Lil Nas X sufre un problema de vestuario en Saturday Night Live

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23 mayo, 2021

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Este sábado 22 de mayo no solo se ha celebrado Eurovisión, también se ha emitido el festival online Live at Worthy Fam organizado por el equipo de Glastonbury y en el que han actuado nombres tan atractivos como Coldplay, George Ezra, Damon Albarn, HAIM, IDLES, Jorja Smith, Kano, Michael Kiwanuka, Wolf Alice o Róisín Murphy. El festival ha durado cinco horas, se retransmitirá hoy domingo 23 de mayo y en Europa ha podido verse a partir de las 20.00 horas habiendo previamente adquirido entrada.

El cartel del sábado de Live at Worthy Fam anunciaba la presencia de un «invitado especial» que tocaría a las 23 horas (00 horas en España) y que ha resultado ser The Smile, la nueva banda formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead con la colaboración de Nigel Godrich, productor habitual de la banda británica, y del batería Tom Skinner (Hello Skinny). La formación, que debe su nombre a un poema de Tod Hughes, ha estrenado en directo su nuevo material, que suena inspirado por el krautrock pero tampoco no demasiado distinto a Radiohead, como podéis ver en un fragmento del concierto que adjuntamos bajo estas líneas, vía Stereogum.

The Smile no es la primera banda paralela de Yorke: aparte de haber publicado tres álbumes en solitario de música electrónica, Yorke formó y sigue formando parte de la banda Atoms for Peace junto a Nigel Godrich, Flea de Red Hot Chili Peppers, Joey Waronker y Mauro Refosco. La banda solo ha publicado un único álbum de estudio, que data de 2013. Habrá que esperar a esta noche para averiguar cómo suena la nueva música que Yorke ha estado cocinando al margen de Radiohead. ¿Dará para actualizar nuestra lista de 50 mejores canciones de Radiohead y Thom Yorke?

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Italia gana Eurovisión 2021; España queda antepenúltima

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22 mayo, 2021

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Esta noche a las 21.00 horas ha comenzado la emisión de Eurovisión, que en España puede verse en La 1 y TVE Internacional y escucharse a través de la radio en el especial ‘Vive Eurovisión 2021’ en RNE, a partir de las 20:00. España actúa en 13ª lugar. En portada hemos repasado el orden de actuaciones -un total de 26- destacando las 10 favoritas. Italia ha ganado Eurovisión gracias al televoto, anteponiéndose a Suiza y Francia; España ha quedado antepenúltima, es decir, un poco mejor de lo que predijeron las encuestas; y Reino Unido se va a casa con 0 puntos.

0.49 Italia gana Eurovisión.

0.44 El televoto manda a Italia a primera posición.

0.43 El televoto manda a Islandia a primera posición.

0.41 El televoto manda a Ucrania a primera posición.

0.40 El televoto manda a Finlandia a primera posición: segunda sorpresa de la noche.

0.39 El televoto manda a Lituana a tercera posición: primera sorpresa de la noche.

0.36 España también recibe 0 votos del televoto.

0.33 Llega el televoto, y al público tampoco le ha gustado Reino Unido. 0 puntos.

0.30 Reino Unido sigue con 0 puntos.

0.24 El top 5 de momento va así:

1.- Suiza
2.- Francia
3.- Malta
4.- Italia
5.- Islandia

0.20 Uno de los protagonistas de la peli de Eurovisión da los 12 votos a Suiza.

00.11 Francia se antepone a Suiza en primera posición.

00.08 Los puntos de Grecia los da un niño y se los da a Chipre.

00.06 A Reino Unido le ha gustado España y nos dan 2 puntos. Ya vamos mejor que UK.

00.05 Austria da 12 puntos a Islandia, que celebran desde el hotel.

00.04 España da 12 puntos a Francia.

00.00 Suiza, San Marino, Francia y Albania reciben ya 12 puntos, con Suiza a la cabeza.

23.46 Tercer intermedio musical: Duncan Laurence, previo ganador, canta ‘Arcade’, que está siendo hit ahora mismo, y ‘Stars’.

23.38 Segundo intermedio musical con ganadores previos de Eurovisión: Suecia 2015, Países Bajos 1975, Francia 1986, Países Bajos 1969, Grecia 2005 y Finlandia 2006.

23.11 Intermedio musical con ‘Music Binds Us’, el nuevo single de Afrojack con Glennis Grace (representante de Países Bajos en 2005) y Wulf.

23.00 La puesta en escena más POP de esta edición, la de San Marino ha sido la actuación entretenida que se esperaba con la surrealista participación del rapero Flo Rida. El primer estadounidense que pisa Eurovisión desde MADONNA CHUPITO ha visitado Rotterdam para rapear encima de este ritmo mediterráneo.

22.57 Ha quedado confirmado que Suecia no tendrá un buen lugar este año en Eurovisión, aunque todo puede pasar. Pero la canción es floja, Tusse no es el artista con la mayor presencia escénica, y encima del escenario tampoco ha pasado nada demasiado interesante.

22.51 Otra de las favoritas, Italia tiene papeletas porque la puesta en escena ha sido el propio grupo y los atuendos glam que han llevado sus integrantes. La actuación de Måneskin ha sido digna pero la canción intenta ser un hit de indie-rock y no llega. Por cierto, mención de los presentadores a Franco Battiato, D.E.P.

22.47 Países Bajos estuvo vocalmente excelente en la primera semifinal: me atrevo a decir que Jeangu Macrooy ha sido el único participante en Eurovisión que no ha desafinado en ningún momento. En la hora de la verdad tampoco ha decepcionado y ha lucido dentro de esta apañada canción con influencias gospel y funky.

22.43 La de Noruega ha sido la rara presentación que ha contado con una puesta en escena extravagante pero también con una canción pop enorme que no la necesitaba para nada. TIX, que resulta ser co-autor de ‘Sweet but Psycho’ de Ava Max, ha estado sobresaliente y es un digno ganador de esta edición.

22.40 Juraría que la letra de la canción de Azerbaiyán ha sido “Mata Hari, Mata Hari, Mata Hari, Mata Hari, Mata Hari, Mata Hari, Mata Hari, Mata Hari, Mata Hari”. Lo demás, eurovisivo, bombástico, con el toque oriental típico de Azerbaiyan, pero con una producción chula tipo Omar Souleyman. Buena performance para estas alturas de la gala.

22.34 Francia va primera en las apuestas con esta balada sacada del manual de la chanson. Sí, Barbara Pravi ha estado estupenda vocalmente, habrá puesto los pelos como escarpias a la audiencia, pero como dicen los franceses, ha sido puro “cliché”.

22.30 El maquinote folclórico de Ucrania tiene todas las papeletas para dar la sorpresa esta noche: es una de las favoritas pero de hecho merecería ganar porque su puesta en escena, glacial y alienígena, parece sacada de un videoclip y la canción es una locura.

22.26 A la canción de Lituania le ha faltado claramente un “songwriting credit” de Jessie Ware o de sus amigos Hot Chip pero ver a The Roof bailando su canción como psicópatas encima del escenario ha sido uno de los momentos memorables de la noche.

22.21 A veces los países que participan en Eurovisión se acuerdan del año que es y Bulgaria es uno de los favoritos gracias a esta Billie Eilish que luego evoluciona a AURORA que es VICTORIA. No puede ser más «millennial» esta canción en todos los sentidos y la ha puesta en escena en plan «ciudad en ruinas flotante» ha sido un acierto.

22.14 El ‘Baile del gorila’ satánico de Finlandia ha añadido un punto diferente a la noche en la que ha sido la única presentación metalera del festival. Lo voy a decir: ‘Dark Side’ de Blind Channel es mejor canción que el sucedáneo indie rock de Italia, que va mejor en las apuestas. Pero no va a ganar sin disfraces monstruosos de por medio.

22.12 El buen rollito de Alemania me ha dado ganas de tirarme por un puente pero la actuación de Jendrick es de las que se comentarán el día siguiente del festival. No entiendo la monstruosa fusión de canción infantil y Prince de ‘I Don’t Feel Hate’, pero por lo menos la actuación ha sido vistosa.

22.06 Y después del falsete de Blas Cantó ha llegado la nota de 3 horas de Natalia Gordienko, que ha representado a Moldavia con esta cara b de Zara Larsson cantada con la voz del ‘Happy Birthday’ de Marilyn Monroe. A la chica se le ha caído el micro nada más empezar pero ha salvado el incidente con una actuación entretenida y cuqui.

22.02 Última en las apuestas, por si hace falta recordarlo, España ha superado el reto del falsete, que era la clave de la actuación de Blas Cantó. El artista ha potenciado los melismas y los falsetes y ha estado mejor que en los ensayos.

21.58 Nunca sabremos como habría sido la actuación de Islandia en directo de verdad: Daði og Gagnamagnið ha tenido que grabar su canción previamente debido al positivo en covid de dos de sus integrantes, y se encuentra siguiendo el festival desde un hotel. Sin nervios por el directo, ’10 Years’ ha sido exactamente lo que se esperaba: por canción, coreo, puesta en escena y cachondeo elevado al cubo, lo mejor de esta edición.

21.54 En una dimensión paralela de Suiza se ve que Palomo Spain es de allí y se ha presentado a Eurovisión para cantar una balada épica en francés en la que no han faltado los gorgoritos y los falsetes de Gjon’s Tears. Esta canción es la razón por la que España no ganará, básicamente.

21.50 Como era de esperar, Grecia ha despuntado con su canción ultra ochentera y escrita para creerte Eva Nasarre o Dua Lipa haciendo aerobic, aunque la puesta en escena ha sido más teatral que propia de la cultura fitness. Todo croma, bastante sencillo en realidad, pero la idea ha funcionado y la canción está OK.

21.46 Reino Unido ha apostado por una canción de house-pop de las que triunfan cada año en las islas británicas, pero John Newman no había estado muy acertado con su actuación en las semifinales: había sonado ahogado. En la final, por suerte vocalmente ha estado mejor.

21.38 Haciendo honor a su nombre, Hurricane han sido las más motivadas del lugar con su interpretación de ‘Loco Loco’ llena de baile y sacudidas de melena, en representación de Serbia. ¿Ganarán? Eurovisión probablemente no pero tienen los Orgullos asegurados a partir de ahora.

21.35 Con una buena canción como esta, Portugal tenia pocas papeletas de hacer algo mal. The Black Mamba ha puesto los pelos de punta con una melodía clásica y una orquestación que recuerda a los primeros tiempos del festival.

21.31 Una de las favoritas en las apuestas, el electro-swing empoderado de Malta ha sido una de las grandes actuaciones de la noche. Destiny tiene vozarrón y aunque ha abusado un poco de los gritos, la monografía ha sido graciosa. Con razón ha gustado.

21.27 La primera actuación realmente vistosa y friki de Eurovisión ha sido la de Rusia. Manizha ha empezado a cantar metida dentro de una escultura en plan ‘Volta’ de Björk pero con forma de vestido de babushka en lugar de… lo que fuera aquello. El tema ha equilibrado humor y mensaje feminista, apostando por el «cambio» y por una interpretación enérgica a tope.

21.23 No es probable que vayamos a ver a Hooverphonic ganar Eurovisión, pero el grupo ha ofrecido una estupenda interpretación ‘The Wrong Place’ que ha sido tan elegante y sobria, representando a Bélgica. Al menos, el post-trip-hop de Bélgica llamará la atención porque es diferente a todo lo demás. ¡Grande Geiko y grandes Hooverphonic, ¡los más «indies»!

21.19 Sin grandes efectos especiales, porque el espectáculo es como ha ido Eden Alene vestida y peinada, en plan Medusa, y también su canción, una de las más pegadizas de esta edición, Israel ha dejado que la canción hable por sí misma antes de hacer un “reveal” en plan RuPaul que no ha añadido muchísimo. Eso sí, el silbido a lo Mariah Carey o a lo delfín del final, una pasada.

21.15 A continuación, Albania ha subido la apuesta con la huracanada actuación de Anxhela Peristeri. ‘Karma’ va penúltima en las apuestas, solo por lo que parece que este heroico drama con «pinceladas étnicas» y humareda volcánica de por medio no va a ser suficiente para ganarse una buena posición.

21.09 Como estaba anunciado, Chipre ha roto el hielo con la explosiva actuación de Elena Tsagrinou, que ha superado el difícil reto de cantar y bailar a la vez, sincronizada con sus bailarinas y en rigurorísimo directo su tema ‘El Diablo’, entre Fifth Harmony, la “canción eurovisiva” y la nana satánica. ¿El nuevo ‘Fuego’?

21.00 Desfilan en orden de actuación los finalistas de Eurovisión al ritmo de una versión dance de ‘Venus’ de las Bananarama, canción que, como nos indica un lector en los comentarios, es original del grupo holandés The Shocking Blues.

Billie Eilish anuncia gira europea en 2022, sin parada en España

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22 mayo, 2021

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Billie Eilish ha anunciado para 2022 macrogira de presentación de ‘Happier than Ever’, el disco que publica el próximo 30 de julio. 18 de las fechas pertenecen a Europa y/o Reino Unido, pero ninguna española, al menos de momento. La gira no se llama ‘Life is Beautiful’ como pareció en un principio (una fecha en Las Vegas llegó a aparecer en la web de la artista bajo ese título), sino como el disco, y arranca el 3 de febrero en Nueva Orleans. Las fechas europeas pasan exactamente por Inglaterra, Irlanda, Escocia, Países Bajos, Alemania, Francia, Bélgica y Suiza. A continuación os dejamos con la agenda de conciertos tal y como la ha compartido Billie en sus redes.

2022 FECHAS EUROPEAS / UK
June 3 – SSE Arena – Belfast, UK
June 4 – 3Arena – Dublin, IE
June 5 – 3Arena – Dublin, IE
June 7 – AO Arena – Manchester, UK
June 8 – AO Arena – Manchester, UK
June 10 – The O2 – London, UK
June 11 – The O2 – London, UK
June 12 – The O2 – London, UK
June 14 – The SSE Hydro – Glasgow, UK
June 15 – Utilita Arena – Birmingham, UK
June 16 – The O2 – London, UK
June 18 – Ziggo Dome – Amsterdam, NL
June 19 – Festhalle – Frankfurt, DE
June 21 – Lanxess Arena – Cologne, DE
June 22 – Accor Arena – Paris, FR
June 28 – Sportpaleis – Antwerp, BE
June 30 – Mercedes-Benz Arena – Berlin, DE
July 2 – Hallenstadion – Zurich, CH

2022 FECHAS NORTEAMERICANAS
02/03 – Smoothie King Center – New Orleans, LA
02/05 – State Farm Arena – Atlanta, GA
02/06 – Spectrum Center – Charlotte, NC
02/08 – PPG Paints Arena – Pittsburgh, PA
02/09 – Capital One Arena – Washington, DC
02/10 – Bryce Jordan Center – University Park, PA
02/12 – KeyBank Center – Buffalo, NY
02/13 – Wells Fargo Center – Philadelphia, PA
02/15 – Centre Bell – Montreal, QC
02/16 – Scotiabank Arena – Toronto, ON
02/18 – Madison Square Garden – New York, NY
02/19 – Madison Square Garden – New York, NY
02/20 – TD Garden – Boston, MA
02/22 – Prudential Center – Newark, NJ
03/08 – Legacy Arena – Birmingham, AL
03/09 – Bridgestone Arena – Nashville, TN
03/11 – Yum! Center – Louisville, KY
03/12 – Little Caesars Arena – Detroit, MI
03/14 – United Center – Chicago, IL
03/15 – Xcel Center – St. Paul, MN
03/16 – CHI Health Center – Omaha, NE
03/19 – Ball Arena (formerly Pepsi Center) – Denver, CO
03/21 – Vivint Arena – Salt Lake City, UT
03/24 – Rogers Arena – Vancouver, BC
03/25 – Climate Pledge Arena – Seattle, WA
03/29 – Chase Center – San Francisco – CA
03/30 – Golden 1 Center – Sacramento, CA
04/01 – T-Mobile Arena – Las Vegas, NV
04/02 – Gila River Arena – Glendale, AZ
04/06 – Forum – Los Angeles, CA
04/08 – Forum – Los Angeles, CA
04/09 – Forum – Los Angeles, CA

Parannoul / To See the Next Part of the Dream

Por

Fernando García

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En la época en la que vivimos, donde consumimos imágenes y vídeos continuamente, existen algunos artistas que deciden voluntariamente rechazar esa manera de promocionar su trabajo y optan por el anonimato. Es el caso del surcoreano Parannoul, cuya identidad es un misterio: su interés por difundir su música no parece ser muy elevado. ‘To See the Next Part of the Dream’ es su segundo disco tras ‘Let’s Walk on the Path of a Blue Cat’, un debut que pasó bastante inadvertido el año pasado.

Para este segundo proyecto, el artista no ha utilizado ningún instrumento real, sino que todos los sonidos están creados por ordenador, desde la soledad de su pequeña habitación en Seúl. La portada, así como la primera frase que se escucha en el álbum, están sacadas de ‘All About Lily Chou-Chou’, película de la que es muy fan y que guarda muchas similitudes con su música, ya que ambas buscan transmitir el mismo sentimiento de nostalgia infinita y de incomprensión en el mundo. La particularidad del álbum reside en la combinación de los estilos shoegaze y emo. Pero además de lo característico de estos subgéneros, donde los sonidos distorsionados de guitarras y batería dejan a la voz en un segundo plano, todas las canciones tienen pequeños detalles (sintetizadores, xilófonos, violines, samples de diálogos de películas) que adornan las composiciones y aportan una visión muy personal a su reconocible sonido noventero deudor de My Bloody Valentine.

‘Beautiful World’, que abre el álbum, es una excelente introducción al universo de Parannoul, tanto a nivel sonoro como lírico. Aquí no encontraremos esperanza, ni siquiera un intento de mejorar, y sí mucho de desprecio hacia uno mismo, anhelos de tiempos pasados y lamentos sobre la juventud perdida. Pero todos estos sentimientos desagradables chocan con la ensoñación de las melodías, a la par que transmiten perfectamente la sensación de soledad y desesperación en la que se encuentra el narrador. La voz de Parannoul tiene un registro limitado pero resulta perfecta para añadir esa “teen angst” que impregna a todas sus canciones. De hecho, uno de los momentos más emocionantes del álbum es cuando en la segunda mitad de la maravillosa ‘Age of Fluctuation’, justo después de un elegante pasaje de batería, guitarras y xilófono, el artista grita, desafinando deliberadamente.

Ese instante sirve como ejemplo para mostrar que Parannoul no busca la perfección en su música, ni un sonido limpio, sino más bien volcar sus emociones de forma cruda y genuina, sin permitirse ningún arreglo que evite que su desesperación suene menos auténtica. ‘To See the Next Part of the Dream’ se mueve continuamente entre la belleza y la fealdad (tanto en su extraña mezcla de sonido como en sus letras nada complacientes), y es ahí donde encuentra su mayor virtud: su capacidad de transportarnos a otro mundo, de sentir que estamos en un sueño pero sin nunca abandonar la realidad del todo.

Las letras son absolutamente devastadoras y directas, no hay metáforas ni eufemismos. En el estribillo de ‘Youth Rebellion’ canta sobre sí mismo: “perdedor desempleado, virgen, puto gilipollas / hikikomori antisocial / yo estaba más desesperado que nadie / quería estar en el escenario / quería ser una estrella del rock”. En ‘Excuse’, otro de los grandes momentos del álbum, dice sin que su voz tiemble “el mundo es bonito, incluso basura como yo continúa viviendo en él”. Lo más cercano a un lugar feliz se puede hallar en la animada melodía de sintetizadores de ‘Analog Sentimentalism’ y en su mirada melancólica a un recuerdo con una persona que quería: “¿Recuerdas cuando vimos esa película juntos ese día? / Nuestros momentos felices en celuloide / sentimentalismo analógico en el día a día”. Y cuando esta canción termina, las alarmas de ‘White Ceiling’ nos despiertan, recordándonos la monotonía de los días, el discurrir del tiempo sin que nada cambie». El tema se alarga hasta los 10 minutos, y es sobre todo hacia la mitad, cuando la producción se inunda con todo tipo de ruidos, sonidos y voces, cuando se encumbra como una de las mejores de todo el disco.

Y es que lo que hace tan especial -y uno de los grandes hallazgos musicales de este año- a ‘To See the Next Part of the Dream’ es precisamente la cantidad de capas y texturas que tiene, que hace que resulte imposible apreciarlo todo en una primera escucha. Cada vez que se vuelve a él hay detalles nuevos por descubrir, sonidos magnéticos e hipnóticos y fragmentos rebosantes de emoción. Ante todo, el segundo disco de Parannoul es un proyecto hecho desde la pasión y la generosidad, donde el artista se abre en canal sin esperar nada a cambio.

Sharon van Etten y Angel Olsen recuerdan tiempos mejores en la gloriosa ‘Like I Used To’

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22 mayo, 2021

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Sharon van Etten y Angel Olsen han sorprendido estos días con el lanzamiento de una canción conjunta, ‘Like I Used To’, que en realidad ya habían avanzado en sus redes sociales días atrás. La colaboración llega después de que tanto Sharon como Angel hayan lanzado este año sus respectivos proyectos en solitario, en ambos casos basados en trabajos anteriores: la primera ha publicado un recopilatorio con versiones de ‘Epic’ por su décimo aniversario (con colaboraciones estelares como las de Fiona Apple, IDLES o Lucinda Williams) y la segunda una caja de ‘All Mirrors’ con música extra.

La colaboración de Sharon y Angel, ‘Like I Used To’, está a la altura de lo que cabe esperar de dos de las cantautoras anglosajonas más importantes de nuestro tiempo, como demuestra la recepción obtenida por dos de los mejores discos de los últimos dos años, ‘Remind Me Tomorrow‘ y el mencionado ‘All Mirrors‘. No es uno de esos duetos compartidos entre grandes estrellas que decepcionan.

‘Like I Used To’, hoy la «Canción Del Día», ha sido producida por el gran John Congleton y suena exactamente a lo que imaginas que suena una colaboración entre ambas: la canción es gloriosa y apoteósica como un clásico de Bruce Springsteen que escuchar durante un viaje en carretera, pero tremebunda como la «torch song» más ampulosa que te pueda venir a la mente. Las voces de Sharon y Angel, como si estuviéramos hablando de Ella Baila Sola, «empastan» a la perfección.

Si ‘Like I Used To’ suena, en realidad, más como una canción de Sharon van Etten que de Angel Olsen es porque de hecho es una composición de Sharon que esta mandó a Angel cuando estaba inacabada para que la completara con su parte. Angel aceptó y Sharon cuenta que la ha hecho «mejor de lo que nunca lo habría sido». A la química que muestran Sharon y Angel en la canción probablemente haya contribuido que ambas son seguidoras la una de la otra y durante años han estado en contacto apoyándose «en los momentos buenos y en los momentos malos».

Si, para Angel, ‘Like I Used To’ le recuerda personalmente a «aquellos tiempos en los que la gente no esperaba música de mí, ni nadie esperaba demasiado de mí, ‘Like I Used To’ es de hecho una composición tan nostálgico como sugiere su título, el cual alude a aquellas cosas que Sharon y Angel «solían hacer» como «encenderse un cigarrillo, «bailar a solas», «abrir mi corazón», «enamorarme» o «darnos las manos en público». Angel, que este año ha salido del armario, aparece en el videoclip de ‘Like I Used To’ con un arcoiris proyectado en su cara.

Anne Lukin, top 1 de JNSP; entran Jessie Ware, Miss Caffeina, Mujeres…

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22 mayo, 2021

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Anne Lukin logra su primer número 1 en JNSP con la canción que cierra su debut, ‘V’, y sobre la que hablamos recientemente con ella. Curiosamente está coescrita junto a Miss Caffeina, que llegan al número 5 con su pseudo-reggaetón (no exactamente, pero…) ‘Me voy’. También entran en el top 10 Jessie Ware y Mujeres.

Al top 20 llegan Leon Bridges y Garbage, mientras en la parte baja de la tabla encontramos nombres tan dispares en todos los sentidos como Queralt Lahoz, ernesto y Dinosaur Jr.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	3	1	2	V	Anne Lukin	Vota
2	4	2	2	Veleno	Baiuca, Rodrigo Cuevas	Vota
3	1	1	3	berlin U5	Zahara	Vota
4	–	4	1	Please	Jessie Ware	Vota
5	–	5	1	Me voy	Miss Caffeina	Vota
6	2	2	3	Your Power	Billie Eilish	Vota
7	39	7	2	Por favor, no difundas las fotos íntimas…	Marta Movidas	Vota
8	–	8	1	Al final abrazos	Mujeres, Cariño	Vota
9	10	9	2	Tiroteo	Marc Seguí, Pol Granch	Vota
10	12	2	4	How Does It Feel	London Grammar	Vota
11	11	5	5	Kiss Me More	Doja Cat, SZA	Vota
12	–	12	1	Motorbike	Leon Bridges	Vota
13	–	13	1	No Gods No Masters	Garbage	Vota
14	8	2	5	Purge the Poison	Marina	Vota
15	15	15	2	I’m More Inclined	Teenage Fanclub	Vota
16	5	2	7	MONTERO (Call Me By Your Name)	Lil Nas X	Vota
17	20	1	30	El encuentro	Alizzz, Amaia	Vota
18	22	1	8	White Dress	Lana del Rey	Vota
19	13	8	3	Algo de lo que me pueda quejar	Doble Pletina	Vota
20	17	9	5	You Stupid Bitch	girl in red	Vota
21	24	21	2	From the Back of a Cab	Rostam	Vota
22	34	8	5	Punk	Lori Meyers	Vota
23	7	1	6	Momentismo absoluto	Fangoria	Vota
24	9	1	18	MERICHANE	Zahara	Vota
25	33	1	33	Levitating	Dua Lipa	Vota
26	23	2	12	Ingobernable	C. Tangana	Vota
27	–	27	1	Si la Luna quiere	Queralt Lahoz	Vota
28	–	28	1	Si yo tuviera una rosa	ernesto	Vota
29	28	18	4	Send Me	Tirzah	Vota
30	37	30	4	Nanana	Ortiga	Vota
31	6	3	10	Taylor	Zahara	Vota
32	14	14	3	Rocky Trail	Kings of Convenience	Vota
33	21	6	10	Ventura	Maria Arnal i Marcel Bagès	Vota
34	25	6	5	La mujer	Mon Laferte, Gloria Trevi	Vota
35	26	7	3	The Other Black Dog	Genesis Owusu	Vota
36	29	19	9	44	Bad Gyal	Vota
37	27	2	17	Perra	Rigoberta Bandini	Vota
38	36	6	8	Sublime	Sen Senra	Vota
39	19	10	6	Dance	Foxes	Vota
40	–	40	1	I Ain’t	Dinosaur Jr	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	GOOD PUSS	COBRAH	Vota
–	Beautiful World	Parannoul	Vota
–	Hot & Heavy	Lucy Dacus	Vota
–	Build a Bitch	Bella Poarch	Vota
–	Pretty Girls	Ethan Gold	Vota
–	Nothing’s Special	Oneohtrix Point Never	Vota
–	Julia (Deep Diving)	Fred again..	Vota
–	Iba a decírtelo	Soleá Morente	Vota
–	Selección natural	Chica Sobresalto	Vota
–	Love Is Alone	GusGus, John Grant	Vota
–	Drama	bladee, Mechatok, Charli XCX	Vota

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¿Pero quiénes eran Hooverphonic?

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21 mayo, 2021

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Este sábado, cuando Hooverphonic se suban al escenario del Festival de Eurovisión para representar a Bélgica, parte de los 200 millones de espectadores viendo el show se preguntará qué había pasado con ellos. La otra parte de la audiencia, la más joven y también la mayor de todas, quién diablos será esa banda totalmente diferente a lo que suele verse en el festival. En pleno debate sobre «ageism», ellos mismos se reconocen «los mayores del certamen, pero jóvenes de corazón».

Sin éxito significativo en Reino Unido ni mucho menos Estados Unidos, el grupo belga sí obtuvo cierta popularidad en algunos países europeos como España en torno al año 2000. Gracias al apoyo que recibieron muy especialmente de Radio 3, sobre todo las canciones contenidas en sus 3 primeros discos forman parte de la vida de una generación por mucho que la crítica especializada de la época no los apoyara en absoluto. Era fácil adivinar por qué: eran más acaramelados incluso que Morcheeba, casi siempre eran sólo una banda de pop, tontamente asociada a la escena trip hop. Es fácil imaginarse a Geoff Barrow de Portishead tomando trankimazines durante semanas o años por estar en la misma página de los libros de historia que a Hooverphonic. En defensa de los belgas hay que decir que son bastante anteriores a Goldfrapp, y eso incluye el juego con la canción de hoguera y circense (Alison había colaborado tímidamente con Tricky, eso sí).

Siendo Alex «Morritos» Callier el compositor principal de Hooverphonic y su productor, el grupo tuvo desde el principio graves dificultades para retener al frente a su vocalista principal. En el primer disco, el más fiel al trip-hop, canta Liesje Sadonius, pero la formación más popular, estable y duradera fue la que incluyó a Geike Arnaert. Por eso es que Hooverphonic vuelven a la primera plana, y por eso probablemente se hayan clasificado para la final de Eurovisión: no hay nada que le guste más al respetable que una reunión, y a Geike pertenecen los años dorados de la banda.

El tercer disco de Hooverphonic, ‘The Magnificent Tree’, llegó a ser doble platino en Bélgica, ‘Mad About You’ habría sido top 10 del año 2000 para nuestra redacción en caso de haber existido, el álbum se completaba con canciones tan apañadas y vehementes como ‘Vinager & Salt’ y ‘Out of Sight’, y recuerdo con muchísimo cariño un concierto en la Sala Arena de Madrid donde sonó todo esto junto a todos los éxitos de los dos primeros álbumes: la romántica ‘Eden’, la favorita del público ‘2Wicky’… y también largas conversaciones en el Gris con gente que a duras penas recuerdo sobre qué sería aquello que se oía en castellano en ‘Cinderella’. “Nunca le preocupa lo que puede pasarle a su hijo”, repetía un sample de aquella canción una y otra vez. Había internet, pero no smartphones. No teníamos otra cosa que hacer.

Desde 2002 las cosas se fueron complicando, ‘Hooverphonic Presents Jackie Cane’ supuso un bajón de calidad importante incluso para quienes teníamos el baremo más bajo que la crítica tipo Wired, y sus álbumes fueron teniendo cada vez menos proyección internacional. Geike se bajó del barco después de un par de álbumes más, y la sustituyó Noémie Wolfs entre 2010 y 2015, y Luka Cruysberghs entre 2018 y 2020. Esta última llegó a ser candidata para ir a Eurovisión en 2020, pero el festival se suspendió por la pandemia.

En esta playlist recordamos algunos de los mayores éxitos de Hooverphonic, junto a algunas debilidades de la redacción fruto de haber descubierto a la banda en una edad muy mala, como la impresionante ‘Battersea’; incluimos algún tema de sus últimas cantantes, y ojo porque estos singles continuaron logrando discos de oro y platino para Hooverphonic en Bélgica a lo largo de los años; y finalmente la reconciliación con Geike. Hay nuevo disco ya en el mercado, bajo el nombre de ‘Hidden Stories’.

Este contiene un tema que también está sonando mucho entre sus fans, ‘Thinking About You’, pero sobre todo ese misterioso ‘The Wrong Place’ que no ganará Eurovisión pero sí ha devuelto desde ya la curiosidad en torno a ellos. La canción habla sobre una mañana post-algo llena de arrepentimientos, resultando la cumbre un extraño “no te atrevas a ponerte mi camiseta de Johnny Cash”… que se entiende mucho mejor viendo su videoclip lleno de humor. Fin de estribillo, vídeo con traje de novia y producción -se trabajaron hasta 21 mezclas diferentes- conservan ese punto de locura que siempre tuvo la música de Hooverphonic.

Weezer / Van Weezer

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Weezer continúan para bingo con un nuevo álbum llamado ‘Van Weezer’, que sale solo unos meses después de ‘OK Human‘ (su álbum orquestado por 38 músicos), pero que tenía que haber salido el año pasado. Este se diferencia de otros porque ahora el grupo tiene como referencia cosas como Ozzy Osbourne, como es visible en ‘Blue Dream’; AC/DC, como pretenden en ‘She Needs Me’; Metallica y Van Halen, como se aprecia en ‘The End of the Game’; citan a Aerosmith incluso en un tema para el que llegó a grabar voces el pobre Ric Ocasek, ‘I Need Some of That’; y se van de gira con gente como Green Day y Fall Out Boy.

La banda de Rivers Cuomo en realidad no se ha vuelto tan jevi, no sobran solos ni virtuosismo por doquier en este ‘Van Weezer’: su esfuerzo ligeramente más rockero se concentra en unas quintas y algún ritmo con el que agitar melena en el caso de que la hubiere. Con letras como «el rock and roll suena mejor en el coche / simplemente me gusta cómo ella toca la guitarra» (‘All the Good Ones’), uno se prepara de una vez para bajarse del carro de Weezer: mucha gente ya no podrá más con esta tontería.

Sin embargo, por a o por b, son varias las canciones que les siguen funcionando, bien sea porque la melodía tipo Beach Boys permanece, como en ‘Sheila Can Do It’ (que podría haber firmado Jenny Lewis), bien sea porque no hay quien se tome en serio textos como «en el jevi metal confiamos», como asegura ‘Beginning of the End’. Es tan improbable que los propios Weezer vayan en serio con este cúmulo de tópicos y obviedades que, al final, te tienes que reír.

Los clichés inundan riffs y puentes metaleros, mientras persisten las canciones de amor de toda la vida, y luego las que cuestionan el legado de Weezer y su lugar en la industria musical, como viene sucediendo en sus últimos discos. El grupo ha logrado cierta relevancia con singles como ‘Hero’ y ‘The End of the Game’, pero es en esas otras dos vertientes donde encontramos lo más atractivo de ‘Van Weezer’. Es otro cliché pero la balada acústica final, dedicada a una «Precious Metal Girl», es muy eficiente, en este caso es más Oasis, intrascendente pero mona (pienso más en ‘Married with Children’ que en ‘Don’t Look Back In Anger’). Y luego está lo de ‘1 More Hit’, supuestamente sobre una prostituta adicta a las drogas, pero jugando con el doble sentido de hasta dónde llegaría Rivers Cuomo por otro éxito tipo ‘Say It Ain’t So’. Weezer, cada vez más bobos, cada vez más intrascendentes… ¿cada vez más divertidos?

Antònia Font confirma su reunión; Primavera Sound 2022 ocupará 2 findes en Barcelona

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21 mayo, 2021

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Como se viene anticipando en los últimos días en redes sociales, la banda mallorquina Antònia Font se reunirá el año que viene con motivo de la edición del año que viene de Primavera Sound 2022, tras haber tenido que posponerse en varias ocasiones debido a la pandemia.

El grueso del cartel del festival no se revelará hasta el próximo martes 25 de mayo, pero ya se avanza que se extenderá 11 días en Barcelona, desde el jueves 2 al domingo 12 de junio, con más de 400 artistas actuando en lo que anuncian como «un despliegue sin precedentes para un festival urbano a nivel mundial». El festival espera que sea «la edición más importante de toda su historia» tras no haberse podido celebrar en 2020 ni 2021 y detalla que «el reto es mayúsculo, pero también lo es la excepcionalidad de la situación: ante una industria herida de muerte, una respuesta superlativa».

La nota de prensa de la organización detalla que «serán 11 días ininterrumpidos de conciertos que tendrán sus jornadas principales en el Parc del Fòrum durante dos fines de semana, del 2 al 4 de junio y del 9 al 11 de junio, y que el domingo 12 de junio despedirá con la fiesta Brunch -On The Beach. Por su parte, del 5 al 8 de junio se celebrarán los tradicionales conciertos Primavera a la Ciutat: 150 shows en diferentes salas de Barcelona.

¿Qué pasará con las entradas adquiridas para las ediciones 2020 y 2021? El comprador deberá escoger: en el caso de los abonos, entre uno de los dos fines de semana, y también será posible adquirir un abono adicional para poder ir a ambos; en el caso de las entradas de día, el comprador escogerá entre uno de los seis días principales en el Parc del Fòrum, sin importar de qué fin de semana se trate. Las nuevas entradas para Primavera Sound 2022 se pondrán a la venta el martes 1 de junio.

En diagonal: el debut de Olivia Rodrigo le da al grunge y al folk pero sobre todo a las baladas

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21 mayo, 2021

Olivia Rodrigo publica hoy ‘SOUR’, su álbum debut. El disco viene precedido por tres éxitos mastodónticos como están siendo ‘drivers license‘, ‘deja vu‘ y ‘good 4 u‘, tres temas que han venido a reflejar muy bien lo que el disco contiene al fin y al cabo: guitarras, matices alternativos, pasión y despecho adolescentes pero sobre todo muchas baladas.

Muchas de estas baladas ni siquiera parecen de Lorde o Taylor Swift, como ‘drivers license’. ‘enough for you’, el «focus single» ahora mismo, es la típica canción acústica, de hoguera, que habría hecho el primer Ed Sheeran, ‘traitor’ desprende el dramatismo de una balada de Adele o Lana Del Rey, ‘happier’ es incluso más clásica, casi propia de Brill Building (Olivia creció escuchando a Carole King), y ‘1 step forward, 3 steps back’ es la más intimista de todas, al componerse exclusivamente de un delicado arreglo de piano.

La gran sorpresa de ‘SOUR’ la pone su gusto por las sonoridades del grunge de los años 90: ‘brutal’ no se sabe si se inspira en Hole o en Alanis, pero suena a las dos (en realidad parece que samplea ‘Voodoo Child’ de Rogue Traders); y las guitarras eléctricas de ‘jealousy, jealousy’ y la pista final ‘hope ur ok’ apuntan también a este sonido mientras, como hemos dicho, ‘good 4 u’ es pop-punk y ‘deja vu’ más rock alternativo. Es a través del grunge donde Olivia explora su rebeldía adolescente, porque las letras no pueden estar más llenas de inseguridad.

Los desamores de Olivia la hacen dudar de sí misma, de su propia belleza, de su propio talento; en ‘enough for you’ se pregunta por qué «no ha sido suficiente» para esa persona y en ‘happier’ le pide que encuentra a una chica que mole pero que no sea mejor que ella. Cuando, en ‘drivers license’, Olivia alertaba de que la chica con la que sale su ex representa «todo aquello por lo que me siento insegura», nos avisaba también de por dónde irían las letras del disco.

Las primeras escuchas de ‘SOUR’ descubren un talento muy maduro para los 18 años de Olivia: las canciones están perfectamente construidas, la producción incorpora algún matiz electrónico que no se pasa de la ralla y el disco se pasa en un suspiro. Se echa de menos más unidad entre canciones, menos baladas intimistas y más variedad en las letras pero Olivia tiene toda su vida por delante para limar las asperezas de lo que no deja de ser su primer disco.

Y eso mismo parecen opinar en los foros las personas que ya están escuchando ‘SOUR’. En Popjustice se destaca especialmente la calidad de las melodías y de las actuaciones vocales de Olivia, así como la rapidez con la que ha llegado este lanzamiento, apenas unos meses después de que ‘drivers license’ haya arrasado, pero se critica para mal lo monotemáticas que llegan a ser las letras, dedicadas a esa ruptura sobre la que Olivia canta una y otra vez.

Estreno mundial: el videoclip de ‘Love is Alone’ de GusGus y John Grant es tan marciano como la canción

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21 mayo, 2021

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GusGus, el dúo de música electrónica islandés compuesto por Biggi Veira y Daníel Ágúst, publica nuevo disco el 28 de mayo, un ‘Mobile Home’ que ha contado con cuatro adelantos como han sido ‘Our World’, ‘Higher’ con VÖK, ‘Stay the Ride (Cast a Light)’ y ‘Love is Alone’ con John Grant. JENESAISPOP tiene el honor de estrenar en exclusiva mundial el videoclip de este último single, hoy la «Canción Del Día».

Si los tres singles previos a ‘Love is Alone’ han destacado por su sonido clubero o synth-pop, ‘Love is Alone’ lo ha hecho por ser el más pop de todos, una idea a la que por supuesto ha contribuido la bonita y cristalina voz de John Grant. No es, por cierto, la primera vez que Grant colabora con GusGus, como, por otro lado, tampoco es de extrañar, pues el cantautor estadounidense, que el 25 de junio saca su propio disco, reside en Islandia desde hace varios años.

‘Love is Alone’ presenta el tipo de sintetizadores gélidos y ásperos que tanto les gusta a GusGus pero también una extraña base rítmica que no se decide a ser del todo bailable, optando por centrarse en un «groove» sensual con ciertos ecos acid y deep-house y texturas fluorescentes y alienígenas. La voz de Grant planea sobre esta base con sumo gusto y elegancia mientras la letra plantea que el amor es solitario «como un satélite desconectado» y lo compara a un «apetito monocromático».

El videoclip de ‘Love is Alone’ ha sido creado por Arni & Kinski con la colaboración de Hrafnhildur «Raven» Hólmgeirsdóttir y vestuario de Palomo Spain y sitúa a sus dos protagonistas en algún lugar remoto de Islandia, frente a una pared llena de grafittis y ante la inmensidad de la montaña, «felices» en su soledad compartida y vivida en una caravana. Estas dos personas resultan ser los integrantes de GusGus superpuestos en sendos cuerpos que no son los suyos pero que llevan bastante marcha en el cuerpo. El vídeo bordea el mal rollito de Aphex Twin por momentos pero sin alcanzar sus mismos niveles.

El 29 de mayo, a las 20.00 hora española, GusGus presentará su nuevo disco en un único concierto retransmitido por streaming para todo el mundo desde Sundlaugin Studio, el mítico estudio de ensayo y grabación de Sigur Rós, donde también han grabado Björk o Jon Hopkins, entre otros. JENESAISPOP regala 2 invitaciones para presenciar el show a los dos fans de GusGus que envíen a jenesaispop(a)gmail.com las respuestas más ingeniosas a la siguiente pregunta: «¿adónde te irías en caravana ahora mismo si pudieras?»

El concierto, que se retransmitirá a través de la plataforma Moment House, contará con estrellas invitadas como John Grant o Margrét Rán de VÖK y contará con «espectaculares» visuales ideados para la ocasión. A través de este enlace se pueden adquirir ya las entradas, así como reservar un «meet & greet» con GusGus, comprar nuevo merchandising y ganar acceso a la after-party online que el grupo celebrará en el mítico Kaffibarinn de Reykjavík.

Los 3 singles de Lana Del Rey: ¿tres maravillas o tres anécdotas?

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JNSP

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21 mayo, 2021

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Lana del Rey ha estrenado este jueves por sorpresa 3 canciones nuevas extraídas de lo que suponemos será su próximo álbum. Las portadas de ‘Blue Banister’, ‘Text Book’ y ‘Wildflower Wildfire’ están dentro de la estética de lo que había anunciado como su disco ‘Blue Banisters’ de cara al 4 de julio, por lo que suponemos que a ese pertenecen. Estos nuevos temas llegan tan solo un par de meses después de otro disco, el excelente ‘Chemtrails Over the Country Club‘. A continuación, parte de la redacción evalúa los tres temas en conjunto. Una valoración a favor y otra en contra:

«¿Es casualidad que estas tres canciones salgan justo un año después (bueno, un día antes, porque pa qué lo va a hacer un viernes) de su polémica carta, y con esas portadas, después de que ya nos espantara la de ‘Blue Banisters’? Puede que sí, o puede que todo forme parte de una actitud “me la suda” de Lana frente a quienes salivan a la espera de que se equivoque para poder atacarla. En ese caso, good for her, porque además parece estar más cómoda que nunca con su música; el continuismo en estos tres temas respecto a “Chemtrails” es evidente. Y tanto ‘Blue Banisters’ como ‘Wildflower Wildfire’ funcionan en ese aspecto, ambas con pequeñas sorpresas de producción en el tramo final, y más cerca de la Lana confesional que de la metafórica, acordándonos por ejemplo de “Mariners”. Pero mi favorita es ‘Text Book’, también la más innovadora de las tres, y a su vez con un regusto a su EP ‘Paradise’. Con un inicio que recuerda a ‘Bang Bang’, se le están haciendo también comparaciones con Amy Winehouse, y es cierto que hay algo de eso aquí. Lana recuerda en ‘Text Book’ el día en que conoció a su actual pareja, se muestra ilusionada con las esperanzas que tiene puestas en esta relación frente a su pasado, e incluso se adelanta a un posible final, y a intentarlo de nuevo. La estupenda progresión de los instrumentos, las joyitas que se pueden encontrar en la letra (del «Let’s rewrite history, I’ll do this dance with you», al juego de «in your back / finally, I’m not wondering why» o , sí, al verso de Black Lives Matter) y una entregadísima interpretación de Lana, dulce y honesta, ‘Text Book’ tiene pinta de acabar convirtiéndose en un clásico de la artista». Pablo Tocino

«Está bien que Lana saque música cuando quiera, aunque hayan pasado apenas unos meses desde su último disco; está bien incluso que use las portadas que quiera, por feas y desprovistas de cualquier atisbo de talento gráfico que sean. También está bien pasar página de un artista cuando ya no te ofrece nada que tú consideras interesante. ‘Chemtrails Over the Country Club’ es un disco demasiado conservador para mi gusto, y estas tres canciones siguen una línea parecida, con algún matiz recuperado de la Lana del pasado en arreglos. El momento «Black Lives Matter» de ‘Text Book’ quizá pase a la historia, pero la canción tampoco es particularmente memorable, y las otras dos parecen simples «album tracks» de sus anteriores discos. ‘Blue Banisters’ es una balada a piano soporífera que Lana ha escrito ya 200 veces, y ‘Wildflower Wildfire’ es igual pero incorpora una base electrónica un tanto extraña y amateur que termina por echarme totalmente para atrás. Son tres canciones anecdóticas en la carrera de Lana y poco más». Jordi Bardají

Lil Nas X canta sobre homofobia interiorizada y sobre refugiarse en Nicki Minaj en su nuevo medio tiempo

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21 mayo, 2021

Como había prometido, Lil Nas X ha publicado hoy viernes su nuevo single, ‘Sun Goes Down’, cuando ‘MONTERO (Call Me By Your Name)’ sigue siendo una de las 3 canciones más exitosas actualmente a nivel global… y lo que le queda. Este sábado, Lil Nas X presentará ‘Sun Goes Down’ en Saturday Night Live.

El tercer single de ‘MONTERO’, el álbum que Lil Nas X publica este verano, es diferente a lo ofrecido por ‘HOLIDAY’ y ‘MONTERO (Call Me By Your Name)’, pues se entrega al formato de medio tiempo acústico, aunque incorporando una percusión programada que se aproxima al pop-rock. Dos precedentes recientes del sonido ofrecido por Montero en ‘Sun Goes Down’ es ‘Delete Forever‘ de Grimes o el trabajo de Post Malone.

En ‘Sun Goes Down’, Lil Nas X recuerda su juventud, marcada por la soledad y la depresión «desde que tenía 10 años». Canta que se solía preguntar por qué sus «labios son tan grandes» y si era «demasiado oscuro» para ser aceptado por los demás, y reflexiona sobre la homofobia interiorizada que ha sufrido. «Estos pensamientos gays siempre me perseguían, rezaba a Dios para que me librara de ellos».

Todas estas ideas llevaron a Montero a pensar en el suicidio, como de hecho reza el mismísimo estribillo de esta canción: «Quiero escapar, no te voy a mentir, no quiero vivir, pásame una pistola y veré el sol». Su refugio era Nicki Minaj, mencionada en la letra, y por la que Montero «militaba de la noche a la mañana». Como es sabido, el cantante llevaba una página de fans de Nicki en Twitter antes de hacerse famoso.

El vídeo de ‘Sun Goes Down’ pone estos temas en contexto para mostrar a un adolescente Lil Nas X que lidia con sus problemas rezando o llorando en el baño en el baile de fin de curso. Finalmente, es él mismo quien logra salir de la depresión.

RFTW: Years & Years con Kylie, Florence, Bleachers, Garbage…

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21 mayo, 2021

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Hoy 21 de mayo sale el esperado debut de Olivia Rodrigo, así como los nuevos álbumes de Kokoshca, que reseñamos en portada; Twenty One Pilots, Gary Numan, Mdou Moctar, CHAI, Erika de Casier, Georgia Anne Muldrow o el recopilatorio ‘Hotel Records España, Vol. 1’ con temas de Los Nasty, Las Odio, Los Bengala o Exnovios. También salen nuevos EPs de la revelación Biig Piig y de la también revelación rebe.

Otra gran novedad de la semana son los tres nuevos singles de Lana Del Rey, así como la canción de Florence + the Machine para la banda sonora de ‘Cruella’, pero desde hoy viernes es posible escuchar también nuevos temas de BTS, el discotequero nuevo single de Little Mix con Galantis y David Guetta, la colaboración de Marshmello con Jonas Brothers o el remix de ‘Starstruck’ de Years & Years con Kylie Minogue.

A ellos se suman nuevas propuestas de Rufus T. Firefly, Viva Suecia, Tirzah, HAERTS, Los Vinagres con dani, A.G. Cook con Oklou, Zenet con Sílvia Pérez Cruz, Twin Shadow, BTS, Gabriella Richardson, Grasias, Arnau Griso, Angel Stanich, Duncan Laurence o Rocío Saíz.

Habíamos avanzado la playlist de novedades «Ready for the Weekend» con los nuevos singles que han salido en los últimos días. Sharon van Etten y Angel Olsen han lanzado single conjunto, Garbage han seguido avanzando su disco con ‘Wolves’, Bleachers (el proyecto de Jack Antonoff) ha anunciado el suyo por fin con ‘Stop Making this Hurt’, MARINA ha sorprendido con el sonido de ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, Faye Wesbter ha estrenado la encantadora ‘I Know I’m Funny haha’ y Oneohtrix Point Never y Rosalía han presentado una versión actualizada de ‘Nothing’s Special’.

Entre las novedades que ha dejado la semana previamente al viernes hay que contar también los nuevos temas de Lucy Dacus, black midi, Mr Jukes (Jack Steadman de Bombay Bycicle Club) y Barney Artist, John Grant, Okkervil River u Orquesta.

Grecia deslumbra e Islandia salva los muebles en la segunda semifinal de Eurovisión; Dinamarca, eliminada

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20 mayo, 2021

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Albania, Serbia, Bulgaria, Moldavia, Portugal, Islandia, San Marino, Suiza, Grecia y Finlandia son las 10 clasificadas para la final de Eurovisión el próximo sábado, tras una segunda semifinal menos reñida que la del pasado martes, cuando Hooverphonic lograron clasificar a Bélgica, se desconoce si por los pelos.

Eso significa que el sábado veremos propuestas tan distintas como el rap de San Marino featuring Flo Rida, la canción clásica con final bluesero de Portugal o la espectacular puesta en escena de Grecia, cuyos cromas con bailarines nos han dejado anonadados como si nunca hubiéramos visto uno.

Islandia ha podido clasificarse pese al positivo en covid-19 de su delegación, y proyectar un vídeo de los segundos ensayos como estaba acordado. El grupo, divertido, ha sido saludado en vivo con dos componentes -los contagiados, suponemos- representados en forma de ipad. Algo decepcionante ha resultado en cambio la Billie Eilish de Bulgaria, que no obstante, continúa bien situada en las apuestas, al igual que la balada suiza.

También se podrá disfrutar el sábado del tema metalero de Finlandia, pese a lo que han debido de sufrir sus representantes al ser los últimos anunciados. Y pueden darse con un canto en los dientes las Beyoncés de Serbia, la Britney de Moldavia o el popurrí de Albania. El simpático representante checo no ha tenido tanta suerte como ellas.

Aunque si hay que lamentar alguna ausencia entre los clasificados, ha sido el caso del dúo danés, a los que habíamos calificado como «los Varry Brava de Dinamarca», dado su homenaje a los 80 de Modern Talking y CC Catch. Quizá la canción se hacía un poco larga para lo que representaba la propuesta, pero peores cosas han pasado. Puedes leer nuestra reseña de las 17 canciones de la semifinal, aquí.

Kokoshca / Kokoshca

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Conocimos a los navarros Kokoshca con canciones tan icónicas como ‘La fuerza’ y ‘No volveré’, punk pop agitado de base underground pero con el potencial comercial de Alaska y los Pegamoides. La banda liderada por Iñaki López y Amaia Tirapu ya va por su 6º disco y en esta década de carrera les hemos visto pegarle a géneros dispares como el bolero, la canción latina o incluso el flamenco, siempre a modo más bien de condimento, sin alejarse demasiado de su esencia rock.

En este disco homónimo, Kokoshca han querido dejar en un segundo lugar la guitarra para jugar más bien con los teclados y los ritmos, con la asistencia del productor Raúl Pérez y los teclados de Javier Carrasco «Betacam». Como resultado, hemos conocido singles que se salen bastante de su zona de confort, como ‘Himno de España’, uno de esos temas en fases en que caben los ritmos funk y los acordes andaluces; y el kraut ‘Asia’, dedicado a Iñaki Ochoa de Olza, un montañero de Pamplona, «punk, fan de Bob Dylan, escritor y alma libre que murió en la pared sur del Annapurna».

‘Himno de España’ fue el primer single y ‘Asia’ es lo primero que encontramos al enfrentarnos al disco ‘Kokoshca’, si bien la banda de Pamplona no ha descuidado sus himnos de pop prestos para el pogo. Incluso se le dan mejor: la historia de Asia fluye ayudada por su guiño a ‘Heroes’ de Bowie’, pero lo de ‘Himno de España’ es complicado. Presenta un retrato satírico de las contradicciones de nuestro país, con un mensaje que se queda en medio de la nada, incomodando a propios y extraños por su tibieza, en tiempos sin lugar para las medias tintas. Y, sobre todo, su clímax (los últimos «hace mucho calor») tarda minutos y minutos en llegar, haciendo que nos preguntemos si para ese final explosivo imaginario del concierto, quedará ya alguien en «la sala Dabadaba».

En cambio, lo de ‘Te sigo esperando’ y ‘Voy a salir de esta’ es amor a primera vista. Esta última es muy Punsetes en lo melódico, o muy Ataque de Caspa si lo preferimos, pero añadiendo un teclado muy eficiente y sobre todo un buen estribillo con una letra de lucha interna, que trata de levantarse para superar un momento bajo. Es una gran canción de autoayuda. Y ‘Te sigo esperando’, con la colaboración de Mujeres, es la típica canción perfecta de Kokoshca, con ritmazo trotón, estribillaco, ganchos y una historia con la que la generación Tinder va a comulgar muy fácilmente: la letra habla sobre no perder la fe en encontrar el amor. Y lo hace con ternura («aunque me han hecho mucho daño, no he aprendido a hacer daño») y humor («me he tatuado tu nombre sin conocernos, para que no haya dudas al conocernos»).

Kokoshca completan su álbum con canciones muy buenas, como la historia costumbrista de ‘Regresando a la ciudad’, en la que Iñaki y Amaia dialogan para contar una historia de amor y reencuentros (el registro pimpinelesco no es el que más explotan como dúo, por lo que la canción funciona por lo que tiene de excepcional); y no tan buenos. La psicodélica ‘El rayo’ y sobre todo ‘Lo tiro’, sobre una pelea con el director de su sello (Luis de Sonido Muchacho, también bajista de Punsetes), vuelven a quedarse en la broma interna como ellos también suelen acostumbrar.

La balada 50’s ‘Aire’ situada al final y dedicada a un amigo fallecido, y el atractivo juego de teclados de ‘Confusión’, una canción que llama a apreciar las cosas importantes, terminan de equilibrar la balanza hacia el notable alto. Pese a la errática elección de singles y a cierta tendencia a complicarse la vida, a fin de cuentas el disco reúne interesantes pedazos de nuestra sociedad -de ese barrio que vota al completo al PP a ese personaje que no pierde la fe en el pop- junto a una considerable amalgama de estilos. Se percibe en los textos promocionales cierto empeño (cierto agobio) por la llegada del disco definitivo de Kokoshca que les haga subir ese peldaño en la industria musical que merecen desde el principio, y por eso quizá este álbum es, a estas alturas, homónimo. Pero hay otra cosa que poner en valor y es el gran número de canciones sobresalientes que acumula el cuarteto después de 6 discos. Si este no lo peta, fliparemos con el «Kokoshca Greatest Hits Tour».

‘First Cow’: el Salvaje Oeste como nunca lo habíamos visto

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Joric

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Kelly Reichardt se dio a conocer en 2006 con ‘Old Joy’, una delicada y melancólica historia de amistad masculina protagonizada por el músico Will Oldham (más conocido como Bonnie «Prince» Billy), escrita por Jonathan Raymond (su guionista habitual, autor también del libreto de la estupenda serie ‘Mildred Pierce’, de Todd Haynes), ambientada en el estado de Oregon (como casi todas sus películas), y musicada por Yo la tengo.

Quince años después, tras varios retratos femeninos (las extraordinarias ‘Wendy y Lucy’ y ‘Certain Women’), un western poético y anti-épico (‘Meek’s Cutoff’), y un sugerente thriller (‘Night Moves’), la directora regresa con otra historia de amistad masculina. Otro western atípico, ambientado en Oregon (en 1820, durante la fiebre del comercio de pieles), escrito nuevamente por Jonathan Raymond, y con música de William Tyler, antiguo miembro de Lambchop.

Si en ‘Old Joy’ se narraba el fin de una amistad, en ‘First Cow’ se cuenta el inicio: el encuentro entre un sensible cocinero de una expedición de cazadores de pieles y un enigmático inmigrante chino. La historia de estos dos hombres fluye, tranquila y sosegada, como el rio Columbia por donde llega esa “primera vaca” que da título a la película. Una vaca que le sirve a la directora como observadora silenciosa de los humanos y como metáfora para hablar sobre el establecimiento del capitalismo durante la conquista del Oeste.

Como ‘Meek’s Cutoff’, ‘First Cow’ es un western heterodoxo y a contracorriente. El paisaje no es amplio, seco y filmado en panorámico, sino estrecho y húmedo como un bosque y filmado en 4:3. Los protagonistas no son duros cowboys, sino hombres tiernos y delicados que cocinan buñuelos en vez de marcar reses, y se mantiene al margen en las peleas de bar. No hay épica ni trascendentalismo crepuscular, sino intimismo y cotidianidad. No hay grandes acciones, sino pequeños gestos.

‘First Cow’ es la confirmación (si es que hacía falta) de que Reichardt es una cineasta vocacionalmente independiente. Una autora irredenta e insobornable, con discurso y mirada propia, que no utiliza el “indie” como trampolín para dar el salto a Hollywood y rodar una de superhéroes (como la oscarizada Chloé Zhao), sino como espacio de libertad creativa. No es una cuestión de romanticismo, sino de coherencia moral y artística. Ya le gustaría a Reichardt, como dice ella misma, “tener un sueldo y una casa a mis cincuenta y muchos años”. Pero no a cualquier precio. Afortunadamente mantiene su ritmo de trabajo. La próxima: ‘Showing Up’, con Michelle Williams nuevamente como protagonista.

Girando por Salas publicará vídeos en directo de Marem Ladson, Mourn, Aaron Rux…

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JNSP

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20 mayo, 2021

Con motivo del final del ciclo de Girando por Salas, el circuito de música emergente anuncia que mostrará en su página web y en su canal de YouTube una canción en directo de cada uno de los artistas participantes en su décima edición. Durante los próximos días, Girando por Salas publicará vídeos de estreno, grabados en exclusiva para este festival online.

En orden alfabético, los grupos y artistas que participan en la décima edición de Girando por Salas son Aaron Rux and the Crying Cowboys, Artistas del Gremio, Ayoho, Balkan Paradise Orchestra, Bambikina, Carlos Cros, El lado oscuro de la broca, Embusteros, Iván Sanjuán Cuarteto, J Dose, Kitai, La Sra. Tomasa, Las Sexpeares, Los Fesser, Los Saxos del Averno, Machete en Boca, Marem Ladson, Mourn, Sweet Barrio, The Levitants, The Prussians, Tu Otra Bonita, Uniforms, Veintiuno, Wily Naves y Wom’s Collective.

Han sido centenares de grupos y solistas los que han participado en las 10 ediciones de Girando por Salas, entre los que destacan bandas como Sidecars, Triangulo de Amor Bizarro, Los Chicos del Maíz, Varry Brava, Novedades Carminha, Rayden, Izal, La M.O.D.A., Miss Cafeina, Carmen Boza, Tórtel, El Kanka, Antonio Lizana, Sexy Zebras, Viva Suecia, Morgan, Alice Wonder y Los Estanques, entre otros.

Mad Cool, aplazado a 2022

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20 mayo, 2021

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Mad Cool ha anunciado que su edición de 2021 queda aplazada a 2022 «por las circunstancias que todos conocemos». El macrofestival sigue la estela marcada por otros como Primavera Sound, Sónar o, recientemente, Bilbao BBK Live y Azkena Rock. No hace falta recordar que la situación de la pandemia no hace viable aún la celebración de un festival de su magnitud.

Las nuevas fechas de Mad Cool son los días 6, 7, 8 y 9 de julio. El próximo 7 de julio, el festival dará a conocer el cartel de la edición del año que viene, la de su quinto aniversario, «manteniendo los máximos artistas de este año y sumando novedades». A partir de esta fecha se abrirá el proceso de devolución o cambio de entradas, que se prolongará hasta e día 21.

En un comunicado, Mad Cool explica que el aplazamiento de esta quinta edición del festival «es una decisión muy meditada y dolorosa, porque nuestra ilusión y la de todos era volver a encontrarnos de nuevo en Mad Cool, pero también queremos transmitiros que es una decisión que creemos coherente, acertada y correcta. La salud está por encima de todo».

La edición de Mad Cool 2021 había confirmado la presencia de Red Hot Chili Peppers, The Killers, Deftones, Placebo, Mumford & Sons, Faith No More, Pixies y Royal Blood como cabezas de cartel. También estaban confirmados Carly Rae Jepsen, Glass Animals, Wolf Alice, Angel Olsen, Foals, Alt-J, London Grammar, Puscifer, Major Lazer, The Rapture y muchos más.

Sentimos tener que comunicar que nos vemos de nuevo obligados a aplazar nuestro 5º aniversario.

Desde ya, trabajamos en #MadCool2022. El reencuentro con vosotrxs, con la música, con la normalidad y en definitiva con la vida, promete ser inolvidable.

Volveremos a brillar✨ pic.twitter.com/25IiaycTF6

— Mad Cool Festival (@madcoolfestival) May 20, 2021

La televisión noruega se disculpa con Blas Cantó por sus palabras «insensibles» sobre ‘Voy a quedarme’

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20 mayo, 2021

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Esta noche se celebra la segunda semifinal de Eurovisión, en la que participarán países favoritos como Bulgaria o San Marino. Islandia no podrá actuar en directo debido al positivo en covid de una de sus integrantes. En el caso de España, un adelanto de la actuación de Blas Cantó podrá verse esta noche, con el cantante seguramente más aliviado de la pequeña polémica que ha protagonizado en las últimas horas, sin quererlo ni beberlo. Te invitamos a comentar la noticia en el foro de Eurovisión.

Un programa de la televisión noruega que comenta las candidaturas de Eurovisión ha metido la pata criticando ‘Voy a quedarte’ con las palabras menos adecuadas. Un colaborador ha afirmado que la balada, dedicada a la abuela de Cantó, fallecida por covid, no transmite, pero luego otro ha expresado que la actuación «parece un sketch» y que «hay algo paródico ahí» e incluso ha sugerido que «tal vez sea» la abuela «quien acuda» a Eurovisión, dando a entender que ese será el golpe de efecto de la actuación o incluso que de hecho debería serlo.

Ante las palabras de los colaboradores de ‘Adresse Rotterdam’, el público ha entendido que el programa noruego se ha burlado de ‘Voy a quedarme’ y Blas Cantó ha decidido contestar afirmando que «nadie sabe por lo que estoy pasando ni el esfuerzo que hago incluso para seguir vivo», añadiendo a sus palabras: «No les culpo, seguro que ellos están perfectamente. Todo mi amor siempre».

Tras la polémica, la televisión noruega ha decidido disculparse con Blas Cantó explicando que «‘Adresse Rotterdam’ es un espacio en el que invitamos a famosos y colaboradores de la televisión pública para que compartan sus opiniones subjetivas sobre las candidaturas de Eurovisión» y que, «en la valoración de España, algunos de estos miembros emitieron algunas declaraciones sobre el vídeo que pueden ser interpretadas como insensibles. Esto es desafortunado. Queremos compartir nuestra simpatía por Blas».

A falta de que se produzcan cambios significativos, la puesta en escena de ‘Voy a quedarme’ estará presidida por la presencia de una Luna gigante. Dicha puesta en escena era desvelada a la audiencia hace unos días, cuando Blas Cantó era noticia otra vez sin buscarlo, al sufrir un hackeo en sus redes sociales.

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20 mayo, 2021