escribe aquí...
Inicio Blog Página 833

Mucho / ¿Hay alguien en casa?

Por
Sebas E. Alonso
-
2

Martí Perarnau IV sigue al frente de su proyecto Mucho publicando esta semana la continuación de ‘Pidiendo en las puertas del infierno‘ (2016). También conocido como músico de Zahara, y de hecho esta temporada está ingresando unos euros extra por la co-autoría de ‘Hoy la bestia cena en casa‘, el artista se ha inspirado en este nuevo álbum en las sesiones de DJ. Si en su anterior álbum se entregaba a los sintetizadores y los ritmos bailables como podían hacerlo Phoenix, quienes siguen siendo la principal referencia en ‘El enemigo ahora vive en todos nosotros’, esta vez vienen también otros nombres a la cabeza como influencia, como Delorean, Caribou o Moloko. Quedan, por tanto, muy lejos en el horizonte los tiempos de ‘El apocalipsis según Mucho‘ y su miniéxito ‘Más feliz sin televisión’.

Bueno… lo que no ha cambiado nada es la sensación de «apocalipsis». Como pasa con otros proyectos como León Benavente, cualquier excusa es buena para introducir las inquietudes sociales, como se ha visto muy bien en el single que ha llamado ‘Putochinomaricón’, en la que los influencers son puro nihilismo mientras resuenan frases random como que el «cambio climático no se ha demostrado, la tierra es plana y eso de la ciencia un engaño» o «chino, negro, moro, polaco, vienen todos aquí a quitarte el trabajo». En la misma línea, hay dardos envenenados contra el capitalismo, como sucede en ‘Sé que soy una anomalía’, que incluye frases como «si quieres trabajo dentro de nada habrá un campeonato, si ganas obtendrás un salario y llegarás vivo a fin de año».

También se percibe cierta crisis de identidad en el mismo hecho de que haya titulado el single principal ‘Ahí te quedas, Perarnau’, desde ya su gran himno, bromeando sobre el abandono de sus compañeros de grupo sin renunciar a la autocrítica por su apatía («Tengo un presidente que no sabe ni hablar y sólo han aplaudido / Estoy tan anestesiado aquí en el Mario Kart que no me voy a levantar»); o en el tema ‘Nunca pegarías a un hombre con gafas’, una búsqueda de sí mismo. «Buscaba la fe, pero me encontré con Madonna», indica frustrado en medio de un sample de ‘Material Girl‘. «Buscaba el honor, pero sigo en España», lamenta antes de concluir: «Siempre acabo mal, siempre acabo igual».

Pese a eso o a frases como «soy el tonto del pueblo» (‘Soy un aeropuerto’), el mensaje de Perarnau no es pesimista, sino de supervivencia. «Aun así, continuaré, continuaré» es uno de los lemas de la sutil ‘Las ventanas se encienden’, una de sus mejores producciones, mientras ‘Putochinomaricón’ se debate entre la resistencia («Quiero estar de pie cuando lleguen / Voy a estar de pie») y la posibilidad de emigración («No pienso estar aquí cuando lleguen / No pienso estar aquí»).

Aunque las letras son llamativas, interesantes y dignas de análisis, a veces son tan obtusas como es habitual, y para muestra la mención a Amaia Montero de ‘Sé que soy una anomalía’. Pero aquí la noticia es el cambio de dirección artística en cuanto a producción. El disco se ha concebido como una sesión sin pausas (hay «continuous mix») después de que el artista se empapara de Daphni o Four Tet «en una rave» reencontrándose con «el poder sanador» de la música como le sucedió cuando descubrió las guitarras de adolescente. Por eso ahora podemos bailar con temas como ‘Putochinomaricón’ o la intro ‘1985’ (su año de nacimiento), citar a los Templeton de ‘Rosi’ enamorados de los 80 cuando escuchamos ‘Las ventanas se encienden’, recordar a La Casa Azul en las distorsiones vocales de ‘¿Hay alguien en casa, McFly?’ o a Delorean en la final ‘Teléfono, mi casa’. Incluso la balada al piano confesional ‘Soy un aeropuerto’ está integrada con el resto con sus efectos ambient. No es lo más avanzado que vas a escuchar este año e igual no le llaman para actuar en el Sónar, pero lo seguro es que ha enriquecido visiblemente su discurso en todos los sentidos.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Ahí te quedas, Perarnau’, ‘Las ventanas se encienden’, ‘Putochinomaricón’, ‘Nunca pegarías a un hombre con gafas’
Te gustará si te gusta: León Benavente, Delorean, los Templeton del tercer disco, El Columpio Asesino
Escúchalo: Spotify

Ozuna afirma haber sido extorsionado por Kevin Fret y pide perdón por su vídeo porno

Por
Sebas E. Alonso
-
17

La investigación del asesinato del autoproclamado primer cantante gay de trap latino Kevin Fret ha llevado a la policía a interrogar a Ozuna, aunque este no ha acudido en calidad de sospechoso ni de testigo. El representante legal del cantante portorriqueño ha afirmado que fue extorsionado por Kevin Fret, quien al parecer tenía en su poder una cinta porno en la que aparecía Ozuna. Este le habría pagado más de 50.000 dólares para que no la publicara. “No hay ningún vínculo con la investigación del asesinato, salvo que Kevin Fret lo extorsionó y la Policía lo sabe. Asumo que lo van a entrevistar sobre eso. Ozuna no es sospechoso”, ha indicado el letrado según recoge El Nuevo Día. «Me imagino que (de ser citado) le preguntarán por qué esa persona lo estaba extorsionando, preguntas que son parte de una investigación”.

El vídeo es de temática homosexual y ha terminado circulando bajo el nombre de ‘NY Sex Chronicles’, aunque el equipo de management de Ozuna ha querido recalcar que en él el artista «no mantenía ninguna relación con nadie», ha recalcado que el vídeo se hizo cuando Ozuna era menor de edad y que además «ha sido editado para perjudicarle». Ozuna ha enviado un comunicado en el que afirma que se encuentra «muy arrepentido por esta situación» y ha expresado que «lo sucedido fue un error del pasado». Como recoge El Diario, afirma: «al igual que muchos jóvenes, cometí un error impulsado por la ignorancia. Hoy no solo lamento lo ocurrido sino lo condeno (…) Igual estaré atento al proceso y siempre dispuesto a colaborar con las autoridades para evitar la maldad que se aprovechó de este gran error. Pero más importante, le pido disculpas a mi familia que son prioridad en mi vida».

También se ha querido mandar un mensaje contra el acoso, como recoge Rolling Stone: «Espero que esto sirva como ejemplo y mensaje para todos los adolescentes y adultos, para proteger su privacidad y evitar estas cosas y situaciones de las que te arrepientes tanto».

Ozuna es uno de los artistas más exitosos ahora mismo en España y de hecho su disco lleva 21 semanas en los primeros puestos de la lista de «streaming albumes» con su último disco. Ahora mismo es top 2, tan sólo por detrás de Bad Bunny, y después de 5 meses. Además, este 2019 triunfa con su nuevo single ‘Baila baila baila’

Dua Lipa, integradísima en el mensaje feminista de ‘Alita: Battle Angel’ en ‘Swan Song’

Por
Sebas E. Alonso
-
17

Dua Lipa se ha tomado súper en serio su participación en la banda sonora de la película ‘Alita: Battle Angel’ (‘Alita, Ángel de combate’ en algunos países) y estrena su canción para el film, ’Swan Song’, junto a un vídeo integradísimo con la película que llega a los cines a principios de febrero. Aunque la base de la canción es un tanto electro, no faltan guiños étnicos o a la new-age en arreglos y coros en este tema de 3 minutos y final abrupto que pretende dejar con ganas de más.

Floria Sigismondi ha dirigido el esmerado videoclip, indicando que en la película Alita “está literalmente realizando un viaje para descubrir quién es, y su historia sirve como una poderosa alegoría para cualquier chica que todavía no conozca cuánto poder tiene”. Una temática, por tanto, perfecta para Dua Lipa, que en los últimos tiempos se ha convertido en una de las cantantes femeninas más exitosas del mundo, con himnos para la libertad y la «no dependencia» de los hombres, como ’New Rules’.

Dua Lipa también es hoy noticia porque se sabe que va a actuar junto a Calvin Harris en los Brits. Actuarán en el mismo pack Sam Smith y Rag’n’Bone Man, por lo que todo el mundo espera un medley entre ‘One Kiss’, ‘Promises’ y ‘Giant’.

Florence + the Machine pide «moderación» aunque no siempre pueda darla en su nuevo single

Por
Sebas E. Alonso
-
6

El inicio de la gira mundial de Florence + the Machine dejaba como sorpresa la interpretación de un tema rockero, animado para los directos (más, desde luego que su último disco). Se llamaba ‘Moderation’ y un par de semanas después de su estreno en vivo, la cantante ha decidido compartir su versión de estudio. La trepidante ‘Moderation’, apegada a un piano de rock clásico, aparece además en las plataformas de streaming acompañada de una cara B llamada ‘Haunted House’. Un corte de menos de 2 minutos de corte intimista.

Como recoge NME, Florence + the Machine ha explicado que ‘Moderation’ es un tema que había escrito durante las sesiones de ‘High As Hope‘. «Era una de esas canciones instantáneas pero no encajaba con la temática del disco, porque sabía que no estaba escribiendo un álbum sobre una relación», ha dicho en Beats 1, de lo que se deduce que esta canción en cambio sí lo es. «Crees que lo necesitas, crees que quieres amor / pero no lo querrías si supieras lo que es», advierte el estribillo antes de pedir: «moderación, moderación, moderación».

Eso sí, en las estrofas reconoce que la teoría se la sabe… pero la práctica es otra cosa. «Nunca lo he hecho con moderación / no, nunca lo he entendido / era o todo el sentimiento o nada / y tomé todo lo que pude». Os recordamos que la gira de Florence + the Machine llega a Madrid y Barcelona el próximo mes de marzo.

‘La Casa de Jack’: la obra más bestia, honesta y horrorosa(mente) genial de von Trier

Por
Pablo Tocino
-
25

Del 9 al 17 de noviembre se celebró en Sevilla el Festival de Cine Europeo, que este año llegaba a su 15ª edición, la séptima bajo la dirección de José Luis Cienfuegos. Con el doble objetivo de promover la cinematografía europea y establecerse como lugar de encuentro anual para los cineastas europeos, periodistas especializados y distintos profesionales, el Festival albergaba también cada año las nominaciones de los Premios EFA, y en esta edición, coincidiendo con ese 15º aniversario, Sevilla acogió el 15 de diciembre la propia gala de los Premios EFA. Se proyectaron en esos días películas tan aclamadas como ‘Joy’ de Sudabeh Mortezai, ‘Girl’ de Lukas Dhont o el controvertido Oso de Oro de este año ‘Touch Me Not’, además del ambicioso proyecto ‘Quién lo impide’ de Jonás Trueba o los nuevos filmes de Assayas, Bilingham… y el que nos ocupa, el de Lars von Trier. Fue precisamente en otro festival, el de Cannes, donde el danés protagonizó la que es probablemente la mayor polémica de su carrera (y mira que las hay): las declaraciones sobre Hitler. Declarado por ello persona non-grata, siete años después de ‘Melancolía‘ ha vuelto al certamen francés por la puerta grande con ‘La Casa de Jack’.

Lars von Trier consigue muchas cosas con esta historia de un asesino en serie contada en primera persona. A estas alturas muchas de ellas no haría falta mencionarlas en una reseña si se conoce bien su trayectoria, como la capacidad para conseguir que 100 personas se piren en mitad de la película en Cannes (22 conté yo en la proyección del Festival de Cine Europeo)… pero aquí llegan a su punto máximo. Está claro que una película de von Trier no es precisamente la que llevarías a alguien a ver en una primera cita (o sí), pero las bestialidades de ‘La Casa de Jack’ llegan a superar a las de ‘Anticristo’ -y si no lo hacen será solo por unas proporciones de humor negro ausentes en aquella-, y desde luego el horror y el mal cuerpo alcanza con cierta escena, el “Tercer Incidente”, el nivel del final de ‘Bailar en la oscuridad’. Solo que en el film de Björk aquello era al final, y aquí dicha escena se ubica hacia la mitad del metraje, de forma que el perverso danés juega un rato más con las mentes de sus espectadores.

Decíamos que Lars consigue muchas cosas en este Pasaje del Terror (literal en su epílogo), pero hay dos especialmente destacables. Una de ellas es cómo usa esta historia no ya para mostrarnos las reflexiones que sobre la sociedad o la humanidad salen de su mente, sino para mostrarnos SU MENTE. ‘La Casa de Jack’ podría funcionar como testamento fílmico: la psique de von Trier está encarnada en Jack, y por ello me niego a creer que sea casualidad que el elegido para dar vida a esa mezcla de psiquiatra/conciencia/Dios/Satán haya sido Bruno Ganz. Justo el actor que a todos se nos viene a la cabeza cuando pensamos en Hitler. ¿Casualidad? Sí, claro, qué duda cabe.

El autor de ‘Los Idiotas’ aprovecha para transmitir su sistema de pensamiento, sus propios debates morales, su muy negro sentido del humor -ya desde el propio título y nombre del protagonista: “gato hidraúlico (jack)”… si la veis, entenderéis esto-, su visión sobre el arte, incluso sus acusaciones de misoginia (“¿piensas que ellas son estúpidas o que lo son todas las mujeres… o es solo que necesitas sentirte superior a ellas?” se llega a decir a sí mismo a través de sus dos protagonistas). No sé si von Trier es o no misógino, pero en ‘La Casa de Jack’ queda claro de nuevo que es misántropo, como se podía deducir también de las semejanzas que hay entre las abnegadas protagonistas -rol social de cuidados personificado- de ‘Dogville’, ‘Rompiendo las olas’ o ‘Bailar en la oscuridad’ con la Justine del Marqués de Sade.

Y hablando de protagonistas, evidentemente Matt Dillon no tiene la más mínima opción en los Oscar con una película así, pero sería de justicia que se reconociese su trabajo: explota su conocida vis cómica mientras dos escenas después da verdadero miedo y veinte escenas después resulta directamente nauseabundo. Este gran trabajo interpretativo del protagonista de ‘Algo pasa con Mary’ (de verdad que es flipante recordar eso tras verle aquí) ayuda a la otra gran virtud que demuestra aquí von Trier: describir el mal sin ningún filtro, construir un personaje que representa lo peor de la Humanidad, pero hacerlo de forma tan magistral que incluso el espectador pueda, en alguna ocasión, llegar a empatizar con él. Y que eso dé más miedo que los propios asesinatos.

“Lolita no es una niña perversa, es una pobre niña que corrompen (…) fuera de la mirada maníaca de Humbert no hay nínfula, y ese es un aspecto esencial de un libro singular que ha sido falseado”. Vladimir Nabokov se quedó a gusto en esta entrevista de Bernard Pivot, donde llamó “inmundo” a Humbert y cargó contra contra las ilustraciones y reinterpretaciones que se hicieron de su personaje -y que convirtieron a una víctima de pederastia en esa especie de femme-fatale de ¡doce! años que se ha quedado en el imaginario colectivo-. Estas declaraciones no son demasiado conocidas, y por ello muchos ven en ‘Lolita’ una apología de la pederastia, y no lo que pretendía ser: el perfecto análisis de un monstruo y, por tanto, de las propias monstruosidades de nuestra sociedad que contribuyen a la existencia de dichos monstruos. Ese análisis no se puede hacer sin empatía, claro, y eso es lo que explica que haya descripciones del enamoramiento obsesivo de Humbert, o de su torpeza en estas etapas, que nos puedan recordar a momentos en que nos hemos podido sentir así de obsesionados.

Con sus muchas diferencias, Nabokov y von Trier consiguen algo similar: aterrorizar al espectador/lector, no ya por la historia que le cuentan, sino porque, aunque sea por unos instantes, les están haciendo sentirse identificados con desechos como Humbert, y como Jack. ‘Lolita’ es una obra maestra, pero no es una respuesta que yo dé cuando me piden que recomiende un libro, porque entiendo perfectamente que a muchos no les va a gustar, y que lo van a pasar mal. Por eso mismo tampoco recomiendo nunca ‘Bailar en la oscuridad’, y por eso mismo yo la he visto en contadas ocasiones, a pesar de ser una de mis películas favoritas. Al igual que estas dos, ‘La Casa de Jack’ es una obra maestra, pero también es una experiencia nada agradable, casi al nivel de esa catábasis que se nos cuenta. De hecho, lo confieso: en el “Tercer Incidente” me tuve que contener, porque a punto estuve de sumarme a esas 22 personas que abandonaron la sala. Y, sin embargo, sí, es una obra maestra. 9,5.

Post Malone será respaldado por Red Hot Chili Peppers en los Grammys y se apunta 2 nuevos macrohits

Por
Sebas E. Alonso
-
6

Los Grammys están a la vuelta de la esquina: estarán entregados antes de que te des cuenta en poco más de dos fines de semana. Entre las actuaciones que estaban anunciadas estaban varios artistas nominados, como Post Malone, Camila Cabello, Cardi B, Dan + Shay, Shawn Mendes, Janelle Monáe o Kacey Musgraves, pero hoy se han dado a conocer más nombres a través de la página web oficial.

La gran sorpresa es que Red Hot Chili Peppers ejercerán de banda del ya mencionado Post Malone, o al menos eso se desprende de esa nota de prensa que indica que la banda de Flea «se unirá al artista previamente anunciado Post Malone». No sabemos qué optará por tocar el autor de ‘rockstar’, pero lo seguro es que tendrá donde elegir, pues al éxito de su último álbum y singles contenidos en él como ‘Better Now’, hay que sumar dos más. ‘Wow’, aquella tontería que editó por Navidad con vídeo papanoelesco, continúa muy bien situada en las listas y de hecho lejos de achantarse con el Año Nuevo, sube al top 3 en Reino Unido y al top 9 en Estados Unidos estos días. No, no pasará a la historia como villancico sino como tema pop aunque no apetezca mucho ahora mismo ver su vídeo. Y por otro lado, su tema junto a Swae Lee para la banda sonora de ‘Spider-man’ se mantiene en el top 5 en Reino Unido y ha sido número 1 en Estados Unidos.

Otros confirmados para actuar en los Grammys son Miley Cyrus, Brandi Carlile y H.E.R. Se desconoce si Cyrus interpretará un tema de su próximo proyecto o Mark Ronson estará por allí para que ambos interpreten su hit actual ‘Nothing Breaks Like a Heart‘, que justo acaba de superar los 100 millones de reproducciones en Spotify.

Carlos Baute pide al Gobierno de España que reconozca a Guaidó; Sanz, Nicky Jam, Rubio… piden una «Venezuela libre»

Por
Sebas E. Alonso
-
65

Las protestas contra el Gobierno de Nicolás Maduro en las calles de Venezuela continúan, habiéndose producido al menos 16 muertos según la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Ayer el líder opositor Juan Guaidó se declaraba presidente interino del país ante una multitud que le ovacionaba, recibiendo el apoyo instantáneo de Donald Trump, presidente de Estados Unidos. La Unión Europea se mantenía más tibia, apostando por una salida dialogada; mientras en Madrid en la Puerta del Sol miles de manifestantes clamaban una Venezuela Libre, con Pablo Casado (PP) y Albert Rivera (C’s) desplazándose al lugar para pedir a Pedro Sánchez, presidente del gobierno, que reconociera a Juan Guaidó.

Entre quienes también se desplazaron a la Puerta del Sol estaba el venezolano Carlos Baute, muy popular en nuestro país por temas como ‘Colgando en tus manos’ con Marta Sánchez o por su reciente paso por Masterchef. El cantante se fotografiaba en el centro de Madrid portando una bandera de su país y haciendo un llamamiento directo al Gobierno español. Escribía: «Esperamos que el Gobierno de España reconozca a @jguaido como legítimo presidente de Venezuela. Ya lo hicieron EEUU, Canadá, Colombia, Perú, Ecuador, Costa Rica y Brasil, Paraguay, Argentina… Necesitamos que se abra paso a esta transición para que devuelva la libertad y la democracia a los venezolanos». Horas después, Pedro Sánchez ha llamado a Guaidó para trasladar «su empatía por su coraje y su voluntad de representar a la Asamblea, reflejo de la elección de los venezolanos», como informa El Diario.

En los vídeos de su propio Instagram se ve a Carlos Baute celebrando a Guaidó como presidente y «la llegada del cambio» a su país. Otros artistas han llamado a una «Venezuela libre» en las redes sociales, pero ya simplemente usando un hashtag o una frase como ha sido el caso de Alejandro Sanz, Nicky Jam o Paulina Rubio, quien ha indicado: «Gritamos fuerte por la libertad y por La Paz!». Juan Luis Guerra ha pedido «que en Venezuela oigan este canto!», mientras Maluma simplemente ha posado con una bandera del país en su Stories, indicando que se estaba acordando mucho de sus fans venezolanos.

Vampire Weekend estrenan ‘Harmony Hall’ y ‘2021’, dos adelantos de su nuevo disco

Por
Sebas E. Alonso
-
7

Vampire Weekend estrenan hoy nueva música, como habían prometido, tras haberse filtrado un posible tema nuevo en el último trimestre del año pasado. El grupo, ya sin Rostam como miembro oficial aunque sí como «productor adicional», había anunciado que publicaría un disco de 18 canciones pero no exactamente doble, pues no superará por poco la hora de duración, y ‘Harmony Hall’ y ‘2021’ son los dos primeros adelantos que podemos degustar. El largo se llamará ‘Father of the Bride’ y todavía no tiene una fecha concreta de lanzamiento.

‘Harmony Hall’ tiene tiempo durante sus 5 minutos de sonar acústica, recordar a los Primal Scream de ‘Screamadelica’, introducir piano, guitarra eléctrica y un desarrollo complejo. Por el contrario, ‘2021’ no llega a los 2 minutos, siendo una balada intimista y experimental, y anticipando por qué el disco contendrá tantísimas pistas, siempre sin llegar a ser doble en la edición CD o a durar más de 60 minutos.

El primer tema ha sido escrito en solitario por Ezra Koenig, mientras el segundo lo ha hecho el propio cantante pero tirando de un sample de Haruomi Hosono. Ambos han sido producidos por el habitual Ariel Rechtshaid, quien ya había trabajado con ellos antes de entregarse a los brazos de Kylie Minogue o Madonna. En ‘Harmony Hall’ ha tocado la guitarra Dave Longstreth, mientras Danielle Haim también aparece acreditada. Jenny Lewis aporta la voz de chico en ‘2021’. Os recordamos que este año podréis ver a Vampire Weekend actuando en Mad Cool.

Maggie Rogers / Heard It In a Past Life

Por
Jordi Bardají
-
7

Maggie Rogers sorprendió en 2017 con su EP de debut ‘Now That the Light is Fading’, que contenía su mayor éxito ‘Alaska’ -sí, el que conquistó a Pharrell- y un puñadito de canciones evocadoras que destacaban por su componente naturalista, presente tanto en letras como en producción. Rogers había sampleado en ellas pájaros, árboles, serpientes de cascabel, a sí misma dándose palmaditas en las piernas o incluso el murmullo de la gente en un zoco. Aparte de compositora, la joven de Maryland parecía grabadora de campo y en ese sentido estaba mucho más cerca de Björk, Kate Bush o tune-yards que de las Haim a las que se ha ido pareciendo últimamente (y con las que ha girado).

Así, ¿a qué suena ‘Heard it In a Past Life’, el álbum debut de Rogers? Presente en la mayoría de sus canciones se encuentra el productor Greg Kurstin, conocido por su trabajo para Adele, Sia o P!nk, y parece que es él quien ha guiado sobre todo el sonido del álbum, lo cual no siempre es para bien. Cundo acierta lo hace a lo grande, como en la explosiva ‘Burning’, que habla sobre la “excitación” de un amor nuevo, pero en la mayoría de casos parece más interesado en hacer digeribles las canciones de Rogers que en ensalzar su personalidad, como ocurre con las blandas ‘Overnight’ o ‘Retrograde’. La artista había encontrado su propio sonido en los ritmos orgánicos y crudillos de ‘Alaska’ y ‘Fallingwater’ así como en sus melodías y ambientes crepusculares, perfectamente reflejados en la estética de sus portadas y videoclips, y hasta ahora estas siguen siendo sus mejores canciones, pues por suerte permanecen en el disco (casi) intactas a como las conocimos.

En gran parte, ‘Heard it In a Past Life’ no termina de diferenciarse del todo del trabajo de artistas similares a Rogers que han despuntado en los últimos tiempos como Haim o MUNA, y de hecho el álbum introduce también ritmos marcadamente electrónicos y bailables en algunos temas, como en ‘The Knife’; o que incluso coquetean con el R&B, como ‘Say It’. Lo que hay que celebrar es que las canciones están en la mayoría de los casos bastante bien, y si ‘Give a Little’ era una de las más edificantes lanzadas por Rogers hasta el momento, ‘Light On’ terminaba haciendo mucha más pupa con su conmovedor estribillo y su letra dedicada a esos fans a los que entregará su música si ellos permanecen a su lado, concluyendo no obstante que si se van, ella “seguirá bailando”. Es un reflejo de lo profundamente honesta que podía haber sido y, sobre todo, sonado la música de este disco, pero sería injusto afirmar en definitiva que este no es un debut mucho más que prometedor, pese a sus altibajos.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Alaska’, ‘Fallingwater’, ‘Light On’, ‘Give a Little’, ‘Burning’
Te gustará si te gusta: Haim, Lorde, MUNA
Escúchalo: Spotify

C. Tangana y Alizzz no decepcionan con su acercamiento al funk de favela en ‘Pa llamar tu atención’

Por
Sebas E. Alonso
-
8

El pasado fin de semana se anunciaba una nueva producción de C. Tangana y Alizzz, esta vez con la colaboración de uno de los raperos más populares de São Paulo, MC Bin Laden, de lo que se presumía un acercamiento al llamado «funk de favela», estilo que se sitúa a medio camino entre el rap, el reggaeton y la samba, y que ya han tratado otros artistas de pop como Anitta o Diplo. C. Tangana ya había dicho hace casi exactamente un año en El País a propósito de otro tema que se pasa «el apropiacionismo por el forro de los cojones».

‘Pa llamar tu atención’ contiene algunos elementos identificativos de este estilo, como la percusión y el ritmo, aunque el background house de Alizzz y el carismático flow de C. Tangana hacen que la canción sea también cercana a su estilo habitual. Y no solo por los sellos de ambos «eso es» y «ayyyyyy»: el texto del tema, por ejemplo, es similar en estructura y concepto al de ‘Cuando me miras así’.

La canción se plantea como una serie de retos posibles para «llamar tu atención», lo que implica «saltar de un avión», «escapar de prisión» -posible guiño a los raperos encarcelados- «borrar Instagram» o «salir por televisión», lo que parece una referencia a su polémico paso por Operación Triunfo presentando ‘Un veneno’ junto a Niño de Elche. Finalmente, la parte de MC Bin Laden, cuyo nombre no sabemos si se podrá pronunciar en alguna radio pero tampoco parece que a nadie le importe, aparece con más naturalidad de la que conocimos a French Montana en el remix de ‘Mala mujer’.

No te pierdas: Teyana Taylor traslada el cuento de Cenicienta a la escena ballroom en ‘WTP’

Por
Raúl Guillén
-
5

Décadas después de que Madonna la visibilizara masivamente con ‘Vogue’, la escena ballroom vive un nuevo auge en todo el mundo, aflorando en interesantes nuevos artistas, como Kiddy Smile, realities que levantan pasiones, como RuPaul’s Drag Race, y las series más inclusivas que hayamos visto nunca, como ‘Pose’. Y también acaba de inspirar un videoclip para la artista de R&B Teyana Taylor, que el año pasado publicaba un fantástico miniálbum producido por Kanye West, ‘K.T.S.E.’.

La canción que cerraba el mismo, ‘WTP’, era un sorprendente número dentro del álbum, más house que hip hop, que contaba con la colaboración del artista queer Mykki Blanco. Ahora Teyana lanza algo más que un videoclip –sobre todo porque se acerca al cortometraje, en duración y planteamiento– para esta canción. Lo que propone es una suerte de mockumentary que traslada el célebre cuento infantil de la Cenicienta al mundo de las ballrooms: Teyana es la ayudante de un equipo de “ballers”, House of Petunia, maltratada por todas ellas pero que, sorpresa, sí sabe “menear este coño” (“WTP” es la reducción de “work this pussy”, que se repite obsesivamente en la canción) y se convierte en “la hija de Grace Jones y Janet Jackson”, como se dice en uno de los hilarantes monólogos del clip. El divertido vídeo cuenta con cameos del citado Blanco, además de la actriz y guionista Lena Waithe (‘Master of None’) y la popular drag Big Freedia.

‘K.T.S.E.’ es el segundo trabajo de estudio de Teyana Taylor, después de que debutara en 2014 con ‘IV’. Recientemente se publicaba un nuevo remix de uno de sus mejores temas, ‘Gonna Love Me’, con versos de raperos históricos como Ghostface Killah, Method Man y Raekwon.

Four Tet, Arca, Vince Staples, Kaytranada, Holly Herndon y DJ Koze, nuevos nombres para Sónar 2019

Por
Raúl Guillén
-
4

Esta mañana Sónar Festival anuncia una nueva tanda de grandes nombres que se incorporan al cartel de su edición 2019: se trata de Four Tet (cuyo último disco, ‘New Energy‘, data de 2017; ¿habrá nuevo trabajo en ciernes?), Arca (indispensable, ahora que reside en Barcelona), el rapero Vince Staples (con ‘FM!’ recién publicado), Kaytranada (ansiamos la continuación de ‘99,9%‘), Underworld (presentarán los temas de su reciente ‘Drift’, y recuperarán hits inmortales de su trayectoria), DJ Koze (autor de, para muchos, uno de los álbumes de 2018, ‘Knock Knock‘), además de Jlin, Holly Herndon, Fennesz, Dengue Dengue Dengue, Jesse Baez y así hasta 40 nuevos artistas y shows.

Hace semanas el certamen de música avanzada anunciaba a A$AP Rocky, Skepta, Paul Kalkbrenner, Bad Gyal, Snakehips, Floating Points, Actress, entre otros, para su próxima edición, en la que estrenaban nueva imagen con un cortometraje protagonizado por la actriz Ángela Molina.

Sónar acumula así más de 70 confirmaciones para su edición de 2019, que no se celebrará en junio como es habitual sino los días 18, 19 y 20 de julio (el festival volverá a junio en 2020), como siempre en los espacios de Sónar de Día (Fira Montjuïc de Barcelona) y Sónar de Noche (Gran Via de L’Hospitalet). Los abonos están a la venta en la web del festival.

Visor Fest 2019 confirma su apuesta por lo diferente: The Church y New Model Army, primeros confirmados

Por
Raúl Guillén
-
2

El pasado noviembre se celebraba en Benidorm la primera edición de Visor Fest, un evento musical que pretendía desmarcarse de la competencia apostando por nombres que quizá no sean esos de moda que todo el mundo espera ver (y que se encontrará en otros festivales) pero que siguen manteniendo su vigencia y, sobre todo, han influido drásticamente en el pop actual. Así, su edición 2018 estaba encabezada por nombres como Saint Etienne, The Flaming Lips, Ride, The Jesus & Mary Chain o Cat Power. Semanas atrás se confirmaba una 2ª edición del festival, de nuevo en la ciudad alicantina pero esta vez adelantándose a los días 13 y 14 de septiembre. Lo que sí se mantendría es “la filosofía de los 80 y 90 por bandera”.

Y reafirmando esa sentencia, se acaban de anunciar los dos primeros nombres confirmados para Visor Fest 2019: se trata de The Church, abanderados del post-punk australiano –aunque en un perfil más romántico y electroacústico– que lograron un considerable éxito internacional con álbumes cruciales en la época como ‘Of Skins and Heart’ (su debut), ‘The Blurred Crusade’ o ‘Starfish’ –conmemoran 30 años de su lanzamiento, de hecho– y canciones como ‘The Unguarded Moment’, ‘Almost With You’ y ‘Under The Milky Way’, su gran éxito. The Church, con Steve Kilbey y Peter Koppes siempre a la cabeza, se ha mantenido activo a lo largo de estas décadas y su último trabajo, ‘man woman life death infinity’, data de 2017.

El segundo grupo anunciado es New Model Army, con una carrera análoga a la de sus ahora compañeros de cartel: emergieron en la segunda mitad de los 80 con discos como ‘The Ghost of Cain’ o ‘Thunder and Consolation’, aunque en su caso su mayor eclosión llegó en los primeros 90. Los británicos, siempre con Justin Sullivan al frente, han seguido defendiendo incansablemente su propuesta de folk-rock-punk con algún giro metalero ocasional hasta la actualidad. De hecho, para cuando se celebre Visor Fest puede que ya hayan publicado el nuevo álbum en el que trabajan.

Weezer, animados por el éxito de ‘Africa’, lanzan por sorpresa un álbum de versiones «verbeneras»

Por
Raúl Guillén
-
8

Tiene narices que el mayor pelotazo de Weezer en muchos años sea poco menos que una broma privada que se fue de las manos. Su versión de ‘Africa’ en un concierto se hizo tan viral que decidieron publicarla como single oficial y ¡BUM! Éxito de ventas y de popularidad (que a veces no van de la mano). Así que, caracterizados no sólo por ser prolíficos sino también por ser listos, el grupo liderado por Rivers Cuomo se ha sacado de la manga y por sorpresa todo un álbum de versiones de temas míticos, dignos de poner patas arribas un karaoke o una verbena. Las Chillers llegaron antes, pero los yanquis tienen detrás más maquinaria promocional…

El disco, titulado ‘The Teal Album‘, ya está disponible en plataformas digitales y contiene versiones bastante fieles a las originales –más guitarreras, casi siempre– de, aparte del tema de Toto antes citado, los hits que estás imaginando de Eurhythmics, A-Ha, Tears for Fears, Black Sabbath, TLC o Michael Jackson, entre otros.

Esto no quita que Weezer no estén a punto de publicar otro nuevo disco, el «black album» de su carrera –siguiendo con su costumbre de marcar cada etapa con un color–. El pasado mes de octubre lanzaron su primer single, ‘Can’t Knock the Hustle’, de pegajoso estribillo. Suponemos que para cuando visiten el Bilbao BBK Live 2019, donde fueron los primeros confirmados (compartirán cartel con The Strokes, Rosalía o Thom Yorke), ya estará en la calle. Si no, la fiesta está asegurada si tiran de ‘The Teal Album’.

La canción del día: Los Nikis retratan el drama de los grupos de Whatsapp de padres en ‘La madre de Jimena’

Por
Raúl Guillén
-
6

Sin duda este 2019 pasará a la historia del pop español por la publicación (que no regreso, ojo) de nuevas canciones de Los Nikis, 20 años después de su último álbum oficial, ‘Más de lo mismo’ (1998). El mítico grupo del punk pop madrileño, reivindicado por el underground de todas las generaciones posteriores (lo cual incluye la actual: recientemente, Joaquín González se subía al escenario con Carolina Durante en Madrid), publica el próximo 1 de febrero en el sello independiente Sonido Muchacho ‘Menos de lo mismo Vol. 1’, un EP con cuatro canciones cuyo título engaña… porque no han cambiado en absoluto.

Y es que, como ya mostraba ‘Me confunden con un hipster‘, Los Nikis de 2019 sólo distan de los de sus temas más míticos en que sus letras incorporan temas vigentes. Así, tras ese ácido himno en el que un señor es tan antiguo, retro y descuidado que le confunden con moderno, ahora nos traen uno de esos dramas que sin duda será familiar a aquellos que pertenezcan a uno o varios grupos de Whatsapp padres de alumnos. En ‘La madre de Jimena’ no hablan de una MILF, como hicieron El Canto del Loco (otros herederos, a su manera, de su espíritu), sino de un conflicto entre dos niños en el cole que se extiende a sus progenitores.

Desternillantes y hábiles, los versos de Joaquín Rodríguez –compositor en solitario del tema en cuestión y productor de todo el EP– nos cuentan el «conflicto internacional» desatado cuando la madre de la niña se sale del grupo. El nivel de absurdez del drama va escalando, sin que «los del AMPA» puedan poner paz, hasta que utilizan como armas sus 4X4, los padres se pegan con sus palos de golf y todo acaba como «Vietnam». Como suele ocurrir en las pegadizas canciones de Los Nikis –y esta no es ni mucho menos la excepción–, tras ese tono jocoso subyacen el clasismo de los protagonistas y el tipo de educación superprotector de muchos padres que crean pequeños tiranos que siempre tienen la razón.

Los Nikis no quieren llamar a este regreso como, precisamente, «un regreso», puesto que no supone (ni se plantean) una vuelta a los escenarios para presentar estas canciones. Porque no quieren «convertirse en uno de esos grupos auto-tributos que están vagando 30 años después», dice la nota de prensa. «Vuelven solo para regalarnos unas canciones que solo ellos podrían haber escrito, que llevan su marca: frescas, directas, y con la misma mala baba que siempre». Pues son igualmente bienvenidas.

La 2 anuncia ‘Un país para escucharlo’, una «road movie» musical de Ariel Rot

Por
Raúl Guillén
-
10

¿Añoras ya ‘La hora musa‘? Semanas después de que finalizara la primera temporada del programa que marcaba el regreso de la música en directo al prime-time televisivo, La 2 de RTVE ha anunciado un nuevo espacio musical, no exactamente dedicado a las actuaciones aunque sí incluirá algunas. Se trata de ‘Un país para escucharlo‘, una «road movie» musical –el tráiler verdaderamente muestra una calidad cinematográfica– conducida (nunca mejor dicho) por el músico argentino Ariel Rot (miembro de Tequila, que se despiden estos días de los escenarios para siempre jamás, y Los Rodríguez). El leitmotiv del programa es recorrer el país y, encontrándose con músicos de diversa índole –estandartes de la tradición o renovadores de la misma– procedentes de cada región, que a su vez le «harán de guía por las tradiciones y curiosidades musicales de su zona, y le presentarán a algunos de sus más reputados artistas».

Y RTVE ya ha avanzado sus primeros capítulos, desvelando los nombres de esos artistas: desde las marismas del Guadalquivir partirá el viaje con Kiko Veneno «conduciendo un Mercedes blanco» (LOL) hacia Sevilla, donde se encontrarán con Rocío Márquez y Pájaro, siguiendo hacia Cádiz para ver a Raimundo Amador, Brisa Fenoy y Tomasito. En Madrid, Christina Rosenvinge le introducirá en el mundo «indie»: se encontrarán con Vetusta Morla, Los Punsetes, Carolina Durante o «la canción de autor» de Zahara y La Bien Querida, antes de conocer el rap joven de Natos y Waor, entre otros.

Jorge Martínez (Ilegales) en Asturias –entre otros, visitarán a Nacho Vegas y Pablo Und Destruktion–, Santi Balmes (Love of Lesbian) en Barcelona –contactarán con Maria Arnal y Marcel Bagés, Albert Pla o Guille Milkyway–, Anni B Sweet en Granada, Mike Erentxun en Euskadi y Xoel López en Galicia serán otros de los cicerones de ‘Un país para escucharlo’. Las emisiones comienzan el próximo 5 de febrero, en el mismo horario que ‘La hora musa’: las 23:00h –prime-time cogido con pinzas–.

Las claves visuales de los vídeos de Ariana Grande, Amaia Romero, Fat White Family, The Killers y Sharon Van Etten

Por
Joric
-
2

La pink party de Ariana Grande, el nuevo amanecer de Amaia, la fantasía bélica y fassbinderiana de Fat White Family, el anuncio de ONG de Spike Lee para The Killers, y el regreso al Nueva York perdido de Sharon Van Etten. Analizamos los referentes estéticos y narrativos de cinco de los videoclips más destacados de las últimas semanas.

7 Rings (Ariana Grande)

Desde que Madame de Pompadour lo pusiera de moda en la corte versallesca del siglo XVIII, Jackie Kennedy lo impulsara a la categoría de mito el 22 de noviembre de 1963, Paris Hilton lo elevara a la máxima potencia pop con el cambio de milenio y Sofia Coppola lo convirtiera en icono hipster con ‘María Antonieta’ (2006), la asociación simbólica del color rosa con una cierta feminidad pija (materializada en la creación de la muñeca Barbie en los años sesenta) se ha mantenido adherida al imaginario popular como las mechas rubias al pelo de una diputada del PP. Si en ‘thank u, next’, Hannah Lux Davis (realizadora habitual de los vídeos de Ariana Grande), reinterpretaba este estereotipo a través de la parodia de los filmes de instituto, en ‘7 Rings’ lo hace en clave kogal: introduciendo textos en japonés, bocados de sushi y detalles de vestuario que no llamarían la atención en una calle de Shibuya. Como también hizo en el clip ‘Sorry Not Sorry’ de Demi Lovato, la directora pone en escena una fiesta que se celebra en una casa con más recovecos metafóricos que la de ‘La cabaña en el bosque’ (2012): de Pink Traphouse a mansión sureña, de sala de karaoke japonesa a casa de muñecas.

Un nuevo lugar (Amaia Romero)

En el final de ‘Viva el amor’ (1994), la película con la que se dio a conocer Tsai Ming-liang, un plano secuencia estático de seis minutos mostraba a la protagonista llorando mientras el sol salía discretamente y le iba iluminando la cara. Esta secuencia, que desafió la paciencia y rompió los esquemas mentales de muchos de los espectadores del festival de Venecia (eran los noventa y todavía no se habían generalizado este tipo de planos), me ha venido a la mente al ver el videoclip de ‘Un nuevo lugar’. A su manera, tanto el vídeo como la canción de Amaia Romero suponen también un desafío para gran parte de su público potencial (como se está viendo en los flojos datos de audiencia). El clip rodado por la realizadora Joana Colomar es una delicada pieza de cámara que se ajusta perfectamente a la canción. Mientras el sol sale simbólicamente por la espalda de la cantante, la cámara flota alrededor suyo como la melodía en nuestros oídos. El hecho de que Amaia solo haga el playback en cuatro momentos –“un nuevo lugar”, “me da un poco de miedo”, “[no doy] para más” y “adiós”- consigue un efecto inesperado. Al poner el acento en esas frases, se multiplican los significados de la canción y aumenta su riqueza alegórica.

Feet (Fat White Family)

El nuevo videoclip de Fat White Family está estructurado por medio de tres líneas narrativas que dialogan entre sí a través de un montaje que pone en relación una serie de imágenes análogas: los planos de unas piernas caminando, el rostro de un hombre dando una calada a un cigarro… La primera de ellas muestra a un grupo de soldados que parecen pertenecer al ejército de un estado totalitario. La aparición en escena de un marinero prisionero activará los recuerdos de uno de los militares, primero a través de un cambio de luz y luego por medio de un flashback. Esta evocación de una relación pasada le sirve al director del vídeo, CC Wade, para evocar a su vez la inconfundible estética de una de las películas más célebres de Fassbinder: ‘Querelle’ (1982). En la segunda línea narrativa vemos al marinero transformado en un luminoso líder guerrillero que se enfrenta a las “fuerzas oscuras” (y a su antiguo amante) en un escenario bélico con reminiscencias visuales de la Primera Guerra Mundial: barro, trincheras, alambre de espino… Estas dos tramas están articuladas por una tercera, en la que vemos al jefe de la milicia caminando desnudo por el campo de batalla. Cuando llega hasta la ciudad, diseñada con un estilo arquitectónico que recuerda al de Albert Speer, vemos el resultado del enfrentamiento: el guerrillero dominando el edificio con la cabeza cortada de su amante/enemigo en la mano.

Land of the Free (The Killers)

La retórica visual del drama social comprometido está más gastada que la expresión “salir de tu zona de confort”. Primeros planos de madres y niños mirando (interpelando) directamente al espectador, elementos simbólicos subrayados por medio del uso de la cámara lenta (esa cometa multicolor “volando libre” a través de la frontera por el espacio aéreo estadounidense), enfrentamientos con la policía rodados con la cámara al hombro y mucho golpe de zoom para inyectar “realismo”… Un perezoso Spike Lee pone el piloto automático y utiliza todo ese trillado y estereotipado arsenal estilístico (y algún recurso más, como esos caprichosos cambios de formato, color y textura fotográfica) para articular un discurso político con menos enjundia y eficacia que la propia canción de The Killers. El director mezcla imágenes de archivo con otras rodadas durante la marcha de las caravanas de migrantes centroamericanos, para elaborar una bienintencionada pero epidérmica e inofensiva denuncia sobre la política migratoria de Donald Trump, a la que solo le falta “un número de teléfono que aparece aquí abajo”.

Seventeen (Sharon Van Etten)

Si vas camino de los cuarenta, como Sharon Van Etten, y te has mudado de casa alguna vez, seguro que te ha pasado. Vuelves al barrio donde viviste hace cinco, diez años, y todo ha cambiado. Generalmente para mal. O por lo menos esa es tu impresión. La confrontación del recuerdo con la realidad provoca una fastidiosa y melancólica desconexión, como si te hubieran robado parte de lo que viviste en esos años. ¿Dónde está la frutería de la esquina? ¿Y la cafetería? ¿Por qué hay tantas tiendas cuquis? El videoclip de ‘Seventeen’ ilustra muy bien esa sensación. Filmado con una fotografía de tonos apagados y en entornos lluviosos que acentúan el tono nostálgico del relato, la cantante de Nueva Jersey visita los lugares que frecuentaba cuando se marchó de joven a Nueva York. Mientras los recorre, comprobando su deterioro o transformación por culpa de la gentrificación, se encuentra con su yo adolescente. A partir de ese momento se produce un diálogo visual entre las dos, un juego de simetrías -intercambian sus posiciones en un mismo encuadre, alternan su reflejo en los vagones del metro- que finaliza con un elocuente plano desenfocado que muestra una calle por la que se va alejando el yo pasado.

Jenny Lewis, cerca de Fleetwood Mac en su single de regreso tras 5 años

Por
Sebas E. Alonso
-
2

Jenny Lewis, autora de uno de los mejores discos de la pasada década, el inolvidable ‘Rabbit Fur Coat’, está de vuelta por primera vez en 5 años. Después de ‘The Voyager‘, que se editaba en 2014, publicará el próximo 22 de marzo un nuevo largo llamado ‘On the Line’, del que se acaba de lanzar el primer single. Por cierto, si te gusta lo que será la portada del álbum, no dejes de consultar lo que será el desplegable del vinilo, con la foto de Jenny Lewis y las letras. Hay varias ediciones de pre-predido a través de su web.

El nuevo tema recibe el curioso nombre de ‘Red Bull & Hennessy’, y en él la cadencia no puede ser más Fleetwood Mac circa ‘Dreams’ ni tampoco el solo final más propio de su ex miembro Lindsey Buckingham. Jenny Lewis ya nos había recordado a la banda medio británica medio estadounidense en alguna ocasión, como sucedía en ‘She’s Not Me’, pero parece que ahora ha ido un paso más allá en la búsqueda de su clásico sonido.

Este será el tracklist de ‘On the Line’, en el que se ha vuelto a colar otro «conejo»:
01 Heads Gonna Roll
02 Wasted Youth
03 Red Bull & Hennessy
04 Hollywood Lawn
05 Do Si Do
06 Dogwood
07 Party Clown
08 Little White Dove
09 Taffy
10 On the Line
11 Rabbit Hole

Sesión de Control: Bejo & Nico Miseria, Mamita Papaya, Helado Negro, El Palacio de Linares, Cristina Quesada…

Por
Raúl Guillén
-
1

Tras un mes de descanso por el bajón de actividad de las fiestas navideñas y el arranque de Año Nuevo, vuelve Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Y regresa con un cerro de plancha, que se suele decir: Helado Negro, El Palacio de Linares, Ms Nina & Tomasa del Real, Retirada!, Akkan, Reserva Espiritual de Occidente, Cristina Quesada, Bejo, Maronda, Los Bonsáis, Joseph, Xebi SF, Mamita Papaya, El Verbo Odiado. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente. [Foto exterior: Los Bonsáis, por Inés Toraño; foto interior: Mamita Papaya.]

Bejo & Nico Miseria

El rapero canario (ahora también cotizado artista) ha anunciado un nuevo disco/mixtape/loquesea tras ‘Parafernalio’, lanzad@ meses atrás. Se titula ‘Piedra Pómez’ y está firmado a medias con el productor Nico Miseria, con el que ha colaborado varias veces en el pasado. El vídeo para la emocional ‘Corazón tripartito’ es, como siempre, imperdible.

Mamita Papaya

Otro vídeo que “no tiene pierde” es el de ‘Frigopie’, el divertido y funky nuevo single del combo sevillano/madrileño/pamplonés Mamita Papaya, un grupo que ya en su debut ‘La fruta vida’ se situaba como un híbrido imposible entre Macaco (por los giros vocales de su cantante, sobre todo), Kiko Veneno y The Parrots, con el sentido del humor y la energía de sus directos como mejores aliados. Este viernes, 25 de enero, presentan sus canciones en Tempo Club de Madrid.

Ms Nina & Tomasa del Real

Después de su coqueteo con el mundo del pop mainstream en el nuevo single de Fangoria –a los que teloneará en sus próximos conciertos–, Ms Nina vuelve a lo suyo, el perreo romántico. Y lo hace con otra abanderada del género, la chilena Tomasa del Real, con la que ya había colaborado en el pasado. Ahora lo hacen de nuevo con este irresistible ‘Dime’. Necesitamos un vídeo para esto YA.

AKKAN

Como nos contaban cuando les entrevistamos sobre su fijación por el clásico del cómic y el anime ‘Akira’, AKKAN estaban a punto de lanzar un EP con gran influencia de su banda sonora. Se referían a ‘KAI’, y en concreto al tema titular, llamado como un personaje de la obra de Katsuhiro Otomo. Además de otro tema nuevo, Yuri, el disco se completa con remixes de Íñigo Vontier y el interesantísimo músico El Búho.

Reserva Espiritual de Occidente

Seguro que alguno de vosotros aún recuerda aquella polémica que rodeó a este grupo de Madrid, en sus inicios. 5 años después de su debut ‘La noche blanca’, vuelven con un nuevo álbum bajo el brazo, que además publicará el audaz sello Humo. Se titula ‘El Cristo de la Atlántida’, llega a finales de febrero y sus primeros adelantos son ‘Aquí manda Dios’ y ‘Cruz de un niño’, con sendos vídeos alucinantes, obra de Wences Lamas (que forma parte del combo también en lo musical). [Nde: quedan ausentes de la playlist, al no existir ninguna canción suya en Spotify.]

Los Bonsáis

Vuelve el dúo de twee-pop por antonomasia del actual panorama nacional. Tras sendos encantadores miniálbumes, Helena y Nel tienen ya listos su nuevo disco, ‘Hinoki’, que publica Elefant Records el día 15 de febrero. Su primer avance ‘¡No quiero salir!’ es un bonito canto a quedarse en casa debajo de una manta, perfecto para estos días fríos.

Maronda

El bueno de Pablo Maronda es uno de esos artesanos de canciones de nuestro país que, pese a lo árido del panorama, persiste en su orfebrería pop. Después de ‘Patrones de fuerza‘, el grupo que comanda (y en el que milita Marc Greenwood de La Habitación Roja) tiene ya listo un nuevo trabajo: ‘El amor brujo’ se publica el próximo abril y, a juzgar por el adelanto ‘La faraona’, sigue felizmente en sus trece con ese pop de guitarras heredero de Big Star y Los Brincos.

Cristina Quesada

3 años después de su debut ‘You Are the One’, la superpoppy Cristina Quesada vuelve con un giro estilístico, de la mano de la producción de John Moore (Revolution 9, Black Box Recorder, The Yearning). El veterano artista británico dispone un fondo de discopop a lo Stock Aitken & Waterman, entre Saint Etienne y Sally Shapiro pasando por Rick Astley o Kim Wilde, para el nuevo EP de la joven canaria ‘Hero’. Un nuevo enfoque para su pop cándido que le sienta de maravilla.

Helado Negro

El norteamericano Roberto Carlos Lange, hijo de migrantes ecuatorianos, se ha consolidado con Helado Negro como uno de los mayores ejemplos de músicos latinos que más y mejor ha mezclado sus orígenes con el pop contemporáneo. Tras la repercusión de ‘Private Energy’, el próximo 8 de marzo lanza ‘This Is How You Smile’, un disco que equilibra electrónica (‘Please Don’t Please’) y folk. A este último estilo se acerca una ‘Un país nublado’ cantada en Spanglish y que mezcla, de forma harto interesante, reminiscencias de Devendra Banhart, Sufjan Stevens (al que remezcló) y Dirty Projectors.

Joseph

Este productor y cantante afincado en Barcelona ya dio muestras de su singular visión del pop –en la que caben R&B, hip hop, soul y electrónica sin distingos– en su primer disco ‘Antártica’ (2016). Tras lanzar singles tan llamativos como ‘Bolsas de Ikea’ (junto a Sandro Jeeawock, con el que ya colaboró en ‘Golden Boy‘), la próxima primavera lanzará su nuevo disco ‘A I R E’, avanzado por una serie de singles como el interesantísimo ‘The Man In the Mirror’, con la colaboración del MC Tremendo.

El Palacio de Linares

Tras el considerable ruido armado por la preciosa ‘Ciervo y erizo’, el ya consolidado trío formado por Gonzalo Marcos junto a Raúl y Álex de Nuevos Hobbies publicará en los próximos días su nuevo disco, ‘Largos agotadores’. Como el notable ‘Ataque de amor’, será editado por el sello Pretty Olivia Records y, desde esta semana, está siendo estrenado a razón de una canción por día. Y la cosa no podría pintar mejor. [Nde: la playlist incluye ‘Ciervo y erizo’, siendo el único tema disponible en Spotify.]

Xebi SF

Xebi Salvatella se curtió en el grupo Sàvats, pero parece que realmente ha encontrado su mejor vehículo expresivo en solitario. Días atrás publicaba en Clifford Records su tercer disco disco, ‘De los delfines solo nos cuentan maravillas’, que le muestra como un fiable compositor de pop rock en cuyas canciones se encuentran ecos de Mercromina, León Benavente o Tarik y la Fábrica de Colores, con una ‘Por más que lo intente’ que pinta a pequeño hit. Este sábado, 26 de enero, presenta este disco en El perro de la parte de atrás del coche, en Madrid.

Retirada!

¿Recordáis a este dúo barcelonés que dio bastante que hablar con su disco debut ‘Victoria i Derrota’? Nosotros sí y, felizmente, acaban de lanzar esta semana un nuevo trabajo, que además viene auspiciado por El Segell (sello de Primavera Sound) y licenciado, atención, a Universal Music. ‘Son’ contiene 11 nuevas canciones de Albert y Cuervo, entre las que destacan el potente crescendo, de lo acústico al mejor emo rock –el de Sunny Day Real Estate–, de ’92’.

El Verbo Odiado

En la vorágine de lanzamientos de la temporada otoño-invierno se nos quedó perdido el álbum debut de los interesantes El Verbo Odiado, ‘Tú ganas’. En él despliegan un rock enérgico, que alterna trazas de cantautor (lidera Jorge Pérez, pero no el de Tórtel) con math-rock, post-rock y shoegaze, que bien podría ser carne de culto para fans de grupos como Viva Suecia (de hecho, les telonean en su ya agotado concierto de marzo en Madrid), Dinero y hasta de Toundra. Acaban de estrenar un vídeo de gran factura para ‘Tarantino’, uno de los temas más destacados del álbum que estarán presentando intensamente las próximas semanas. Consulta fechas en la web de Subterfuge, su sello.

Aitana, en el estudio con Henry Saiz, Pional, Guille Galván de Vetusta Morla y Zahara

Por
Sebas E. Alonso
-
11

Aitana, que continúa triunfando con su EP ‘Tráiler’, sigue trabajando en su continuación. Tras haberse dejado ver con C. Tangana en el Stories grabando algo de destino desconocido, la nueva imagen subida también en la misma plataforma de Instagram deja noticias interesantes.

Aunque ninguno de ellos sea tan mediático como Puchito es todo un shock ver a Aitana trabajando en el estudio con los productores de electrónica avanzada Henry Saiz y Pional… y a la vez con Guille Galván, uno de los compositores principales de Vetusta Morla. Quizá no sería tan chocante haber visto a Aitana por un lado con los dos primeros y por otro con el guitarrista: en ‘Tráiler’ se alterna la balada con el tropical pop, es decir, Ocaña está mandando el mensaje de que está abierta a diferentes estilos. Pero la noticia es que aquello en lo que trabajen puede ser un tótum revolútum: la guitarra de Galván parece que se incorporará a las bases del madrileño Pional y de Henry Saiz, que el año pasado editaba el interesante ‘Human‘, un álbum audiovisual influido por las bandas sonoras de John Carpenter o la electrónica primigenia de Jean-Michel Jarre. Por cierto, tanto Pional como Henry Saiz trabajaban hace meses junto a Ana Torroja, también vinculada a OT como jurado, aunque aún estamos esperando por el resultado.

Por otro lado, en otra sesión de esta semana, sabemos que Zahara ha visitado a Aitana. La autora de ‘Astronauta’ le dedicaba estas palabras en Twitter: «Aitana tiene cientos de historias creciendo dentro de ella con ganas de salir. Tiene una belleza infinita. También por fuera. Es lista y buena y talentosa y escucharla cantar así de cerquita es un privilegio. Gracias por la mañana. Ojalá salgan muchas canciones y si no al menos nos habrá servido de terapia». Parece, por tanto, que entre Tangana, Zahara, Saiz, Pional y Galván, los próximos pasos artísticos de Aitana serán muy diferentes a ‘Teléfono’.

Luis Fonsi estrena ‘Sola’, su primer single «solo» en años, en español e inglés

Por
Sebas E. Alonso
-
18

Tras conquistar las listas de todo el mundo con ‘Despacito’ con Daddy Yankee, en menor medida con ‘Échame la culpa’ con Demi Lovato y también tras otros intentos como ‘Baby’ con Clean Bandit y Marina and the Diamonds o ‘Calypso’ con Stefflon Don; Luis Fonsi se tira a la piscina completamente en solitario. Y no hay más que echar un vistazo a sus canciones más escuchadas, a sus recientes singles en las plataformas de streaming o a su discografía oficial, para comprobar que últimamente le iba más un «featuring» que a Nicki Minaj.

La gracia del que puede ser su primer single «solo» relevante desde 2014, esto es, en 5 años, es que la canción se llama ‘Sola’. Es un medio tiempo tan a las puertas de lo bailable como de la balada, con toda la pinta de petar en radio, y que se ha estrenado tanto en castellano como en inglés. En verdad es una invitación a su chica para que no se quede eso, «sola».

En cuanto a autoría, la compañía habitual: el hit inminente es una colaboración de Fonsi junto a sus fieles Andrés Torres y Mauricio Rengifo, que te sonarán también por haber co-escrito hits de Aitana como el mismísimo ‘Teléfono’, o por haber trabajado con los exitosos Morat.

Malestar entre algunos fans de La Zowi (y Broncano) tras su paso por La Resistencia

Por
Sebas E. Alonso
-
31

La Zowi ha sido esta semana invitada en el programa de David Broncano, ‘La Resistencia’, aprovechando para promocionar el concierto que este jueves hace en Madrid junto a La Goony Chonga, de cuerpo presente con unos pendientes que «se robó de un Mercedes». La entrevista tiene sus puntos graciosos, pero también algunos incómodos -como por otro lado viene siendo habitual en el programa- que están provocando reacciones airadas de los seguidores de presentador y entrevistada. De un lado, quienes acusan a Broncano de ser condescendiente o de no ser capaz de hacer una pregunta medianamente interesante a la cantante; y de otro, los que recuerdan que Broncano es más humorista que periodista en este show y están descalificando a La Zowi o cuestionando sus cualidades artísticas o las del trap en general, por decirlo de manera fina.

La autora de ‘Mi chulo’ entra criticando la música que le han puesto en el programa porque le parece muy antigua, bromea sobre el disfraz de los colaboradores porque parecen «raperos de hace 15 años» (con toda la razón del mundo, la verdad) y también hace ascos a Post Malone aunque reconoce que es más cercano a lo que ella hace que lo que le han puesto. «Tenéis que contratar a alguien más joven», es su conclusión. Broncano contraataca anunciando que va a leer una serie de mensajes de Youtube dejados a su vídeo ‘Putas’ del calibre que ya os podéis imaginar, a lo que La Zowi replica: «¡Uf!».

Después, Broncano convierte la entrevista en una divagación de tarjetas y preguntas con temas tan peregrinos como geografía, abonos de transporte, Bicimad o wifi en ciudades. Hay un par de puntazos bastante divertidos, pero en general no es su mejor programa pese a que La Zowi en ningún momento deja de sonreír y parece dispuesta a encarrilar el show. «¿Por qué me llaman? ¡No lo entiendo!», pregunta en un momento sobre su invitación a La Resistencia, y aunque este programa no desentona con otros vistos a otros artistas, quizá sería el único titular que la autora de ‘Ama de casa‘ ha dejado en esta ¿conversación? con Broncano llena de lagunas y silencios.

¿A quién apoyas en la última guerra tuitera?

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

‘Baila baila baila’, ‘Secreto’ y lo nuevo de Sam Smith y Post Malone, en la lista española de singles

Por
Sebas E. Alonso
-
1

‘Adán y Eva’ de Paulo Londra continúa en el número 1 de la lista de singles española, mientras ‘Baila baila baila’ de Ozuna es la subida más fuerte de la semana, pasando nada menos que del puesto 68 al puesto 6. Fue el primer videoclip viral de 2019 tras haber alcanzado el primer puesto de Youtube España durante los primeros días del año.

La cosa se va animando tras la Navidad y hay varias entradas en el top 100 oficial de nuestro país. Como era de prever tras sus cifras altísimas en Youtube, ‘Secreto’ de Anuel AA y Karol G, dos titanes de la música latina, protagonizan la entrada más fuerte, en el puesto 36. Además, su vieja colaboración ‘Culpables’ pasa del mismo puesto 36 al puesto 38. En total, Karol G tiene 3 temas en la tabla, por hasta 9 de Anuel AA.

También entran ‘Amuleto’ de Maikel Delacalle en el puesto 76, ‘La forma en que me miras’ de Super Yei y sus varios colaboradores en el 84, ‘Dile la verdad’ de Jowell, Randy y Manuel Turizo en el 88 y ‘Baby’ de Amenazzy, Nicky Jam y Farruko en el puesto 95.

En medio de esta invasión latina, sí encontramos un par de entradas anglosajonas en el top 100. Sam Smith, que vuelve a triunfar en Reino Unido con Normani y ‘Dancing with a Stranger’, se cuela en el puesto 87 en nuestro país. Y Post Malone, que ha sido número 1 en Estados Unidos con Swae Lee y ‘Sunflower’, aparece en el número 96 en España.

Courtney Love considera a Bikini Kill «el mayor timo de la historia del rock»

Por
Sebas E. Alonso
-
12

Hace unos días Bikini Kill anunciaban tres conciertos de reunión. Considerábamos que su regreso era necesario por el clima político mundial tras el ascenso de Trump y la ultraderecha, aunque curiosamente en aquel artículo llegábamos a mencionar que sus canciones no habían tenido el calado histórico de las de Hole. Y Courtney Love parece pensar lo mismo… como ya lo hacía en los 90.

En un post de Instagram en el que Bust Magazine celebraba que las entradas para los tres conciertos en Estados Unidos de Bikini Kill se habían agotado en segundos, pidiendo que realizaran más, Courtney Love ha decidido intervenir para proclamar que fueron «el mayor timo (hoax) de la historia del rock». Cuando alguien le decía que tuviera cuidado porque podía ofender a alguien, respondía: «Es peor cuando digo la verdad al complejo industrial masculino del rock. Pero al menos tengo el mejor punto de vista. Dos del grupo eran aficionadas totales. Hanna es un buen hype de hombre, pero su personaje es un diletante de «hazlo tú mismo» sin sentido. Una gran idea que no pueden transmitir a la gente porque apestan. Eso es todo. A volver a la alta costura de París porque los vestidos no me provocan».

Courtney ha tenido tiempo de seguir enfrascándose con otros usuarios mencionando a Kim Gordon, aunque hay que recordar que Kathleen Hanna y Courtney Love ya tuvieron su beef en los 90. Está documentado que en 1995 tuvieron una buena en el backstage de Lollapalooza, llegando ligeramente a las manos y generando un gran disgusto a Thurston Moore, que era amigo de las dos y había invitado a Bikini Kill como invitadas especiales de Sonic Youth. Moore bromeó sobre «la mierda de puñetazo» de Courtney Love, que había denominado a Hanna «el peor enemigo de su difunto marido Kurt Cobain», muerto el año anterior.

1...832833834...2.998Página 833 de 2.998

Contacto: info@jenesaispop.com

Síguenos

© Copyright - jenesaispop.com