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‘Worry About the Wind’ de HAL: tu primer tema puede destruir tu carrera

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A veces una sola canción, casi perfecta, es todo lo que basta para hacer a un grupo grande. Pero a veces esa sola canción resulta ser la única. Cuando se trata de un grupo tan joven como HAL lo eran en 2004 -año de la publicación de este single de debut- parece realmente injusto, un pico alcanzado tan pronto que se traduce en una carrera inevitablemente cuesta abajo. Y sin embargo, ese momento feliz, suspendido en el tiempo, ¡es tan perfecto!

Los hermanos Dave y Paul Allen formaron HAL en 2003 en Irlanda y para el año siguiente ya se los estaban rifando varias indies, de las cuales se llevó la palma finalmente Rough Trade. Su soft-rock con reminiscencias bitransatlánticas (sonidos californianos pero también ecos de los mejores Supertramp) encerraba mucho potencial, sobre todo con canciones bajo el brazo como ‘Play the Hits’ o esta ‘Worry About The Wind’. El sello no escatimó en productores para preparar su primer álbum (Ian Stanley de Tears for Fears, Stephen Street, Edwyn Collins…) y todo apuntaba a que serían unos dignos sucesores de sus compatriotas The Thrills en su fórmula tan early 00’s de rock retro y melodías pop. Y sus pintas, que recordaban a los Small Faces, sólo podrían ayudar a ese objetivo.

‘Worry About The Wind’ comienza con madera de clásico: un riff de guitarra sutil pero memorable, sobre una base de reposado soft-rock con un precioso piano. En el momento justo entra la voz de Dave Allen, en un falsete transparente que frasea una melodía hermosa y melancólica: “Sigo pensando, preocupándome, por aquel tiempo / en el que solías escapar y no calculabas el coste”. Un verso inicial que anuncia una letra de dificultades sentimentales que sobrevuelan la bella sucesión de giros melódicos hasta alcanzar un estribillo que parece anticipar el desencuentro (“a mí me preocupa el viento / y a ti la lluvia”) pero que en la segunda vuelta del mismo -máximo drama en la voz- alcanza la redención (“seguiré esperándote, cariño, deseando, esperando y rezando / porque tengo un dulce corazón para ti”) y una desarmante empatía “He estado preguntándome cómo te sentirás con todo ese dolor”). Alrededor de todo ello, una instrumentación verdaderamente preciosa:

Stephen Street supo dotar a la grabación de un sonido actual pero muy compatible con la tradición de pop y rock de los 60, y detalles elegantísimos, como ese remanso de paz y suaves vientos después del último estribillo, que concluye la canción en preciosa calma, con notas sueltas de órgano envueltas en lejanos ecos y el piano haciendo un maravilloso arpegio.

Meses después de tan sublime single llegaría el álbum. A pesar de las críticas entusiastas y de haber acabado en las listas de lo mejor del 2005 en Mojo y Uncut, las ventas fueron decepcionantes y el grupo acabó quemado después de un largo tour de año y medio que no trajo muchas alegrías. A pesar de que en 2007 se anunciaba la continuación, HAL acabaron tomándose dos años sabáticos y para cuando se propusieron de verdad regresar, el panorama discográfico había empeorado radicalmente (¡bienvenidos a los años 10!) y tuvieron que acabar autoediándose ese ‘The Time The Hour’ en 2012. Disco que era un digno sucesor de su debut, pero que tuvo un impacto pequeñísimo. Triste final para una carrera que nació cuesta abajo pero que no debería ser obstáculo para que disfrutemos del milagro de cómo una primera canción puede deslumbrar de tal manera. ‘Worry About The Wind’ es un verdadero clásico oculto de la década pasada.

HAL suenan en el último Popcasting de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

«‘Merlí’ nos ha dejado un mensaje muy potente detrás de una trama que puede parecer meramente de instituto»

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Miss Caffeina avanzan su nuevo disco, ‘Oh Long Johnson’, previsto para principios de 2019, con ‘Merlí’, un tema electropop sobre empoderamiento y ánimo a ser uno mismo, que se ha inspirado en la serie de TV3 adoptada por Netflix. Llena de ganchos y todo un grower, claramente una de las mejores canciones del momento, está ya asentada entre lo mejor de la banda. Hablamos con Alberto Jiménez sobre cómo descubrieron la serie, el puente en catalán de la canción, el vídeo con formato Stories de Instagram o las redes sociales, que será un tema recurrente en dicho álbum. Os recordamos que la nueva gira de Miss Caffeina ya está anunciada.

¿De quién fue la idea de hacer una canción sobre la serie ‘Merlí’? ¿Qué miembros del grupo han visto la serie y cuáles realmente no?
Creo que el primero que vio la serie fue Álvaro y estuvo insistiendo durante mucho tiempo en que la viese. Luego Sergio también la vio y no paraban de hablar de los personajes y las tramas, y finalmente caímos Antonio y yo. ‘Merlí’ la compuso Sergio, fue de las primeras demos que nos mandó. La verdad es que a los cuatro esta serie nos ha tocado la fibra, y nos ha llegado un mensaje muy potente detrás de una trama que puede parecer meramente de instituto.

Sacar un single sobre un tema tan concreto, tan ajeno para la gente que no ha visto la serie, ¿no era una decisión un poco arriesgada por ejemplo de cara a intentar sonar en Los 40 como con el disco anterior? Al final la reacción ha sido buena, pero por un momento pensamos que era un poco «buzz single».
Es que la canción no pretende ni ser banda sonora de la serie, ni enteramente descriptiva de esta. Normalmente te inspiras en una relación rota, en una persona que no te hace bien, en algún momento muy feliz… y en este caso nos ha inspirado una serie, pero no quiere decir que cuando escuches la canción necesariamente tengas que relacionarlo sólo con la serie. Creo que habla más de verdades universales o patrones que no paramos de repetir una y otra vez. En definitiva no tienes que ver la serie para entender la canción. ¿Es arriesgado? Sí, pero es que si no lo hacemos así son aburrimos rápido de todo.

¿Habéis tenido alguna reacción de la productora de ‘Merlí’, los creadores de la serie o de la cadena?
Varios de los actores compartieron la canción en sus redes sociales y nos hizo mucha ilusión, pero más allá de eso nada. Supongo que la han escuchado, pero no nos han comentado directamente.

«Nosotros estamos metidos a saco también en este mundo de la sobreexposición y sería absurdo creernos especiales»

¿De qué manera creéis que el vídeo inspirado en los Stories de IG enriquece el contenido de la canción? Al final parece más como una celebración de los mismos que una crítica a las redes, como parece que va a tratar el álbum.
Nysu siempre crea imágenes muy potentes y la idea en este vídeo también era que fuese algo que la gente tuviese que ver una y otra vez. Un buen vídeo siempre ayuda a que la canción llegue mejor. He crecido con la MTV, supongo que me entiendes. En realidad no es una crítica sin más, porque nosotros estamos metidos a saco también en este mundo de la sobreexposición y sería absurdo creernos especiales, es más un análisis del mundo en el que vivimos. Nosotros te lo describimos y tenemos una opinión, pero en realidad es más interesante hacer pensar a la gente, no masticarlo demasiado. Al final a nosotros este mundo también nos beneficia.

Estos días están saliendo noticias sobre el spin-off de ‘Merlí’, centrado en el personaje de Pol. ¿Estáis siguiendo las noticias con excitación o tenéis vuestras reservas?
Estamos muy expectantes, no he hablado con los chicos bien sobre esto, pero yo creo que en mi caso soy muy facilón. Una vez me he enamorado de los personajes quiero saber más sobre lo que fue de ellos. No te digo más que seguí viendo ‘Anatomía de Grey’ cuando ya era un sinsentido. Tenemos ganas de ver la nueva serie.

¿Creéis que la canción podría llegar a sonar en ese spin-off? ¿Alguien en vuestra editorial está ya manos a la obra con este tema?
Sería un honor y tendría mucho sentido, pero nosotros no vamos a forzar nada. Tiene que ser más orgánico. Al final la canción está ahí para quien la quiera escuchar.

El puente en catalán es una de las gracias de la canción, pues más o menos todo el mundo sabe qué significa «què fem» o «viure, nen». ¿En algún momento a alguien en el grupo, sello, amigos o familiares, le ha parecido una decisión controvertida meter una parte de letra en catalán? No lo digo tanto por la situación política como por la mezcla de idiomas. Hasta hace poco ni siquiera el Spanglish estaba muy bien visto en las letras de las canciones.
No pensamos nada al respecto hasta que decidimos que iba a ser el single y alguien, de forma anecdótica, dijo: «¿Te imaginas que a alguien le sienta mal que cantemos en catalán?» y la conversación acabó ahí. No le dimos más importancia. No había pensado en lo que me comentas del Mix de idiomas, pero supongo que no es lo mismo ‘La isla Bonita’ de Madonna, o con la gracia que lo hacía Gloria Estefan, que el «I love you, mi vida» que fue a Eurovisión. Todo es cuestión de cómo lo utilices.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Muere Chiquetete a los 70 años a causa de un paro cardíaco

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Esta madrugada ha muerto Antonio José Cortés Pantoja «Chiquetete», en Sevilla, al sufrir un infarto, a los 70 años de edad. El cantante de flamenco estaba hospitalizado debido a una operación de cadera que se ha complicado, falleciendo finalmente a causa de un paro cardíaco.

El artista se había abierto camino en el mundo de la música tan pronto como a los 12 años como parte de Los Algecireños. En 1976 obtuvo el Premio Mairena del Alcor y emprendió una carrera en solitario con el disco ‘Triana despierta’. Desde los 80 alternó el flamenco con la balada, cosechando varios éxitos. Los álbumes ‘Aprende a soñar (1982) y ‘Ser amante’ (1983) recibieron sendos discos de platino mientras que ‘Eres mía’ era disco de oro en 1984. Este último contenía su canción más recordada, ‘Esta cobardía’, que alcanzaba el top 20 de las listas españolas precisamente durante la Navidad de aquel 1984.

En 2017 había editado el álbum ‘La magia de una voz’ tras un parón de más de una década en cuanto a nuevos lanzamientos, llegando a realizar gira. Este año era noticia por haberse quitado la barba en la Cabalgata de Reyes Magos de Madrid. Entre quienes han reivindicado su figura en los últimos años encontramos a Diana Aller,Las Chillers o Pastora Soler, que acaba de comentar sobre su muerte: «Un creador único y genuino que tanto aportó a la nuestra música, una voz personal y emocionante que siempre recordaremos. DEP».

Kanye West y Pete Davidson dan un toque a Ariana Grande sobre salud mental

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Este viernes Ariana Grande lanzaba una nueva canción llamada ‘Imagine’ y una de las formas de promocionarla era un tuit en el que la cantante apelaba indirectamente al beef entre Kanye West y Drake. Kanye acusaba a Drake de haberle «amenazado», y Ariana escribía, jocosamente, que sabía que el mundo estaba muy ocupado con “dos hombres adultos discutiendo online” pero que la gente hiciera hueco para su nueva canción “y la de Miley”, en este caso un villancico en el que Cyrus versiona a John Lennon con Sean Ono Lennon.

La broma de Grande no ha gustado nada a Kanye, que ha puesto en Twitter que sabe que “Ariana ha dicho esto como algo guay, y que no tenía ninguna intención de hacer daño”, pero ha mostrado su preocupación por que la gente se tome “la salud mental a broma”. Ariana Grande ha borrado el tuit, y se ha disculpado por su “insensibilidad” y por la “estúpida broma”.

Pete Davidson, ex de Ariana y uno de los destinatarios de ‘thank u, next’, el mayor hit mundial ahora mismo, ha apoyado a Kanye en Instagram: “Bravo Kanye West por levantarte para hablar de salud mental. No puedo explicaros lo difícil que es y el miedo que da hablar con honestidad de esto. Necesitamos gente como Kanye. Nadie debería señalarte por tu valentía al hablar de salud mental. Estoy seriamente asqueado. Hago lo que puedo para seguir con vosotros pero de hecho no sé cuánto aguantaré. Realmente ya no quiero seguir en este mundo”. Después, ha borrado su cuenta de Instagram, como cuenta Pitchfork. Tras la lógica preocupación por su estado, la policía de Nueva York ha tenido que intervenir para confirmar que Pete Davidson se encuentra bien. Ariana ha visitado a Davidson y según ha tuiteado: «estoy abajo (de tu casa) y no me voy a ir a ningún lado si necesitas algo o a alguien. Sé que tienes a todo el mundo que necesitas y no soy yo, pero estoy aquí también».

Travis Scott / Astroworld

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De manera totalmente inaudita, Travis Scott alcanzaba el número 1 de la lista de streaming en España con ‘Astroworld’, su tercer álbum oficial. ¿Y qué tiene este rapero que no tengan otros, aparte de ser pareja de una de las mujeres más populares del mundo en este momento, Kylie Jenner? Pues la verdad es que, aunque su talento es innegable, la impresión es que la popularidad de la hermana pequeña de Kim Kardashian ha propulsado mucho la carrera de su chico. Lo cual no quiere decir que ‘Astroworld’ sea un mal disco, más bien al contrario: pero no es un disco especialmente comercial –aunque en él colaboren nombres tan conocidos como Kanye West, James Blake, The Weeknd, Frank Ocean, Tame Impala y hasta Stevie Wonder– ni tampoco sigue los preceptos del hip hop de moda.

Y es que la transversalidad de géneros que Travis muestra en su visión musical es, de largo, lo más brillante de ‘Astroworld’, un título que evoca de un parque de atracciones de su Houston natal (al que, pese a la polémica, evoca mejor su portada final que la primera versión). Un centro de ocio local hace pocos años se demolió y hoy, fruto de la especulación, sigue siendo un solar vacío: el respeto por las raíces musicales y familiares es, por encima del sexo, las drogas y el dinero, el tema principal del álbum. Trap, soul, rock, R&B, psicodelia, yacht-rock y funk se fusionan y mezclan entre sí en un caleidoscopio multicolor que, en una imagen recurrente en varios textos de sus canciones, suponen un trip alucinógeno de proporciones considerables. Un mix muy seductor que brilla muy especialmente en la primera parte del álbum, donde no dejan de suceder cosas fantásticas muy diferentes, a veces incluso dentro de un mismo corte. Sirva como ejemplo el bárbaro arranque con ‘Stargazing’ dividido en dos movimientos muy distintos –uno más sinuoso, otro más agresivo– que derivan en la vibrante ‘Carousel’ –con sample de Beastie Boys– coronada con un gran gancho de Frank Ocean, a la que sucede la poderosa ‘Sicko Mode’, epítome de esa montaña rusa de canciones dentro de la canción, gancho tras gancho, que caracteriza la primera parte de ‘Astroworld’.

El avezado corte junto a Drake es la joya de la corona de un estilo de producción que encumbra a Scott en esa faceta (sí, produce varios temas, pero más que los beats en sí lo alucinante es su visión para hacer encajar elementos aparentemente inconexos). Un estilo que despliega en todo el álbum y lo dota de entidad, más allá de los estilos hacia los que se escore o lo algo más desacertado de su segunda mitad, donde el magnetismo de su propuesta se hace más intermitente, con temas de trap más recurrentes que, pese a todo, siempre guardan detalles interesantes. Como ‘Astrothunder’, con el maravilloso fondo musical que aportan dos estrellas tan lejanas a priori como John Mayer y Thundercat, la ascética combinación de piano y bajo de ‘%5 Tint’, o ‘Coffee Bean’, con un elegantísimo best old-skool de Nineteen85.

Quizá aquejado de una extensión innecesaria (puliendo los 17 cortes hasta dejar los 12 mejores resulta una obra magnífica; a ver si cunde el ejemplo de la concreción en los últimos trabajos de Kanye), cuesta decir que ‘Astroworld’ sea la obra maestra de Travis Scott. Pero sí es indudable que ha dado un paso de gigante con respecto a ‘Birds in the Trap Sing McKnight’, gracias a canciones que conjugan de manera fabulosa contemporaneidad y clasicismo, como ‘Stop Trying To Be Good’ en la que un par de golpes de armónica del bueno de Stevie Wonder sirven de gancho hasta que un puente de James Blake nos desarma del todo.

O la gelidez electrónica contrapuesta a un candoroso Autotune de ‘R.I.P. Screw’. O el contraste de rock setentero que despliega Kevin Parker (Tame Impala es ya casi una tendencia, ahora que también han recurrido a él A$AP Rocky y Theophilus London) en ‘Skeletons’ con el magnífico flow de Travis y la inconfundible voz de Abel Tesfaye, que se multiplica y se adueña (se dice que estaba pensada para ‘My Dear Melancholy’, y que se descartó en último momento) de la sugerente ‘Wake Up’, el tema más abiertamente pop del disco. O el tándem que conforman ‘Yosemite’ y ‘Can’t Say’, con preciosas combinaciones de hip hop y guitarras. O el asfixiante ambiente de ‘Houstonfornication’, con algunos de los mejores versos del disco, que casi deja en mera anécdota al single principal del disco, ‘Butterfly Effect’. Un álbum notable, en resumen, que eleva drásticamente la figura de Travis Scott como artista y creador, haciendo que el hecho de ser pareja de una celebrity sea meramente anecdótico.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Sicko Mode’, ‘Wake Up’, ‘Stop Trying To Be God’, ‘Stargazing’, ‘Skeletons’, ‘Yosemite’
Te gustará si te gustan: A$AP Rocky, Rae Sremmurd, Drake
Escúchalo: Spotify

El directo de Carolina Durante, con Amaia Romero y Joaquín de Los Nikis, «sin bises ni hostias», anticipa discazo

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Asistir a un concierto con el cartel de «sold-out» colgado con meses de antelación es un éxito seguro. Tienes que ser muy cafre para joderla: la gente está entregada desde antes del segundo cero, cada vez que un pipa aparece por el escenario para comprobar un cable o un micro, hay vitoreos; cada minuto de retraso puede implicar una pitada que denota de todo excepto indiferencia. Carolina Durante se retrasaron solo unos minutos en el primero de sus dos «sold-outs» en OchoyMedio, pero se palpaban las ganas de fiesta en una noche en la que Madrid, atontada ya por las luces de Navidad desde hace un par de semanas, servía docenas de miles de cenas de empresa. Fotos: Nabscab.


Carolina Durante no salieron encorbatados como todos esos Cayetanos que te cruzabas por la calle camino al concierto. El cuarteto afrontó la que tenía que ser su gran noche en vaqueros y camiseta, muy confiado en sí mismo después de una considerable gira de llenazos en pequeñas salas por toda la península, y mostrando que podían ventilarse este club con capacidad para algo más de 1.000 personas… y más. ¿Acaso es la última vez que podrán hacer el OchoyMedio en mucho tiempo, en concreto hasta que decaigan, como han anticipado en Shangay?

En cualquier caso, la gente lo cantó todo: las 8 canciones que tienen subidas a las plataformas de streaming, desde que ‘Niña de hielo’ sonó en tercer lugar, hasta la final ‘La noche de los muertos vivientes’ -«sin bises ni hostias» en sus propias palabras-, pasando por ‘300 golpes’ o ‘El himno titular’ en la primera mitad, ‘Necromántico’ en el ecuador o ‘En verano’ en penúltimo lugar. En ellas volaron los minis de cerveza, abundaron los pogos, espontáneos y espontáneas se subieron una y otra vez al escenario hasta que alguien los echó. Incluso uno osó hacerse un selfie con el cantante, Diego Ibáñez, tras ‘Cayetano’. Pero es que hubo más.

El grupo ha cuidado su sonido y, aunque en directo parecen más concentrados en su vena punk que en desarrollar sus matices, con Diego sin parar de moverse hecho un ovillo por todo el escenario, la clave del éxito de su directo actual es que las letras de los futuros hits se entienden perfectamente, anticipando un disco aparentemente muy notable que no puede estar más hypeado. Hay un tema nuevo llamado ‘Joder, no sé’. Hay otro con la grandiosidad de ‘Heroes’ de David Bowie que dice algo así como «Y acabará / es lo normal / el tiempo pasa / lo nuestro, igual» (¿será su ‘Qué nos va a pasar’?). Hay otro que dice «cuídame como a tu perro, es lo que soy» (ya en Youtube) y otro muy pegadizo que podría llamarse «Qué te parece«.

El show ya estaba enfilado a ser de lo mejor visto este año cuando, de repente, sí, pasó: Carolina Durante invitaron a «alguien muy especial», que no era otro que Joaquín de Los Nikis vestido de preso, con quienes el grupo ha sido tan comparado, para realizar una versión de ‘Diez años en Sing-Sing’. Y 5 minutos después, Amaia Romero en su versión conjunta de Marcelo Criminal de ‘Perdona (ahora sí que sí)’, estrenada en Razzmatazz, provocando el delirio general. Fue un subidón verla en este lugar, a esta hora, quién lo va a dudar; pero prometo que no robó por completo el show: fue la guinda, más bien. Lo más excitante de un grupo novel -recordemos, aún sin disco, lo distribuirá Universal en relación con Sonido Muchacho- es que se vaya superando, y Carolina Durante no han hecho otra cosa desde que los conocimos. 9.

Jess Glynne aguanta en las listas británicas; The 1975 se pegan un piñazo histórico

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Hits


La verdad, cuesta encontrar un disco de estudio nuevo que funcione bien en las listas internacionales. Parece que el público solo compra bandas sonoras, recopilatorios, reediciones y álbumes que ya han funcionado bien durante el resto del año. Así, la lista británica sigue copada por la banda sonora de ‘The Greatest Showman’, seguida del álbum de George Ezra, artistas para público adulto como Michael Bublé, Andrea Bocelli, Roy Orbison, Carpenters, Queen, Fleetwood Mac, Cliff Richard… y ninguno de ellos con discos revolucionarios. En este panorama tan desolador para los artistas jóvenes, mejor parados en la lista de singles, hay que elogiar la resistencia de Jess Glynne en medio del huracán navideño.

Su repercusión internacional continúa siendo muy limitada, pero por algo se empieza. Aunque los números de su segundo álbum jamás llegarán a los del primero (triple platino en las islas), ‘Always In Between‘ ya es disco de oro y pasa su 9ª semana no demasiado lejos del top 10, en el puesto 14. ¿Qué significa esto? Que a estas alturas podemos concluir que tras la Navidad se mantendrá a poco que su equipo consiga dar la nota un poquito con algún single.

¿Cómo lo ha logrado? Tras alcanzar el número 1 meses atrás con ‘I’ll Be There’ y aparecer en el top 10 con ‘All I Am’, la cantante se ha apuntado un tanto con el baladón ‘Thursday’, en el que canta por ser ella misma y su derecho a no maquillarse. La canción ha gustado mucho en UK, ha ido escalando posiciones paulatinamente hasta situarse en el top 3 y aún resiste en el top 10, donde probablemente resista toda la Navidad. Ahora solo queda trasladar este leve furor al departamento internacional.

Flops


The 1975 se han pegado la hostia de su vida en las listas británicas, en cambio, cayendo del puesto 1 al que entraban la semana pasada con su nuevo álbum, ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships‘, hasta el puesto 33 en su segunda semana. Es la segunda mayor caída de la historia después de una de The Vamps, superando por ejemplo al mismísimo ‘Bionic’. La arriesgada fecha de lanzamiento (¿un 30 de noviembre para un disco de pop medio underground, en serio?) tiene mucho que ver, pero también la falta de calado de los sencillos.

A pesar de las críticas excelentes del álbum (¡un 10 del NME, donde son disco del año!) y a pesar de que Radio One está apoyando al grupo a machete, en concreto ahora mismo ‘It’s Not Living (If It’s Not With You)’, ni uno solo de los 5 sencillos lanzados este año aparece en todo el top 100 británico. Queda por ver si la banda puede llamar la atención en 2019, por ejemplo con ‘I Always Wanna Die (Sometimes)’, que tan bien está funcionando de manera espontánea. Aunque lo que sacarán en mayo del año que viene será otro disco. De momento, si en su bastión principal caen así, ¿qué no pasará en las listas internacionales?

Lola Indigo canta ‘Borracha’ y hace llorar a Lolita y Chenoa imitando a Amy Winehouse

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A falta de que se estrene ‘Mujer bruja’ de Lola Indigo y Mala Rodríguez, la cantante salida de Operación Triunfo 2017 es noticia por otra cosa. Por un lado, ha estrenado una colaboración con Juan Magán (otro colega de La Mala) y Yera en la que hace de “borracha”. «Borracha te conocí, borracha me conociste / Borracha viniste a mí, borracha yo fui hacia ti / Borracha yo te pillé, borracha yo te besé / Borrachita pa’l bembé, borrachita pa’l motel» dice el estribillo de esta canción de cuestionable gusto, que ya existía sin Miriam.

Por otro, en lo que solo podemos entender como una desafortunada casualidad, el mismo día que se estrena esta canción, se ha emitido una nueva gala de Tu cara me suena en la que a Lola Indigo le tocaba imitar a Amy Winehouse, que falleció a consecuencia de una ingesta masiva de alcohol. A pesar de todo, la cantante ganó la gala de anoche con su imitación de ‘Love Is A Losing Game’, el tema más emotivo de la carrera de Amy, y que logró hacer llorar a Chenoa y a Lolita en la interpretación de Mimi, como podéis ver en el vídeo bajo estas líneas.

Otras imitaciones de la noche incluyeron a Brays Efe haciendo de Sara Montiel y a Soraya haciendo ‘Get Outta My Way’, una de las 5 mejores canciones de Kylie Minogue. Vídeo con el que por supuesto también os dejamos.


Jesse Baez y C. Tangana, «de pedo» en ‘Fácil’

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No contento con estar en las listas con ‘Booty’, ‘Bien duro’, ‘Un veneno’ y ‘Antes de morirme’ con Rosalía, esta última en máximos históricos (al fin es top 40 en España… con dos años de retraso), C. Tangana estrena otra colaboración. Siempre ha reivindicado al guatemalteco Jesse Baez y tras haber colaborado en un tema anterior llamado ‘No eres tú’, vuelven.

Puchito ha presentado el tema así: «Míranos de pedo en Las Vegas. Fácil con el primo @jessebaez @brokekidsmusic @milkman y el resto de la ganga». Y eso es lo que vemos en el videoclip correspondiente: una fiesta privada grabada en plan lo-fi, con cameos como los citados o el de esa camiseta de ‘Reggaetón’ que corresponde al último hit de J. Balvin.

El tema ‘Fácil’ presenta una letra que, esta vez no, no le va a enganchar mucho a Tulsa («Hago que la puta se empache / Hago que se calle y se agache» et al), entre constantes autoafirmaciones tipo “siempre hago lo que quiero” o «hacer esta mierda está fácil». C. Tangana, eso sí, ha escrito en redes de manera simultánea un mensaje que incluye a las «mujeres con determinación» entre las cosas que le inspiran. Esto ha escrito en Instagram: «What inspires C. Tangana? La frustración, las mujeres con determinación, cantidades muy grandes de dinero, el flamenco, los errores y las decepciones, Virginie Despentes, el amor, los vuelos intercontinentales, el sexo con chicas que don’t give fuck, Borges, las mujeres que quieren sentirse deseadas, la literatura rusa, la desinhibición, el éxito propio y el éxito ajeno, la necesidad de ser respetado, leer “no budget restrictions”, el arte, las mujeres orgullosas, la cultura capitalista, tontear con el lado oscuro de las cosas, la salsa, la noche».

Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra / Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra

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Es 2018 y se lleva sacar canciones todo el rato, como bien saben Drake, Nicki Minaj o C. Tangana. Pero también queda gente que se toma las cosas con calma y hemos tenido que esperar un par de añitos para poder disfrutar de Playback Maracas en Spotify, Apple Music y compañía. El proyecto de Eloi Martínez y Álex Pérez considera «el directo su principal estrategia» y hasta ahora solo se les podía escuchar en vivo o a través de algún directillo de Youtube.

Lo que se traían entre manos ha merecido la pena y además es totalmente fiel a su filosofía. ‘Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra’ es un disco grabado en directo el 4 de febrero en La Factoria d’Arts Escèniques de Banyoles junto a la citada orquesta. En él hallamos una perfecta conjunción entre sus inquietudes próximas a la electrónica primigenia, los loops o el post-rock, y una serie de arreglos orquestales de Julián Álvarez Chaia, que aparecen para complementar las composiciones sin efecto rococó alguno. Así, ‘Moohn’ es una canción cósmica de ojos nublados, llena de misterio y evocación, en la que entre la guitarra ultra Siouxsie y las tensas cuerdas, emerge finalmente un saxo. ‘Las Palmas’, entre problemas de conexión que parecen scratches, se corona con unos vientos y cuerdas impresionantes. Y ‘La verdad’ puede estar influida por Daft Punk (es algo declarado), pero también lo está por el Yann Tiersen más preciosista (ojo, este también le ha pegado al post-rock y a lo progresivo).

Fascinados por los ovnis hasta el punto de que ‘Welcome Latino Alien’ incluye una conversación salsonga entre pilotos avistando unas luces sospechosas, Playback Maracas también han enriquecido su discurso con otro tipo de samples. La ya conocida ‘Cabesa’ incluye un discurso de Charles Chaplin en ‘El gran dictador’ y ‘Salami’, coronada por un subidón de arreglos y batería brutal, también incluye unas palabras del Che Guevara («Nuestros dos problemas principales son el imperialismo y el imperialismo, entonces después pueden venir los demás»). Nada que sobre ni falte en estos 39 minutos de película, en los que Playback Maracas hacen un estupendo manejo de sus múltiples influencias, lo cual también incluye el italodisco, el soft-rock o las guitarras latinas. ‘Welcome Latino Alien’ puede ser muy Daft Punk, pero su propio nombre y los metales la sitúan en una post-fiesta por la que podría hacer un «featuring» hasta Santana. Su segunda mitad quiero que suene en mi boda, con ET y todo. Playback Maracas presentan el disco hoy sábado 15 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Cabesa’, ‘Las Palmas’, ‘Salami’, ‘Moohn’
Te gustará si te gustan: Daft Punk, The Suicide of Western Culture, Giorgio Moroder, Jon Hopkins
Escúchalo: Spotify

Mark Ronson y Miley Cyrus se apuntan un hit… y Jamie xx también

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Hace un par de semanas Mark Ronson estrenaba su nuevo single, cantado por Miley Cyrus. Aunque el tema no lograba números estratosféricos de manera inmediata (top 60 en España, top 67 en Estados Unidos), sí está resistiendo estupendamente la cercanía de la Navidad y aparece aún en el número 22 del global de Spotify. De hecho, la canción ha gustado particularmente en Reino Unido y, en su segunda semana, acaba de pegar un gran estirón pasando del puesto 10 al puesto 4. Aunque repetir el éxito de ‘Uptown Funk’ es inalcanzable (¿para quién sí lo es?), ‘Nothing Breaks Like a Heart’ mantiene a ambos artistas en el mapa, y sin duda seguirá sonando mucho en 2019.

También sitúa en el mapa a Jamie xx, que de manera totalmente inesperada aparece en los créditos como co-productor. No sabemos por qué el productor único de ‘Rehab’, ‘You Know That I’m No Good’ o ‘Back to Black’ necesita un productor adicional, pero el resultado aquí es estupendo: un equilibrio perfecto entre tradición americana (la del último disco de Miley, pero aquí mucho mejor entendida), ritmo y cuerdas como sacadas de la era trip-hop.

Aunque Ronson vive lo suficientemente en la inopia como para creer que esta era la primera vez que se usaba la expresión «nada se rompe como un corazón» (así lo ha contado en Billboard), la letra cumple perfectamente su función, relacionada con el reciente divorcio del propio Mark. Son referenciadas llamadas telefónicas, noches largas de amor y borracheras de amor (¡»drunk in love»!) en Tennessee. Pero de todo eso no quedarán más que «cicatrices», un «silencio roto» y este «disco dando vueltas en un bar» (probablemente mugriento). Un desasosiego al que contribuye el vídeo, con Miley en un semblante ultraserio, casi apocalíptico, en el que lo único bueno que pasa son los tatuajes de sus fans.

A Playback Maracas les fascinan los ovnis nivel «no vamos con el casco de papel de aluminio, pero poco nos falta»

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Uno de los proyectos musicales más personales surgidos en nuestro país en las últimas temporadas es el dúo Playback Maracas: desde Mataró, Eloi Martínez y Álex Pérez hacen una música instrumental que se nutre tanto de referentes de electrónica retro como la de Daft Punk o Kavinsky como de ritmos latinos o germanos (kraut). Tras meses de trabajo, acaban de publicar su álbum debut, un disco grabado en directo en el que sus teclados analógicos, guitarras y baterías se complementan con la impresionante aportación de un grupo de cuerdas y metales bautizado como The Electric Moon Orchestra. Este sábado, 15 de diciembre, en la sala Razzmatazz de Barcelona presentarán en directo este disco por primera vez desde su publicación.

Playback Maracas son sorprendentes, sin duda, y lo son también por unos intereses extramusicales… que en realidad alimentan también sus canciones. Tanto Álex como Eloi son grandes amantes de la ufología y lo paranormal, así que les hemos hecho un cuestionario sobre esa pasión para nuestra sección Meister of the Week by Jägermusic. En él conocemos cómo se iniciaron en esa pasión por los ovnis, hasta qué punto de obsesión les fascina, cómo ha influido en su música (spoiler: lo hace de manera directa en una canción del álbum) y qué es lo más impresionante que han descubierto sobre alienígenas y antiguas civilizaciones.

¿Por qué habéis escogido hablar sobre ovnis?
Eloi: Porque nos parece la excusa perfecta para que os subáis a la nave de Playback Maracas. Nos interesa bastante todo lo paranormal, y además una de nuestras canciones hace referencia al tema.

¿Cuál fue vuestro primer contacto (no es por nada, pero qué bien traído) con el mundo de la ufología?
E: Desde muy pequeño me alucinaron las películas de Star Wars. Las vi tropecientas mil veces. Supongo que a partir de ahí me empezó a interesar la posibilidad de la existencia de otras civilizaciones. Después Álex me incitó a ver algunos documentales sobre ufología, Egipto y otros temas relacionados. Youtube y sus videos relacionados también tienen mucha culpa.
Álex: Pasarse por Youtube es lo que tiene… Cuando era pequeño mi padre me explicó un par de anécdotas que le ocurrieron cuando era joven, y desde entonces mi curiosidad por el asunto ha ido aumentando.

«Una vez conduciendo por una carretera local con mi hermano vimos unas luces de lo más extrañas en el cielo detrás de unas montañas. Recorrimos unos cuantos kilómetros para averiguar qué sucedía y…»

¿Hasta qué punto llega vuestro interés por los ovnis? ¿Qué es lo más loco que habéis llegado a hacer por él?
E: Pues una vez conduciendo por una carretera local con mi hermano vimos unas luces de lo más extrañas en el cielo detrás de unas montañas. Recorrimos unos cuantos kilómetros para averiguar qué sucedía y al final resultaron ser unos fuegos artificiales en el pueblo de al lado… ¡Qué bajona!
A: No voy con el casco de papel de aluminio, pero poco me falta… Estoy siempre atento a cualquier fenómeno extraño.

Entonces, ¿creéis en la existencia de ovnis como vehículos de otras civilizaciones que pueblan el universo? Explicadnos vuestras teorías…
E: Hay muchas muestras de civilizaciones antiguas que te hacen replantearte muchas cosas. Las pirámides de Egipto (que ahora mismo serían inviables de calcar con la tecnología actual), las figuras Moái de la isla de Pascua (aborígenes con canoa moviendo piedras de 21 metros y 200 toneladas) o las líneas de Nazca (trazos perfectos datados entre los siglos I y VII que forman figuras que solo pueden verse desde el cielo) son algunas de esas evidencias. Todas estas cosas te hacen pensar en que de un modo u otro ha habido tecnologías muy avanzadas en la antigüedad, y eso te hace pensar en la posibilidad de que esas culturas hayan recibido alguna que otra ayuda externa.
A: Pensar que somos lo mejorcito que puebla el universo me parece pretencioso y egocéntrico. No es que tenga una teoría concreta, pero dudo bastante de la realidad que nos plantean. Como dice Eloi, civilizaciones antiguas llegaron muy lejos y la historia tal y como nos la explican, no ofrece respuestas convincentes: sin esclavos y en 20 años, se construyeron pirámides de 2 millones y medio de bloques de unas 2 toneladas y media (algunas de 60 toneladas) arrastrándolas 90km por el desierto mojando la arena y usando cilindros de madera…

¿Cuál es el dato más inquietante que conozcáis sobre esas civilizaciones antiguas que para vosotros sea una evidencia de que había más que humanos implicados en sus construcciones?
A: Hay muchos datos muy inquietantes sobre civilizaciones antiguas que me hacen dudar de la realidad que nos presentan. No es que piense que no eran humanos, pero 3 datos clave para mi són:
– La simetría absolutamente perfecta en la cara de la esfinge. Buscad ejemplos de escultores “humanos” capaces de conseguirlo sin máquinas, y te das cuenta de que no es nada fácil.
– La construcción casi perfecta con un margen de error minúsculo, moviendo bloques gigantes, cortados para que encajen perfectamente. Pienso en un ruinoso castillo del siglo XV… ¡y me entra la risa!
– La alineación de las tres pirámides con el cinturón de Orión.

¿Qué es lo más flipante que hayáis leído sobre pirámides, relacionado con la ufología?
A: Hablamos del año 3000 A.C. Hay una linea recta a 30º del ecuador entre la isla de Pascua, Nazca y las pirámides de Egipto (y algunos lugares más). Distancias sorprendentemente casuales entre diferentes sitios del mundo. Asombroso para verlo desde el suelo…. ¡a no ser que lo vieran desde el cielo!

«Mientras estábamos allí mirando al cielo en el agua, un compañero y yo nos dimos cuenta que había “algo” parecido a dos estrellas que se movían en una trayectoria imposible para un avión o para cualquier otra cosa que se le parezca»

También comentáis que uno de vosotros ha visto ovnis “sin ir drogado”. Tenéis que explicar esto, por favor…
A: Estaba currando como técnico de sonido en una cala de Begur, con un acceso muy jodido, todo el día trabajando al sol hasta altas horas de la mañana… Total, que cuando acabamos de recoger todo el material y lo teníamos listo para subirlo por una cuesta infernal, decidimos darnos un baño. Mientras estábamos allí mirando al cielo en el agua, un compañero y yo nos dimos cuenta que había “algo” parecido a dos estrellas que se movían en una trayectoria imposible para un avión o para cualquier otra cosa que se le parezca. ¡Fue muy curioso!

Uno de los casos de avistamientos que nos habéis dicho que os parece especialmente interesante es el llamado “caso Manises”. ¿Qué ocurrió y por qué lo encontráis tan fascinante?
E: Sólo hay que escuchar el audio (creo que anda por youtube) para que se te ponga la piel de gallina.
El «caso Manises» fue un avistamiento ovni en el año 1979 de un vuelo comercial que iba de Palma de Mallorca a Tenerife. El piloto explica a la torre de control que unas luces rojas le están siguiendo y desde la torre de control no tienen notificado ningún tráfico más en sus coordenadas. La cosa se puso tensa hasta el punto que tuvieron que realizar un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de Manises (de ahí el nombre). Incluso un caza de la aviación española estuvo persiguiendo al objeto sin lograr alcanzarlo, ya que era mucho más rápido que él. Hay un programa de Cuarto Milenio muy interesante en el que participa el piloto del caza.
A: Este caso me lo contó mi padre hace mucho tiempo y lo recordé después. ¡Cuando encontré el audio no tenía desperdicio!

Me comentabais que precisamente el audio de esa conversación puede oírse en vuestra canción ‘Welcome Latino Alien’. ¿Hasta qué punto ese caso ha inspirado este tema?
A: Creo que incorporar el audio nos ha dado una excusa para poder desarrollar mejor un concepto dentro del tema, darle un peso más allá de la música. Las horas de estudio dan para mucho y en alguno de nuestros delirios apareció la idea de un abordaje alien salsongo.

¿Diríais que los ovnis han influido en vuestra música o en la manera de hacerla?
A: Supongo que los ovnis influyen en nuestro ideario. El concepto más o menos claro que podamos tener sobre nuestra existencia (o la de otros) influye en nuestra manera de hacer música, pero también influye en cómo entendemos el mundo, o la historia. En mi caso, la ufología es una cosa más de las que influyen en mi modo de vida. ¡Nos mienten todo el rato!

«‘Contact’, tema que cierra el ‘Random Access Memories’ de Daft Punk tiene una especie de locución que parece de un piloto hablando de un avistamiento, o algo por el estilo. ¡Pero no es una copia, eh!»

Los Pixies dedicaron una canción a los fenómenos de Roswell, ‘Motorway to Roswell’. ¿Tenéis alguna canción favorita en torno a los ovnis, alienígenas…?
E: Pues es curioso, pero algún tiempo después de haber sacado ‘Welcome Latino Alien’ descubrí ‘Contact’, tema que cierra el ‘Random Access Memories‘ de Daft Punk y que tiene una especie de locución que parece de un piloto hablando de un avistamiento, o algo por el estilo. ¡Pero no es una copia, eh! No sé si la locución es real o no, pero de alguna manera nos dio un poco de rabia que se nos adelantaran…

Este tema también ha sido ampliamente tratado en el cine y series de televisión. ¿Nos diríais vuestra pelis/serie favorita sobre ufología y nos decís brevemente por qué os mola tanto?
E: ¡’Contact’, peliculón con Jodie Foster! La vimos en el colegio y recuerdo que me fascinó. Es curioso, la canción de Daft Punk tiene el mismo nombre. Por algo será…
A: No miro películas sensibles a los sustos. Poca cosa. Pero hay un documental en Netflix muy interesante, que ignoro si es verdad pero es muy loco: ‘Extraordinary: The Stan Romanek Story‘.

Cuando yo era crío aún existían unas publicaciones diarias muy freaks, tipo El Caso, en el que los ovnis, los contactados e incluso el apareamiento con seres de otros planetas eran temas recurrentes. ¿Habéis indagado un poco por ahí?
E: Pues lo cierto es que no las conocía. ¡Tomo nota!

«[Sobre ‘Cuarto Milenio’] Es genial que pueda acercar al mainstream un mundo a veces loco, a veces muy cuerdo»

¿Y qué os parece el enfoque que hacen del asunto en ‘Cuarto milenio’, que ahora mismo es el único espacio televisivo donde se tratan temas relacionados con este? ¿O sois más partidarios de recuperar aquel ‘Más allá’ de Jiménez del Oso en TVE?
A: En algunos casos es un poco amarillista para mi gusto, pero como todo lo que sale en la televisión. Mi padre es un forofo de Iker, por lo tanto, respeto máximo por su labor y su programa. Es genial que pueda acercar al mainstream un mundo a veces loco, a veces muy cuerdo, pero en cualquier caso ¡bastante freak!

¿Alguna otra recomendación literaria o visual para alguien que os lea y quiera indagar o profundizar más en la ufología?
E: Hay un documental interesantísimo en Youtube llamado ‘La revelación de las pirámides‘. No es bien-bien de ufología, pero habla de la relación entre las diferentes pirámides y evidencias de tecnologías antiguas alrededor del mundo. Hará las delicias de aquellos que les interese el tema.
A: JJ Benítez tiene cosas muy interesantes. Y hay un documental rondando por youtube que se llama ‘Mirlo Rojo‘ que va sobre ruinas extraterrestres en la luna que es brutal.

Ariana Grande quiere que su amante le cuente sus secretos más turbios en ‘Imagine’

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Ariana Grande ha estrenado su nuevo single, ‘Imagine’, solo semanas después del éxito brutal, inaudito en su carrera, del single sorpresa ‘thank u, next’. Es el segundo sencillo del próximo álbum de Ariana, que se presume inminente aunque sigue sin fecha de publicación.

Esta vez, ‘Imagine’ es una balada producida por Pop Wansel, de base lenta y algo tenebrosa, en el estilo de ‘Needed Me’ de Rihanna o ‘Now or Never’ de Halsey, en la que Grande “imagina” una vida totalmente “normal” con su pareja, en la que comparten un baño juntos, ella pide “pad thai” y él le cuenta sus secretos más “turbios”. Aunque quizás el momento más simpático de la canción es cuando Ariana hace “click, click, click, post” seguramente en Twitter, sin duda su red social favorita, al menos a tenor de la conexión que entabla en ella con sus fans.

‘Imagine’ tiene al menos un par de elementos musicales especialmente interesantes hacia el final, en primer lugar, los silbidos de Ariana, que inevitablemente suscitarán más comparaciones con Mariah Carey, y en segundo el punto orquestal que adquiere el tema con la incorporación de unas cuerdas, sumándole cierto dramatismo. El “lyric video” se compone de una imagen de “glitch art” obra del artista de Bruselas Thomas Collet, “chepertomz”.

Escucha lo nuevo de Los Planetas, Charlotte Gainsbourg, ZAYN, Princess Nokia, Miqui Puig & ACP…

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Estamos en el que, salvo sorpresas, es el último viernes de 2018 con lanzamientos musicales destacados antes de entrar definitivamente en el semiletargo navideño. Hoy se publican los nuevos álbumes de ZAYN, Alfred García y Wisin & Yandel, , además de curiosidades como la BSO de la nueva película de animación de Spider-Man –que cuenta con artistas como Nicki Minaj & Anuel AA, Post Malone o Vince Staples–, un álbum que registra el espectáculo con sus canciones más míticas que Bruce Springsteen ha venido representando en Broadway, o la reedición del primer disco de Princess Nokia, ‘Metallic Butterfly’, que hasta ahora era prácticamente inencontrable. También destacamos EPs de Los Planetas –con sendas versiones de Roxy Music y Las Ligas Menores–, Charlotte Gainsbourg, The Decemberists, Yung Beef, Chromatics, Kaydy Cain. Albin Lee Meldau o Vic Mensa.

En cuanto a singles, sin duda el ‘Imagine’ de Ariana Grande se lleva toda la atención, aunque hay bastantes más novedades. Hoy se presentan canciones de Miqui Puig & ACP –una ‘Raros’ que podría dar mucho que hablar por su letra–, Ximena Sariñana, Cass McCombs, Delafé, Bad Bunny, Molina Molkina & Javier Álvarez, Woman’s Hour, Yera ft Juan Magán & Lola Índigo, Leiva, Maya Jane Coles, Gerard Way (My Chemical ROmance), Robin Thicke, Sofía Suescun (sí, sí, habéis leído bien) y más. Obviamente, se incluiyen también los temas que a lo largo de la semana han dado a conocer Las Odio, Novedades Carminha & Dellafuente, Avril Lavigne, Kiko Venano, Anteros o Lambchop.

Y, como no podía ser de otra manera, seguimos asistiendo a un chorreo de villancicos a cargo de numerosos artistas: Miley Cyrus & Mark Ronson adaptan ‘Happy Xmas (The War Is Over)’ de John Lennon junto a uno de sus hijos, Sean; Allie X se apropia de ‘Last Christmas’ de Wham! y lo lleva a la pista de baile; mientras que The Lumineers versionan ‘Pretty Paper’ de Willie Nelson. A estos se suman versiones tan interesantes como la de Jim James interpretando ‘What The World Needs Now Is Love’, Maggie Rogers haciendo ‘Tim McGraw’ de Taylor Swift, SELF ESTEEM (Rebecca Taylor de Slow Club) con un loco medley de The Walkmen y Lumidee, o Elton John y Khalid cantando juntos el hit del segundo, ‘Yung, Dumb & Broke’.

Ariana Grande no incluye España en su gira europea

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Ariana Grande ha estrenado este viernes nuevo single, ‘Imagine’, el segundo que avanza su próximo álbum. Sin embargo, el año que viene la artista se embarcará en una gira mundial en presentación de su disco actual, ‘Sweetener‘, y en las últimas semanas había desvelado las fechas correspondientes al paso de la gira por Estados Unidos y Canadá, no sin confirmar a sus fans la existencia de una gira europea, que se encontraba ultimando.

Grande ha publicado al fin, esta tarde, las fechas de esta esperada gira europea, de momento sin España entre los países afortunados (el tour de ‘Dangerous Woman‘ sí visitó nuestro país el año pasado). La gira de ‘Sweetener’ en Europa arrancará en cualquier caso el 17 de agosto en Londres y pasará a través de los meses de agosto, septiembre y octubre por Amsterdam, París, Bruselas, Amberes, Colonia, Viena, Hamburgo, Praga, Cracovia, Birmingham, Glasgow, Sheffield, Dublín, Copenhague, Oslo, Helsinki, Estocolmo y Berlín hasta culminar el 13 de octubre en Zürich.

Cabe esperar que el nuevo álbum de Grande esté en el mercado antes de que empiece la gira de ‘Sweetener’. De momento, aparte de ‘thank u, next’ e ‘Imagine’ se conocen dos títulos más, ‘Needy’ y ‘7 Rings’. La cantante ha explicado que su intención es solapar ambas etapas, ya que no le gustan las “eras” típicas del pop: “quiero hacer música y lanzarla cuando quiera y cantarla en directo. Ya no quiero conformarme con la rutina o la fórmula. Amo la música y no voy a esperar dos años para publicarla. Quiero compartirla con vosotros cuando está fresca”.


‘Bohemian Rhapsody’ ya es el biopic musical más taquillero de la historia

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La crítica no ha sido nada generosa con ‘Bohemian Rhapsody’, el biopic de Freddie Mercury y el nacimiento de Queen, protagonizado por Rami Malek. Un penoso 49/100 planea sobre la cinta en Metacritic mientras en Rotten Tomatoes tan solo ha llegado a un raquítico 61/100. En nuestra reseña dábamos unas cuantas razones para ver la película, pero también un par para no verla.

El caso es que el público ha hablado: ‘Bohemian Rhapsody’ ha sido un taquillazo, hasta el punto de que en tan solo unas semanas ha superado los 600 millones de dólares en recaudación, de los cuales 175 millones proceden de Estados Unidos. Esto supone que la cinta ha recaudado más que la mismísima ‘The Greatest Showman’, que de hecho ha dejado el disco más vendido de todo 2018. Desde ya, la película sobre Queen es el biopic musical más taquillero de la historia, dejando atrás a la mismísima ‘Mamma Mia’, como informa NME. Aunque lo mejor es el recorrido que le queda, pues aún permanece entre las grandes atracciones de la taquilla, sin pinta de irse a ningún sitio pronto y menos en Navidad. Ahora mismo sigue top 5 en Estados Unidos o top 3 en España.

La película ha animado las ventas y los streamings de Queen hasta el punto de que no solo la banda sonora de ‘Bohemian Rhapsody’ está siendo uno de los hits de la Navidad, sino de que Queen ven realzado su catálogo en general. Son el 15º artista más oído ahora mismo en Spotify y encontramos en el top 200 global de Spotify hasta 8 pistas suyas.

La canción del día: Ms Nina hará que te duela el culo… de tanto reggaeton con ‘Los Angeles’

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Ahora que el reggaeton parece estar siendo tomado en serio por la prensa musical especializada –aún colea la última portada de Rockdelux, con J Balvin en ella como imagen de un reportaje a fondo sobre el género–, hay que recordar que en nuestro país hay cada vez más artistas que se adentran en él. Curiosamente, la mayoría de ellos lo hacen desde un filtro underground, lo cual les da una mayor libertad musical y lírica. Una de las artistas que se adentraron en el género, Ms Nina, está terminando un 2018 lleno de canciones y actuaciones (incluidos algunos festivales como Warm Up) bien arriba: primero, confirmada como telonera de Fangoria en los dos primeros conciertos que estos ofrecerán para presentar su nuevo disco; y segundo, presentando una nueva canción que podría convertirse en otro éxito para ella.

Se trata de ‘Los Angeles’ (sic), un tema con producción a cargo de Erancy, del que habíamos escuchado algún otro trabajo para Kaydy Cain, otro de los principales nombres dedicados al perreo en España tras su periplo por Pxxr Gvng y Los Santos. De clara inspiración dancehall y dub, ‘Los Angeles’ presume de un gancho pop irresistible con el que Nina nos fusila en la misma entrada, con una letra en la que apremia a algún chico a que se atreva a abordarla si no quiere perder el viaje. Y por el camino, entre guiños a temas de Bad Gyal (‘Despacio’) y Yung Beef (‘Me perdí en Madrid’), divertidas barras de esas que no se olvidan fácilmente, como «tengo yo el secreto para la tristeza / un poco de perreo, un poco de cerveza», «Quieres mi culote, ya lo sé / No quiero dormir sola, así que ven / A él le gusta afeitadito / Yo lo prefiero peludito», «Que por que nos peleamos lo hacemos más rico / No me llames loca, no sé si me explico / No sé si es amor, voy a ir al doctor / Que me duele el culo de tanto reggaeton». Ese «mal», sin duda, es lo que vaticinamos que provocará este tema a muchos de nosotros.

Aunque ya había lanzado temas tan potentes como ‘Chupa Chupa‘, Ms Nina vivió su gran espaldarazo cuando Ikki la eligió para cantar ‘Chic‘, un tema que se hizo popularísimo en 2016 al aparecer en un anuncio de una web de ventas de segundo mano. Desde entonces, su fama no ha dejado de crecer publicando colaboraciones con Bad Gyal, Bea Pelea, La Favi, Vinila Von Bismark, Talisto, King Jedet y, sobre todo, Beauty Brain, el dúo de productores con el que más ha trabajado. Tras singles potentísimos como ‘Traketeo‘, ‘Tu sicario’, ‘Duele’ o ‘Danger‘, este año han seguido su trayectoria conjunta con ‘Te pone’, ‘Friki’ o ‘Rico Rico’. Fiel al estilo de consumo de su público-tipo, Ms Nina aún no hjabía lanzado ningún álbum o mixtape, pero eso cambiará pronto: en su Twitter ya ha avanzado que está trabajando en ello.

Shakira, finalmente acusada por la Fiscalía de fraude fiscal

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Tras conocerse que Shakira se enfrentaría a una causa penal por sus supuestos delitos fiscales, la cantante colombiana finalmente ha sido acusada por la Fiscalía de fraude, en concreto de seis delitos cometidos entre 2012 y 2014 y por los que habría defraudado a Hacienda un total de 14,5 millones de euros, situando su residencia fiscal en Bahamas pese a haber vivido durante ese tiempo a todos los efectos en Barcelona. Los abogados de Shakira defendían que la cantante posee de hecho una residencia en Bahamas, pero la Fiscalía asegura que la artista «no estuvo ningún día de presencia física» en el país en el periodo de tiempo indicado, subrayando que era su “obligación” tributar en España “por la totalidad de su renta mundial”.

En el documento oficial al que ha tenido acceso El País se indica que Shakira “vivía en España de manera habitual” desde 2012 -primero en Barcelona y después en Esplugues de Llobregat, junto a su pareja, el futbolista Gerard Piqué- y que sus visitas internacionales se produjeron “por motivos profesionales” y siempre de “duración corta”, con la salvedad de su participación en el programa The Voice en 2013. La autora de ‘El Dorado‘ “permaneció de manera efectiva en España” la mayoría de los días del año, según el texto.

La Fiscalía cita no solo a Shakira sino también a un abogado de Nueva York que supuestamente “ayudó a la artista a crear un “entramado societario” para defraudar” mediante el uso de empresas en paraísos fiscales, escribe El País citando el documento. Shakira está ahora llamada a declarar y a prestar una fianza de 19,4 millones de euros.

J Hus, condenado a 8 meses de prisión

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El rapero británico J Hus ha sido condenado a prisión acusado de portar un cuchillo en público, en concreto durante una visita a unos grandes almacenes de East London el pasado mes de junio. El delito por el que ingresa en prisión es posesión de un artículo afilado en un lugar público, según informa Pitchfork citando la noticia de BBC.

El rapero, cuyo nombre real es Momodou Jallow, se declaró en un principio no culpable, pero finalmente cambió su alegato y se disculpó con la jueza en una carta en octubre, declarando que “aceptaba plenamente” que sus “acciones habían sido irresponsables”. Sin embargo, finalmente Jallow pasará ocho meses en prisión. La jueza que le ha condenado ha explicado que el rapero es un “modelo” para muchos jóvenes pero que no ha conseguido “dejar su pasado atrás”, y recuerda que a sus 23 años es la cuarta vez que es acusado del mismo delito.

J Hus ha triunfado este año en Reino Unido con ‘Did You See’, que ha sido top 10 en las islas. El tema, incluido en el álbum de 2017 ‘Common Sense’, supera los 100 millones de reproducciones entre varias plataformas de streaming. Recientemente, y quizá te suene ya que C. Tangana se sumaba a un remix de esta misma canción el pasado mes de agosto.

Pitbull destroza ‘Africa’ de Toto en ‘Ocean to Ocean’, su canción con Rhea para ‘Aquaman’

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Pitbull firma la canción principal de ‘Aquaman’, la nueva película de superhéroes centrada en el personaje homónimo de DC Comics y dirigida por James Wan, que se estrena el próximo 21 de diciembre. La canción se titula ‘Ocean to Ocean’ y samplea otro clásico del pop, ‘Africa’ de Toto, lo cual en este caso es peor idea de lo que parece.

‘Ocean to Ocean’ es una colaboración con Rhea pero a duras penas puede llamársele canción, ya que su simple estructura de verso y estribillo repetida tres veces (como ya ha advertido Popjustice) la hace parecer más bien una sintonía o directamente una canción a medio acabar. De hecho, dura tan solo dos minutos y 25 segundos, lo cual es suficiente para comprender que lo mejor de la canción es la parte en la que Pitbull hace una rima sobre ser el “Gran Gatsby” mientras sus rivales “desaparecen rápido como Banksy”.

Rhea tiene a bien de aportar una ligera variación a la melodía de ‘Africa’, pero cabe preguntarse si parte del atractivo de su voz no recaerá en su parecido con la de Sia. En cualquier caso, esta tonta cancioncilla no ha apasionado precisamente a los oyentes y desde luego no parece que vaya a repetir el inesperado éxito de Weezer con su versión de la misma ‘Africa’ este mismo año, mucho más divertida, por otro lado, y no irónicamente.

Miss Caffeina, Zahara, Carolina Durante, Tulsa… a Cooltural Fest 2019

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Cooltural Fest continúa desvelando sus cartas de cara a su segunda edición, que volverá a Almería en plenas fiestas mayores, del 15 al 18 de agosto. Hasta diez nuevos nombres se han sumado hoy a la nómina de bandas y artistas confirmados en anteriores semanas.

De entre las nuevas incorporaciones destacan Miss Caffeina, que han vuelto con el single ‘Merlí’, y Zahara, que acaba de presentar el notable ‘Astronauta‘ en La Resistencia. El recinto principal también suma la presencia de Arnau Griso, Carolina Durante (recién estrenados en la lista de singles española con su colaboración con Amaia Romero), Eladio y Los Seres Queridos y The Crab Apples.

Por su parte, el escenario Ciudad, en pleno Paseo de Almería y Feria de Mediodía, incorpora a Yo Diablo y a la banda mexicana Jenny and The Mexicats. Finalmente el escenario Acústico Playa añade a la fan de C. Tangana Tulsa y a Lichis.

Todos estos nombres se suman a los ya confirmads Vetusta Morla, Second, Depedro, Kitai, Nunatak, Arizona Baby, Perro, Elefantes, Nixon y Mucho.

Ya están disponibles viajes organizados desde Málaga, Granada, Madrid y Murcia, así como las parcelas del área de descanso y el alojamiento en la Residencia Universitaria Civitas. Los abonos se encuentran a la venta en la web del festival, actualmente a un precio de 35,90 euros y Abono Be Cool a 59,90 euros.

Robert Smith confirma que habrá nuevo disco de The Cure

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The Cure es una de las bandas inducidas recientemente en el famoso Rock ‘N Roll Hall of Fame junto a artistas como Janet Jackson o Radiohead. Como es sabido, la formación británica liderada por Robert Smith actuará en el festival Mad Cool de Madrid en 2019, y realmente no había demasiado misterio en cuanto al material que presentaría, que estaría compuesto probablemente por sus canciones más conocidas, como ha venido haciendo en los últimos años.

Pero hay sorpresa: con motivo de la inclusión de The Cure en el paseo de la fama del rock ‘n roll, Robert Smith ha confirmado a una radio británica que el grupo prepara su primer disco en una década, y que en “seis semanas” visitará un estudio para terminarlo. El último trabajo de estudio de The Cure, ‘4:13 Dream’, fue editado el 27 de octubre de 2008, hace ya más de 10 años.

El pasado mes de junio, Smith habló a The Guardian sobre sus intenciones de publicar un nuevo disco con The Cure, explicando que había estado escribiendo letras pero que no le estaban gustando, ya que eran “secas” e “intelectuales”, impropias de él. También afirmaba que haber comisionado el festival Meltdown le había inspirado ya que había estado escuchando a nuevas bandas, y mostraba su preocupación por no ser capaz de escribir canciones “lo suficientemente buenas” y fracasar en su idea de lanzar un nuevo álbum con The Cure.

Zahara cuenta que debe una buena pasta y canta con ukelele en La Resistencia

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Zahara ha sido una de las últimas invitadas en La Resistencia, el programa de entrevistas de David Broncano. La ubetense ha ido a presentar su nuevo disco, ‘Astronauta‘, aunque relacionado con el álbum ha contado poco más que debe un pastizal ya que su producción ha sido muy cara. También ha revelado cuánto dinero tiene en la cuenta.

Casi meada de la risa durante toda la entrevista, en los comentarios de Youtube hay quien adscribe a Zahara en el club de invitados un poco idos de la olla de La Resistencia encabezado por Albert Pla. La cantante, que atiende confusa al intento de Broncano por identificar su posición en la industria musical (“no estás en el megamainstream pero tampoco en la purria”, dice), habla en su paso por el programa también de la maternidad, que le hace sentir “en Guantánamo” y a la que achaca su falta de sueño y por tanto las absurdas relaciones que produce a veces su mente, por ejemplo el término “niños nazis”…. que podría tener que ver o no con ‘Niños nazis’ de Tigres Leones, grupo dasociado a La Resistencia ya que conforma Petróleo conjuntamente con el cómico Ignatius Farray, colaborador del programa.

Terminando con la intervención de Jorge Ponce, que explica a los espectadores un truco para saltarse los anuncios publicitarios en la televisión… desde un programa de televisión, dejando atónito a Broncano, Zahara se anima en La Resistencia varias veces a cantar, improvisando una historia sobre su abandono del “running” y haciendo ‘Ritmo de la noche’ al ukelele antes de despedirse, momento en el que aprovecha para saludar a varios miembros de su familia y a su portera Antonia, que siempre saluda.



Fallece Nancy Wilson a los 81 años

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La cantante Nancy Wilson ha fallecido a los 81 años en su casa de Pioneertown, California, tras una larga enfermedad. Wilson era conocida por éxitos como ‘(You Don’t Know) How Glad I Am’ o su dueto con Cannonball Adderley, ‘The Masquerade is Over’, además de por su tierna, versátil y expresiva voz, que adaptó a varios géneros, desde el jazz (donde empezó) al pop pasando por Broadway.

Contenta con el título de “estilista de canciones” que le habían adjudicado, debido a su marcado talento para la interpretación de canciones en diversos estilos, Wilson destacaba también por las letras que decidía cantar, algunas de las cuales eran ácidas y aunque encerraban cierta amargura, no dejaban de lado el sentido del humor. Especialmente memorable era su versión del estándar ‘Guess Who I Saw Today’ de 1960, en la que Wilson narra a su marido no sin cierta sorna que ha visto a una pareja “enamorada” en un bar, para descubrir que uno de ellos era él.

Wilson, que también fue activista por los derechos civiles y presentadora de televisión, siendo una de las primeras mujeres afroamericanas al frente de un programa en Estados Unidos, grabó más de 70 discos en su carrera y llegó a ganar tres Grammys, uno a Mejor álbum de rhythm & blues por ‘How Glad I Am’, en 1964, y otros dos a Mejor álbum de jazz vocal por ‘R.S.V.P. (Rare Songs, Very Personal)’, en 2005, y ‘Turned to Blue’, en 2007.