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Marshmello y Manuel Turizo también actualizan «el merengue»

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Con ‘La Bachata‘ aún agarrada a los puestos más altos de las listas internacionales (en Spotify Global sigue en el número 12), Manuel Turizo repite fórmula con su nuevo single. No es una bachata, sino un merengue, y lo ha llamado ‘El Merengue’. Más llamativo es el artista con el que colabora.

Marshmello es archiconocido por su casco «happy», y también por éxitos como ‘Happier’ con Bastille, ‘FRIENDS’ con Anne-Marie, ‘Wolves’ con Selena Gomez o ‘Silence’ con Khalid. Hoy podemos decir que existe un punto de unión entre Manuel Turizo y CHVRCHES, a los que Christopher Comstock «dio» (el mérito no es solo suyo) el mayor éxito de su carrera.

Con ‘El Merengue’ ni Turizo ni Comstock se complican la vida y entregan una canción clásica en su género, bailable y divertida y, a la vez, modernizada bajo producción de Marshmello, que aporta unas percusiones propias de su repertorio. El ritmo de merengue electrónico sienta bien a Turizo, que nos canta sobre un amor que le atormenta y que no ha «podido olvidar».

Evidentemente, ‘El Merengue’ continúa la historia de ‘La Bachata’: Turizo sigue sin pasar página de esa chica que le ha engañado, y acude a la discoteca para ahogar las penas en alcohol. Sumido en un laberinto de verbos pretéritos simples y compuestos («yo pensé que te olvidé, pero no te había olvidao»), Turizo solo puede clamar al cielo «ay ay ay», en otro de esos momentos mágicos que solo el pop nos puede dar.

Escrita principalmente por Carolina Isabel Colón Juarbe, conocida por el alias de GALO y por el éxito ‘Levántate’, ‘El Merengue’ nos llega con un videoclip nocturno y discotequero, en el que Turizo termina sumergiéndose en su propio vómito. Cosas del corazón.

Kali Uchis / Red Moon In Venus

Un algodón de azúcar (rosa, por supuesto), una caipiroska con pajita (de cualquier color) en una tumbona al atardecer, una siesta en la playa que te hace pensar que estás dando un paseo por las nubes, un beso largo y húmedo con esa persona que tanto deseabas… Kali Uchis ha creado su propio paraíso, envuelta en unas atmósferas muy particulares que la han ido distanciando de aquellas primigenias comparaciones con Lana del Rey. Kaytranada, Gorillaz, SZA, Tyler the Creator, Jorja Smith… Ese es el tipo de artistas con que se ha codeado desde que la conocimos, en general gente vinculada al R&B y al hip hop más melódico.

Sus raíces latinas cuentan y sus canciones en Spanglish la dotan de personalidad. En este tercer álbum hay unos cuantos textos en castellano y además la artista prepara un disco completamente en español que será más bailable y saldrá este mismo año, pero considerar determinante su infancia en Colombia o sus raíces para hablar de su música sería reduccionista. Sus producciones tropicales se pasean por Jamaica o África indistintamente, rara vez entregándose a los beats del reggaeton: recordemos una vez más que Karly Marina Loaiza nació en Virginia.

‘Red Moon In Venus’ es el gran regreso de Kali Uchis tras el macroviral en TikTok ‘telepatía‘, tema incluido en su segundo disco «Sin miedo«, que al fin ha podido darle el éxito en solitario que merecía, sin necesidad de artistas invitados; y sucede al mutante tema dance que editaba el año pasado, ‘NO HAY LEY‘, un «grower» que por supuesto terminaba bien instalado en las listas de las Mejores Canciones de 2022. Este tercer trabajo no sigue especialmente esa línea, que consideramos reservada para el otro álbum que saldrá en 2023, sino que se regodea en un remanso de paz y aceptación, que casi nunca pierde los nervios.

El disco comienza y se presenta con un single llamado ‘I Wish You Roses‘ en el que le desea lo mejor a un ex que ya no forma parte de su vida. Las canciones se recrean en el amor como queda claro en ‘Worth the Wait’ y ‘Love Between’, en las que se nos dicen cosas como «te quiero a mi lado todo el rato» y «el amor entre dos seres humanos puede ser maravilloso». La segunda está salpicada de golpes de guitarra de corte clásico e incorpora una referencia a ‘Love Can Be So Wonderful‘, un tema de The Temprees publicado como cara B en 1972 y a la postre su mayor éxito; y si nos dijeran que hay un sample de otra banda de soul del mismo año en la primera también lo creeríamos. Sin embargo, es Omar Apollo el amigo al que ha pedido esas armonías.

Mejor aún: es el propio novio de Kali Uchis, Don Toliver, quien hace un dúo con ella en ‘Fantasy’, un tema más afrobeat que Mariah Carey, en el que los escuchamos recorrer espalda y cuello, entre besos y arrumacos. ‘Como te quiero yo’ termina entre gemidos, por si estabas falto de pistas. «Ya no quiero más problemas / Te quiero en la cama y sin más complicación» es parte de su explícita letra.

Aunque para explícito lo que nos da la segunda mitad del disco. Ya advertimos en su debut oficial ‘Isolation’ lo importante que es un interludio para Kali Uchis, y lo de ‘Not Too Late’ no es precisamente para saltárselo. «Tu mami dijo que yo me parezco a una puta / Dile que este cuerpo es arte, me parezco a una pintura (…) Me quieres comer el pussy, se nota», reta.

Kali Uchis está apelando en primer lugar a su icónica imagen con una gracia que ni Bad Gyal, y en segundo, a su legión de fans, pues solo alguien muy confiado en su ejército, podría meter algo así en un disco tan delicado. No en vano, lo mejor de su reportaje para Pitchfork es que han tenido a bien situarlo en parte en medio de un encuentro con sus fans para dejar claro a todo el mundo las pasiones locas que despierta, y de las que damos fe en esta casa.

También habla en esta entrevista de la mala relación con sus padres y ese es un problema que también ataca en este disco, en concreto en ‘Moral Conscience’: «supongo que he estado buscando el amor que nadie me demostró en mi infancia / bueno, espero que lo sientas y espero que encuentres lo que estás buscando». En esta segunda parte del álbum, se esconden algunos de los highlights. Al margen del registro vocal tan agudo en un punto concreto de este tema, es donde aparece el medio tiempo ‘Endlessly’, algo así como el reverso dulce de ‘Diamonds Are Forever’ (esos «Forever-ever, Forever-ever»); la muy Sade ‘Blue’, una cadencia que le sienta estupendamente; el segundo single ‘Moonlight’ (otro «grower» y van…); y la sorpresa final ‘Happy Now’.

Y es que tras algún paso en falso como la vengativa y llena de odio ‘Hasta cuando’ (sic), que no encaja mucho ni en este álbum cargado de lunas, feminidad y buenas intenciones, ni en una base tan amable, es un gustazo reencontrarse con esa Kali Uchis capaz de convertir una canción de género «x» en otra cosa completamente diferente. ‘Happy Now’ es una propuesta de final feliz que parece la canción más bailable de todo el álbum, pero que al final no se resiste a convertirse en una grabación con guiños al jazz de Laura Mvula, entre sonidos de olas de mar, referencias expresas al cosmos y cierta sensación post-orgásmica. Música para follar… anyone?

La «felina» Nat Simons anuncia gira y disco de colaboraciones

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El rock con influencia de la Americana goza de una considerable representación en nuestro país, y una de sus caras conocidas es Nat Simons. La madrileña ha llegado a aparecer en una «playlist Nashville» de Apple Music, ha compartido cartel con Emmylou Harris y ha teloneado a Loquillo. Además, ha grabado discos en Estados Unidos con la participación de la banda Hiss Golden Messenger, nominada a los Grammy anglosajones.

Muchos conoceréis a Simons por su estupenda canción ‘Another Coffee and Cigarette Day’, que suma más de 3 millones de escuchas en Spotify. Otros probablemente la descubrierais por sus discos ‘Home on High’ (2013) o ‘Lights‘ (2018). Este último, grabado bajo la producción de Gary Louris, líder de los Jayhawks, incluye otro de sus mayores éxitos, ‘Happiness’.

En 2021, Simons sorprendía con el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Felina’, enfocado en el glam-rock e inspirado en el trabajo de David Bowie o T. Rex. ‘Macabro plan’ y ‘Bing Bang’ con Anni B Sweet se contaban entre sus momentos clave. Este año, Simons reeditará ‘Felinas’ con la colaboración de otras artistas femeninas, como la propia artista confirma a JENESAISPOP, y el primer adelanto será ‘Ley Animal’ con Miss Raisa, que podrá escucharse a partir del 10 de marzo.

Por otro lado, ‘Felina’ es el disco que Simons seguirá presentando este 2023 en nuestro país, de la mano de Girando por Salas. La artista presentará un formato acústico en Cabanillas del Campo (Guadalajara, 24 de febrero), León (24 de marzo), L’Hospitalet de Llobregat (29 de abril), Palencia (12 de mayo), Baeza (18 de mayo), Málaga (20 de mayo). Además, estará presente en formato eléctrico en festivales como el Montgorock de Xàbea (Alicante, 2-3 de junio) y el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz (17 de junio).

A todas ellas hay que sumar más que aún quedan por anunciar, así como otras 8 nuevas fechas de la mano de Girando Por Salas, tras haber sido seleccionada para su nueva temporada. Con #GPS13 pasará por Toledo (4 de marzo), Navalmoral de la Mata (11 de marzo), Sevilla (16 de marzo), Almería (17 de marzo), Logroño (15 de abril), Ponferrada (22 de abril) y Valladolid (6 de mayo).



RFTW: Nicki Minaj, Portugal .The Man, Kate NV…

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Mimi Webb publica hoy su disco, 'Amelia'

En el primer viernes de marzo son varios los lanzamientos destacados a comentar, como el disco de Kali Uchis (el primero de dos que publicará este año), que está siendo el Disco de la Semana en estas páginas; o el de la rusa Kate NV. También slowthai, Mimi Webb y hasta Xiu Xiu publican disco hoy. Marta Movidas saca EP.

Prometo no olvidar‘ de La Casa Azul abre la playlist de novedades, siendo otro de esos chutes de euforia que le conocemos; y otro lanzamiento suelto importante es el de Nicki Minaj: su nuevo tema ‘Red Ruby Da Sleeze’ se basa en un sample de ‘Never Leave You(Uh Oooh, Uh Oooh)’ de Lumidee.

Estos días han vuelto Portugal .The Man con otro de sus temas marca de la casa, ‘DUMMY’, y Sparks con el tema que da título a su nuevo disco, ‘The Girl is Crying in her Latte’. Youth Lagoon también han salido de su «hibernación», y Ashnikko ha detallado al fin su debut largo. Pero para «comeback» el de Manuel Turizo: de ‘La Bachata’ pasamos a ‘El Merengue’.

En portada no hemos dejado de comentar el estupendo nuevo single de boygenius ni el sorprendente cambio de rumbo de La Plata, una de las novedades que puedes escuchar en Sesión de control. En el plano nacional hoy hay temas frescos de Kora, Marc Seguí (en plan Avril Lavigne), Califato 3/4 con sample de ‘I Feel Love’, Colectivo da Silva con La Plazuela…

Y en el internacional son tantas las novedades que casi, casi nos podría pasar desapercibida la maqueta de ‘Flowers’ de Miley Cyrus, que es casi tan buena como la original. Más música de Milky Chance, Fontaines D.C., Jana Horn, Gus Dapperton, Sidibe, Marina Reche, Suki Waterhouse, Maren, Shygirl con Tinashe… en el «Ready for the Weekend» de hoy.

El pop picón de Muyaio reta al sistema con su propio algoritmo

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Muyaio es un artista canario afincado en Barcelona que, en los últimos tiempos, ha aparecido en nuestra playlist Sesión de control. Con la cumbia de ‘El algoritmo’ has podido descubrir a un artista dedicado a los ritmos latinos, pero también interesado en las guitarras, pues su tema ‘Playa de Benidorm’ remite al pop weirdo de Connan Mockasin… hasta que suelta una referencia al ‘Adelante Bonaparte’ de Standstill, en medio de una tormenta de guitarras distorsionadas. Este sábado, 4 de marzo, Muyaio actúa en el espacio RAI de Barcelona, en la segunda edición de Nit Chicha.

Detrás de Muyaio se encuentra Sergio Oramas, al que quizá recuerdes por su labor como cantante, compositor y productor en el grupo canario Supertrópica, que publicó varios discos. Muyaio es su proyecto en solitario y ‘7 pecados tropicales’ el primer disco que editó en 2021. El tema estrella era ‘La Dieta Sana’, que daba tan ‘Buen rollito’ como uno de Amparanoia o La Pegatina, si bien despuntaban también la pegajosa ‘Especular es espectacular’ con Arístides Moreno y Fran Baraja o el reggae-dub de ‘Procrastinación is the enemy’.

Como nacido de un cruce entre el mencionado Mockasin y Carlos Sadness, excelentemente representado en el tema ‘NQSF’ («no quiero ser famoso»), bajo cuya apariencia cute parece esconderse un fondo turbio, Muyaio sigue interesado en explorar los sonidos latinos, y ‘El algoritmo’, el primer adelanto de su segundo disco, trae ritmo de cumbia. Pero sobre todo trae una interesante historia.

‘El algoritmo’ nos habla de una relación tóxica a través de la metáfora del algoritmo de recomendación musical. Muyaio quiere «salir» porque «no puede desconectar» y está «harto de escucharte». El canario, en realidad, también nos está hablando de los algoritmos que recomiendan siempre lo mismo, y él de algoritmos sabe mucho, pues ha desarrollado uno propio.

Con el objetivo de retar al algoritmo de sitios tipo Spotify, que solo recomiendan música de artistas populares basándose en lo que escucha en común la gente, el «algo de ritmo» de Muyaio busca beneficiar a los artistas independientes y emergentes, pues este segundo filtro se basa en el contenido mismo, en el audio. Oramas, que, además de artista, trabaja en Pandora (gracias, LinkedIn), ha llegado a presentar su web en una conferencia internacional. La puedes ver aquí.





Mad Cool suma a Janelle Monáe, Ava Max, RAYE…

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Mad Cool cierra programación confirmando -por fin- los cabezas de cartel que quedaban por descubrir, escondidos tras un interrogante. Mumford & Sons por un lado, y Janelle Monáe por el otro, completan la letra grande del cartel. También The Offspring y Primal Scream se suman a la parte alta.

Por otro lado, la tanda final de confirmaciones de Mad Cool supera los cuarenta nombres, entre los cuales destacamos un par. Ava Max nos dio un susto anunciando gira europea sin parada en España: quedaba por confirmar su aparición en Mad Cool. Además, RAYE acaba de sacar uno de los mejores discos de pop del año.

Se suman también Kurt Vile & The Violators, King Princess, Kaleo, Spoon, Purple Disco Machine, revelaciones como Sila Lua o Ralpie Choo, Kevin Morby, Christian Löffler, Mimi Webb, Emotional Oranges, Maika Makovski o el interesante Ghouljaboy.

Morgan, Dora, Walls, Night Club, Zetak, PETTI o Polo & Pan DJ Set completan cartel, junto a DJ Gigola, Boy Bleach, Stacey Ryan, STONE, Picture This, Choclock, Girli, Cold Years, Denis Sulta, Gerd Janson, AR/CO, ELYELLA, Peje, Himalayas, Víctor Carré b2b Body-O, Loopi.ta, Armis, Mobox, Álvaro Valero, Miss Deep’in, Chalkyninenine, DJ Trapella y L.A.S DJs.

El festival se celebra los días 6, 7 y 8 de julio y las entradas están disponibles a los siguientes precios:
Abono normal – 189€ + gastos de distribución.
Abono VIP – 480€ + gastos de distribución.
Entrada de día normal – 79€ + gastos de distribución.
Entrada de día VIP – 185€ + gastos de distribución.

laura katze, ni bien, ni tan mal como para no tocar con Adiós Amores

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El año pasado la artista de bedroom pop laura katze publicaba su primera canción, ‘un ritual‘. Nos recordaba sobre todo a Cecilia, pero curiosamente también cabía por ahí una pequeña comparación con Adiós Amores. Y ahora tanto una como otras actuarán de manera conjunta como parte del ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou. Será el 18 de marzo en el Café La Palma de la capital y las entradas tienen pinta de volar.

Adiós Amores estuvieron en muchas de las listas de los Mejores Discos de 2022 gracias a la calidad de sus primeras grabaciones, recogidas en un recopilatorio titulado ‘Sus Mejores Canciones‘. Respecto a laura katze, acaba de publicar su segunda composición. Y ‘Regular’ es bastante diferente a la primera.

En este caso se trata de una canción a la guitarra, más emparentada con Christina Rosenvinge o, como indica la nota de prensa, con Elliott Smith, Nick Drake y Sufjan Stevens. El tema habla de «una historia de amor que no salió bien, pero que tampoco salió lo suficientemente mal como para sufrir un desengaño amoroso como Dios manda, de esos que te permiten llevar a cabo acciones como abandonar el país o cortarte el pelo o llorar mucho por la calle y sentir que en cualquier momento alguien gritará «¡corten!»».

De ahí frases como «fue regular, y eso es lo peor que puede ser / Me duele pero no lo suficiente para fingir que estoy en una peli». El carácter lo-fi apunta efectivamente al bedroom pop, pues el corte ha sido grabado en su dormitorio, si bien también caben comparaciones con artistas tan dispares como Tronco (por la cercanía y el humor) y Russian Red (por el sentimiento).

Escenarios Madrid de Vibra Mahou también acogerá a otras propuestas de rock, urbano, R&B, pop… durante este mes que podéis consultar en su página web.

La Casa Azul no esquiva la bala de la rutina en ‘Prometo no olvidar’

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La Casa Azul ha publicado esta noche ‘Prometo No Olvidar’, el regreso al electropop de Guille Milkyway tras el lanzamiento rumbero de ‘Vamos A Olvidar’ el pasado octubre, con Soleá Morente y Las Negris. Esta se trataba de la segunda colaboración entre La Casa Azul y Soleá Morente, tras su revival del ‘No pensar en ti’ de Raffaella Carrà.

Y de ‘Vamos a olvidar’ pasamos a lo contrario: ‘Prometo no olvidar’ es la afirmación con la que Milkyway busca rescatar su relación de la rutina. El estribillo está lleno de hipérboles tipo «aunque se expanda el universo y nos proyecte a un gris y efímero final, no volveré a olvidar», superadas claramente por «aunque disparen veinte balas sobre mí, y me revienten la cabeza», a la que Milkyway añade un efecto de disparos. Drama elevado al cubo, y más que eso.

Porque, musicalmente, ‘Prometo no olvidar’ vuelve a ser la típica odisea emocional (esta no es una frase suya) de La Casa Azul, una sobredosis de euforia pop por la que caben influencias de The Weeknd (ese saxofón tan años 80) o de los vocoders tipo Cerrone o Daft Punk. El sonido es claramente continuista del de ‘La gran esfera‘, lo cual sorprende teniendo en cuenta que era un «disco de transición» en palabras de su autor. ¿Puede una canción que busca superar la rutina… sonar rutinaria? Es el caso.

Tan matemático en su abordaje de la canción pop, como lo es Max Martin, Milkyway vuelve a entregar una canción a la que no se le puede poner ningún pero a nivel melódico. Pero sí se echa en falta un punto de frescura y evolución en el sonido: en ‘Prometo no olvidar’ Milkyway precisamente ha olvidado darnos algo que no vuelva a sonar exactamente como lo de antes. Como ‘Entra en mi vida’ y ‘No hay futuro’, otro single que no decepcionará a los seguidores de La Casa Azul más acérrimos.

¿Qué pincharán Ghouljaboy y Megansito El Guapo… y qué no pincharían nunca?

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Este sábado 4 de marzo se encontrarán a los platos en Razzmatazz dos de los talentos del pop nacional que más nos han entretenido durante los últimos años, Ghouljaboy y Megansito El Guapo. Estarán en la Sala 1 y, para celebrarlo, hemos preguntado a ambos artistas qué podemos esperar de su sesión… y qué no pincharían nunca.

Ghouljaboy, el proyecto de Jordi Arroyo, publicó en 2019 su primera mixtape en La Vendición. Desde entonces, ha colaborado con gente como Antifan (justo hoy de vuelta), Yung Beef o Pedro Ladroga. Especialmente exitoso fue su disco de 2021 ‘Dreamcore’, en el que había indie rock, post-punk, synth pop y un poco de todo, destacando los 2 millones de streamings para su colaboración con Depresión sonora, ‘desorden del sueño’. Esta semana acaba de publicar su nuevo sencillo, ‘TORNADO!’.

Megansito El Guapo es otro proyecto totalmente sui generis que se puede basar en cualquier tipo de beat para tratar temas como el amor, la juventud eterna y la cotidianeidad. Conocido es su Club Acné, itinerante, que ha pasado en Madrid por salas como el Siroco o el Café de la Palma. También tiene un tema nuevo, igualmente editado en febrero, este más reggaetonero, ‘Todavía le reza’.

Porque es difícil aventurar qué esperar de sus sesiones, con una paleta tan amplia en su propia discografía, hemos preguntado a ambos artistas qué pincharán y qué no pincharían nunca. Ghouljaboy responde: «voy a pinchar movidas que van a ir desde el techno house y el jungle a cosas más neo groovy y algún que otro dembow de canalleo. Mall Grab, Klaus Veen, Kaytranada, JPEG Mafia, Les sins… Algún que otro clásico que he estado revisitando de Ron Carroll o Aphex Twin».

Continúa: «Ahora mismo estoy escuchando muchísimo a Flume, Peggy Gou, Topaz Jones, Ice Spice, Myd y Baird. No van a faltar temas uptempo y ni mucho menos ‘TORNADO!’, indica en referencia a su último sencillo. Cuando le preguntas qué no pincharía nunca, responde que ni «EDM ni la canción del Chiquetere«.

En cuanto a Megansito El Guapo, ha preferido pasarnos directamente una playlist en la que aparecen talentos que nos cansaremos de ver en festivales de este año como Dinamarca, mori, él mismo, delicias como ‘je suis’ de GAZZI o el estupendo R&B de ‘Underwatertank First Version’. Del drum&bass de ’T-B-O’, su colabo con Ciberchico, a los ritmos pitcheados de Louke Man, pasando por la machacona ‘Mira Papi’.


Muere Steve Mackey, productor y bajista de Pulp

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Steve Mackey, bajista de Pulp y productor de artistas como M.I.A., Florence + the Machine, Arcade Fire o The Long Blondes, ha fallecido a los 56 años. Su mujer, la estilista Katie Grand, lo ha anunciado en su cuenta de Instagram, sin revelar la causa de la muerte, según recoge The Guardian: «Después de tres meses en el hospital, luchando con toda su fuerza y determinación, estamos devastados tras decir adiós a mi brillante y hermoso marido, Steve Mackey».

La banda británica también ha compartido un comunicado, junto a una fotografía del músico en los Andes durante una gira en Sudamérica: «Teníamos un día libre y Steve sugirió que fuésemos a escalar en los Andes. Y así hicimos. Fue una experiencia completamente mágica. Mucho más que quedarnos en el hotel toda la tarde (que es probablemente lo que hubiésemos hecho). Steve hacía que ocurriesen cosas. En su vida y en la banda. Nos gustaría pensar que ahora está de vuelta en aquellas montañas, en la siguiente etapa de su aventura. Esperamos alcanzarte algún día», finalizaba el comunicado.

Mackey se unió a Pulp en 1989, a tiempo para contribuir en ‘Separations’, el tercer LP del grupo. Al haber nacido también en Sheffield y ser seguidor del grupo, le ofrecieron unirse como bajista. Además, años después coincidiría en la formación con Richard Hawley, a quien ya conocía del colegio. Desde entonces, estuvo presente en todos los proyectos de la banda, incluyendo los clásicos ‘Different Class’ y ‘His ‘n’ Hers’, dos de los puntos culminantes de la escena britpop de los 90.

El pasado octubre, Mackey anunció que no acompañaría a Pulp para sus conciertos en el verano de 2023 para centrarse en sus otras facetas como artista: «Estoy excepcionalmente orgulloso del trabajo que hemos creado juntos, pero he decidido continuar el trabajo en el que estoy comprometido: música, cine y proyectos de fotografía», además de desear suerte al grupo y dar gracias a la «alucinante fanbase» de Pulp.

Las facetas de fotógrafo de moda y cineasta de Steve Mackey en sus últimos años fueron aprovechadas por clientes tan distinguidos como Giorgio Armani, Moncler o Saint Laurent. También colaboró con el exdirector creativo de Gucci, Alessandro Michele, en la dirección musical de la marca.

Ni Las Petunias ni Madrid Popfest escuchan a Ed Sheeran

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Este fin de semana, el viernes 2 de marzo y el sábado 3 de marzo, se celebra una nueva cita del Madrid Popfest. Se trata del festival autogestionado, sin ánimo de lucro y con lavabos unisex, más fiel al indie pop, al DIY y a los artistas autoeditados o en sellos pequeños. En esto por amor al arte.

Este año actúan nuestros queridos Amor Butano, Caliza, El Buen Hijo, desde Sarah Records The Orchids, La Estrella de David (en sustitución de Pi Ja Ma, que ha tenido que cancelar) y Holiday Ghosts, entre otros. Entre las revelaciones, destacamos a Las Petunias, que acaban de sacar EP de título tragicómico: ‘Nunca no he llorado’.

Las Petunias es la banda madrileña formada por Cecilia Soto, Elsa Moreno y Natalia Montes. Se identifican con un estilo de punk pop directo cuya mejor expresión podría ser su tema ‘A pleno pulmón’ o ‘La cena’, con su estribillo «me va a dar un puto ataque al corazón» y su mención a Soto Asa. Después tienen peculiaridades como ‘Elche winnie!’, que pasa de un inicio melancólico a un desarrollo electrónico, pero es ‘Jowar guolobitch’ la que seleccionamos hoy como «Canción del Día».

‘Jowar guolobitch’, que recibe su nombre de Howard Wolowitz, un personaje de ‘The Big Bang Theory‘ (también aparecen por la letra otros personajes como Bernadette, Raj o Leonard), tiene un bombo machacón como bálsamo para un texto post-ruptura. Y no solo es una de esas canciones de desarrollo catárquico que nos valen como antídoto para la desazón: también es un tema autoafirmativo sobre la propia carrera de Las Petunias.

Y es que su estribillo, tan válido para definirlas como para el propio Madrid Popfest, dice que «Me cae bien tu chica, pero es demasiado normal / trabajará en un banco o escuchará a Ed Sheeran». En contraste, «yo seré una estrella del rock’n roll». O, como apostillan, «del tonti pop».

Noches del Botánico se apunta el tanto de Siouxsie

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Noches del Botánico, uno de los festivales españoles que siempre garantizan un cartel exquisito, ha compartido su programa de 2023. Llama inmediatamente la atención el nombre de Siouxsie, confirmada el día 29 de junio, pues la autora de ‘Spellbound’ acaba de anunciar su regreso a los escenarios después de 10 años, y apenas ha confirmado unos pocos shows. Tantazo el que se apunta Noches del Botánico, que volverá a celebrarse en El Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid entre el 9 de junio y el 30 de julio, con muchos más artistas confirmados.

Entre ellos encontramos algunos de los nombres destacados de nuestro tiempo, como Moderat, Natalia Lafourcade, Father John Misty o Rodrigo Cuevas; promesas del calibre de Silvana Estrada y Tamino, otros tan queridos como Damien Rice, Joss Stone, Kings of Convenience o Silvia Pérez Cruz, y leyendas imperdibles como Nile Rodgers & Chic, Chris Isaak, Placebo o Kiko Veneno.

Inaugurarán el festival Fangoria y Nancys Rubias, y lo cerrará el mencionado Damien Rice. En medio, conciertos de Andrés Calamaro, The Lumineers, Los Estanques y Anni B Sweet, Luz Casal, Baiuca, Carlos Riviera, Lindsey Stirling, León Benavente, Warpaint, Iván Ferreiro, Niña Pastori, los divertidos Nu Genea, largo etcétera. Las entradas para todos los shows ya están disponibles.

Tigres Leones / Todo va bien

«Todo va bien» suele ser más un deseo que una realidad en las canciones de música pop. Desde los tiempos de Bob Marley al reciente tema de Alizzz pasando por la amarga canción de Radiohead -más o menos- con este nombre, este mantra ha sido sobre todo un anhelo, una esperanza o una ilusión, cuando no abiertamente una ironía.

Es difícil creer que Tigres Leones, un grupo en esto de la música por amor al arte, que se planteó tirar la toalla durante la pandemia entre el hastío que esta supuso para los grupos independientes y la paternidad de varios miembros del cuarteto, nos traigan el mensaje más optimista sobre la faz. Y en este momento. De hecho, lo habéis adivinado: hay canciones aquí que suenan a puro catastrofismo.

Entre esas canciones en las que de hecho «nada parece ir bien», está ‘No lo digo por ti’ junto a Caliza. Aprovechando que el último disco de esta hablaba sobre cambio climático, esta letra afirma que «si existiera Dios llegaría la extinción» y -peor aún- que «qué pena que no exista Dios». Más apocalíptica aún, ‘Los cerezos, los almendros’, una colaboración con Estrella Fugaz al borde del precipicio, que afirma que ni siquiera «que caiga el partido liberal es un consuelo» para su mal. Ni tampoco conseguir «la Copa del Mundial». Ni siquiera «el nuevo de los Flaming Lips».

Sin embargo, Tigres Leones aseguran que incluso detrás de estas composiciones hay cierta luz, a través de su declaración de amor por alguien o por la vida. ‘Los cerezos, los almendros’ termina con lo que «SÍ» es consuelo, y ‘No lo digo por ti’ plantea que si todos cuidáramos el planeta, el tema se quedaría sin destinatario. Pero sobre todo ‘Todo va bien’ sí logra ser ese disco luminoso que presume a través del ritmazo saltarín de ‘Proserpina’ con Marta Movidas o de los coros relucientes de ‘A Banda’, el gran single junto a Tulsa. Y de la celebración de estilos que aquí abrazan Tigres Leones.

Y es que estamos ante el disco menos rock por parte de la banda de rock liderada por Javier Marzal y Luismi Pérez, surgiendo únicamente la duda de para qué ha servido tantísimo artista invitado, pues las colaboraciones devanean entre lo indistinguible (no reconocemos a Caliza, Miren de Tulsa, ni Marta Movidas, y mira que tienen voces características), y aquellas que se comen la personalidad de Tigres Leones. ‘México 86’ es, básicamente, una canción de Marcelo Criminal, incluso hablando de un recuerdo infantil de Luismi Pérez. Se han visto colaboraciones mejor integradas y más necesarias.

Por lo demás, la amalgama de estilos es impredecible, comenzando con la new wave con guitarras a lo Alaska y Dinarama (‘Creo que empiezo a ver la luz’), pasando por el Donosti Sound (‘Vuelvo al mar’), mutando del punk a la electrónica incluso dentro de la misma pista (‘Proserpina’), del trip-hop al folclore patrio (‘Todos los santos’ junto a Medalla) o de la bossa a la psicodelia y de ahí al pop de The Cure (‘Viernes noche en casa’). El rock ya no es lo que era, insistimos, y este es otro disco para celebrarlo.

Miguel Bosé dice que ser nepo baby no ayuda, en El Hormiguero

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Miguel Bosé ha acudido esta noche a El Hormiguero para promocionar la nueva serie sobre su vida que se estrena este viernes 3 de marzo. El actor que le interpreta en la serie, el malagueño José Pastor, que tanto se parece a Bosé de joven, le ha acompañado.

Tan relajado como siempre ha estado en el show de Pablo Motos, que le ha entregado el carné de «invitado platino» por haber llegado a las 10 visitas, Bosé ha aprovechado el momento para recordar en primera persona algunos momentos clave de su vida. El cantante ha comenzado por el principio recordando su dura infancia, marcada por la presencia de un padre que no le quería y de una madre «fría y distante». Bosé los consideraba personas «monstruosas» (dice que el karma les juntó para «joderse» el uno al otro), pero recuerda que su relación con ellos mejoró en los últimos años de sus vidas.

En pleno debate sobre los «nepo babies«, Motos pregunta a Bosé si nacer con ciertos apellidos es beneficioso. «No ayuda. Te ayuda a crear interés al principio, porque el «hijo de» ya tiene un márketing inherente, pero después es todo cuesta arriba», explica el músico.

Otros temas que toca Bosé en la entrevista son su bisexualidad, la cual se vio obligado a esconder durante la Transición a pesar de la aceptación de su propia familia; y su consumo de drogas, que le llevó a tocar fondo. Bromea que las consumió en «kilos» y cuenta que por medio de ellas hizo cosas «impensables» que no ha querido dejar ni siquiera escritas en sus memorias porque son «demasiado fuertes». Bosé celebra que lleva doce años sobrio.

Por otro lado, Bosé ha compartido una actualización importante sobre sus problemas de salud. El cantante ha descubierto que perdió la voz no debido a una sinusitis crónica -este fue el primer diagnóstico- sino a una muela infectada después de un error médico.

Motos no ha pasado la oportunidad de preguntar a Bosé por sus declaraciones negacionistas sobre el coronavirus. El intérprete de ‘Bandido’ sigue en sus trece y explica que con sus palabras se puso a «toda España en contra» porque en España «se ha perdido el derecho constitucional a la libertad de expresión». Además, insiste en que «en la Transición teníamos más libertades que ahora», a lo que Motos asiente. De hecho, en los primeros segundos de la entrevista, Bosé celebra encontrarse en el «programa de la libertad».

Santander Music confirma a Viva Suecia, La Casa Azul, Alice Wonder…

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Santander Music volverá un año más a la Península de la Magdalena, los días 4 y 5 de agosto, y lo hará con una programación que se compromete con la equidad: el 50% de las artistas confirmadas serán mujeres, explica el festival.

Hoy empiezan a conocerse los primeros nombres del cartel, encabezado por Viva Suecia, La Casa Azul y Soleá Morente, y en el que también encontramos a Alice Wonder, reciente participante del Benidorm Fest; La M.O.D.A. Ana Tijoux e Iseo & Dodosound. Cierran las confirmaciones de hoy Second, que continuarán con su gira de despedida; SFDK y Ladilla Rusa.

Por otro lado, Santander Music no solo apuesta por la música, sino que se relaciona con otras disciplinas de la creación como el arte, la danza, la literatura o el cine, apoyando cada año diferentes propuestas de todas estas especialidades.

Las entradas y abonos están disponibles a través de la we de Santander Music, donde está activo el primer cupo de entradas para esta nueva edición del festival, de la que JENESAISPOP es medio colaborador, con una oferta de precio especial de lanzamiento.

Para ir calentando motores, os dejamos con la colaboración entre dos artistas confirmados en el cartel, La Casa Azul y Soleá Morente. ‘Vamos a olvidar’ es la canción que ha unido ambos talentos, mientras Milkyway, este viernes, nos dirá que ‘Prometo no olvidar’.

Sesión de Control: La Plata, Lucas Jesús, «Deja las drogas»…

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Renovamos la playlist Sesión de Control, dedicada al pop nacional comenzando con el tema de Alba Morena que nos tiene obsesionados y lo nuevo de La Plata. El single de los valencianos, ‘Volar’, deja atrás el post-punk con el que les conocimos para apostar por nuevas ambientaciones más modernas y asfixiantes.

Estos días se están publicando numerosos discos de pop nacional. Tenemos lo nuevo de LVL1 (hyper pop), La Paloma (punk pop) o Lucas Jesús (en la imagen), que lanza hoy un álbum sin género adscrito del que seleccionamos ‘Quiero más’, que referencia a Fórmula Abierta en sus últimos instantes. El artista vasco, ex Joe La Reina, dice pulular entre “el pop alternativo, el post-rap y el croonerismo mediterráneo”. También hay nuevo EP de Brigitte Laverne y otro de Claudia Allmang.

El barcelonés PHOAC estrena hoy ‘Handycam’, entre «la electrónica lo-fi más palpitante y el indie más guitarrero». Te gustará si te gusta el último M83. La madrileña Sofía Amores presenta ’nunca tengo tiempo’ con la producción de Ganges y la mezcla de Leftee.

En otro estilo, Alérgicas al Polen presentan un tema con Maria Jaume que te va a encantar si te gustan Renaldo i Clara. yavy debuta con un corte llamado ‘Deja las drogas’, anticipo de un primer largo que saldrá en Altafonte.

El pop colorido viene representado por el malagueño David Rees, que se acerca a los 100 millones de reproducciones con el viral pandémico ‘De ellos aprendí’. Su nuevo tema ‘Videojuegos’ concluye “no soy un pokemon más”. Completamos la playlist con la pseudo-bossa de BERNARDA, el corte acústico de Merina Gris junto a Delaporte y el regreso de Corizonas.

Marlango se tomarán un descanso de los escenarios

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Marlango han anunciado que abandonan los escenarios por un tiempo. Así lo han hecho saber en sus redes sociales: «Vamos a dejar los escenarios durante un tiempo, vamos a buscar la orilla y cuando lleguemos lo haremos saber». El dúo tenía un concierto programado el día 23 de marzo, en El Lunario de Ciudad de México, que queda cancelado con opción a reembolso.

En un momento en que artistas como Bunbury (que ha renunciado a actuar en directo por problemas de salud) o Izal han decidido poner un punto y aparte a los directos, mientras El Columpio Asesino directamente se han separado, Marlango sí dejan abierta la puerta a la posibilidad de volver. Leonor Watling lo confirma: «Estamos bien y con ganas de tener canciones nuevas que cantaros, pero, hasta que las encontremos, vamos a parar, pensar y escuchar. Espero con el corazón que podáis esperarnos».

En el tiempo que dure el descanso de Marlango, sus seguidores podrán recuperar una rica discografía que se ha seguido ensanchando en los últimos años, con la publicación de ‘Altafonte Sessions’ en 2019 y de ‘Technicolor’ en 2018. Unos años antes llegaron ‘El porvenir‘ (2014), ‘Un día extraordinario‘ (2012) y el último disco que Marlango publicaron en inglés, ‘Life in the Treehouse‘ (2010), que contó con colaboraciones de Rufus Wainwright y Jorge Drexler.

Como muchos recordaréis, Marlango empezaron cantando en inglés, en consonancia con su sonido influido por el jazz y el blues, representado perfectamente en su nombre, extraído de una canción de Tom Waits. Sus primeros dos discos, ‘Marlango’ (2004), editado por Subterfuge; y ‘Automatic Imperfection’ (2005), ya desde Universal, fueron sendos Discos de Oro en España.

Originalmente, el grupo estaba formado por la actriz y cantante Leonor Watling, conocida por su trabajo con directores como Pedro Almodóvar, y por los músicos Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. El tercero después abandonaría la formación. Hoy, Marlango es un dúo formado por Watling y Pelayo.

Rosalía en los Billboard: «Lana Del Rey, te quiero»

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Esta noche se ha celebrado la gala de los Billboard Women in Music, que ha distinguido a algunas de las artistas femeninas destacadas de la industria. Entre ellas se encuentra Lana Del Rey, que ha sido premiada por su «talento visionario». En su discurso, Del Rey ha reconocido a otras dos artistas que se encontraban en la sala, Olivia Rodrigo («no puedo creer estar sentada al lado de la persona que ha escrito ‘drivers license’) y SZA («la primera vez que te escuché supe que quería conocerte»). Además, ha dado las gracias por el reconocimiento que recibe actualmente, porque «hace 14 años, cuando saqué mi primer disco, las aguas eran menos cálidas», y ha dicho que se siente «feliz».

Otras artistas premiadas tampoco han dejado pasar la oportunidad de mencionar a sus compañeras. Rosalía, distinguida con el premio a Productora del año, ha explicado cuán difícil y laborioso es este trabajo, porque «mientras tus amigos están fuera comiendo algo rico, teniendo sexo o en definitiva viviendo la vida, tú te pasas 15 horas en un estudio sin ventanas buscando el sonido de una batería». La «MOTOMAMI» ha dedicado su premio a todas las mujeres productoras que vendrán y ha gritado «Lana Del Rey, ¡te quiero!» antes de abandonar el escenario.

La mujer de la noche, sin embargo, ha sido SZA, la Mujer del año para Billboard. No cabe duda viendo el éxito de ‘SOS‘, que lleva meses en el número 1 de la lista de álbumes estadounidense. SZA ha improvisado su discurso in situ y ha declarado que «la seguridad es una cosa que se le impone a los artistas en esta industria». Además, ha dicho que ella quiere «hacer algo más en la vida que música, quiero servir a mi comunidad», y ha celebrado que todas las mujeres presentes en la sala podrían haber recogido su mismo premio.

Ha habido más premiadas durante la ceremonia, entre ellas Ivy Queen, que ha recogido el premio Icono de la mano de Bad Bunny, que ha dado la sorpresa de la noche apareciendo en la gala, cuando no se le esperaba. También han sido homenajeadas Becky G (Impact Award), Doechii (Rising Star), Kim Petras (Chartbreaker), Lainey Wilson (Rulebreaker) y TWICE (Breakthrough Artist).


‘The Idol’, la serie de The Weeknd, sin fecha tras caos en la producción

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‘The Idol’, la serie de HBO cocreada poor The Weeknd, Reza Fahim y la mente detrás de ‘Euphoria’, Sam Levinson, se encuentra en tierra de nadie tras sufrir amplios cambios en la dirección creativa, según cuenta una nueva investigación de Rolling Stone. Por el momento, ni Abel Tesfaye ni Levinson han hablado sobre el supuesto caos vivido en el show.

Amy Seimetz había sido designada para dirigir todos los episodios, pero se retiró del proyecto el año pasado con la mayoría de este ya grabado. Según cuentan fuentes de Rolling Stone, en ese momento el equipo de producción esperaba un nuevo director para el broche final y así terminar la grabación en su totalidad.

Sin embargo, al parecer Sam Levinson decidió desechar «el proyecto de entre 54 y 75 millones de dólares para reescribir y regrabar todo». Algunos miembros del equipo aseguran a RS que los cambios convirtieron la serie, ideada como una sátira de la fama en el siglo 21, en «lo que estaba satirizando», con algunas escenas escalando hasta el «porno de tortura».

«Era una serie sobre una mujer que estaba encontrándose sexualmente y se ha convertido en una sobre un hombre que abusa de esta mujer y que a ella le encanta», contaba otra fuente a la revista estadounidense.

Durante este segundo periodo de grabación, y con el objetivo de reducir costes, la investigación muestra que The Weeknd convirtió su mansión de Bel Air en un set de rodaje y que grabó una escena de la serie con Lily-Rose Depp durante su concierto en el SoFi Stadium el pasado septiembre. Además, esta actuación está ya disponible para ser disfrutada en HBO.

El rock anguloso de shame no teme al karaoke con Lizzo o Tears for Fears

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Esta semana se ha publicado el tercer disco de shame, ‘Food for Worms’. Tras la buena aceptación de ‘Songs of Praise’ y ‘Drunk Tank Pink’, el grupo británico de rock anguloso (ellos no están muy conformes con lo de “nuevo post-punk”) aspira a lograr un top 20 en las listas de ventas británicas -sería el 2º tras el top 8 del álbum anterior-, según las midweeks.

‘Food for Worms’ viene armado por singles tan certeros como el etílico ’Six-Pack’ y por canciones tan catárquicas como la final ‘All the People’, llamada a convertirse en un karaoke colectivo en su inminente gira, a punto de pasar por nuestro país. En concreto el día 19 de marzo por Madrid y el día 20 de marzo por Barcelona. Entradas, aquí.

Pero shame también han sido noticia recientemente por involucrarse en unos conciertos especiales de promoción que han llamado sin tapujos KARAOKE. Como recordando que ellos no son el grupo serio y solemne que a veces pueda parecer, ofrecían a sus seguidores la posibilidad de elegir versiones de otros artistas que podían interpretar en esta serie de 3 fiestas, incluso invitando a la gente a cantar con ellos.

Entre las versiones que se ofrecían a hacer estaban ‘Give It Away’ de Red Hot Chili Peppers o ‘Dreams’ de Cranberries. Pero sobre todo ‘About Damn Time’ de Lizzo, que de manera improbable es la canción que aparecían ensayando en Instagram.

Estas fiestas han tenido lugar durante este fin de semana en Kingston, Londres y Brighton, y por lo que vemos en Setlist.fm, finalmente las canciones que sonaron fueron la de Lizzo, ‘Everybody Wants to Rule the World’ de Tears for Fears, ‘It Must Be Love’ de Madness y ‘Cars’ de Gary Numan. ¿Se atreverán a incorporar alguna de estas versiones a su repertorio de salas? ¿Quizá en festivales?


Gorillaz / Cracker Island

Gorillaz son esa banda de dibujos animados capaz de arrancarte una sonrisa con un vídeo protagonizado por Bruce Willis y, en la misma era, hacerte reflexionar sobre el cambio climático a través de un disco que ha resultado tan pionero como ‘Plastic Beach‘. En principio publicaban un disco por lustro aproximadamente: fue muy poco a poco que conocimos éxitos como ‘Clint Eastwood’ (2001)’, ‘Feel Good Inc.’ (2005) y ‘Stylo’ (2010).

De un tiempo a esta parte han pisado el acelerador y resulta que con ‘Cracker Island’ estamos ante su 8º disco ya, igualando el número de álbumes que sacaron Blur. Si alguna vez no te creíste que Gorillaz fuera la banda más vendedora, popular e influyente de Damon Albarn a nivel global -sobre todo dada su aceptación en Estados Unidos-, no será porque no esté insistiendo. E intentándolo muy fuerte de diferentes formas.

Esta proliferación de álbumes no está dejando, en cambio, discos que permanezcan en la imaginario colectivo: ‘Humanz‘ (2017) era un mastodonte de 20 pistas y decenas de colaboraciones -de Grace Jones a Popcaan pasando por Jehnny Beth- que ya nadie recuerda. ‘Now Now‘ (2018), un lanzamiento salvado por los pelos porque el tema con George Benson se viralizó un poquito. Y ‘Song Machine, Season One: Strange Timez‘, una compilación de temas que se habían ido lanzando durante meses y pasaba desapercibida.

Es por eso que ‘Cracker Island’ es una experiencia tan frustrante. No es particularmente el peor disco de Gorillaz, pero sí tenía que ser el que devolviera a los Gorillaz de los grandes conceptos, y lo que nos entrega es uno de sus grandes batiburrillos. Teóricamente, el álbum nos habla de una isla en la que una secta «Forever Cult» se enfrenta a otra llamada «The Last Cult». Eso es lo que cuenta Damon Albarn a raíz del tema titular, con nuevas reflexiones sobre la deriva de las redes sociales, títulos muy propios de los Blur más cínicos como ‘The Tired Influencer’, diálogos entre dibujo animado y artista como en la mutante ‘Skinny Ape’, y cierto olor a fin del mundo como el que desprende el tema final, el acústico ‘Possession Island’.

Lo que nos encontramos en los textos en realidad es un «todo vale» en el que se ha encajado un tema llamado ‘Baby Queen’, inspirado en el día de 1997 en que Damon Albarn conoció a una princesa de 14 años en Tailandia, en los tiempos de ‘Song 2’; una canción de amor con muy poca substancia que por alguna razón se ha llamado ‘Tarantula’; y Bad Bunny haciendo de Bad Bunny a su bola, integrado muy tímidamente a través de algún teclado y alguna idea vaga metida con calzador, sobre «ver el mundo arder».

Musicalmente, hay una absoluta confusión de estados de ánimo. Pasamos de melodías 100% bobaliconas como la titular, plana y pegadiza; a una canción tan cabizbaja como ‘Silent Running’, llevada por un silbidito e inspirada en el término naútico que define a los submarinos que no quieren ser encontrados. Si en esta encontramos a Adeleye Omotayo, corista de Amy Winehouse, Kevin Parker lleva ‘New Gold’ a los territorios de Tame Impala. Lo que sumado al featuring de Bad Bunny, compromete el alma de este disco de Gorillaz, en ese momento a la deriva por muchos streamings que les aporte Don Benito.

Más integrados encontramos a Beck en el mencionado tema final, un villancico con influencias flamenco y mariachis (en un puente), como explica el colaborador principal del disco Greg Kurstin; y muy especialmente Stevie Nicks de Fleetwood Mac en su registro más brujo. La oímos hacer coros mucho más que a Beck, ella confiaba plenamente en la extraña letra de ‘Oil’, que habla sobre «bombas de racimo entrelazadas, al modo del drum&bass», y por suerte no es otro drum&bass lo que suena al final de este corte, sino una batería que arma el gran clímax de la canción, al final, junto con los teclados. En este momento sintético agridulce Gorillaz parecen más confortables que cuando quieren mostrarse forzosamente comerciales o demasiado afectados.

Si en el disco de 10 pistas ya generaban dudas cosas como ‘The Tired Influencer’ o ‘Tarantula’, no añade demasiado la edición deluxe con otras 5 pistas añadidas en los últimos días en las plataformas digitales. El divertimento de Del The Funky Homosapien en ‘Captain Chicken’ es poco más que un cero a la izquierda, ‘Crocadillaz’ pura monotonía, y MC Bin Laden nos lleva a Brasil como podía habernos llevado a ningún sitio en absoluto, contribuyendo a esa sensación de que Gorillaz -y Damon Albarn- ha olvidado cómo hacer un buen disco conceptual. Él, ahora, es más de featurings al tuntún.

Ed Sheeran anuncia ‘Subtract’, su disco más honesto y oscuro

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Ed Sheeran acaba de anunciar la salida de su sexto álbum de estudio, que sigue la tradición de ser nombrado con un signo matemático. ‘-‘, pronunciado como ‘Subtract’, estará disponible en todas las plataformas el 5 de mayo. Aaron Dessner, de The National, ha asistido a Sheeran en la composición y producción del disco.

A principios de año, Sheeran comunicó a sus fans que estaba viviendo una época «turbulenta» en su vida y que eso le había llevado a dejar de lado las redes sociales, pero no había revelado los detalles hasta ahora. El cantante británico ha contado a través de un post de Instagram las circunstancias que rodean a la creación de ‘Subtract’, que incluyen un diagnóstico de cáncer a su mujer y la muerte de su mejor amigo.

Sheeran cuenta que «llevaba una década trabajando en ‘Subtract'» y que había grabado «cientos de canciones» con el objetivo de crear el «disco acústico perfecto». Sin embargo, «al comenzar 2022, una serie de eventos cambiaron mi vida, mi salud mental y finalmente la manera en la que veo la música y el arte». El británico también cuenta que estas circunstancias le hicieron reemplazar «una década de trabajo con mis pensamientos más oscuros».

Sheeran detallaba la dura sucesión de hechos que ha dado forma al nuevo LP: «En el espacio de un mes, mi mujer embarazada fue diagnosticada con un tumor, sin un posible tratamiento hasta después del parto. Mi mejor amigo Jamal, un hermano para mí, falleció de repente; y yo tuve que presentarme a juicio para defender mi integridad y carrera como compositor. Estaba en una espiral de miedo, depresión y ansiedad», relataba el cantante de 32 años.

El compositor británico también ha expresado que este será su disco más honesto hasta la fecha: «Por primera vez, no estoy intentando hacer un disco que le guste a la gente, simplemente estoy lanzando algo que es honesto y verdadero respecto a dónde me encuentro en mi vida adulta». ‘Subtract’ será el sucesor de ‘Equals’, lanzado en 2021.

Tracklist:
01. ‘Boat’
02. ‘Salt Water’
03. ‘Eyes Closed’
04. ‘Life Goes On’
05. ‘Dusty’
06. ‘End Of Youth’
07. ‘Colourblind’
08. ‘Curtains’
09. ‘Borderline’
10. ‘Spark’
11. ‘Vega’
12. ‘Sycamore’
13. ‘No Strings’
14. ‘The Hills Of Aberfeldy’

Kali Uchis, sola pero «chill», en el primero de los 2 discos que saca este año

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Kali Uchis afianza ese sonido paradisíaco que le hemos escuchado en discos tan recomendables como ‘Sin miedo‘. En 2022 nos embriagaba su single bailable ‘No hay ley’, definitivamente una de las Mejores Canciones de 2022, pero ese tema no forma parte de la nueva era que se abre esta semana con el lanzamiento de su tercer disco, ‘Red Moon In Venus’, que sale este viernes 3 de marzo y es nuestro «Disco de la Semana».

Recordaréis que la artista preguntó a sus fans hace tiempo en las redes sociales si preferían que saliera antes el disco en inglés o el disco en español, pues tenía ambos preparados. Finalmente ha ganado el primero. Según la larga entrevista, tipo «perfil», que ha publicado Pitchfork, el disco en español saldrá más adelante durante 2023 y será más bailable. ‘Red Moon In Venus’ es tan «chill» como hemos escuchado en sus adelantos: el reciente ‘Moonlight’ y ‘I Wish You Roses’, que es nuestra «Canción del Día».

Ya desde el primer momento Kali Uchis desvelaba la temática: «Esta canción trata de dejar marchar a la gente con amor. Puede tratarse de un amigo, un amante u otra persona, pero la idea es celebrar la liberación de personas de tu vida, sin resentimientos ni rencores». Es por eso que la canción devanea entre la tristeza por lo que se ha acabado y el confort que ofrece la producción, 100% Uchis.

«Nunca pensé que podría estar sin ti / Te deseo amor, te deseo lo mejor / Te deseo flores, mientras puedas olerlas», canta Kali Uchis en inglés, como decimos, en medio de una producción que suena perfecta para el vocabulario desplegado en la canción. Jardines, pétalos y sábanas arman esta fantasía en la que no falta tampoco la obligada referencia a las “espinas”. Aparecen en su vídeo de corte surrealista todo tipo de relaciones entre Kali Uchis y las flores, lo que incluye una referencia muy clara a ‘American Beauty’.

En cuanto al título del disco, Kali Uchis expresa en la nota de prensa que «es una expresión ardiente y atemporal de deseo, desamor, fe y honestidad, que refleja la divina feminidad de la luna y Venus. La luna y Venus trabajan juntos para que los aspectos clave del amor y la vida doméstica funcionen bien. Este trabajo representa todos los niveles del amor: liberar a las personas con amor, atraer el amor a tu vida y el amor propio. Muchos astrólogos creen que la luna de sangre puede hacer que tus emociones den un giro, y eso es lo que me pareció que representaba mejor este trabajo».

Lo mejor del mes:

Pavement, Róisín Murphy, Arca, Perfume Genius… en el cierre de Bilbao BBK Live

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Bilbao BBK Live 2023, que ya tenía un cartelazo en el que figuraban Florence + The Machine, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers o Phoenix, anuncia hoy sus últimos nombres.

El festival, que se celebra entre los días 6 de julio y 8 de julio, añade un cabeza de cartel, como es el caso de Pavement, y después nombres tan suculentos como Róisín Murphy, Perfume Genius, Arca, Young Fathers (presentando el reciente ‘Heavy Heavy’), Desire, Neo Pistea o Judeline. Además, se da a conocer la programación completa de los escenarios de electrónica Basoa y Lasai. El cartel por días deja nombres atractivos en cada una de las citas.

El jueves 6 de julio será el día de Florence, Chemical Brothers, Fever Ray (ya por entonces con disco bajo el brazo), M83 y Arca, entre muchos otros. También el día de Desire, Villano Antillano, Dry Cleaning, Delaporte y Amaia.

El viernes 7 de julio unirá a Pavement, Phoenix, Róisín Murphy, Daniel Avery, The Blaze, Jamie xx y Duki. También a The Murder Capital y Tinariwen, así como a nombres nacionales tan queridos por aquí como Cala Vento, La Élite, Baiuca, Albany, Maria Escarmiento o La Plazuela.

Por último, el sábado 8 de julio será la jornada de Arctic Monkeys, Röyksopp, Love of Lesbian, 070 Shake, Perfume Genius, Young Fathers, Judeline, Rojuu y Menta, entre muchos otros.

En cuanto a Basoa, se suman tres propuestas de nuestro país: Toccororo, Sama Yax y Dalila. Actuarán Anz, Call Super, HAAi, Sama Yax y Violet el jueves; Ben Ufo, Sherelle, Job Jobse, Dinamarca y Dalila el viernes y Young Marco, Avalon Emerson, John Talabot, GAZZI y Toccororo el sábado.

En cuanto a Lasai, donde no se superan los 100 beats por minuto, se escucharán los sonidos vanguardistas de DJ Der, Formica, Olivia, Phoebe y Xamana Jones durante el jueves. El viernes GAZZI será el encargado de comisariar el escenario y para ello contará con 8kitoo, Malibu, Ouri, Senda Fatal y Tenguerengue. El sábado, el maestro de ceremonias será Dinamarca, que juntará en sus filas a Fantasilandia, Ghazal, Kebra, Linnea y Sukumons.

Los abonos para Bilbao BBK Live continúan a la venta en la web del festival desde 175 € y en seetickets.com/es, con la posibilidad de pago a plazos y acceso a camping. Las entradas de día estarán disponibles a partir del próximo jueves 9 de marzo a un precio promocional de 70€.