Depeche Mode están realizando una gira promocional para presentar el single principal de su nuevo disco, el excelente comeback ‘Ghosts Again’. Han estado en el Festival de San Remo y está siendo algo más jugoso su paso por Francia, donde han presentado otra canción nueva llamada ‘Wagging Tongue’ en el popular show Taratata. Sin embargo, ese programa aún no se ha emitido.
Lo que sí se ha emitido es la interpretación de ‘Ghosts Again’ en Quotidien, donde además han sido entrevistados. Puede verse en la web de TF1 o subido de mala manera a Youtube. Con la música en playback pero las voces y coros en directo, se ve a la banda feliz de volver a las tablas, sobre todo a Dave cuando se arranca a dar vueltas sobre sí mismo al final.
En la entrevista hay un momento emotivo cuando recuerdan a Andy Fletcher a través de una imagen, y se produce un aplauso del público. Depeche Mode hablan sobre cómo la música les ha ayudado a superar la pena por esta pérdida, de cómo «Fletch» representaba «la voz del pueblo» cuando a ellos dos se les iba un poco la pinza en el estudio haciendo cosas «demasiado raras», y recalcan que ‘Memento mori’ recibe su nombre del gran número de temas del próximo disco que hablarán de la muerte. Eso sí, Martin Gore ha explicado en otra entrevista en RTL2 que hay canciones que datan de 2019, 2020 y 2021, por lo que no hablan específicamente de la muerte de Andy (2022).
Os recordamos que ‘Memento Mori’ sale el 24 de marzo y que su presentación en España será tanto de mano Primavera Sound Barcelona como Primavera Sound Madrid.
Renovamos nuestra playlist Sesión de Control, dedicada al pop nacional o en castellano, que esta semana viene bien cargada de novedades. _juno, el dúo formado por Zahara y Martí Perarnau IV, anticipa un tema de su segundo disco, que sale tal que ya, este viernes 17 de febrero. ‘_La canción que no vas a hacer hoy’ es la composición más accesible de un disco en verdad sobre el fin del mundo.
Morreo continúan adelantando singles de su segundo disco, y el 4º sencillo ya es una colaboración con nada menos que Soleá Morente, en homenaje al cantaor ‘Pansequito’. También continúan adelantando discos inminentes Jose Ignacio Lapido y Cala Vento, que presentan ‘Conmigo’ como su primera canción “sin guitarras ni baterías”. Y -SPOILER- es cierto.
Mira Paula, que estuvo entre las Mejores Canciones de 2022 para nuestra redacción, publica un nuevo tema de electrohouse, ‘Con amor’. También habituales de esta playlist son valverdina y Leftee, que han sacado single conjunto; Rorro, que publica ‘LOOP’, uno de sus temas más bailables; o Megansito El Guapo, que se recrea en el reggaetón indie en ‘Todavía le reza’.
Menos conocidos por aquí son la joven artista MEDASAWA, de 22 años, que avanza EP con un tema llamado ‘Epiphany’ que recuerda a una Susana Estrada modernizada. O el pop electrónico loco de KILLIN’ CACTUZ que, tan mutante, recuerda a Todd Terje.
Entre las sorpresas de la semana Por Las Noches, el supergrupo formado por Luis Basilio de Los Nastys; Álex de Lucas de The Parrots; el productor Raúl Santos y Edu Por Las Noches. Hablando de espíritu punk, el grupo mis amigas fuman todas, que sube su 2ª canción, ‘Pintas de punki’, que rima “Zara” con “bragas”, y “Vizcaya” con “rayas”. Se definen como un grupo punk queer de Barcelona.
Completamos Sesión de Control con el dúo extremeño-canario Ruiseñora, que anticipa su próximo disco conceptual con ‘Los charcos’; y el irresistible indie pop de Muro María.
Lana Del Rey se encuentra entre las artistas que han decidido publicar nueva música el día de San Valentín. ‘A&W‘ sirve como segundo adelanto de ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’, el disco que publica dentro de poco más de un mes. También es una de las composiciones más sorprendentes de Elizabeth Grant en mucho tiempo, para bien. Es la Canción Del Día de hoy.
‘A&W’ se compone de dos canciones en una. La primera, ‘American Whore’, se vale de un sonido de folk pastoral similar al de ‘Venice Bitch‘. Acompañada por el sonido de pianos, guitarras acústicas y eléctricas, Lana recuerda su infancia, marcada por la mala relación con su madre, a la que «no he visto desde hace mucho, mucho tiempo», y reflexiona sobre su vida sexual, a la vez que entrega una de las melodías más bellas que ha firmado nunca.
Después, la cosa se complica. Del componente bucólico de ‘American Whore’, que contrasta con una letra que habla de problemas familiares, carencias emocionales y sexo (en concreto, de ser una «puta americana» que «folla en el suelo de los hoteles»), pasamos a una ida de olla total. ‘Jimmy’, la canción siguiente, emerge apoyada en una oscura base de hip-hop que ni Kanye West, y los efectos electrónicos de ruido y distorsión van invadiendo la voz de Lana por momentos, a veces hasta ahogarla por completo.
Jimmy es un personaje recurrente en las letras de Lana: era la persona que le pegaba «con un beso» en la letra de ‘Ultraviolence’. Aquí, Lizzy nos vuelve a hablar de una relación tóxica, en la que el susodicho no concibe un encuentro con Lana si no hay marihuana de por medio y, por tanto, quizás, sexo. «Tu madre ha llamado, le he dicho que la estás cagando pero bien» es otra frase icónica de Lana Del Rey que apuntar en la lista.
Lana acaba de ser entrevistada por Billie Eilish en el nuevo número de Interview Magazine. Su disco sale el 24 de marzo. Unas semanas antes, el día 1 de ese mes, Grant recibirá un premio en la gala de los Billboard Women in Music, por su talento visionario.
Con su sesión 53 con Bizarrap aún agarrada al número 1 de Singles España, Shakira no está precisamente para celebrar San Valentín como el resto de los mortales. De hecho, ha celebrado el Día de los Enamorados a su manera, doblando la apuesta de su «diss track» a Piqué. Eso sí, esta vez, la colombiana se ha servido de una canción ajena, casi igual de popular.
Desde la cocina de su casa, fregona en mano, pero subida a unos taconazos, Shakira se ha grabado a ella misma escuchando ‘Kill Bill‘ de SZA, uno de los mayores éxitos en el mundo desde hace semanas. En el estribillo, la narradora fantasea con asesinar a su ex y también a su nueva novia. «Puede que mate a mi ex, no es muy buena idea, su nueva novia irá después, ¿cómo he llegado a este punto? / Puede que mate a mi ex, de todas formas, todavía le quiero, prefiero estar entre rejas que sola».
Al final de ‘Kill Bill’, SZA cumple la amenaza de asesinar a su ex y a su nueva pareja y declara haberlo hecho «por amor» y además «sobria», sin la ayuda de drogas.
Volviendo a la realidad, ni todo el mundo ha celebrado San Valentín ni el que lo ha hecho, lo ha hecho con su pareja: la propia Shakira lo ha pasado acompañada de sus hijos, tal y como ha compartido ella misma a través de sus redes sociales. Otros habrán aprovechado para escuchar el nuevo disco de Caroline Polachek, que también está lleno de amor (y de deseo).
Por otro lado, Shakira prepara nuevos lanzamientos musicales. Con Karol G está a punto de lanzar la balada de reggaetón ‘TGQ’, en la que ambas comparten un mensaje de sororidad. Además, es inminente el estreno de ‘Copa vacía’, que Shakira ha grabado con Manuel Turizo.
Como no podía ser de otra manera, la actuación de Rihanna en el intermedio de la Super Bowl ha producido grandes cifras. 118,7 millones de espectadores vieron la actuación sumando visionados de televisión y streaming, lo que la convierte en la segunda más vista de la historia de la Super Bowl, solo por detrás de la de Katy Perry, que obtuvo 121 millones.
Durante su show, Rihanna no lanzó single nuevo y, en una reciente entrevista, ha insistido en que su nuevo disco sigue en proceso de creación. No obstante, y como suele ocurrir, el paso de Robyn Fenty por la Super Bowl ha provocado que varios de sus singles vuelvan a aparecer en la clasificación global de Spotify. En concreto, 15 temas se han colado dentro del top 100:
15.- Umbrella
18.- We Found Love
24.- Diamonds
26.- Love on the Brain
35.- Bitch Better Have My Money
39.- Stay
40.- Lift Me Up
45.- Only Girl (In the World)
59.- Needed Me
65.- Where Have You Been
72.- Run this Town
73.- Don’t Stop the Music
80.- S&M
82.- Work
92.- Rude Boy
Son varios los singles que Rihanna no cantó en la Super Bowl que, sin embargo, el público sí ha decidido recuperar, como ‘Stay’, ‘Love on the Brain’, ‘Needed Me’ o ‘Don’t Stop the Music’. ‘Bitch Better Have My Money’, fuera del top 10 de Rihanna en Spotify.
Entre los singles que quedan fuera del top 100, pero sí aparecen por el top 200, se encuentra ‘Pour it Up’, que queda en el 121 pese al espacio que recibió en la actuación, y también ‘Disturbia’ (136), ‘What’s My Name?’ (157) y ‘Pon de Replay’ (173).
La performance de Rihanna en la Super Bowl ha pasado a la historia por varios motivos: ha sido su primera actuación en directo en seis años y, además, ha servido de vehículo para que la barbadense anuncie su segundo embarazo, en el mayor escenario del mundo.
Pau Vegas, otrora conocida por ser teclista de Amaia y Dora, entre otros, ha publicado esta semana su primer EP. Se llama ‘Esperanza y ruina’ y lo ha producido El Extintor, que no es otra cosa que el combo formado por Marcel Bagès y David Soler, últimamente detrás de varios proyectos tras la separación de Maria Arnal y Bagès. Este miércoles 15 de febrero Pau Vegas se presenta en directo en la Sala Siroco de Madrid como parte de la programación de Inverfest.
Algunos recordaréis que ya os hablamos de Pau Vegas el año pasado dado el encanto de canciones como ‘Cuántas noches’. Esta abre el actual EP, que se completa con otras 3 pistas. ‘Otra vez tú’ aparece ligeramente influida por el hip hop colorista, desenfadado y costumbrista, no tan lejano a proyectos a su vez tan dispares como Feria, Las Bistecs y Aries. La inédita ‘Muy cerca del suelo’ -a piano- tiene la idea de representar la «esperanza» del título del EP, pero la mejor es ‘Cabeza gris’, editada en enero. Es, más bien, «la ruina».
Los beats tortuosos de ‘Cabeza gris’ y sus efectos sonoros abrumadores -con el sello de Bagès y Soler- parecen los mismísimos sonidos del arrepentimiento. Y es que como indica la propia nota de prensa, la canción ha querido retratar un momento en el que multitud de ideas se nos agolpan en la cabeza: «un día con niebla que nos nubla el pensamiento, un lugar que echar de menos, un momento borracho volviendo a casa, una emoción obsesiva que provoca el no poder cambiar nada». De ahí la repetición de frases como «ahora me arrepiento, he quitado la vista, ya no hay ventanas por las que mirar» o ese momento cumbre en el que incluso varias frases suenan a la vez en los últimos segundos del tema.
Tras actuar este 15 de febrero en Madrid, como decíamos, el 18 de marzo estará en el Teatro Zorrilla de Valladolid. Más fechas saldrán más adelante, permaneced atentos a sus redes sociales.
Cakes Da Killa, entre los confirmados de Sónar 2023
El festival Sónar de Barcelona cierra hoy su programación de 2023 sumando cerca de 50 nombres, entre ellos un cabeza de cartel del tamaño de Aphex Twin. El músico británico actuará en el Sónar por primera vez en 12 años, y volverá a los escenarios después de 4. Su nuevo espectáculo audiovisual podrá verse en el escenario de noche SonarClub, el viernes 16.
El 15, 16 y 17 de junio son las fechas en que tendrá lugar el Sónar, que confirma hoy también la presencia de Bad Gyal, que presentará su álbum de debut, ‘La joia’, tras sus macroconciertos en Barcelona y Madrid; Eric Prydz, que traerá el proyecto inmersivo ‘HOLO’; Black Coffee, Little Simz o Alizzz, que presentará su DJ set especial ‘Club 2000’, diseñado para el 30º aniversario del festival.
Entre las sorpresas del line-up se encuentra también Samantha Hudson, que presentará su nuevo espectáculo ‘AOVE Black Label’ en SonarCar, antes de que lleguen el nuevo show ‘La Reina del Sur’ de La Zowi, el live de Orslok y los DJ sets de Mareo: Chico Blanco b2b 8kitoo, Rusowsky y Parkineos.
Se suman a la programación, por otro lado, nombres como Cakes Da Killa, Mochakk, Angel Molina, Ikonika con su live show ‘Bubble up’, Tiga b2b Cora Novoa, Russell Haswell, Lowprofile, Undo, Cardopusher, Nene H o Chloé Caillet, o los b2b de DJ Holographic y DJ Minx, o de Tiga y Cora Novoa.
Estos se unen a los ya anunciados BICEP live, Fever Ray, Amelie Lens, Peggy Gou, The Blessed Madonna, Solomun, Laurent Garnier y Richie Hawtin, entre otros.
Lady Gaga ha publicado la primera imagen oficial de ‘Joker: Folies à deux‘, la secuela de ‘Joker’, que volverá a estar protagonizada por Joaquin Phoenix. La cantante y actriz interpretaría el papel de Harley Quinn, si bien su rol exacto en la película todavía no ha sido confirmado.
La imagen subida por Gaga en redes da pistas, pues la cantante ha escogido el día de San Valentín para sacarla a la luz. La escena es dramática: el personaje de Gaga mira intensamente al Joker a los ojos, a la vez que le agarra por el cuello. Él le mira a ella con un rostro sereno, quizá resignado.
Los primeros detalles de ‘Joker: Folies à deux’ se dieron a conocer hace meses. La película se estrena en cines el 4 de octubre de 2024, Todd Phillips ha vuelto a ponerse a los mandos de la dirección y, según las primeras informaciones, será un musical.
Al mismo tiempo que Gaga sigue desarrollando su prestigiosa carrera en el cine y la televisión, la artista aspira a un Oscar musical por ‘Hold My Hand‘, la canción principal de ‘Top Gun: Maverick‘. Compite contra Taylor Swift, Rihanna y LCD Soundsystem, entre otros.
Pasada la fiebre ‘Bloody Mary‘, que ha dado a Gaga un hit en listas 12 años después de su edición, ¿qué novedades musicales puede traer Gaga este año? El rumor es que se subirá a una nueva versión de ‘Flowers’ de Miley Cyrus. El remix habría sido registrado en la web de ASCAP, pero habrá que verlo para creerlo.
Yo La Tengo llegan a su 17º disco incombustibles, sin una mala crítica significativa, ni falta de ideas. La de ‘This Stupid World’ ha sido prescindir de productores y mezcladores, hacerlo casi todo ellos solos y grabar el disco casi en directo en el estudio, con el trío tocando estas 9 canciones a la vez. De ahí que suene tan vivo.
Si su disco de pandemia ‘We Have Amnesia Sometimes’, publicado en el difícil verano de 2020, se sumergía en el ambient, ‘This Stupid World’ es un regreso al indie-rock que siempre ha identificado a la pareja formada Ira Kaplan y Georgia Hubley y a su compañero desde hace 30 años el bajista James McNew. El single ‘Fallout’ es todo lo que esperamos de los autores de ‘I Can Hear the Heart Beating as One’, mientras otros puntos del disco se acercan a territorios como el post-punk (‘Tonight’s Episode’) o el kraut (‘Sinatra Drive Breakdown’). El drone invade igualmente la aterradora canción titular.
Lanza ‘This Stupid World’ un mensaje aparentemente contradictorio en su estribillo. «Este mundo estúpido me está matando» versus «Este mundo estúpido es todo lo que tenemos». Yo La Tengo son capaces de sugerir lo mismo caricia que bofetada y de ahí que el fondo de «Sinatra» sea turbio como el agua estancada y su gancho «until we all break, until we all break», dulce y hasta tarareable. Hay por tanto un encontronazo entre esas producciones de 7 minutos densas e intensas, y momentos más amables, como ‘Aselestine’, que entonada por Georgia Hubley, no está tan lejos de ser una canción de folk pastoral sesentero que podría haber entonado Nico.
Yo La Tengo nos están hablando en este disco del desastre que nos rodea y de la muerte que nos aguarda (‘Miles Away’, que versa el triste tema de los amigos que se van quedando por el camino), pero desde la aceptación y la contemplación de la belleza. En la agitada ‘Tonight’s Episode’ un «cerebro hecho pedazos» topa con frases que son pura luminosidad: «seguro que el sol me da en los ojos… pero sienta bien».
Ese encuentro indeciso entre la luz y la sombra provoca que todo esto suene como «otro disco más» en la discografía de Yo La Tengo, pues la propia banda reconoce en las entrevistas promocionales que no hay ninguna intención conceptual detrás de él ni tampoco ningún hilo conductor, por mucho que su sello y la prensa lo estén considerando «su disco más combativo» (?) o incluso el mejor que nos han entregado este siglo. ‘This Stupid World’ no presenta tanto una revolución como la de los últimos álbumes de Low como sí un buen conjunto de nuevas canciones que diseccionar y disfrutar, tanto entonadas como desde un callejón sin salida, como desde otro en el que sí su vislumbra una forma de escape.
Feist anuncia que su próximo disco se llamará como su serie de conciertos ‘Multitudes’, y saldrá el próximo 14 de abril, dentro de 2 meses justos. Será su primer álbum en 6 años, que son los que han pasado desde ‘Pleasure‘… que a su vez llegó 6 años después de ‘Metals‘.
Además, coincidiendo con el Día de San Valentín, la autora del formidable ‘The Reminder’, ha estrenado 3 temas de tal disco, lo cual significa que ya puedes oír un 25% del mismo. Se trata de las canciones ‘In Lightning’ (que abrirá el disco en plan tune-yards), la acústica ‘Hiding Out in the Open’ y la también folkie aderezada con cuerdas en un momento puntual ‘Love Who We Are Meant To’.
Multitudes:
01 In Lightning
02 Forever Before
03 Love Who We Are Meant To
04 Hiding Out in the Open
05 The Redwing
06 I Took All of My Rings Off
07 Of Womankind
08 Become the Earth
09 Borrow Trouble
10 Martyr Moves
11 Calling All the Gods
12 Song for Sad Friends
Lana Del Rey ha estrenado ‘A&W’, el segundo sencillo extraído de su nuevo disco, ‘Did you know there is a tunnel under Ocean Blvd’. Las siglas significan «American Whore», y este es el título de la primera de dos canciones que conforman esta composición doble. La segunda lleva el título de ‘J, Jimmy’. Os dejamos con sus gloriosos 7 minutos a continuación.
Por otro lado, y de cara al lanzamiento del disco, que sale el 24 de marzo, Lana protagoniza la portada del mes de marzo de Interview Mag. La sesión de fotos, con Lana vestida de novia, es estupenda y la entrevista, como de costumbre, no la hace ningún periodista, sino una artista amiga, en este caso Billie Eilish, que no contiene su emoción al poder compartir un rato de charla con su ídolo.
En la entrevista, Lana da algunos detalles sobre los orígenes de su nuevo trabajo. Dice que la portada original la mostraba a ella desnuda, pero que finalmente optó por otra porque no estaba segura de si se sacó la foto por expresión personal, o para reaccionar a las críticas que otras personas emitían, se entiende, sobre su cuerpo. La imagen no se ha publicado, por lo que no sería la portada topless que conocemos.
Como curiosidad, Lana revela que llegó a cambiar el título del álbum a última hora, y que optó por uno doble. Finalmente, un nombre como ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd Pearl Watch Me on Ring a Bell Psycho Lifeguard’ le pareció demasiado largo.
En cuanto al contenido del disco, no es demasiada la información que comparte Elizabeth Grant. Comenta la extensa duración de las canciones y también que las letras versan de sus «preocupaciones y miedos», extraídos de sus «pensamientos más profundos». Musicalmente lo contrasta con ‘Norman Fuckin Rockwell!‘ porque en su disco de 2019 buscó «construir un mundo propio», mientras la creación de «Did you know there’s a tunnel» fue más relajada.
En otro punto de la charla, Lana y Billie recuerdan sus propias experiencias con la fama. A la autora de ‘bad guy’ aún le cuesta lidiar con los vídeos que suben de ella sus haters, y Lana celebra que los medios ya no se ceben tanto con los artistas como hicieron con ella. Del Rey cuenta que llegó a sufrir agresiones en plena calle y que una mujer le tiró un libro sobre feminismo en la cara. Nunca pensó que, después que una periodista escribiera que debía «cambiarse la cara y también de carrera», Bruce Springsteen diría que es una de las mejores compositoras americanas.
Evidentemente, al tiempo que la crítica denostaba a Lana, ella creaba un imaginario musical y visual que influiría a toda una década de nuevos artistas, entre ellos la propia Billie.
Quevedo continúa teniendo el disco más popular del país con ‘Donde quiero estar’. Lleva 3 semanas en el número 1 y está certificado como disco de oro. La única llegada al top 10 es una reentrada: ‘Harry’s House’ de Harry Styles pasa del 14 al 8, representando la subida más fuerte de la semana tras su triunfo en los Grammy. Es además curiosamente, número 1 en la tabla de vinilos.
La entrada más fuerte en Discos España esta vez es ‘Noche y día’ de Miguel Campello (elbicho), que eso sí queda fuera del top 20: llega al número 25. En el puesto 40 aparece el disco de María Escarmiento ‘Cosas de brujas’, lo cual tiene bastante mérito dado su carácter ligeramente experimental, próximo al hyper pop.
Si en Reino Unido hemos estado muy intrigados por saber quién ganaba la batalla del disco más vendido de la semana, muy reñida entre Shania Twain y RAYE, en España ha sido una pelea por llegar al top 100. ‘Queen of Me’ de Shania Twain entra en el puesto 77 y ‘My 21st Century Blues’ ha llegado al puesto 95, lo cual no está nada mal si recordamos que la fiebre ‘Escapism’ de momento no ha calado mucho por aquí.
Playboi Carti, una de las mayores estrellas de hip hop en Estados Unidos, ha sido arrestado en Georgia tras, supuestamente, intentar ahogar a su novia embarazada tras una discusión sobre un test de paternidad ocurrida el pasado 20 de diciembre, informa TMZ.
Según la declaración jurada de la víctima, recuperada por TMZ, la mujer asegura que el rapero de 26 años la agarró del cuello y la empujó, sujetándola para que no pudiera respirar. También aparece reflejado en la declaración que le dijo a las fuerzas policiales que en ese momento pensaba que iba a morir. Esta también ha contado que llevaban dos años de relación, que empezó a vivir con Jordan Carter (su nombre real) en julio de 2022 y que llevaba 14 semanas de embarazo en el momento de la agresión.
Todo comenzó a raíz de una conversación sobre el bebé y un test de paternidad que terminó convirtiéndose en una discusión, que a su vez acabó en una agresión física. La mujer le contó a la policía que un testigo intentó parar la pelea, y que cuando consiguió escapar corrió hacia su coche, donde asegura que Carter volvió a atacarla. Cuando la policía llegó al lugar, estos dijeron que la víctima tenía lesiones visibles en el cuello, pecho y espalda.
Por otro lado, el abogado del artista, Brian Steel, ha contado a TMZ su versión de los hechos: «El Sr. Carter ha sido acusado falsamente. De acuerdo con mis comunicaciones con el fiscal del distrito, este caso será desestimado sin litigación».
Iggy Azalea terminó su relación con el rapero a finales del año pasado, afirmando que criaría al hijo de ambos, nacido en 2020, como madre soltera: «Estoy criando a mi hijo sola y no estoy en una relación», declaró la cantante. Esta ha reaccionado a la noticia en Twitter: «Imagina tener una novia embarazada y hacer como que no existe hasta que se revela que te gusta maltratarla», escribía Azalea esta tarde en la red social.
Imagine having a pregnant girlfriend and pretending they don’t exist until it comes out you like to abuse them too – & rarely visiting your actual son unless is because you’re running from whatever problems ya got going on in Atlanta & the press with your serial abuse of woman 🤷♀️
La nueva lista oficial de Promusicae no deja muchas noticias en los primeros puestos. Shakira y Bizarrap continúan en el número 1 con su track sobre Piqué, ya certificado como doble platino. Eso sí, podría ser destronado pronto por ‘Yandel 150’, pues este tema sube al puesto 2 y ya lidera Spotify España.
La única llegada al top 10 es ‘Mercho’ de Lil Cake, Migrantes y Nico Valdi, que pasa del número 12 al número 6. Es la subida más fuerte y continuará al alza próximamente. La entrada más fuerte como era de prever es ‘X si volvemos’ de Karol G y Romeo Santos, pero se asoma tan sólo por el número 15. Así que la gran noticia de la semana nos la deja Eurovisión. O mejor dicho, Benidorm Fest.
Tras su aceptación en playlists y el boca oreja, ‘Nochentera’ se perfila como el gran éxito de esta edición de Benidorm Fest. El tema se ha ido popularizando poco a poco durante las últimas semanas de 2022 y las primeras de 2023 y esta semana da al fin el gran salto como habíamos previsto hace una semana. El tema de Vicco llega incluso más alto de lo que apuntaba, entrando al número 28. Además, no será su máximo, pues ahora mismo lo encontramos en el puesto 20 de Spotify España.
Ningún otro participante de Benidorm Fest logra llegar a las listas de éxito, ni siquiera la ganadora Blanca Paloma, que llegó a ser top 78 durante un día en Spotify España, pero al desaparecer en poco tiempo del top 200, no logra entrar en listas oficiales. Su liderazgo en Youtube no ha debido de servirle de mucho, al ser Youtube una plataforma sobre todo gratuita (quien no paga, cuenta menos para Promusicae).
Las canciones que sí se van a ir consolidando en días venideros son ‘150 canciones’ de Recycled J y Selecta, que entra al puesto 46; y ‘Yo pr1mero’ de Rels B, al 56. Ambas subirán la semana que viene visto su comportamiento en los últimos días.
La lista de novedades se completa con ‘Te miro a la cara’ de Daviles de Novelda y Abraham Mateo en el 68, ‘La fórmula’ de Maluma y Marc Anthony, en el 83; y ‘El principio de algo’ de La La Love You y Samuraï, en el 87. Es llamativo sobre todo este último caso por escapar de los ritmos latinos que inundan casi todo el top 100, pero el macroéxito de ‘El fin del mundo’ de La La Love You, y también los buenos datos que ha tenido últimamente Samuraï con ‘De charco en charco’ con Belén Aguilera, ‘Tirando balas’ o ‘Bonita’ han servido para fidelizar al público de ambos.
La semana que viene se cumplen 30 años de la edición de ‘Pablo Honey’, el debut de Radiohead, el disco que contenía ‘Creep’, que saluda al mundo de la modernidad con más de 1.000 millones de reproducciones en Spotify. Aprovechamos esta circunstancia para dedicar el nuevo episodio de REVELACIÓN O TIMO, el PODCAST de JENESAISPOP a repasar la discografía de la banda de Oxford en compañía de nuestro redactor Jordi Bardají, que escribió muchos de los jugosos textos de nuestro Especial Las 50 Mejores Canciones de Thom Yorke.
Recordamos cómo descubrimos a la banda en los tiempos de MTV y Last.FM; valoramos y diferimos sobre cómo ha envejecido ‘Pablo Honey’, un disco que el propio grupo no parece en tener en muy buena estima; y recordamos cómo ‘The Bends’ (1995) fue un enorme punto de inflexión en la carrera de Radiohead. Antes de que llegaran obras maestras como ‘OK Computer’ y ‘Kid A’, ya se podía intuir que la banda de Thom Yorke no era un grupo de moda más en Reino Unido, sino una formación con inquietudes muy amplias, que les llevaría a mirar tanto al rock americano como a la vanguardia electrónica europea.
Su admiración por el sello WARP, y también por el jazz y artistas experimentales tan variados como Miles Davis, Alice Coltrane, FAUST y Magazine les inspiraría a desarrollar una carrera al margen de la industria que llevaría a su salida de EMI. Curiosamente en ese momento, de vuelta a la independencia, publicarían uno de sus discos más accesibles, ‘In Rainbows‘, con récord de singles, vídeos, remixes, etcétera.
‘The King of Limbs‘ sería después una obra decepcionante, lo que nos da pie a debatir si la crítica no ha sido a veces demasiado generosa con Radiohead. Hablamos también de sus obras menores o supuestamente menores, debatiendo sobre si ‘Amnesiac’, ‘Hail to the Thief’ o incluso ‘A Moon Shaped Pool‘ son discos sobrevalorados o infravalorados, más allá de sus composiciones más reconocibles.
En el podcast, también podemos escuchar la opinión de Mireia Pería, que en su momento criticó ‘OK Computer’ -sin representar la opinión del medio- en una columna llamada «No eres tú, soy yo» que no fue tan mal recibida como yo recordaba; e identificamos quién podría ser el gran «icono weirdo» del siglo XXI. Sí, nos referimos a Billie Eilish, alabada por el propio Thom Yorke.
En los últimos minutos del capítulo «30 años de Radiohead», tenemos tiempo de pasar por encima de los proyectos paralelos del grupo, como The Smile, Atoms for Peace o la carrera cinematográfica -como autor de bandas sonoras- de Jonny Greenwood.
La exposición ‘Bowie Taken By Duffy’, que recoge las históricas sesiones fotográficas que compartieron David Bowie y el fotógrafo Brian Duffy entre 1972 y 1980, podrá verse en Madrid en el que será su estreno mundial. La inauguración tendrá lugar el próximo 15 de marzo en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). Las entradas salen a la venta el próximo martes 21 de febrero en la web de Bowie by Duffy.
Un total de cinco sesiones conforman la exposición, las mismas de las que salieron las imágenes de los personajes que mejor definieron la carrera de Bowie, los protagonistas de ‘Ziggy Stardust’, ‘Thin White Duke’, ‘Lodger’ o ‘Scary Monsters’. Especialmente la imagen de Bowie con el rayo marcado en la cara, que se usó para la portada de ‘Aladdin Sane’, su disco de 1972, puede ser la más icónica de toda su carrera, y nació de la colaboración entre el músico y el fotógrafo.
‘Bowie Taken by Duffy’ contará con 160 objetos originales de la colección del Duffy Archive, muchos de los cuales verán la luz por primera vez ante el gran público. La muestra no solo se compondrá de fotografías, sino también también música, videoclips, otras piezas artísticas o entrevistas. También se exhibirán objetos como cámaras, cartelería, álbumes, bocetos, notas…
«Juntos, Duffy y Bowie rompieron las fronteras visuales de la identidad y, en 1973, dieron vida a ese símbolo cultural extraordinario e imperecedero que es la portada del legendario álbum Aladdin Sane, a partir de la fotografía de Duffy de Bowie con el rayo de luz en la cara, la imagen que seguramente mejor definió el global de su carrera», recuerda la nota de prensa. «En definitiva, esta experiencia expositiva única sumergirá a los espectadores en el contexto particular de los efervescentes años 70, al tiempo que mostrará con detalle los procesos creativos de dos artistas extraordinarios durante varias décadas: de los Swinging Sixties (los alocados años 60) a los New Romantics de los 80 y más allá».
Con la llegada de la exposición a Madrid, varios espacios de la ciudad acogerán un gran número de actividades relacionadas con ambos artistas británicos. Próximamente se anunciarán todos los detalles de esta programación complementaria.
Ahora que el hyperpop ha pasado hasta por el prime time español (ya era hora), es buen momento de volver a sus orígenes. El colectivo PC Music cumple en 2023 una década de vida, y Hyd es una de sus piezas clave. Compositore, escultore, performer… Hayden Dunham estuvo en el génesis de PC Music con A.G. Cook y SOPHIE, y entre los tres, en 2015, crearon ese loco proyecto llamado QT que era al mismo tiempo canción y refresco. Dunham es la persona que sostiene la bebida en la portada de la canción, venida de un futuro que todavía no ha llegado.
Naturalmente, tanto A.G. Cook como, de manera póstuma, SOPHIE, aparecen en los créditos de producción de ‘Clearing‘, el primer disco de Hyd, junto a otros nombres como Caroline Polachek, que publica nuevo disco hoy mismo. La artiste de Austin, Texas lo presentará el miércoles 15 de febrero en la sala Moby Dick de Madrid, y es buen momento de charlar con Hyd sobre todas las ideas que el disco esconde, y del nuevo significado que han cobrado sus canciones después de suceder a un momento de pérdida, pero también de transformación.
¿Qué historia quieres contar en ‘Clearing’?
La palabra «clearing» («despejar») hace referencia a un lugar, un campo, que ha sufrido una transformación. Donde antes había un jardín ahora reinan las cenizas y todo está quemado. Es un escenario de pérdida total. El disco habla de la regeneración y de la transmutación. Me inspira observar estos procesos de cambio. El disco empezó en un lugar en el que había fuego. Si mezclas fuego con otra cosa, esa cosa se convierte en ceniza. Pero, dentro de la ceniza, hay semillas. Lo que parece solo materia destruida en realidad contiene un jardín totalmente nuevo que todavía no ha nacido. Me emociona la idea de crear un mundo nuevo, lleno de sensibilidad, empatía y sentimiento.
El disco busca la fluidez de los elementos de la naturaleza: el hielo que se convierte en líquido, por ejemplo. ¿Cómo se relacionan los elementos en el disco?
Me siento identificada con estos procesos. En ‘Skin 2 Skin‘ planteaba la pregunta: «¿puedes derretir ese hielo?» Entonces sentía que nadie podía acercarse a mí, que mi corazón estaba recubierto de una capa de hielo. En realidad necesitaba que alguien me diera calor. En ‘Clearing’ siento ya un calor extremo: ‘Trust’ es una canción volcánica, tiene un punto de furia. Para mí cantar es como esculpir, y con ello consigo transformar un sentimiento en otro. En directo siento también esa capacidad de, por ejemplo, transformar la ira en alegría. Espero que, quien escuche ‘Clearing’, sienta que también es capaz de hacerlo.
En realidad llevas presentando canciones de este disco desde 2018. ¿Cómo has aguantado la espera?
Yo trabajo en intervalos de 5 o 10 años. No creo en la idea lineal del tiempo. Si escribo una canción en 2018 no espero que vaya a salir ese año. Siempre supe que esta obra tardaría en materializarse, y me comprometo totalmente con el proceso. El concepto de viaje en el tiempo está presente en el álbum, en tanto considero las canciones escritas por versiones pasadas de mí que buscaban arropar a la versión futura, aunque entonces no lo supiera. Es una idea que me reconforta. Esto no quiere decir que a veces no sintiera ganas de sacar la música, pero creo que el momento ha sido el correcto.
«SOPHIE y yo salimos y vivimos juntas: era la relación más importante de mi vida»
¿Me puedes poner algún ejemplo de canción que te haya arropado desde el pasado? Entiendo que lo que dices tiene que ver con SOPHIE, una de las productoras principales del disco, que falleció hace unos años.
Empecemos por ‘Afar’. Es la última canción del disco y está escrita desde el punto de vista de un ángel de la guardia que canta a un humano que vive en la Tierra. Cuando la escribí no sabía desde qué perspectiva estaba escrita, y cuando me di cuenta de lo que decía la canción, y de quién era el narrador, me quedé en shock… La letra de otra canción, ‘So Clear’, dice «estaba sola en el jardín, y tú escapabas». SOPHIE y yo fuimos novias durante años, éramos colaboradoras pero también llegamos a vivir juntas. Era la relación más importante de mi vida. Además, muchas de estas canciones las escribimos en nuestra casa y nacieron de ese lugar de vivir juntas y estar enamoradas. La intención siempre fue que ‘Clearing’ saliera en 2022: es una decisión que SOPHIE tomó conmigo, al ser una de las productoras del disco, junto a A.G. Cook, Caroline Polachek, Danny L. Harle, EASYFUN, etc. El disco nace de un diálogo que todos nosotros hemos mantenido durante años, encapsula todo ese amor y lo traspasa a otras personas.
Me conmovió especialmente ‘Fallen Angel’, en la que cantas sobre hacerte más fuerte. ¿Qué me puedes contar de esta canción?
‘Fallen Angel’ la escribí en Los Ángeles con Danny, A.G. Cook y SOPHIE, en la última sesión de la noche. (NdE: se emociona) Me cuesta hablar de esta canción porque guarda una energía muy potente… La empezamos a escribir en 2016, después conocí a Danny en Londres y cambiamos partes de la letra… Me encantan los ángeles y la canción parte de una idea que yo tuve, y que después SOPHIE desarrolló. También Danny, que tiene un estilo de componer muy personal y bíblico. Evidentemente la canción ha cobrado un nuevo significado, pero otras del disco también. Cuando canté ‘So Clear’ en el concierto de anoche, la frase «undercovers, underground, if you don’t want me, let me go», de repente cambió de sentido. Con el tiempo, siento que los misterios del disco van revelándose, más ahora que ha salido, por fin.
¿Cómo te afecta la respuesta del público en los directos?
Me encanta rodearme de personas que han creado un vínculo con el disco. Es un honor para mí tocar las canciones en directo. Los conciertos los entiendo como contenedores en los que pueden pasar cosas explosivas y transformadoras. Es un placer para mí estar acompañade de estas personas que para mí son pequeñas llamas en mi jardín y que tanto me nutren, y a la vez yo a ellas.
¿Cómo llega tanta gente a PC Music, incluso de fuera, como Caroline Polachek? ¿Cuál es vuestra dinámica?
PC Music nació de un paseo que dimos A.G. Cook, SOPHIE y yo, creo que en enero de 2013. A.G. y yo nos conocimos ese día. En ese momento, Hannah Diamond diseñaba unas imágenes increíbles, A.G. yo escribíamos canciones, y SOPHIE y yo ya habíamos estado escribiendo… Teníamos la sensación de que algo nuevo se avecinaba. A.G. y yo llevamos colaborando ya diez años. Estamos en un diálogo constante. Nos gusta investigar, nos pasamos material, a mí me fascina el sonido de la ceniza volcánica cuando la pisas con según qué zapatos, y a A.G. le encanta el concepto de sincronicidad… Su archivo es increíble. SOPHIE y yo trabajábamos de manera diferente, también intercambiábamos material: yo creaba una escultura, ella diseñaba un sonido inspirado en esa escultura, y yo creaba una pieza basada en ese sonido.
A Caroline la conocí cuando tenía yo 17 o 18 años. Alguien nos pidió participar en la misma performance y ella y yo estábamos debajo de una manta, yo no le había visto la cara todavía, y la escuché cantar… Pronto nos hicimos muy buenas amigas, yo apoyaba su arte, ella el mío, y entramos en un diálogo constante, que recorría diversas disciplinas. Nuestra primera colaboración fue una performance que presentamos en 2012. Caroline y yo podemos comunicarnos sin palabras.
Sois realmente un grupo, un movimiento…
Más que un grupo, PC Music lo veo como una serie de relaciones: Danny, por ejemplo, produjo el primer disco de Caroline, también A.G. Cook y ella han hecho cosas… Me encanta cómo funciona el cerebro de Caroline, la manera en que procesa información, su manera de procesar los sonidos… De A.G. Cook valoro el mimo que pone en todo lo que crea. El arte de Hannah Diamond tiene tantas facetas y capas, y su manera de procesar ideas es tan dinámica… PC Music nace no solo de querer ver un mundo nuevo, sino también de querer sostenerlo entre todos nosotros.
¿Cómo llegáis a un sonido tan futurista, incluso 10 años después? ¿Tiene que ver con las máquinas que usáis?
No tiene que ver tanto con la parte técnica, sino con una voluntad de romper con lo anterior. Para mí, crear algo nuevo parte de combinar dos cosas que nunca has escuchado juntas. Esta idea me genera curiosidad desde un punto de vista físico, porque yo misme creo literalmente nuevos materiales. Nosotros hemos nacido en este mundo, un mundo que a veces puede ser muy difícil, y para mí el sonido encierra un gran poder porque, cuando lo escuchas, es capaz de crear un mundo nuevo a tu alrededor. Me pasa cuando escucho el trabajo de SOPHIE, Caroline, A.G. Cook… Todas estas personas están intentando crear algo nuevo. A mí me interesa sostener este mundo también para gente que no conozco, porque PC Music no es una cosa aislada, es expansiva, se abre al mundo.
Caroline Polachek publica con motivo del Día de San Valentín su nuevo álbum, ‘Desire, I Want to Turn Into You’. 5 singles han precedido al que será nuestro «Disco de la Semana»: ‘Bunny Is a Rider‘, una de las Mejores Canciones 2021; ‘Sunset‘, que destacamos en nuestro Anuario con La Mejor Música de 2022; y también ‘Billions’, ‘Welcome to My Island’ y ‘Blood and Butter’.
Pero que conozcamos casi la mitad del álbum no implica que este no encierre descubrimientos. ‘Smoke’ puede funcionar en las playlists de novedades por lo que tiene de tarareable, y la inesperada colaboración con Grimes y Dido es de lo más inmediato que han grabado las 3. ‘Fly to You’ es nuestra «Canción del Día» para este Día de los Enamorados.
Como ‘Sunset’, ‘Fly to You’ está guiada por un riff de guitarra clásica, recordando a los sonidos Chill Ibiza con los que tanto ha jugado Caroline Polackek primero con su banda Chairlift, y una vez separados estos, en su carrera en solitario. Pero es un ritmo drum&bass lo que manda en la grabación, lo cual solo puede ser catalogado como justicia poética.
Y es que antes de que Dido fuera recordada por las baladas y por colaborar con Eminem, y antes de que cayera luego en el olvido colectivo, la conocimos coqueteando con beats de dance noventeros de mano de sus colegas Faithless, donde militaba su hermano Rollo. De hecho, su debut, además de los singles ‘Here With Me’ y ‘Thank You’, incluía alguna locura como ‘Take My Hand’.
Ahora es Caroline Polachek quien les pide esa «mano» en una producción celestial. El registro agudo de Grimes en la primera estrofa es el idóneo para todo esto, diciendo algo así como «quería odiarte, pero en realidad te quiero»; Dido se queda el segundo verso, resultando su voz tan bonita como siempre en ese «I’m looking for something / That nobody else can see»; y Polachek se queda el estribillo, muy bien acompañada. «Vuelo hacia ti, después de todas estas lágrimas, eres lo que necesito», entona en esta composición que habla sobre reencontrarse tras una relación a distancia y también sobre la belleza en sí misma, como ha explicado a Apple Music. Todas aparecen en comunión en una de esas colaboraciones plenamente justificadas, lejos de oportunismos y artificios.
Entre las propuestas que prometen dentro de las músicas urbanas que se están labrando en España hay que hablar muy especialmente de la de L’haine, y no solo porque el rapero haya colaborado con otras promesas del género como Juicy Bae, Enry-K, Claudio Montana o Diego 900. L’haine ha publicado ya dos proyectos largos y prepara el que será su álbum debut propiamente dicho, prueba de sus ambiciones. El 18 de febrero actuará en la sala Razzmatazz de Barcelona. Consigue entradas aquí.
Uno de los singles tempranos de L’haine exhibía su evidente talento para los ganchos: el trap-lite de ‘Mononoke’ era uno de varios homenajes al cine que se sucederían más adelante. Después, ‘Thriller’ o ‘Anime’ continuarían la tradición.
El más reciente, ‘Laberinto de pasiones’, publicado hace unas semanas, presenta ya una producción mucho más ambiciosa e intrigante, inspirada en el trap melódico canadiense que tanto ha nutrido el trabajo de Juan Sáenz de Cabezón. La película de Almodóvar da nombre al tema, en el que L’haine presume de flow subido a una espectacular base de Normanbate$, colaborador habitual.
Procedente de una familia de músicos (su madre Elena Aranoa también es cantante), Sáenz de Cabezón se mudó de La Rioja a Madrid para buscar su oportunidad en la música. Pronto sus streamings empezarían a aumentar y con el lanzamiento de su primera mixtape, ‘Autobús noctámbulo‘, llegaría uno de sus primeros grandes éxitos, ‘Triste xq sí’, que supera el millón de escuchas. Alcanzaría mayor repercusión aún ‘L’Habanera’, que rebasa los cuatro millones. Un tema que vuelve a poner sobre la mesa la química musical que existe entre L’haine y Normanbate$, ahora al servicio de una de sus producciones más latinas y también más misteriosas.
El segundo proyecto largo de L’haine, ‘PATAGONIA‘ (más bien una mixtape), muestra una evolución evidente respecto al largo anterior, en tanto incluye producciones de trap melódico tan atractivas como ‘ITM4L’, ‘Idaho’ o ‘Postre’ con Hnos Mñoz. Después, las canciones estupendas se han seguido sucediendo: ahí está la caribeña ‘huyendO’ y, sobre todo, la excitante ‘130 Freestyle’, que parece incluir un sample del ‘Danielle Puxa O Bonde’, el mismo tema de funk carioca en que se basaba ‘Comerte entera‘ de C. Tangana.
Muchas cosas han pasado desde que Paramore lanzaran su último disco: Olivia Rodrigo, Billie Eilish y hasta PinkPantheress les han mencionado entre sus mayores influencias o incluso han actuado con ellos. La propia Hailey Williams reconoce que ‘This is Why’, el primer álbum de Paramore en 6 años, es el que más «miedo» le ha dado escribir porque «cuando nos dimos un descanso, más gente descubrió el grupo y los streams subieron». Hailey siente que Paramore afronta las mayores expectativas de su carrera, que, 20 años después de su formación, ha de demostrar de nuevo su valía.
El reto de Paramore pasa por no repetirse. La propia Hailey se muestra encantada con que la nueva hornada de artistas emule su sonido, porque «así nosotros ya no tenemos que hacerlo». Ellos han madurado y en ‘This is Why’ se arriesgan y prueban otra cosa. La influencia del post-punk recorre todo el disco, sin renunciar a esa accesibilidad que caracteriza a Paramore. No siempre esa influencia es llevada todo lo lejos que podría, y el disco ni siquiera se compromete tanto con ese sonido como anticipaban los primeros adelantos. Paramore se renuevan, pero un poquito, sin pasarse.
El tema titular inauguraba la era recibiendo obvias comparaciones con Talking Heads, y su divertido estribillo, tan sardónico, se cuenta entre los aciertos del álbum. Hailey podría haber hecho un drama de su experiencia con el escrutinio público y la fama pero, en ‘This is Why’, nos da humor. El mismo que encontramos, por ejemplo, en la acelerada ‘C’est Comme Ça’, acelerada como la propia Hailey -que necesita «caos» para organizar su vida- y también como un hit de indie del año 2005. En ‘Running Out of Time’ encontramos a Williams directamente hecha un desastre, llegando tarde a los sitios y tirándose el café encima. Los urgentes guitarrazos de Taylor York reflejan ese nervio con destreza.
En ‘This is Why’, a veces, esa urgencia convive con una lírica más oscura, pero también naíf. La intensa ‘The News’ exhibe una evidente influencia de Bloc Party (‘Silent Alarm’ es uno de los discos que Hailey más escuchó de adolescente), mientras la letra halla a Williams en conflicto con sus emociones, frente al trágico día a día al que nos someten los informativos. No sabe si llorar, o seguir donando dinero desde la comodidad de su casa. El mismo conflicto moral (esa dicotomía entre bueno y malo) guía la estupenda ‘You First’, donde Hailey canta que «resulta que estoy en una peli de terror y que soy tanto el asesino, como la chica que muere al final». También pide karma para quien la merezca.
‘Figure 8’ cae en una «espiral» de oscuridad bien plasmada en las guitarras, y sobresale dentro de una segunda mitad que se aleja de la inmediatez de los singles. Es una pena que el repertorio no se parezca un poco más a las tres primeras pistas: ‘Crave’ cae en la nostalgia (ellos mismos lo reconocen), ‘Thick Skull’ no saca todo el partido de su dedicatoria a haters en una composición de furia contenida; y, sobre todo, ‘Big Man, Little Dignity’ parece una oportunidad perdida de poner a prueba esa influencia de Dry Cleaning y Yard Act de la que hablan en las entrevistas.
Luego es cierto que, cuando Paramore se ponen baladescos, le sale bien (‘Liar’), pero, dentro de un disco de 10 canciones, los momentos divertidos saben a poco porque los singles están marcados y la mitad de pistas enseñan una dentadura menos afilada. Después de ‘After Laughter‘, ‘This is Why’ entra en la categoría de «disco de transición». Es el último que les tocaba por contrato, y esperemos que dé pie a una etapa más inspirada. Más que un paso adelante, un paso al lado.
La gala de los Premios Goya 2023 estuvo marcada por el homenaje a Carlos Saura, para el que ya estaba programado el Goya de Honor, el cual se ha acentuado con el fallecimiento del artista 24 horas antes de la ceremonia. Uno de los momentos más destacados fue la interpretación de ‘Porque te vas’ por parte de Natalia Lafourcade. Sin embargo, la cantante original del tema, Jeanette, no recibió la actuación con buenos ojos.
La mexicana Natalia Lafourcade se encargó de realizar una animada versión de ‘Porque te vas’, una canción inseparable tanto de ‘Cría cuervos’ (1976), una de las películas más aclamadas de Carlos Saura, como del imaginario del pop español: «Me gustaría invitarlos e invitarlas a regalar unas palmas, un canto, alegría, para celebrar la vida del maestro Carlos Saura, bienvenidos a nuestra fiesta», exclamó Lafourcade antes de comenzar la actuación.
Mientras tanto, Jeanette publicaba en Twitter que le parecía «un bochorno» el hecho de que otra cantante estuviese realizando esa canción en el homenaje al director en los Goya, terminando con un cortante «nada que comentar». La inmortal canción fue compuesta por José Luis Perales y producida por Rafael Trabucchelli para Jeanette en 1974.
Tras quedarse con este mal sabor de boca a raíz de lo ocurrido en los Goya, Jeanette recibía hoy mismo la oportunidad de cantar ‘Porque te vas’ en la capilla ardiente de Carlos Saura, «por expresa petición» de la mujer y los hijos del cineasta. Esta lo ha hecho sin ningún tipo de acompañamiento musical y entre sentidas lágrimas.
La cantante Jeanette dedica "Por qué te vas" a Carlos Saura en su capilla ardiente pic.twitter.com/6OFZ5KM18Q
Queridísimo Carlos Saura Al final, por expresa petición de su mujer e hijos @jeanetterebelde te ha cantado Por qué te vas La canción con la que te despediste y que tan bien expresa nuestro dolor y tu pasión por la música Alma gigante Maestro Gracias por todo Eres luz y universo pic.twitter.com/U9P3OYWGrN
Elvis Costello tiene dos citas en España para septiembre de este año, junto al pianista Steve Nieve, quien ha estado trabajando con la leyenda británica desde hace más de veinte años. Costello tocará el 4 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid y el 5 de septiembre en el Palau de la Música de Barcelona.
Estos conciertos serán los primeros que Costello realice en nuestro país desde 2018, año en el que participó en los ciclos Noches del Botánico (Madrid) y Jardins de Pedralbes (Barcelona). Las entradas estarán oficialmente a la venta a partir de este viernes 17 de febrero a las 10 de la mañana, en Live Nation y Ticketmaster. Además, habrá una preventa disponible un día antes, el jueves 16 de febrero también a partir de las 10 de la mañana en Live Nation.
Recientemente nos dejaba Burt Bacharach, con quien Costello mantuvo su colaboración artística más duradera, comenzando con la canción ‘God Give Me Strength’ en 1995, y quien le ayudó a obtener su primer Grammy, gracias a la canción ‘I Still Have That Other Girl’. Esta ganó el Grammy a ‘Mejor colaboración de pop vocal’ en 1998. Elvis Costello lanzó su último disco el año pasado junto a la banda The Imposters, bajo el título ‘The Boy Named If’.
La primera edición de Operación Triunfo ocurrió hace más de 20 años y sigue causando polémicas. Recientemente, Rosa López publicaba un comunicado en su Instagram desmintiendo los rumores de su supuesta enemistad con Chenoa, compañera de esta en OT. Geno Machado se vio salpicada por la polémica, acusando a Socialité de haber manipulado sus palabras. Ahora, ha dejado claro en una nueva entrevista en el mismo programa que está cansada de este tipo de preguntas.
Hace una semana, Jorge Javier Vázquez acusó a los extriunfitos, a raíz de las recientes polémicas, de ser «más falsos que un billete de 30 euros», lo cual no sentó nada bien a Geno Machado. En una entrevista junto a sus compañeros de Fórmula Abierta, y tras conversar sobre sus planes y proyectos profesionales, Machado declaró que están cansados de que «nos pregunten por la vida personal de los compañeros»: «Intentáis meternos en berenjenales y enemistarnos, y lo lleváis haciendo 21 años», criticó la artista canaria.
Machado también se aseguró de responder a las declaraciones de Jorge Javier, dejando caer que los que falsean las declaraciones son ellos: «No somos falsos. Jorge Javier ya debería saber cómo funciona esto. No rajamos. Nos hacen una pregunta y luego la montáis para que sea que estamos todos en contra de Chenoa», aseguró Geno Machado. La cantante concluyó relatando que «lo que no sabéis, o igual lo sabéis y os da igual, es que nosotros hablamos»: «La llamamos y le dijimos: ‘Oye, que esto no ha sido así’, y solucionado».
U2 han anunciado una residencia de conciertos en Las Vegas durante un spot de la Super Bowl, llamada ‘U2:UV Achtung Baby Live At The Sphere’. La mítica banda irlandesa ha revelado que los shows tendrán lugar en otoño y que serán una celebración del disco ‘Achtung Baby’, de 1991, pero también aclaran que el batería Larry Mullen Jr. sigue recuperándose de una cirugía, por lo que será reemplazado por Bram van den Berg.
El recinto incluye 160.000 metros cuadrados de pantalla, audio espacial de última generación y una «exosfera exterior» que cambia el look del edificio gracias a la tecnología LED: «El show en The Sphere ha estado en proceso durante mucho tiempo. No queremos decepcionar a la gente, y mucho menos a nuestra audiencia… los echamos tanto de menos como ellos a nosotros… siempre fueron el quinto miembro del grupo», expresó la banda en un comunicado. Estos conciertos serán la primera vez desde diciembre de 2019 que U2 tocan en directo.
Además de esta gran noticia, U2 también ha lanzado la versión de ‘One’ de su nuevo disco recopilatorio, ‘Songs Of Surrender’. Este saldrá de forma íntegra el 17 de marzo, el Día de San Patricio, como acompañamiento al reciente lanzamiento del libro de memorias de Bono, también nombrado ‘Surrender’.
