Dustin Hoffman se enfrenta a dos acusaciones de acoso sexual

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2 noviembre, 2017

El 10 de noviembre llega a las tiendas ‘Secret Place’, el debut de The Zephyr Bones, muy esperado tras el éxito viral que dio la radiante ‘Black Lips’ el año pasado o la promesa de otros temas como ‘Juglar Child on the Carousel’, ‘Weird Summer’, ‘Secret Place’ o ‘Surrounded by Sunflowers’.

Hoy, el cuarteto chileno-catalán, formado por Brian Silva, Jossip Tkalcic, Marc López y Carlos Ramos, desvela el videoclip de su nuevo single, ‘Telephone’, publicado el pasado 20 de octubre. El vídeo es una producción de CANADA dirigida por Roger Guàrdia que muestra a sus integrantes interpretando la canción en un estudio oscuro, con todos ellos vestidos con una camiseta o camisa blanca a excepción de su vocalista. Pero el vídeo destaca sobre todo por sus psicodélicos efectos de post-producción.

Sobre ‘Secret Place’ el grupo residente en Barcelona nos hablaba recientemente en una entrevista, contándonos seguirá en la línea “beach wave” que ha definido al grupo desde su inicio.

El grupo explicaba esto también sobre el álbum: “Gran mayoría de las canciones de ‘Secret Place’ son con las que comenzamos el proyecto. Decidimos rehacer las que más nos gustaban y cerrar esta primera etapa del grupo a través de nuestros propios momentos, recuerdos y lugares más especiales”.

Charli XCX quiere que te gastes “pasta sucia” en ella en su bruta colaboración con David Guetta y Afrojack

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2 noviembre, 2017

Charli XCX, autora de éxitos como ‘Boom Clap’ o ‘After the Afterparty’ y compositora de varios hits para otros (‘Fancy’, ‘I Love It’), interpreta el nuevo single de David Guetta y Afrojack, ‘Dirty Sexy Money’, que incluye además “featuring” de French Montana (a quien has oído recientemente en el remix de ‘Mala mujer’ de C. Tangana).

Como adivinarás por sus productores, ‘Sexy Dirty Money’ no es una cosa fina precisamente: Guetta y Afrojack empuñan sus armas más brutas en este número discotequero, de estribillo espasmódico y efectista, que por muy poco no es una canción EDM de 2011. Por su parte, Charli exuda personalidad en una actuación vocal en la que pide que te gastes “sucia pasta” en ella (“valgo un millón de dólares, hago tus sueños realidad”, canta) y que incluye posible auto-referencia (esos “pull up!” remiten a su canción ‘Pull Up’ con MØ).

Charli XCX ha publicado “mixtape” este año, ‘Number 1 Angel‘, pero se ha superado sobre todo con un single posterior y su videoclip lleno de maromos, ‘Boys’. Nada se sabe sin embargo del sucesor real de ‘Sucker’, su segundo y hasta ahora último disco, publicado en el ya lejano 2014. Eso sí, temazos posteriores a ese álbum ha publicado bastantes.

Mónica Naranjo se apunta un puntazo contestando las críticas sobre su dureza como jurado en OT

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2 noviembre, 2017

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Mónica Naranjo es uno de los jurados de la última edición de Operación Triunfo. Sus juicios no han sido del agrado de todos los usuarios, pues en el caso de las concursantes Ana y Mimi, dijo de la primera que tiene «cero credibilidad y recursos» sobre el escenario, y de la segunda, que había «desafinado como una almeja». Ante cierto revuelo en las redes por estos comentarios que, recordemos, realizó en directo durante la gala del lunes, ha respondido desde su cuenta de Twitter: «Si parecen duros mis comentarios, esperad a que salgan de OT y tengan que comerse paladas de mierda para enfrentarse al mundo de la música». Más claro, el agua.

Operación Triunfo ha anunciado a su vez cuáles son las canciones que se interpretarán durante su tercera gala en RTVE. Entre ellas sorprende precisamente la elección de Mimi, que además está nominada y podría por tanto ser expulsada. Se ha decantado, como informa RTVE, por ‘A-YO’, no un clásico sino un «no single» del último disco de Lady Gaga. Mimi ya se había revelado fan de la cantante antes del inicio del programa, ¿aunque no había otra opción para lucirse? ¿Qué tal un ‘Million Reasons’ o un ‘Bad Romance’? También sonarán canciones de ‘Rent’, Justin Timberlake o Miley Cyrus, pues Roi y Miriam se arrancarán con ‘Malibu’.

El programa espera remontar su audiencia con su primera expulsión, después de haber perdido medio millón de espectadores en una semana. Pasó de un 19% (2.656.000) a un 15,9% (2.136.000) en tan solo 7 días, siendo superado por ‘La que se avecina’. No hace falta ser un lince para tratar de averiguar por qué.

El sheriff Hopper de ‘Stranger Things’ baila todo lo que le pongas en esta cuenta de Twitter viral

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2 noviembre, 2017

La segunda temporada de ‘Stranger Things’ ha llegado por fin a Netflix. En una escena del tercer episodio, ‘El renacuajo’, el sheriff Jim Hopper, que ha adoptado a Eleven, le pone una canción en su reproductor de vinilos y baila simpáticamente para ella. La canción es ‘You Don’t Mess Around with Jim’ de Jim Croce, porque nadie juega con Jim, ¿ha quedado claro?

La escena se lo ha puesto a huevo a un usuario de Twitter para editarla y poner otras canciones en su lugar en la cuenta “Hopper baila”, que ya acumula más de 23.000 seguidores. Algunas de las canciones escogidas son de lo más rocambolescas dada la situación: Hopper baila el ‘Aserejé’, ‘Take on Me’ de A-Ha o ‘Despacito’ e incluso se atreve con ‘Barbie Girl’ de Aqua ante la cara ojiplática y atónita de Eleven.

La divertida idea ha dado la vuelta por varios medios y ha terminado llegando a ojos del mismo Jim Hopper, o mejor dicho del actor que le interpreta, David Harbour. Este ha escrito en Twitter: “quien haya creado esta cuenta no solo ha ganado internet, sino también mi frío corazón de hielo”.

Jim Hopper dancing to Aserejé – Las Ketchup #StrangerThings pic.twitter.com/BEiw70LMc0

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 29, 2017

Jim Hopper dancing to Take On Me – A-ha #StrangerThings pic.twitter.com/S5uVwOvFO6

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 29, 2017

Jim Hopper dancing to Despacito – Luis Fonsi (ft. Justin Bieber) #StrangerThings for @noah_schnapp pic.twitter.com/nJ96ROAPsK

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 30, 2017

Jim Hopper dancing to Bonita – J Balvin #StrangerThings @Stranger_Things @noah_schnapp pic.twitter.com/XKwAza2iaD

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 29, 2017

Jim Hopper dancing to It's Gonna Be Me – NSYNC #StrangerThings @calebrmclaughl1 @noah_schnapp @GatenM123 @milliebbrown @FinnSkata pic.twitter.com/6PavNA1K9q

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 29, 2017

Jim Hopper dancing to Mr. Brightside – The Killers #StrangerThings pic.twitter.com/O5aza9zLin

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 30, 2017

Jim Hopper dancing to Wanna Be – Spice Girls pic.twitter.com/Jv5pdL216S

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 31, 2017

Jim Hopper dancing to Barbie Girl #StrangerThings @Stranger_Things @noah_schnapp @milliebbrown @FinnSkata @GatenM123 @calebrmclaughl1 pic.twitter.com/6Gi6FcFL2a

— Hopper Dancing To (@hopperdancingto) October 29, 2017

Whoever created this account has won, not only the internet, but, yes, my stone cold heart. Thank you @hopperdancingto ❤️ https://t.co/RCf8dRZfOC

— David Harbour (@DavidKHarbour) October 29, 2017

Sala Apolo celebra su renovación este lunes en una especial fiesta de inauguración

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2 noviembre, 2017

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La barcelonesa Sala Apolo se ha renovado y lo celebra este lunes 6 de noviembre con una especial fiesta de inauguración. El evento contará en su programación con las actuaciones de Joan Colomo, que presenta su famosa Radiofórmula; Desert DJ’s, que ha realizado una sesión especial para la ocasión, y la fiesta nocturna Nasty [Bass], con las actuaciones a los platos de Ginebra, Elio Krass, Rho, Oddzero, Radiocontrol, Kosmos y Cooler O’Connor.

Como os hemos contado recientemente, Sala Apolo ha actualizado su sala principal, ha renovado por completo la [2], su segunda sala, y además ha abierto una tercera sala, la [3], que acogerá contenidos y actividades tranquilos, entre los que destaca una cabina radiofónica.

La fiesta será gratuita para los usuarios de Apolo 113. A través de la aplicación Appolo, los usuarios de Apolo 113 recibirán una promoción que tendrán que activar desde el móvil para acceder a la fiesta. Para hacerse socio de Apolo 113, solo hace falta darse de alta en la web de Apolo o descargarse la aplicación gratuitamente.

Horarios de la Fiesta de Inauguración de La (2) y La (3) de Apolo

21:30 Apertura de puertas
22:00 Joan Colomo y la Radiofòrmula
23:30 Desert DJs
01:00 Nasty [Bass]

La última innovación de Björk: ‘Utopia’ podrá comprarse con criptomoneda

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2 noviembre, 2017

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Cada etapa nueva de Björk de un tiempo a esta parte se ha definido por su integración a un tipo de tecnología moderna: si en ‘Biophilia‘ la islandesa exploró las app, en ‘Vulnicura‘ explotó las posibilidades de la realidad virtual en los videoclips para aquel disco, que han podido verse y experimentarse en la exposición Björk Digital.

Como anuncia el sello One Little Indian hoy a través de un comunicado, Björk se ha adscrito a este sistema de intercambio digital que se basa en la tecnología de «sistema de bloqueos», gracias a la cual un artista, por ejemplo, puede ser recompensado por su trabajo sin intermediarios (como pueden ser los sellos o las plataformas de streaming). Desde hoy, Björk ha habilitado la pre-venta de ‘Utopia’ en su página web con las criptomonedas Bitcoin, Audiocoin, Litecoin y Dashcoin.

Ya en 2015 Imogen Heap se sumó a este sistema revolucionario para vender su canción ‘Tiny Human’, concretamente a la criptomoneda Ether. Por tanto, Björk no es la primera artista que usa criptomoneda, pero sí la primera de su nivel que lo utiliza para vender un proyecto importante, en este caso un álbum.

Como explica Musically, los fans que usen este sistema de intercambio digital para comprar ‘Utopia’ acumularán criptomonedas de recompensa que se depositarán en una cartera digital y que se podrán ahorrar, cambiar por otras criptomonedas o convertir a las divisas físicas. Los fans además recibirán «cripto-premios» por ejemplo asistiendo a un concierto o a una exposición de Björk, de manera que el intercambio será realmente de tú a tú, como pretendía ya Imogen Heap. ¿Será este el principio de una nueva era para la industria musical?

Rosalía canta el «deseo abisal» de San Juan de la Cruz (y Enrique Morente) en la escalofriante ‘Aunque es de noche’

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2 noviembre, 2017

Rosalía ha realizado recientemente un videoclip para una canción que no pertenece a su debut con Raül «Refree» Fernández, ‘Los ángeles’, sino para un tema que hasta ahora solo había hecho en directo, una versión de ‘Aunque es de noche’ de Enrique Morente.

Ahora la versión grabada de este tema, que se basa en un poema del místico y poeta San Juaz de la Cruz, llega a las plataformas de streaming. En voz de Rosalía, como en la de Morente, la melodía apasionada de ‘Aunque es de noche’ resulta tan escalofriante como la experiencia del «deseo abisal» (experiencia de Dios en el centro del alma del hombre, explica Cervantes Virtual) de la que nos hablaba San Juan de la Cruz en su poderoso poema, escrito allá por 1577 durante su conocido cautiverio toledano.

En una entrevista reciente, Rosalía explicaba a JENESAISPOP su amor por el flamenco, en sus palabras «una de las músicas más profundas que existen». Continuaba: «Es casi imposible descifrar de dónde surge, suena tan añeja, es como si contuviese mil vidas de miles de personas, del pueblo, es la sabiduría del pueblo y la sabiduría del tiempo, es la música del pueblo».

Julien Baker / Turn Out the Lights

Por

Pablo Luna Chao

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2 noviembre, 2017

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Con un disco como ‘Turn Out the Lights’, el nuevo de Julien Baker, el poder emocional del dolor nos atrapa por algo más que simple empatía. El discurso de la joven cantautora norteamericana, pese a partir de su más absoluta y descarnada intimidad, es tan universal como los son la soledad, el abandono, la necesidad de ayuda y de fe o el amor para cualquier ser humano. Musicalmente sigue siendo igual de austero que el que presentaba en ‘Sprained Ankle’, su debut: basado en arpegios de guitarra, piano, algún arreglo de cuerda y en su voz, aterciopelada y quejumbrosa aunque en absoluto quebradiza. Pero a nivel lírico hay tanto material destacable, habla de tal forma sobre asuntos tan espinosos, que resulta imposible apartar la mirada. Es escuchar, casi en silencio, las confesiones de un alma rota.

El poder y la belleza del dolor. Una belleza digna y mártir, atrapada por su propia ética del bien y el mal –“It’s not that I think I’m good / I know that I’m evil / I guess I was trying to even it out”, dice en ‘Evil’–, amenazada por el arrepentimiento y por el pánico a no merecer ayuda ni salvación. Es evidente el peso (creciente a lo largo del disco) de la fe cristiana en la artista de Memphis, en sus letras, en sus miedos y en la elección de sus fuentes de fortalecimiento. No obstante, ‘Turn Out the Lights’ no debe leerse como un manual infalible de salvación a través de la religión, ya que el tratamiento mismo de la fe por parte de Baker refleja sus propias dudas e inseguridades. “I’m better off learning / How to be / Living with demons I’ve / Mistaken for saints / If you keep it between us / I think they’re the same”, concluye resignada en ‘Claws in Your Back’, una emocionante y menos contenida pieza final.

Ante ese telón de fondo religioso, en cualquier caso, la autora confiesa y desahoga toda su carga emocional hablando sin tapujos, enredos, eufemismos o metáforas escapistas. El disco escarba en la enorme dificultad de luchar contra uno mismo, ya sea por no dejar marchar un amor perdido –‘Appointments’–, contra fantasmas internos que los demás no ven –“When you watch me throwing punches at the devil / It just looks like I’m fighting with me”, en ‘Shadowboxing’, o ‘Claws in Your Back’– o contra la tentación de rendirse, expresando la idea del suicidio de varias formas: “And I’d never do it but it’s not a joke” en ‘Turn Out the Lights’, “Do I turn into light if I burn alive?” en ‘Televangelist’, y más sutilmente en ‘Sour Breath’ –“Leave me inside in a body made of wood / (…) The harder I swim, the faster I sink”– y en ‘Hurt Less’ –“When I’m pitched through the windshield / I hope the last thing that I felt before the pavement”–.

Baker no usa filtros de ningún tipo: nos habla como si fuéramos parte de su terapia de grupo, silenciosos receptores que no vamos a juzgarla. Con total sinceridad. Ayuda que su lenguaje musical también huya de maquillajes y envolturas engalanadas u ostentosas. Todo lo contrario. Los únicos acentos que le permite a su guitarra son los que recuerdan a Explosions in the Sky (o a los japoneses Mono), a ese efecto blanco e invernal, casi de nieve, que parte del arpegio de ‘Appointments’ hasta ‘Sour Breath’, el que recuerda a Daughter en ‘Turn Out the Lights’ o ‘Shadowboxing’, ese toque grunge de ‘Even’ –que recuerda a ‘Something in the Way’ de Nirvana– y los tímidos aunque omnipresentes arreglos de violín y piano.

El disco evoluciona lírica y formalmente. Así como el tema religioso va ganando importancia como valor explicativo sobre la descripción de sus miedos, el piano va ganándole espacio a la guitarra. Protagonista absoluto en ‘Televangelist’, ‘Everything To Help You Sleep’ o ‘Hurt Less’, canción en la que asoman brotes de esperanza y recuperación, acaba derribando su natural contención, disparando el nivel de sentimiento en ‘Claws in Your Back’, el ya mencionado corte final. No se trata de que llegue a una meta ni a un final del túnel: ‘Turn Out the Lights’ cumple otra función. Más allá de la empatía, le sirve a ella para expresar sus dolores más profundos, tengan o no solución, y a nosotros para recordar que el arte, en ocasiones, sigue valiendo como método de acercamiento e intento de comprensión de los temas trascendentales de la vida humana. Incluso desde lugares tan pequeños como son las canciones de Julien Baker, se puede abarcar un discurso universal.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘Appointments’, Turn Out the Lights’, ‘Sour Breath’ y, en general, todo el apartado lírico.
Te gustará si te gustan: Las cantautoras tristes como Marissa Nadler, Julie Byrne o Aldous Harding.
Escúchalo: Spotify

Tove Lo cede el protagonismo a su trasero y “labios azules” en el portadón de su nuevo disco y comparte selección de temas

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2 noviembre, 2017

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Tove Lo ha compartido la portada -perdón, el portadón- de su nuevo disco, ‘Blue Lips’, la continuación de su anterior trabajo, ‘Lady Wood‘, que se publica el 17 de noviembre. La portada es un primer planazo del trasero de Tove Lo, desde el cual podemos ver perfectamente sus “labios azules”. La artista además se agarra con fuerza una de las nalgas. No deja lugar a la imaginación esta cubierta, por cierto, editada con un atractivo efecto neón.

La autora de ‘Stay High (Habits)’ ha compartido además el tracklist de ‘Blue Lips’ y, como acostumbra, ha dividido el álbum en dos partes o capítulos, esta vez tituladas ‘Light Beams’ y ‘Pitch Black’ (el anterior se dividía en ‘Fairy Dust’ y ‘Fire Fadee’). El single principal del álbum, ‘Disco Tits’, para el que se ha realizado un curioso videoclip protagonizado por Tove Lo y un teleñeco, abre el disco y da lugar a otros títulos, todos escritos en minúscula, como ‘shedontknowbutsheknows’, ‘bitches’ o, ya en la segunda parte, la curiosamente titulada ‘hey you got drugs’?

‘Blue Lips’:

LIGHT BEAMS
disco tits
shedontknowbutsheknows
shivering gold
dont ask dont tell
stranger
bitches

PITCH BLACK
romantics (featuring daye)
cycles
struggle
9th of october
bad days
hey you got drugs?

Kevin Spacey, en «tratamiento», tras nuevas acusaciones de abusos

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2 noviembre, 2017

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Un representante de Kevin Spacey ha enviado un nuevo comunicado en nombre del actor, que ha recibido esta semana varias acusaciones de abusos. El comunicado dice: «Kevin Spacey se va a tomar el tiempo necesario para someterse a examen y tratamiento. No se va a facilitar más información de momento».

Después de que el actor de ‘Star Trek’ Anthony Rapp le acusara de haber intentado abusar de él cuando tenía 14 años (y Spacey 26), se ha hecho oficial que la sexta temporada de ‘House of Cards’ sería la última e incluso se ha anunciado un parón en su preparación. Además, se baraja un spin-off. Kevin Spacey no supo reaccionar a la polémica, excusándose en el alcohol y aprovechando para salir del armario.

En las últimas horas el actor mexicano Roberto Cavazos, que ha interpretado varias obras en un teatro de Londres del que Kevin Spacey es director artístico, ha dicho en Facebook que el comportamiento del actor era «abusivo» con los jóvenes actores. «Muchos de nosotros tenemos una «historia con Kevin Spacey»». «Parece que el único requisito para que el Sr Spacey se sintiera libre de tocarnos era ser chico y menor de 30 años». Califica dos de sus «aproximaciones» como «desagradables», «rozando el acoso».

La BBC también presenta otro caso, de un hombre que prefiere mantenerse en el anonimato. Este hombre habría quedado traumatizado después de despertar y encontrar al actor estadounidense acostado sobre él cuando era un adolescente en la década de los 80. Igualmente, el director Tony Montana indica que Spacey en una ocasión le tocó el paquete y le siguió a los baños en un bar de Los Ángeles en 2003.

Sam Smith cuenta en James Corden que bailará Fifth Harmony en su boda en tacones… tras lo cual aparecen Fifth Harmony

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2 noviembre, 2017

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Sam Smith se ha montado en el coche de James Corden aprovechando que su nuevo disco, ‘The Thrill of it All’, sale este viernes 3 de noviembre. El cantante ha cantado viejos temas como su odiada (¿ya no?) ‘Money on My Mind’ o ‘Lay Me Down’. Sam cuenta a Corden que él fue una de las primeras personas que habló de esta segunda canción (lo hizo en este tuit de 2013), cuando Smith no era famoso y de hecho trabajaba en un bar. Corden asegura que cuando oyó la voz de Smith supo que la escucharía toda su vida.

Smith comenta en el coche de Corden además su amor por Fifth Harmony, que dice le hacen sentir “libre” y “vivo” y que hacen que su “mujer interior arde”. Dice que el día de su boda bailará en tacones ‘Work from Home’, que se subirá al altar con ella sonando y en tacones y además asegura que tiene su boda ya pensada: celebrará un funeral para su yo soltero proyecciones de su soltería, tras lo cual emergerá de una tumba y empezará la fiesta y saldrán Fifth Harmony de alguna parte.

Afortunadamente para el “harmonizer” de Smith, y como James Corden sabe cómo dar una sorpresa, las verdaderas Fifth Harmony aparecen “de repente” y “por casualidad” por la calle y entran al coche de Corden para sumarse al trayecto y bailar con Smith y el presentador inglés este ‘Work from Home’ que tanto apasiona a Smith.

Ganges brillan en una de sus composiciones más pop, ‘Classic Lover Covers’

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2 noviembre, 2017

Ganges es una banda de dream pop de Madrid formada por Teresa, Jorge y Álvaro de la que ya os hemos hablado con motivo de su fichaje por Luup Records (PAVVLA), de su participación en la final de la convocatoria cazatalentos BDcoder de Dcode o de su aparición en Primavera Club. Las escuchas de ‘400 millas norte’ y ‘Origami’ (esta última extraída de su EP) se cuentan por cientos de miles en Spotify y hoy JENESAISPOP tiene el lujazo de estrenar con un día de antelación su nuevo single, el estupendo ‘Classic Lover Covers’. Foto: Juanjo Marbai.

Así la presentan ellos mismos: «‘Classic Lover Covers’ se posiciona en el extremo más pop de nuestro estilo intimista. El tema representa en primera persona el monólogo que mantiene un amante con el cadáver de su difunto amor, a la que acaba de matar por despecho. El monólogo trata sobre el sentido de las cosas, intentando disfrazar de lección de vida una autojustificación barata de haber cometido asesinato. Sin embargo, la sangre tiñe de realidad lo absurdo y satírico de la situación, ya que obviamente nadie escucha y nadie responde».

Esta tremebunda trama contrasta como aseguran Ganges con la que es una de sus composiciones más pop. Un sample que podría ser de Chvrches aparece de manera recurrente en esta canción de delicadísimos teclados y excelente y minimalista producción, que va a encantar a seguidores de proyectos como Oh Wonder o London Grammar. Pasen y disfruten del que puede ser uno de sus mayores hits.

Ganges están confirmados para el SXSW de Austin, Texas, el próximo mes de marzo.

George Michael habló de la que consideraba su obra maestra ‘Older’ en su entrevista final

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2 noviembre, 2017

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George Michael fallecía la pasada Navidad, pero por supuesto su música le mantiene vivo. Recientemente la reedición de ‘Listen Without Prejudice’, su segundo disco en solitario, ha sido número 1 en Reino Unido con cifras de venta espectaculares, y ahora BBC ha emitido la primera parte de su entrevista final. La entrevista fue concedida a la periodista Kirsty Young justo antes de las Navidades pasadas con motivo de un documental sobre la vida y la carrera de George Michael que se estaba rodando, de nombre ‘Freedom’. Tuvo lugar en casa del cantante durante dos horas y terminó convertida en una reflexión sobre su vida, que no se pensaba emitir en principio tal cual, pero que al final se ha recuperado por motivos evidentes.

Una segunda parte de la entrevista se emitirá el miércoles 8 de noviembre y entre los temas revelados que se tratarán la semana que viene está su relación con su novio Anselmo, fallecido como consecuencia del Sida, que inspiró ‘Jesus to a Child’ de ‘Older’. «‘Older’ es mi mejor momento, en mi opinión… No quiero estar así de inspirado nunca más. Escribí ‘Older’ en unos 8 o 10 meses. Creo que escribí la mejor pieza de música, la más curativa, de toda mi carrera».

En la primera parte de la entrevista, ya emitida, reconoce no haber podido vivir su vida de manera plena: «Si realmente soy honesto, algo, alguien, alguna entidad no estaba preparado para permitirme tener una vida completa. Siempre tenía que hacer más discos, tenía que encontrar cuál sería el siguiente paso creativo. Era como una decisión entre «¿quieres encontrar tu lugar en la vida, tu lugar con una pareja o amante o quieres seguir por este camino hasta tu siguiente logro?». George Michael dice que se decantó por lo primero, y de ahí quizá que su producción musical fuera tan escasa, llegando a rozar la media de disco de estudio con canciones propias por década. Y sin embargo, parece que algo no le terminó de satisfacer.

También habla en esta entrevista recogida por el NME, sobre su salida del armario. «No estaba preparado para hacerlo. Eran los tiempos del Sida y por esa razón no tenía otra preocupación sobre salir del armario que no fuera mi familia. Vengo de una familia estrechamente unida, y cuando mi madre estaba viva, que Dios la bendiga, inmediatamente hubiera asumido las mismas paranoias que yo como gay sobre el Sida a mediados de los 80. No era un buen momento para la comunidad gay, así que por mi madre y por mi hermana, no quería que pensaran que vivía en peligro». La propia BBC publica una noticia sobre las quejas de los usuarios por el exceso de música emitida durante la entrevista, cuando lo que querían era escuchar su voz.

La Canción del Día: U2 mejoran, y no gracias solo a Kendrick Lamar, en ‘Get Out of Your Own Way’

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2 noviembre, 2017

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U2 tendrán un nuevo disco en el mercado el próximo 1 de diciembre. Se llama ‘Songs of Experience’ y sucede al desaprovechado ‘Songs of Innocence’, del que no se extrajeron como single ni ‘Volcano’ ni ‘Iris’, dos de sus mejores canciones.

Ignoramos si ese será el caso también del disco siguiente, pero al menos el tema que acaba de aparecer online, ‘Get Out of Your Own Way’, mejora lo que nos ofrecía el primer sencillo ‘You’re the Best Thing About Me‘, que no ha logrado triunfar en las listas ni a través de un forzadísimo remix junto a Kygo.

‘Get Out of Your Own Way’ suena vitalista y mucho más natural, como un apropiado cruce entre los U2 de ‘Vertigo’ y los de ‘Acthung Baby’, y como curiosidad cuenta hacia el final con un favor devuelto por parte de Kendrick Lamar, que ya los invitara a participar en su disco ‘DAMN.’, en concreto en la pista ‘XXX.’.

Kendrick referencia aquí las bienaventuranzas del Evangelio según San Mateo («bienaventurados los arrogantes (…) los pobres (…) y los ricos» es su versión) en esta pista que habla sobre «luchar» y «morder» para «salir» adelante. Teniendo en cuenta la presencia de Lamar llama la atención particularmente la estrofa «ella tenía un plan hasta que le dieron una bofetada en la boca / y todo se fue a pique, como la libertad / los esclavos buscan alguien que les guíe / el maestro busca que alguien le necesite / la tierra prometida está ahí para aquellos que la necesiten / y el espíritu de Lincoln dijo…» antes de repetir el estribillo.

Hoy también se comparte portada del largo y su tracklist. Igualmente se ha compartido la versión de estudio de ‘The Blackout’.

01 Love Is All We Have Left
02 Lights of Home
03 You’re the Best Thing About Me
04 Get Out of Your Own Way
05 American Soul
06 Summer of Love
07 Red Flag Day
08 The Showman (Little More Better)
09 The Little Things That Give You Away
10 Landlady
11 The Blackout
12 Love Is Bigger Than Anything in Its Way
13 13 (There Is a Light)
—Deluxe:
14 Ordinary Love (Extraordinary Mix)
15 Book of Your Heart
16 Lights of Home (St Peter’s String Version)
17 You’re the Best Thing About Me (U2 vs Kygo)

Beyoncé y Childish Gambino, protagonistas en el remake de ‘El Rey León’

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2 noviembre, 2017

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Hay un remake en marcha de ‘El Rey León’, cuyo estreno está previsto para dentro de 2 años. En las últimas horas se ha dado a conocer el cásting de voces para la nueva película y entre ellas está Beyoncé haciendo de Nala, una de las grandes protagonistas. También forma parte del cásting Donald Glover, un conocido actor que por aquí conocemos como músico bajo el nombre de Childish Gambino (el año pasado publicaba el notable ‘Awaken, My Love!‘). Tendrá la voz protagonista, la de Simba.

Otros actores involucrados en el reparto serán John Oliver, Seth Rogen, Eric André y Billy Eichner, entre otros, como puede verse en el correspondiente tuit de Disney. James Earl Jones hará de Mufasa, Chiwetel Ejiofor de Scar y John Oliver de Zazu. En este remake, Disney combinará imágenes reales con tecnología CGI, que sustituirá a la animación tradicional. Está al frente del proyecto Jon Favreau, responsable de la versión de ‘El libro de la selva’ del año pasado.

Aunque el exitazo de ‘Beyoncé’ y ‘Lemonade’ ha logrado que casi se nos olvide, Beyoncé ha hecho sus pinitos en el cine en películas como ‘Dreamgirls‘, la espantosa ‘Obsessed’ o incluso la cinta animada ‘Epic: el mundo secreto’ en 2013, su último papel hasta ahora. La nueva versión de ‘El rey León’ se estrenará el 19 de julio de 2019.

#TheLionKing. 2019. 🦁👑 pic.twitter.com/UMJo18FwDt

— Disney (@Disney) November 1, 2017

Sesión de Control: Recycled J, Marion Harper, Aloha Bennets, Paranormales, Joe La Reina…

Por

Raúl Guillén

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1 noviembre, 2017

Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades nacionales más interesantes del panorama alternativo y/o independiente de nuestro país. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente. Hoy añadimos en ella nuevas canciones de Recycled J, Marion Harper, Flamaradas, Olivemoon, Joe La Reina, The Lawyers…

Recycled J

El rapero madrileño Recycled J se ha convertido en una pequeña gran estrella del nuevo urban pop underground. Tras haber lanzado meses atrás un disco a medias con One Path, unas semanas atrás publicaba su primer disco en solitario, ‘Oro rosa’, un álbum repleto de colaboraciones, como las de BNMP, Rels B o Maka. Al margen del intrahit ‘Valga la pena’, destaca ‘Arizona, un tema con el popular dúo de hip hop Natos & Waor al que acaban de dedicar un vídeo.

Aloha Bennets

Tras años postulándose como promesas, al fin el cuarteto Aloha Bennets ha presentado su álbum de debut. Los barceloneses autoeditan ‘La jungla’, un compendio de su garage-pop lo-fi con trazos punk y surf que a buen seguro engancharán a fans de Hinds que estén deseando que se decidan a cantar en castellano.

Marion Harper

Esta artista de origen uruguayo pero educada en Barcelona tiene una proyección internacional evidente, gracias a su sugerente dreampop de corte electrónico y esporádicamente bailable muy bien cantado en inglés, que poco o nada tiene que envidiar a artistas foráneas de su órbita. Se dice, de hecho, que Luup Records (Odina, Pavvla) nació para dar cobijo al primer disco de Harper, ‘Cotton Candy’ (2015). Hace unos días publicaban también ‘Hydrangea‘, su continuación, que presenta una evolución sonora más oscura. El vídeo recientemente estrenado de ‘If I Saw You Again’, además de una gran factura técnica, cuenta con el protagonismo de la actriz Júlia Molins (‘Cites’, ‘Sé quién eres’). Marion Harper actúa el día 23 de noviembre en Trovam Pro Weekend de Castellón.

Paranormales

En un panorama dominado por bandas que reinciden una y otra vez en fórmulas rockeras, se agradece cuando un grupo se esmera por dar nuevas perspectivas sonoras, sino ya originalísimas, al menos permeables a lo que se cuece en el panorama internacional. Es el caso de este hasta ahora poco conocido trío barcelonés que, si bien no inventa nada, sí da un buen uso a influencias de grupos como The xx, Daughter o Chromatics. Es lo que nos transmiten ‘Permanecer’ y la más electropop ‘Centinela’, adelantos de su debut ‘Belona’, que se publica esta semana en el sello norteamericano Buen Dia Records.

Joe La Reina

Después de que nos sorprendieran a finales del pasado año con ‘Leonor’, un tema que fue número 1 de nuestro top semanal, los donostiarras Joe La Reina han publicado el pasado viernes, por fin, ‘Esas nuevas modas’. La continuación de ‘Bailamos por miedo’ certifica la nueva perspectiva sonora que ha adoptado el grupo que tiempo atrás mostraba ciertas semejanzas con Fleet Foxes. En esta etapa, se sitúan más cercanos a artistas tan diferentes como King Krule o Mac DeMarco. El 17 de noviembre presentan su nuevo disco en Kafe Antzokia de Bilbao, y el 18 de noviembre en la Fnac de Donosti.

Carlos Ann

El artista de largo recorrido (Bushido, Shuarma) al que hemos visto colaborar con Bunbury o Nacho Vegas tiempo atrás, tiene ya listo su próximo disco tras ‘Holograma’ (2015). Se titula ‘Mapa mental’, ha contado con las colaboraciones de Abraham Boba (León Benavente), Alejandro Jodorowsky, Shuarma (Elefantes) y Fon Román (Los Piratas) entre otros y verá la luz a principios de 2018. Tras presentar hace una semanas ‘París Aísa Barcelona Calella’, días atrás mostraba la cálida ‘Las hormigas enloquecen’, que ha sido objeto de un bonito vídeo en directo.

The Lawyers

El año pasado, tras ganar el certamen de bandas noveles del festival Contempopránea, los murcianos The Lawyers publicaban un debut, ‘Segunda B‘, que aunque redundaba en influencias manidas –Teenage Fanclub, Los Planetas– resultaba sorprendentemente sólido. Poco más de un año después, ya han grabado, producido y publicado su segundo LP, ‘Los años luz‘, que sigue por los mismos derroteros. Y a ver quién es el guapo que se puede resistir al encanto de singles como ‘La montaña’.

Nightcrawler

Si antes citábamos a Chromatics, los fans del darktecno, el retrosynthpop oscuro o las películas (y la música) de John Carpenter tienen –o deberían– en George Gold a un auténtico héroe. Después de haber reeditado a principios de año su debut del año 2015, ‘Metropolis’, acaba de ver la luz ‘Beware of the Humans‘, su nuevo larga duración, en el que cuenta con invitados como Jared Kyle, de la banda Dead Astronauts, el productor italiano de italo disco Vincenzo Salvia, o la cantante francesa afincada en San Francisco Céline. Temas como ‘Blood Rage’ o ‘Hypnosis’, cuyo clip oficial veremos en breve, le confirman como una fantástica rara avis.

Flamaradas

Si el segundo disco de Daniel Magallón como Flamaradas presentaba reminiscencias del primer Sr. Chinarro o Bonnie ‘Prince’ Billy, su tercer largo, el disco homónimo recién editado por El Genio Equivocado, sitúa al músico barcelonés como una suerte de encuentro entre Jacques Brel, Goran Bregovic y Jaume Sisa. Eso evoca ‘Agitando los brazos’, la fantástica canción con la que anunciaba este lanzamiento y que sin duda supone un nuevo hito del ¿cantautor?

<a href="http://elgenioequivocado.bandcamp.com/track/agitando-los-brazos">Agitando los brazos by Flamaradas</a>

Olivemoon

Terminamos esta nueva edición de Sesión de Control con una agradable sorpresa. Después de publicar en un ya lejano 2011 ‘The Thickest Forest’, los barceloneses Olivemoon parecían haber desaparecido. Sin embargo, tras sucesivos cambios en la formación, acaban de regresar a la actividad discográfica con ‘Mangata‘, un disco en el que exhiben una madurez y una calidad sonora inusual en la escena. Folk épico y expansivo que, como este ‘N.O.W.’, pueden sostener la mirada sin rubor ante comparaciones con Fleet Foxes o Grizzly Bear. El jueves 23 de noviembre presentan este nuevo disco en la Sala Bikini de Barcelona, y el 1 de diciembre en la Sala El Sol de Madrid.

N.E.R.D. vuelven y mejor acompañados imposible, con Rihanna en la juguetona ‘Lemon’

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1 noviembre, 2017

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N.E.R.D, el grupo de Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haley, autor de ‘She Wants to Move’, ha avanzado su regreso en los últimos días colgando pósters de “No_One Ever Really Dies” (la frase que esconde las siglas de su nombre) por el festival de Tyler, the Creator Flog Gnaw, que se celebra en Los Ángeles.

El regreso de N.E.R.D se materializa hoy con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Lemon’, donde se acompañan de una vocalista de excepción, Rihanna. La canción, en el estilo de Pharrell, es un funk esquelético y minimalista, y en ella la barbadense ofrece un rap carismático y lleno de actitud. No es la primera vez que Rihanna y Pharrell colaboran, como prueba este tuit de Rihanna de 2012, pero sí la primera vez que una colaboración suya ve la luz.

‘Lemon’ se presenta además con un videoclip protagonizado por una mujer que baila al ritmo de la canción en el interior de una sala recreativa. Curiosamente Rihanna aparece solo al principio del vídeo rapando a esta misma persona. N.E.R.D no hacen acto de presencia. El grupo, por cierto, no edita disco desde 2010, cuando salió ‘Nothing’, aunque en 2014 lanzó una canción para la película de Bob Esponja, ‘Squeeze Me’.

Ibeyi / Ash

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1 noviembre, 2017

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Si la emocionante actuación de Ibeyi en ‘X Factor Italia’ (con Michelle Obama e intro de Rosalía) te ha convencido para que escuches su nuevo disco, ‘Ash’, quizá te guste saber que a Adele, la persona que más discos ha vendido en lo que llevamos de siglo (y compañera de sello), le parece un álbum “impresionante”. Como con Michael Kiwanuka, la británica vuelve a tener razón, pues ‘Ash’ es un disco especial, hermoso, en el que las hermanas franco-cubanas Naomi y Lisa-Kaindé Díaz demuestran un notable progreso respecto a su debut, tanto en lo musical como en lo conceptual, dejando de lado la muerte que informó aquel trabajo para entregarse al carpe diem, pero centrándose también en los males que afectan al mundo en canciones de claro fondo político y feminista.

No es ‘Ash’ tan ladrillo como pueda parecer. Como el anterior, es un disco fácilmente digerible, ahora más debido a su temática, que se traduce en un sonido más luminoso y ligero, en el que predomina de nuevo la fusión de electrónica, pop, R&B y las melodías y percusiones yoruba características del dúo. A esta fórmula, Ibeyi añaden ahora el autotune, presente en el animado single caribeño con La Mala, ‘Me voy’, o en el deslumbrante primer avance del álbum, ‘Away Away’. Y también presentan letras que, en lugar de centrarse en la muerte, se centran en la vida, de manera significativa en la eufórica ‘I Wanna Be Like You’, en la que las hermanas cantan sobre echar de menos la pureza de la niñez (“llévamo al río, haz que vea el sol, yo te seguiré, criatura”); y la contemplativa ‘Valé’, que dedican a su sobrina pequeña, del mismo nombre.

En ‘Ash’ llama la atención el modo en que colaboradores y samples se informan y nutren mutuamente en pos del mensaje del álbum, una defensa del feminismo así como una protesta contra el racismo. Si Mala Rodríguez, presente en ‘Me voy’, puede considerarse un icono feminista por su posición única en el rap español, no puede pasarse por alto que el álbum incluya una colaboración con la cantante neo-soul Meshell Ndegeocello, que es bisexual y salió con la escritora feminista Rebecca Walker. También hay en ‘Ash’ referencias al libro ‘American Citizen’ de Claudia Rankine y a Frida Kahlo y por supuesto el single que Ibeyi presentaron en ‘X Factor Italia’ incluye un fragmento del emocionante discurso feminista de Michelle Obama en New Hampshire.

Todos estos elementos aparecen en ‘Ash’ invocados por la canción a la que pertenecen, encontrando toda la razón de ser, y entre las que es imposible no destacar esa emocionante ‘No Man is Big Enough for My Arms’ en la que Ibeyi han dado con una canción perfecta para el sample sobre el cual se construye, el mencionado discurso de Michelle Obama. Era difícil hacer brillar más el que ya era uno de los discursos políticos más emocionantes de todos los tiempos, pero Ibeyi han hecho un buen trabajo. Las hermanas utilizan esta información como un instrumento más y lo integran a su discurso sin forzarlo, siempre buscándole el hueco ideal. Así es cómo una frase de Frida Kahlo (“pies, pa qué los quiero, si tengo alas para volar”) aparece en ‘Transmission / Michaelion’ y francamente parece que la hayan escrito ellas. Es una forma de recontexualizar símbolos que en ‘Ash’ es esencial.

Sin embargo, sería injusto afirmar que ‘Ash’ es un disco eminentemente político. No lo es. Si hay una fuerza que mueve el disco, es la espiritualidad de Ibeyi. El mismo que lleva a las hermanas en ‘Deathless’, con Kamashi Washington al saxo, a convertir una turbia experiencia con el racismo en un himno de superación. Y el mismo que, ante todo y pase lo que pase, las mantiene en pleno contacto con la naturaleza, como en ‘Waves’, donde se convierten en agua, como Bruce Lee, o como en ‘I Wanna Be Like You’, en la que se dirigen hacia ella. No puede ser casualidad que su mayor éxito se titule ‘River’ y ‘Ash’ fluye como un río lleno de vida. Sus “cenizas” no podrían estar más llenas de vida.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Away Away’, ‘I Wanna Be Like You’, ‘No Man is Big Enough for My Arms’, ‘Transmission / Michaelion’
Te gustará si te gusta: Ayo, Nneka, Orishas, Gabriel Garzón-Montano
Escúchalo: Spotify

Scissor Sisters no vuelven, pero sí Jake Shears: escucha su single de debut en solitario ‘Creep City’

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1 noviembre, 2017

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¿Echas de menos a Scissor Sisters? Tenemos una noticia mala y una buena: la mala es que Scissor Sisters no vuelven (de momento), la buena es que Jake Shears sí. El artista ha anunciado prepara su primer proyecto en solitario, del que no ha ofrecido más detalles más que es una nueva “labor de amor”, según recoge Billboard.

Shears sí ha estrenado un primer avance de este proyecto, ‘Creep City’, que el artista define como un “tema bastante teatral, con algún que otro giro”. Puede que se refiera, por ejemplo, al simpático saxofón que emerge hacia el final de la canción y que refuerza su sonido sureño (Shears vive ahora en Nueva Orleans). La canción también remite a los Beatles más exuberantes y ligeramente a Elton John.

El pasado mes de junio, Shears anunciaba mini gira por Estados Unidos. En ese momento se desconocía qué proyecto presentaba, pero un vistazo a su setlist revela que ‘Creep City’ se encontraba en su repertorio, así como otros temas inéditos, probablemente pertenecientes a su nuevo disco, como ‘Good Friends’, ‘Sex on the Brain’, ‘Sad Song Backwards’ o ‘Mississipi Delta’. También recuperaba varios temas de Scissor Sisters, entre ellos ‘I Don’t Feel Like Dancin’.

Actualización 25 de mayo de 2018: el audio ha llegado de manera oficial a las plataformas de streaming, tras desaparecer de Soundcloud. El debut en solitario de Shears llega el 10 de agosto.

La Canción del Día: Young Fathers vuelven con ‘Lord’, un gran tema lleno de contrastes

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1 noviembre, 2017

«Hemos terminado un disco nuevo. De una puta vez. En cualquier caso, aquí va una canción extraída de él, llamada ‘LORD’. Nos vemos pronto». Estas palabras son los que podemos leer en la nota de prensa del nuevo single de Young Fathers que ha llegado a las plataformas de streaming en las últimas horas de Halloween.

Conociendo la oscuridad que han manejado en el pasado los ganadores del Mercury Prize a mejor álbum del año por ‘Dead‘, y teniendo en cuenta la fecha de estreno, lo lógico era pensar que el grupo hubiera optado por un tema tenebroso y virulento. Sin embargo, los primeros compases de ‘Lord’ desconciertan por presentar a unos Young Fathers delicados y luminosos, casi infantiles. ¡Pero si parecen un grupo sueco en la onda de I’m From Barcelona!

Sin embargo, la sombra aparecía junto a la luz en realidad desde el segundo cero, y según avanza el tema, el góspel y los teclados contrastan con una producción más psicodélica y turbia, marca de la casa o propia de bandas afines como los Liars y TV On the Radio. Un tema lleno de claroscuros que deja bastantes ganas de escuchar ese nuevo álbum que presentarán en su Reino Unido natal el próximo mes de marzo (las entradas para verlos saldrán este 3 de noviembre). ¿Deducimos que para esos 20-24 de marzo ya tendremos entre las manos su nueva obra? Será en todo caso, la continuación de su disco de 2015 ‘White Men Are Black Men Too‘.

20 himnos alternativos de Halloween que no son ‘Thriller’

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31 octubre, 2017

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Es impensable una fiesta de Halloween sin ‘Thriller’, la canción de ‘Ghostbusters’ o ‘Bela Lugosi’s Dead’, pero no imposible: os proponemos una playlist de Halloween alternativa con canciones oscuras, lúgubres, que dan un poco de miedo y no solo por títulos como ‘Exhumed’ (Zola Jesus, como siempre entregada a la oscuridad) o ‘Teenage Witch’ (de John Maus podría decirse un poco lo mismo).

Abre la playlist, como no podía de ser de otra manera, la música de la segunda temporada de ‘Stranger Things’, que da pie entonces a pasajes de todo tipo: entramos en un bosque encantado con Hope Sandoval en ‘Into the Trees’, a una rave siniestra con ‘Glory’ de Cold Cave y directamente a otras dimensiones con la demente ‘Time to Live’ de Ariel Pink o ‘To the Moon and Back’ de la reina de este Halloween, Fever Ray. Hay tiempo para el romanticismo (‘Vampire’ de Cintia Lund) y para la melancolía (‘Something to Remember Me By’ de The Horrors) pero en cualquier caso, predomina la oscuridad.

Aunque la mayoría de canciones de la playlist son actuales, no hemos podido dejar pasar la oportunidad de incluir joyas góticas un poco más antiguas como ‘Somewhere Tonight’ de Beach House (¿de qué castillo encantado ha sacado el grupo ese organillo?), ‘Necrotú y yo’ de Presumido (perfecta para regalar necro-flores a tu necro-amor) o ‘Female Vampire’, la fantasía sangrienta de Jenny Hval, en su lugar idónea para escuchar mientras bebes una copa de vino… o de sangre. ¡Feliz Halloween!

Pajaro Sunrise muestra su gran eclecticismo en «Tipo Test»

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31 octubre, 2017

Justo un año después de la edición de ‘The Collapse’, que contenía la estupenda ‘Man’s The Only Bird That Has No Feathers’ y la evocadora ‘Schiphol’, Pajaro Sunrise continúa actuando en directo. Este jueves 2 de noviembre habrá un acústico en El Intruso de Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou, pero el líder del proyecto Yuri Méndez ha indicado en Facebook que lo que está preparando ya es su nuevo disco. «Tengo unas doscientas mil canciones nuevas para el próximo disco», indicaba, antes de continuar: «Nos gustará mucho si vienen a vernos: mi cabeza será el caos de siempre, pero haremos que sea rebonito, tocaremos ‘Wolf’ y al acabar celebraremos lo venido, lo viniente y lo por venir. Todo a la vez». Seguramente en ese «caos» tenga algo que ver su variadísimo gusto musical, en el que caben El Boss y Woody Guthrie, Massiel y Bruno Mars, Eddie Cochran y El Fary, YACHT y The Soft Boys. Hablamos con él sobre sus gustos en nuestro Tipo Test.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
De bambino solía ser ‘Thunder Road’, de Bruce Springsteen, pero ‘Don’t Give Up’, de The Whitest Boy Alive no debe de andar muy lejos. Siempre tengo alguna canción en modo repetición en la cabeza y últimamente ‘Insanely Jealous of You’ de The Soft Boys y ‘Paris’ de M|O|O|N me han vuelto muy loco.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Si no recuerdo mal, ‘I Ain’t Got No Home’, de Woody Guthrie.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
La primera vez que me colé en la habitación de mis primos -con ocho años- puse un disco de Kraftwerk y sonó ‘The Robots’. Es recuerdo musical, pero la impresión se ha quedado para siempre.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Me suele bastar con escucharlas, pero me apropiaría de casi cualquier cosa de Burt Bacharach sin pensarlo demasiado.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
No me consta.

Actuación vocal que adores.
Willie Nelson cantando ‘Georgia on my Mind’, por ejemplo.

Momento musical exacto de una canción que adores.
Debe de haber millones, pero ahora mismo me ha venido a la cabeza un punto hacia el final de ‘No Woman’, de Whitney, en el que entra una frase de metales que es gloria pura sin cortar; minuto 3:25.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
No conozco la culpa, del Fary a Bruno Mars pasando por Massiel. Todo me parece bien.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Otra vez debe de haber miles, pero los primeros que me vienen a la cabeza sin pensarlo mucho son ‘Saint Bartlett’ de Damien Jurado y un recopilatorio antiguo de Eddie Cochran que me pirra y me sé de memoria.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Si me gusta mucho un disco también acaba por gustarme mucho la secuencia, así que no podría decir ninguno.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Creo que basta con que te pille en el momento adecuado para escucharla, pero que haya algún elemento o alguna parte que parezca muy fuera de lugar y sorprenda ayuda bastante.

Un remix que te haya vuelto loco/a
La remezcla de ‘Psychic City’ de Yacht que hicieron Classixx puede ser una. O la de Mark Ronson de ‘Animal’. Me sirve también casi cualquier cosa de Whatever/Whatever.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Una vez hechas tiendo a ver especialmente lo que menos me gusta, pero quizá mi preferida sea ‘086’, de ‘Kulturkatzenjammer’. Ha sonado bastante en radios fuera de España, así que no siento que esté infravalorada.

¿Qué canción tuya te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Hummm, nunca lo había pensado, pero si pudiese elegir pondría a Daniel Johnston a cantar cualquiera y que sea lo que tenga que ser.

‘Garage Palace’ de Gorillaz con Little Simz es algo más que un descarte de ‘Humanz’

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