habla inglesa más poperos del mundo? Ahora que ‘Blinding Lights’ lleva un mes siendo la canción número 1 en todo el mundo es fácil decirlo, pero lo cierto es que la suya ha sido una carrera más de fondo de lo que pensabas, y que como luce en Wikipedia (en la imagen), este es su primer número 1 a escala mundial, e incluso hay que añadir que en países como España aún le pesa algo el culo, pues aún no ha logrado hacerse con un top 10. Aprovechando que ‘After Hours’ es nuestro «Disco de la Semana», repasamos 5 hitos comerciales en la carrera hacia la fama de Abel Tesfaye. Los hitos en cuanto a su calidad, que pueden coincidir o no, los analizaremos en otro artículo en los próximos días.

0.-‘Trilogy’: los inicios underground

En 2020 puede llamar la atención que las tres primeras mixtapes de The Weeknd no llegaran a las listas de éxito. Fueron regaladas a través de internet, contenían samples para los que no había logrado los permisos de edición y cuando pudieron ser finalmente publicadas, recopiladas bajo el imaginativo nombre de ‘Trilogy’, ya tuvieron un impacto muy limitado. Sin embargo, no podemos pasar por alto lo que significaron ‘House of Balloons’, ’Thursday’ y ‘Echoes of Silence’: pusieron a Tesfaye -y a su productor Illangelo- en la primera plana de todo blog viviente en 2011, en todas las listas de lo mejor de aquel año y provocaron que ‘Kiss Land’ fuera uno de los álbumes más esperados por la industria en 2013.

1.-‘Love Me Harder’ con Ariana Grande, primer top 10

Canciones como ‘Wicked Games’, ‘High for This’ y ‘The Morning’ suman indiscutiblemente escuchas masivas, pero fue Ariana Grande quien dio su primer top 10 en las listas estadounidenses a The Weeknd. Ella iba por su segundo álbum, había sido número 1 con el primero, y decidió contar con él para un dúo de ‘My Everything’ (2014). Se trataba de ‘Love Me Harder’ y aunque mucho haya llovido para ambos en estos 6 años, aún es una de las 10 canciones más reproducidas de ella en Youtube (!), y una de las 5 más reproducidas de él en el citado visor de Google (!!). Seguro que otras colaboraciones con Drake, Wiz Khalifa y Sia (la reivindicable ‘Elastic Heart’) habían ido poniendo un granito de arena a su vez.

2.-’50 Sombras de Grey’, primer top 5 y primer top 3

Tan solo 3 meses después de editar el dúo con Ariana, sus estrategas se apuntan un tanto enorme. Porque mal que le pese, hasta que ‘Earned It’ (2014) no aparece en la banda sonora de ‘50 Sombras de Grey‘, The Weeknd no consigue realmente un hitazo en solitario en las listas. La canción, tan beneficiada por el taquillazo de la película como ‘Love Me Like You Do’ de Ellie Goulding, hace pegar un gran salto a Abel. Sin ser la balada de Roxette en ‘Pretty Woman’ o el sugerente tema del strip-tease de Joe Cocker en ‘9 semanas y media’, al fin The Weeknd llega al puesto 4 de las listas británicas y al puesto 3 en Estados Unidos. Antes no lo había logrado, si bien sabe a poco para lo que estaba por venir.

3.-‘Can’t Feel My Face’, primer número 1 en USA

En ese momento, The Weeknd podría haberse asentado en su identificable R&B de ritmos sincopados a lo siglo XXI, pero decide dar un paso más postulándose como una estrella mucho más versátil. 6 meses después de ‘Earned It’, publica una canción co-escrita por Max Martin (y por Peter de los Cardigans) que trasciende géneros para intentar conquistar a todo el público generalista por igual. Convirtiendo ya su conocida inspiración en Michael Jackson en obsesión, la discotequera ‘Can’t Feel My Face’ (2015) es el primer número 1 en Estados Unidos del canadiense, aunque podría haber sido top 2 o top 16 y habría dado lo mismo: ya estaba claro que lo que teníamos delante no era un cantante de culto para blogs de moda ni una voz para una película calenturienta, sino una estrella global.

4.-‘Starboy’, suma y sigue

Ninguna superestrella consigue ese estatus sin un disco que supere en éxito un exitazo inmediatamente anterior. El productor de Britney Spears y Backstreet Boys es moco de pavo para The Weeknd y decide tirar la caña a Daft Punk, que se prodigan bastante poco en general y en cuanto a producción ajena en particular. Por alguna razón, Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter deciden decirle que sí, y ‘Starboy’ le da otro número 1 en Estados Unidos y un número 2 en Reino Unido. Con más de 1.000 millones de reproducciones en Youtube y otros 1.000 millones en Spotify es su canción más exitosa… de momento.

5.-‘Blinding Lights’ no toca techo

Cuando salió ‘Blinding Lights’ entró al puesto 11 en las listas estadounidenses; una semana después bajaba al puesto 52, hundida por el puntual Christmas de Mariah Carey y el de otras personas que vuelven siempre con el turrón. ‘Blinding Lights’ no fue «best new music» en Pitchfork y el tema, perjudicado por lo que parecía un publirreportaje para Mercedes, a duras penas apareció en las listas de lo mejor de 2019 de JENESAISPOP y Stereogum. Pero llegó 2020 y la cosa explotó. A mediados de abril podemos decir que lleva 7 semanas en el número 1 de las listas británicas, habrá una 8ª y puede que haya sorpasso respecto a ‘Starboy’. Los 80 son más que un simpático efluvio y de esta manera Tesfaye ha logrado diferenciarse de los aburridos últimos pasos de Bieber y Drake, al tiempo que llamar la atención de aquellos que crecieron con el synth-pop de moda en 1983.

Jamie xx estrena la bailable ‘Idontknow’ para apoyar a las tiendas de discos locales

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Jordi Bardají
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Jamie xx ha publicado una canción nueva, ‘Idontknow’. Con ella el productor británico busca apoyar a las tiendas de discos locales, cerradas en todo el mundo por la crisis sanitaria, y de hecho un 12″ ya puede pedirse por anticipado a través de tu tienda de discos favorita, y en concreto a través de este enlace.

‘Idontknow’ vuelve a ser un tema totalmente Jamie xx caracterizado por un ritmo acelerado, percusiones frenéticas y el protagonismo marcado de los samples vocales. Es el primer tema oficial en solitario de Jamie xx en varios años: su debut en solitario ‘In Colour‘ vio la luz en 2015 y, desde entonces, por sí mismo apenas ha aparecido en un remix de ‘Hold On’ de su banda The xx (con la que editaba disco en 2017, uno de los mejores de aquel año), como músico en discos como ‘High as Hope’ de Florence + the Machine o ‘Blood’ de Kelsey Lu, como co-productor en el hit mundial ‘Nothing Breaks Like a Heart’ de Mark Ronson y Miley Cyrus y, este mismo año, como artista invitado en ‘Smoke’ de Headie One y fred again.

¿Habrá videoclip de ‘Idontknow’? De momento se ha estrenado un vídeo de 35 segundos que muestra a varias mujeres bailando en un estudio. Una de ellas es la conocida bailarina irlandesa Oona Doherty, quien recientemente ha aparecido en un vídeo de Girl Band. La información de Youtube del clip incluye un mensaje de Oona hacia Jamie xx en el que la bailarina expresa al productor el efecto que su música produce en la gente de a pie: «Creo que es importante que veas a gente normal reaccionando de manera honesta a tu música. No son personas perfectas de Instagram pero disfrutan con tu música».

David Bowie reflexiona sobre su futuro en el primer clip oficial de ‘Stardust’

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Jordi Bardají
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Este año iba a estrenarse ‘Stardust’, una nueva película sobre David Bowie que documenta el nacimiento de su alter ego Ziggy Stardust, el lanzamiento de su icónico disco de 1972 ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ y los primeros pasos del artista británico en Estados Unidos. Sin embargo, tras el aplazamiento del Tribeca Festival debido a la crisis sanitaria, la película, ambientada en concreto en el año 1971, cuando Bowie cuenta 24 años, sigue sin fecha de estreno.

De momento lo que ha llegado a Youtube es el primer fragmento de esta película, que no será un biopic, como su director Gabriel Range no ha dejado de insistir. El clip muestra a Bowie, interpretado por el actor Johnny Flynn, hablando sobre su futuro en Estados Unidos con su publicista, Ron Oberman, interpretado por Marc Maron. Bowie no tiene claras las posibilidades de su álbum ‘The Man Who Sold the World’ en Estados Unidos ni del éxito de su gira, y su publicista le responde que es un «gran disco» pero que el sello «no sabe cómo venderte» y que «vas a ser la mayor puta estrella en América».

Sobre la cinta, el director ha dicho: «Mi intención ha sido hacer una película que sobre lo que lleva a alguien en convertirse en artista, lo que realmente les lleva a crear su arte». Duncan Jones, hijo de David Bowie, ha aclarado que la familia del músico no ha participado en la película.

Miriam Rodríguez, Danna Paola de ‘Élite’ y Tainy, únicas entradas en la lista de álbumes

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Jordi Bardají
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Miriam Rodríguez firma la entrada más fuerte en la lista de álbumes española, en el número 10, con ‘La dirección de tu suerte’, su segundo disco. Cabe recordar que este recuento tiene en cuenta únicamente las escuchas de la semana en las plataformas de streaming ya que las tiendas físicas de discos permanecen cerradas debido a la crisis sanitaria. Es muy probable que Míriam hubiera debutado unos puestos más arriba gracias a las ventas físicas de su disco (suspendidas hasta nuevo aviso), ya que su primer largo, ‘Cicatrices‘, entró directo al número 1 de ventas en el año 2018. Claro que la cantante gallega acababa entonces de salir de Operación Triunfo, concurso en el que fue la tercera clasificada.

Las otras dos entradas que deja esta semana la lista de álbumes española, ya en la parte baja de la tabla, son ‘SIE7E+’, el debut de la actriz mexicana Danna Paola, conocida por su papel de Lucrecia en ‘Élite‘, una de las series de moda en Netflix, que entra en el número 92; y ‘NEON16TAPE: THE KIDS THAT GREW UP ON REGGAETON’, el nuevo EP de Tainy, que entra en el 95.

Lo que sí deja la lista de álbumes son varias re-entradas como las de ‘Rare’ de Selena Gomez en el número 52, ‘Prometo’ de Pablo Alborán en el 82 (un disco publicado en 2017), ‘Shawn Mendes’ de Shawn Mendes en el 83 o ‘La gran esfera’ de La Casa Azul en el 84.

‘Resistiré 2020’, Karol G y Anuel AA, Bisbal y Aitana, Drake… en la lista de singles española

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Jordi Bardají
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‘Safaera’ de Bad Bunny sigue por segunda semana consecutiva en el número 1 de la lista de canciones más exitosas en nuestro país. No deja demasiadas noticias un top 10 que sigue contando a ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj en el número 2, ‘Amarillo’ de J Balvin en el número 3, ‘Yo perreo sola’ de Bad Bunny en el número 4 y ‘Rojo’ de J Balvin en el número 5.

Hay que bajar el número 6 para encontrar la entrada más importante de la semana en la lista de singles, la nueva versión de ‘Resistiré’ perpetrada por artistas asociados al pop mainstream español como David Bisbal, Rozalén, Álex Ubago, Pastora Soler, Melendi, India Martínez, Álvaro Soler o Rosana con el objetivo de recaudar fondos para la crisis del coronavirus. La crème de la crème del pop nacional coloca la llamada ‘Resistiré 2020’ muy por encima de lo que el Dúo Dinámico ha conseguido con la versión original de esta canción 37 años después: la canción entraba en lista hace unas semanas en el puesto 32 y hoy ocupa el puesto 55.

La segunda y última entrada en el top 10 de singles esta semana, en el número 9, es ‘Follow’ de Karol G y Anuel AA, una canción obviamente hecha para dominar el mundo que de momento no está arrasando pero tampoco fracasando estrepitosamente: en el top 50 español de Spotify se mantiene dentro de las 20 canciones más reproducidas. También aparece en torno al top 30 de las clasificaciones de Colombia, Puerto Rico o Chile. Por otro lado, el mismo Anuel AA entra en el número 23 con su nuevo single en solitario, ‘3 de abril’ publicado el 3 de abril.

Unos puestos por delante entran David Bisbal y Aitana con su nuevo single conjunto, ‘Si tú la quieres’, que de momento no se ha mantenido ni entre lo más radiado ni entre lo más escuchado en streaming de nuestro país. Además entran Sech con ‘Relacion’ en el número 29, Drake con ‘Toosie Slide’ (actual número 1 global en Spotify) en el 45, Leiva con ‘Mi pequeño Chernóbil’ en el 47, Rels B y Nathy Peluso con ‘No se perdona’ en el 64, Morat con ‘Nunca te olvidé’ en el 72, Guitarricadelafuente con ‘Desde las alturas’ en el 79 y Camilo con ‘Favorito’ en el 88.

Lady Gaga, Billie Eilish, Taylor Swift, J Balvin, The Killers, Lizzo… en la transmisión global de ‘One World: Together at Home’

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Jordi Bardají
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Anunciado el pasado 6 de abril, ‘One World: Together At Home’ es un evento especial de Global Citizen que será transmitido en todo el mundo y comisariado en colaboración con Lady Gaga, y que se emitirá en vivo el sábado 18 de abril para honrar y apoyar el trabajo de los trabajadores de la salud y el Fondo de Respuesta a la COVID-19 de la Organización Mundial de la Salud (OMS). ‘One World: Together At Home’ es parte de la campaña de Global Citizen lanzada en marzo en apoyo al Fondo de Respuesta a la COVID-19 de la OMS. Los Global Citizens de más de 130 países ya han tomado decenas de miles de acciones en apoyo al fondo de respuesta, pidiendo a los líderes del mundo y empresas que hagan su parte y asuman compromisos. El evento no busca recabar donaciones a través del público.

Este evento especial será presentado por Jimmy Fallon de The Tonight Show, Jimmy Kimmel de Jimmy Kimmel Live y Stephen Colbert de The Late Show With Stephen Colbert y contará con la presencia de numerosos artistas y personalidades de la música y la televisión. Están confirmados, entre muchísimos otros, y aparte de la misma Lady Gaga, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong de Green Day, Camila Cabello, Céline Dion, Chris Martin, Eddie Vedder, Elton John, FINNEAS, J Balvin, Jennifer Lopez, John Legend, Kacey Musgraves, Lizzo, LL COOL J, Maluma,Paul McCartney, Pharrell Williams, Sam Smith, Shawn Mendes, Stevie Wonder, Taylor Swift y Usher.

Están confirmados también en la transmisión Adam Lambert, Anitta, Annie Lennox, Becky G, Billy Ray Cyrus, Black Coffee, Charlie Puth, Christine and the Queens, Common, Delta Goodrem, Ellie Goulding, Hozier, Jennifer Hudson, Jess Glynne, Jessie J, Jessie Reyez, John Legend, Juanes, Kesha, Liam Payne, Lili Reinhart, Luis Fonsi, Maren Morris, Michael Bublé, Milky Chance, Natti Natasha, Niall Horan, Rita Ora, Sebastián Yatra, Sheryl Crow, SOFI TUKKER The Killers.

Pshycotic Beats, entre Lynch y Tarantino en ‘You Cannot Hide’

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Sebas E. Alonso
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Este viernes se publica el nuevo single del nuevo EP de Pshycotic Beats ‘The Bleeding Songbook’, que hoy adelantamos en JENESAISPOP tras la buena acogida del primero, el cautivador bolero ‘Desciende a mí’, y la publicación de ‘Fascination’ el viernes pasado. En este EP Pati Amor se ha reunido después de varios años con Pshycotic Beats para recrear en 5 canciones el gran éxito del proyecto de Andrés Costureras: ‘Killer Shangri-lah’ de ‘Dormihcum’ (2013), que fue incluido en la banda sonora de la recomendable serie ‘Killing Eve’, que tras pasar por varias plataformas recientemente ha llegado al horario de máxima audiencia de La 1 de RTVE. Foto: Alfredo Arias.

Este tercer sencillo se llama ‘You Cannot Hide’ y es otra truculenta composición de guitarras tarantinescas sin renunciar al misterio del bar de ‘Twin Peaks‘. Solo que ya sabéis que hay poquísimas escenas de sexo en la serie de David Lynch, por lo que el Roadhouse nunca resultó tan explícito en su anhelo sexual como esta canción que sugiere deseo y escenas de club de striptease, como asegura su nota de prensa, que vuelve a insistir en la influencia de gente como Phil Spector, The Crystals o el imprescindible Joe Meek.

Tras este EP habrá un nuevo álbum, el cuarto de este proyecto, bajo el nombre de ‘Festering’. Promete ser su álbum «más electrónico y experimental», «sin rastro de instrumentos orgánicos». Eso será más adelante, de momento os dejamos con el adelanto del EP que sale el 6 de mayo en plataformas digitales. También se venderá una edición física cuidada a través de Bandcamp.

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