escribe aquí...
Inicio Blog Página 951

Bad Gyal medio salva con hitazos los problemas técnicos de su bolo llenao

Por
Sebas E. Alonso
-
5

Bad Gyal actuaba anoche en el OchoyMedio de Madrid habiendo agotado las entradas con semanas de antelación. De hecho, se ha programado un segundo show en la misma sala hoy domingo a las 16.00 para el que quedan muy pocas entradas. La gira de presentación de ‘Worldwide Angel‘ llegaba a la ciudad después de haber pasado por A Coruña, Washington, Atlanta, Nueva York, Seattle, San Francisco, Los Ángeles, Austin, Reykjavik, Alicante y Barcelona. Como indica la letra de ‘Internationally’, el primer tema de esta «mixtape», Alba Farelo se jacta de visitar numerosos países con los bolos llenaos y desde luego anoche en la sala madrileña no cabía ni un alfiler. Había tantas ganas de Bad Gyal que el público gritaba: «¡Alba, Alba, Alba!» desde antes de que siquiera saliera a escena. Foto: OchoyMedio.

Sin embargo, el show no dejó la impresión de haber rodado ya por una decena de ciudades. La intención de Bad Gyal de actuar con un micro de diadema hubo de abortarse después de canción y media (‘Tu moto’, la inicial, y ‘Dinero’), y, el que tenía que haber sido uno de los momentos cumbres de la noche, la intervención sorpresa de Ms Nina, fue toda una bajona. Hay que recordar que Ms Nina venía de actuar en la madrugada del viernes del Warm Up de Murcia nada menos que a las 4.30 de la madrugada. Aun así, se hizo los kilómetros a Madrid para intervenir en ‘Despacio’, pero por dos veces la cosa quedó en «coitus interruptus», pues llegado un momento el mp3 daba error en manos del chico encargado de las bases y su colaboración no pudo verse terminada. Una tercera vez salió Ms Nina al escenario para intervenir en una segunda colaboración, pero de nuevo, la canción dejó de sonar. «Entro yo al escenario y se para la música», terminó bromeando.

Bad Gyal corrió un tupido velo sobre estos problemas técnicos asistida por dos bailarinas (con un «esto es dancehall» presentó sus alardes boca abajo, en el suelo), un MC sin demasiado protagonismo (sí hubo dúo de verdad en ‘Dinero’) y sobre todo, un repertorio lleno de hits. Aunque el show visto anoche no estuviera a la altura del del año pasado en el FIB, Alba sí supo levantar el concierto, por ejemplo, interpretando ‘Mercadona’ y ‘Jacaranda’ justo después del frustrante primer paso de Ms Nina por el escenario; o ‘Internationally’, su favorita ‘Yo sigo iual’ y ‘Tra’ después del segundo; y por supuesto reservando ‘Fiebre’ para el bis. El público le tenía ganas y lo dio todo. Cuando el concierto terminó con las acrobacias de las bailarinas sobre la base witch-house de ‘D Way You Do Me’, y la gente permanecía atenta mientras Alba ya no estaba en el escenario, quedaba claro que el público había sido -gracias, eso sí, a lo sólido que resulta el repertorio con tan solo dos mixtapes y alguna canción suelta- el gran protagonista del evento. 6.

‘Accelerate’ de Christina Aguilera: ¿un himno del futuro o una composición imperfecta?

Por
JNSP
-
113

Parte de la redacción evalúa ‘Accelerate’, el nuevo single de Christina Aguilera con 2 Chainz y Ty Dolla $ign.

“No sucede a menudo, por eso cuando vives una catarsis pop ya sabes reconocerlo. Y la primera vez que he escuchado ‘Accelerate’ ha sido uno de esos instantes en los que se congela todo y sientes que algo muy especial está pasando en tu cerebro. El nuevo single de la Aguilera, sin ser yo seguidor suyo, me ha ganado por su valentía, su sensualidad, su magnetismo, su modernidad naturalizada, su relevancia al margen de su resultado comercial –presumiblemente malo–. La interpretación de Xtina, ágil y apasionada, es perfecta para lo que realmente marca la diferencia, esa producción de Kanye West que es pura seducción contemporánea, alejada de la obviedad tanto en lo accesorio –los arreglos– como en lo formal –su estructura, con esa outro–. Lo verdaderamente grande de ‘Accelerate’ es que recoge la promesa de algo que deseas pero no llega, como cuando una boca se detiene un instante, a un par de centímetros, antes de besarte. E introducir un previsible bombo hubiera sido pornografía, que sirve y queda para otr@s – aunque es inevitable fantasear con un buen remix bailable para darlo todo–. Si no es mi canción favorita de lo que llevamos de año, se acerca mucho”. Raúl Guillén.

«Independientemente de cuál sea su recorrido comercial, impredecible en estos momentos, Christina Aguilera puede estar bien orgullosa de este ‘Accelerate’ que está entre lo más avanzado que jamás haya grabado, su ‘Music‘ particular. Aguilera menciona Nueva York («y todo el mundo») nada más empezar, y Ty Dolla $ign Los Ángeles («y todo el mundo»), como si se hubieran planteado este single como un homenaje a la música de moda en estas ciudades a lo largo de las décadas. Hay algo del jazz de Harlem en ese ritmo acelerado sobre el que algunos de los participantes parecen improvisar, en las voces y el ruido de fondo que se han dejado pasar en el club (¿ladridos, coches de carreras del futuro «acelerando»?), y también en la toma vocal del californiano Ty Dolla $ign, que parece como si se hubiera quedado afónico después de haber estado cantando toda la noche sin poder aclararse la garganta en un club de mala muerte; hay algo de las fiestas funky de Studio 54 y de Parliament en ese teclado que emerge tan cósmico de vez en cuando pero que nunca llega a mutar en explosión disco; hay algo de la vocación pop de las artistas curtidas en Nueva York de toda la vida (de Debbie Harry a la propia Aguilera) en un pre-estribillo y un estribillo nítidos en medio de todo esto; pero también, como anunciaban ambos, esto es un viaje por el mundo. Hay algo del urban de Timbaland y su modo de producir voces a Justin Timberlake, algo del minimalismo de moda impuesto hace un par de años desde Canadá por Drake y Bieber, de la marca retorciendo bajos y sintes de Kanye West y su colega Mike Dean (ambos presentes), de la producción post-soul a lo James Blake en la outro, quizá algo de electro europeo o de «French touch» en el mencionado teclado… aparte del obligado rap actual a cargo de 2 Chainz. En ‘Accelerate’ cada pista parece provenir de un lugar diferente, haciéndonos recordar marcianadas olvidadas como aquel momento en que los alemanes Kraftwerk influían en los albores del hip-hop tanto en el Bronx, con ‘Planet Rock’ de Afrika Bambaattaa (1982), como en el de Los Ángeles, vía Uncle Jamm’s Army (1984). Pero sobre todo ‘Accelerate’ despunta porque nada de eso parece estar ahí en absoluto, conformando todo un himno del futuro. De una primera escucha en que te pasas 2 minutos esperando a que la canción empiece de una vez… hasta la revelación final en que todo encaja y se te va la olla preguntándote de dónde coño viene cada una de sus apasionantes pistas». Sebas E. Alonso.

“¿Tiene Christina Aguilera mala suerte? Desde luego rara vez cumple eso de «estar en el sitio adecuado en el momento adecuado»: lo de Timberlake/Madonna/Britney (muchos ni siquiera recuerdan que ella también estuvo allí), la polémica del ‘Not Myself Tonight’ añadiéndose a la controversia que ya existía por Gaga, el caos de ‘Lotus’ y su flop, que superaba incluso al que acababa de sufrir el infravalorado ‘Bionic’ -siempre defenderé que a ese disco le quitas algo de morralla y te queda un notable álbum de pop electrónico disfrutón, lleno de temazos-. Casi diez años después, lo de la mala suerte sigue ahí: lead-single producido por Kanye, JUSTO AHORA. Lo bueno: es difícil que funcione peor que ‘Lotus’. Lo malo: la repercusión que podía tener antes no es, en absoluto, la que puede tener ahora… en principio. Porque ‘Your Body’ no sonó tanto como debería y un temazo como ‘Birds of Prey’ ni siquiera trascendió, pero la ñoña ‘Say Something’ fue hit, así que ‘Accelerate’ podría dar una sorpresa positiva para la intérprete de ‘You lost me’. ‘Accelerate’ no es la bomba que podría ser porque aunque tiene puntos a favor (la producción y el estribillo, tampoco quedan mal los versos junto a Ty Dolla), otros restan mucho (la estrofa de 2 Chainz sobra, el outro podría haberse recortado bastante, la propia Christina está desaprovechada). Por hacer un símil gaguil: no es un ‘Jewels & Drugs’, pero tampoco un ‘Do what U want’”. Pablo N Tocino.

¿Qué te ha parecido 'Accelerate' de Christina Aguilera?

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

La canción del día: ‘Screwed’ de Janelle Monáe es una llamada a la acción a través del hedonismo

Por
Jordi Bardají
-
2

Janelle Monaé ha publicado este mes de abril su tercer disco, ‘Dirty Computer‘, un trabajo complejo, pero a la vez muy pop, en el que Monáe reflexiona sobre su identidad como “mujer negra queer” en Estados Unidos hablando de sexualidad, identidad y hedonismo, a la vez que deja multitud de referencias al contexto social y político actual de manera similar a lo que han hecho recientemente Beyoncé, Kendrick Lamar o Solange.

Una canción que resume las intenciones de ‘Dirty Computer’ es ‘Screwed’, una de las pistas más accesibles y queridas por el público. ‘Screwed’, en la que colabora Zoë Kravitz como artista invitada, es una divertida canción pop con ecos a los ochenta de Cyndi Lauper, Bananarama (esos punteos tan ‘Cruel Summer’) y, por supuesto, Prince, pero también es un corte abiertamente político (como todos los de ‘Dirty Computer’) en cuya letra caben referencias a un “mundo que está jodido” y, de manera más directa, a Donald Trump, las “fake news”, la brecha salarial o las armas.

‘Screwed’ plantea un escenario de revolución a través del hedonismo y de la libertad sexual, y el mensaje del tema está en el carácter polisémico de la palabra “screwed”: si el mundo está “jodido”, más nos vale “follar” o salir de fiesta hasta caernos muertos, como hacen Monáe y sus colegas en el videoclip de la canción presente en la película ‘Dirty Computer’ (minuto 14.55). Como el resto de temas del disco, ‘Screwed’ aúna política con una sensación irrefrenable de pasarlo bien, y es enormemente representativa del disco en su reflexión última de que pasarlo bien también es política.

Warm Up (I): !!! se entregan, Esteban y Manuel y Poolshake prometen, Kasabian cumplen sin más

Por
Pablo Tocino
-
0

Foto Carlos Sadness: Javier Rosa

Este fin de semana se está celebrando en Murcia el Warm Up Festival (antes WAM), cuyo primer plato fuerte del viernes fue Carlos Sadness, confirmando su tendencia al alza en cuanto a legión de seguidores. Para ellos, por mucho Kasabian, seguro que el catalán fue su “fruta favorita”, como canta en ‘Amor Papaya’, uno de los temas incluidos en su último trabajo, ‘Diferentes tipos de luz‘, que presentó y del que no faltaron tampoco lo ya hits ‘Hale Bopp’, ‘Longitud de onda’, sin olvidarse de temas anteriores como ‘Días Impares’ o ‘Miss Honolulu’. Todo un habitual de los festivales, Iván Ferreiro congregó a un grupo de seguidores de edades bastante diversas. El gallego, de actualidad esta semana por la publicación de su tema para la serie ‘Fariña‘, salió al escenario bailando a ritmo de ‘Casa, ahora vivo aquí’ y se centró especialmente en su último álbum (‘Casa’), cantando -con una voz especialmente destacable- temas como ‘El pensamiento circular’, pero sin olvidarse de sus anteriores trabajos. De hecho, el top 3 en cuanto a entrega del público se lo llevaron ‘El equilibrio imposible’, la pirata ‘Años 80’ y, sobre todo, la preciosa ‘Turnedo’. Otros con muchos años de experiencia sobre los escenarios son Sidonie, que presentaron el reciente ‘El peor grupo del mundo’, donde no faltaron, por supuesto, la revolveresca ‘Carreteras Infinitas’ y las guitarras Smiths de la canción homónima, nacidas ambas para ser interpretadas en festivales por sus letras, además de temas de sus anteriores discos como ‘Estáis aquí’. Mención también para otros incombustibles: El Columpio Asesino, que mantuvieron despiertos al personal en una hora difícil a base de bailes en cortes como ‘Babel’ y, por supuesto, ‘Toro’, que tuvo a la mitad del público coreando el “te voy a hacer bailar toda la noche”.

La primera parada internacional estuvo a cargo de Nada Surf. A pesar de problemillas técnicos, los neoyorquinos compensaron contagiando de energía a su público e interactuando con él (los momentos de Daniel Lorca traduciendo a Matthew Caws). En un show con gran presencia de las guitarras eléctricas, aprovecharon para presentar parte de su ‘You Know Who You Are’ y temas muy queridos como ‘Inside of Love’ y una ‘Blonde On Blonde’ (a la que la película ‘Tormenta de verano’ le dio un buen empujón) que nos perdimos para poder ver el último tramo de Poolshake. El gran nombre internacional del festival, Kasabian, abrió con ‘III Ray (The King)’ y se dedicó a las canciones del reciente ‘For Crying Out Loud’, como la pegadiza ‘You’re in love with a psycho’, sin olvidarse de las dos más celebradas, ‘Club Foot’ y ‘Fire’ (cantaron esta última cuando más llovió, curiosamente). En general los británicos no interactuaron demasiado con el público, más allá de los “raise your hands” y “can’t hear you!” habituales, lo que hizo que el concierto, más allá de momentos puntuales, no terminase de despegar todo lo que podía. El caso contrario fue el de !!!: a pesar de ser unos veteranos con siete álbumes de estudio a sus espaldas, es cierto que no son unos Kasabian en cuanto a convocatoria… a priori. Porque su frontman, Nic Offer, se llevó de calle a los allí presentes y a todos los que, curiosos, se fueron acercando: salió a escena vestido con una chaqueta y calzoncillos y no paró de moverse al más puro estilo Mick Jagger, acercándose al público y jugueteando con ellos en varias canciones. Sin duda, uno de los grandes momentos de la noche (por ponerle un pero, la percusión estaba alta de más, en comparación con la voz), donde los estadounidenses se dedicaron sobre todo al interesante ‘Shake The Shudder‘, con gran protagonismo de teclados en temas como ‘Our Love (U Can Get)’.

Y de veteranos pasamos al otro extremo, porque también hubo hueco para tres revelaciones como Esteban y Manuel, Poolshake y la cada vez más popular Ms Nina. Poolshake, que citan entre sus influencias a Pale Waves y Britney Spears, tienen un punto fuerte en su mezcla de tropical y guitarreo psicodélico, pero también en la actitud de su vocalista, desde sus bailes en trance a sus ocurrencias entre canción y canción. La “cumbiatune” de Esteban y Manuel convenció también, haciendo que las caras WTF de los presentes al empezar el concierto dejasen paso a toda una fiesta en directo, con cada vez más personas congregándose al ritmo de idas de olla como ‘Ela Namoroume’ que dejaban un buen rollo instantáneo. Por último, fue Ms Nina la encargada de cerrar esta primera edición. Ya tuve la oportunidad de verla después de nuestra entrevista en Monkey Week, pero aquí su reto era mayor al estar programada para las 4:30 de la mañana. Ningún problema: la autora de ‘Pastillas’ hizo que fuese muy fácil aguantar y, tras una introducción (quizás demasiado larga) en la que se pincharon temas de reggaetón, Nina entró en escena y no paró de bailar y entregar un hit de perreo tras otro, del ‘Tu Sicaria’ nada más comenzar a ‘Reinas’, ‘Traketeo’, ‘Danger’ o la más reciente ‘Friki’, además de estrenar un tema(zo) nuevo del que no dijo el título -apostamos por ‘Rico Rico’- y que, según contó, lanzará la semana que viene.

Amaia y Alfred no aprueban en los primeros ensayos de ‘Tu canción’

Por
Jordi Bardají
-
46

Amaia y Alfred han realizado este viernes el primer ensayo de ‘Tu canción’ en el escenario de Eurovisión en Lisboa, y las críticas están siendo mayormente negativas. Se habla de una actuación fría y “lineal” a la que “le falta romper” y que sobre todo no consigue transmitir la “magia” y la “química” que expresa la canción y que debería fluir entre los dos intérpretes, que son pareja. También hay críticas para la “oscura” puesta en escena de ‘Tu canción’ y para el trabajo de cámaras, que “tiene que ser mejor”, y se han apuntado a varios errores técnicos que se esperan se subsanen en próximos ensayos, como un fallo pirotécnico y errores en la iluminación y el sonido.

Sin embargo, en una entrevista posterior a los ensayos, Amaia y Alfred han comentado que se sienten contentos con la actuación, aunque han afirmado que tras la prueba se van a cambiar detalles de la actuación relacionadas con la iluminación y los planos. También han hablado sobre el apoyo que reciben de sus compañeros de Operación Triunfo y de las varias entrevistas que están realizando estos días con motivo de su participación en Eurovisión. Dicen que la prensa sobre todo les preguntan sobre el vestuario y la puesta en escena.

Actualización: Nuevo ensayo de Amaia y Alfred entero. Se ha confirmado que actuarán en la primera mitad de la gala final.

A Perfect Circle / Eat the Elephant

Por
Pablo Luna Chao
-
7

En ‘10.000 Days’, el último disco de Tool (su banda mater), Maynard James Keenan colocaba a su madre, Judith Marie, a la altura de la más alta de las divinidades surgidas de la Tierra. Una mujer que padeció un gran calvario en vida –vivió en silla de ruedas sus últimos 27 años (unos 10.000 días…)– pero que dejó una importantísima huella moral en el músico sobre la que siempre han pivotado sus valores, sus ideas y sus letras. Resultado de la mezcla de aquella impronta con una visión ácida de la religión institucionalizada, unas creencias espirituales autodidactas y sincréticas y una tendencia a la crítica social feroz, las canciones de Keenan sientan muchas veces como los capítulos más punzantes de ‘Black Mirror‘: un oscuro reflejo en el que da miedo mirarse. En consonancia, ‘Eat The Elephant’, su última obra al frente del supergrupo A Perfect Circle, es un disco que, escuchado con atención, humildad y autocrítica, te puede romper el corazón y la conciencia por su alto contenido crítico-ético. Porque, mientras fracasa en su obsesiva búsqueda de divinidad en la humanidad, en la búsqueda frustrante de una humanidad pura y buena en la que merezca la pena creer, Keenan arrasa con todo, iracundo y corrosivo, configurando un discurso agitador y contestatario muy necesario en nuestros días.

Hemos tenido que esperar casi década y media para escuchar el cuarto disco de la banda encabezada por Keenan, Billy Howerdel y James Iha (de The Smashing Pumpkins), pero ha merecido la pena. Y no solo porque el arsenal lírico-discursivo de Maynard se haya actualizado y sincronizado con la era actual de la hiperconexión, sino también porque en lo estrictamente musical A Perfect Circle han vuelto siendo totalmente reconocibles. Sin buscar comparaciones con ‘Mer de Noms’ y ‘Thirteenth Step’, la característica voz telúrica de Keenan sigue igual, las guitarras profundas e incisivas, el piano casi apocalíptico y las baterías apremiantes se mantienen intactas y con el mismo veneno curativo que hace quince años. Siempre más cerca del rock alternativo que del progresivo o que de cualquier cepa del metal, y más en la órbita estética-espiritual de Tool que en la de The Smashing Pumpkins.

Esta cualidad morfológico-identitaria de ‘Eat The Elephant’ ya se fue intuyendo a medida que aparecieron los diversos adelantos: ‘The Doomed’, combativa y emocional, ‘Disillusioned’, trascendental y romántica, y ‘TalkTalk’, con ese deje toolero que le da el salto de voz catártico del verso “Get the fuck out of my way”, refuerzan el estilo genuino de A Perfect Circle. Puede que sean los tres mejores temas del disco, pero esa misma identidad estilística aparece en la lenta progresión de intensidad de ‘The Contrarian’ y en la envoltura con eco de sus guitarras en el tramo final; en ‘By and Down the River’, la canción estructuralmente más toolera; en la densa ‘Feathers’; e incluso en la inaugural y desalentadora ‘Eat the Elephant’, que recuerda a ‘Annihilation’, de ‘eMOTIVe’, su álbum de versiones.

Por otro lado, ninguna de las canciones que se sale de la norma resulta molesta o inconveniente. La apertura y los arreglos de violín y piano de ‘So Long, and Thanks for All the Fish’, el aire a Pearl Jam de ‘Delicious’ o la siniestra agresividad de ‘Hourglass’ –hola, Marilyn Manson– refrescan de algún modo el discurso musical y lo distancian ligeramente de un canon al que no tendría sentido aferrarse quince años después.
Volviendo al apartado lírico, podría decirse que ‘Eat The Elephant’ contiene música ética más que protesta. Las dianas de las críticas de Maynard son una sociedad alienada por las nuevas tecnologías y el consumismo –“So we dive like crows towards anything glittering” (‘Disillusioned’)–, los mentirosos –léase Trump– (‘The Contrarian’), los charlatanes que dicen y no hacen (‘TalkTalk’), el orden establecido que bendice al rico y condena al pobre, al pacífico y al decente –“Behold a new Christ / Behold the same old horde / (…) New beginning, new Word / And the word was death / And the word was without light” (‘The Doomed’)– y la inexistente justicia divina (‘Delicious’).

Por eso, tras el despliegue de los problemas diagnosticados por Keenan, y con la amenaza de una guerra nuclear, más hambre y destrucción de fondo, ‘Hourglass’ subraya de forma tan agresiva que ya ni siquiera somos capaces de reconocer las señales de alerta y peligro inminente: “No hope left in the hourglass / (…) Tick tick tick, do you recognize the sounds as the grains count down?”.

Pero Maynard también aporta recetas contra la inacción. “Just take the step / (…) Just take the bite / Just go all in”, dice desde un comienzo como solución para enfrentarnos al elefante que hay en la habitación. “We got mountains to climb / No time to coddle you”, concluye en ‘Get the Lead Out’. Y, mientras tanto, “Echa un vistazo a tu alrededor, encuentra un camino en el silencio / Acuéstese con la espalda apoyada en el suelo / Desconecta y vuelve a conectarte”. Si el mundo no cambia, cambia tú.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: La identidad de ‘Disillusioned’, ‘The Doomed’ o ‘TalkTalk’, la urgencia agresiva de ‘Hourglass’ y, sobre todo, el discurso.
Te gustará si te gusta: la esencia de A Perfect Circle, Tool y las propuestas de rock alternativo que se ponen trascendentales y/o profundas.
Escúchalo: Spotify

Las posibles perdedoras de Eurovisión 2018

Por
Manu Palmer
-
15

Hemos hablado de las candidatas favoritas a ganar en el Festival de Eurovisión 2018, de las propuestas más infravaloradas pero, ¿qué pasa con las canciones con menos posibilidades? Esas que a lo largo del tiempo no perduran y cuyas actuaciones en muchas ocasiones aprovechamos para ir al baño, hablar con amigos o simplemente tuitear que ya llevas dos chupitos porque te han liado para jugar al Bingo de Eurovisión y han aparecido dos divas de pelazo y ventilador de frente y te toca beber. Este año sorprende ver a países tan típicos como Rusia o Rumanía con tan pocos apoyos pero en esto de Eurovisión ya se sabe que un día puedes estar arriba y al siguiente en lo más bajo.

Europa del Este

Llama la atención que uno de los tópicos más repetidos por aquellos que detestan el Festival de Eurovisión es que los países del este siempre ganan porque se votan entre ellos. Las cifras demuestran lo contrario. En los últimos 12 años, solamente podríamos considerar a 3 países “del este” como ganadores (Rusia, Azerbaiyán y Ucrania) por lo que dicho tópico, como era de esperar, no tiene ni pies ni cabeza.

Otra prueba de peso se encuentra en la edición de este año, donde muy pocos países de esa zona geográfica se encuentran con posibilidades reales de llegar a la parte alta de la tabla. El caso más sorprendente es el de Rusia, eterna favorita y siempre en cabeza de los países soviéticos, que este año puede llegar a quedarse en semifinales. Rusia viene representada por Yulia Samóilova, una artista discapacitada que por razones políticas no participó en la edición anterior celebrada en Ucrania. Su tema ‘I Won’t Break’ ha pasado sin pena ni gloria, sus actuaciones dejan mucho que desear al oído y, atención, la puesta en escena consiste en ella sobre una montaña de papel maché (literal) ocultando su silla de ruedas.

Con este panorama, algunos prefieren mirar a otros países como Letonia, Armenia o Georgia. El país báltico lleva un tema llamado ‘Funny Girl’ interpretado por Laura Rizzotto, artista de origen brasileño que tiene todas las papeletas para ser la peor clasificada de las tres intérpretes bálticas del concurso. Por su parte, Armenia lleva lo que viene siendo una armeniada que hace 10 años habría sorprendido pero a estas alturas de la vida, no. ‘Qami’ de Sevak Khanagyan es la típica canción con elementos folk que la mitad del continente cree que ya ha participado dos o tres veces en el concurso. Por otro lado, Georgia presenta ‘For You’ de la mano del grupo Iriao de corte bastante similar, pero es la candidata más probable a ocupar el farolillo rojo en su semi: no destaca, no tiene a ningún país de cultura similar del que pueda recibir apoyos y actuaría después de los anuncios, algo bastante mortal para cualquier país en Eurovisión. Aun así, hay quien asegura que se salvará de la quema gracias al jurado.

Ni siquiera Rumanía se encuentra como las favoritas en Eurovisión 2018. The Humans cantarán ‘Goodbye’ en el escenario del Altice Arena de Lisboa, un tema pop rock que no destaca demasiado y que ni llenando el escenario de maniquíes (como lo leéis) se salvará de la maldición de actuar en segundo lugar. Muy distinta puede ser la suerte de sus vecinos de Moldavia con ‘My Lucky Day’ de DoReDos. Hablando mal y pronto, su representación es un cuadro mamarracho: la canción suena a verbena y la actuación promete recordar a los sketches de ‘Noche de Fiesta’, por lo que no ha dejado indiferente a nadie. No llegarán al tercer puesto de SunStroke Project el pasado año pero las apuestas ya les están aupando y en estos momentos se encuentran rozando el top 10. No podemos evitar preguntarnos qué suerte hubiera corrido la candidata ‘La esencia del sur’ de haber llegado a Lisboa.

La “vieja” Europa

Que el festival haya girado los últimos años hacia los países clásicos de Eurovisión no asegura nada. Países como Irlanda o Suiza no se encuentran entre los favoritos de esta edición y la semana de ensayos tampoco augura nada bueno para ellos. Lo cierto es que Alemania, con Michael Schulte y ‘You Let Me Walk Alone’ es el mejor posicionado de los países incluidos aquí (incluso Reino Unido o los Países Bajos parecen contar con menos apoyos), quizás por tratarse de una balada con clara intención lacrimógena cantada a piano y dedicada al padre del intérprete. Es probable que consiga una posición bastante decente pero no cambiará la historia del festival. Al menos este año Alemania no ha copiado descaradamente un hit pop como ha hecho los dos últimos años.

Igual suerte puede correr Irlanda, el país que más veces ha ganado Eurovisión en toda la Historia. Ryan O’Shaughnessy, actor y concursante de ‘Britain’s Got Talent’ y ‘The Voice’, representará a dicho país con ‘Together’, una balada (la tercera en cuatro años) sobre una ruptura cuya letra te dará ganas de cortarte las venas si te han dejado hace poco. Como dato a tener en cuenta, su videoclip muestra a una pareja gay de manera totalmente natural, algo no muy común a pesar del público que siempre ha seguido Eurovisión.

Polonia buscará lograr su quinta final consecutiva con ‘Light Me Up’, donde el dance y la electrónica se juntan en una canción que puede sonar tanto en un Bershka como en un bar de Chamberí. Interpretada por Gromee ft. Lukas Meijer y con un videoclip rodado en Barcelona, transmite mucho buen rollo pero por ahora Europa no está “living a celebration” (perdón por el chiste malo). ¿Ganará en directo una canción de este estilo de música?

Por su parte, Islandia parece haberse hartado de llevar propuestas interesantes como en 2016 y 2017 y esta vez apuesta por Ari Ólafsson y ‘Our Choice’, una canción que deja bastante claro las pocas ganas que tiene el país helado de intentarlo este año. Suiza, por último, nos presenta a Zibbz y ‘Stones’, un corte de pop rock que desgraciadamente no correrá mejor suerte que el resto de candidatas suizas de los últimos años.

La antigua Yugoslavia y el Mediterráneo

Algo similar a lo ocurrido con la Europa del Este se está produciendo en la zona de los Balcanes. Mientras que hace años era habitual ver propuestas interesantes en buenos puestos de la tabla final, en las últimas ediciones no más de dos países han logrado una clasificación y ni siquiera con resultados esperados (lo más “exitoso” podrían ser los puestos 10 y 13 de Serbia 2015 y Croacia 2017 respectivamente). Es precisamente Croacia el país que presenta el corte más interesante de la edición con ‘Crazy’ de Franka Batelic, una propuesta soul.

Eslovenia, Montenegro, Serbia y Albania son los países que completan la lista. El primero (actualmente último en las casas de apuestas por debajo de San Marino) está representado por Lea Sirk y ‘Hvala, ne!’, una canción de electropop que en su país mostró con una realización muy interesante. Mientras, Serbia actuará con la balada algo insulsa ‘Nova Deca’ de Sanja Illic y Balkanika. Montenegro (con ‘Inje’ de Vanja Radovanovic) y Albania (con ‘Mall’ de Eugent Bushpepa) presentarán sobre el escenario sendas “balcanadas” aunque la segunda con un toque mucho más comercial y llamativo.

Por último tenemos los casos de Malta y San Marino. La isla mediterránea llevará a Lisboa ‘Taboo’ de Christabelle, una mezcla de Demi Lovato y Ariana Grande pero no tan bien como suena. San Marino no estará representada por Valentina Monetta, la única habitante del microestado, sino por el dúo formado por Jessika y Jenifer Brening con ‘Who We Are’. La canción suena sospechosamente parecida a ‘Heroes’ de Mans Zelmerlow y contará con varios robots emitiendo mensajitos. Es todo tan surrealista que a lo mejor al final termina triunfando.

Fallece José María Íñigo

Por
Jordi Bardají
-
9

José María Íñigo ha muerto este sábado a los 75 años, ha comunicado esta mañana Pepa Fernández en su programa ‘No es un día cualquiera’ de Radio Nacional de España (RNE), y recoge RTVE. Con la marcha de Íñigo se va uno de los rostros (y también una de las voces) más conocidos de la televisión española desde los 70 y 80 hasta nuestros días.

Periodista sobre todo vinculado a la música, Íñigo -nacido en Bilbao en 1942- presentó varios programas de radio musicales a lo largo de su carrera, como ‘Último grito’ o ‘El gran musical’, y además fue uno de los creadores de Los 40 Principales. Aunque fue en los 70 y 80 cuando empezó a gozar de verdadera popularidad gracias a programas muy recordados de Televisión Española como Fiesta, Directísimo o Estudio Abierto.

Últimamente fue muy recordada la labor de Íñigo de comentarista de Eurovisión, trabajo que desempeñó desde 2011 a 2017, años en los que sustituyó a José Luis Uribarri. Sin embargo, este año Íñigo había declinado comentar Eurovisión, y llegó a explicar que le daba “pereza hacer siete u ocho horas de vuelo” para viajar al país anfitrión. Unos años antes, en 2006, Íñigo formó parte de ‘Supervivientes: Perdidos en el Caribe’, retransmitiendo desde República Dominicana las últimas novedades de los concursantes.

Ariana, top 1 en JNSP; entran Luengo con La Mala, Franz Ferdinand y Vega

Por
Sebas E. Alonso
-
0

Ariana Grande sube al número 1 de nuestra lista semanal con su nuevo single ’No Tears Left to Cry’, que está siendo todo un éxito comercial. A las puertas del top 10, ’I Like It’ de Cardi B, ‘Delicate’ de Taylor Swift y ‘Call Out My Name’ de The Weeknd marcan nuevo máximo. También suben Nicki Minaj y C. Tangana, en una semana cuyas únicas novedades son el curioso tema de Beatriz Luengo con Mala Rodríguez, el de Franz Ferdinand y el de Vega. Nos despedimos -al superar las 10 semanas en lista y estar en la mitad baja de la tabla- de los singles de La Bien Querida, Los Punsetes y Beach House, aunque en el último caso se puede votar por el nuevo. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 2 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
2 5 2 4 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
3 4 2 9 IDGAF Dua Lipa Vota
4 15 1 13 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
5 3 1 14 Dancing Kylie Minogue Vota
6 7 6 2 Stop Me From Falling Kylie Minogue, Gente de Zona Vota
7 1 1 4 Anna Wintour Azealia Banks Vota
8 6 4 28 Anywhere Rita Ora Vota
9 18 9 8 Never Be the Same Camila Cabello Vota
10 11 2 16 All the Stars Kendrick Lamar, SZA Vota
11 22 11 2 I Like It Cardi B Vota
12 17 12 7 Delicate Taylor Swift Vota
13 16 13 2 Call Out My Name The Weeknd Vota
14 14 14 2 deep end Lykke Li Vota
15 13 4 10 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
16 RE 4 5 After the Storm Kali Uchis Vota
17 12 1 16 My My My Troye Sivan Vota
18 9 1 13 El momento La Casa Azul Vota
19 10 10 3 PYNK Janelle Monáe Vota
20 34 20 3 Barbie Tingz Nicki Minaj Vota
21 8 1 8 Me & Michael MGMT Vota
22 23 21 2 Faded Love Tinashe Vota
23 28 12 6 Intuición Javiera Mena, Li Saumet Vota
24 29 15 6 Candela Bad Gyal Vota
25 40 25 2 Llorando en la limo C. Tangana Vota
26 32 28 6 Tongue MNEK Vota
27 30 12 7 Baila conmigo Soleá Morente Vota
28 20 8 11 Lemon Glow Beach House Vota
29 25 20 10 Dinamita La Bien Querida Vota
30 19 19 6 Sit Next to Me Foster the People Vota
31 21 21 5 High Horse Kacey Musgraves Vota
32 33 29 5 Wasted Times The Weeknd Vota
33 – 33 1 Caprichosa Beatriz Luengo, Mala Rodríguez Vota
34 31 15 4 Crayons cupcakke Vota
35 24 20 7 Movin’ On Up Azealia Banks Vota
36 37 36 2 Baby, I’m A Queen Sofi Tukker Vota
37 – 37 1 Glimpse of Love Franz Ferdinand Vota
38 – 38 1 Después de ti Vega Vota
39 26 6 5 Les llevaré mi cruz Triángulo de Amor Bizarro Vota
40 38 27 10 Miedo Los Punsetes Vota
Candidatos Canción Artista
– 4EVER Clairo Vota
– Mercy Madame Monsieur Vota
– Tieduprightnow Parcels Vota
– Heart to Break Kim Petras Vota
– Black Car Beach House Vota
– Break-Thru Dirty Projectors Vota
– Genius LSD (Diplo, Sia, Labrinth) Vota
– Talking Straight Rolling Blackouts Coastal Fever Vota
– Like They Do On the TV Kimbra Vota
– Lift Yourself Kanye West Vota
– All My Dreams Róisín Murphy Vota
– El anillo Jennifer Lopez Vota
– Tenerte a mi lado Hermanos Cubero Vota
– Hunger Florence + the Machine Vota
– Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
– Bloom Troye Sivan Vota

Vota por tus 20 canciones favoritas

  • No Tears Left to Cry, de Ariana Grande (6%, 105 Votos)
  • Accelerate, de Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz (6%, 92 Votos)
  • One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (5%, 76 Votos)
  • Hunger, de Florence + the Machine (4%, 68 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (4%, 60 Votos)
  • Dancing, de Kylie Minogue (3%, 55 Votos)
  • Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (3%, 51 Votos)
  • Stop Me From Falling, de Kylie Minogue, Gente de Zona (3%, 50 Votos)
  • Anywhere, de Rita Ora (3%, 50 Votos)
  • Delicate, de Taylor Swift (3%, 48 Votos)
  • Anna Wintour, de Azealia Banks (3%, 47 Votos)
  • Make Me Feel, de Janelle Monáe (3%, 46 Votos)
  • deep end, de Lykke Li (2%, 39 Votos)
  • After the Storm, de Kali Uchis (2%, 39 Votos)
  • Never Be the Same, de Camila Cabello (2%, 38 Votos)
  • Bloom, de Troye Sivan (2%, 37 Votos)
  • El momento, de La Casa Azul (2%, 36 Votos)
  • All the Stars, de Kendrick Lamar, SZA (2%, 35 Votos)
  • I Like It, de Cardi B (2%, 35 Votos)
  • Me & Michael, de MGMT (2%, 35 Votos)
  • My My My, de Troye Sivan (2%, 31 Votos)
  • Intuición, de Javiera Mena ft Li Saumet (2%, 30 Votos)
  • PYNK, de Janelle Monáe (2%, 30 Votos)
  • Black Car, de Beach House (2%, 26 Votos)
  • Call Out My Name, de The Weeknd (2%, 26 Votos)
  • Baila conmigo, de Soleá Morente (2%, 26 Votos)
  • High Horse, de Kacey Musgraves (2%, 26 Votos)
  • Sit Next to Me, de Foster the People (2%, 25 Votos)
  • Llorando en la limo, de C. Tangana (2%, 25 Votos)
  • Barbie Tingz, de Nicki Minaj (2%, 25 Votos)
  • Candela, de Bad Gyal (1%, 24 Votos)
  • El anillo, de Jennifer Lopez (1%, 24 Votos)
  • Genius, de LSD (Diplo, Sia, Labrinth) (1%, 24 Votos)
  • Después de ti, de Vega (1%, 24 Votos)
  • Caprichosa, Beatriz Luengo y Mala Rodríguez (1%, 23 Votos)
  • Faded Love, de Tinashe (1%, 23 Votos)
  • Crayons, de cupcakke (1%, 22 Votos)
  • All My Dreams, de Róisín Murphy (1%, 20 Votos)
  • Les llevaré mi cruz, de Triángulo de Amor Bizarro (1%, 20 Votos)
  • Mercy, de Madame Monsieur (1%, 19 Votos)
  • Tongue, de MNEK (1%, 18 Votos)
  • Moving On Up, de Azealia Banks (1%, 18 Votos)
  • Glimpse of Love, de Franz Ferdinand (1%, 16 Votos)
  • Baby, I’m A Queen, de Sofi Tukker (1%, 10 Votos)
  • Heart to Break, de Kim Petras (1%, 10 Votos)
  • Lift Yourself, de Kanye West (0%, 8 Votos)
  • Like They Do On the TV, de Kimbra (0%, 7 Votos)
  • Break-Thru, de Dirty Projectors (0%, 7 Votos)
  • Wasted Times, de The Weeknd (0%, 7 Votos)
  • Tieduprightnow, de Parcels (0%, 7 Votos)
  • 4EVER, de Clairo (0%, 5 Votos)
  • Talking Straight, de Rolling Blackouts Coastal Fever (0%, 4 Votos)
  • Tenerte a mi lado, de Hermanos Cubero (0%, 4 Votos)

Votos totales: 225

Cargando ... Cargando ...

Najwa Nimri es la típica mamá plasta pero llena de amor en un divertido vídeo para el Día de la Madre

Por
Jordi Bardají
-
0

Najwa Nimri y Sandra Escacena (‘Verónica’) protagonizan el divertido vídeo de Glamour España dedicado al Día de la Madre, que es el domingo 6 de mayo. Divertido y a la vez un poco inquietante, porque aunque seguramente la intención era que el personaje materno de Najwa fuera entrañable, por momentos da un poco de mal rollito, como en la escena que describe su hija (Escacena) sobre sus poderes de deducción, que le hacen toda una detective. “Tú debes creer que soy la única que no se entera de nada, pero ayer no estuviste durmiendo ni estudiando en casa con Natalia”, relata Najwa. “Ayer saliste con Joe, el que tiene el cuello corto. No me malinterpretes, yo no tengo nada en contra de este chico, bueno, podría dejarse algún hueco entre tanto tatuaje para que le pudieran poner los sellos del after, y entiendo que el desarrollo normal de una hija es mentir a una madre, pero hazlo con inteligencia y sobre todo sin creer que soy gilipollas”. La piel como escarpias.

En el resto del vídeo, la hija explica cómo su madre sabe tanto de todo que cuando quiere es lingüista (“debo hablar en chino, ¿verdad?”) o traductora (“te lo voy a decir muy clarito para que lo entiendas: no”) y cuando no enfermera (“lo que pica, cura”), peluquera (“¿qué te has hecho en el pelo?”) o médico de cabecera (“si estas mala para ir al colegio, estas mala para salir”), pero sobre todo, M-A-D-R-E, como concluye al final “porque soy tu madre y punto”.

Nicki Minaj, cautiva en China en el oscuro y futurista vídeo de ‘Chun Li’

Por
Jordi Bardají
-
17

Nicki Minaj ha estrenado los vídeos de sus dos nuevos singles, ‘Chun-Li’ y ‘Barbie Tingz’. El segundo lo ha dirigido ella junto a Giovanni Blanco y no presenta sorpresas respecto al adelanto que pudo verse hace unas semanas, y en el que Minaj y bailarines interpretaban la canción frente a un fondo blanco, vistiendo estilismos de lo más dispares. Está la Nicki Versalles, la Nicki rapera, la Nicki colorida y por supuesto, “Chun-Li”.

Y hablando de ‘Chun-Li’, para este single, que es, por cierto, el que mejor está funcionando de los dos, Nicki se ha currado un vídeo mucho mejor. Dirige Steven Klein esta oscura y futurista pieza ambientada en algún lugar de China en la que una cautiva Minaj lucha contra policías o viste atuendos tan delirantes como esperas, cantando frente a unas rejas, espada en mano, o tras un suelo de cristal. Hay ciencia ficción y algún guiño retro (las animaciones) o a las artes marciales en este videoclip mal-rollero que, sin embargo, posiblemente se encuentre entre los mejores que ha realizado Minaj hasta la fecha.

Y a todo esto, ¿dónde está el disco de Nicki? La rapera ha contestado a un fan en Instagram asegurando que sale pronto y que en “una semana” habrá noticias.

G-Eazy se declara culpable por posesión de drogas y por agresión, pero no irá a la cárcel

Por
Jordi Bardají
-
7

El rapero G-Eazy era detenido este miércoles en Estocolmo después de atacar a varios guardias de seguridad a la salida de una discoteca, donde el rapero se encontraba festejando tras un concierto junto a su pareja, la cantante Halsey, y otros amigos. Tras ser detenido por la policía, esta encontraba 1 gramo y medio de cocaína en uno de sus bolsillos. Gerald Earl Gillum -nombre real de G-Eazy- era detenido en ese momento acusado de agresión, posesión de estupefacientes y consumo de estupefacientes, informa TMZ.

Por suerte para G-Eazy, el rapero no cumplirá pena de cárcel por estos delitos, por los que se ha declarado culpable, pero sí ha sido condenado por la justicia sueca a satisfacer algún tipo de multa o penalización, tal y como recoge The Blast. Los detalles de la supuesta multa se desconocen por el momento. G-Eazy abandona hoy mismo Suecia y su abogado dice que es un “hombre libre”.

G-Eazy es desde hace tiempo uno de los raperos más exitosos de la actualidad gracias a canciones como ‘No Limit’, ‘Me Myself & I’, ‘I Mean It’, ‘Some Kind of Drug’ y, más recientemente, ‘Him & I’, su single junto a Halsey. Su tercer álbum, ‘The Beautiful and Damned’, llegaba el pasado año, debutando en el top 3 del Billboard Hot 100.

Ariana Grande y Pharrell Williams colaboran en el nuevo single llamado como él mismo de Arturo Sandoval

Por
Jordi Bardají
-
2

El trompetista y pianista de jazz cubano Arturo Sandoval publica este año un nuevo disco de duetos que incluye las dispares colaboraciones de Alejandro Sanz, Anni-Frid Lyngstad (ABBA), Stevie Wonder, Celia Cruz, David Bisbal o Prince Royce, entre otros. Una de sus canciones estrella es la que recibe el título de su propio nombre, ‘Arturo Sandoval’, que une a Sandoval nada menos que con Pharrell Williams y Ariana Grande.

‘Arturo Sandoval’ es un extraño experimento que fusiona jazz (las trompetas de Sandoval), salsa, un beat caribeño, cercano al reggaetón (el ritmo de Pharrell Williams) y pop (la voz de Ariana), pero a su vez contiene una atmósfera inquietante, algo oscura. No hay mucho más que decir sobre esta composición que repite un mismo fragmento hasta los 3 minutos y medio, y cabe preguntarse qué podría haber salido de aquí si ‘Arturo Sandoval’ hubiera ido un poco más allá en lugar de quedarse en eso, un experimento.

Por supuesto, que Pharrell y Ariana aparezcan juntos en esta canción no es casualidad, ya que ambos han colaborado extensamente en el próximo álbum de ella, ‘Sweetener’. Se sabe que Williams, quien, por cierto, también se ha reunido en el estudio con Rosalía recientemente, ha producido al menos dos canciones tituladas ‘R.E.M.’ y ‘The Light is Coming’. Ambos ya se reunieron en ‘Heartstroke’ de Calvin Harris.

Rihanna y Drake ya no son amigos

Por
Jordi Bardají
-
10

Rihanna y Drake han colaborado en varias canciones a lo largo de su carrera que han resultado tremendos éxitos comerciales. ‘Work’, ‘What’s My Name?’ y ‘Too Good’ son clásicos del pop reciente, también ‘Take Care’ ha gozado de una enorme popularidad y, de hecho, Drake acaba de aparecer en un “remix” de ‘Lemon’ de N.E.R.D, en la que Rihanna es artista invitada, pese a que su colaboración no ha terminado de calar en listas.

La relación de Rihanna y Drake siempre ha sido carne de especulación. Nunca ha estado cien por cien claro si han sido pareja, aunque Drake se ha parecido referir a su relación con Rihanna en alguna que otra canción, y a finales de 2016, después que Drake entregara a Rihanna un premio en la gala MTV Video Music Awards y declarara, en su discurso, haber estado “7 años enamorado de ella”, varias pistas apuntaban a que efectivamente el canadiense y la barbadense estaban saliendo.

Sin embargo, la relación de Rihanna y Drake parece que está en un punto muerto. En una entrevista para Vogue, Rihanna ha declarado que Drake y ella ya no comparten relación de amistad alguna. Sus palabras han sido: “ya no somos amigos, aunque tampoco somos enemigos”. Además, la cantante ha afirmado que el discurso lleno de halagos de Drake en los VMA le causó mucha incomodidad, ya que los VMA son unos premios “enfocados en los fans”.

Cabe preguntarse, por tanto, si la relación de Rihanna y Drake se limitará a partir de ahora a lo profesional -el remix de Drake de ‘Lemon’ es muy reciente, por lo que es posible que ya no fueran amigos antes de su lanzamiento- o si su no amistad significa que, al menos por el momento, ya no colaborarán en más canciones, lo cual sería, a todas luces, una gran pérdida para el pop. Quedarán sus trabajos en solitario: Drake publica un supuesto disco titulado ‘Scorpion’ este año y Rihanna trabaja en un álbum de reggae.

Ready for the Weekend: Tove Styrke, Leon Bridges, Fino Oyonarte, Jess Glynne, Jon Hopkins, Guns N’ Roses…

Por
Raúl Guillén
-
0

Semana potente de lanzamientos, esta primera del mes de mayo, marcada sin duda por los lanzamientos que a lo largo de la semana han venido mostrando Kanye West, Christina Aguilera y Florence + The Machine, sobre todo. También llegan hoy al streaming los singles de Nacho Vegas y Rufus T. Firefly que habíamos conocido días atrás, junto a los temas de Beach House, Roísín Murphy, Charlie Puth, Axolotes Mexicanos, Sia, Diplo & Labrinth (LSD), Shawn Mendes & Khalid, Dirty Projectors, Céline Dion, Trevor Powers o Troye Sivan; igual que Natalie Prass, cupcaKke producida por PC Music, Tracyanne & Danny, Parquet Courts, Cooper, The Goon Sax, Baywaves y Tomasa del Real.

Junto a estos, hoy conocemos nuevos singles de Jess Glynne, Julia Michaels, Hazte Lapón, Gallant, Molina Molina (junto a Alberto Jiménez, de Miss Caffeina), Travis Scott junto a Kanye West y Lil Uzi Vert, Amaia Montero, Dawn Richard, Client Liaison, Bearoid, Jeanne Added, Maluma, David Otero junto a Rozalén, Jessie Reyez y los barceloneses Heather. Además, hay rarezas como el primer de los outtakes que incluirá una mastodóntica reedición de ‘Appetite for Destruction’ de Guns N’ Roses, la versión flamenca de ‘Romance de la plata’ de Christina Rosenvinge que realiza la gran Rocío Márquez, el descarte del gran ‘Hippopotamus’ que muestran Sparks y el tema conjunto de Future y Partynextdoor para la película ‘Superfly’.

Y este viernes es, por supuesto, un día repleto de nuevos álbumes a tener muy en cuenta: el nuevo miniálbum de Tove Styrke, el debut en solitario de Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis…), los discos de Leon Bridges, Jon Hopkins, Gaz Coombes, Belly, iceage, Eleanor Friedberger, el triple disco de Rae Sremmurd (con colaboraciones estelares nivel The Weeknd), Plan B, la sueca Taken By Trees o los debuts de los australianos Middle Kids y la ganadora del último concurso de talentos de DCODE, Marem Ladson. Además, Cecilio G. presenta nueva mixtape, y RAYE, Tamino, Carolina Durante y EdredoN sendos EPs. La canadiense Julie Doiron, por su parte, lanza su tercer volumen de canciones cantadas en español.

Amaia Montero se desgañita cantando sobre un amor imposible en la dramática ‘Mi Buenos Aires’

Por
Jordi Bardají
-
30

El 1 de junio se publica ‘Nacidos para creer’, el nuevo disco con portada de inspiración francesa de Amaia Montero. El pasado mes de enero conocíamos el primer adelanto del disco, el single que le da título, en el que Montero (o varias Monteros) cantaba frases reivindicativas como “hay quien encuentra raro que a los 40 no esté casada, pocos me han desnudado, otros me hacen la cama”, y en cuyo estribillo, mediante un uso magistral de la elipsis, la artista respondía contra los prejuicios: “Si tú no sabes nada de mí / ni dónde ni con quién ni cuándo”.

Hoy 4 de mayo llega un nuevo avance de ‘Nacidos para creer’ y tiene poco que ver con el anterior, ya que cuenta una historia de desamor. ‘Mi Buenos Aires’ es una balada oscurilla, dramática, en la que Montero se desgañita viva para expresar el dolor de un amor que no ha podido ser. “Ser tan sólo amigos fue tu forma de decir: «Que seas feliz, mientras no sea conmigo», canta, para luego mostrarse ensoñadora, recordando los buenos tiempos, melancólica, taciturna: “Mi Buenos Aires, era la vida, era la suerte, era el adiós / Eran las calles donde las casas rosas no tienen razón / Llovía a mares pero me miento y cuento que brillaba el sol”. Drama máximo. Hay vídeo invernal rodado, no en Buenos Aires sino, lo has adivinado, en París.

Charlie Puth cambia la portada de su disco y comparte fecha y nuevo tema, ‘The Way I Am’

Por
Jordi Bardají
-
10

Más de un año después de ‘Attention’, Charlie Puth no hará esperar demasiado más a sus fans y ha anunciado que su nuevo trabajo, ‘Voicenotes’, retrasado en numerosas ocasiones, sale la semana que viene, el 11 de mayo. Además, el cantante ha cambiado la portada de dicho álbum, quizás porque la otra ya se había quedado anticuada y además se parecía demasiado a la de un disco de Bleachers.

Puth ha estrenado además un nuevo tema de ‘Voicenotes’, el sexto ya, tras ‘Attention’, ‘How Long’, ‘If You Leave Me Now’ con Boyz II Men, ‘Done for Me’ con Kehlani y ‘Change’ con James Taylor. ‘The Way I Am’ es el pegadizo corte que abre el disco -tiene, de hecho, en su fusión de sintetizadores y guitarras eléctricas, un punto Fleetwood Mac- y Puth lo usa como vehículo para transmitir algunas de sus inseguridades de cara a la fama. Canta: “Puede que me ponga un poco nervioso, puede que me vuelva un poco tímido, porque todo el mundo intenta ser famoso, y solo busco un sitio donde esconderme”, y más tarde reflexiona sobre el devenir de su vida en unas emotivas líneas: “puede que ya no salga a la calle, porque siento que no merezco esto, y que la vida ya no es la que era antes”.

‘The Way I Am’ es, por su naturaleza, una canción “muy importante” para Puth, y el músico ha comentado en Twitter que ella espera que sus fans se den cuenta que ellos y él tienen más cosas en común de las que parece: “espero que no solo la disfrutéis sino que, cuando la escuchéis, os deis cuenta de que vosotros y yo no somos tan diferentes. Todo el mundo pasa por las mismas cosas, piensa los mismos pensamientos, pero las experimenta de maneras únicas a cada persona”.

Oumou Sangaré, Carlos Sadness, Carolina Durante, Nathy Peluso, Niño de Elche… en San Isidro 2018

Por
Jordi Bardají
-
1

Las fiestas de San Isidro vuelven a Madrid este 2018 con una programación de conciertos muy interesante, que tendrán lugar en varias localizaciones de la capital del 11 al 15 de mayo. Al margen de las fiestas del patrón de Madrid, del 9 al 7 de junio, se celebrará en la ciudad una nueva edición de Sound Isidro, cuyo cartel también vale la pena observar.

¿Pero qué artistas podrán verse en las fiestas de San Isidro este año? El 11 de mayo, Nathy Peluso y Reyko, entre otros, actuarán en la Pradera de San Isidro, mientras que el día siguiente, el 12, tendrán lugar los espectáculos de Oumou Sangaré (Plaza Mayor), Sandra Bernardo (Plaza Mayor) o Niño de Elche (Las Vistillas). El 13, de nuevo en Pradera de San Isidro, ofrecerán sus conciertos Pablo und Destruktion, Papaya, Viva Suecia y Carlos Sadness, y el 14 harán lo propio Carolina Durante (Pradera de San Isidro), North State (Las Vistillas), Betacam (Las Vistillas), John Grvy (Las Vistillas), Celtas Cortos (Plaza Mayor) o Immaculate Fools (Plaza Mayor). Finalmente, el 15 de mayo actuarán, entre otros, Joe Crepúsculo en Pradera de San Isidro y Joana Serrat en La Rosaleda.

La programación completa de actividades puede consultarse aquí.

La canción del día: la lectura política de ‘Ser árbol’, la nueva ¿canción de amor? de Nacho Vegas

Por
Raúl Guillén
-
3

Como se anunció un par de semanas atrás, hoy ha llegado a todas las plataformas digitales ‘Ser árbol’, el primer single del séptimo álbum de estudio de Nacho Vegas, ‘Violética’, que se publica en alguno de los viernes del mes de junio. Sin embargo, la canción se estrenó en Radio 3 y en un vídeo de Facebook la pasada semana, por lo que hemos tenido tiempo para escucharla con detenimiento y volver a ella.

Por eso, una lectura tranquila de lo que en principio parecía una delicada canción de amor nos ofrece una perspectiva muy distinta, más coherente con la faceta más comprometida políticamente que el asturiano ya mostró en ‘Resituación’ y su apéndice ‘Canciones populistas’. Porque aunque ese plural y esos ocasionales “mi amor”, sumadas a la dulzura de la interpretación, invitaban a pensar en una relación de pareja que se asienta y se entrelaza, en realidad pueden ser interpretados como parte de algo más grande.

Leído desde un punto de vista social y político, ese enraizar en la tierra, que tiene descendientes que “ululan con el viento” y conforman “un bosque” que es “un ejército implacable”, evoca una vuelta a los orígenes, a la naturaleza, al trabajo concienzudo, a la persistencia de unos ideales. La alusión, acercándose al minuto 2:30, de una mujer que “se ha ganado el cielo” y “tan sólo quiere morir” y “volver a la naturaleza”, parece una alusión a la importancia de la solidaridad y la admiración por la lucha social de los mayores.

Justo cuando termina ese verso, la dinámica reposada del tema hasta ese punto, con una guitarra en arpeggio y la mandolina de Joseba Irazoki tensando, estalla –aunque de forma contenida– con la entrada de un coro muy Cecilia por parte de Maria Rodés, las percusiones de Manu Molina, los teclados de Abraham Boba… Un final coral que, de nuevo, invita a pensar en la fuerza de la unión, de que todos seamos “árbol”.

El Hit: Azealia Banks no termina de triunfar pero sí nos devuelve la fe con ‘Anna Wintour’

Por
Sebas E. Alonso
-
11

Durante las últimas semanas, ‘Anna Wintour’ ha sido la canción favorita de los lectores de JENESAISPOP, situándose en el top 1 de nuestra lista semanal votada por el público. La canción no ha supuesto, al menos de momento, el regreso a las listas de éxitos, descargas o streaming para Azealia Banks y en cierto modo es triste verla celebrar en sus redes el top 24 que ha logrado… en el Billboard de música dance, que pensé que solo consultaban, cada 3 o 4 años, los fans de Madonna. La canción no se ha asomado ni por un top 200 de Spotify: muy lejos ha quedado el éxito que lograba sobre todo en Reino Unido con ‘212’.

Sin duda las polémicas en Twitter, el retraso de sus lanzamientos, sus cancelaciones… en definitiva, su falta de profesionalidad, ha dañado durante estos años la imagen de Azealia Banks. Parece difícil que alguien en la industria, un sello, una plataforma de streaming, una marca con una imagen blanda o neutra, vuelva a apostar en firme por ella. Por eso es un alivio que, para lo que nos importa, la cantante nos haya devuelto la fe en su música con este pepinazo de música house que se llama como la directora de ‘Vogue’, pero sin mencionarla.

La razón por la que “Anna Wintour” es el nombre de la canción es la identificación que Banks siente con ella: “me identifico con Anna Wintour tanto porque su alma es fuerte, poderosa y más grande que la vida en un cuerpo pequeñito y femenino. Mientras otros ven en Anna Wintour a alguien que puede intimidar, yo veo a una mujer que llegó a este mundo con la absoluta certeza del lugar que iba a ocupar en él”. También hay quien ve en esta canción, una canción para el “voguing” popularizado en la comunidad gay de Nueva York a finales de los 80, como recoge el documental ‘Paris Is Burning’, y sí es mencionado en la letra («En Vogue, I do what you can’t know»). La cantante también ha dicho que esta le parece una buena canción para «una boda gay«.

La sensación de empoderamiento se percibe perfectamente en frases como “estoy mejor sola, siguiendo mi propio camino / no necesito a nadie / tengo mi propio camino”. Eso sí, lo orgullosa que está de sí misma, de su cuerpo (“hot body, yes I got it, I got it”) es compatible con la llegada del amor, al que Azealia se entrega de lleno en pre-estribillo y estribillo, los puntos fuertes de la canción, con unos celebratorios “then you show me, now I believe” y “now I feel in love” que nos devuelven definitivamente la fe en el amor, en ella y en lo imperecedero del mensaje de Donna Summer y Chic. La música de baile como camino para encontrar la felicidad y el amor y para acentuar esa sensación de plenitud y euforia.

La producción no es disco, sino house como ya vimos (con referentes como Robin S y CeCe Peniston) y ha corrido a cargo de Junior Sanchez, conocido por sus trabajos y remezclas con Armand Van Helden, Felix Da Housecat, Daft Punk, Katy Perry o Madonna. Es una clara recreación de los beats de los años 90, uno de los fuertes de la cantante, mientras su rapeado, sobre todo en la segunda estrofa, que arranca llena de irresistible distorsión, nos lleva también a los albores del hip hop. Azealia conoció a Junior cuando él fue elegido para remezclar ‘Ice Princess’ de ‘Broke With Expensive Taste’ cuando esta tenía el título provisional de “Anna Wintour”. La idea era que Mel B apareciera en la nueva canción, o también Nicki Minaj, pero finalmente no se pudo por cuestiones de agenda. ¿Habrá featuring en el vídeo oficial? ¿En qué año podrá llegar este? ¿Cuánto habrá que esperar para nuevos hitazos en esta línea?

Kanye West sigue “on fire”: estrena nuevo tema con Travis Scott y Lil Uzi Vert, ‘Watch’

Por
Raúl Guillén
-
2

Tras una convulsa semana de novedades y, sobre todo, polémicas en torno a Kanye West, el rapero y productor sigue on fire. Tras firmar la producción del nuevo single de Christina Aguilera estrenado ayer, hoy ha presentado aquella canción de la que hablaba días atrás junto a Travis Scott y Lil Uzi Vert. Viene firmada por Scott y presenta a los otros dos MCs como colaboradores, que prestan sendos versos al tema –el de West es estupendo, la verdad–. En esta ocasión, West no firma la producción, que corresponde a Pi’Erre Bourne.

Colaboraciones aparte, ’Watch’ es el primer single propio de Scott desde que el pasado año lanzara uno llamado ‘Butterfly Effect’. Habida cuenta de que su último disco, el celebrado ‘Birds In The Trap Sing McKnight’, data de 2016, parece que ya le toca publicar nuevo disco y, al parecer, este es el primer adelanto de ‘Astroworld’, esa nueva obra que, presumiblemente, estrenará como cabeza de cartel del FIB 2018, donde comparte escenario con The Killers o Liam Gallagher, entre otros.

En el planeta Kanye, la última controversia ha surgido tras una entrevista con TMZ conducida por el locutor Charlamagne Tha God, en la que, entre otras perlas, West soltó nada menos que «los 400 años de esclavitud fueron una elección», frase que ha enfurecido a buena parte de la comunidad afroamericana que, evidentemente, está enfurecida con esta controvertida postura. Kanye ha tratado de explicar en su nuevo juguete favorito, Twitter, que lo que quería decir es que hay que dejar de mirar al pasado y pensar en el futuro, pero el daño está hecho y es injustificable. Se dice que incluso ha perdido 1 millón de seguidores en la red social a raíz de esta entrevista.

Malú: «En la música y en otros ámbitos (si eres mujer), se arranca con un «menos 10″ de credibilidad»

Por
Sebas E. Alonso
-
97

Malú es una de las pocas artistas que quedan en el país capaces de vender 80.000 unidades de sus álbumes. Reforzada por su aparición en ‘La Voz’, la cantante editaba a finales del año pasado un single de adelanto de su próximo disco que sorprendía por sus ritmos tropical house. La artista que conocimos por ‘Aprendiz’ se ha crecido como pocos adivinaron y hoy anuncia una gira llamada «Oxígeno Tour» por pabellones y arenas de unas 15.000 personas, en la que presentará su próximo disco así titulado, ‘Oxígeno’. Estará el 19 de octubre en Málaga, el 27 de octubre en Murcia, el 1 de noviembre en Barcelona, el 10 de noviembre en Valencia, el 17 de noviembre en Bilbao, el 24 de noviembre en Zaragoza, el 1 de diciembre en A Coruña, el 8 de diciembre en Sevilla y el 14 de diciembre en Madrid. Las entradas salen a la venta el 10 de mayo, con una preventa para American Express el 8 de mayo y otra para fans el día 9 de mayo utilizando el sistema de ticketing «Verified Fan», ideado para evitar la reventa. Los interesados han de registrarse en su web antes del 6 de mayo. Malú me atiende muy amablemente en la oficina de LN en el centro de Madrid, lozana y despierta sin rastro perceptible al ojo humano del «jet lag» -acaba de llegar de México- por el que se excusa.

‘Invisible’ tiene un ritmo de tropical house, cuéntame cómo llegaste a él.
‘Invisible’ es una canción que desde el primer momento nos pedía ese sonido, ese bombo a negra, un sonido un poquito más electrónico. Julio Reyes (co-productor) para eso es un rey. Empezamos a buscarle sonidos y yo la rebajé un poco, era más fuerte. Encontramos un lugar intermedio en el que se hacía justicia a la canción y a cómo era la letra.

¿Qué quieres decir con que la rebajaste?
Era todo mucho más electrónico, había sonidos que para mí no encajaban con lo que podía ser la canción.

¿Escuchas música electrónica?
No es de lo que más escucho, pero me gusta la música en general y me gusta todo tipo de música. No tengo tendencia a hacerle ascos a nada.

¿Qué entiendes por «todo tipo de música»?
No sé, dime y te digo.

Pues aquí por ejemplo vemos pósters de Rihanna, un cartel viejo de Dcode con The Killers…
No tengo prejuicios con la música, con los géneros. No digo cosas como «No soporto…» Me da igual, lo escucho. Claro que estoy más tiempo escuchando un género de música que otro, pero hay muchos prejuicios con la música y de todos los géneros puedes sacar cosas que te encantan. Todo tiene que ser con sentido común.

El fenómeno del trap y el urban en Youtube, ¿te interesa?
Me interesa sobre todo el mensaje que se está dando, en algunos casos un poquito demasiado machista. A la mujer no se la deja en un buen lugar, cuando llevamos tanto tiempo luchando por que se acabe el machismo. Son mensajes muy desafortunados, no estoy de acuerdo con eso.

Ahora están saliendo muchas cantantes femeninas en este género.
Sí, pero es lo mismo. Es como cuando empieza una guerra y se abren 2 bandos: el extremo de allí y el de aquí. Vivamos en armonía, no en «yo te voy a dejar por debajo», «pues ahora yo a ti». Eso es lo que no termino de entender muy bien, sobre todo porque lo consumen niñas muy jóvenes y niños muy jóvenes. Es delicado, yo creo.

«En la música y en otros ámbitos (si eres mujer), se arranca con un «menos 10″ de credibilidad, te la tienes que ir ganando con los años, con mucho esfuerzo y muchísima dedicación. Y cuidado: no pegues un traspiés».

¿Tú has sufrido el machismo en la industria musical?
El machismo ha sido latente no solo en la música sino en todo lo que hemos vivido. En la música y en otros ámbitos, se arranca con un «menos 10» de credibilidad, te la tienes que ir ganando con los años, con mucho esfuerzo y muchísima dedicación. Y cuidado: no pegues un traspiés. Con los años, entre nosotras nos estamos uniendo mucho. Las mujeres nos hemos ido tirando tierra y nos tenemos que unir. La única manera de que se acabe el machismo es estar juntas y unidas. Todo eso está cambiando y está empezando todo a ser más bonito.

¿Sientes que tienes una responsabilidad social si no en las canciones, en el mensaje de tus entrevistas o tu discurso?
No sé si me siento con alguna responsabilidad. Quizá la que más siento es que ahora que todo va muy rápido, con las redes sociales, la exposición en exceso… es que se está mostrando una vida desde una perspectiva irreal, constantemente filtrada. No sólo literal sino relativa. En Instagram solo se muestra la belleza, la perfección, y qué feliz está todo el mundo. Hay una parte de la sociedad que no entra en ese juego y se sienten extraños. Se potencian pensamientos como «no soy normal». Sí que siento, no la obligación, pero sí la necesidad personal de hacer canciones como ‘Invisible’. Si quieres desaparecer, es normal, a mí también me pasa, y si te pasa a ti, ya somos dos. A veces necesito cerrar las ventanas, echar las cortinas, hacerme pequeña, hundirme, recoger esas ruinas, armarme y volver a salir. No pasa nada por tener miedo. Nos pasa a todos, incluso a las personas más perfectas y que muestran la vida más increíble. Esto también es real, y no eres raro, como ahora nos enseñan.

«En Instagram solo se muestra la belleza, la perfección, y qué feliz está todo el mundo»

Has hecho un tema sobre ser invisible, y Taylor Swift un vídeo después. Yo creo que es una inquietud que tenéis los famosos…
Pero fíjate que para mí no es algo literal, de que no me vea la gente por la calle. No. El concepto de ‘Invisible’ va más allá, es sobre tener un miedo brutal por algo. Te da miedo un paso que tienes que dar, te da miedo tomar una decisión, te da miedo vivir, ciertas cosas. Y es donde uno se quiere hacer invisible, necesita meter la cabeza debajo de la tierra y desaparecer. Va sobre ese miedo que podemos sentir todos cuando tenemos algo importante en las manos.

De todas formas, tú no puedes pasear por el centro de Madrid desde hace muchísimos años. ¿O sí lo haces?
Alguna vez lo he intentado. Alguna vez me he escapado un poquillo. También es que vivo en las afueras, no es algo que haga en exceso. Y llevo desde los 15 años, he pasado más tiempo así que de la otra forma. Son 20 años, no te sé responder a «cómo llevas la fama», como me preguntaba antes un compañero, porque es que forma parte de tu piel. Has vivido más tiempo con eso que sin eso.

«No te sé responder a «cómo llevas la fama», porque es que forma parte de tu piel. Has vivido más tiempo con eso que sin eso»

¿Has tenido una época mala de decir «no puedo seguir con esta vida»?
Por supuesto, y de ahí es de donde surge ‘Invisible’.

O sea que viene de un momento crítico reciente.
No, de hecho ahora es cuando más claro tengo todo. Pero sí tienes ese momento de «creo que no puedo con esto, no sé si tengo capacidad para poder pelear conmigo misma». Porque el peor enemigo eres tú, eres tú quien te exige, te pones las losas, todos los problemas. Es cuando quieres desaparecer, cuando te da miedo enfrentarte a algo. Y te tienes que enfrentar sí o sí. Es lo más humano del mundo, el miedo y la inseguridad de cara a algo, cuando no sabes si estás o no estás. Lo que sí he hecho es empezar a trabajar con más calma, a masticar más cada cosa que iba haciendo, cada canción, cada momento.

«‘Aprendiz’ salió cuando acababa de cumplir 16 años: vendí 1 millón de copias nada más salir. Me dio un miedo horrible, me decían que tenía que salir de gira, pero cómo coño voy a hacer una gira si no sé ni cantar. Era todo de locos. Me hizo insegura y más pequeñita, y me obligó a exigirme más para dar lo que se esperaba de mí».

La música pop se lleva por delante a muchísimos artistas. ¿Qué recomiendas tú a artistas jóvenes para mantener la cabeza lúcida?
Es muy complicado. Cada persona lo vive todo de manera diferente. Hay quien lo vive con una perspectiva de grandiosidad, porque siente que era lo que merecía y tenía que vivir y su cabeza le lleva a esos lugares. ‘Aprendiz’ salió cuando acababa de cumplir 16 años: vendí 1 millón de copias nada más salir. Me dio un miedo horrible, me decían que tenía que salir de gira, pero cómo coño voy a hacer una gira si no sé ni cantar. Era todo de locos. Me hizo insegura y más pequeñita, y me obligó a exigirme más para dar lo que se esperaba de mí. Es difícil dar consejos porque cada persona lo vive de manera diferente. Y creo es lícito que cada uno viva su éxito como lo quiera vivir y como su cuerpo se lo pida. No creo que haya que dar lecciones.

‘Ciudad de papel’ es un single muy diferente, un poco oriental, que no sé si estoy sugestionado por su proximidad, pero me sugiere un poquito de Eurovisión también.
Pues sí, estás sugestionado (risas) No he escuchado la canción de este año, creo.

No has visto OT.
He estado con el disco, fuera.

«Lo que más me gusta de este disco es que es un poco bipolar, creo que juega con la bipolaridad de todos»

Cuéntame cómo suena el disco, porque hemos oído dos canciones muy distintas…
Hay de todo. Lo que más me gusta de este disco es que es un poco bipolar, creo que juega con la bipolaridad de todos. Se ha preparado a canciones, porque quería ir con calma, quería contar otras cosas, cosas desde muy dentro. Al ir trabajando canción a canción, cada canción es un mundo, cada historia se cuenta según me pedía cada canción que fuera vestida. Por eso te decía lo de los prejuicios de los estilos. Te encuentras que hay un montón de historias, sin obcecarme en seguir una línea perfecta de estilo cerrada. Y es lo que más divertido me parece. Cuando trabajas en un disco con unos timings buscas hacer algo más global, pero en este caso cada canción es un mundo y hay para todo tipo de orejas.

A Barei le hizo mucha ilusión meter una composición en tu disco anterior, ¿hay colaboración sorpresa en este dico?
Esta vez sobre todo son casi todas canciones mías. Es verdad que hay alguna (colaboración), pero son autores no conocidos.

«Tienes que venir a verme en directo, verás cómo te cambia el concepto de baladista intensa»

Barei nos decía en aquella entrevista que se pone lo más escuchado en Spotify para no perder el viaje de lo que se lleva. ¿Tú haces algo así?
No, yo soy un desastre. Soy lo peor para eso. Entiendo que es algo que debería hacer, el ejercicio de estar escuchando lo actual. Pero igual me pasa con la voz: nunca he dado una clase de canto, ni he aprendido a trabajarla. Y con los shows igual, debería ver shows para ganar ideas, pero soy muy desastre para eso. Me van fluyendo cosas, creo un equipo que me aporte…, pero soy un desastre, me meto en un mundo paralelo y me pierdo todo.

Eres ya de las pocas artistas del país que vende 80.000 copias.
Sí, qué triste, ¿eh?

En el mailing de tu sello te llaman «Reina del pop en español», ¿te sientes así? Yo ni siquiera te hacía en el pop, sino en «canción».
Tú me veías más baladista dramática, ¿no?

Claro.
¡Qué va! Te has perdido mi show. ¿Nunca me has visto?

«Ya de por sí soy asquerosamente exigente y me creo problemas a mí misma por intentar dar más»

Hombre, también está el himno gay que fue ‘Toda’.
¿Nunca me has visto en directo?

No.
Tienes que venir, verás cómo te cambia el concepto de baladista intensa (risas).

Entonces te ves como «reina del pop».
No me lo planteo así. Si te lo planteas así no puedes… Si ya de por sí soy asquerosamente exigente y me creo unos problemas a mí misma por intentar dar más, o darle a mi gente lo que creo que espera de mí, imagínate… Me volvería loca. Al final son cifras y nosotros nos movemos por cosas mucho más grandes que las cifras.

«En La Voz vi una exposición que me daba muchísimo miedo. Pero verte como te pueden ver desde fuera y tener que tratar con otros artistas te ayuda a darte cuenta de dónde están tus carencias a la hora de comunicarte con la gente»

¿’La Voz’ ha sido para ti un punto de inflexión? Con lo que refuerza a los artistas, supongo que tiene que haber hostias por el sillón de coach.
Me aporta un montón de cosas, te ayuda mucho a verte a ti mismo. Siempre he sido archi tímida y me escudaba detrás de ese micro, como hacemos mucho, detrás de un micro o de un instrumento. Ahí vi una exposición que me daba muchísimo miedo. Pero verte como te pueden ver desde fuera y tener que tratar con otros artistas te ayuda a darte cuenta de dónde están tus carencias a la hora de comunicarte con la gente. Me ha ayudado a quitarme ese miedo de expresarme. Me ha dado mucha más tranquilidad.

Un compañero me dice que le gustaba mucho tu tema ‘Háblame’, de 2005, y te pide que hagas más cosas de flamenco, onda Rosalía.
Este disco es muy bonito, ¿eh? Se nota ese asentamiento, ese lugar sin tapujos y sin tabúes que te decía.

Becky G recuerda la censura de ‘Mayores’ en Operación Triunfo hablando de feminismo con Natti Natasha

Por
Raúl Guillén
-
8

El canal de vídeos Vevo tiene una sección llamada Artist on Artist en la que dos artistas reflexionan sobre sus carreras o temas que les preocupan. El último de ellos ha reunido a las dos intérpretes de una de las canciones del momento (para nuestra redacción, al menos), ‘Sin pijama’. Me refiero a Natti Natasha y Becky G, intérpretes y co-autoras de este tema producido por Daddy Yankee.

En su interesante –y no es un decir, de verdad– conversación, Becky y Natti hablan –alternando ocasionalmente el inglés y el español– sobre cómo se conocieron hace muy poco, justo en el rodaje del clip para este vídeo. Precisamente sobre su doble sentido y las acusaciones de situarse como objetos sexuales, o fantasías femeninas, versa buena parte de la charla. Ambas coinciden en que pueden entender que resulte incómodo, pero que es se trata de una canción y un vídeo feminista porque muestra que la mujer es poseedora de su propia sexualidad, y que también le gusta sentirse dominadora en el sexo. La charla deriva en feminismo en la sociedad, y cómo en su generación, por suerte, perciben cómo los hombres celebran que ellas crezcan.

Particularmente significativo resulta cuando explican cómo, por increíble que les parezca a algunos, se sienten muy valoradas y tratadas en igualdad por parte de artistas como Daddy Yankee o Bad Bunny, y que en realidad perciben que es la propia industria y (ojo a esto) el público, el que quiere verlas como artistas de segunda categoría. En esa línea, Becky recuerda lo ofensivo (y absurdo) que le pareció cuando la productora de Operación Triunfo 2017, Gestmusic, le pidió “eliminar las palabrotas” de su canción ‘Mayores’ cuando la interpretó en el programa.

“¿Dónde están esas palabrotas?”, dice. “Sé lo que estoy diciendo, “que no me quepan en la boca ¡los besos!””. ¡Si la canción ya era número 1 desde hacía semanas! Lo cambié por respeto y por la oportunidad de hacer el show, pero sé que en todo el país se convirtió en trending [topic], todo el país decía que aquello era degradante para la mujer y sexista”. “¿Si fueras un hombre te harían cambiarlo?”, le pregunta Natti. “Eso iba a decir, si fuera Ozuna, si fuera Enrique [Iglesias]… ¿Creen que lo de ir al baño es para hacer pipí? ¡No! ¡Es sobre hacerlo en el cuarto de baño!”, sigue Becky, como ya declaró tiempo atrás. “Me puso muy furiosa, porque mi sexualidad es mía, no puedes decirme qué me hace sentir sexy”.

En cuanto a su música, tras el lanzamiento de ‘Sin pijama’, se avecina un nuevo exitazo para las dos: ‘Dura’ de Daddy Yankee, muy bien posicionada como posible canción del verano 2018, ha sido objeto de un remix días atrás en el que el portorriqueño congrega a ambas, Becky G y Natti Natasha, junto al MC latino más exitoso del momento, Bad Bunny. Su lyric-video se acerca a los 24 millones de reproducciones en una semana.

‘Lucky’: el testamento fílmico de Harry Dean Stanton

Por
Fernando García
-
1

La ópera prima de John Carroll Lynch -actor en películas como ‘Fargo’ o ‘Zodiac’- tuvo su premier mundial en el SXSW, compitió después en la sección oficial de Locarno, y resultó ser la última que protagonizaría Harry Dean Stanton (‘Paris, Texas’, ‘Alien’, ‘Una historia verdadera’…) antes de su fallecimiento en septiembre del año pasado a la edad de 91 años. De hecho, el guion, escrito por Logan Sparks y Drago Sumonja, estaba pensado para ser interpretado por él desde el principio, ya que se trata de un homenaje hacia él, como actor y como persona.

La película presenta el viaje espiritual de Lucky, un hombre de noventa años con una salud de hierro que empieza a darse cuenta de que está en el final de su vida. Vive de forma sencilla en un remoto pueblo en algún lugar en mitad del desierto de Arizona, donde todos le conocen y tiene una rutina diaria que siempre cumple (hacer ejercicios al levantarse, ir a comprar tabaco, al bar, etc.). Así conoceremos a otros habitantes del lugar, algunos de ellos interpretados por amigos de Dean Stanton en la vida real, incluido David Lynch, quien no quiso perderse participar en este sentido homenaje a su gran amigo. Además, el director de ‘Mulholland Drive’ tiene uno de los papeles secundarios más destacados y más divertidos, donde se puede apreciar también su talento frente a las cámaras.

A John Carroll Lynch haber trabajado como actor con directores como Fincher, Eastwood, Scorsese o los Coen sin duda le ha ayudado a la hora de dirigir, ya que en absoluto parece la obra de un debutante. Con una planificación sencilla y muy pocas localizaciones, consigue crear un universo completo en esa pequeña localidad en mitad de la árida naturaleza del oeste de Estados Unidos. El punto de vista jamás se despega de Lucky, logrando que el espectador viva el miedo a lo desconocido que está por llegarle más pronto que tarde. Esto crea una inmediata empatía, una fuerte conexión con el personaje/actor. La construcción de este es meritoria tanto por parte del director como del propio Dean Stanton, que realiza una actuación inolvidable. Probablemente él supiera que este iba a ser el último papel que interpretaría, y se nota en cada gesto y en cada mirada que este es el legado que quiere dejar. Su particular rostro y esa expresión triste que durante tantos años no hemos sido capaces de olvidar en ‘París, Texas’, su actuación más emblemática, se despiden en ‘Lucky’. Todo un testamento fílmico y una muestra de su grandeza interpretativa.

No obstante, y pese a reflexionar sobre la muerte, ‘Lucky’ no es una película pesimista, más bien al contrario. Nunca renuncia al humor, e incluso ofrece momentos realmente divertidos gracias a unos diálogos tan ingeniosos como precisos. También secuencias melancólicas y bellas en la barra de un bar con Johnny Cash sonando de fondo. Es una especie de comedia dramática existencialista, repleta de ternura, de sabiduría y realizada con un cariño contagioso. Se sale de la proyección con una sonrisa y afrontando la vida de forma distinta. Una gran película. 8.

1...950951952...2.993Página 951 de 2.993

Contacto: info@jenesaispop.com

Síguenos

© Copyright - jenesaispop.com