‘Quédate’, el ultra hit de Bizarrap y Quevedo, lidera la lista de singles española esta semana al desplazar al ‘DESPECHÁ’ de Rosalía al número 2. Mientras tanto, la subida más grande de la semana la protagoniza Luar La L, el artista puertorriqueño de 22 años que ha llegado al puesto 6 con ‘Caile’, en su tercera semana en lista.
El éxito de Luar La L comenzó a finales de 2020 con el lanzamiento del EP ‘L3tra’, proyecto en el que aparecía ‘Caile’, que ya amasa cerca de 53 millones de reproducciones en Spotify. En mayo de 2021 Luar La L apareció en el lanzamiento sorpresa de Bad Bunny, ‘100 MILLONES’, lo cual también le dio una gran visibilidad al joven artista. Actualmente, ‘Caile’ sube al puesto 4 de Spotify España, por lo que es de suponer que su éxito crecerá y se asentará durante las próximas semanas.
La entrada más fuerte en Promusicae se posiciona en el número 38 y se trata de ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo’, el último sencillo de Feid. En el puesto 56 de la lista entra el reggaetón de ‘Ande Con Quien Ande’, de Myke Towers y Jhay Cortez, y en el 75 el esperado nuevo single de BLACKPINK, ‘Pink Venom’. Cyril Kamer debuta en el puesto 86 de la lista con la pegadiza ‘Cinderella’ y Tom Odell se cuela en el número 96 con ‘Another Love’.
Esta semana hay dos canciones que repiten entrada en el Top, aunque no han llegado muy alto. La primera es ‘A Contracorriente’, de David Bisbal y Álvaro Soler, que ha reentrado en el número 92. Por otro lado, el volumen 40 de las sesiones de Bizarrap se posiciona justo en el puesto 100 de la lista. La colaboración entre Eladio Carrión y Bizarrap salió en junio de 2021 y alcanzó como puesto máximo el número 15 de la lista.
Tras la inesperada cancelación de Rage Against The Machine, que suspendieron toda su gira europea por un problema de salud, el Andalucia Big Festival ha cerrado su cartel con la implementación de tres nuevos headliners: C. Tangana, Franz Ferdinand y Suede. El resto del line up lo completan artistas como Wolf Alice, Jamiroquai, Vetusta Morla, Glass Animals, Muse, Los Planetas o Delaporte, entre muchos otros más.
C. Tangana, Franz Ferdinand y Suede actuarán en la primera jornada del festival, el jueves 8 de septiembre. El artista madrileño llevará su particular sobremesa al festival malagueño, mientras que Franz Ferdinand y Suede sacudirán el escenario con el mejor rock británico. Esa misma jornada también actuarán, entre otros, Wolf Alice y Stereophonics. El viernes 9 lo encabeza Jamiroquai con un show exclusivo en Europa y el sábado 10 el plato fuerte es Muse, quienes sacaron disco hace solo unos días.
La organización del festival recuerda que a partir de hoy se abría el proceso de devolución de entradas en todas las ticketeras oficiales para todos aquellos que así lo soliciten. La fecha máxima para la solicitud es el jueves 8 de septiembre.
‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny continúa siendo número 1 en España una semana más, certificado como triple platino. Sin duda, estamos hablando del disco del verano por encima incluso de ‘MOTOMAMI’ de Rosalía, que baja al puesto 3 adivinamos que rozando el doble platino, pero aún con tan sólo 1 certificación.
‘Finally Enough Love’ de Madonna, que recopila 50 remixes favoritos de la artista de sus singles número 1 en las listas dance del Billboard, es la entrada más fuerte de estos días, directa al top 2. En vinilos más vendidos sí ocupa el número 1. El puesto 2 en la tabla general española es el mismo que este disco de remezclas ha alcanzado en mercados europeos como Italia, Alemania o Francia. Este nuevo lanzamiento de Madonna ha llegado al número 3 en Reino Unido y al número 8 en Estados Unidos. ‘Finally Enough Love’ sí ha logrado ser número 1 en Australia, Bélgica y Holanda.
‘Holy Fvck’ de Demi Lovato, que parecía sobre el papel la mayor competencia de Madonna en su semana de lanzamiento, logra una muy modesta entrada en nuestro país en el puesto 19. El disco de Demi Lovato ha sido recibido con cierta tibieza en Reino Unido y Estados Unidos, donde ha sido número 7 en ambos casos, y con total indiferencia en territorios como Alemania (26), Australia (47) o Francia (87).
Otra entrada importante en España es la de ‘Emociones’ de Jay Wheeler, que llega al puesto 13 aupada por el hit ‘Suelta’ junto a Mora. Por su parte, la reedición de ‘Be Here Now’ de Oasis es puesto 49 en nuestro país.
La lista de entradas en España se completa con ‘Manifiesto: Day 1’ de Enhypen, que es número 60; ‘Afterlife’ de Five Finger Death Punch en el número 78 y ‘Viva Las Vengeance’ de Panic! at the Disco en el puesto 85. Estos últimos acaban de protagonizar una de las mejores actuaciones de los VMA’s 2022 de MTV.
El pasado 22 de junio el cantante Lil Tjay, conocido por exitazos como ‘Mood Swings’ o ‘F.N’, fue disparado siete veces y hospitalizado de urgencia. Hace unos días, todavía con un collarín en el cuello, el artista de 21 años dio las primeras noticias sobre su recuperación mediante un vídeo de Instagram, agradeció todos los mensajes de apoyo y anunció el lanzamiento de nueva música: «Siete tiros… fue duro, la mayoría de la gente no sobrevive, pero estoy aquí, aquí por una razón». El resultado de este chocante suceso es ‘Beat the Odds’, la Canción del Día.
Lil Tjay emplea su estilo de rap más característico, con versos pegadizos y melódicos, en una canción en la que habla sobre el miedo a perder todo lo que ha conseguido con la música, ya sea mediante el arresto por su relación con bandas callejeras o directamente por la muerte («Me preguntan, «Tjay ¿por qué vas por ahí con todas esas putas armas?/Simplemente les digo que es porque no quiero morir»).
‘Beat the Odds’ tiene un estribillo pegadizo y una base que no molesta, pero donde brilla de verdad es en el videoclip que le acompaña. Al más puro estilo Kanye en ‘Through The Wire’, Lil Tjay produce limonada con los limones que le ha dado la vida y abre el vídeo con fragmentos de la llamada a emergencias del día del tiroteo. Cuando comienza la canción de verdad podemos observar a un Lil Tjay tumbado en una camilla y conectado a un respirador de oxígeno. En otras tomas, podemos ver al joven rapero escribiendo la letra del tema en su habitación del hospital o los primeros pasos tras su recuperación («Recibí siete tiros, no hay vergüenza»). Al final del clip, un mensaje: «I’m back».
Una nueva entrega de los Video Music Awards de MTV y parece obligatorio soltar la retahíla de chascarrillos «ya no es lo que era», «antes eran mejores» y demás, habituales desde hace demasiados años. La cadena se lo curra para que así sea. Pese a las malas críticas, los bajos índices de audiencia y el escaso impacto social, no mueve una sola ficha. Continúa apostando por la estructura viejuna, una pésima calidad de sonido, los eternos descansos, los aburridísimos teasers de lo que queda por venir (por no hablar de que anunciaron a Lizzo cuando ya había salido), la censura en los tiempos en que vemos de todo en internet y escuchamos de todo en el pop, y la falta absoluta de sorpresa.
Se echó mucho de menos sobre el escenario a los dos grandes protagonistas de la música internacional de este año, Harry Styles y Beyoncé. Además, si en otro momento, estos premios celebrados en agosto eran la antesala de lo que escucharíamos en el Q4 (el otoño, el cuatrimestre más suculento en cuanto a novedades musicales), hoy en día parece que la ceremonia no tiene el suficiente caché para que se estrene un single en vivo. Rihanna no ha utilizado los VMA’s para su esperado comeback. Y Taylor Swift, que sí anunció disco cuando recogió el galardón a Vídeo del Año por ‘All Two Well‘, no presentó el single aquí. Eso lo deja para mejor ocasión.
Hay que elogiar que la MTV estadounidense haya acogido actuaciones de artistas de diversos países y continentes, aunque algunos no hayan aprovechado demasiado bien la ocasión. Las surcoreanas Blackpink realizaron una presentación sosísima de ‘Pink Venom’ que no habría pasado de semifinales en Eurovisión. Era la primera vez que alguien de Brasil ganaba un VMA frente a la audiencia millonaria y además actuaba, pero Anitta apostó por un playback de ‘Envolver’ exento de toda garra. Menos pirámide de escaleras suicida, menos twerking en 2022 y más voz en vivo, aunque fuera desafinada, le habrían insuflado algo de vida. Por su parte, J Balvin y Ryan Castro recrearon una muñeca gigante haciendo más twerking, que lo único que lograba era que te preguntaras dónde estaba metida Nicki Minaj: se suponía que iba a presentar la gala, pero tardó 2 horas y 10 minutos en salir a introducir algo.
Un pelín antes llegó, eso sí, su medley, tibio, con altibajos, con casi una decena de canciones y mucho atrezo en rosa, pero sin el tiempo ni las ideas necesarios para conectarlas con un mínimo de sentido narrativo. ¿Cómo puede ser que ‘Anaconda’ fuera tal bajona? A este paso, nunca la invitarán a la Super Bowl.
Con todo, tanto la actuación de Nicki Minaj como la noche en general dejaron algunos momentos dignos de ser recordados o analizados. Precisamente Taylor Swift, gran protagonista de la velada, protagonizó uno de los más divertidos cuando fue vista rapeando ‘Super Bass’ o alentando a la gente a levantarse a aplaudir a Nicki. Y Taylor Swift animando a Nicki Minaj no es lo que habríamos esperado ver en los VMA’s de 2015, cuando ambas tuvieron un beef cuando la rapera estaba enfadadísima por el ninguneo de los premios a ‘Anaconda’. Mención especial para el aliento que Taylor tuvo para otros artistas: también la vimos cantando esa canción de Lizzo que parece de Metronomy, ‘2 Be Loved‘.
Entre las actuaciones destacadas, hay que admitir que la apertura de Jack Harlow con la excelente ‘First Class’ fue bastante apañada. No solo porque Fergie apareciera por allí por sorpresa para interpretar ‘Glamorous’, ni más ni menos que la grabación que sampleaba ‘First Class’, sino porque, valiéndose del nombre de la canción, Harlow empezó como tripulante de un avión. Y en ese avión, los pasajeros eran gente como Saucy Santana, Avril Lavigne y su colega Lil Nas X.
Muy comentado en redes ha sido el beso bisexual de Bad Bunny durante la presentación de ‘Tití me preguntó‘ desde el Estadio de los Yankees. Benito se hizo con el premio a Mejor Artista del Año, su discurso fue en castellano, porque en castellano lleva semanas liderando la lista del Billboard 200 y lo que se vio durante su show es lo que sabe hacer frente a decenas de miles de personas. Y una de ellas es provocar, desconozco si homenajeando el icónico beso en los premios de Madonna a Christina Aguilera y Britney Spears. En el momento en que la letra del tema dice “yo quisiera enamorarme pero no puedo”, Bad Bunny besó a una de sus bailarinas y luego, a otro de sus bailarines. Se confirma así su implicación con la causa LGTB+, como ya probó por ejemplo en el show de Jimmy Fallon, donde portó una camiseta «mataron a Alexa, no a un hombre con falda».
Entre un sinfín de actuaciones sin imaginación, rutinarias, casi improvisadas durante la semana o sin el casi, hay que agradecer que por lo menos Enimem y Snoop Dogg inventaran algo diferente ad hoc, haciendo uso de la tecnología. Se había anunciado una actuación tipo «metaverso» y lo cierto es que gran parte de la presentación de ‘From the D 2 the LBC’ fue animada, protagonizada en verdad por sus avatars. Para quien desconfíe de que ambos estuvieran realmente en Nueva Jersey, tanto el principio como el final de la actuación fue convencional.
Sin que el rock termine de experimentar un revival tan relevante como el que adivinábamos cuando lo de Måneskin, los grupos de guitarras fueron de lo mejor de la noche. Måneskin copan todos los titulares porque MTV decidió censurar su actuación. No voy a calificar tal fiasco como «momentazo», pero la realización prefirió enfocar a la nada durante unos interminables segundos, que un pezón que su bajista había decidido dejar al descubierto. Red Hot Chili Peppers hicieron un popurrí de 2 temas y recogieron un par de premios emocionadísimos, diría que con Chad Smith en un momento al borde de las lágrimas; y Panic At the Disco realizaron una actuación preciosa para cerrar. En medio de todo el artificio, el twerking casi una década tarde y el intento en vano por parecer modernos y actualizados con un par de menciones a Tik Tok, su interpretación cincuentera y cinematográfica de ‘Don’t Let the Light Go Out’ supo a gloria.
Como si supiera que la noche de los VMA’s de MTV iba a ser su noche, Taylor Swift tenía un as guardado debajo de la manga. La artista, que se ha hecho con el premio a Vídeo del Año por la versión de 10 minutos de ‘All Too Well’, ha aprovechado para anunciar nuevo álbum.
Se llamará ‘Midnights’ y llegará el 21 de octubre, apenas 2 años después de sus últimos álbumes de estudio totalmente nuevos, ‘folklore‘ y ‘evermore‘, aún presentes en muchas listas internacionales de lo más vendido en todo el mundo. De momento no se ha compartido ni el single ni los títulos de las canciones, pero eso debería suceder muy pronto teniendo en cuenta que quedan menos de 2 meses para el lanzamiento del largo.
El álbum se llama «Medianoches» porque recoge las historias de 13 noches de insomnio y se trata de una colección de música escrita a mitad de la noche, en concreto de un «viaje a través del terror y de los dulces sueños». Dice en Instagram que ese momento del día es el «suelo sobre el que caminamos y los demonios a que nos enfrentamos». Con este lanzamiento espera que todos nos encontremos a nosotros mismos y nos lo dedica: «Para todos los que dimos vueltas y vueltas y decidimos mantener las linternas encendidas e ir a buscar, con la esperanza de que tal vez, cuando el reloj dé las doce… nos encontremos».
Taylor Swift se ha proclamado la gran ganadora de los VMA’s de 2022 al hacerse con varios premios por su vídeo de 10 minutos para la nueva versión de ‘All Too Well’. Como parte de la regrabación de todo su catálogo al haber perdido los derechos del mismo, la nueva grabación de ‘All Too Well’ para la versión de Taylor de ‘Red’ se promocionaba con un corto de 10 minutos. Aparte del Mejor Vídeo del Año, también ha ganado el Mejor Vídeo de Formato Largo o la Mejor Dirección. Además, es la tercera vez que se hace con el premio a Vídeo del Año, tras haberlo conseguido con ‘Bad Blood’ y ‘You Need to Calm Down’, lo cual constituye un récord.
Otro gran protagonista ha sido Jack Harlow, que además de abrir la ceremonia junto a Fergie, y co-presentarla, se ha llevado hasta 4 premios. Entre ellos, Mejor Colaboración y Mejor Canción del Verano. 3 de ellos, eso sí, son compartidos con Lil Nas X por su colaboración con él, ‘Industry Baby’. Para esta última ha sido el reconocimiento a Mejor Dirección de Arte y Mejores Efectos Especiales.
En cambio, los mejores artistas en disco, canción, etcétera han sido otros. Los galardones han estado más repartidos. Bad Bunny -que ha interpretado ‘Titi me preguntó’ en la ceremonia, con beso gay incluido- ha sido el Mejor Artista del Año, Billie Eilish ha hecho la Canción del Año por ‘Happier Than Ever‘ y Harry Styles ha entregado el Disco del Año por ‘Harry’s House‘. Rosalía ha podido arañar uno de los premios técnicos, el de Mejor Edición por ‘Saoko’.
En cuanto a actuaciones, se ha podido ver a Lizzo, Red Hot Chili Peppers, Måneskin, Blackpink, J Balvin, Fergie con Jack Harlow, Anitta, una curiosa actuación de Eminem…
Muchas de ellas ya se están compartiendo en Youtube, aunque aún no es el caso del popurrí de hits de Nicki Minaj. Os dejamos con los vídeos disponibles de manera oficial y con el palmarés.
Vídeo del año
Doja Cat – “Woman”
Drake ft. Future & Young Thug – “Way 2 Sexy”
Ed Sheeran – “Shivers”
Harry Styles – “As It Was”
Lil Nas X, Jack Harlow – “Industry Baby”
Olivia Rodrigo – “brutal” Taylor Swift – “All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)” – GANADORA
Artista del año Bad Bunny – GANADOR
Drake
Ed Sheeran
Harry Styles
Jack Harlow
Lil Nas X
Lizzo
Canción del año
Adele – “Easy on Me” Billie Eilish – “Happier Than Ever” – GANADORA
Doja Cat – “Woman”
Elton John & Dua Lipa – “Cold Heart (PNAU Remix)”
Lizzo – “About Damn Time”
The Kid LAROI & Justin Bieber – “Stay”
Mejor álbum Harry Styles – Harry’s House – GANADOR
Adele – 30
Bad Bunny – Un Verano Sin Ti
Billie Eilish – Happier Than Ever
Drake – Certified Lover Boy
Mejor video de formato largo Taylor Swift – “All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)” – GANADORA
Billie Eilish – “Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles”
Foo Fighters – “Studio 666″
Kacey Musgraves – “star-crossed”
Madonna – “Madame X”
Olivia Rodrigo – “driving home 2 u”
Mejor colaboración Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – GANADOR
Drake ft. Future & Young Thug – “Way 2 Sexy”
Elton John & Dua Lipa – “Cold Heart (PNAU Remix)”
Megan Thee Stallion & Dua Lipa – “Sweetest Pie”
Post Malone & The Weeknd – “One Right Now”
ROSALÍA ft. The Weeknd – “LA FAMA”
The Kid LAROI & Justin Bieber – “STAY”
Presentación push del año
Septiembre 2021: Griff – “One Night”
Octubre 2021: Remi Wolf – “Sexy Villain”
Noviembre 2021: Nessa Barrett – “i hope ur miserable until ur dead” Diciembre 2021: SEVENTEEN – “Rock With You” – GANADOR
Enero 2022: Mae Muller – “Better Days”
Febrero 2022: GAYLE – “abcdefu”
Marzo 2022: Sheneesa – “R U That”
Abril 2022: Omar Apollo – “Tamagotchi”
Mayo 2022: Wet Leg – “Chaise Longue”
Junio 2022: Muni Long – “Baby Boo”
Julio 2022: Doechii – “Persuasive”
Mejor presentación de metaverso BLACKPINK The Virtual | PUBG – GANADORA
BTS | Minecraft
Charli XCX | Roblox
Justin Bieber – An Interactive Virtual Experience | Wave
Rift Tour ft. Ariana Grande | Fortnite
Twenty One Pilots Concert Experience | Roblox
Mejor vídeo alternativo Måneskin – “I WANNA BE YOUR SLAVE” – GANADOR
Avril Lavigne ft. blackbear – “Love It When You Hate Me”
Imagine Dragons x JID – “Enemy”
Machine Gun Kelly ft. WILLOW – “emo girl”
Panic! At The Disco – “Viva Las Vengeance”
Twenty One Pilots – “Saturday”
WILLOW, Avril Lavigne ft. Travis Barker – “G R O W”
Canción del verano Jack Harlow – “First Class” – GANADOR
Bad Bunny and Chencho Corleone – “Me Porto Bonito”
Beyoncé – “Break My Soul”
Charlie Puth (featuring Jungkook) – “Left and Right”
Doja Cat – “Vegas”
Future (featuring Drake and Tems) – “Wait for U”
Harry Styles – “Late Night Talking”
Kane Brown – “Grand”
Latto and Mariah Carey (featuring DJ Khaled) – “Big Energy (Remix)”
Lizzo – “About Damn Time”
Marshmello and Khalid – “Numb”
Nicki Minaj – “Super Freaky Girl”
Nicky Youre and dazy – “Sunroof”
Post Malone (featuring Doja Cat) – “I Like You (A Happier Song)”
Rosalía – “Bizcochito”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Mejor artista nuevo
Baby Keem Dove Cameron – GANADORA
GAYLE
Latto
Måneskin
Seventeen
Mejor vídeo pop
Billie Eilish – “Happier Than Ever”
Doja Cat – “Woman”
Ed Sheeran – “Shivers” Harry Styles – “As It Was” – GANADOR
Lizzo – “About Damn Time”
Olivia Rodrigo – “traitor”
Mejor vídeo hip-hop
Eminem & Snoop Dogg – “From The D 2 The LBC”
Future ft. Drake, Tems – “WAIT FOR U”
Kendrick Lamar – “N95″
Latto – “Big Energy” Nicki Minaj ft. Lil Baby – “Do We Have A Problem?” – GANADORA
Pusha T – “Diet Coke”
Mejor vídeo rock
Foo Fighters – “Love Dies Young”
Jack White – “Taking Me Back”
Muse – “Won’t Stand Down” Red Hot Chili Peppers – “Black Summer” – GANADOR
Shinedown – “Planet Zero”
Three Days Grace – “So Called Life”
Mejor vídeo latino Anitta – “Envolver” – GANADORA
Bad Bunny – “Tití Me Preguntó”
Becky G X KAROL G – “MAMIII”
Daddy Yankee – “REMIX”
Farruko – “Pepas”
J Balvin & Skrillex – “In Da Getto”
Mejor vídeo R&B
Alicia Keys – “City of Gods (Part II)”
Chlöe – “Have Mercy”
H.E.R. – “For Anyone”
Normani ft. Cardi B – “Wild Side”
Summer Walker, SZA & Cardi B – “No Love (Extended Version)” The Weeknd – “Out Of Time” – GANADOR
Mejor vídeo K-pop
BTS – “Yet To Come (The Most Beautiful Moment)”
ITZY – “LOCO” LISA – “LALISA” – GANADORA
SEVENTEEN – “HOT”
Stray Kids – “MANIAC”
TWICE – “The Feels”
Vídeo por el bien
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5″
Latto – “P*ssy” Lizzo – “About Damn Time” – GANADORA
Rina Sawayama – “This Hell”
Stromae – “Fils de joie”
Mejor fotografía
Baby Keem & Kendrick Lamar – “family ties”
Camila Cabello ft. Ed Sheeran – “Bam Bam” Harry Styles – “As It Was” – GANADOR
Kendrick Lamar – “N95″
Normani ft. Cardi B – “Wild Side”
Taylor Swift – “All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)”
Mejor dirección
Baby Keem & Kendrick Lamar – “family ties”
Billie Eilish – “Happier Than Ever”
Ed Sheeran – “Shivers”
Harry Styles – “As It Was”
Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” Taylor Swift – “All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)” – GANADORA
Mejor dirección de arte
Adele – “Oh My God”
Doja Cat – “Get Into It (Yuh)”
Drake ft. Future & Young Thug – “Way 2 Sexy”
Kacey Musgraves – “simple times” Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – GANADOR
Megan Thee Stallion ft. Dua Lipa – “Sweetest Pie”
Mejores efectos visuales
Billie Eilish – “Happier Than Ever”
Coldplay X BTS – “My Universe”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5″ Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – GANADOR
Megan Thee Stallion & Dua Lipa – “Sweetest Pie”
The Kid LAROI & Justin Bieber – “STAY”
Mejor coreografía
BTS – “Permission to Dance” Doja Cat – “Woman” – GANADORA
FKA twigs ft. The Weeknd – “Tears In The Club”
Harry Styles – “As It Was”
Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY”
Normani ft. Cardi B – “Wild Side”
Mejor edición
Baby Keem & Kendrick Lamar – “family ties”
Doja Cat – “Get Into It (Yuh)”
Olivia Rodrigo – “brutal” ROSALÍA – “SAOKO” – GANADORA
Taylor Swift – “All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)”
The Weeknd – “Take My Breath”
Grupo del año
Blackpink BTS – GANADOR
City Girls
Foo Fighters
Imagine Dragons
Måneskin
Red Hot Chili Peppers
Silk Sonic
Steve Lacy ha conseguido este año un inesperado hit con ‘Bad Habit’, uno de los sencillos extraídos de su segundo álbum oficial, ‘Gemini Rights’. El tema ha sido top 1 en Spotify USA, hoy es top 6 en el Billboard, acumula 136 millones de reproducciones en Spotify frente a los 20 millones del siguiente corte más escuchado, ‘Mercury‘… y todo gracias a una estupenda composición de soul, R&B y funk que convierte el estribillo «ojalá hubiera sabido que me querías» en un mantra de calado generacional. Una composición que, además, no contiene ningún «featuring» y que se reserva una sorpresa para el final cuando introduce un beat que parece inspirado en Timbaland.
Para despistados, Steve Lacy es guitarrista y productor de The Internet, banda de R&B y soul nominada a los premios GRAMMY por su álbum de 2017 ‘Ego Death‘, de la que también ha emergido la cantante Syd. Steve ha producido a gente como Kendrick Lamar, Solange, Vampire Weekend o Kali Uchis y ‘Bad Habit’ es, hasta la fecha, el mayor éxito comercial vinculado a la banda de Los Ángeles, pero no es el único atractivo contenido en ‘Gemini Rights’.
Acostumbrado a grabar su música sin la ayuda de un estudio ni de colaboradores externos (su EP de debut lo grabó en un iPod y el siguiente en un ordenador portátil), Steve ha cambiado de método en ‘Gemini Rights’. El álbum ha sido profesionalmente grabado en un estudio, ha contado con colaboradores… y se nota porque suena excelentemente producido. A veces las canciones derivan demasiado en el soul y funk de toda la vida, pero las letras de Steve les dan vidilla, al hablar de su ruptura con un chico al que sigue tan enganchado como su ex a la ketamina, pese a haberle manipulado emocionalmente.
La evolución de Steve se nota en el modo en que proyecta sus melodías, con una confianza inaudita, como sucede en el tema de apertura, ‘Static’, una balada a piano y guitarra co-escrita por John Carroll Kirby (colaborador de Solange) que cautiva. Después, el arrebatado funk plástico de ‘Helmet’ apunta a otro posible hit sonando un poco al mejor Miguel. ‘Mercury’ aporta variedad con sus ritmos afro-latinos, próximos a la bossa, mientras Steve escribe «lo siento» presumiblemente en un mensaje de WhatsApp, a la vez que hace las paces con el hecho de haber dejado a su pareja.
A veces, Steve se pasa haciendo cosplay de Stevie Wonder, como sucede en ‘Buttons’, o de Prince, como ocurre en la slow jam final, ‘Give You the World’, animada con un falsete por el que Prince habría pedido derechos de autor. El disco, aún lleno de alma y calidez, flaquea en su segunda mitad a medida que sus canciones se van difuminando. El vals de ‘2GETHER’ no aporta demasiado como interludio y ‘Cody Freestyle’ divaga en nubes de sintetizador que no van hacia ninguna parte. Eso sí, la segunda mitad de ‘Gemini Rights’ se reserva otro single estupendo, ‘Sunshine’, también muy Stevie (Wonder), pero irresistible en el estribillo celestial de la cantante Foushée.
Vuelve Lo + Sabrosón, la playlist de JENESAISPOP originalmente ideada por nuestro compañero Raúl Guillén que propone la mejor música alternativa del verano, ese que está dominado este año por todo el disco al completo de Bad Bunny. Pero hay todo un mundo más allá.
Abrimos con una favorita personal, ‘Tienaté’ de los italianos Nu Genea, uno de los mejores descubrimientos del Sónar. Le sigue el inesperado remix de ‘Mon amour’ de Stromae con Camila Cabello, una de las pocas incursiones de la playlist en el mainstream junto a ‘Cartas de amor’, el melancólico funk carioca que cierra el disco de Natalia Lacunza.
La playlist no solo se centra en ritmos latinos como los que proponen la bachata de Elsa y Elmar, el reggaetón de mariagrep y Ant Cosmos, la bossa nova de beabadoobee, el exquisito afrobeat de DEVA o la colorida cumbia de Gepe. También hay espacio para el «daytime disco» de Poolside y la pista de baile, en diferentes registros, entre el deep-house y el post-disco, de Lewis Ofman, Blue Hawaii, Cosmos Midnight con Tkay Maizda o MJ Nebreda.
En esta edición de Lo + Sabrosón no podía faltar el kuduro soft de Pongo, el reggaetón canalla de M.I.A., la colaboración veraniega de Ela Minus y DJ Python, el hitazo synth-pop de Tahiti 80 o el reggaetón meloso de SIMONA, que aparece sola y junto a Chico Blanco. Además, te invitamos a descubrir tesoros escondidos de Chiquita Magic, Yaya Bey, Blue Toucan, David Walters o Myd, que apela directamente «al sol».
Cierra la playlist otro capricho personal, un clásico de la música disco árabe que el sello Habibi Funk ha sacado a relucir. ‘Anyonha’ del libio Hamid El Shaeri es una maravillosa canción de los 80 que aparece en uno de los recopilatorios publicados este año por el sello.
Un gag recurrente en la cinefilia es el parecido entre los nombres de Paul Thomas Anderson y Paul W.S. Anderson, dos directores que no pueden ser más distintos, y no pueden tener una relación más distinta con la crítica de cine, que ama al primero y desprecia al segundo. W.S. Anderson es responsable de la infravalorada ‘Horizonte Final’, pero también de ‘Mortal Kombat’, ‘Alien VS Predator’ y, cómo no, de gran parte de la saga ‘Resident Evil’, indisociable de Milla Jovovich, al menos hasta ahora… y, a juzgar por la recepción de ‘Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City’, puede seguir siendo así.
‘Resident Evil’ se estrenó en 2002 arrasando, e iniciando una saga que daría hasta cinco secuelas: ‘Apocalipsis’ (2004), ‘Extinción’ (20007), ‘Ultratumba’ (2010), ‘Venganza’ (2012) y ‘Capítulo Final’ (2016), amasando todas más de 1.000 millones de dólares de recaudación. Entre eso y que James Wan iba a estar detrás de las cámaras, las expectativas con este reboot eran enormes… pero empezaron a desinflarse cuando Wan salió del proyecto, y en su lugar llegó Johannes Roberts, conocido por ‘A 47 metros’.
La simpática cinta de tiburones costó poco más de 5 millones y recaudó unos 60, dando lugar a una secuela… mientras que ‘Bienvenidos a Raccoon City’ costó 60 millones y ha recaudado 41. ¿Qué es lo que pasó aquí? ¿El público no tenía ganas de un reboot de ‘Resident Evil’? Puede ser. ¿La película no es muy buena? Puede ser… pero las pelis de Paul W. S. Anderson no eran precisamente ‘Vértigo’, y funcionaban como un tiro, aún teniendo a los fans del videojuego en contra por ignorar completamente el canon oficial.
Eso último es justo algo de lo que puede presumir este reboot: es una representación mucho más certera del videojuego de lo que lo fue la saga anterior. Ya no tenemos protagonista creada ad hoc (la Alice de Milla Jovovich), sino personajes clásicos de los videojuegos de Capcom como los hermanos Redfield, Jill Valentine, Leon S. Kennedy o Albert Wesker. Algunos de ellos ya salieron en las películas anteriores: Wentworth Miller y Ali Larter, estrellas de ‘Prison Break’ y ‘Destino Final’ respectivamente, fueron los Redfield, Sienna Guillory (‘Eragon’) fue Jill Valentine y Johann Urb (‘Arrow’) fue Leon S. Kennedy.
Aquí tenemos a Kaya Scodelario, siempre en nuestros corazones -y en el de Yung Beef– gracias a su Effy Stonem de ‘Skins’, capitaneando como Claire Redfield, pero también conocerás a Tom Hopper por ‘The Umbrella Academy’, a Avan Jogia de la serie de culto ‘Now Apocalypse’ o a Neal McDonough (‘Mujeres Desesperadas’), que no ha hecho de bueno en su vida. Junto a ellos, Hannah John-Kamen (‘Juego de Tronos’) o Robbie Amell (‘The Tomorrow People’). Todos se juntan dando vida a personajes que pertenecen a distintas entregas de los videojuegos, aquí reunidos por el fanservice junto a numerosos huevos de pascua: la recreación de la Mansión, el piano o el cuadro de los luchadores, el accidente de helicóptero, el uso del camión cisterna, la moto de Claire… ¡hasta el “itchy tasty”!
Roberts adapta a la vez la historia de los dos primeros videojuegos, y ése es quizás uno de los problemas de una cinta que se nota dispersa y muy apresurada en su tramo final, además de fallida en su intención de “ponerse seria”, algo en lo que W.S. Anderson nunca estuvo interesado. Hay alguna secuencia de terror que funciona, como el encuentro a oscuras con los zombies de uno de los personajes, pero en general cuando ‘Welcome to Raccoon City’ destaca es cuando se toma menos en serio, con grandes momentos como la llegada del camión a ritmo de ‘Crush’ de Jennifer Page (un acierto el uso de ésta o de 4 Non Blondes para su ambientación noventera). Por lo demás, y aunque Roberts cite a John Carpenter como su principal influencia para esta película, la cinta no deja de sentirse como una cinemática de videojuego alargada que quiere ser dos películas a la vez. Quizás, como sugiere Padraig Cotter en ScreenRant, hubiese sido buena idea tratarlas por separado.
Rina Sawayama ha publicado el cuarto single de su anticipado segundo álbum de estudio, ‘Hold The Girl’, el cual está listo para lanzarse el próximo 16 de septiembre. La poderosa ‘Phantom’, la Canción del Día, llega tras los singles ‘This Hell’, ‘Catch Me In The Air’ y la canción que da título al disco, ‘Hold The Girl’.
‘Phantom’ es un baladoncio pop con una estructura típica, pero Sawayama saca el máximo partido de ella. Tiene de todo: una melodía sólida, un build up satisfactorio, un estribillo explosivo y liberador e incluso un épico solo de guitarra a mitad de canción que parece sacado de las mejores power ballads de Bon Jovi. La letra, por otro lado, es totalmente emocionante y sitúa a la artista japonesa rememorando su «yo» pasado («muriéndose por gustar, buscando amor») y equiparando esta figura con la de un fantasma («No quiero hacer esto si eres tan solo un fantasma en la noche»).
La letra alcanza su punto álgido en el puente, en el que Sawayama admite necesitar a su «yo» pasado, el cual es imposible de recuperar («¿Cómo agarras a un fantasma? / Niña interior, vuelve conmigo»). Además, esta línea sirve como resumen del disco y de la canción del mismo nombre, ‘Hold The Girl’ («How do you hold a ghost?»). La propia Rina Sawayama también ha dado un poco de «insight» tras el concepto de ‘Phantom’: «Me di cuenta al ser adulta de que he pasado toda la vida complaciendo a otra gente y no dándome cuenta de la diferencia entre lo que yo quería y lo que otra gente quería de mí. Intento contar esta historia a través de las letras de los versos, mientras que en el estribillo lamento la pérdida de mi yo verdadero».
Coincidiendo con su participación en los VMA’s de esta noche, los cuales va a co-presentar (también van a darle el premio Video Vanguard), Nicki Minaj publica recopilatorio de hits. Incluye su número 1 en Estados Unidos ‘Super Freaky Girl’, que de hecho encabeza el tracklist.
Aunque no hay espacio para los 121 singles que ha editado según la Wikipedia (nosotros dejamos de contar en el 88º videoclip), ‘Queen Radio Volume 1’ incluye algunos de los mayores hits en streaming de la historia de Nicki Minaj. Entre ellos están ‘Anaconda’, ‘Super bass’, ‘Starships’ o ‘Moment 4 Life’, por lo que parece llamado a durar para siempre en las listas del Billboard 200. De momento, se espera que sus streamings durante la primera semana equivalgan a 30.000 copias.
01 Super Freaky Girl
02 Roman’s Revenge
03 Did It On’em
04 Beez In The Trap
05 Chun-Li
06 Do We Have A Problem?
07 We Go Up
08 High School
09 Moment 4 Life
10 Truffle Butter
11 Itty Bitty Piggy
12 Barbie Dreams
13 Anaconda
14 Super Bass
15 Starships
16 Pound The Alarm
17 Your Love
18 Right Thru Me
19 Bed
20 Favorite
21 Save Me
22 Fly
23 Seeing Green
24 Hard White
25 Bussin
26 Lookin Ass
27 Catch Me
28 Girls Fall Like Dominoes
Pitchfork publica este domingo un amplio reportaje sobre Win Butler de Arcade Fire indicando que “en meses recientes numerosas personas han indicado a este medio que su reputación pública no tiene nada que ver con su comportamiento fuera del escenario». El medio publica las declaraciones de 3 mujeres, con pseudónimo, que indican que Win ha tenido un “comportamiento inapropiado con ellas dadas las diferencias de edad, poder y dinámica”.
Una cuarta persona no binaria dice que Win abusó de elle sexualmente en dos ocasiones en 2015, cuando tenía 21 años. Las mujeres tenían entre 18 y 23 años en el momento de su relato, entre 2016 y 2020, cuando él tenía entre 36 y 39 años. Pitchfork ha supervisado mensajes de texto y directos de Instagram.
El reportaje incluye los testimonios de las 4 personas. La primera denuncia que se conocieron en un concierto de Montreal y que, aunque expresó varias veces a Win que no tenía interés sexual en él sino solo amistoso, Win la tocó de manera inapropiada en un coche y se presentó en su casa sin ser invitado, comportándose de manera agresiva, tocándola y besándola sin su consentimiento. El testimonio de las 3 mujeres se centra en acoso y sexting no consensuado a través de Instagram, enviando Win fotos de sus genitales no solicitadas y tratando de obligar a las mujeres a hacer lo mismo. Una de ellas, que habla bajo el pseudónimo de Fiona, llegó a intentar suicidarse tras acostarse con él.
Pitchfork ha contactado con el líder de Arcade Fire. En un primer momento, Win Butler se ha defendido de las acusaciones reconociendo que mantuvo relaciones con estas personas pero manifestando que fueron consensuadas y no iniciadas por él. Después ha enviado una carta más larga explicando: “amo a Régine (esposa y colíder de Arcade Fire) con todo mi corazón. Hemos estado juntos 20 años. Es mi compañera en la música, en la vida y me siento afortunado de haberla tenido a mi lado. Pero a veces ha sido difícil equilibrar la balanza entre ser el padre, el marido y el compañero de banda que quiero ser. Hoy quiero hablar de mi vida y los errores que he cometido. He tenido relaciones extramaritales consentidas. No hay manera fácil de decir esto, y lo más duro que he tenido que hacer es compartir esto con mi hijo”.
Continúa: “La mayoría de estas relaciones fueron breves y mi mujer es consciente de ellas. Nuestro matrimonio ha sido menos convencional que otros en el pasado. He conectado con gente en persona, en conciertos y en las redes sociales, y he compartido mensajes de los que no estoy orgulloso. Lo importante es que cada una de estas acciones han sido mutuas, consentidas y entre adultos. Nunca he tocado a una mujer en contra de su deseo y cualquier implicación de que lo haya hecho es simplemente falsa. Niego vehementemente cualquier sugerencia de que he forzado a una mujer o pedido favores sexuales. Eso simplemente nunca ha pasado”.
Finalmente, pide perdón si ha producido algún daño: “aunque estas relaciones fueron consensuadas, lo siento mucho si he hecho daño a alguien con mi comportamiento. La vida está llena de tremendos errores y dolor, y nunca he querido ser parte de causar a nadie ningún dolor”. A continuación, explica que ha sufrido problemas mentales a causa de un abuso infantil y ha tenido problemas con la bebida en la época referida, especialmente tras un aborto de Régine. “Nada de esto excusa mi comportamiento, pero quiero dar un contexto y contar lo que estaba pasando en esa época de mi vida”.
Win explica que desde la covid, se encuentra mejor y agradece a su esposa, a su familia y a su terapeuta. Su mujer Régine confirma su versión en un breve comunicado indicando que Win “ha perdido su camino en el pasado, pero que ya lo ha encontrado de vuelta”. “Le he apoyado porque sé que es un buen hombre que se preocupa por el mundo, nuestra banda, sus fans, amigos y familia (…) Sé lo que hay en su corazón y sé que nunca ha tocado a una mujer sin su consentimiento y jamás lo haría. Estoy segura de que no lo hizo”.
«Estamos a las puertas de la muerte / de otra guerra mundial / he visto en el futuro terremotos e incendios forestales / una vida en crisis / un virus mutante / tsunamis de odio que van a ahogarnos a todos». Con estas palabras se cierra ‘Will of the People’, el nuevo disco de Muse. El grupo de Matt Bellamy siempre ha sido dado a este tipo de letras apocalípticas. La épica y la catástrofe forman parte de su encanto. El problema es que ‘We Are Fucking Fucked’ no es una canción especialmente buena, y el resto del disco no es muchísimo mejor.
Si, en discos previos, pareció que Muse jugaba a ser Muse, a veces hasta la autoparodia, en ‘Will of the People’ el grupo emprende esta misión de manera explícita. ‘Will of the People’ nace después de que Warner, su sello, solicitara a la banda la creación de un recopilatorio de éxitos. Su respuesta ha sido componer un álbum de «grandes éxitos… pero con canciones nuevas». Irónicamente, cuesta imaginar que alguna de estas canciones hubiera supuesto a Muse un «gran éxito» de verdad.
Ahí está, por ejemplo, la débil aceptación popular de ‘Won’t Stand Down‘. Ausente de sus 10 temas más escuchados en Spotify, es uno de los singles más jevis jamás publicados por Muse, pero la gente parece haberse olvidado ya de él. El mismo destino parece haber sufrido ‘Will of the People‘, un primer single demasiado parecido a ‘Beautiful People’ de Marilyn Manson como para que, al escucharlo, apetezca escuchar otra cosa que no sea el single de su gran obra maestra ‘Antichrist Superstar‘.
Hay momentos simpáticos en ‘Will of the People’, como los sintes new wave de ‘Compliance’ o la atmósfera a lo Vangelis de ‘Verona’, pero también otros más sonrojantes, entre los cuales destaca muy claramente el pastiche de Queen de ‘Liberation’. Se desmarca para bien ‘You Make Me Feel Like It’s Halloween’ con sus sintes ochenteros, pero la sensación general que deja ‘Will of the People’ es que a Muse le basta con repetir la fórmula de siempre. Y, ahora, encima, tiene excusa.
Poco reseñables vuelven a ser las letras de ‘Will of the People’, por otro lado. Si eres de esos a los que los ojos le dan vueltas en órbita con las llamadas a la revolución de ‘Will of the People’, si te pone el populismo zafio de ‘Won’t Stand Down’, si pretendes asaltar el Capitolio en algún momento inspirado por ‘Liberation’, si crees que todos los políticos son malos y corruptos y probablemente lees teorías conspiranoicas, como transmite ‘Compliance’, este disco es para ti. Si no, desde luego Muse no te va a convencer de que compres su disco. No a estas alturas.
Cada crítica de Muse se repite lo mismo que sus discos, pero ‘Will of the People’ busca precisamente eso, tanto que la balada ‘Ghosts (How Can I Move On?)’, una de las pocas canciones del álbum dedicadas a un (des)amor, utiliza la misma progresión de acordes de ‘Starlight’. ¿El disco es poco imaginativo? Sí, tanto como el chute de adrenalina fallido de ‘Euphoria’ o el giro arábigo de ‘Kill or Be Killed’. Te gustará si te gusta Muse, y si no esperas nada de Muse, también.
Una de las series del verano está siendo la versión de ‘Resident Evil’ que ha hecho Netflix, capaz de destronar incluso a ‘Stranger Things‘. Y ha sido en parte una sorpresa porque, a pesar de una campaña de márketing bastante currada y del éxito de la saga cinematográfica original (más de 1.000 millones de euros entre las siete películas), ya hubo el año pasado dos intentos más bien fallidos de Netflix por darle nueva vida a la adaptación del videojuego de Capcom.
Tanto la serie animada como el reboot ‘Welcome to Raccoon City’ pasaron sin pena ni gloria, pese a que este último contaba incluso con Kaya Scodelario (sí, Effy Stonem) como digna sustituta de Milla Jovovich. No parecía que esta serie fuese a tener un resultado mejor, pero quizás le ha ayudado el intento de alejarse de ese universo y ambientarlo en el nuestro, cierta “netflixicación” en varios aspectos y, para qué engañarnos, el deseo de ver algo fácil en verano.
Andrew Dabb, que fue guionista y productor ejecutivo de ‘Sobrenatural’, ha sido el encargado de llevar a serie los videojuegos y, aunque hay algún guiño a estos (sobre todo la recolección de pistas en el episodio 5), se ha llevado las quejas de los fans por ignorar el componente de terror que sí entendieron más quienes adaptaron ‘Silent Hill‘. Ya en las pelis de Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich el terror estaba en muy segundo plano tras la acción, y el reboot del año pasado de Johannes Roberts no se alejó mucho de eso, pero lo que no esperábamos era una mezcla de drama adolescente y thriller familiar en ‘Resident Evil’.
La serie juega con dos líneas temporales, unos flashbacks en 2022 que es donde está este componente, y un “presente” en 2036 con un Apocalipsis que es un poco el coño de la Bernarda. Porque, por extraño que parezca, funciona mejor el drama adolescente-familiar de 2022 que ese presente con los zombies campando a sus anchas. Y no es porque la parte del pasado sea buena, sino porque la otra es un desastre.
En ese presente no se entiende en ningún momento qué está pasando, hacia dónde quieren dirigirse y por qué actúan como actúan unos personajes que se mueven como pollos sin cabeza por el mapa, incluida cierta “villana porque sí”. Evelyn podría ser una buena villana, y por momentos lo es en el pasado, pero acaba siendo desechada, regalándonos, eso sí, uno de los pocos momentazos de la serie con esa inesperada “visita” de Dua Lipa. Si Dabb tirase más del humor, podría al menos funcionar en su punto autoparódico, pero no llega a aprovecharlo del todo, apostando por un drama en el que se intenta desesperadamente que el espectador conecte a través del “podría pasar en nuestro mundo” con varias referencias al COVID, a Elon Musk, etc, y una banda sonora con la que nos dejan claro que los adolescentes de la serie escuchan a Billie Eilish, Halsey, Dua Lipa o Sigrid (suenan ‘Oxytocin’, ‘When I Was Older‘, ‘The Tradition’, ‘Don’t Start Now‘ o ‘Burning Bridges’).
Quizás la serie habría ganado de apostar solo por la línea del presente, o solo por la del futuro, en lugar de tirar a las dos para no correr riesgos. Aun así, para eso tendría que haber una ambientación de Umbrella con un poco más de billetes (no puedes ponerla por encima de Musk y Bezos y mostrar, por decir solo un ejemplo, esas instalaciones ridículas y vacías todo el rato) y sobre todo un mejor desarrollo de los personajes. Porque luego el reparto no está mal: Lance Reddick y Paola Núñez son desde luego quienes mejor se lo pasan, el personaje de Turlough Convery por momentos apunta maneras, y el pack adolescente de Tamara Smart, Siena Agudong y Connor Gosatti defiende a sus personajes bastante bien (diría que mejor que las futuras Ella Balinska y Adeline Rudolph). Pero, como de costumbre en Netflix, están más enfocados en otros aspectos (como el shock value en la muerte absurda de cierto personaje) que en construir algo potente. Tras anunciarse segunda temporada, Netflix ha decidido cancelarla en las últimas horas: ahí queda el dato.
Quevedo por un lado (con ayuda de Bizarrap) y Rosalía, por el otro, suman dos artistas españoles que están arrasando en Spotify Global gracias a sus respectivos últimos singles. Pero no están solos: el rapero mallorquín Rels B también está consiguiendo un hit global con ‘cómo dormiste?’, su último sencillo, publicado en solitario.
Aunque de manera más modesta, ‘cómo dormiste?’ también ha conseguido posicionarse dentro del top 50 en Spotify Global y, ahora mismo, aparece en el puesto 41 rodeado por singles de Drake, The Weeknd, The Neighborhood o Bad Bunny. Hasta la fecha, solo un single de Daniel Heredia Vidal había aparecido en la lista global de Spotify, ‘Se me olvidó’, pero su cumbre se produjo mucho más abajo, en el 158, es decir, a la vista de nadie que no sea aficionado a seguir los charts.
Produciendo, a día de hoy, más de un millón de reproducciones diarias en Spotify y sumando 38 millones en total en tan solo dos semanas, ‘cómo dormiste?’ es oficialmente el mayor éxito de Rels B a nivel internacional y, por supuesto, en España, donde, por primera vez, un single del rapero ha entrado dentro del top 10 de singles, llegando al 8. Sus discos sí han llegado alguna vez al número 1.
Los atractivos de ‘cómo dormiste?’ son evidentes en la primera escucha. El beat caribeño es ligerito, las armonías vocales de Rels B vuelven a ser tan sensuales como en ‘A mí’ y la letra está llena de referencias sexuales, a la vez que la melodía resulta hasta tierna. Una cancioncilla brevísima -lo que provoca su escucha «on repeat»- que no parecía apuntar a mucho, que no es de las ambiciosas de Rels B, pero que definitivamente está calando.
‘2 Die 4’, la canción de las palomitas de maíz de Tove Lo, se mantiene como lo más votado de JNSP por segunda semana consecutiva, seguida por ‘Despechá’.
La entrada más fuerte viene de mano de Röyksopp y Susanne Sundfør, en el puesto 3. Esta semana reseñábamos ‘Profound Mysteries II‘. También llega al top 10 Nicki Minaj en solitario y casi lo nuevo de The National y Bon Iver.
La lista de entradas se cierra con grandes canciones de Cass McCombs, FLO y Superorganism.
Coldplay han dejado anonadado al mundo, vendiendo 200.000 entradas para sus 4 conciertos en Barcelona en 24 horas. Ningún otro artista había logrado llenar 4 noches más o menos consecutivas el Estadi Olímpic Lluís Companys (24, 25, 27 y 28 de mayo de 2023). Sus seguidores estuvieron en la jornada de este jueves y la del miércoles -de preventa- sumidos en la desesperación. Un colega me comentaba que aparecía en el puesto 354.431 de una cola virtual para comprar una entrada. Para cuando tuve la curiosidad de conectarme ayer a media tarde, aquello había ido más allá del número 600.000.
Sumando gente que quería ir varios días, dispositivos, conexiones wi-fi y 4G y la colaboración de amigos, vecinos y hermanos que ni siquiera querían ver al grupo, sabemos que esto no significa que 600.000 personas de todo el mundo estuvieran compitiendo por ver a Coldplay en una ciudad de 1,6 millones de habitantes (y 3 de turistas). Pero lo seguro es que los seguidores de Coldplay han batido esta semana un récord de paciencia, sorprendiéndonos en muchos sentidos.
Sobre todo porque no parece que Coldplay estuvieran disfrutando de un momento especialmente bueno de popularidad. Quiero decir, su número de oyentes mensuales en Spotify es absolutamente espectacular, 55 millones, llevándoles al puesto 12º de lo más oído en todo el mundo. Pero pensábamos que tal cifra estaba abultada artificialmente por sus oportunistas colaboraciones con gente como BTS, Selena Gomez o The Chainsmokers. Lo que son las ventas propiamente dichas de su último disco ‘Music of the Spheres‘ mejoraban el fracaso del disco anterior, pero tampoco eran precisamente espectaculares.
El disco no ha sido todavía platino en su bastión Reino Unido, categoría que solo alcanzó en Francia y Brasil, y duró muy poco en las listas (puede ser un dato que España sea de los pocos territorios en que sobrevive en el top 100). Pero además tuvo críticas nefastas: un 55/100 en Metacritic, donde luce como el peor disco de toda su carrera. No, no parecían estar Coldplay en el momento de llenar los estadios más inmensos. Por ejemplo, el single ‘Higher Power’ era una muy penosa réplica del sonido The Weeknd ideada junto a su productor Max Martin.
Pero a sus seguidores, las críticas y las bajadas de pantalones les dan igual. Si una cantante femenina de la edad de Chris Martin (45 años), como Sia, trabaja con BTS, interpretamos inmediatamente que está desesperada por un nuevo hit y le ponemos una cruz. Si Shakira trabajara con Selena Gomez pensaríamos alguna cosa rara, y el tema jamás aparecería en Today’s Top Hits, donde hoy no aparece el tema de Elton John con Britney Spears. A Coldplay en cambio todo les ha salido bien: parece que su colaboración con BTS sí les ha conseguido nuevos fans y varias canciones de sus 4 primeros discos han superado los 1.000 millones de streamings en Spotify: ‘Yellow’ del primero, ‘The Scientist’ del segundo, ‘Fix You’ del tercero y ‘Viva la Vida’ del cuarto.
Coldplay pueden hacer lo que quieran, por mucho que mucha gente los odie. Porque otra gente los adora. Comentaba nuestro compañero Sergio del Amo en un gran artículo que el público rockero es mucho más fiel que el popero. «España rockea cuando se trata de macroconciertos», titulaba hablando de lo volátil que es el fan del pop. Lo que no sabíamos a estas alturas es que Coldplay continuaban siendo un grupo de rock: creía que cosas como ‘Something Just Like This’, con la complejidad del mecanismo de un chupete, habrían espantado a sus viejos seguidores. Pero eso nunca les pasa a los artistas masculinos.
Tras el gran debut que fue ‘Parachutes’, desde ‘A Rush of Blood to the Head’ Coldplay han alternado sistemáticamente un disco bueno y uno malo. Ni con todo el cariño que guardo por “Viva la Vida”, ‘Ghost Stories’ y el injustamente ninguneado ‘Everyday Life’, logro terminar de explicar cómo es posible que Coldplay batan este récord precisamente en este momento de su carrera. ¿Será por el continuado anuncio de Chris Martin de que Coldplay van a retirarse en 2025? ¿Alguien se lo cree? Ha de ser las ganas que tenemos todos de macroestadio. Echémosle la culpa de todo a la pandemia.
Pola Giverola, en Tossa de Mar (Girona), está celebrando este verano su ciclo de conciertos Contrabande. Como ya te informamos a principios de verano, Contrabande se celebra de manera gratuita para todo el público durante este verano. Tras el turno de Miqui Puig & ACP, Gabriela Richardson, Clara Gispert e Intana, entre otros, el ciclo se cierra este sábado 27 de agosto con Vic Mirallas.
Los conciertos están destinados tanto a los clientes alojados en Pola Giverola como a los externos. Los días de concierto el parking de la cala, habitualmente de pago, es gratuito para los asistentes a los conciertos (hasta completar aforo). La idea es que cada concierto suponga una experiencia única ayudada por la música, la brisa del mar y el enclave.
Al margen de este ciclo y por cortesía de Pola Giverola, JENESAISPOP te invita durante un fin de semana de septiembre (noche de viernes y sábado) a este resort enclavado entre dos impresionantes calas de la Costa Brava. Será una invitación en una habitación doble para dos personas. El concurso no incluye vuestro desplazamiento a Tossa de Mar (Girona), que deberá correr por vuestra cuenta, sino tan sólo el alojamiento.
Para participar, debéis mandar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando en el asunto POLA GIVEROLA, vuestro nombre y apellidos y una respuesta original, divertida y concisa a esta pregunta: «¿Qué entendéis por marco incomparable?». Cerraremos el plazo de participación el 31 de agosto.
Quedan 20 días para el estreno mundial del musical ‘Malinche’ y Nacho Cano acaba de presentar a una nueva integrante principal; y no es Chanel. La actriz mexicana Andrea Bayardo ha sido elegida como nueva protagonista de ‘Malinche’ junto a Amanda Digón y Melissa Barrera para la primera temporada del musical, que se celebrará de septiembre a noviembre.
La productora del evento no ha explicado el porqué de la ausencia de Chanel en el casting, ni es mencionada en la nota de prensa. La propia Chanel tampoco ha explicado nada en sus redes sociales, en las cuales podemos verla ahora mismo ensayando coreografías para ‘SloMo’.
Este musical lleva siendo elaborado durante más de una década y promete «una puesta en escena monumental». La primera actriz elegida para el personaje de La Malinche fue Melissa Barrera, actriz y cantante mexicana que trabajó con Lin-Manuel Miranda en ‘In The Heights’ y que aparecerá en la quinta entrega de la franquicia ‘Scream’. La segunda fue Amanda Digón, protagonista de musicales tan importantes como ‘Flashdance’, ‘West Side Story’ o ‘Dirty Dancing’. La más reciente, Andrea Bayardo, es solista del grupo de folclore mexicano ‘Estampas de México’ y trabajó en el famoso musical de ‘El Rey León’.
El musical ‘Malinche’ cuenta la historia de Malinali, una niña vendida como esclava a los mayas que acaba como intérprete, asesora y diplomática de Hernán Cortés en su visita al continente americano. Malinali se convierte en doña Marina y acaba dando a luz a Martín Cortés, uno de los primeros mestizos de Nueva España.
Harry Styles acaba de anunciar que volverá a actuar en España en 2023 como parte de la gira ‘Love On Tour’ y no una sola vez, sino dos. Las fechas son el 12 de julio en el Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona y el 14 de julio en el nuevo Espacio Mad Cool de Madrid, solo dos días más tarde. El exmiembro de One Direction estará acompañado de la banda Wet Leg como artista invitado.
Las entradas estarán disponibles a partir del próximo 2 de septiembre a las 10 de la mañana. Los únicos puntos de venta oficiales serán las webs de Live Nation y Ticketmaster. Sin embargo, la preventa de entradas se efectuará un día antes, el 1 de septiembre, también a partir de las 10 de la mañana.
La última vez que Harry Styles visitó España fue el pasado 29 de julio, con una fecha única en el Wizink Center de Madrid. Por otro lado, el británico lleva sin visitar la ciudad de Barcelona desde 2018, cuando solo había lanzado su álbum homónimo, por lo que podemos esperar una verdadera fiesta en el concierto del próximo 12 de julio.
Hoy 26 de agosto ve la luz el nuevo álbum de Muse, el macrolanzamiento del día, así como nuevos trabajos discográficos de Ezra Furman, Stella Donelly, DJ Khaled, Julia Jacklin, Pantha du Prince, Teen Suicide, Pipiolas (su EP de debut para Elefant) o Kaitlyn Aurelia Smith.
El día de lanzamientos deja varias sorpresas, como la colaboración entre el rapero navarro ZETAK y Bomba Estéreo, el regreso de Myléne Farmer con un tema producido por Woodkid, la versión intimista de ‘Tenía tanto que darte’ por mori y TRISTÁN! o la revisión de Eiffel 65 por parte de David Guetta y Bebe Rexha que, eso sí, llega después de la perpetrada por PauByChance.
Más propuestas llegan de artistas que siguen adelantando sus próximos álbumes, como es el caso de Whitney, Rina Sawayama, Joji, Tegan and Sara o Lucrecia Dalt, mientras hoy también es ocasión de escuchar novedades de RAYE, Alice Boman con Perfume Genius, Tropical Fuck Storm, GAYLE, moren, Jean-Michel Jarre, Ant Cosmos o Marcus Mumford, entre otros.
Para escuchar más novedades desde otros puntos de vista te invitamos a descubrir la música nacional en Sesión de control, y la música favorita de Raúl Guillén recopilada en Flores en el estiércol.
Björk está a punto de publicar ‘Fossora‘, su nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para otoño. Sin embargo, la promoción de ‘Fossora’ acaba de ensombrecerse debido a una acusación de abuso sexual realizada por la supuesta víctima hacia uno de los miembros de Gabber Modus Operandi, el dúo de electrónica indonesio que ha colaborado en el álbum.
La acusación tenía lugar en Twitter a principios de agosto y aludía a un incidente de violencia sexual ocurrido en 2019. El tuit era borrado después y lo que ha emergido ahora son capturas de ese mensaje que han circulado en los últimos días por sitios como Reddit.
En Instagram, Gabber Modus Operandi ha emitido un comunicado en el que asume plena responsabilidad por el incidente de violencia sexual ocurrido, y en el que se compromete a compensar a la víctima dándole voz a través de un mediador, ya que hasta la fecha no ha denunciado al acusado de manera legal. El integrante de Gabber Modus Operandi acusado ha asistido a sesiones de terapia, y el grupo ha cancelado conciertos en Canadá para «rehabilitarse y reflexionar».
El grupo añade: «Creemos que la verdad pertenece a la víctima, y nos comprometemos a escucha las demandas y necesidades de la supuesta víctima (…) Estamos aprendiendo y mejorando y queremos entender mejor el impacto de la violencia sexual y de otros tipos de violencia».
Por ahora, se desconoce cómo afectarán las acusaciones al lanzamiento de ‘Fossora’, disco que ya está grabado, prensado y programado para lanzarse, según varios canales, a finales de septiembre. ‘Atopos’, el primer single, está anunciado pero su fecha de estreno se desconoce. Cabe recordar que la misma Björk declaró haber sido víctima de violencia sexual por parte de un conocido director danés.
Elton John ha estrenado ‘Hold Me Closer’, su nueva colaboración con Britney Spears. La canción repite la fórmula de ‘Cold Heart‘, el éxito número 1 de Elton con Dua Lipa que mezclaba ‘Sacrifice’ con ‘Rocket Man’, al yuxtaponer dos viejos clásicos de Elton en una única composición, en este caso, ‘Tiny Dancer’ en el estribillo y ‘The One’ en los versos.
Por otro lado, ‘Hold Me Closer’ marca el regreso de Britney a la música tras 6 años, y supone el primer lanzamiento musical de la cantante desde que fue liberada de la tutela de su padre el año pasado. Desde ‘Glory‘, disco que justamente hoy celebra aniversario, Britney no editaba nueva música y, desde ‘Blackout‘, no lo hacía como mujer libre. No es la única razón por la que ‘Hold Me Closer’ es la Canción Del Día de hoy.
‘Hold Me Closer’ es hermana de ‘Cold Heart’, pero funciona por cuenta propia. Y toca la fibra nostálgica de varias maneras: las melodías de Elton John apelarán a toda una generación, la voz de Britney a otra posterior, la producción disco-funky de Andrew Watt trae a ambos artistas a nuestro tiempo, y la canción transmite una euforia feliz pero agridulce y teñida de melancolía, como de final de verano. Sensación que queda reforzada por esa bonita melodía de piano final que concluye la grabación.
A pesar del potencial de ‘Hold Me Closer’, hay que hablar de su extraña mezcla vocal: Britney no canta una sola línea sola, todas las comparte con Elton, y vale que la toma de él es antigua… pero también lo parece la de ella, que suena extrañamente enterrada en la grabación. En ‘Hold Me Closer’, Elton y Britney terminan pareciendo dos hologramas que cantan a dúo. Únicamente los inconfundibles melismas de Britney, su mágica manera de cantar la palabra «baby», dan cuenta de su presencia en la canción.
Tampoco se puede pasar por alto el componente sentimental de ‘Hold Me Closer’. Los éxitos de Elton ya lo eran, pero cantados por Britney adquieren un nuevo significado. La canción sitúa a Britney (y a Elton) «bailando en el mar» y «corriendo a través de la arena». Ambos son dos «espíritus nacidos de la tierra y el agua» a los que les sale «fuego por las manos». La metáfora se cuenta sola: Britney sale de la cárcel que han sido los últimos 13 años de su vida y, en ‘Hold Me Closer’, ve de nuevo el sol.
Entre las actuaciones destacadas, hay que admitir que la apertura de Jack Harlow con
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