Novedades Carminha han dado un salto gigante de popularidad entre su anterior disco ‘Campeones del mundo‘ y el nuevo, ‘Ultraligero‘, que incluye un single con Dellafuente y aquel ‘Te quiero igual’ en que había una cita a Los Planetas ligeramente polémica. Sobre su ascenso, cómo se preparan para conciertos aún más multitudinarios o sobre los diversos géneros musicales que han terminado tratando hablamos con Carlangas, Xavi y Anxo. Mientras Anxo, de más reciente incorporación al grupo, apenas habla, Xavi sí es más participativo y tiende a partirse de risa de cualquier cosa en segundo plano. El cantante, Carlangas, es especialmente una mina de sentencias y titulares que reflejan lo claros que tiene los conceptos en su cabeza, si bien es la primera vez que un entrevistado se me pone a mirar el móvil no ya una sino varias veces durante una charla. Quiero pensar que es fruto de cierta hiperactividad y/o emergencia, y no del aburrimiento de esta entrevista que se prolongó 45 minutos: yo no la veo TAN mal, pero juzguen ustedes mismos. Foto: Pablo Curto.
Lo primero muchas gracias por hacerme trabajar tan poco: ya había escuchado casi todo el disco que habéis sacado. ¿Lo planteasteis así desde el principio, como una colección de singles?
Carlangas: «Este era el disco desde el minuto 1, desde el disco anterior. Queríamos un modus operandi diferente. Queríamos la frescura de hacer canciones y lanzarlas porque tenemos la necesidad de no guardarnos nada. Teníamos el concepto de hacer una canción por cada música de baile que nos mola, con las líricas populares que nos emocionan y lo fuimos desarrollando. La mitad de las canciones las conoces, pero queríamos poner el foco en cada canción de forma clara y efectiva. La forma de hacer de Novedades Carminha va a cambiar. El disco ya tiene 5 o 6 millones de reproducciones en las plataformas y vamos a romper con la línea de sacar un disco cada 2 años. Cuando nos apetezca sacaremos otro single, que puede ser dentro de bien poco, de pocos meses. Es una fórmula fresca que nos mantiene activos y nos da mayor capacidad artística porque podemos colaborar con quien nos apetece. Siempre habíamos comprimido el tiempo de grabación y así hemos podido colaborar por ejemplo con Dellafuente porque tuvimos 4 días para hacerlo. De la otra manera, grabas en 15 días y es más complicado».
Xavi: «La variedad y tocar diferentes palos estaba planteado desde el principio. En ‘Te quiero igual’ ya teníamos claro que iba a ser de baile y queríamos abrir el abanico, incorporando temas de tempo más bajo, como un dancehall o un reggae, canciones de corte más funk o disco y algo más rockero en nuestra línea de siempre. Queríamos hacer un disco variado, con más matices. Sí que es cierto que me han dicho que no es un disco de género, que parece una recopilación de cosas variadas».
«Queríamos que este disco fuera un asalto a la primera división del pop»
A mí tampoco me ha parecido eso, te lo ha debido de decir algún pureta.
Xavi: «Mi hermano. Sí que es un poco pureta» (risas).
Carlangas: «Se han acabado los discos de género, estamos en el siglo XXI».
Xavi: «No queríamos hacer 11 canciones de rock, de 4×4».
Carlangas: «No es nuestra dinámica ahora mismo. Empezamos con 19 años con el nervio de coger la guitarra, emborracharnos los viernes, tocar… pero ha derivado en otra cosa. Hay un hilo común lírico porque seguimos siendo 4 colegas que nos juntamos a hacer música. No somos unos curritos de la música, ni creo que lo seamos nunca, pero sí han cambiado las cosas. Y para mantenernos tocando es necesario abrir el espectro y es el primer disco en que lo hacemos. Con ‘Campeones del mundo’ dimos un paso importante, de llenar salas de 2.000 personas, tocar en festivales para mucha gente, y queríamos que este disco fuera un asalto a la primera división del pop, de bailar. Las claves nos las fue dando el directo. Está muy influenciado por eso. Dicen que Novedades Carminha es un grupo de directo, pues dijimos: «vamos a hacer un mix»».
Aun así, a pesar de la libertad en cuanto a género, os habéis buscado una coartada para unificarlo todo.
Carlangas: «Hay un hilo discursivo, que es ese. ‘Hay un sitio pa ti’ tiene un toque de la música de los 90, de acid house; hay un tema dancehall, un hip-hop, un disco-funky como ‘Verbena’, rollo más pop… Es fácil hacer 11 canciones de rock pero esto implicó documentación, descubrir la radio NTS, oír desde batidas hasta boleros…»
Xavi: «Cada vez que una nueva se parecía a una anterior intentamos que fuera por un sitio diferente».
¿A qué canción te refieres? ¿Habéis dejado cosas fuera?
Xavi: «No hemos dejado cosas fuera, pero después de ‘Te quiero igual’ vimos que ‘Joven con la edad’ podía ir con un palo similar. Así que decidimos tirarla hacia el reggae o el dancehall por variedad. Antes de llevarla al estudio, tuvo 4 o 5 versiones distintas, una más hippy, otra más 70’s, otra más rock, otra más Modern Lovers…»
Carlangas: «A mí me apetece llegar a un público transversal, tanto en edad como en posición social, a un megamoderno, a un punky, a un pureta… que se junten todos en La Riviera y de puta madre. Me apetecía hacer canciones friquis pero para un público global, que le lleguen a la peña. Sabemos que este es el momento de dar ese paso adelante, pero no queríamos hacerlo por el método obvio con bases latinas de Bad Bunny o J Balvin, que no nos identificaba. No queríamos desprendernos de ese «zumo de corazón» que le metemos a todo. Así que te encuentras con ‘Te quiero igual’, que es una canción de pop al uso, o la de Dellafuente, que es un crossover que nadie se esperaba y que fue supernatural».
«Me apetecía hacer canciones friquis pero para un público global, que le lleguen a la peña»
¿’Joven con la edad’ es un reggae o un dancehall? Porque lo estáis usando indistintamente…
Carlangas: «Un dancehall, es un poco más lento. Rítmicamente es un dancehall».
Xavi: «Pero lo hemos hecho un poco más acelerado para que nos encaje, es una reinterpretación nuestra. Un purista dirá que es una puta mierda».
Carlangas: «Pero la música está para eso, en esta época en que se habla tanto de apropiación cultural. Yo estoy a favor de usar la música y de que evolucionen las cosas. No quiere decir que la evolución mía sea la buena, pero si abres la paleta de colores a distintos estilos de música, hay unas formas de operar. Nosotros reutilizamos estilos y le damos la vuelta. No hay una intención revivalista en ‘Ultraligero’. Simplemente somos público antes que músicos».
Xavi: «No queríamos coger un género y respetar las normas clásicas del género».
¿Qué género se os ha hecho más difícil adaptar?
Carlangas: «No sabemos tocar ninguno al uso. Todo es bastante natural. El otro día estábamos tocando jevi. Nuestra falta de destreza es un punto a favor de Novedades Carminha porque hacemos lo que nos sale de las pelotas, nunca estamos sujetos a ninguna cuadrícula, ni método, ni forma de hacer».
Xavi: «Ninguna ha sido más difícil y todas, porque si incorporamos algo al repertorio es algo que hemos digerido, que es resultón. No solemos incorporar recursos supervirtuosos, porque no nos da o porque no sabemos integrarlo. Si pillamos el reggae, lo que vamos a hacer es entender su esencia y hacerlo de forma sencilla, no hacer la canción más difícil del reggae».
Carlangas: «Nos define la intención minimalista. Es algo que está muy pensado. Hacemos todo con 4 instrumentos, quitamos capas en vez de meter. El minimalismo es lo que más nos define y tiene mucho que ver con el arte de nuestras portadas. Estamos invirtiendo recursos y energía en un directo potente, popular, para que la gente venga a bailar, porque partimos de la premisa de que el baile es el nexo de unión de la sociedad en que vivimos. Pero no queremos que sea pomposo ni pretencioso y que no nos identifique. También tiene que ver con las portadas que nos hace Eloy Arribas, que es un pintor que nos encanta y es capaz de reducir al mínimo común denominador: hace 4 cosas pero las 4 nos transmiten muchísimo. En lo lírico me emociona más Bambino que Bon Iver. Repasamos el ‘Romancero gitano’ porque está hecho desde la emoción, tiene un punto salvaje y primitivo. Y esa es la inspiración del disco aparte del baile. Ese punto crudo, romántico, emocional, íntimo… Ahí está la clave».
«Nuestra falta de destreza es un punto a favor de Novedades Carminha porque hacemos lo que nos sale de las pelotas, nunca estamos sujetos a ninguna cuadrícula, ni método, ni forma de hacer»
Cuando hablas de recursos para el directo, te refieres a técnico de sonido, iluminación, escenografía…
Xavi: «A iluminación, a vestir el escenario. Tampoco me apetece desvelar lo que vamos a hacer porque va a ser bastante guay, pero es darle la vuelta al look, una propuesta de luces que nos haga diferentes y peligrosos, con más pirotecnica, más liada».
Carlangas: «Éramos 9 personas hasta ahora en la carretera y ahora seremos más. Es algo importante y que no siempre puedes cuidar. Hace falta pararse a pensarlo, no es fácil dar el paso, no solo por lo económico sino por el trabajo de hilar un discurso… Con ‘Ultraligero’ ya no queremos llegar con los instrumentos, tocar en un festival con cualquier luz y hacer el bolo que podamos, sino el que queremos hacer».
Xavi: «Queríamos contar una historia más allá de un directo peladito».
¿Qué género sería ‘Volverte a ver’, que es el tema más experimental del disco?
Carlangas: «Está inspirada en finales de los 70 de Nueva York, cuando los grupos de música punk empezaron a hacer dance. Cosas como James Chance & The Contortions, Delta 5… Hay un recopilatorio sobre esto que nos lleva flipando muchísimos años. Y en este disco fue en donde nos pusimos a hacerlo, metimos un saxo… Si estudias el Nueva York de los años 70 es la hostia y ‘Ultraligero’ tiene mucho que ver».
Anxo: «Incluso hay algo de salsa».
Carlangas: «Hay disco, está el punk de los Ramones, punk-dance, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa… Hicimos un trabajo de documentación potente. Siempre decimos que podíamos haber derivado en muchos lugares, pero nos dimos cuenta de que para seguir ilusionados era importante buscar un hilo del que tirar. Lo encontramos en artistas que, con toda la humildad porque no nos podemos comparar, como Damon Albarn, que trabaja con Tony Allen, Gorillaz o Blur; o los Clash, que empezaron haciendo algo punky como nosotros pero de repente hicieron un disco de reggae experimental como ‘Sandinista’, y siempre reivindicamos Mano Negra cuando mucha gente ve a Manu Chao como un hippy trasnochado».
Bueno, Rockdelux, que es como la revista más elitista, siempre lo reivindicó mucho.
Carlangas: «No me extraña, fue capaz de integrar muchos estilos, muchas formas de hacer letras. A lo mejor visto 20 años después, hay cosas con que no conectas, pero hay una base…»
Xavi: «Una mezcla que es la hostia».
Carlangas: «Y una forma de llegar a las clases populares…»
¿Qué miembro del grupo se veía menos tocando géneros tan diferentes? ¿Para quién ha sido más difícil adaptarse?
Carlangas: «Yo creo que no me imaginaba a ninguno. Con 19 años, no lo pensábamos. Estás descubriéndolo todo. Habíamos descubierto el punk del 77. Pero tiene todo el sentido del mundo. Con 19 años te sientes de una manera y con 30 tacos, si quieres seguir hablando como en el instituto tienes un problema, eso es que no te han pasado cosas en 10 años. Fue todos a la vez y de manera muy respetuosa, trayendo discos que nos molaban…»
En letras sí mantenéis un punto de instituto…
Carlangas: «¿Sí?»
El tema de los celos, «solo follas con amigos», «la promiscuidad es cultura», «fui a buscarte al balcón para robarte el corazón»…
Carlangas: «Las pasiones están en los geriátricos también. Dura toda la vida, desde que te despierta la pulsión sexual o emocional. «Fui a buscarte al balcón y te robé el corazón» es algo que está buscadísimo, es un homenaje a las letras de salsa, de bachata, que son sencillas y supertípicas. A nosotros nos llegan».
Xavi: «Siempre hemos tenido letras de corazoncito, en todos los discos se nos cuela una letra de ideario romántico rancio revisitado por nosotros y siempre me funcionan».
Carlangas: «»La promiscuidad es cultura» no es una letra que puedas hacer con 19 años porque no te ha dado tiempo a ser muy promiscuo. Bueno, a alguno sí… «Solo follas con amigos» es de cuando ya has descubierto que sales a las discotecas y te cansas y te apetece más otras cosas. No es mi caso pero es «no me líes, me pongo Filmin o Netflix». De querer vivir de otra manera».
¿Pero esto es irónico, paródico…?
Xavi: «Hay un punto de ironía, de ser un puto batamanta».
«No hacer juicios de valor es parte de la gracia de Novedades Carminha».
No sé si en ‘Joven con la edad’ te estás metiendo con alguien que no madura… o al revés.
Carlangas: «Al revés, hay doble interpretación. El peterpanismo está instalado entre treintañeros y cuarentañeros. Vives como uno de 20 pero me puede dar vergüenza ajena».
Xavi: «Es sobre la actitud ante hacerse mayor haciéndose joven».
Carlangas: «Es que veo muy claro la persona detrás de esta letra. Alguien que fue muy responsable en la universidad, que tuvo novio mogollón de años y de repente recibe una urgencia vital de «tengo que salir a follar, hacer todo lo que no hice con 20 años». Y luego lo contrario, «me veo solo con 38 años». Estás en la tirantez de no saber si eres mayor o no».
Anxo: «No hacer juicios de valor es parte de la gracia de Novedades Carminha».
Xavi: «Es crítica y es cariño».
Carlangas: «Es algo clave en las letras de Novedades Carminha, que no sabes si somos unos subnormales o más listos que tú».
¿Qué edad tenéis?
Carlangas: «31».
Xavi: «30».
Anxo: «28».
«No nos toca Los Planetas. Somos el relevo generacional de esa peña. Nos toca, con todo el respeto. No significa que no podamos convivir».
Pensé que que erais más jóvenes, por todo el tema de Los Planetas de la letra de ‘Te quiero igual’.
Carlangas: «No nos toca Los Planetas, tío. Somos el relevo generacional de esa peña. Nos toca, con todo el respeto. No significa que no podamos convivir».
Xavi: «La gente que viene a vernos a los festivales nos decía: «me gusta Novedades Carminha y Los Planetas. Tengo un problema, ¿qué hago?» La canción buscaba ese pique de la gente al asignarse géneros. «Yo soy más punki», «yo soy más popero», ¿y qué pasa si me gustan dos grupos que representan cosas diferentes?».
Carlangas: «Ellos miran para atrás, nosotros apelamos a la gente. Son distintas maneras de comunicarse, pero lo decimos con mucho respeto. ‘Islamabad’ me salió como una de las canciones que más había oído el año pasado. No es una crítica hacia ellos, es una metáfora sobre una forma de hacer en la que no nos vemos reflejados. A nosotros no nos ha influido ni The Jesus and Marny Chain ni My Bloody Valentine».
Te gustaría ‘Islamabad’ porque se inspira en el trap…
Carlangas: «A mí no me gusta el trap. Me gusta el trap como movimiento fresco, que un chaval con 50 pavos se haga sus canciones y tenga millones de reproducciones. No es que no me guste como género pero no he encontrado cosas que me vuelvan loquísimo. Como actitud sí lo veo cerca de lo que hacíamos con 18 años, del punk».
Xavi: «‘Islamabad’ trae un debate parecido a esto. Son Los Planetas cantando una letra de Yung Beef: mola la dualidad que te trae a la cabeza. ¿Realmente le gusta Yung Beef? «¿La letra es la hostia pero viene de alguien que no me gusta lo que representa?».
¿Habéis tenido alguna reacción por su parte?
Carlangas: «Sí, el batería escribió en su libro que antes de que nosotros tuviéramos pelos en los cojones, él ya era rockero. Una respuesta de pureta. Nosotros no queríamos algo tan explícito, queríamos ser más amables».
Veo un poco de amargura…
Carlangas: «Cero, cero, cero».
Me imaginaba que esto era más una broma. Como decíais antes «una crítica desde el cariño…
Carlangas: «Yo es que no conozco a Los Planetas, no los he visto en mi vida».
Anxo: «Ellos son más amargos con nosotros».
En ‘Obsesionada’ habláis de una chica a la que le preocupa solo «la unidad de España, ¿de qué va esto?
Carlangas: «Pues… mira. Nosotros intentamos hacer un retrato social de lo bueno y de lo malo. Vamos a tomar unas copas y nos encontramos con peña que no sabemos a qué se dedica, y cuando se toma dos copitas, les sale la verdad entera. Cuando estás serena, todo es guay, de puta madre, Malasaña… y con dos copitas les sale lo rancio, «Me cago en Dios, nos están destruyendo España». Es un retrato social de peña con que nos cruzamos que por el día son de una manera y con dos copitas les empieza a salir el facha que lleva dentro».
Nos pasasteis una playlist verbenera cuando salió ‘Verbena’. Pero el ‘Tiburón’ que metisteis no era el auténtico.
Xavi: «La hicimos en un aeropuerto».
Carlangas: «Creo que fue un error. Mandamos una nota de WhatsApp a alguien de prensa y alguien las linkeó».
Xavi: «Íbamos a por la clásica. La del Caribe Mix 98».
¿Qué pasa si alguien hace una playlist en el futuro y mete una versión vuestra en lugar de la original? Una versión de OT o algo así.
Xavi: «Sería la hostia».
Carlangas: «Hay una versión nuestra de un coro de 50 niños del Puerto de Santa María con Paco Loco y lo hacen de puta madre. He visto un montón de grupos versionando canciones nuestras y es un orgullo».
Xavi: «En cada disco siempre perseguimos una versión diferente para repasar un himno de una generación anterior, pero con ojos de 2018. En el anterior fue ‘Cariñito’ y en este ‘A Santiago Voy’ de Los Tamara, con Esteban y Manuel, un grupo de cumbia hardcore militante. Queríamos repasar una canción que marcó la música en Galicia, la que más nos representa de la música orquesta, de verbena».
Carlangas: «Los grupos tiene que mostrar a su público cosas a las que no llegarían de otra manera, tienen que ser prescriptores en ese sentido».
¿Os conocía Dellafuente antes de colaborar con él en ‘Ya no te veo’, que era el proyecto de una radio?
Carlangas: «No. Nos conoció cuando le propusieron el proyecto».
¿Por qué te ríes (a Xavi)?
Xavi: «Nosotros sí le conocíamos a él. Es un poco loser por nuestra parte».
Carlanga: «Tampoco sabía quién es Leiva y le dije: «un compañero tuyo de Sony Music Spain». Me parece guay, es otra forma de hacer las cosas».
¿Cómo haréis este tema en directo?
Carlangas: «Lo vamos a hacer y él también, creo que con las voces grabadas. La gente se piensa que hay una distancia de la hostia entre nosotros y luego en 4 días teníamos el tema mezclado, y la primera mañana el tema hecho. Hubo muy buena relación con él y con Antonio (Narváez), el productor. El futuro es juntarse con gente a hacer cosas diferentes».
Ahora que mencionas Sony, ¿quién os hace el «push» en Spotify?
Carlangas: «Creo que nos distribuye Altafonte».
¿Pero quién consigue que le hayáis gustado a la mano negra que os mete en playlists?
Carlangas: «No tenemos ni puta idea. Tenemos un buen equipo ahí con Alan, un mánager…»
«Vivimos en una sociedad donde los billetes valen más que lo artístico»
Finalmente, ¿alguno en el grupo fue más reacio a matar a Jay Z en la letra de ‘Hay un sitio pa ti’?
Carlangas: «Tío, no es matar a Jay Z, no tenemos nada en contra del bueno de Jay. Es que vivimos en una sociedad donde los billetes valen más que lo artístico. En esta canción se habla de forma irónica de las falsas ilusiones de Madrid sobre lo que tienes que hacer con tu carrera. Es mentira, no hay que buscar las apariencias».
Xavi: «Es sobre querer ser como Jay Z».
Carlangas: «Hemos recibido muchas propuestas de «si te juntas con nosequién esto va a ser la hostia» o «si vas a este local a tomar copas», «si trabajas con alguien en concreto», «tienes que pedir un adelanto concreto»… Nada de eso es verdad, no es oro todo lo que reluce. La canción es una metáfora de que es mentira todo».
Xavi: «Hay mogollón de humo».
Bueno, en Madrid sí vivís tres de vosotros.
Carlangas: «Sí, pero el grupo se formó en Madrid porque vinimos a estudiar aquí. Es una constante. Nosotros no somos oficinistas, no somos empresarios, somos artistas, tenemos que dedicarnos a hacer las cosas que nos emocionen».
También hay gente que está en una multi y parece que le va guay…
Carlangas: «No es una crítica a las multinacionales, es una crítica a las apariencias, a vender humo».
Xavi: «A la ansiedad por petarlo».
Carlangas: «Por conseguir un estatus social, followers, hay oligofrenia con la fama, con la visibilidad, con un montón de historias. Al final nuestra crítica es que nos sentimos más cómodos en otro terreno».
Xavi: «Todo pasa, alguien nuevo aparecerá e igual que estás tú ahí, igual la industria o las corrientes acaban contigo. Sin más, no tiene más trascendencia».
Carlangas: «Hay que andar tranquilos y contentos».
Terminada la gira de ‘reputation‘ de Taylor Swift, que ha llegado a Netflix, la cantante ocupa su tiempo en otras cosas y este fin de semana ha querido “sorprender” a dos fans en la celebración de sus esponsales, cantando una versión acústica de su tema ‘King of My Heart’, una canción que, como indica Swift durante su visita a la fiesta, significa mucho para la pareja. 
Nicki Minaj está de gira por Europa presentando ‘
Paddy McAloon ha podido publicar este mes bajo el paraguas de Prefab Sprout este disco originalmente editado en 2003 pero dejado de la mano de Dios. ‘I Trawl the Megahertz’ tenía una estructura muy particular: se trata de 9 pistas entre las que la primera es un corte de 22 minutos que incluye una narración y un bellísimo fondo instrumental entre el jazz, el pop de cámara y la banda sonora; y el resto, si bien presenta una duración más pop, entre los 3 y los 4 minutos, son instrumentales, salvo un par de excepciones. Contaba el bueno de Paddy que en 1999 por enfermedad se quedó temporalmente casi ciego y que al no poder ver se enganchó a las radionovelas, un clásico en Reino Unido, constituyendo el germen de este ‘I Trawl the Megahertz’.
Cupido han publicado ‘
Marie Kondo ha sido famosa durante varios años en todo el mundo gracias a sus libros superventas ‘La magia del orden’ y ‘La felicidad después del orden’, pero la llegada a Netflix de su serie ‘¡A ordenar con Marie Kondo!’ ha supuesto un verdadero bombazo que ha pillado a todo el mundo por sorpresa. Estos son varios motivos por los que la serie está siendo un éxito, y otros varios por los que podría ser un poco mejor. 
Alemania forma parte del Big 5 de Eurovisión, por lo que se clasifica automáticamente en cada edición del festival. Este año la escogida ha sido ‘Sister’ de S!sters, un dúo de Hannover formado por las cantantes Carlotta Truman y Laurita Spinelli que, como los apellidos de sus integrantes indica, no son hermanas reales.
La dominicana Natti Natasha está presente en dos de las canciones más divertidas de la música latina -o sea, del pop- reciente. Me refiero a la sensual ‘Sin pijama’ junto a Becky G y a ‘No me acuerdo’ junto a Thalía, con uno de los estribillos más tronchantes que pueden haber sonado jamás en plan colectivo en una pista de baile («No me acuerdo, no me acuerdo, y si no me acuerdo no pasó, eso no pasó»). Entre las 17 pistas de ‘IlumiNatti’ (gran título, en serio), su disco de debut después de ciento diez mil singles y featurings, no ha habido espacio para ninguna de estas dos canciones, pero sí están en espíritu. Lo comprobamos nada más empezar con ‘Era necesario’, en la que sobre una base jamaicana, Natti canta que la de «la foto que te enseñaron con otro no era [ella]».
R. Kelly ha sido detenido en Chicago, imputado con diez cargos criminales por abuso sexual con agravantes. El cantante ha sido acusado de haber abusado sexualmente de cuatro mujeres menores de edad entre 1998 y 2010, y en algunos casos los abusos contra varias de estas mujeres se habían dado de manera repetida. Esta misma semana, la oposición de Kelly ha presentado una cinta de vídeo en la que el cantante presuntamente aparece practicando sexo con una menor de 14 años. Kelly deberá presentarse ante los tribunales el día 8 de marzo.
En numerosas ocasiones a lo largo de los últimos años o décadas, hemos visto a artistas que comenzaron dando sus primeros pasos enarbolando una guitarra mutando hacia la electrónica. Lo menos habitual es, en cambio, recorrer el camino inverso, como hace –al menos desde el punto de vista estético– el productor neoyorquino 
Jessie Ware publicó en 2017 su disco más pop, ‘
Este mes de febrero se han cumplido 40 años desde que ‘Heart of Glass’ alcanzara el número 1 de las listas británicas. La canción se había publicado a finales de enero de 1979, pero fue ya en febrero cuando alcanzó la cima de tan influyentes islas y mientras permanecía en el top 1 cerca de todo un mes, uno solo puede imaginarse a Debbie Harry feliz de la vida entonando aquello de «ooh-ooh-ah-ah». 
La cantante de R&B y soul Jackie Shane ha fallecido a los 78 años en su casa de Nashville. Shane fue una de las primeras cantantes de pop transexuales y era conocida por los singles que publicó durante los 60, en especial su versión de ‘Any Other Way’ de William Bell, que fue un pequeño hit en Canadá. En 2017 el sello de Chicago Numero Group reeditó sus canciones en el álbum ‘Any Other Way’, que logró una nominación a Mejor álbum histórico en los Grammys y en el que se incluía su versión de ‘Walking the Dog’ de Rufus Thomas, que Shane llegó a presentar en televisión en 1965.
Blueface es un rapero de 21 años de Los Ángeles que desde hace varios días alberga la canción más popular en la playlist de virales global de Spotify. Lanzada el 18 de febrero, ‘Thotiana’ se acerca a los 69 millones de streamings y acaba de ser reeditada junto a Cardi B y YG. Días atrás era Nicki Minaj quien 
El festival gallego O Son do Camiño sorprendió en 2018 
Si algo caracteriza la música en el siglo XXI es que cada vez es más difícil discernir, a simple escucha, si un grupo es nuevo o viejo. Los horizontes temporales están más difusos que nunca. Por ejemplo, los primeros acordes de ‘April in Houston’ de SWMRS podrían haber surgido a principios de la década pasada, en una canción de Blink-182, pero son en realidad de un joven grupo de Oakland llamado SWMRS, que en esta misma canción proclaman: “la música moderna me pone enfermo”. Este sábado 23 de febrero, su manifiesto llegará a la sala Razzmatazz de Barcelona. Entradas, 
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Delorean afrontan estos días sus últimos conciertos, tras haber anunciado su separación amistosa a finales del pasado año. Después del show de Donosti, en el que uno de sus miembros ha contado esta mañana en Radio 3 que se tuvo que «esforzar por ocultar su emoción» al darse cuenta de que iba a ser la última vez que interpretara una canción en ese lugar; aguardan hoy viernes La 2 de Apolo en Barcelona y este sábado 23 de febrero el Teatro Barceló de Madrid (ha habido cambio de sala). Después vendrán el Kafe Antzokia de Bilbao el 15 de marzo y el 16 de marzo el Teatro Lloseta de Palma. 
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En sintonía con la locura de los múltiples tipos de panadería que ha inundado el centro de Madrid en los últimos años, tanto a nivel cadenas como a nivel negocios más modestos, L Kan publican nuevo single. ‘Para con el pan’ es una llamada a a aquellos que tienden a comerse las barras de pan por el camino antes de llegar a su propia casa, dejando sin nada al resto de los comensales. El tema es de corte synth-pop como es habitual en la banda, pero incluye un guiño a C+C Music Factory. 
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El documental sobre dos hombres que supuestamente sufrieron abusos por parte de Michael Jackson durante los años 90, ‘