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Julia Nar & Khotton Palm / dérive.

Julia Nar y Khotton Palm han publicado este verano su primer EP conjunto, compuesto por 6 canciones. Ella es una autora canaria asentada en Barcelona, que ha ido cambiando sus estudios de piano y violín primero por la guitarra y luego por la electrónica. Él es un autor con cierta mano para las colaboraciones, pues ha viralizado algunas realizadas junto a Liza Lo (‘Empty Room’, 1 millón de reproducciones) o Dwara (cerca de medio millón).

Juntos han entregado un pequeño EP con influencias muy variadas como la electrónica, el jazz, el R&B o de manera muy tímida el flamenco. El lanzamiento comienza con ‘colegas.’, un tema que como cuentan desde su comunidad Acqustic, puede hablar de una ruptura tras la que la amistad no es posible; o bien sobre unos amigos que ya no aguantan ser sólo «colegas» y quieren dar un paso más allá. Mediante la captación de voces sampleadas y el efecto de la repetición de sus textos, logran cierto poso poético que ya no se perderá en estos 20 minutos de música.

Parece que su mejor expresión es la canción ‘rosa.’, esa en la que se alternan las palmas flamencas con los trucos de producción de James Blake, ya solo por lo que cala ese estribillo «tú y yo… sabíamos que esto no iba a ser efímero». Pero son muy curiosas las cosas que pasan en el resto del EP.

‘sable.’, que debe su nombre a la palabra «arena» en francés, se inspira en las formas de la naturaleza y las dunas en una figura corporal. Es más cercana al ambient. En ‘luces.’, por su parte, escuchamos dos capítulos diferenciados, uno representando la noche y lo que los faros nos aportan en ella, y otra el día («Siento el calor, siento tu calor, la luz del sol me guía»). Y quizá el gran hallazgo, el gran grower, sea ‘plage.’, un tema también de nombre veraniego, ardiente, en el que se aúnan los fantasmas de Burial y Pional con un piano muy Carole King, bastante setentero. Una interesante conjugación de clásicos y sonidos actuales que se completa con la final ‘cerca.’

De ‘Barbie Girl’ a ‘Hypergirl’: a PauByChance le sube el «lacasito»

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PauByChance es una de las artistas que están configurando el hyperpop hecho en España. Entre sus mayores éxitos se encuentra ‘Konami Code’ y, recientemente, la asturiana fichada por Acqustic ha sorprendido con su adaptación de ‘Blue’ de Eiffel65 apodada ‘Sad’.

El siguiente paso artístico de PauByChance es parecido: en ‘Hypergirl’ se atreve a adaptar un tema incluso más popular, pues sigue sonando a día de hoy. ‘Barbie Girl‘, el éxito de 1997 de Aqua que ya sonaba a ese pop «irónico» que reivindica la PC Music, sirve ahora de inspiración a PauByChance para que la artista entregue todo un manifesto hyperpop.

El tema arranca con la promesa de un mundo de color que nos espera y, pronto, se adentra en un laberinto de referencias cibernéticas y pop. PauByChance es la «reina de Haribo» que se hace una «porno pop», busca a su Ken en el ciberespacio, se proclama la «princesa del mundo virtual» y se mira en el espejo con Hilary Duff y Stacy Malibu. A su «barbie girl» pide que se descargue su «ZIP», le haga «pre-save» y le ponga un «nickname».

En ‘Hypergirl’, PauByChance aglutina todos estos conceptos y más en un aceleradísimo tema en el que, además, le da tiempo de aludir a su propia discografía. Si en ‘Sad’ cantaba, tristona, que «últimamente no chupo ni piruletas», en ‘Hypergirl’ responde que «ahora ya chupo más que piruletas». También se zampa un lacasito que le «sube»… igual que las burbujas.

En esta producción de Octopvs To The Party que llega lo suficientemente atiborrada de autotune como para espantar a toda la organización de Eurovisión, PauByChance apuesta por el desarrollo del personaje. No solo sale de la depresión y visita por fin un club sino que, además, hace que Aqua suenen como si se hubieran comido unos cuantos lacasitos. Un subidón de azúcar que sigue sonando «cute, cute, cute, cute».

Las mejores canciones del momento: julio 2022

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Renovamos nuestra playlist con las mejores canciones del mes. La lista arranca fuerte con los últimos singles de Jessie Ware y Rosalía, el tema de voguing de Beyoncé o el nuevo single de Hailee Stanfield, Canción Del Día de hoy. En representación de los Discos de la Semana suenan temas de Superorganism o Katy J. Pearson y, entre las revelaciones del mes hay que hablar de laura katze y DOMi & JD BECK. Con apariciones también de Lana Del Rey, Hot Chip, SG Lewis, Nacho Vegas o Villano Antillano, os invitamos a adentraros en la antesala de la que será la lista de mejores canciones de 2022 de JENESAISPOP.

Jessie Ware / Free Yourself
Rosalía / DESPECHÁ
Beyoncé / ALIEN SUPERSTAR
Rigoberta Bandini, Amaia / Así bailaba
Lizzo / 2 Be Loved (Am I Ready)
Hailee Steinfeld, Anderson .Paak / Coast
U.S. Girls / So Typically Now
Hot Chip / Eleanor
laura katze / Un ritual
SG Lewis / Missing You
Superorganism / On & On

Sorry / Let the Lights On
FKA twigs / killer
Rina Sawayama / Catch Me in the Air
Ciara, Coast Contra / JUMP
Gorillaz, Thundercat / Cracker Island
beabadoobee / Sunny day
Villano Antillano / KLK
Lewis OfMan, Carly Rae Jepsen / Move Me
DOMi & JD BECK / TAKE A CHANCE
Lana Del Rey, Father Joh Misty / Buddy’s Rendezvous
MAX / WASABI

Katy J Pearson / Talk Over Town
Brent Faiyaz / PRICE OF FAME
Nacho Vegas / Ramón In
Ethel Cain / Hard Times
Ana Torroja / Paraíso
Fermi / Amigos
Overmono / Gunk
!!!, Angélica Garcia / Un puente
Samantha Hudson, La Dani / Perra
Nilüfer Yanya / L/R

Hailee Steinfeld vuelve con su propia canción del verano

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Entre las novedades musicales que ha dejado el último viernes de lanzamiento se encuentra ‘Coast’, el nuevo single de Hailee Steinfeld con Anderson .Paak. La cantante estadounidense, que se diera a conocer con macrohits del calibre de ‘Starving‘ (más de mil millones de reproducciones en Spotify) o ‘Love Myself‘, ha lanzado su primer single en dos años.

Aunque parezca mentira, Steinfeld todavía no ha publicado un álbum, y ‘Coast’ es el primer avance de su esperado debut. El tema reinventa su sonido y lo sitúa en un espacio más orgánico y veraniego, un espacio en el que conviven sonoridades folk-pop con punteos de guitarra eléctrica tropicales que recuerdan a The Police. Todo ello al servicio de una melodía pop tan pegadiza como un chicle.

La temática veraniega de ‘Coast’ no solo se refleja en la música, sino que la letra se compone de metáforas marítimas o playeras. Cuando Steinfeld canta «all I wanna do is coast with you» se refiere a que desea relajarse con la persona amada. Por su parte, el rapero Anderson .Paak se inspira en el mismo campo semántico y rapea sobre quedar «atrapado en las olas» y sobre «rayos de sol». Además, cita por el nombre la Ruta Estatal 1, la carretera que pasa a lo largo de la costa del Pacífico de California. Tiene sentido: tanto Hailee como Anderson son oriundos de este Estado.

‘Coast’ es el primer adelanto de un trabajo en el que Hailee explorará influencias quizás impensadas para ella hasta ahora. La cantante ha grabado el disco en un estudio instalado en su casa y dice que se ha inspirado en la música de los Eagles, Beach Boys y Tame Impala, pero también en la de Daft Punk, Fleetwood Mac, Madonna y los Beatles.

Si ‘Coast’ supone el primer lanzamiento de Hailee desde 2020, cuando lanzó la colaboración ‘Masterpiece’ con Chen Linong, para Anderson .Paak es uno de los varios que ha protagonizado recientemente, entre ellos, su destacado single con DOMi & JD Beck, otro de los mejores temas del mes de julio.

Beyoncé elimina el sample de Kelis de ‘ENERGY’

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Beyoncé acaba de publicar ‘RENAISSANCE‘, pero su disco ya está sufriendo varios cambios y polémicas, tantos como para acordarse de la época del disco vivo de Kanye West. La diferencia es que era el propio Kanye quien modificaba ‘The Life of Pablo‘ a su antojo, pero Beyoncé se está viendo con obligación de modificar el álbum por demandas externas.

La primera en alzar la voz era Kelis. Una variación de la melodía de ‘Milkshake’ aparecía en la versión original de ‘ENERGY’, la pista 5 de ‘RENAISSANCE’. Kelis acusaba a Beyoncé de haber usado la canción sin permiso y sin avisarle de antemano. Solo Pharrell Williams y Chad Hugo, integrantes de los Neptunes, aparecían como co-autores de la canción de Beyoncé, al ser los únicos autores de ‘Milkshake’, pero Kelis afirmaba que «nada es lo que parece».

Finalmente, Beyoncé ha actuado y ha decidido eliminar la parte de ‘Milkshake’ que formaba parte de la composición original de ‘ENERGY’. En concreto, Beyoncé cantaba la melodía de «la la la las» que canta Kelis en su éxito de 2003, pero esa melodía ya no aparece en la mezcla.

Por otro lado, la autora de ‘Lemonadeha escuchado las críticas recibidas por el uso de la palabra capacitista «spaz» en su canción ‘HEATED’, y ha sustituido la palabra por otra. Si la frase original era «spaz on that ass», la actual dice «bless on that ass». Existe un precedente de esta polémica muy reciente que involucraba a la cantante Lizzo.

Pero las exigencias a Beyoncé no acaban aquí. Monica Lewinsky ha aprovechado la coyuntura para pedir indirectamente a Beyoncé que modifique parte de la letra de su éxito de 2013 ‘Partition’, la cual incluye la frase «él se ha corrido como Monica Lewsinky en mi vestido». Frase que es objetivamente inexacta puesto que fue Bill Clinton quien se «corrió» en el vestido de Lewsinky, y no al revés. Lewinsky hizo alusión a este dato en su artículo de 2014 para Vanity Fair.

En Twitter, la autora, activista y «musa de los raperos» ha compartido un artículo sobre la modificación de la letra de ‘HEATED’ y ha escrito «ya que estamos». En otro mensaje ha confirmado que NO se ha puesto en contacto con Beyoncé para pedir el cambio.

Finalmente, una noticia sobre Beyoncé más positiva: la cantante ha publicado los primeros remixes oficiales de ‘BREAK MY SOUL’, entre los cuales se encuentran unos firmados por will.i.am. o Honey Dijon.


Rondodasosa llevará la energía italiana este viernes a Razzmatazz

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Este viernes 5 de agosto, la sala Razzmatazz celebrará otra edición de FUEGO. Esta vez, el artista principal es el italiano Rondodasosa, a quien también acompañarán DREA e Yibril como invitados a la fiesta urbana más famosa de Barcelona. Las entradas están disponibles aquí.

Con solamente un EP, ‘GIOVANE RONDO’, publicado en 2020, y con tan solo 20 años, Rondodasosa ha amasado casi cuatro millones de oyentes mensuales en Spotify y un spot asegurado en todas las playlists de éxitos italianas. Ha conseguido construir un estilo fácilmente reconocible, con influencias que van desde el drill del Reino Unido hasta el afrobeat, pasando por el trap más agresivo.

Rondo comenzó su carrera tan recientemente como en 2020 y ha experimentado un crecimiento meteórico que le ha llevado a colaborar con artistas como Central Cee, Capo Plaza o Morad. Con este último colaboró en la canción ‘Eurovision’, en la que también aparecían diferentes raperos de otros países, como Freeze corleone, Baby Gang o el español Beny Jr.

Entre las canciones que son imprescindibles para disfrutar de la noche del viernes a tope se encuentran ‘SLATT’, su primera colaboración con Capo Plaza y que precedió el éxito de su EP, ‘DUBAI’, ‘SHAWTY’ y su último lanzamiento, el single ‘STURDY’.

Carly Rae Jepsen revela fecha de nuevo disco, ‘The Loneliest Time’

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Carly Rae Jepsen acaba de anunciar la salida de un nuevo álbum, llamado ‘The Loneliest Time’, que saldrá el próximo 21 de octubre. Este nuevo disco sería el quinto LP de la artista canadiense y la continuación de su disco de 2019, ‘Dedicated’, y de su posterior ‘Dedicated Side B’. Este anuncio fue precedido por el single ‘Western Wind’, lanzado el pasado mayo.

Jepsen ha hecho el anuncio en redes sociales acompañado de un pequeño texto que podría indicar alguno de los temas principales de ‘The Loneliest Time’: «Me fascina mucho la soledad. Puede ser realmente preciosa cuando le das la vuelta y la miras. Exactamente como el amor, puede causar algunas reacciones humanas extremas».

No hay ninguna tracklist disponible de momento, pero todo parece indicar que el próximo single del LP se llamaría ‘Beach House’, ya que es la única otra canción que aparece en el pre-save del disco en Apple Music. Además, sabiendo esto, Jepsen publicó un tweet a finales de enero en el que se leía un mensaje que podría ser parte de la letra de la supuesta ‘Beach House’: «Tengo una casa en la playa en Malibú y seguramente voy a herir tus sentimientos».

Ana de Armas recibe críticas por su acento en ‘Blonde’

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Quedan prácticamente dos meses para que el biopic de Marilyn Monroe protagonizado por Ana de Armas, ‘Blonde’, sea lanzado en Netflix y ya hay una polémica a la orden del día. Esta vez, el problema se centra en el acento de la actriz cubana. En un sorprendente giro de los acontecimientos, los principales defensores de Ana de Armas han sido los herederos de la mismísima Marilyn Monroe.

Tras la salida del tráiler oficial de la película, ciertas personas han llevado a las redes su preocupación por la voz de la actriz, que según ellos no se parece a la de Marilyn, y por su acento, que tampoco les parece apropiado. Por ejemplo, un usuario recalcaba, en un tono más humorístico que algunos otros comentarios, que «el horrible acento americano de Ana de Armas en ‘Blonde’ es la venganza por el horrible acento cubano de Al Pacino en Scarface».

La firma Authentic Brands Group, poseedora de los derechos de imagen de Marilyn, ha salido a defender a la actriz de ‘Knives Out’: «Cualquier actriz que interprete ese papel sabe que tiene un listón muy alto. Basándonos solo en el tráiler, parece que Ana fue una gran elección, porque captura el glamour, la humanidad y la vulnerabilidad de Marilyn». Además, el trabajo de Ana de Armas como la actriz más famosa de la historia de Hollywood ha recibido alabanzas por todas las personas que han tenido el privilegio de ver la película antes de tiempo. Entre ellas, la mítica Jamie Lee Curtis: «Me caí muerta. No podía creerlo. Ana se había ido y era Marilyn».

‘Blonde’ está dirigida por Andrew Dominik, nombre detrás de películas como ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ o ‘Killing Them Softly’ y de los dos documentales de Nick Cave, ‘One More Time with Feeling’ y ‘This Much I Know to Be True’. El biopic saldrá en Netflix el próximo 28 de septiembre.

Concierto sorpresa de Justin Quiles acaba en daños naturales

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Justin Quiles ofreció un pequeño concierto improvisado en La Tejita, al sur de Tenerife, como regalo de consolación tras la cancelación del Reggaetón Beach Festival que no terminó como se esperaba. El puertorriqueño anunció la propuesta en redes sociales y en apenas quince minutos las carreteras del sur de la isla se colapsaron, llegando a aparecer cientos de personas en la playa donde se encontraba Quiles y provocando daños en el entorno natural.

Al cantar tres canciones, el artista tuvo que pedir a sus seguidores que dejaran de acercarse a la localización debido a la excesiva afluencia de gente: “Que nadie vaya a la playa, llegó mucha gente y mucho tráfico. Revírense. Ya canté lo que iba a cantar. Los quiero, los amo, fue un regalito”. Para entonces, el daño ya estaba hecho.

La Asociación Ecologista Salvar La Tejita ha presentado una denuncia ante la Agencia Canaria de Protección del Medio Natural alegando que el mini concierto significó un «grave daño medioambiental» para la Reserva Natural de Montaña Roja, que es una zona protegida. Además, en los vídeos que han circulado en redes se ve que algunos asistentes pisotearon varios balancones, una planta protegida y fundamental para la formación y el mantenimiento de las dunas costeras. Salvar La Tejita ha exigido que se proceda a inspeccionar lo ocurrido y que se lleven a cabo las sanciones oportunas para el organizador del concierto, que sería el propio Justin Quiles.

Jack White y Leïti Sene entran en la lista de álbumes española

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Los discos de Bad Bunny, Rosalía y C. Tangana sigue siendo los reyes de la lista de álbumes española una semana más. El top 5 de álbumes apena sufre dos pequeñas alteraciones: el disco de Harry Styles sube al 4 y el de Duki baja al 5.

Esta semana, la lista principal apenas recoge dos entradas. La primera la representa ‘Entering Heaven Alive’, el segundo de los dos álbumes que Jack White ha publicado en 2022. Si ‘Fear of the Dawn‘ entró en el puesto 57 el pasado mes de abril, ‘Entering Heaven Alive’ lo hace en el 65 después de haber debutado en el 4 de Reino Unido y en el 9 de Estados Unidos.

En segundo lugar entra en lista el rapero y actor de ‘Élite‘ Leïti Sene (pareja de Sita Abellán) con su mini álbum de título imposible. ‘APO0€AL1P$¡ PT1’ entra en el puesto 91 gracias, en parte, a la aceptación que están teniendo sus temas más escuchados, ‘5:05 pm’ con iseekarlo y ‘Bitcoin’ con Trueno, Bexnile y Chineseguy2021.

La lista deja varias re-entradas. La más importante es la de ‘Sobredosis de amor‘ de Cupido, que reaparece en el número 12 después de alcanzar el número 1 en la lista de vinilos. También vuelven a la lista los nuevos discos de Mónica Naranjo (70) o Red Hot Chili Peppers (87), entre otros.

En cuanto a la tabla de vinilos, aparte de la entrada de Cupido cabe mencionar la de She & Him. Su disco tributo a Brian Wilson y los Beach Boys debuta en el 33. Además, ‘Colder Streams’ de los Sadies debuta en el 59 tras la muerte de su vocalista original Dallas Good, y ’22 Dreams’ de Paul Weller lo hace en el 70.

‘DESPECHÁ’, top 13 de singles en España con solo 1 día de conteo

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Bizarrap y Quevedo conservan el número 1 de singles en España con su colaboración ‘Bzrp Music Sessions, Vol. 52’, que acaba de entrar en el Billboard Hot 100 de manera insólita (sobre todo para un artista español como Quevedo). En el 2 permanece Bad Bunny con ‘Titi me preguntó’, y ‘La bachata’ de Manuel Turizo escala una posición, del 4 al 3.

La entrada más fuerte de la semana la firma Duki con su temita de trap con metales ‘Givenchy’, que entra directamente en el número 7, y en siguiente lugar vuelve a aparecer Quevedo con el dembow de ‘Sin señal’, su colaboración con Ovy on the Drums. Entra en el 10.

Sin embargo, la entrada más significativa de la semana la protagoniza Rosalía. ‘DESPECHÁ‘ debuta en el número 13 con tan solo un día contabilizado. El tema salió el jueves 28 de julio y la lista recoge lanzamientos desde el 22 de julio hasta el 28. En circunstancias normales, ‘DESPECHÁ’ habría debutado en lista en la semana del 8 de agosto, pero sus streamings son tan elevados que lo ha hecho en esta. Se espera que la siguiente sea número 1 de manera holgada. Además, otros dos temas de Rosalía vuelven a entrar en lista, ‘BIZCOCHITO’ (70) y ‘SAOKO’ (83), certificados como Disco de Oro y de Platino, respectivamente.

Como hemos contado, el éxito de ‘DESPECHÁ’ no tiene precedentes para Rosalía. El tema es top 8 en Spotify Global después de haber entrado en el 6, y su debut ha logrado adelantar este fin de semana el de todo el disco de Beyoncé en la plataforma sueca. Vila Tobella acaba de rodar el videoclip de ‘DESPECHÁ’ en Mallorca.

La última entrada dentro del top 20 de la lista se la llevan Aitana, Emilia y Ptazeta con ‘Quieres’, que entra precisamente en el 20. A continuación hay que bajar la vista hasta el 56 para encontrar la siguiente entrada, ‘Contigo’ de Sebastián Yatra y Pablo Alborán, que debuta en el 56.

Ya en la parte baja de la tabla, el folk-pop en inglés de Rosa Linn con ‘SNAP’ entra de manera inaudita en el 99 y, finalmente, Trueno y J Balvin entran por los pelos con ‘Un paso’ en el 100. La subida más fuerte de la semana la firma Khaled con ‘Si tú te vas’, que sube del 81 al 38.






King Princess / Hold On Baby

King Princess es una artista que se rodea de los mejores. Publica en el sello de Mark Ronson, cuenta entre sus fans a Harry Styles y a Fiona Apple y, en su nuevo disco, el fallecido Taylor Hawkings de Foo Fighters toca la batería, en concreto, en la pista final, ‘Let Us Die’. Además, Aaron Dessner de The National aparece en otras dos pistas como autor y Tobias Jesso Jr. en otra (curiosamente, Dave Hamelin de los extintos The Stills también colabora). Todo ello invita a preguntarse por qué los discos de King Princess no son mejores, por qué no están incendiando las listas de éxitos como deberían.

‘1950’, el primer single de King Princess, es también su mayor hit hasta la fecha. Quizá llegó justo en el momento adecuado. Desde entonces, Mikaela Strauss parece haberse convertido sin querer en una artista de álbumes. ‘Cheap Queen’, su debut, era cohesivo y contenía temas estelares como ‘Ain’t Together’ o ‘Trust Nobody’. El conjunto no era magnífico, pero sí prometedor, y lo mismo se puede decir de ‘Hold On Baby’, un segundo disco en el que el R&B y el soul dan paso a las guitarras, pero no a una evolución significativa a nivel compositivo.

El germen de ‘Hold On Baby’ se encuentra en el confinamiento. La carrera de King Princess se encuentra en ascenso cuando el coronavirus le obliga a parar y a encerrarse en casa. Este encierro involuntario significa que Strauss está más en contacto consigo misma y con sus pensamientos que nunca, lo cual le hace reparar en sus problemas de autoestima. En la atmosférica pista inaugural, de título muy Xiu Xiu, ‘I Hate Myself, I Want to Party’, plantea un escenario patético de fracaso. Canta “quiero fingir que soy una estrella otra vez”, a la vez que juega a la PlayStation en bragas. Strauss lidia con la depresión también en el synth-pop de ‘For My Friends’, donde canta sobre su tendencia a desaparecer… solo para volver de nuevo.

La honestidad brutal de King Princess siempre ha sido una de sus bazas, incluso cuando va dirigida hacia otra persona. En el indie-pop de ‘Little Bother’ desafía a su ex a que recuerde el amor que ha dejado escapar “mientras te quedas mirando cómo se seca la pintura”, en el interludio de ‘Hold On Baby’ proclama no ser otra cosa que “una payasa que necesita atención”, y con ‘Change the Locks’ desea que la gente se sienta “como si estuviera menstruando en el festival Lilith Fair” al escucharla.

Sin embargo, ‘Hold On Baby’ genera dudas por las composiciones. Hay algunas estupendas. ‘Cursed’ es una canción 100% King Princess en el mejor de los sentidos, excelente. La miniatura de ‘Winter is Hopeful’, entre el soul y el dream-pop, aporta una necesaria capa de ternura a un álbum lleno de sentimientos agridulces. Tampoco están mal los singles ‘Little Bother’ y ‘For My Friends’, y la apesadumbrada balada ‘Crowbar’ sigue describiendo la depresión de King Princess con una melodía clásica muy bien construida.

Pero el disco pronto decae. La debilidad de las melodías de Strauss se hace especialmente patente en ‘Dotted Lines’ -pese a la participación de Ronson- o ‘Sex Shop’ y es una pena que una canción que versa sobre la “experiencia disfuncional sáfica de la co-dependencia” no sea mucho más impactante de lo que es ‘Change the Locks’. En ‘Hold On Baby’, King Princess mantiene la elegancia de su debut, especialmente en sus sensuales interpretaciones vocales, pero no termina de dar un paso más allá hacia la consolidación, pese a rodearse, de nuevo, de nombres muy queridos en la industria.

El álbum concluye con ‘Let Us Die’, otro buen single que cuenta con la colaboración del mencionado Hawkings y que habla sobre un amor masoquista. La producción busca un sonido crudo, pero termina sonando algo amateur, un problema que ya sufrían los singles de King Princess previos al lanzamiento de este álbum, temas como ‘Pain’ que transmitían que Strauss andaba algo perdida en lo musical. En ‘Hold On Baby’ se ha vuelto a encontrar. Falta que nos dé ese disco a la altura de la estrella que ella misma dice ser.

Beyoncé crea su fantasía de voguing en ‘ALIEN SUPERSTAR’

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Beyoncé ha sorprendido con ‘RENAISSANCE’ por varias razones: su dedicación a la pista de baile, su interesante cartera de samples e interpolaciones, su variedad estilística… y también su afán experimental. Quien sepa exactamente cuál puede ser el segundo single oficial después de ‘BREAK MY SOUL’ que lo diga. Yo no lo tengo nada claro.

No obstante, ‘RENAISSANCE’ cuenta con varios puntos álgidos, entre los cuales se encuentra ‘ALIEN SUPERSTAR’. Este título que parece totalmente «fan made» esconde una de las producciones más futuristas jamás firmadas por Beyoncé. El agresivo beat asemeja el del gqom sudafricano, pero si Beyoncé dijera que se inspira en Arca, a pocos les sorprendería.

‘ALIEN SUPERSTAR’ es también, la canción del disco que más se basa en el mundo del voguing. En los primeros segundos, el sample de ‘Moonraker’ de Foremost Poets advierte que «ni se os ocurra abandonar la pista». A continuación, Beyoncé se proclama la «número uno» de la «competición» y arrasa en la «categoría: bicha mala». En el estribillo, que se basa en el de ‘I’m Too Sexy’ de Right Fred Said, canta que es «demasiado elegante para este mundo» vestida con perlas, diamantes y tacones. Aquí, Beyoncé evoca los primeros años de la cultura voguing, los plasmados en ‘Pose’.

Con su sonido underground y estrofas recitadas, ‘ALIEN SUPERSTAR’ nos lleva a los tiempos en que el ballroom era la vía de escape de una sociedad marginada que imaginaba alcanzar el mismo estatus económico que los yuppies de la época. Personas negras, trans, queer… creaban en las ballrooms sus propias pasarelas hacia el éxito y el reconocimiento. No es casualidad que ‘Alien Superstar’ utilice un sample de ‘UNIQUE’ de Danube Dance y Kim Cooper, una producción de house 100% voguing que sonaba completamente adelantada a su tiempo en el año 1992, época dorada de la cultura que Beyoncé asimila en esta canción.

‘ALIEN SUPERSTAR’ es, específicamente, una celebración de la cultura negra, e incluye otro sample clave, el de la autora Barbara Ann Teer y su discurso ‘Black Theatre’. En 1968, Ann Teer fundó el primer instituto negro de arte en Estados Unidos y, en el mencionado discurso, describe las maneras en que la sensibilidad negra se diferencia de otras.

Bizarrap y Quevedo entran por 1ª vez en el Billboard Hot 100

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Bizarrap y Quevedo han conseguido lo que ninguna otra «session» del productor argentino había conseguido hasta ahora: colocar su single conjunto en la competitiva lista oficial de éxitos estadounidense, la de Billboard Hot 100. Ambos ya habían aparecido en varias listas latinas o globales de Estados Unidos, pero nunca en la principal.

‘Bzrp Music Sessions, Vol. 52’ entra en una posición modesta en el Billboard Hot 100, el número 98, gracias exclusivamente a sus streamings, que Billboard cifra en 5,3 millones a nivel nacional. En cualquier caso, el tema continúa en el número 1 global de Spotify y ha subido al 46 de Spotify Estados Unidos tras entrar en el 130. Por supuesto, el tema es número 1 en las listas de Spotify de la mayoría de territorios latinoamericanos.

El número 1 global de Quevedo en Spotify era el primero para un artista español, lo que significa que Rosalía no lo ha logrado aún. Sí se ha quedado cerca con ‘DESPECHÁ’ (top 6). En Billboard, la catalana sí ha protagonizado diversas apariciones, la última con ‘LA FAMA’ con The Weeknd, pero entrar en el Billboard Hot 100 sigue siendo una tarea hercúlea para cualquier artista español, por lo que el éxito de Quevedo tiene mérito.

Nacido en Madrid pero residente en Islas Canarias, Quevedo lleva tiempo viralizando su música, y en los últimos meses ha protagonizado numerosas entradas en la lista de singles española, tanto en colaboración con otros artistas (‘Si quieren frontear’) como en solitario (‘Universitaria’). Su mayor éxito hasta la fecha había sido el remix de ‘Cayó la noche’… hasta que Bizarrap llegó a su vida.

En cuanto a Bizarrap, el productor ha triunfado recientemente con sus colaboraciones con Villano Antillano o Tiago PZK.

Alizzz y Mujeres, y no Primal Scream, levantan la última jornada de Low Festival

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Rafa Galán (Low Festival)

Los festivales con jornada de domingo normal, de 6 de la tarde a 6 de la mañana, parecen diseñados ya solo para los y las más valientes, y los lowers están entre ellos. El cansancio era visible desde primera hora de la tarde y no tanta gente como el sábado acudió en un momento temprano. El llenazo ya sí fue evidente antes de la medianoche, cuando actuaban Primal Scream y Delaporte.

La noche la comenzamos en nuestro caso con el bonito concierto de Sen Senra, cada vez con más tablas sobre el escenario, equilibrando poco a poco su timidez y sus cualidades de frontman, con las que hizo cantar a su público muchas de sus muy conocidas canciones. El repertorio del artista es excelente y la buena acústica desplegada -sobre todo si sabías evitar una posición desde la que se escucharan otros escenarios- lograba que conectaras con una voz y unos textos preciosos. ‘Wu Wu’, ‘Sublime’ y ‘Tumbado en el jardín viendo atardecer’ estuvieron esta vez entre los mejores momentos, que culminaron con la minimalista ‘Ya no te hago falta’, en la que Cristian rasgó unas pocas notas de su guitarra eléctrica, mientras otra sonaba desde algún otro lugar.

En plena coincidencia horaria con Sen Senra, uno de los artistas de moda en el panorama pop, Morreo llenaban el Escenario Radio 3, repasando en formato cuarteto las canciones de su debut y anticipando alguna nueva como la reciente ‘Mosquito’. Pude verles hacer un par de temas, justo mis dos favoritos, que interpretan seguidos, ‘Soy un rayo’ y ‘Pesadilla pop’, sonando más chillones, enérgicos y festivaleros y menos Brincos que en el estudio. Como si en directo dieran prioridad a la celebración y a la generación de vibraciones, y no tanto a la búsqueda de las armonías perfectas.

Cientos de noches Primal Scream levantaron muertos en festivales cuando sonaba ‘Swastika Eyes’, pero no fue el caso de este domingo en el Low, y eso pese a que la canción fue la primera del repertorio de la banda de Bobby Gillespie. Presumíamos a este muy crecido tras el éxito de crítica de su muy recomendable biografía, pero todo lo contrario: nunca le habíamos visto tan apagado y estático sobre el escenario. La versión rock de ‘Swastika Eyes’, mucho menos tecno y por lo tanto menos bailable que las dos incluidas en ‘XTRMNTR’, fue todo un bajón, anticipo de un set demasiado sosegado y tranquilo, que no era lo que esperábamos de Primal Scream.

Aunque bien sabéis que por aquí hemos defendido discos como ‘Green Light‘ (2013), ya hace 6 años de su último álbum, ‘Chaosmosis‘ y el grupo va necesitando una renovación de algún tipo. Su concierto se basa demasiado todavía en el recuerdo a ‘Screamadelica’, esto es, ‘Come Together’, ‘Loaded’ y ‘Movin’ On Up’, seguidas y con su coro de góspel sobre las tablas, y a su término adiviné que el concierto iba a acabar con ‘Country Girl’ y ‘Rocks’. ¿Nada nuevo que ofrecer? ¡Vamos, Bobby, que no sois los Stone Roses!

Al mismo tiempo que Izal realizaban su concierto de despedida durante una larga temporada en que se van a alejar de los escenarios, Esnorquel DJ (Monterrosa, el podcast ‘¿Puedo hablar?’) los contraprogramaba con una sesión de DJ en la zona VIP Pool que era la antítesis de lo que encontramos en el repertorio de Izal. Una sesión de música pop sin complejos de ningún tipo en la que no podían faltar ni Yurena ni la sintonía de ‘¿Qué apostamos?’. También este tipo de cosas forman parte de la experiencia lower, como es obvio, y esta sesión con la gente bailando en bañador, medio empapada de agua, medio empapada en sudor, abanico en mano, también forma parte de la historia de este año.

Fue difícil salir de allí dentro pero lo conseguimos para ver el enésimo concierto de la temporada de Alizzz. Ese disco con el que es tan fácil conectar desde que se abre con lo de «vamos a buscar, tiene que haber algo más» de ‘Todo me sabe a poco’. Un gran concierto de pop-rock en el que enseguida despunta la versión de ‘Amanecer’ sin Rigoberta Bandini, y que se cierra con 3 hitazos consecutivos como fueron la versión de ‘Antes de morirme’ en clave pop-rock, ‘El encuentro’ sin Amaia pues esta había actuado el día anterior y finalmente ‘Ya no siento nada’ como no podía ser de otra forma. Eran hits generacionales -de la de hoy, y de la de ayer- desde que se publicaron y se están asentando cada día más a raíz de estar apareciendo en todos los festivales.

Parece mentira que a las 4 de la madrugada de la noche del domingo al lunes quedaran ganas de mover un pie, pero como Alizzz, Mujeres están en festivales para insuflarnos toda la energía que nos pueda faltar y su concierto fue un hit tras hit, de los de no parar de pegar botes. ‘Un sentimiento importante’ representó, in crescendo, la resurrección de muchos asistentes, mientras ‘Tú y yo’ fue puro pogo desde el principio. En resumidas cuentas, el grupo, aparentemente siempre de un humor estupendo, volvió a representar sobre las tablas sus dos máximas: rock y amistad.

Gestor del patrimonio de Tupac Shakur, acusado de corrupción

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La hermana del fallecido Tupac Shakur, Sekyiwa Shakur, ha denunciado al administrador de la herencia de su hermano, Tom Whalley, acusándole de haber «desviado millones» de las ganancias del artista, que se estiman en más de 40 millones desde su asesinato en 1996. Además, Sekyiwa ha alegado que Whalley se ha quedado con objetos personales del artista, los cuales tendrían un «tremendo valor sentimental» para ella. Entre estos objetos se encuentran, supuestamente, discos de oro.

La propia Fundación Tupac Shakur, fundada en 1997 por Afeni Shakur, no ha dejado sola a Sekyiwa y ha interpuesto también una demanda contra Whalley: «Efectivamente, él ha desviado millones de dólares para su propio beneficio. Whalley se ha enriquecido injustificadamente, tomando compensaciones excesivas en una posición en la que hay un claro conflicto de intereses».

Tom Whalley se convirtió en albacea del patrimonio de Tupac en 2016, tras el fallecimiento de la madre del artista, Afeni Shakur, quien se había encargado de la herencia hasta ese momento. En los últimos cinco años, se estima que Whalley ha recibido más de 5,5 millones de dólares por gestionar el patrimonio de Tupac. Esto, según Sekyiwa Shakur y la Fundación nombrada tras su hermano, es mucha más cantidad de lo que le correspondería realmente.

Una pantalla gigante cae sobre dos bailarines en Hong Kong

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Dos bailarines de apoyo de la boy band Mirror, compuesta por 12 miembros, sufrieron un grave accidente durante un concierto en Hong Kong, al ser aplastados por una pantalla de vídeo gigante que se descolgó del techo. Ambos bailarines han sido hospitalizados y uno de ellos, al que el borde de la pantalla le cayó directamente en el cuello, está en cuidados intensivos. Según las autoridades, la pantalla medía casi 20 metros cuadrados y pesaba casi 600 kilos.

El monitor cayó del techo directamente sobre la cabeza de uno de los bailarines. Su compañero intentó rebajar la caída de la pantalla manteniéndola levantada, pero terminó cayendo bajo su propio peso. Al final de esta noticia hay un vídeo del momento del accidente, pero avisamos de que es realmente fuerte, gráfico y muestra a una persona sufriendo un accidente potencialmente fatal.

En el momento de la caída, los miembros de Mirror estaban actuando y no se dieron cuenta de lo que había ocurrido. Cuando el resto de los bailarines empezaron a levantar la pantalla para ayudar a sus compañeros, los miembros de la boy band comprobaron el estado de los bailarines. Acto seguido, fueron retirados del escenario para dejar paso a los servicios de emergencia.

‘Delante de ti’ es otra obra admirable y estimulante de Hong Sang-soo

El cine de Hong Sang-soo es un universo en sí mismo. El cineasta coreano lleva ya dos décadas puliendo un estilo personalísimo, cada vez más despojado de artificio, en el que solamente hace uso de los elementos más básicos para narrar: un guion y algunos actores. Lo que a priori puede parecer un cine muy rudimentario, esconde en realidad una riqueza y control de los medios fílmicos admirables.

En ‘Delante de ti’, una de sus últimas creaciones, el prolífico director presenta la historia de una actriz veterana que vuelve a su Corea natal para reunirse con un director de cine que quiere colaborar con ella para su próxima película, aunque ella ha denegado su oferta. Durante su estancia se quedará en casa de su hermana, a la que hace tiempo que no ve.

La cinta transcurre con fluidez entre conversaciones donde Hong muestra una vez más su habilidad para desvelar pequeñas pistas sobre sus personajes a través de los diálogos. Como siempre, es la sencillez y la falta de pretensiones lo que engrandece a ‘Delante de ti’. Su épica reside en todos esos detalles que no se ven y que invitan a reflexiones profundas sobre la vida desde la más absoluta cotidianidad. Temáticamente es posible que se trate de una de los filmes más tristes de su filmografía, aunque no renuncia a ciertos toques de humor, y por supuesto a conversaciones ebrias alrededor de una mesa.

En el aspecto formal, Hong es uno de los cineastas que mejor ha sabido adaptarse al formato digital, llevando años depurando su puesta en escena y haciendo de los zooms y los reajustes de los movimientos de cámara su marca de la casa. No es que visualmente su cine sea descuidado, es que simplemente no es lo más importante. Hong cree en la fuerza de sus imágenes desnudas y de su narrativa y no necesita más artificios.

‘Delante de ti’ también muestra una excelente visión en la dirección de actores. Por primera vez desde 2016 (hace ya 7 películas), su musa Kim Min-hee no aparece en el reparto, aquí la protagonista es una magnífica Lee Hye-young, una actriz muy respetada en Corea, en la que es su primera colaboración con el director. Su delicada interpretación es el alma de una película que poco a poco va construyendo un férreo núcleo narrativo hasta llegar a resultar muy emocionante en su final.

‘Delante de ti’ es, como toda película de Hong Sang-soo, un ejercicio de cine discreto y lleno de corazón, que no necesita grandes medios para erigirse como una obra relevante e intelectualmente estimulante.

El álbum NFT de Muse contará en listas en Reino Unido y Australia

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El próximo álbum de Muse, ‘Will Of The People’, se lanzará el próximo 26 de agosto, con una curiosa característica que podría ser importante para el posicionamiento en listas de música en los próximos tiempos. La edición NFT de ‘Will Of The People’ será el primer lanzamiento en este formato en aparecer en listas en el Reino Unido y en Australia. Además, será el primer nuevo formato en ser añadido a las listas desde 2015, cuando se añadieron los streams.

Los NFT de Muse serán vendidos a través de la plataforma Serenade a 20 libras y habrá un límite de 1000 copias globales. Los compradores recibirán una versión descargable del disco con pistas en alta definición y cada uno de los miembros de la banda lo firmarán digitalmente. Además, todos los propietarios tendrán sus nombres permanentemente publicados en la lista de compradores.

El fundador de Serenade, Max Shand, ha descrito este lanzamiento de Muse como «la camiseta negra de los NFTs»: «Lo que un fan quiere es algo sencillo y entendible, pero eso les da una sensación de proximidad respecto a un artista y un sentido de reconocimiento de otros fans». Además, Shand ha confirmado que, al contrario que con muchos NFTs, en este caso los compradores no requerirán un monedero crypto, sino que se creará un monedero digital en la web de Serenade.

Sebastian Simone, vicepresidente de audiencia y estrategia de Warner Records en el Reino Unido, ha confirmado que están preparando lanzamientos similares para otros artistas y que los NFTs serán un formato «más ampliamente extendido» y ha llamado a este disco de Muse como «el principio de la apertura de la puerta».

Miqui Puig / Miqui Puig Canta Vol. 7

Miqui Puig, héroe pop, ha abandonado, aparentemente, a la ACP (Associazione Ciclistica Popolare) y se ha tomado el lujo de editar su último disco a modo de recopilatorio. Un guiño jocoso “a las cintas de las gasolineras”, como explica en esta entrevista con El País.

Si ‘15 canciones de amor, barro y motocicletas’ quizás pecaba de ser un poco largo, aquí Miqui reconcentra las esencias en solo nueve canciones. Y si era más contenido musicalmente, ‘Miqui Puig canta, vol. 7’ es un disco de pop sintético, gloriosamente hortera. Puig agita y mezcla muchas de sus filias: música disco, soul satinado, algo de las caras B de los Pet Shop Boys de la era ‘Bilingual’, italo disco, synth-pop, canción italiana, acid-house, la visión agridulce de Carlos Berlanga… Todo regado con muchas de las obsesiones recurrentes en sus letras: costumbrismo, melancolía, el aire de romántico perdedor, la Barcelona odiada e idealizada, Madrid como refugio o agujero. Y, como guía, la voz de Miqui, reconfortante, dulce, vulnerable, cansada pero briosa a la vez…

El primer tema es una declaración de intenciones, musical y líricamente. ‘Pors Puig’ contiene leves aires de New Order. La letra, como bien reza el título, es reflejo de miedos e inseguridades del cantante, con la gran aportación de Queralt Lahoz, que tarda en aparecer, pero lo hace a lo grande (y vocodorizada). ‘Cadera de mimbre, la leyenda’ vio la luz en diciembre del año pasado y es un himno pop pluscuamperfecto. Como pluscuamperfecta es Irantzu Valencia cantando su estribillo tan rotundo, tan memorable: “miedo, cariño y cajas de ritmo”. Resumen inmejorable de la carrera de Puig.

‘Mañana Infierno’ saquea alegremente la línea de bajo del ‘Everywhere’ de Fleetwood Mac y las elegantes cuerdas sintetizadas al estilo sonido Filadelfia cubren la estupenda repesca de ‘Mi amor miope’. La pequeña locura kitsch, trotona y muy pegadiza ‘Yo no quería estar ahí’ es puro tropicalismo ochentero, que explota entre coros femeninos acelerados. O todavía más hortera (pero igualmente estupenda) es ‘Propaganda’ con la participación de Harny Roots. Otra celebración: “Larga vida a la nada, viva la falsa propaganda”; Miqui canta a los orepeles del pop y contra la pretendida autenticidad rock.

Hay recuerdos al acid-house en el arranque de ‘Adiós Samurai’, donde aparecen Ferran Palau derritiendo al personal y El Petit de Cal Eril disertando sobre Gin Tonics, todo ello coronado por un desparrame góspel la mar de desenfadado: “Y un ángel cantará c’mon, c’mon”. Y ‘La casa Italia’ retrotrae a ‘Vente conmigo a Italia’ de Hidrogenesse, en versión disco y con un bonito estribillo: “todas las canciones serán de amor”. ‘Miqui Puig Canta Vol. 7’ es otro recorrido por las obsesiones sonoras y líricas de Miqui Puig, reconfortante e ideal para que lo bailen los (aparentemente) desencantados que aún llevan el romanticismo por bandera.

Beyoncé cambiará la letra de ‘HEATED’ tras las críticas recibidas

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Beyoncé está siendo objeto de críticas por usar un término capacitista en su nuevo disco, ‘RENAISSANCE‘. El término, «spaz», aparece en ‘HEATED’, el tema que co-escribe Drake. En concreto, la frase en la que aparece es «spazzin’ on that ass, spaz on that ass». Siguiendo el mismo camino que Lizzo, parece que la letra de ‘HEATED’ también será reemplazada por una versión más apropiada.

«Spaz» es un término coloquial que, en el mundo anglosajón, se usa de manera peyorativa hacia personas consideradas ineptas, torpes o estúpidas. Sin embargo, la palabra también alude a un movimiento espasmódico, parecido a las contracciones nerviosas que sufren las personas que padecen parálisis cerebral. El término procede de la palabra «spastic» y originalmente está relacionado con esta condición.

En redes, varias personas han expresado su decepción con Beyoncé y con su equipo de compositores y productores por haber aprobado el uso de esta palabra en ‘HEATED’. Algunas han hecho especial hincapié en el hecho que, hace solo seis semanas, Lizzo recibió críticas similares por usarla en su single ‘Grrrls’. Consciente de las críticas y dispuesta a representar un cambio en el mundo a mejor, Lizzo terminó regrabando el tema, el que ahora aparece en su último disco. Ahora, Beyoncé vivirá el mismo destino y reemplazará la letra de ‘HEATED’ por una más respetuosa. Su publicista ha declarado a Sky News que el término «spaz» no fue «usado intencionadamente de manera dañina».

Hannah Diviney, la periodista con parálisis cerebral que afeó el uso de la palabra «spaz» a Lizzo en un mensaje de Twitter viral, provocando que esta la eliminara de su canción, ha escrito un artículo en el que comunica su decepción con Beyoncé. Dice que Beyoncé debería haber estado atenta a la polémica de Lizzo y haber prevenido la situación actual, dado que es una de las artistas más influyentes del mundo. Al final escribe que está «cansada» y que la «gente con discapacidades merecemos algo mejor».

Al margen de la polémica, ‘RENAISSANCE’ va a ser un éxito. De momento, Pitchfork ya le ha plantado un 9 sobre 10 y, en cuanto a las ventas, se espera que el disco debute en el número 1 de Billboard con cifras superiores a las 300.000 copias equivalentes. Esta es la cifra que se estima de las ventas producidas solo en el primer día de lanzamiento, por lo que debería ascender -o, como mínimo, no cambiar mucho- durante la semana.

Nelly Furtado se sube a un escenario 5 años después

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Nelly Furtado se ha vuelto a subir a un escenario. La cantante ha aparecido estos días en el evento ‘OVO Presents: All Canadian North Stars 2022’ que organiza Drake anualmente en Toronto, dedicado al hip-hop canadiense, pero que no se celebraba desde 2019 debido a la pandemia.

El propio Drake actuaba cuando ha presentado a Nelly Furtado por sorpresa. «Necesito que cantéis todo lo alto que podáis, porque la persona que está a punto de salir cambió mi vida. La amo con todo mi corazón». A continuación, Furtado emergió en el escenario para cantar con Drake dos de sus éxitos más queridos, ‘I’m Like a Bird’ y ‘Promiscuous’.

‘OVO Presents: All Canadian North Stars 2022’ concluye hoy después de tres días, con las apariciones confirmadas de Nicki Minaj y Lil Wayne. Los artistas de Young Money (sello de Lil Wayne) se juntarán por primera vez en un escenario desde el año 2014.

La última vez que Nelly Furtado se subió a un escenario fue en octubre de 2017, cuando dio el último concierto de la gira de ‘The Ride‘ en Suiza. Desde entonces las noticias en torno a la autora de ‘Fly Like a Bird’ han sido escasas. El estupendo sample de ‘Afraid’ en ‘Only Human‘ de Four Tet ha mantenido a la artista en boca de los fans de la electrónica, pero poco más se ha sabido.

En cuanto a Drake, al que últimamente se le encantado de codearse con otros artistas como Backstreet Boys o HAIM, él artista ha dado una sorpresa estos días publicando un nuevo álbum que nadie esperaba. ‘Honestly, Nevermind‘ representa su incursión en producciones más bailables como el house o el amapiano, y ha vuelto a ser un éxito.

laura katze finge ser una «cantante de pop antigua» en ‘Un ritual’

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laura katze es uno de los nuevos nombres que has podido descubrir recientemente en la playlist ‘Sesión de control’ dedicada al pop nacional y/o en castellano y que actualizamos cada miércoles. Escrito así, en minúsculas, se trata del proyecto de una joven que vive entre Madrid y Barcelona y que no había publicado música anteriormente. ‘Un ritual’ es su primer single.

‘Un ritual’ es un tema de «bedroom pop» en tanto katze lo compone, graba e interpreta completamente en solitario en su habitación. Sin embargo, ahí se acaba su vínculo con este subgénero musical. El sonido de ‘Un ritual’ dirige hacia otras coordenadas. Melódicamente, el tema remite a la canción española clásica de Cecilia, Amaia o la última Anni B Sweet. Por otro lado, composición y producción evocan el costumbrismo surrealista, dream-pop y folclórico de rebe o Adiós Amores.

En ‘Un ritual’, katze canta sobre un chico de deseos indescifrables. El «ritual» es sinónimo de «canción». Ella quiere quedar con él, pero él no contesta los mensajes. Ella tiene una vida aburrida, él no. El costumbrismo de ‘Un ritual’ está definido en algunos de sus pasajes más cotidianos, como ese en que katze decide calmar su inquietud dando un paseo por el parque, donde observa a los patos antes de regresar a casa. En otro imagina un paseo con el parque con él, en silencio.

En un comunciado, katze explica que ‘Un ritual’ es «una canción hecha en mi habitación de Barcelona, en primavera, con el único objetivo de intentar sacar algo de provecho del desquicie extremo que me provocaba un chico que me estaba mareando un montón».

La artista añade: «Decidí que vale, que él tenía una vida entretenida y exitosa de persona funcional y yo no… pero yo soy capaz de hacer canciones y rituales sola en mi casa y pasármelo genial. La escribí y la produje toda yo sola porque tenía muy claro cómo quería que sonara: tenía que poder bailarla tambaleándome y fingiendo ser una cantante de pop antigua».

Sesión de control

Adiós a Nichelle Nichols, la icónica Uhura de ‘Star Trek’

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Nichelle Nicols, actriz que interpretó a la icónica Nyota Uhura en ‘Star Trek’, ha fallecido por causas naturales a los 89 años de edad, ha confirmado su hijo en Facebook. “Siento informarles que una gran luz del firmamento ya no brilla para nosotros como ha hecho durante tantos años», ha escrito. «Ayer por la noche, mi madre, Nichelle Nichols, sucumbió a causas naturales y murió”.

Nacida en 1932 en Illinois, Nicols será para siempre recordada por representar uno de los primeros personajes afroamericanos de relevancia en una serie de televisión en Estados Unidos. Su papel de Uhura -traductora especializada en lingüística, criptografía y filología- fue uno de los principales de la serie, signo de que la cultura empezaba a reflejar los cambios políticos y sociales que la sociedad demandaba.

El propio Martin Luther King, quien, solo cuatro años antes del estreno de ‘Star Trek’, había ofrecido su icónico discurso ‘Yo tengo un sueño’ por los derechos civiles de la población afroamericana, era fan de Nichols y le convenció de seguir en ‘Star Trek’ cuando ella ya había decidido abandonar la serie para empezar a actuar en una obra de teatro, destacando su papel clave en la lucha contra el racismo.

Nicols también fue conocida por haber protagonizado el que muchos consideran el primer beso interracial que emitió la televisión estadounidense. En una escena de ‘Los hijastros de Platón’, emitida en 1968, Nyota Uhura y Capitán Kirk (William Shatner) se funden en un beso. Sin embargo, 10 años atrás, el propio Shatner ya besó a la modelo y actriz asiática France Nuyen en televisión.

Al margen de su carrera interpretativa, Nicols dedicó su vida a trabajar en programas de la NASA y, además, llegó a tener una pequeña carrera musical. En concreto publicó dos álbumes, ‘Down to Earth’, en 1967, y ‘Out of this World’, en 1991.