Sesión de Control: Betacam, Fon Román & Zahara, Maria Usbeck, Kase.O, La M.O.D.A., Cecilio G., $kyhook…

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20 junio, 2019

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Thom Yorke ha anunciado la llegada de su nuevo disco en solitario para el día 27 de junio, esto es, el viernes que viene. Se titula ‘ANIMA’ y con su lanzamiento se estrenará en Netflix un corto dirigido por Paul Thomas Anderson en el que sonarán tres canciones del disco, informa Pitchfork.

En palabras de Yorke, este corto será exactamente un «one-reeler», un término que en la época del cine mudo se usaba para designar películas cortas que duraban unos 10 o 12 minutos.

El tracklist de ‘ANIMA’ incluye una canción que Yorke ya había presentado recientemente en directo, ‘I Am a Very Rude Person’. Este será el tercer álbum de estudio de Yorke en solitario tras ‘Tomorrow’s Modern Boxes‘, de 2014, y ‘The Eraser’, de 2006, si bien Yorke lanzó el año pasado ‘Suspiria‘, su banda sonora para la película del mismo nombre.

‘ANIMA’:
TRAFFIC
LAST I HEARD (…HE WAS CIRCLING THE DRAIN)
TWIST
DAWN CHORUS
I AM A VERY RUDE PERSON
NOT THE NEWS
THE AXE
IMPOSSIBLE KNOTS
RUNAWAYAWAY

ANIMA, a new record by me. 27 June. https://t.co/NwpVU3fvqu pic.twitter.com/3H9nZI5Qqi

— Thom Yorke (@thomyorke) June 20, 2019

ANIMA, also a one-reeler by Paul Thomas Anderson & me. 27 June. pic.twitter.com/q8d4P2kDWA

— Thom Yorke (@thomyorke) June 20, 2019

Aluna Francis explica que un «antiguo colaborador» intentó abusar sexualmente de ella

Por

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20 junio, 2019

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Aluna Francis de AlunaGeorge ha participado en un podcast de BBC sobre el movimiento #MeToo y la industria musical para explicar una experiencia que sufrió en el pasado en la cual un hombre intentó abusar sexualmente de ella.

Francis habla de un «antiguo colaborador» que, después de trabajar con ella en una canción, se ofreció a cargar su móvil en la habitación de su hotel y cuando ella aceptó, «se convirtió en una persona completamente diferente: fue de cero a 1.000».

En palabras de Francis, el hombre entonces intentó introducir sus manos debajo de la ropa interior de ella e «hizo que me agachara»: «él ya se había quitado los pantalones y estaba intentando meter su polla en mi boca. Así que forcejeé con él y él mientras se reía porque pensaba que era un juego y que yo estaba pasándolo bien estando en una situación de violación simulada».

La cantante británica añade que en aquel momento no entendió la gravedad de la situación, pero que en cualquier caso decidió no contarla para proteger su carrera: «Los músicos tenemos un ambición loca de cara a compartir nuestro arte con el mundo, por eso da tanta vergüenza contar este tipo de situaciones». Francis explica que el hombre se disculpó con ella, «decía que se arrepentía muchísimo y que nunca le había pasado antes», pero critica que en este tipo de situaciones normalmente se termine instalando una idea de que «no pasa nada».

Bruce Springsteen / Western Stars

Por

Raúl Guillén

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20 junio, 2019

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Normalmente un nuevo trabajo de Bruce Springsteen es una noticia de altura en el mundo de la música. Y ’Western Stars’ debería serlo aún más por ser el primer disco con material inédito del Boss en 5 años –los transcurridos desde ‘High Hope’, que en realidad reunía y regrababa descartes y otros inéditos–, el primero con material totalmente original desde 2012 –‘Wrecking Ball’, con The E Street Band– y el primero en solitario –es decir, sin The E Street Band, aunque Patti Scialfa y David Sancious se dejaron caer por la grabación– desde ‘Devils & Dust’ –de 2005, 14 añazos nada menos–. Y, sin embargo, en la escasa promoción del disco está teniendo más relevancia el anuncio de que ya prepara un disco con su grupo de siempre, con el que podría salir de gira en 2020… porque no lo hará con este disco.

Así que parece que dentro de un año casi ni nos acordemos de este trabajo número 19 en la carrera del rockero de Nueva Jersey. Es una pena, porque, aunque es cierto que hay algo a medio cocer en ‘Western Stars’, su planteamiento y muchas de sus canciones son realmente destacables. Inspirado en el country rock elegante y sobreproducido de la escena de Nashville, Glen Campbell y Burt Bacharach, ese disco de Springsteen recurre a suntuosas orquestaciones para engalanar unas composiciones que aluden al cancionero americano más clásico. Situando como evidente autoreferencia musical a su propio ‘Tunnel of Love’ (1987), en ‘Western Stars’ vuelve el cantautor romántico que habla de carreteras desérticas y cafés taciturnos repletos de personajes atormentados e inadaptados que huyen de sus propias vidas y sueños rotos, etcétera.

Esa ruptura con el tono social de discos previos y la dinámica confesional que había desarrollado tanto en la autobiografía ‘Born To Run’ como en el espectáculo teatral ‘Springsteen on Broadway’), exponiendo una larga y destructiva depresión, se concreta en canciones cuya mayor pretensión es ser bonitas en un sentido clásico. Y lo alcanzan sin peros incontestables preciosidades como ‘Hitch Hikin´’, el single ‘Hello Sunshine’ –con ese indisctuble eco al estilo de Harry Nilsson–, ‘Tucson Train’, ‘Chasin´ Wild Horses’, ‘Somewhere North of Nashville’, la propia ‘Western Stars’ o el bonito cierre de ‘Moonlight Motel’, en las que se impone la sutileza en el paso de lo íntimo de una voz y una guitarra acústica a lo expansivo de los arreglos de cuerda, con medidos toques de steel guitar, piano o banjo. El tono de nostalgia solemne que desprende ese grueso de cortes impregna todo el disco y articula un buen discurso estético, que por momentos podemos situar junto al del Richard Hawley más melancólico.

Donde no triunfa ‘Western Stars’ es, precisamente, en los temas en los que el bueno de Springsteen se deja llevar más por la grandilocuencia. Pese a la buena factura de algún tema como ‘Sundown’, que ejemplifica cierta aspiración hacia el Roy Orbison más ambicioso, los resultados en temas como ‘There Goes My Miracle’ (traicionado por un estribillo resuelto de forma regular –esos “walking away” suenan muy poco inspirados–), la soporífera ‘Stones’ o una ‘Sleepy Joe’s Café’ que coquetea con el tex-mex son decepcionantes. La máxima “the bigger, the better” se cae con todo el equipo en este disco, y cabe atribuir al menos parte de la responsabilidad a su productor, Ron Aniello.

Si ya en ‘Wrecking Ball’ estaba a punto de cagarla con sus pacatos intentos de hacer sonar “moderno” a Springsteen, aún menos atinado está en un disco que, por momentos, parece sonar a la demo previa a la entrada al estudio: de manera inexplicable –dudo mucho que el presupuesto sea un problema en un disco de alguien como Springsteen– con mucha frecuencia suenan en un sintetizador arreglos que, dada la propuesta del disco, debían ser interpretados con cuerdas y metales. Un recurso cutre (lo de ‘The Wayfarer’ es de auténtica vergüenza, tanta como las trompetas postizas de “Sleepy Joe”) que además contrasta de manera sonrojante cuando ambas soluciones se aplican en la misma canción (‘Drive Fast (The Stuntman)’, ‘Stones’). Por no hablar de que, como si estuviéramos ante un trabajo de principiantes, oigamos la claqueta de grabación en no pocas ocasiones. Pero no cabe culpar a Aniello de todo. Al fin y al cabo, el que manda es El Jefe, y él, por hartazgo, pereza o vaya usted a saber qué, ha consentido dar por terminado el trabajo de esta forma tan rala. Lo cual deja, como decía, un regusto agridulce debido a que muchas de sus canciones son intachables muestras del enorme talento de su autor. Y merecían ser mejor tratadas, tanto en lo sonoro como en lo mercadotécnico.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Hello Sunshine’, ‘Hitch Hikin´’, ‘Tucson Train’, ‘Chasin´ Wild Horses’, ‘Western Stars’
Te gustará si te gusta: Harry Nilsson, Roy Orbison, el Richard Hawley más melancólico
Escúchalo: Spotify

«A lo mejor soy idiota»: el nuevo single de Los Punsetes al fin se titula con un insulto

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20 junio, 2019

Los Punsetes publican este año su sexto disco, que llevará por título ‘Aniquilación’ y saldrá en septiembre, como informa Indie Lovers. El primer adelanto había sido el retrato social de ‘Una persona sospechosa’ y hoy llega el segundo, que al fin se titula con un insulto cuando el grupo ya ha firmado temas como ‘Opinión de mierda’ o ‘Tu puto grupo’.

En primera persona, aunque el narrador de la letra es masculino, Ariadna Paniagua interpreta este ‘Idiota’ que habla sobre sentirse como ídem en un mundo lleno de «gente tonta» que se cree «guay». «Estadísticamente, lo más prudente es aceptar que a lo mejor soy idiota», conjetura el grupo en la letra antes de añadir: «lo he pensado de repente, y esa idea venenosa se apodera de mi mente».

El tema toma un giro un pelín más romántico hacia el final: «me pongo a hablar sin parar, de decir sandeces y le llamo la atención al personal si no me atienden», canta Ariadna para entonces concluir: «y me pongo muy nervioso cuando voy a verte, porque me pongo en evidencia constantemente, y desde tu pedestal yo sé que notas que soy un idiota terminal». ¿Un retrato de la inseguridad intelectual que a veces sucede en las relaciones de pareja? Este sábado 22 de junio, Los Punsetes ofrecerán un DJ set en Ochoymedio.

No te pierdas el onírico y surrealista vídeo de Caroline Polachek para ‘Door’, su nuevo single en solitario

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20 junio, 2019

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Caroline Polachek está preparada para emprender su carrera en solitario tras la disolución en 2017 de Chairlift, una de las bandas de pop alternativo clave de los últimos tiempos.

Polachek ya había publicado un álbum de pop en solitario bajo el pseudónimo de Ramona Lisa y otro de ambient minimalista con el nombre de CEP (sus iniciales, su segundo nombre es Elizabeth). ‘Door’, el primer avance de su próximo álbum, aún sin anunciar, es mucho más pop que cualquiera de estos proyectos, pero desde una vía bastante «downtempo», un poco new age y un poquito trip hop. En ‘Door’, Polachek canta: «he dado diez vueltas alrededor del planeta, para demostrar lo que no era, entonces la puerta se cierra de golpe detrás de ti, cuando abandonas la casa de los juicios». Entre los autores del tema se encuentra Danny L. Harle, con quien Polachek ya trabajó en ‘Ashes of Love’.

Acorde a su estribillo sobre alguien que abre «una puerta hacia otra puerta hacia otra puerta», el vídeo de ‘Door’, co-dirigido por el artista visual Matt Copson, nos lleva de viaje por diversos portales surrealistas, en algunos casos inspirados en el trabajo de pintoras como Dorothea Tanning o Kay Sage, como informa Vogue. Es un vídeo onírico en el que vemos a Caroline cantando encima de un tejado, tocando el ukulele en un campo curvado o reflejándose en espejos hasta el infinito. Belleza visual al servicio de una canción que, cuenta Polachek, es la «invitación» perfecta a su próximo largo.

Estreno: tras ‘Marisol’, Colectivo DA SILVA siguen anhelando el verano español en el vídeo de ‘Marina d’Or’

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20 junio, 2019

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Colectivo DA SILVA es una banda/colectivo de Granada compuesta por 7 integrantes «por ahora». Un organismo vivo que tiene muy clara su propuesta como prueban todos sus singles publicados hasta el momento. Si títulos como ‘…Y era verano’ o ‘No hay mar’ no pueden ser más gráficos, el sonido de indie-pop playero del grupo traza un camino que va de The Beach Boys hasta artistas actuales como Yellow Days o Cupido, pasando por la sensibilidad melódica del catálogo Elefant. Sin embargo, el grupo -reciente fichaje de Subterfuge- busca enfatizar la marca española, pues uno de sus singles se llama ‘Marisol’ y su nuevo vídeo, que estrenamos en JENESAISPOP, nos sitúa en el complejo vacacional más famoso de nuestro país.

Directamente titulado ‘Marina D’Or’, el nuevo single de Colectivo DA SILVA es puro beach pop y en un mundo paralelo pasaría por un jingle oficial del famoso resort de Oropesa del Mar. Puro anhelo estival que el grupo ha retratado aún mejor en el videoclip de la canción dirigido por Kirkpatrick Buffet y que refleja una mezcla de «inocencia vacacional y ensoñación rutinaria».

La nota de prensa cuenta que, en el vídeo, «Manuel, guitarrista del Colectivo se ha convertido en un leal y servicial empleado de Marina d’Or que anhela poder disfrutar de los servicios que el complejo vacacional ofrece. Manuel trabaja para que el sueño Marina d’Or siga siendo posible para todas las personas de España, un sueño que está tan cerca y a la vez tan lejos. Mientras tanto, el resto del Colectivo decide pasar sus vacaciones en el complejo, con la intención de hacer más amena la labor de su compañero. Sin embargo, esta situación desemboca en una relación cliente-empleado con la que Manuel no contaba».

Con todo, Colectivo DA Silva realiza en el vídeo de ‘Marina d’OR’ una «mirada retrospectiva hacia uno de los grandes iconos pop de la generación millennial española, un estandarte de la edad de oro vacacional en el levante donde tiene lugar una nueva aventura colorista y post-ye-yé». El grupo se encuentra actualmente trabajando en su debut, que saldrá irónicamente después del verano y está produciendo Banin Fraile de Los Planetas.

Escucha la playlist «Revelación o Timo»

Natalia Lacunza: «Un disco es algo muy serio con su principio y su fin; yo un disco no voy a hacer ahora mismo”

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20 junio, 2019

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Natalia Lacunza triunfa ya con ‘nana triste‘, desde el día de su salida top 10 en Spotify España. Este viernes 21 de junio publica su primer EP con 7 canciones y unos créditos sorprendentes en los que encontramos a Pional, Marem Ladson, Sen Senra y un miembro de Novedades Carminha, entre otros. Se trata de un pequeño disco muy variado en influencias, desde Billie Eilish al R&B, sobre el que tenemos ocasión de hablar con la misma Natalia en un céntrico hotel de Madrid. Agobiada por si responde a las preguntas que le estoy haciendo («no sé si te he contestado» dice un par de veces), Lacunza parece vivaz y agitada, pero con las ideas bastante claras sobre hacia dónde se dirige su carrera tras su paso por Operación Triunfo.

El single ‘Nana triste’ es muy poco indicativo del EP que sacas esta semana, ¿por qué es así?
Lo que más me gusta de este proyecto es que es súper naíf. No está pre-pensado, ni predeterminado, ni prefabricado. Desde que salí de la Academia, cada cosa que me ha salido del pecho la he ido sacando a través de buena comunicación con mis productores. He tenido mucha suerte con mi A&R, Marcos Fairweather, que me ha entendido a la perfección y ha sido mi mano derecha. Yo tenía un poco de respeto a Universal y al concepto «discográfica». Sabía por dónde quería tirar, pero era consciente de que tenía que rodar mucho para hacer un disco. Un disco es algo muy serio con su principio y su fin. Yo un disco no voy a hacer ahora mismo.

¿Tus fans saben que vienen cosas tan distintas en el EP?
Cada vez que me preguntan por la calle, digo: «no sé qué vais a pensar». Yo estoy orgullosa por el conjunto que he conseguido.
En ‘Tarántula’ hay una influencia muy marcada de Billie Eilish, que creo que te gusta mucho…
Sí me gusta Billie Eilish. Lo que pasó es que el productor, que también se llama Marcos («Odd Liquor»), me trajo tres bases hechas, y esa fue la tercera. Era claro que había escuchado el disco de Billie. En ningún momento fue intencionado. Le hemos dado la vuelta, cambiado las «percus», enfocado a otras cosas… Entiendo que recuerde a Billie pero hay muchísimas otras referencias.
‘Gata negra’ tiene una base de electrónica distinta a Billie, un poco más jazz, tipo un grupo que había llamado Psapp.
‘Gata negra’ la compuse a piano en mi casa, y luego me junté con Pional y yo le iba diciendo cómo me gustaría que sonara. Es súper ASMR. A raíz de los acordes de piano fuimos buscando detalles. Hay un bajo, un órgano y lo demás son sintes, muchos efectos vocales, incluso percusión corporal. No me basé en nada.

Tenías claro que esta canción no iba a ser sola con tu piano, sino que imaginabas una especie de bosque…
Sí, quería hacer algo muy loco. Es muy simple, pero quería que se creara una atmósfera concreta.

¿Cómo es trabajar con Pional? Su sesión en Paraíso Festival fue bastante loca…
Es un jefe. Es brutal. Estamos medio componiendo otra canción que se ha quedado a medias. Él es DJ pero luego le encanta hacer música por gusto y se nota un montón. Sabe una barbaridad.. Está superpuesto. Es muy humilde. Entendía todo lo que le decía. Ha sido guay conocer a gente tan enriquecedora.
¿Y cómo has llegado a Marem Ladson? También es muy poco famosa…
También por mi A&R Marcos. Me dijo: «creo que encajaríais». La escuché, me gustó un montón y tuvimos una sesión de composición. Estuvimos juntas todo el día. Yo necesito expresarme un montón para luego hacer una letra. Conectamos superbién, hablamos sobre la mujer en la industria y acabamos las dos superemocionadas. Le dije: «¿Te gustaría hacer la colaboración?». Y me dijo que sí.
También la entrevisté y hablamos algo de la mujer en la industria. No sé de qué hablasteis vosotras exactamente… ¿cómo de que siempre se asume que un productor hombre hace todo?
Son cosas subconscientes. Estuvimos hablando de todo, de la imagen de mujer artista ahora. Que siempre hay un hombre detrás de eso. No quiero especificar mucho, pero me da la sensación de que la imagen de «mujer artista» más visible no llega a tener un trasfondo de verdad como el que puede tener Marem como artista. Me parece que la visibilidad debería estar en un punto más concreto de lo que lo está ahora.

«Un disco es algo muy serio con su principio y su fin. Yo un disco no voy a hacer ahora mismo»

Es raro que alguien de Universal te recomiende a alguien en un sello tan pequeño como el de Marem.
Marcos es lo mejor que me ha podido pasar. Universal ha sido mi ángel de la guardia. Me han recomendado a artistas superpequeños que podían aportar un montón de cosas y es que ha sido así.

¿Cómo han acertado tanto? ¿Por el repertorio tan variado que tenías en OT? ¿A raíz de hablar horas contigo?
Ha sido muy orgánico. Marcos era el ayudante de mi primer A&R, pero yo iba hablando más con Marcos, iba especificando mis referencias… Sales de un programa y estás alterado porque estás en un proceso que no es natural; y todavía no he llegado a asimilarlo del todo. Marcos me iba viendo por dónde iba funcionando, me iba recomendando gente concreta y al final ha sido mi A&R oficial.

Hay 3 canciones del EP que no me han pasado, ¿cómo son?
‘Nada’ es la intro. Esto no iba a ser un proyecto conjunto, pero al hacer los temas, veía que eran coherentes entre sí. Cuando me dijeron de hacer un EP, era un recopilatorio de lo que había hecho hasta entonces, de lo primero que me ha salido. Pero al ver que iba a ser un EP, aunque no sea un disco, quería que fuera coherente. A raíz de eso salió ‘Nada’, que es una canción que hice con Red Mojo, unos productores portugueses que hacen desde lo más mainstream a lo más loco. Tienen un abanico de referencias brutales.

¿Y las otras dos?
‘No te veo’, que la hice con Vic Mirallas, Juancho Marqués y Gabi Fernández, que es el productor. Es un rollo más atmosférico. Como ‘Otras alas’ pero más tradicional. No tiene tantos sonidos que no estás acostumbrado a escuchar en castellano. El estribillo no tiene letra. Me parece como un viaje. Y ‘Olivia’ para mí es superespecial. Porque dentro de la intensidad de las canciones del disco, es un punto medio. Es un R&B en tonos menores, bastante sugerente. Tiene una producción más tradicional. Olivia es el nombre que me iba a poner mi madre y la canción habla como de un álter ego.

«‘Olivia’ describe a la persona que me gustaría decir que soy, cuando en el fondo sigo siendo igual de tonta»

¿Tienes un álter ego?
Es más como la persona que me gustaría ser en algunas situaciones. Habla de la manera de ser de una persona. Tú has tenido una relación con una persona, y esa persona de repente no está presente pero tú sigues pensando en esa persona, siendo consciente de que ya no le interesas. Y de repente llegas a un punto de conexión en el que esa persona te dice: «¿qué tal estás? ¿Qué ha pasado?». Y en tu cabeza es como «¡no te has interesado nada por mí!». La canción describe a la persona que me gustaría decir que soy, cuando en el fondo sigo siendo igual de tonta. Igual de cupcake.

Has dicho que te preocupa la coherencia del proyecto. No eres de que quepa de todo en un disco.
A mí me gusta mucho escuchar un disco y decir que tiene un principio y un final. Ponerte una tarde un vinilo que te encanta es algo sagrado. Una experiencia brutal.

Ponme un ejemplo.
El de Coldplay de las alas…

‘Ghost Stories’.
La introducción del disco es como un mantra, y los mensajes que va soltando… Cada disco de Coldplay tiene un universo mágico. Tengo como meta hacer un disco de ese tipo, algo supercoherente.

«‘Nana triste’ es la canción con la que más desnuda me siento. La que menos pretensiones tiene»

Con todas estas cosas en la cabeza, debutas con un dúo y una canción que no tiene nada que ver con electrónica ni DJ’s…
Porque es la primera canción que compuse y es con la que más desnuda me siento. La que menos pretensiones tiene. No tiene ninguna producción difícil o costosa de escuchar. Sentí que tenía que ser así porque me sale así del corazón. No hay nada buscado con mucha intensidad.

¿Tú le ves el punto flamenco?
No… En ningún momento la compuse pensando en géneros.

Yo no lo veía hasta que me lo dijeron.
Porque tiene guitarra flamenca o guitarra española. Y porque él (Guitarricadelafuente) tiene una manera de cantar un poco aflamencadilla. Pero no pretende ser flamenca en ningún momento.

En la presentación de su disco, hablando de su gira, Aitana dijo que nunca había actuado aún una hora y media ella sola. Tú también has dicho que vas a hacer sets solo de 3 o 4 canciones, ¿no? ¿Es porque quieres evitar hacer versiones?
Sí. Me gustaría evitar tocar versiones, me gustaría hacer como mucho 2 o 3, pero concretas y originales.

¿Con cuáles te quedas de las de OT? Porque hiciste de todo: White Stripes, Britney, también Coldplay…
Precisamente no estoy contenta porque hay tanto de todo… ‘Crazy’ (de Gnarls Barkley) es la que más me gusta, es la que más siento de mi rollo. El resto era lo que me tocaba cantar.

«Me da mucha pena que Merche piense eso. No había intención de boicot por nuestra parte»

No sé si has leído lo que ha dicho Merche sobre el tema que os hizo. Habla de que los concursantes hicisteis boicot a ir a Eurovisión.
Yo creo que es como sentirse atacado innecesariamente. Nunca hubo intención de boicot. Me da mucha pena que piense eso. No había esa intención por nuestra parte.

‘La clave’ no va a ser una canción que tú sigas cantando.
No, no va a ser…

Como artista entiendo vuestra postura, como fan de Eurovisión me da un poco de pena ver que los concursantes del programa no queréis ir.
No era por el hecho de no querer ir en plan capricho. Te hablo de lo que yo pienso. A mí me parece una responsabilidad, y creo que tienes que tener unas bases como artista, una carrera, algo en lo que respaldarte, para lo que yo no me siento preparada. Soy una niña. No he trabajado nunca. Soy lo más amateur del mundo. Preferiría que fuese una persona más preparada que yo, que supiese lo que está haciendo y que fuera con una canción suya. No fue boicot ni «es que no queremos ir» (NdE: pone voz de niño encaprichado»).

Has dicho que no has trabajado nunca.
En el sentido de artista con su música.

Tienes 20 años, ¿has dejado estudios a medias?
Sí, Comunicación Audiovisual. Primero.

Y eso ya nada…
¡Mi abuelo se sacó dos carreras con 76 años! Quiero estudiar pero cuando me sienta preparada. Yo tengo un proceso de aprendizaje particular. Primero necesito observar, necesito ver algo que me genere un interés. Una vez en ese punto, sí.

Tienes una Wikipedia en catalán…
¿Yo?

Te lo juro.
No lo he mirado nunca.

En español no la he encontrado.
No sé, pues gracias, no lo sé, no tengo ni idea…

Eres de Pamplona, en verdad. ¿Hay artistas de la ciudad que te gusten? Siempre ha habido mucho movimiento.
No especialmente. Iseo & Dodosound lo está petando y mola un montón. Igual es porque soy una inculta y no sé de más grupos de Pamplona. Me estoy sintiendo muy mal ahora mismo (risas).

Amaia nos hablaba de Exnovios, Kokoshca…
Me encantaría tener la cultura musical de Amaia, pero no la tengo. Al menos no en ese ámbito.

¿Qué esperas de este año?
No sé… Estoy todos los días despertándome y flipando. Lo único que quiero es que esto salga y seguir trabajando. Tengo muchas ganas de ir a muchos conciertos. Nunca había ido a tantos conciertos. Ahora quiero ver de todo.

«Tengo la idea de hacer cosas muy locas, ganas de probar cosas guays»

¿Qué has visto últimamente?
Por ejemplo he descubierto Novedades Carminha. Me encantan. Anxo, el guitarrista y teclista, es uno de los productores de ‘Olivia’. Conocerle a él y a Sen Senra, que también ha trabajado en esa canción, ha sido guay por su cultura musical. Cuando fui a verlos, fue como: «quiero ver 8000 conciertos suyos más».

No creo que Anxo haya hecho ‘Olivia’ tipo R&B. Eso será más cosa tuya…
En ese caso es más Sen Senra, es más R&B, tiene mucho origen de ahí. Lo que hace es un híbrido y mola un montón.

Aparte de por supuesto tu parte, te han quedado unos créditos curiosos. No sé si en muchos más discos encontraré a Pional, Novedades Carminha y Marem Ladson…
Tengo la idea de hacer cosas muy locas, ganas de probar cosas guays. Me han hablado de un chico mexicano que se llama Ed Maverick y es brutal. Hace como «bedroom songs», canciones simples, guitarra como mal tocada, letras inocentes como de niño… Vamos a mirar a ver si tal…

Dices que no sabes qué será de ti este año, pero tienes las cosas bastante claras… Como que no vas a hacer un disco ahora mismo…
No, no, ni de coña. Esas cosas sí las tengo claras. Este año quiero seguir trabajando en repertorio, oír muchísima música, ver muchísimos conciertos, nutrirme un montón, soy como una esponja.

La Canción del Día: ‘Serbia Drums’ alterna el sonido !!! con la radiofórmula ochentera

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20 junio, 2019

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!!! vuelven este mes de agosto con un nuevo disco llamado ‘Wallop’ que sale a la venta el próximo 30 de agosto a través del prestigioso sello Warp. Además, lo presentarán en directo en nuestro país, en concreto en Vigo (Master, 10 de diciembre), Madrid (Shoko, 11 de diciembre), Barcelona (Apolo, 12 de diciembre), Valencia (La Rambleta, 13 de diciembre) y Murcia (REM, 14 de diciembre). Foto: Kelsey Bennett.

La banda presenta este disco, que ha contado con colaboraciones como las de Angus Andrew de los Liars o Cameron Mesirow de Glasser, con otro de sus pepinazos habituales. El tema llamado ‘Serbia Drums’ es una joya de música pop de percusión y fondo ochenteros pero con el fuzz de guitarras y bajos sucios que ha caracterizado el sonido de la banda neoyorquina. Lo que les ha quedado es una estupenda producción que en su momento podíamos haber visto presentada en Tocata y llegando al número 1 de Los 40 Principales, pero con el toque !!!

La letra por su parte parece contener un mensaje sobre la industria musical, dirigiéndose a fieles, infieles y CEO’s, incluyendo en un momento la estrofa: «Nosotros escribimos hasta la última nota y hasta la última palabra de cada canción / hemos sobrevivido hasta el último estúpido argumento sobre ser legítimo». Este será el trackslit de ‘Wallop’:

01 Let It Change U
02 Couldn’t Have Known
03 Off the Grid
04 In the Grid
05 Serbia Drums
06 My Fault
07 Slow Motion
08 Slo Mo
09 $50 Million
10 Domino
11 Rhythm of the Gravity
12 UR Paranoid
13 This Is the Door
14 This Is the Dub

The Hold Steady sacan su primer disco en 5 años y estrenan single

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19 junio, 2019

The Hold Steady, uno de los grupos fundamentales del rock independiente americano gracias a álbumes como ‘Boys and Girls In America‘ o ‘Stay Positive’, tienen un nuevo disco preparado para salir al mercado el próximo verano, en concreto el 16 de agosto. Será el sucesor de ‘Teeth Dreams‘, que se editaba en 2014 y además volverá a contar en los teclados con Franz Nicolay, que no estaba en un disco de The Hold Steady desde 2008.

Cuando quedan menos de dos meses para esta cita con tu tienda o plataforma de streaming favorita, la banda saca un nuevo single llamado ‘Denver Haircut’. Oficialmente cuenta la historia de un «chico que tiene un encuentro casual que le lleva a diferentes lugares antes de quedarse solo y sin dinero en efectivo en una extraña habitación de hotel».

Otros temas que estarán incluidos en el disco y que se han dado a conocer anteriormente son ‘Entitlement Crew’, ‘T-Shirt Tux’, ‘Star 18’, ‘The Stove & The Toaster’ y ‘Confusion in the Marketplace’, el primero de ellos incluso datando ya de 2017. Así ha quedado el tracklist de ‘Thrashing Thru the Passion’ con todos ellos:

01 Denver Haircut
02 Epaulets
03 You Did Good, Kid
04 Traditional Village
05 Blackout Sam
06 Entitlement Crew
07 T-Shirt Tux
08 Star 18
09 The Stove & The Toaster
10 Confusion In The Marketplace

Qué hacer si no te apañas con el nuevo Spotify, que ha potenciado podcasts y eliminado el menú alfabético

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19 junio, 2019

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Spotify ha presentado visibles cambios en su nueva actualización, que ha llegado primero a los usuarios Premium. La principal es el modo en que se han destacado los «Podcasts» a la mismísima altura de tu propia «Música», y dejando claro por dónde van los tiros después de que Spotify adquiriera Gimlet Media (una productora de podcasts) y Anchor por más de 300 millones de dólares. La idea es que «el nuevo diseño te ayude a averiguar qué podcasts no has oído y a descubrir otros nuevos».

La decisión más polémica, la que más ha descolocado a los usuarios, ha sido la eliminación del menú alfabético de artistas que podía encontrarse antiguamente en forma de menú a la derecha, y que te permitía pasar de un artista a otro con extrema rapidez. La decisión ha provocado multitud de quejas, como también la eliminación de la lista de «canciones» (ahora son «temas que te gustan»). En castellano, las dudas están siendo atendidas desde la cuenta de Twitter de Spotify Ayuda, donde están respondiendo a decenas de usuarios.

En el nuevo menú se potencian las playlists que tengas hechas o a las que estés suscrito, y tanto en estas playlists como en la pestaña de «álbumes», si quieres acceder en un avión o en una estación de metro sin cobertura a los discos y playlists que tienes descargados para oír offline, has de acudir a «FILTROS». En «filtros» puedes seleccionar las «descargas». No obstante, si no te apañas o echas de menos una función concreta, hay una comunidad en la que se pueden dejar ideas y votar por otras que ya hayan sido sugeridas. Las más populares serán atendidas por la plataforma sueca.

¡Hola! El contenido de tu carpeta de "Canciones" se encuentra ahora en la playlist de "Canciones que te gustan". Allí se almacenarán todas las canciones que guardes /SL

— SpotifyAyuda (@SpotifyAyuda) June 19, 2019

Cuando van a poner un scroller?? @Spotify @SpotifyAyuda 😠 pic.twitter.com/QvJCVTlwp1

— JJ 🦷 (@juanjoserre) June 19, 2019

10 fotos que no debiste perderte: Ana Belén, Tyler, the Creator con Almodóvar, Leonor Watling, Rosalía….

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JNSP

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19 junio, 2019

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy nos detenemos en la portada ¿naturalista? de Ana Belén, los fans satánicos de Charli XCX, la fluidez en ruso de Leonor Watling, el «crossover» de Tyler y Almodóvar y más.

Los fans de Charli, de ángeles a demonios

Charli XCX llama a sus fans «ángeles», pero en directo pueden convertirse en verdaderos demonios. Al menos cuando Charli canta ‘Vroom Vroom’ y, como muestra este vídeo publicado por la propia cantante en Instagram, los fans la gritan de tal manera que parecen estar poseídos por Satanás.

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vroom vroom literally turns angels into demons. fuck, I’m literally the best popstar.

Una publicación compartida de CHARLI XCX (@charli_xcx) el 5 Jun, 2019 a las 2:07 PDT

Rosalía, cual flamenca de la tele

Rosalía acaba de protagonizar una portada de la revista TheFADER y, con ella, una preciosa sesión de fotos en la que presume sus mejores galas. En una de ellas, con esa pose y ese vestido lleno de volantes, incluso parece la muñeca flamenca del televisor. La cantante posa frente a una floristería llamada ‘La esquina del amor’, al menos según sus propias palabras.

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esta floristeria se llama “La esquina del amor” @thefader @camilafalquez ❤️

Una publicación compartida de ROSALÍA (@rosalia.vt) el 6 Jun, 2019 a las 12:38 PDT

Un encuentro siniestro

El youtuber Borja Prieto suele entrevistar a gente muy interesante en su canal y, en este caso, ha revelado que prepara algo con Carlos Entrena, uno de los integrantes de la banda de industrial madrileña Décima Víctima. Junto a ellos un cartón de Morrissey. «Aquí en casa con Carlos Entrena de Décima Víctima y Morrissey preparando algo que me hace mucha ilusión», escribe Prieto.

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Aquí en casa con Carlos Entrena de Décima Víctima y Morrissey preparando algo que me hace mucha ilusión 💎 #DecimaVictima #LosPrietoFlores

Una publicación compartida de Borja Prieto (@borjaprieto) el 7 Jun, 2019 a las 2:23 PDT

Miley no es Ashley

Miley Cyrus acaba de protagonizar uno de los tres episodios en la nueva temporada de ‘Black Mirror’ interpretando a una estrella del pop llamada Ashley O. Aunque persona y personaje comparten cosas en común, Miley ha aclarado que se diferencian en una cosa: «Ashley O usa protección. Miley no. Sé como Ashley». Subrayamos el consejo veraniego de Miley. O Ashley.

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Ashley O uses protection . Miley does not. Be like Ashley.

Una publicación compartida de Miley Cyrus (@mileycyrus) el 8 Jun, 2019 a las 8:53 PDT

Leonor Watling habla ruso

Leonor Watling ha anunciado que empieza el rodaje de una nueva serie junto a Hugo Silva. La comedia ‘Nasdrovia’ se basará en ‘El hombre que odiaba a Paulo Coelho’ y en ella por tanto tendrá presencia el idioma ruso, en el que Watling ha querido anunciar este nuevo proyecto. Y al menos esta frase con brindis, Watling la pronuncia con bastante soltura.

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Empiezo un nuevo proyecto con @___hugo_silva #HiugoSilvoi ,los mejores guiones, dirigidos por @elvigil y con mucho vodka! @MovistarPlus y @Globomedia #NasdroviaSerie

Una publicación compartida de LeonorWatling (@leonorwatling) el 10 Jun, 2019 a las 8:02 PDT

Ana Belén, el árbol

Ana Belén es portada de julio de Vanity Fair España vestida… ¿de árbol? Eso parece, al menos. Ojo al titular de portada: «ya no me considero comunista». Alberto Moreno, editor in chief de la revista, escribe que hay «pocas artistas tan indiscutidas y transversales» y que por eso le dedica una portada, al margen de que por supuesto, la cantante presenta disco y gira.

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La idea de dedicar nuestro mes de julio a Ana Belén, al margen de un merecido tributo histórico y la coyuntura de sus últimos disco y gira, fue la de fijar un tótem frente a todo el ruido imperante. Hay pocas artistas tan indiscutidas y transversales. Pocas que hubieran convencido al selectivo Juan Gatti -celebrado siempre, pero este año más aún por su aportación a la última cinta de Almodóvar- para tratar su imagen en nuestra portada. ▪️Fotografía: @felixvaliente ▪️Arte de portada: @gattimania ▪️Estilismo: @bdelacova ▪️Dirección de arte: @mariasanjuanmolla ▪️Redacción: @inverbumveritas ▪️Asistente de estilismo: @beamachh ▪️Producción: @alba_vp

Una publicación compartida de Alberto Moreno (@alberto_moreno__) el 18 Jun, 2019 a las 6:30 PDT

Ciara, graduada de Harvard

Por un lado estrella del pop, por otro graduada de la prestigiosa universidad de Harvard. Ciara ha completado un curso de cuatro días centrado en el entretenimiento, la comunicación y los deportes y ha presumido de título en Instagram, donde ha recordado sus emocionantes días de estudio y no ha dejado de colgar una curiosa imagen de ella aplicándose en la biblioteca.

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My College Dream Has Come True and I’ll cherish this moment forever! What a surreal feeling walking to class everyday, interacting with my classmates, diving into case studies, exploring @Harvard campus and Cambridge! Never stop dreaming. Never stop believing! @HarvardHBS #HBS #BEMS

Una publicación compartida de Ciara (@ciara) el 3 Jun, 2019 a las 4:23 PDT

Tyler y Almodóvar, crossover imposible

Tyler, the Creator acaba de ser número 1 en Estados Unidos con su nuevo disco, el recomendado ‘IGOR‘, que también está siendo un éxito de crítica. Recientemente se ha visto al rapero disfrutando los partidos de Roland Garros ¿y a quién tenía sentado justo detrás en las gradas? Al mismísimo Pedro Almodóvar. Un «crossover» imposible del que existe documento para la historia o para el hilo de «breves encuentros» de nuestro foro.

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FRENCH OPEN / PALACE OF VERSAILLES

Una publicación compartida de Tyler, The Creator (@feliciathegoat) el 9 Jun, 2019 a las 10:37 PDT

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El mejor crossover que verás hoy.

Una publicación compartida de TIUmag ® (@tiumag_) el 10 Jun, 2019 a las 12:58 PDT

El Último Vecino, demasiado estudio

El Último Vecino se encuentra trabajando presumiblemente en su nuevo disco, el sucesor de ‘Voces‘, uno de los mejores discos de 2016. El artista pasa «horas en el estudio» y puede que demasiadas… solo así se explica que se le hayan quedado estas cejas o, en un caso más probable, que haya tenido la idea de editarlas de esta manera ¿en un momento de aburrimiento?

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Hours in Studio

Una publicación compartida de 𝙀𝙇 𝙐́𝙇𝙏𝙄𝙈𝙊 𝙑𝙀𝘾𝙄𝙉𝙊 (@elultimovecino) el 10 Jun, 2019 a las 11:33 PDT

Britney y su momento Marie Kondo

Britney sigue entreteniéndonos con sus posts totalmente random de Instagram y uno de sus últimos se puede considerar su momento Marie Kondo. En este vídeo, la cantante llega a casa y se encuentra su armario ordenado por prendas, colores y estampados. Se lo ha ordenado el servicio, menudo lujo…

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New Closet … A New World 😜

Una publicación compartida de Britney Spears (@britneyspears) el 13 Jun, 2019 a las 4:58 PDT

Cate le Bon / Reward

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19 junio, 2019

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¿Es Tenzin Palmo saliendo de su cueva? No, es Cate le Bon en la portada de su nuevo disco, ‘Reward’. Podría estar saliendo de alguna caverna, o en este caso, de la casa en la que se aisló en el pueblo inglés de Cumbria durante la composición del álbum, hace dos primaveras. La galesa apenas salió de esas cuatro paredes más que para atender un curso de bricolaje en el que aprendió a construir mesas, sillas y taburetes de madera, y para dar largos paseos o acudir a clases de natación. Después, llegada la noche, cerraba las ventanas de su casa «absolutamente a todo el mundo» y se sentaba al piano a componer. Su intención era dedicarse a una afición sin preocupaciones más que hacer un disco, pero ya que le terminó saliendo uno, se volvió a Los Ángeles para grabarlo con una banda. El resultado es un ‘Reward’ que puede parecer tosco en un primer acercamiento, pero cuya belleza árida va calando poco a poco.

En ‘Reward’, el nuevo disco de Cate desde el lanzamiento en 2016 de ‘Crab Day‘, la galesa vuelve a hacer un uso totalmente personal de sus influencias, que van de T-Rex a Bowie pasando por Pavement o la Velvet, para construir una obra luminosa y dura como un paisaje de piedra mediterráneo iluminado por el sol, y a la vez tan rústica como el disco de Deerhunter que acaba de producir. Sí, la fascinación de Cate por la madera se percibe en la instrumentación cruda del disco, por ejemplo en el elemento feísta y disonante de los saxófonos en ‘Home to You’ o ‘The Light’, pero también y sobre todo en la riqueza de sus percusiones. A partir de maracas, xilófonos y otros instrumentos, Cate crea, en temas como ‘Home to You’ o ‘Here it Comes Again’ ricos tapices sonoros sin dejar de cautivarnos con sus melodías y con la pureza de su voz.

‘Daylight Matters‘, que remite al pop de los años 70, es el single más emblemático de todo el conjunto. Pero desde la melancolía de ‘Here it Comes Again’ hasta la exuberancia y vivacidad de ‘Magnificent Gestures’ pasando por ‘Miami’, un tema que con poco más que un saxo, un sintetizador y unas sutiles percusiones, logra hipnotizar a la vez que instalar en el álbum toda la atmósfera que le caracteriza; sin olvidar por supuesto una ‘Home to You’ que quizá sea la mejor canción de todo el disco, el álbum reúne un acierto tras otro.

El mencionado single es también el tema más inmediato de un ‘Reward’ que merece su digestión por lo obtuso de algunas de sus melodías, pero que gana con las escuchas atentas. No así sucede con las letras. Asegura Cate que el título del disco es una crítica al concepto de «recompensa» pues este implica necesariamente una «transacción» y por tanto un interés. «En el mundo en el que vivimos, las palabras se usan para manipular y marginalizar», añade la artista. En este caso las canciones de ‘Reward’ parecen hablarnos de amor (el estribillo de ‘Daylight Matters’ repite «I love you» para concluir, «pero no estás aquí») y de política, pero realmente es imposible dilucidar de qué van exactamente, pues hacen uso de un estilo fragmentado y surrealista que solo su autora puede descifrar. El afilado art-rock de ‘Mother’s Mother’s Magazines’ parece hablar de la política y de la división que crea, mientras ‘The Light’ es más dramática: «no necesito la comedia, yo aguanto la puerta de mi propia tragedia, asumo la culpa por el daño, pero el daño me pertenece».

No es una obligación que los artistas escriban letras claras como la luz del día, mucho menos cuando Cate es además integrante de un grupo como DRINKS que es surrealismo puro, pero frases como «el hogar para ti, es un barrio en la noche de la cocina, es atrocidad en la ciudad» o «tomé prestado el amor de los carnavales» parecen holgazanas y por lo tanto no consiguen abrirnos del todo al mundo creado por Cate en ‘Reward’ tanto como sí lo logran su diversa instrumentación y sus cautivadoras melodías. Al contrario, encierra a Cate en este mundo herméticamente sin que sea fácil entrar. Eso sería la peor parte de un trabajo que, en cualquier caso, supone uno de los episodios más interesantes en la carrera de Cate, una artista que siguiendo su propio camino, se está labrando una carrera poco menos que fascinante. Y en esa línea ascendente, ‘Reward’ es uno de esos álbumes que creará nuevos fans.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Daylight Matters’, ‘Home to You’, ‘Here it Comes Again’
Te gustará si te gusta: Deerhunter, Broadcast, el art-rock de los 70
Escúchalo: Spotify

Metronomy hacen un homenaje a MTV en el vídeo de ‘Salted Caramel Ice Cream’, nuevo adelanto de su disco de 17 canciones

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19 junio, 2019

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Metronomy comparten al fin los detalles de su nuevo disco, el primero desde ‘Summer 08‘, de 2016. ‘Metronomy Forever’ llega el 13 de septiembre y se compone de 17 canciones ni más ni menos, de las cuales ya se conocía el primer single, un ‘Lately‘ en cuyo vídeo Joseph Mount y compañía hacían un homenaje a la película de 1989 ‘Cariño, he encogido a los niños’.

Con el anuncio de ‘Metronomy Forever’ y la liberación de su correspondiente pre-order, Metronomy lanzan un segundo single que, además de presentar un punto bailable, viene acompañado de un videoclip que vuelve a ser un homenaje a un emblema pop de los 80/90. En este caso, MTV y, en concreto, el programa ‘120 Minutes’, que Mount solía ver obsesivamente de pequeño gracias a las cintas de VHS que le grababa un amigo. El vídeo para el single en cuestión, ‘Salted Caramel Ice Cream’, añade a este homenaje una segunda historia «sobre la gentrificación de las heladerías».

Sobre ‘Metronomy Forever’, Mount comparte a su vez una reflexión sobre el legado: «Cuando haces música y entras en un mundo en el que has conseguido algún tipo de fama, no importa cuán grande o pequeña, empiezas a pensar en ti mismo en términos del legado que vas a dejar detrás de ti, y te das cuenta de que este legado se limita al interés que la gente tenga en ti. Al final yo me siento completamente cómodo con esto. De alguna manera, cuanto menos importancia le des a una obra de arte, más interesante se vuelve. Yo hago música, voy a hacer algunos conciertos, necesito alimentar a mis hijos».

Javier Álvarez explica a Broncano por qué su último disco ya no está en Spotify y reivindica el silencio, las orgías y la vida sana

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19 junio, 2019

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Javier Alvárez ha sido uno de los últimos invitados en La Resistencia. El cantautor ha aprovechado su visita al programa de David Broncano para desvelar que su último disco, ‘10‘, ya no se encuentra disponible en las plataformas de streaming -y efectivamente ya no puede escucharse en Spotify, por ejemplo- pues ha sido retirado de estas después que el músico haya abandonado el sello Music Bus, que lo publicara en noviembre de 2018. Aunque Alvárez aclara que los derechos del álbum siguen siendo «absolutamente suyos», apunta que «les he dicho que no me apetecía trabajar con ellos porque eran muy de la escuela vieja».

En otro diálogo totalmente random de La Resistencia, Álvarez y Broncano hablan también de drogas. El primero asegura que antes se entregaba a las drogas «con ilusión» pero que su etapa de «sexo, drogas y rock n’ roll» ya ha pasado y ahora lleva una vida sana… al margen de fumar 10 cigarros al día. Curiosamente al final de la entrevista y, respondiendo a la pregunta habitual de Broncano sobre sexo, el músico reconoce haber practicado alguna que otra orgía y reivindica la masturbación femenina (practicada por otra persona), aunque en este caso sin mencionar el uso de otras sustancias.

Aunque Alvárez regala a Broncano un vinilo de su primer disco de 1994 homónimo y un CD de ’10’, Alvárez asegura que lo que ha venido a promocionar en realidad a La Resistencia es el «silencio» frente al «mundo ruidístico» en el que vivimos, «particularmente en Madrid». El cantante también se reivindica como «bailautor» en lugar de como cantautor porque dice que ama el baile y que baila de todo, desde reggaetón a bachata. En cuanto a la pregunta sobre el dinero, Alvárez se moja: tiene 4.000 euros en el banco más otros 1.000 que espera de Hacienda.

«Un tema así, o se queda a fuego a la primera o has fracasao»: Alizzz detalla la creación de ‘Me quedo’ de Aitana y Lola Indigo

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19 junio, 2019

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Aitana ha lanzado este mes al fin su debut, un ‘Spoiler‘ que incluye los éxitos ‘Teléfono’, ‘Vas a quedarte’ y ‘Nada sale mal’ y que, con la revelación de su tracklist hace unas semanas, anticipaba otro éxito futuro que por supuesto acaba de confirmarse. ‘Me quedo’ con Lola Indigo ha debutado en el número 6 de la lista de singles española y merece ser una de las canciones del verano.

La producción de Alizzz, que remite fácilmente a ‘Mala mujer’ por partes de su instrumentación, lo que incluye su agresivo ritmo de reggaetón y el sonido de unos xilófonos, y que cuenta también con la participación de El Guincho, entre otros, va directa a la yugular, curiosamente sin contar con una estructura convencional. La primera persona a la que escuchamos es a Aitana cantando el pre-estribillo, seguido del estribillo «me quedo, no me voy, me sé tu juego». Por su parte, la autora de ‘Akelarre‘ canta la primera estrofa… que es también la única, porque tras su aparición Aitana y ella se reparten el puente, que llega mucho antes de lo que esperas. Así, entre todos los involucrados en ‘Me quedo’ se arma una canción ultra inmediata, compuesta por un gancho tras otro, pero aún capaz de encerrar una pequeña sorpresa más.

‘Me quedo’ nos sitúa en mitad de una noche de borrachera, con Aitana y Lola dispuestas a entregarse a la pista de baile y a arrasar con el bar incluso cuando (o en este caso, precisamente porque) el chico que les ha maleado se encuentra de cuerpo presente. A Aitana y Lola nadie les va a amargar la noche y menos un chavalín inmaduro. Los sonidos disonantes de la canción contribuyen a evocar una sensación de desconcierto propia de una noche de intoxicación, pero la narración de ‘Me quedo’ añade un elemento más literal cuando en un momento del tema las amigas de Aitana le gritan por su nombre, situándonos más si cabe en la realidad de la historia. Un acierto absoluto de canción que hace un año no estaba claro fuera a producirse (Alizzz y Lola Indigo protagonizaron un amable desacuerdo en Twitter, Alizzz ha explicado recientemente sus palabras), pero que por suerte existe para alegrarnos noches futuras.

¿Cuál es la historia de ‘Me quedo’? Cristian Quirante, Alizzz, responde nuestras preguntas sobre cuánto tiempo hace que existe la canción, sobre su composición y producción o sobre cómo llegó a ella Lola Indigo. Y también de quién fue la idea de añadir el grito de «Aitana!!!»… aunque Cristian no parece tenerlo demasiado claro.

Eres el productor principal de Me quedo, ¿verdad? Al menos así lo has afirmado en Twitter. Pero en la producción también está acreditado El Guincho. ¿Cuál ha sido exactamente la contribución de Pablo en la canción? ¿Cómo ha sido la división de trabajo en este caso?
Yo hice la producción del beat y Pablo escribió gran parte de la letra. Somos colegas desde hace mucho y nos entendemos muy bien en el estudio, siempre salen cosas interesantes. Aitana también aportó buenas ideas, igual que Leticia Sala que también estuvo en la sesión.

«Lola Indigo se subió a ‘Me quedo’ hace relativamente poco, le dio un matiz más agresivo que la dejó más redonda»

¿Cuánto tiempo tiene ‘Me quedo’ como composición? ¿Es un tema que trabajaste de cero con Aitana o que trajiste al estudio para trabajarla con ella? En el segundo caso, ¿ya estaba bastante avanzada o más bien en un estado primigenio?
Traje la idea del beat, que se basaba sobre todo en la vibra y la melodía principal que hay en el drop. De ahí construimos la letra el mismo día y la grabamos. Luego Aitana se vino a mi estudio a regrabar algunas partes. Le enseñé algunas partes nuevas de música que había hecho que sonaban más pop, un poco menos urban, como la intro y final y la parte r’n’b del medio. Aitana me ayudó a estructurar un poco esas partes. Posteriormente se subió Mimi.

¿En qué momento se decide que la canción será un dueto y en qué momento se suma Lola Indigo a ella? ¿Ha sido fácil trabajar con dos cantantes principales al mismo tiempo?
Lola se subió hace relativamente poco. Le dio un matiz más agresivo que la dejó más redonda. Todo el proceso ha sido sencillo y cada uno nos hemos centrado en lo que mejor sabemos hacer.

«Nunca he buscado replicar ‘Mala mujer’ y podría haberlo hecho, no son pocos los que me lo han pedido directamente o disimuladamente»

Musicalmente el tema contiene elementos disonantes, como buscando plasmar en sonidos el ambiente de la canción un poco intoxicado, con Aitana y Lola Indigo bailando en la discoteca o pidiendo copas en el bar. Como productor, ¿qué ideas o influencias te han llevado a producir esta canción tal y como lo has hecho?
Las disonancias me sirven para meter tensión y mala leche a la música. Esa es una de las sensaciones que todos tenemos estando en un club cuando buscamos descontrolarnos un poco.

«Un tema así o se queda a fuego a la primera o has fracasao»

¿Fue ‘Mala mujer’ una influencia en algún punto? Me recordó desde el principio aunque evidentemente son canciones bastante distintas. Pero diría que también comparten algún elemento, como la base rítmica o la presencia de los xilófonos / marimbas.
No, nunca he buscado replicar ‘Mala mujer’ y podría haberlo hecho, no son pocos los que me lo han pedido directamente o disimuladamente. Es cierto que tengo mis obsesiones, mis fórmulas, sonidos que me gustan en particular, pero son esas cosas las que forman la esencia de un artista. Es normal que te pueda recordar a ‘Mala mujer’, son muy míos los dos temas.

Me llama la atención la estructura de la canción, no es convencional. De hecho da la sensación de que el puente llega muy temprano, es como ¿pero no falta una segunda estrofa? En cualquier caso es una canción ultra inmediata, ¿fue vuestro objetivo hacer un tema que se grabara a fuego en el segundo cero o en realidad lo esculpisteis mucho hasta dar con el resultado final?
No es algo en lo que pienses muy conscientemente pero un tema así o se queda a fuego a la primera o has fracasao.

El momento de las amigas llamando a Aitana es un puntazo. ¿De quién fue la idea?
Recuerdo el momento en el estudio de buahh esto es la hostia, es un ganchazo pop. Posiblemente fue Pablo, le pega mucho este tipo de hooks.

¿Cómo llega Leticia Sala a la canción? Ella ya había trabajado en dos canciones de Rosalía. ¿Cuál ha sido su aportación en Me quedo?
Leti tiene siempre ideas originales, no tiene una cabeza común y eso le hace proponer letras que a nadie se le ocurrirían, por eso mola mucho tenerla en la sesiones.

El doble filo del meinstrim (HILO). Un brindis antes con @Aitanax y @lolaindigomusic x ese hit q nos hemos hecho 💜🥂

— Alizzz (@alizzzmusic) June 8, 2019

Critiqué a Lola. Al tiempo hablamos y me disculpé por el tono q utilicé. Lola se subió al tema de Aitana y olee! más q haremos. No tengo problemas con los artistas sino con el modelo d nuestra cultura popular, q repite fórmulas y endiosa y olvida muy rápido

— Alizzz (@alizzzmusic) June 8, 2019

Parece q no es común q dsd dentro se critique al mainstream. Yo vengo de una escena donde la crítica es un motor importante así q la seguiré usando esté dnd esté. Ser acritico y tener ideas fijas no nos hace progresar y la cultura se estanca

— Alizzz (@alizzzmusic) June 8, 2019

Me he vendido. lol. Pensaba q habíamos superado eso. He publicado como 15 temas este año, con artistas de diversos perfiles, muchos estilos, con un sonido propio y proponiendo nuevos caminos dentro del pop d este país. Estoy orgulloso de todos, d los hits y d los más arriesgaos

— Alizzz (@alizzzmusic) June 8, 2019

Pa terminar decir q solo busco lo mejor para nuestra cultura popular y tener un pop game de calidad 😘 3,2,1 FIGHT!

— Alizzz (@alizzzmusic) June 8, 2019

Os habéis encontrado en el camino, amigo pic.twitter.com/WQ71UX26XQ

— Warmi Memories (@warmimemories) June 4, 2019

Ed Sheeran desvela los artistas invitados en su disco: Cardi B, Camila, Bruno Mars, Eminem, Paulo Londra…

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19 junio, 2019

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Ed Sheeran publica nuevo disco el 12 de julio, un ‘No. 6 Collaborations Project’ que, como su propio nombre indica, es de colaboraciones. Sheeran había revelado hasta el momento solo tres de estas colaboraciones, la de Justin Bieber en el éxito ‘I Don’t Care’ y las de Chance the Rapper y PnB Rock en el segundo single ‘Cross Me’.

Esta noche, el cantante británico ha decidido finalmente desvelar todos los nombres invitados en su nuevo disco y la cosa tiene su miga. Encontramos a Camila Cabello y a Cardi B en una misma canción llamada ‘South of the Border’, mientras Eminem y 50 Cent aparecen juntos en ‘Remember the Name’. Bruno Mars es otro de los artistas invitados en ‘Blow’ junto a Chris Stapleton y el trapero argentino Paulo Londra, reciente número 1 de ventas y streaming en España, aparece junto al rapero Dave en ‘Nothing on You’.

El tracklist íntegro, bajo estas líneas, descubre también colaboraciones de Khalid, Stormzy, Yebba, Travis Scott, Young Thug, J Hus, Ella Mai, H.E.R., Meek Mill, A Boogie wit Da Hoodie y Skrillex.

‘Beautiful People’ feat. Khalid
‘South Of The Border’ feat. Camila Cabello and Cardi B
‘Cross Me’ feat. Chance The Rapper and PnB Rock
‘Take Me Back To London’ feat. Stormzy
‘Best Part Of Me’ feat. Yebba
‘I Don’t Care’ with Justin Bieber
‘Antisocial’ with Travis Scott
‘Remember The Name’ feat. Eminem and 50 Cent
‘Feels’ feat. Young Thug and J Hus
‘Put It All On Me’ feat. Ella Mai
‘Nothing On You’ feat. Paulo Londra and Dave
‘I Don’t Want Your Money’ feat. H.E.R.
‘1000 Nights’ feat. Meek Mill and A Boogie Wit Da Hoodie
‘Way To Break My Heart’ feat. Skrillex
‘Blow’ with Bruno Mars and Chris Stapleton

Hit de ayer: ‘La menteuse’ de Mr Suitcase pone de relieve la impermanencia de la música

Por

Jaime Cristóbal

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18 junio, 2019

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Dos noticias sin relación entre sí nos han recordado, en los pasados meses, lo efímero de los objetos culturales y -más en concreto- la impermanencia de la música incluso en la moderna era actual. El pasado marzo saltó la noticia del borrado accidental de contenidos en la plataforma Myspace, tras el cual proliferaron los lamentos por la pérdida de muchísima música que quizá no estaba en ninguna otra parte. Un jarro de agua fría para los que creían que en Internet está todo y todo va a permanecer allí eternamente. Tres meses después, una nueva noticia callaba la boca de quienes habían afirmado que la debacle de Myspace era consecuencia del mundo digital, y que estas cosas no ocurrían con los soporte físicos: el New York Times revelaba hace pocos días que en el incendio que sufrieron los estudios Universal en 2008 se habían destruido alrededor de 50.000 cintas de máster de grabaciones legendarias de la historia de la música americana, una información que había permanecido oculta hasta ahora.

La Biblioteca del Congreso de los EE.UU. estima que casi el 80% de todas las películas mudas que se rodaron en las primeras décadas de la historia del cine se han perdido para siempre. Y aunque parezca extremo establecer comparaciones con la situación de hace un siglo, lo cierto es que las cosas desaparecen, se borran, arden, mueren. Habrá pues que aceptar que nada es para siempre y que, física o virtual, la música no está destinada a sobrevivir por toda la eternidad, a veces ni siquiera una o dos décadas. Todavía más si ésta se publicó en la era dorada de los blogs de música, alrededor de mediados de los años dos mil, coincidiendo más o menos con la era Myspace, por cierto.

Hoy traemos a Hit de Ayer una de esas canciones, que quizá ya nadie recuerda: ‘La Menteuse’, del músico y dj sueco Mr Suitcase. una canción a punto de caer en el olvido por las rendijas de Internet. Basado en Estocolmo, la carrera de Mr Suitcase empezó hacia 2005 con la canción ‘While We’re Learning To Forget’ y a lo largo de 2005 y 2006 hizo interesantes remezclas a grupos como Le Sport o The Radio Dept. Un EP en 2006, un álbum en 2007, una mixtape en 2008 y su tiempo lentamente se evaporó. En 2005 su sello (Monotoni) distribuyó cien copias de un CDr con muestras de sus artistas (incluído el excelente proyecto Mont Ventoux), disco que incluía ‘La Menteuse’. Quizá parte de esas copias estén cogiendo polvo en las estanterías de algunos indie-kids nórdicos de mediana edad, pero la huella digital de la canción ha desaparecido completamente de la red, o casi. La web de Mr Suitcase (en la que la canción aparecía entre las descargas gratuitas) feneció hace años, al igual que los blogs que habían colgado ‘La menteuse’. Los discos oficiales de Mr Suitcase se pueden escuchar en Spotify… pero ni rastro de ‘La Mentirosa’.

Sólo una labor de prospección con esa fabulosa máquina del tiempo de Internet que es la Wayback Machine puede hacer que los usuarios que no se descargaron en su día esa canción puedan acceder a ella. Dicha web pertenece a Archive.org, el mayor archivo digital de contenidos multimedia de Internet, que se financia con donaciones y que por cierto tras el desastre reciente de Myspace ayudó a recuperar cientos de miles de canciones de sus archivos. La Wayback Machine lleva más de 15 años fotografiando en el tiempo miles de millones de páginas web, de manera que uno puede viajar a webs que desaparecieron hace mucho y acceder a fechas en concreto. Así, a primeros del año 2006, la web de Mr Suitcase ofrecía en descarga varios MP3, incluyendo ‘La Menteuse’… que convenientemente hemos subido a Youtube, donde permanecerá… hasta que ya no lo haga.

Quizá este artículo ayude a que la canción no caiga en el olvido, porque es una completa maravilla de synthpop del nuevo milenio, generosa en vocoder en sus vaporosas estrofas, y celestial en unos estribillos recitados por una misteriosa cantante francesa llamada Angelique. En ellos canta que “mentí todo el tiempo, y tú nunca lo sospechaste / cada día y cada noche”. El resultado es hipnótico y hermoso, una canción que ya en 2005 te hacía bailar mientras te invadía un sentimiento eufórico y melancólico a la vez.

El final es especialmente emocionante: Angelique saluda con besos a sus compañeros de sello Montt Mardié o Mt Ventoux, y a artistas de los que presumiblemente Mr Suitcase era fan: Etienne de Crecy, Pascale Borel, Johnny Hallyday, Les Mathématiques Modernes, Saint Etienne o Isabelle Antena. “Je vous aime de tout mon coeur…”

‘La Menteuse’ suena en la última entrega de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Cigarettes After Sex «inundarán de amor» Barcelona en noviembre con dos conciertos consecutivos

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18 junio, 2019

Cigarettes After Sex siguen generando noticias que no tienen que ver directamente con su nuevo disco, aún sin anunciar cuando acaban de cumplirse tres años desde el lanzamiento de su exitoso debut (al menos sí han adelantado segundos de nueva música en sus redes, confirmando que esta llegará «pronto»). En este caso, la banda de dream-pop comandada por Greg Gonzalez ha anunciado dos conciertos en Barcelona que se celebrarán de manera consecutiva en la Sala Apolo, unos días antes de su confirmada visita a Benidorm. Las fechas concretas son el 11 y el 12 de noviembre. Las entradas para ambos conciertos salen a la venta el viernes 21 de junio a las 11.00 al precio de 25 euros + gastos.

La propia Apolo ha anunciado los próximos conciertos de Cigarettes After Sex con una curiosa nota de prensa en la que titula que la banda «inundará de amor» la sala en noviembre. Y celebra el retorno del grupo a Barcelona así: «Qué gustito da estar hecho polvo y tener la compañía del susurro de Greg Gonzalez y sus Cigarettes After Sex para sentirse solo de verdad. Que te cante por lo bajini eso de “nothing’s gonna hurt you, baby” y que, en el fondo, quieras que vuelva a pasar para volver a sus preciosas canciones-kleenex, a esos oasis sonoros hipnóticos y viscerales de pop susurrado que te acompaña. Para que la rueda vuelva a girar: la vida, el amor, la música de Cigarettes After Sex».

Los autores de ‘Apocalypse’ son conocidos por sus directos sensuales e hipnóticos, como debisteis comprobar si acudisteis al festival Tomavistas de Madrid. Su último single publicado es ‘Neon Moon’, una versión de Brooks & Dunn. Antes llegaron las originales ‘Crush’ y ‘Sesame Syrup’, ambas en 2018 y por ahora de destino desconocido.

new music coming soon.
love you… pic.twitter.com/p49Zw0FVjA

— Cigarettes After Sex (@CigsAfterSexx) June 17, 2019

‘Callaíta’ de Bad Bunny y Tainy, nuevo número 1 de singles en España

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18 junio, 2019

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Bad Bunny es el nuevo número 1 en la lista de singles española con ‘Callaíta’, su reciente colaboración con Tainy. Así, ‘Aute Cuture’ de Rosalía cae del número 1 al 5, mientras ‘Otro trago’ de Sech y Darell se mantiene en el número 2. Y una posición por debajo entra ‘Me quedo’, la sonada colaboración de Aitana y Lola Indigo incluida en ‘Spoiler’, el debut de la primera, que, como os hemos contado, es número 1 simultáneo de ventas y streaming.

Son exactamente 7 las entradas de esta semana en la lista de singles española y 4 de ellos pertenecen de hecho a ‘Spoiler’. Además de ‘Me quedo’ entran ‘Las Vegas’ en el número 53, ‘Perdimos la razón’ en el 64 y ‘Barro y hielo’ en el 97. ¿Serán estos los siguientes singles del disco? Esta última, por cierto, es la pista final de ‘Spoiler’ -parece que la gente ha escuchado el disco de principio a fin y no por temas sueltos- y es una producción única de Pional, que ya había entrado en la tabla que nos ocupa con su co-producción en ‘Guerrera’ de C. Tangana y DELLAFUENTE, pero jamás con un tema producido enteramente en solitario. El tema además está co-escrito por Guille Galván de Vetusta Morla.

El resto de entradas en lista son ‘Te soñé de nuevo’ de Ozuna, en el número 29; ‘Heaven’ de Avicii, el tema de ‘Tim’ interpretado por Chris Martin aunque este no aparece acreditado, en el 78; y ‘Aleluya’ de Reik y Manuel Turizo en el 88.

ionnalee y Róisín Murphy entran en el top 40 de JNSP

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18 junio, 2019

Madonna se mantiene en el número 1 de lo más votado de JENESAISPOP, curiosamente con ‘Crave’ y no con ‘Medellín’, cuando esta multiplica por 10 sus streamings. Estamos ante una semana sin más novedades que las entradas de dos temas: uno de Róisín Murphy, directo al top 10; y ‘Remember the Future’ en el puesto 40. Esta semana toca despedirse de dos temas con 10 o más semanas en la mitad baja de la tabla: ‘Joder no sé’ y ‘Ruido’ de Carolina Durante y La Prohibida, respectivamente. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
2	2	1	8	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
3	12	3	2	Never Really Over	Katy Perry	Vota
4	4	4	2	Aute Cuture	Rosalía	Vota
5	3	1	6	El relámpago	Amaia	Vota
6	6	2	9	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
7	8	2	11	bad guy	Billie Eilish	Vota
8	11	2	28	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
9	–	9	1	Incapable	Róisín Murphy	Vota
10	10	1	31	Di mi nombre	Rosalía	Vota
11	16	11	2	Mother’s Daughter	Miley Cyrus	Vota
12	9	1	10	Barefoot in the Park	James Blake, Rosalía	Vota
13	18	2	21	7 Rings	Ariana Grande	Vota
14	7	1	46	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
15	19	1	31	thank u, next	Ariana Grande	Vota
16	14	2	27	Honey	Robyn	Vota
17	15	2	35	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
18	5	5	3	Soldi	Mahmood	Vota
19	22	19	2	Love Yourself	Sufjan Stevens	Vota
20	17	1	12	El final del amor eterno	La Casa Azul	Vota
21	20	15	3	Julien	Carly Rae Jepsen	Vota
22	23	13	7	Cellophane	FKA twigs	Vota
23	25	23	2	Glad He’s Gone	Tove Lo	Vota
24	35	17	7	ME!	Taylor Swift, Brendon Urie	Vota
25	32	25	4	Nightmare	Halsey	Vota
26	34	17	4	Blame It On Your Love	Charli XCX, Lizzo	Vota
27	21	15	6	New York City	Kylie Minogue	Vota
28	13	10	14	Joder, no sé	Carolina Durante	Vota
29	31	15	7	Una persona sospechosa	Los Punsetes	Vota
30	29	19	9	Late Night Feelings	Mark Ronson, Lykke Li	Vota
31	36	17	10	Ruido	La Prohibida	Vota
32	28	14	5	This Life	Vampire Weekend	Vota
33	37	16	9	Borderline	Tame Impala	Vota
34	39	21	5	I Don’t Care	Ed Sheeran, Justin Bieber	Vota
35	33	22	6	Maldición	Lola Indigo, Lalo Ebratt	Vota
36	26	9	5	El Fango	Zahara	Vota
37	38	22	8	Jenny of Oldstones	Florence + the Machine	Vota
38	40	29	8	Doble tic azul	Putochinomaricón	Vota
39	27	27	3	Nuevas formas de hacer el ridículo	Carolina Durante	Vota
40	–	40	1	Remember the Future	ionnalee	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	religion (u can lay your hands on me)	Shura	Vota
–	Norman and Norma	The Divine Comedy	Vota
–	Cheap Queen	King Princess	Vota
–	Call Me Back	Dora	Vota
–	By No Means	Lust for Youth	Vota
–	Lo que te mereces	Viva Suecia	Vota
–	Vi er uendelig	Efterklang	Vota
–	Por dentro	Bearoid	Vota
–	Let You Know	Flume, London Grammar	Vota
–	Antes	Ana Torroja	Vota
–	House vs House	Blanckmass	Vota
–	Kantori Ongaku	Devendra Banhart	Vota
–	Firesmoke	Kate Tempest	Vota
–	The Future Is Here	Sleater-Kinney	Vota

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Aitana, número 1 simultáneo de ventas y streaming en España con ‘Spoiler’

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18 junio, 2019

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Aitana es la gran protagonista de esta semana en las listas de álbumes españolas, pues ‘Spoiler‘ logra entrar en el número 1 tanto de ventas como de streaming, repitiendo el dato de su EP ‘Tráiler’ aunque en este caso sin triplete logrado por un single en el número 1. ‘Me quedo’ con Lola Indigo es de hecho la única entrada en todo el top 10 de la lista de singles que analizaremos próximamente, pero es número 6.

Otro buen dato en las listas españolas es para ‘Happiness Begins’, el álbum de regreso de Jonas Brothers. ‘Happiness Begins‘ es número 1 en Estados Unidos y número 2 en Reino Unido y en España debuta en el número 3 de ventas y en el número 14 de streaming. Los hermanos igualan con ‘Happiness Begins’ el dato en nuestro país de su álbum de 2008 ‘A Little Bit Longer’, pero no el número 1 de ‘Lines, Vines and Trying Times’, de 2009.

Avicii, cuyo álbum póstumo reseñamos hoy, logra la subida más fuerte en ambas listas con un ‘Tim‘ lanzado en jueves, y que ya entró en lista la semana pasada, en posiciones modestas. En este caso, por fin se ha contabilizado toda una semana y ‘Tim’ sube del 37 al 4 en la tabla de ventas y del 78 al 3 en la de streaming. Es el mejor dato de ventas logrado por Avicii jamás en nuestro país, pues ‘Stories‘ fue top 17 y ‘True‘ top 12, en ambos casos cuando aún no existía recuento de streaming individual.

Más entradas en la lista de ventas las firman Jamie Cullum con ‘Taller’ en el número 17, Santana con ‘Africa Speaks’ en el 22, Neil Young con el directo de ‘Tuscaloosa’ en el 23, The Divine Comedy con ‘Office Politics‘ en el 33, ‘The Division Bell’ de Pink Floyd en el 49 y NCT127 con su ‘The 4th Mini Album’ en el 81. En cuanto a streaming, entran también ‘Legendary’ de Tyga en el número 52, ‘Moonchies’ de $kyHook en el 71, ‘Error 93’ de Cazzu en el 84 y la BSO de ‘Rocketman’ en el 93.

Devendra Banhart se empapa de cultura japonesa en su nuevo disco, del que comparte vídeo surrealista

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18 junio, 2019

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Devendra Banhart ha anunciado que su nuevo disco sale el 13 de septiembre. Se titula ‘Ma’ y el primer single se llama ‘Kantori Ongaku’, que en nipón significa «música country», y es un homenaje a Haruomi Hosono, uno de los integrantes de Yellow Magic Orchestra y también ídolo de Mac DeMarco.

Queda claro que el nuevo proyecto de Banhart, conocido por trabajos de folk americano como ‘Niño Rojo’ u otros en los que ha explorado otros sonidos y matices, como el reciente ‘Ape in Pink Marble‘, se ha empapado de cultura japonesa en este nuevo disco concebido en Kioto, como cuenta la nota de prensa. Banhart hablará, entre otras cosas, del concepto de maternidad, de la «tranmisión de sabiduría» y del «precario estado del mundo» en un disco cantado mayormente en inglés que incluirá varias canciones en español producto de que Banhart creció en Venezuela, y una en portugués.

También fascinará a los amantes de la cultura japonesa el surrealista videoclip de ‘Kantori Ongaku’, que nos muestra a Banhart en varias escenas coloridas y llenas de curiosos personajes. Él mismo aparece vestido cual Rapunzel en un momento del clip mientras en otro lo hace semi desnudo en el interior de una sauna. En otra escena, Banhart anima al público a donar a la organización I Love Venezuela Foundation. Dirigen Juliana y Nicky Giraffe.

‘Ma’:
01 Is This Nice?
02 Kantori Ongaku
03 Ami
04 Memorial
05 Carolina
06 Now All Gone
07 Love Song
08 Abre las Manos
09 Taking a Page
10 October 12
11 My Boyfriend’s in the Band
12 The Lost Coast
13 Will I See You Tonight? [ft. Vashti Bunyan]

Avicii / TIM

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