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Tame Impala conmueve en la balada ‘Posthumous Forgiveness’, dedicada a su padre fallecido

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Tame Impala se está tomando con calma la revelación de los detalles de ‘The Slow Rush‘, el disco que publica el próximo mes de febrero, en el Día de San Valentín. Tiene gracia la situación dado el título del disco y el de singles como ‘Patience’ (que ahora sabemos no formará parte del álbum), pero lo que de verdad importa, la música, poco a poco va llegando a los oídos del público… sin que esté provocando la pasión de ‘The Less I Know the Better’ pero tampoco las peores críticas del mundo.

En ese punto medio parece que dejará a los fans del proyecto de Kevin Parker también el tercer avance oficial del disco, ‘Posthumous Forgiveness’. En mi opinión, es el mejor de todos los publicados hasta el momento. Sin el elemento «kitsch» de la bailable ‘Borderline’, aunque sí tan «cheesy» como quizá era de esperar del sucesor de ‘Currents‘, se trata en realidad de una balada de 6 minutos dividida en dos partes, una cercana al soft-rock de Hall & Oates y otra más sintética y por tanto similar a lo que ofrecía el anterior trabajo del australiano.

En ‘Posthumous Forgiveness’, Parker hace un conmovedor repaso a su complicada relación con su padre, que tras divorciarse de la madre del músico, fallecía en 2009 debido a un cáncer. Ya en ‘Sun’s Coming Up’, la pista final de ‘Lonerism‘, Parker cantaba sobre tocar la guitarra de su padre mientras este «moría de cáncer», y en esta nueva canción, Parker expresa el laberinto emocional que a menudo suponen las relaciones padre-hijo, sobre todo cuando, como en este caso, parece haber una traición de por medio. Por suerte, Parker ha aprendido a perdonar como de hecho sugiere el título de esta canción, por lo que quizá no sea por nada que esta termine sonando como toda una liberación.

Por qué ‘When I Get Home’ de Solange es uno de los discos más interesantes de 2019

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Solange publicaba a principios de año su cuarto disco de estudio ‘When I Get Home‘, un trabajo que fascinaba a unos y disgustaba a otros, pero que ponía de acuerdo a todo el mundo en que no era lo que se esperaba de la artista tras el éxito de crítica y de reconocimiento de la industria (‘Cranes in the Sky’ ganaba un Grammy) de ‘A Seat at the Table‘, disco que además alcanzaba el número 1 de ventas en Estados Unidos. Al contrario, ‘When I Get Home’ alcanzaba el número 7, pero se desplomaba a las semanas siguientes y, sobre todo, era uno de esos trabajos obtusos capaces de crear una división radical entre el público que se acercaba a él.

Sin embargo, ‘When I Get Home’ ha terminado revelándose como un trabajo que descubrir con el paso de los meses. Sus escuchas en Spotify demuestran que sus fans lo han seguido disfrutando sin dejar de lado los singles de ‘A Seat at the Table’, y, personalmente, ha sido uno de los discos que más adicción me han creado en 2019 a la hora de escucharlo de principio a fin, de sumergirme en la experiencia sonora que ofrece al margen de los posibles singles. Aun sin cambios de opinión drásticos respecto a la crítica de ‘When I Get Home’ que yo mismo redacté para esta web, la estructura del álbum, compuesto por canciones muy breves e interludios que fluyen sin cortes, ha terminado siendo una de sus mayores virtudes contra todo pronóstico, y dentro de su aproximación radicalmente experimental al R&B contemporáneo hace una exploración exquisita y arriesgada de las melodías y la producción, que no tantos artistas pop se atreven a realizar quizá por miedo a ser incomprendidos.

Aún es pronto para decidir cómo será recordado ‘When I Get Home’ en el futuro, si como uno de los discos fundamentales en la carrera de Solange o una simple curiosidad, si como uno de los trabajos más importantes de 2019 o una obra abocada al culto de unos pocos fans. ¿Puede incluso que termine resultando un trabajo clave en las direcciones artísticas futuras de su hermana? Mientras, Solange ha querido terminar el año recordándonos que ‘When I Get Home’ al menos sí es uno de lo discos más interesantes que han salido este año, aunque solo sea por la diversidad de opiniones que ha generado, y se ha pasado por el programa de Jimmy Fallon para interpretar en vivo una selección de sus pistas.

El propósito de la visita de Solange a la tele ha sido anunciar la llegada la semana que viene, a todas las plataformas de streaming, de la versión «corte del director» de la película de ‘When I Get Home’, que se estrenaba junto al álbum a principios de año. Pero su actuación, que, como de costumbre y como se vio en el Primavera Sound, alterna lucimientos vocales con coreografías entre bobas y atléticas, haciendo parecer a la artista un cruce entre Minnie Riperton y Meredith Monk, también sirve para recordar que el directo de la hermana Knowles es tan singular como su propia música. Y en este «medley» en el que suenan varias pistas del álbum, entre ellas una ‘Almeda’ que produce probablemente el instante cumbre de la actuación con su momentazo «black class», Solange demuestra que la entrega absoluta a tu arte puede ser comprendida por cualquiera, aunque el producto en sí divida.

«Algunos tenemos fe», seamos creyentes o no; Viva Suecia anuncian gran concierto en Madrid

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Viva Suecia llevan 8 semanas entre los 100 discos más vendidos del país con ‘El milagro‘, y también entre los más escuchados, tabla en la que de hecho resisten en el top 50 poniendo sobre la mesa su buena conexión con el público joven. Consciente del excelente momento que viven, el grupo da un paso al frente, pues sus seguidores de Madrid obviamente ya no caben en La Riviera. Viva Suecia actuarán el 19 de junio de 2020 en IFEMA (al aire libre), en lo que se anuncia como «un nuevo show» con «una ambiciosa escenografía y un espectacular montaje de luces». JENESAISPOP, que en su momento estrenara los lyric videos de ‘Adónde ir’ y de ‘Bien por ti’, ambos aún entre sus temas más populares, y también el de ‘Permiso o perdón’, es medio colaborador de este evento, para el que las entradas ya están a la venta.

Si ‘Lo que te mereces’, el single principal de este nuevo álbum, suma ya 1 millón de streamings; el grupo se ha decantado por realizar un videoclip para el tema titular; y el público se está decantando de manera espontánea por ‘Días amables’; nuestra favorita del disco es aquella que sigue siendo tan inmediata como los contagiosos himnos pop de su debut. Se agradece y tienen un valor extra su evolución hacia otros estilos musicales y el mimo con el que tratan cuerdas y campanas, pero poco se puede uno resistir cuando un grupo sigue dando en la diana con aparente facilidad, como sucede en ‘Algunos tenemos fe’, con ecos math-rock de los primeros Foals. Una canción que además juega con la iconografía religiosa tanto como el propio título del álbum, ‘El milagro’, contagiado de la Catedral o la Cruz de Caravaca de su región, Murcia.

Así nos lo explicaba la banda en una entrevista que publicaremos próximamente: «El disco se llama ‘El milagro’ aunque ninguno seamos especialmente creyentes porque queríamos aprovechar de alguna manera toda la iconografía que tiene la religión. Casi todo el imaginario religioso, todo el argot, las palabras y las frases hechas de la religión cristiana se han ido adaptando a los tiempos. Todos decimos «gracias a Dios», el creyente y el que no. Un milagro puede ser que se aparezca la virgen o encontrar curro cuando estás en paro. Todos los conceptos se han vuelto polisémicos y nos hacía ilusión jugar con todo eso. La iconografía del disco es religiosa porque es muy potente. Y en ‘Algunos tenemos fe’ la fe no es estrictamente algo religioso, sino un millón de cosas más.»

Y eso ha afectado efectivamente al mismo diseño del álbum de manera muy visible y directa: «el diseñador quería hacer algo más abstracto pero no hay que tenerle miedo. Es tu cultura. Sales a la calle y está esa iconografía, no solo en España sino en Europa en general. Forma parte de nuestra cultura, no tenemos un problema con eso».

Fuel Fandango, que estrenan single, Delaporte y 091, entre las confirmaciones de Cooltural Fest

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Cooltural Fest, que celebra una nueva edición en Almería desde el día 20 al 23 de agosto con abonos desde 36 euros, tiene nuevos confirmados. El festival ya había anunciado con anterioridad a gente como Amaral como cabeza de cartel y también a otros artistas tan interesantes como Novedades Carminha, Guitarricadelafuente, Ladilla Rusa, Siete de Picas y Rayo. Hoy, coincidiendo con el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, y en pos de celebrar «un festival que busca la plena inclusión», han decidido ofrecer las nuevas confirmaciones publicando a través de redes un vídeo sólo «con una intérprete de lengua de signos». Podéis comprobarlo a través de Instagram.

Horas después, han anunciado cuáles son esos confirmados a través de nota de prensa. Se trata de Fuel Fandango, 091 presentando éxitos y sus nuevas canciones incluidas en el reciente ‘La otra vida’, Delaporte, la rapera Anier, Marcelo Criminal y la banda de indie rock Olivia.

Fuel Fandango además son noticia porque acaban de estrenar nuevo single. Como nos contaban en una entrevista reciente, en 2020 presentarán nuevo disco y después del contagioso ‘Despertaré’, otro elegante y contenido tema bailable en la vena de los Moloko más latinos, ahora es el turno de ‘Huracán de flores’. Nita y Ale lo definen así: “¿No sería maravilloso que un día gris de mucho tráfico, atascos y polución apareciese de repente un Huracán de Flores que lo llenase todo de color y de olor a lirios, jazmines y rosas? Esta imagen se puede extrapolar a nuestras sensaciones más profundas». Ese «huracán de flores» que desean que entre «en nuestro cuerpo llevándose con él la pena y convirtiendo todo lo oscuro que hay en nosotros en un frondoso jardín», es también la inspiración del vídeo que han estrenado hace unas horas.

Evanescence siempre fue un grupo a reivindicar: anunciada fecha en Madrid para 2020

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Evanescence no ha solido ser un grupo especialmente reivindicado a pesar de que su debut de 2003, ‘Fallen’, vendió 17 millones de copias y su continuación, ‘The Open Door‘, unos 5 millones. Amy Lee y compañía perdieron muchísimos fans por el camino y su tercer álbum homónimo pasó totalmente desapercibido, pero el grupo nunca fue tan malo como los más snobs quisieron creer.

No lo han puesto fácil a sus seguidores Evanescence publicando solo 3 discos de estudio en 15 años de historia, pero nadie puede negar que ‘Bring Me to Life’ es un clásico absoluto, ‘My Immortal’ una balada preciosa que aún sigue poniendo los pelos como escarpias (y cuyo videoclip se rodó en Barcelona), y que tanto ‘Fallen’ como ‘The Open Door’ contenían una serie de singles incontestables, como ‘Going Under’, ‘Everybody’s Fool’, ‘Call Me When You’re Sober’ o ‘Lithium’, que aún a día de hoy la gente sigue escuchando, y a sus millonarias escuchas en Spotify me remito.

A espera de que llegue a la era del streaming el revival de ese rock «gótico» que triunfó masivamente a principios de los 2000 de mano de grupos como Evanescence, The Rasmus o Within Temptation, o del rock de masas en general (Linkin Park, Avril Lavigne), aunque parece, por algunos singles recientes, que ese revival se acerca, Evanescence publicaron en 2017 un disco sinfónico, acaban de lanzar una versión de ‘The Chain’ de Fleetwood Mac para un videojuego y siguen escribiendo su próximo disco, que quizá completen a tiempo de presentarlo en el concierto que acaban de anunciar en España. La cita, para el que podrán adquirirse entradas a partir de este viernes 6 de diciembre, será el 3 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid y será «única» en el país.

Rolling Stone reivindica a Dylan, Adele, el Boss, ‘Hamilton’, LCD Soundsystem… entre los mejores discos de la década

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Rolling Stone ha publicado su lista de los 50 mejores discos de la década, y aunque esta mima el country donde -por ejemplo- Pitchfork suele hacerlo con el hip-hop, su número 1 es poco sorprendente: ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ de Kanye West corona la clasificación de los grandes discos de la década para Rolling Stone, seguido por ‘Lemonade‘ de Beyoncé y ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar. Dentro del top 10 se cuelan también ‘Red‘ de Taylor Swift (4), ‘Melodrama‘ de Lorde (7) ,’21‘ de Adele (7) y ‘This Is Happening’ de LCD Soundsystem (10).

En el repaso a la década de Rolling Stone caben tanto obras clave de Frank Ocean (‘blonde‘ es top 11 y ‘channel ORANGE‘ top 37) como la revolucionaria «mixtape» de Chance the Rapper (‘Coloring Book‘ es top 38) o el indie-rock de Car Seat Headrest (‘Teens of Denial’ es top 29), pasando por el debut superventas de Billie Eilish (31), el regreso tras 14 años de D’Angelo (35) ‘EMOTION‘ de Carly Rae Jepsen (50), la BSO de ‘Hamilton’ (45) o ‘El mal querer‘ de Rosalía (39). Se echa en falta algo de electrónica y su lista no puede ser más diferente a la de NME: ni Lady Gaga ni Arctic Monkeys ni Grimes ni Arcade Fire asoman por su resumen pese a que obviamente han sido algunos de los artistas y grupos fundamentales de los últimos 10 años.

Los que sí aparecen en la lista de Rolling Stone son artistas un poco más sorprendentes quizá al estar esta enfocada a un público más adulto y menos propio de la generación Spotify / Soundcloud. La revista reivindica obras recientes de Bob Dylan (‘Tempest‘ es top 43) o Bruce Springsteen (‘Wrecking Ball‘ es top 46), mientras el supergrupo country Pistol Annies, formado por Miranda Lambert, Ashley Monroe y Angaleena Presle, de hecho es top 9 con su disco ‘Interstate Gospel’.

‘Vete’ de Bad Bunny tampoco puede con ‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal en España

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‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal sigue instalado en el top 1 de singles en España. 5 semanas lleva ya en esta posición y ni siquiera el último single de Bad Bunny en solitario ha podido con él. ‘Vete’ es una de las novedades de la semana en la lista de singles y, eso sí, entra directamente en el top 2, en el que es la única entrada en todo el top 40 de los últimos 7 días. ¿Conseguirá Benito lo que ni ‘Ritmo’ de Black Eyed Peas con J Balvin ni ‘Tusa’ de Karol G con Nicki Minaj han conseguido pese a haberse quedado muy cerca, arrebatar el número 1 a ‘Alocao’?

Unos puestos por debajo, en el top 45, entra el enésimo remix de reggaetón de la temporada, el de ‘Bellaquita’ de Dalex y Lenny Tavárez con Anitta, Natti Natasha y Farruko. Entre las curiosidades de la canción, que ya había logrado sumar casi 60 millones de reproducciones en Spotify en su versión original, esta incorpora parte de la melodía de ‘Downtown’ de Anitta.

En un discreto puesto 58 entra ‘La mentira’, el nuevo single de Dani Martín que él llama «cumbia balcánica apocalíptica» y que incluye referencias a Shakira o a Joaquín Sabina. ¿No está calando del todo el cambio de sonido? Y desde el número 67 -está claro que esta semana no hay demasiadas entradas importantes en lista- saluda la reciente colaboración de C. Tangana con Duki, Neo Pistea y Polimá Westcoast, la trapera ‘5 Stars’. Firman la última entrada ‘Ella no quiere Rosé’ de RVFV (del que ya os hablamos debido a su single con sample de la mencionada Shakira) junto a Bandaga.




José Luis Perales vende más que Coldplay en España, pero pierde la batalla del streaming

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Esta semana el número 1 de ventas en España vuelve a ser Manuel Carrasco con una reedición de ‘La cruz del mapa’ un año después, que incluye un directo y se considera el mismo disco. Está certificado como triple platino.

Pero la noticia nos la deja la batalla de novedades entre José Luis Perales, el influyente autor que se retira con el disco de nuevas versiones ‘Mirándote a los ojos’, y Coldplay, que volvían con ‘Everyday Life’. El ganador ha sido Perales, que es número 2 en ventas solo por detrás de Carrasco, y seguramente sea uno de los triunfadores de esta Navidad, dejando a Coldplay en un modesto número 3. Coldplay ganan, eso sí, la batalla de lo más oído en las plataformas: ‘Everyday Life’ es número 2 en streaming álbumes en España (por detrás de Beret), mientras Perales obviamente ni ha olido el top 100 de esa otra tabla de lo más escuchado.

Otros artistas que, como Coldplay, son capaces de entrar tanto en ventas como en streaming son Loquillo y Leonard Cohen. Loquillo llega al top 4 de ventas con ‘El último clásico’, y logra colarse en el puesto 81 de lo más escuchado. Por su parte, Leonard Cohen con el bonito disco póstumo finalizado por su hijo, ‘Thanks for the Dance’, es puesto 7 en ventas en España, y puesto 91 en lo más oído. Como siempre, han sido Canadá y Noruega los territorios más generosos con Cohen, aupando este disco a los puestos 1 y 2 de estos países, respectivamente, en contraposición al triste número 61 logrado en los reacios Estados Unidos.

También se cuelan entre lo más vendido y oído en España Juanes con ‘Más futuro que pasado’, puesto 48 en ventas y puesto 93 en streaming; y ‘Translucid’ de Smoking Souls en el puesto 81 de ventas y 50 de lo más oído.

Entre las entradas que solo encontramos en ventas está ’Sinphinico & Resinphonico’ de Raphael (puesto 13), ‘F&M’ de Lindemann (puesto 22), ‘Sangre fácil’ de Segismundo Toxómano (puesto 23), ’20 años de amor’ de Tamara (puesto 51), la edición 50 aniversario de ‘Let It Bleed’ de Rolling Stones (puesto 64), ‘You’re In My Heart’ de Rod Stewart (puesto 65) y ’Accetto Miracoli’ de Tiziano Ferro (puesto 79). ’Step Back In Time’, el recopilatorio de Kylie, es la reentrada más fuerte al llegar al puesto 40 tras haber sido top 5, gracias ahora a su edición especial en triple CD.

Otras entradas en lo más escuchado han sido la banda sonora de ‘Frozen 2’ en el número 16, ‘Who Is Israel B’ de Israel B en el puesto 29, y ’A Love Letter to You 4’ de Trippie Redd en el 72.



Lana Del Rey entrevista a Grimes y firma el disco del año para Stereogum

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Stereogum, una de las webs musicales más prestigiosas y leídas del mundo anglosajón, ha publicado su lista con los mejores discos de 2019. ‘Norman Fucking Rockwell!’ de Lana Del Rey es el disco del año para el mencionado medio, revelado justo el día en que en JENESAISPOP repasamos la carrera de la artista en busca de su mejor disco («NFR» queda segundo por detrás de ‘Born to Die’ en nuestro ránking).

Hablando de Lana, la cantautora acaba de entrevistar a Grimes para INTERVIEW, y en su conversación (en la que se cuela Elon Musk al principio para saludar), ambas hablan de civilizaciones antiguas, politeísmo, desastres naturales, religión, misticismo… y también sobre el «surrealismo» de la fama o sobre cómo llamarían a sus hijos. Lana dice que lo llamaría «Maria Estela» o «Ivory Cricket», Claire no se moja. El texto es probablemente muy parecido a cómo imaginabas que sería una charla entre las dos artistas. Grimes habla también con la actriz Brit Marling.

Volviendo a Stereogum, el segundo lugar de su lista lo ocupa ‘All Mirrors’ de Angel Olsen, seguido por el debut de Purple Mountains, el último proyecto de David Berman (líder de Silver Jews) antes de su fallecimiento este verano. El resto del top 10 está integrado por títulos esperados como el de Nick Cave o Big Thief y concesiones más «target» de Stereogum como el grupo emo y punk-rock alternativo Great Grandpa o el dúo de hip-hop experimental billy woods & Kenny Segal.

Entre las sorpresas presentes en el top 50, el último disco de Bon Iver, que no ha encandilado a la crítica esta vez… aunque ha terminado siendo nominado a Álbum del año en los Grammy. ‘MAGDALENE’ de FKA twigs es top 15, el cupo pop lo suplen ‘Charli’ en el número 22 y Ariana Grande en el 34 y el medio se ha acordado de los discos que este año han editado Jessica Pratt (19), Girlpool (28), Holly Herndon (13) o Nilüfer Yanya (47).

01.- Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell!
02.- Angel Olsen – All Mirrors
03.- Purple Mountains – Purple Mountains
04.- Big Thief – U.F.O.F.
05.- Vampire Weekend – Father Of The Bride
06.- (Sandy) Alex G – House Of Sugar
07.- Nick Cave And The Bad Seeds – Ghosteen
08.- Great Grandpa – Four Of Arrows
09.- billy woods & Kenny Segal – Hiding Places
10.- Fontaines D.C. – Dogrel

Hinds cantan a la soledad y al «estar en todas partes y al mismo tiempo en ninguna» en ‘Riding Solo’

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Hinds están de vuelta con su primer single desde que en 2018 editaran su segundo disco, ‘I Don’t Run‘. ‘Riding Solo’ sigue explorando el sonido entre sucio y desenfadado de las chicas y habla sobre la soledad del artista, como han explicado en una nota publicada en sus redes.

Dice el texto: «Sentirse sola es uno de los sentimientos humanos más comunes, y ser músico no ayuda, tu vida está constantemente en movimiento y lo único que permanece eres tú misma. Y lidiar contigo misma… todos sabemos lo aburrido e irritante que puede llegar a ser eso. ‘Riding Solo’ va sobre esto, sobre nosotras, sobre estar en movimiento perpetuo, sobre estar en todas partes y al mismo tiempo en ninguna, sobre estar rodeadas de extraños la mayor parte del día o a 9 horas de diferencia de nuestra gente y del que llamamos nuestro hogar. Va sobre vivir y morir por y para la música».

‘Riding Solo’ está producida por Jennifer Decilveo, que ha trabajado con Beth Ditto, Bat for Lashes, Anne-Marie, Albert Hammond Jr. de The Strokes, The Wombats o Rae Morris, y para su videoclip, Hinds han vuelto a contar con el director y fotógrafo de Nottingham Keane Pearce Shaw, que ya se encargara del clip de ‘British Mind’ y también ha dirigido el correspondiente a ‘Photo Opportunity’ de Slaves. Es un entretenido vídeo rodado en un desierto, que alterna los looks vistosos del grupo con la presencia de coches y neumáticos.

Bombay Bicycle Club ofrecerán en SanSan su único concierto en España de 2020

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Bombay Bicycle Club han sorprendido este año con el lanzamiento de ‘Eat, Sleep, Wake (Nothing but You)’, su primer single en muchos años y un tema realmente adictivo, en el que ahondábamos hace unos meses. Era el primer avance de su próximo trabajo, ‘Everything Else Has Gone Wrong’, del que acaba de editarse el tema titular.

Los autores de ‘Always Like This’ protagonizan hoy la gran confirmación en el cartel de SanSan Festival, que se celebra los días 9, 10 y 11 de abril en Benicàssim. En palabras del festival, este será el único escenario español por el que pasarán los británicos en 2020 para presentar su nuevo trabajo, el primero desde que en 2014 publicaran ‘So Long, See You Tomorrow‘.

Entre el resto de confirmaciones de SanSan se encuentran los holandeses Chef’s Special y más nombres del panorama nacional, en concreto, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Gimnástica, Arco, Tórtel, Chucho, Uniforms y Molina Molina. Todos ellos se suman a los ya confirmados Leiva, Sidecars, Dorian, Zahara, Novedades Carminha, Mucho, Nerabe, Badlands, Blanco Palamera, Miss Caffeina, La Casa Azul, Carolina Durante, La Bien Querida, Delaporte, Las Chillers, The Crap Apples, Los Punsetes, Varry Brava, Locoplaya, Cala Vento, Mujeres, Rusos Blancos, Glitch Gyal, Xoel López, Rayden, Mr.Kilombo, Zea Mays, Lígula y Betacam.

Drake y Ed Sheeran, los artistas más escuchados de la década en Spotify; Ariana Grande, única mujer en el top 5

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Como cada año llegado este mes (sí, incluso aunque falte todo un mes para que acabe el año), Spotify informa de los artistas y canciones más escuchados a lo largo de los últimos 12 (bueno, 11) meses. En 2019 ha reinado a nivel global Post Malone, seguido en este orden por Billie Eilish, Ariana Grande, Ed Sheeran y, atención, Bad Bunny. En cuanto a canciones, las más escuchadas a nivel global han sido ‘Señorita‘ de Camila Cabello y Shawn Mendes, ‘Bad Guy‘ de Billie Eilish, ‘Sunflower‘ de Post Malone y Swae Lee, ‘7 Rings‘ de Ariana Grande y ‘Old Town Road – Remix‘ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus. En cuanto a álbumes, el debut de Billie Eilish se lleva la palma ante ‘Hollywood’s Bleeding‘ de Post Malone, ‘thank u, next‘ de Ariana Grande, ‘No.6 Collaborations Project‘ de Ed Sheeran y el último disco de Shawn Mendes.

En cuanto a nuestro país, el puertorriqueño Anuel AA encabeza un repóker de reggeatoneros que completan en este orden Ozuna, Bad Bunny, J Balvin y Daddy Yankee. Todos ellos aparecen juntos o por separado en una o varias de las cinco canciones más escuchadas de 2019 en España. Pero, curiosamente, no en el top 1, que no es otra que ‘Contando lunares‘ de Don Patricio. ‘Con Calma‘ de Daddy Yankee y Snow, ‘Calma (Remix)‘ de Pedro Capó y Farruko, ‘China‘ de Anuel AA, Daddy Yankee, J Balvin, KAROL G y Ozuna y ‘Con altura‘ de Rosalía, J Balvin y El Guincho completan el quinteto con más streamings.

Pero, además del resumen anual, este año termina la década de los 10s, por lo que Spotify tambiñen ha hecho recuento de lo más exitoso de la plataforma en los últimos 10 años. Según su ranking, Drake y Ed Sheeran son en ese orden los artistas con mayor cantidad de streamings globales, siendo ‘Shape of You‘ y ‘One Dance‘, también en ese orden, las dos canciones más escuchadas de la década. Post Malone, Ariana Grande –la única mujer del top 5– y Eminem completan la lista de artistas, mientras que ‘rockstar‘ de Post Malone y 21 Savage, ‘Closer‘, de The Chainsmokers con Halsey, y ‘Thinking Out Loud‘ de Ed Sheeran son las otras canciones con más escuchas de los últimos diez años. A modo de resumen, Spotify ha creado una lista secuenciada –no hay un orden correlativo de cifras– con las 50 canciones que más se han reproducido en la plataforma en los 10s.

Dua Lipa ha hablado con Rosalía sobre una colaboración y no descarta que esté en sus respectivos nuevos discos

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Dua Lipa daba ayer una esperada noticia. O, mejor dicho, dos a la vez: primero, confirmaba que su segundo álbum de estudio llevará el título de ‘Future Nostalgia; y segundo, anunciaba una gira europea de presentación del disco, que además comenzará en España el próximo mes de abril. Quizá por eso Los40 han aprovechado para hacer pública una entrevista que mantuvo con la artista británica en exclusiva coincidiendo con su presencia en Los40 Music Awards 2019, celebrados días atrás.

En su conversación, Lipa confesó que el sonido de ‘Future Nostalgia’, como bien muestra su estupendo primer single ‘Don’t Start Now‘, ha sido una consecuencia directa de dos singles ajenos a los que puso voz el pasado año: ‘One Kiss‘, con Calvin Harris, y ‘Electricity‘, de Silk City, tándem creativo formado por Mark Ronson y Diplo. Y, definitivamente, su interés por la música disco y house es propio, puesto que, explica, en casa de sus padres lo que se escuchaba era sobre todo «rock británico».

Aunque quizá lo más jugoso de la charla con la periodista Mónica Ordóñez es cuando esta le pregunta por su relación con Rosalía. Dua asegura que ella le encanta –lo cual ya sabíamos– y que son amigas –de hecho, así lo pareció cuando se las vio juntas en la última Semana de la Moda de París–. Pero además revela que han hablado de trabajar juntas en una colaboración musical. A la pregunta de Ordóñez sobre si sería para el próximo disco de Rosalía, puesto que quizá ya no podría ser para el suyo propio, responde muy seria «todavía no lo sabemos». Al menos no descarta. Puedes verlo hacia el minuto 2 de este vídeo.

El Hijo / Capital Desierto

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Nuevo brutalismo‘, primer adelanto de este ‘Capital Desierto’, sonaba a cumbre de un sonido que Abel Hernández, El Hijo, viene madurando desde hace años. Con ‘Los movimientos‘ (2012) culminando una ascensión a un space rock expansivo y poderoso partiendo del planteamiento eminentemente acústico, tocaba reinventarse. Así lo entendió el ex-Migala, y en ‘Fragmento I’ (2015) dio un giro a su carrera con el que se lanzaba en plena búsqueda. Tirando del hilo de una electrónica abstracta y oscura, el pasado año marcó un hito más concreto con ‘Dentro’, en el que influencias como Oneohtrix Point Never, Arca, Laurel Halo o Holly Herndon ganaban presencia.

A partir de ese punto algo introspectivo y abstracto, explica Abel, se ha ido abriendo progresivamente a sonoridades distintas, igualmente audaces pero también más pop, como puede ser la sugerente corriente del nuevo R&B o el colectivo PC Music. La aproximación a la música comercial por parte de A.G. Cook o Danny L. Harle, su forma de tomar una estética dulce y amable y retorcerla hasta hacerla tan atractiva como grotesca, ha supuesto un estímulo creativo para El Hijo.

‘Capital Desierto’ es, por tanto, un disco abiertamente pop pero también esquivo, tan lleno de trampantojos como el propio mundo adulto. ‘Nuevo brutalismo‘, sin ir más lejos, comienza con un tono lúgubre, solemne, referenciando una vieja canción de Hernández, ejerciendo de enlace con un pasado que de otra manera parecería ajeno, en una metáfora de la vida de cualquiera. Pero, en su plúmbea oscuridad al más puro estilo Arca, su melodía mutante entonada a dúo con la Laura Lamontagne va adquiriendo una querencia casi folclórica. ‘Repite‘ toma el relevo como un espejo deformado, con Lamontagne entonando esta vez una melodía colorida –»yo sólo quiero bailar tecno», canta–, con un ritmo dislocado difícilmente bailable… hasta que la propia repetición del bucle–»mentiras repetidas son verdad», dice ahora Laura– va atrapándonos en la canción hasta deslumbrar con su gancho.

Esa tónica vertebra todo ‘Capital Desierto’, llevándonos del desconcierto a la gloria en dos segundos (o al revés, como sucede en ‘Las huellas de tus dedos en mi Samsung’), en una línea estética similar a la que sigue Daniel Lopatin. Es como un torrente de datos aparentemente inconexos que van mutando hasta cobrar un sentido y una forma concretos, quizá imperfectos pero coherentes, deconstruyéndose para emerger luego cambiados: ‘Cerebro plagado de loops‘, ‘Todo para mí’ (con Lucas Malcorra, de Joe La Reina, como invitado), ‘Ojos que miran’ (de nuevo con un punto folk en lo melódico, pese a su trasfondo tecno) o ‘Espejo selfie’ –con su acertadísimo giro de pseudo-soul final– son quizá los cortes que mejor comprimen este concepto.

Y así funciona también la parte lírica, como una suma de ideas primordialmente aleatorias que van cobrando nuevos sentidos al contraponerse con otras, más por intuición que de una manera analítica, explica Abel. La extrema exposición de información y estímulos a la que estamos sometidos de manera constante a través de la tecnología –»nada dura siempre excepto el plástico y los memes», dice en ‘Lluvia tóxica en China (Su amor_GIF)’, con Tórtel–, el consumo extremo –»sigue en Zara, suena Shakira»– y la perplejidad y aturdimiento que se derivan de todo ello –la explícita ‘Bolsas de Primark’ asfixia: «La música suena sobre la gente (…) Te encanta el centro con todas sus tiendas (…) Café de Starbucks, cuero vegano, montones de cosas, barato, barato. La carne se aprieta, se comprime»– nos baña como una lluvia de rayos gamma. La amalgama de yeso blanco e informe que nos mira desde su atinada portada podríamos ser cualquiera de nosotros.

Por momentos adusto y áspero, ‘Capital Desierto’ es un disco con el que nos encontraremos conectando y desconectando permanentemente, fruto de la constante transición del pop a lo abstracto y lo conceptual a la que nos somete. Es parte de una refundación artística que vuelve a situar a Abel Hernández como uno de los más audaces teóricos de la música popular contemporánea en España, dotando a El Hijo de una modernidad con sustancia e incluso aguzando su olfato pop. Lejos, muy lejos, de la engañifa de hacer lo de siempre apenas poniendo de por medio una caja de ritmos y un triste filtro Autotune.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Nuevo brutalismo’, ‘Repite’, ‘Cerebro plagado de loops’, ‘Ojos que miran’, ‘Todo para mí’
Te gustará si te gusta: Oneohtrix Point Never, Arca, el último Tórtel.
Escúchalo: Spotify

Katy Perry flirtea con Santa Claus y unos peluches en el clip oficial de ‘Cozy Little Christmas’… o «Unas Navidades piripi»

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Hace cosa de un año Katy Perry lanzaba un villancico titulado ‘Cozy Little Christmas‘ –que, como veremos a continuación, podemos rebautizar como «Unas Navidades piripi» o «achispadas»–. En principio fue una exclusiva para el servicio de streaming de Amazon, Amazon Music, pero luego llegó a todas las plataformas. Y ahora, como si quisiera afianzar la canción como un clásico navideño contemporáneo, la californiana no ha perdido la ocasión de dedicarle un vídeo oficial que acaba de estrenar.

Para ello Perry y su sello, Capitol, han apostado por WATTS, un realizador de videoclips especializado en animación que ha creado piezas para The Regrettes o She & Him –precisamente, para un tema de su álbum ‘Christmas Party‘–. Así, el ultracolorido clip presenta a Katy como la perfecta anfitriona de Santa Claus, al que la cantante invita a tomar un ponche con misterio y relajarse antes de su dura faena. Le acompañan una serie de amiguitos animados –un reno, un duende, un muñeco de nieve– que participan de una fiesta con una estética deliberadamente hortera. Al final, ponche va, ponche viene, peluca va, peluca viene (ojo, porque vuelve al look de ‘One of The Boys’), la Perry termina flirteando con todo quisque.

Katy Perry aseguró que, después del agridulce ‘Witness‘, se tomaría un tiempo largo antes de lanzar un nuevo disco. Pero eso no significaba que fuera a estar parada y, más bien al contrario y valga la redundancia, no ha parado. En concreto, de publicar singles como ‘365‘ –con Zedd–, ‘Never Really Over‘, ‘Small Talk‘ y ‘Harleys In Hawaii‘ que la han mantenido en el candelero y nos han entretenido todo el año.

5 temazos de los británicos Low Island que debes conocer

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Este puente hay una cita interesante en Razzmatazz Clubs, Barcelona: el sábado 7 de diciembre estarán actuando en la Sala 1 en horario de club Low Island, un grupo de Oxford formado por los dj’s y productores Jamie Jay y Carlos Posada, el bajista Jacob Lively y el baterista de jazz Felix Higginbottom, del que ya os hablamos cuando nos cautivaron hace 2 años en Primavera Club. Como Hot Chip y Róisín Murphy, el grupo se inspira en las bases del techno o la música house para componer canciones con estructuras más próximas al pop, hermanándose con otros proyectos de los últimos tiempos como Factory Floor. Sin embargo, hay algo a la vez totalmente despreocupado por la pista de baile, más cerca de las ambientaciones y la sofisticación de unos Wild Beasts. Lo analizamos a través de 5 de sus canciones.

That Kind of Love

Algunos de los mayores éxitos que Low Island han tenido en este par de años de carrera que llevan en activo proceden de su EP de 2017 ‘In This Room’. Allí estaban ‘Holding It Down’ o esta preciosidad llamada ‘That Kind of Love’ en la que mejor cansan la sensualidad de sus producciones con sus posibilidades bailables.

The Lines

‘Low Island and Friends 17-18’ reunía algunas de estas canciones, otras inéditas y alguna otra de su EP de 2018, ‘This Other Life’. Entre ellas había un tema llamado ‘The Lines’ que, si bien no está entre lo más populares de su carrera, sí se encontrará entre los favoritos de todos aquellos enamorados de los temas más bailables de Junior Boys. No tiene vídeo pero esta sencilla sombra subida a su canal de Youtube cumple su cometido mejor que muchísimos videoclips más caros.

In Person

En los últimos tiempos, Low Life han estrenado una serie de singles sueltos que puedes encontrar reunidos en un EP llamado ‘Shut Out the Sun’ editado este mismo otoño. Canciones como ‘Search Box’ y ‘Long Answer’ les acercan a los sonidos de los mejores Talking Heads o más recientemente Field Music, resultando imprescindibles ahora mismo en su repertorio (parece que las usan para cerrar). La que más aceptación está teniendo es ‘In Person’, para la que presentaban este simpático «lyric video».

Rest Your Head

En el seminal EP de 2017 también destacaba una balada que no ha tenido tanta presencia en sus setlists pero que sí ha terminado siendo una de sus canciones más populares en las plataformas de streaming. ‘Rest Your Head’ es una canción invernal, perfecta para estos días que nos ocupan, aparentemente electrónica pero llena de detalles orgánicos, y en la que se va asomando poco a poco un precioso estribillo: «What do you want? / What do you want? / What do you want? / This is just a sketch / Of what happens».

When You Wake At Night

Y es que las baladas son también importantes para Low Island. No tiene pinta de que vayan a sonar muchas en la 1 de Razzmatazz este sábado, pero no por ello vamos a detenernos menos en piezas tan fundamentales como ‘End Piece’, marcada por los Radiohead de ‘Kid A’ -su teclado recuerda al de ‘Everything In Its Right Place‘- pero sin renunciar a los ritmos bailables por los que apuesta esta banda. O la que nos ocupa: ‘When You Wake At Night’ cierra el que es hasta ahora su último EP y hace tan sólo unos días han estrenado para ella este simbólico videoclip que, a través de una carrera por el campo, logra el mismo efecto hipnótico de la producción.

Fallece a los 83 años Shelley Morrison, la querida Rosario de ‘Will & Grace’

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Parte de la grandeza de una serie reside en la calidad de sus personajes secundarios y en el modo en que estos logran conectar con el público. A menudo esto sucede de manera totalmente inesperada incluso para los propios actores. Fue el caso de la actriz neoyorquina Shelley Morrison, que en su papel de empleada del hogar en la comedia ‘Will & Grace’, una Rosario que no aguantaba «tonterías» de nadie como dijo la propia actriz en una entrevista, y que siempre mantenía la dignidad ante los problemas (sociales y legales) a los que se enfrentaba en la serie como inmigrante salvadoreña sin papeles en Estados Unidos, consiguió el amor unánime de la audiencia.

Aunque Morrison firmó originalmente para un único capítulo al final de la primera temporada de ‘Will & Grace’, la popularidad de su personaje entre el público causó que se convirtiera en personaje fijo. Morrison ha fallecido este domingo a los 83 años en un hospital de Los Ángeles, causando conmoción entre sus compañeros de reparto y también entre los seguidores de la serie, que consideraban su carismático personaje de lo mejor que esta había ofrecido en todos sus años de emisión.

Así, Rosario Inés Consuelo Yolanda Salazar apareció en ‘Will & Grace’ desde 1999 hasta su final en 2006 para ofrecer sus servicios a la adinerada Karen Walker, interpretada por Megan Mullally, dando a la sitcom grandes momentos. Aunque Morrison ya llevaba décadas en la industria antes de recibir la llamada de ‘Will & Grace’ (por ejemplo, interpretó a una monja portorriqueña en el programa ‘The Flying Nun’ durante los 70), y de hecho la actriz había solicitado a su agente que no le enviara más papeles de sirvienta antes de fichar por la serie, pues ya llevaba unas cuantas a sus espaldas, este será por siempre su rol más recordado. Y tan querido por los espectadores lo fue también para ella. Dijo una vez: “Es muy importante que pudiéramos mostrar a una mujer hispana mayor que es brillante e inteligente y puede defenderse”.

El regreso de Lido Pimienta con ‘No pude’, su carta de amor/odio a Colombia

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Lido Pimienta sorprendía en 2016 haciéndose con el prestigioso premio Polaris (el Mercury canadiense) por su segundo disco oficial, ‘La Papessa’, que además de integrar sonidos propios del folclor de su país de origen (Colombia) con ritmos y texturas electrónicas propias de una Björk (comparación que ella ha denostado), estaba interpretado totalmente en español.

El disco con el que un artista ha de regresar tras ganar un premio importante siempre es motivo de enorme interés y de incontables preguntas. ¿Qué dirección tomará, por ejemplo, el próximo álbum de Sampha, ganador del Mercury en 2017? Las expectativas depositadas en el sucesor de ‘La Papessa’ obviamente son altas, y a espera de que escuchemos al fin ‘Miss Colombia’, Lido Pimienta publica hoy el primer single de este nuevo proyecto que promete no decepcionar a sus seguidores.

Se trata de ‘No pude’, canción en la que de nuevo conviven una apasionada melodía cantada en español con un beat electrónico que remite a ‘Homogenic’. Dentro de una visión que no deja de ser original, ‘No pude’ es un potente regreso que Pimienta dedica a Colombia, país con el que tiene una relación de «amor/odio», como explica en la nota de prensa oficial: «en el contexto de la canción, «no pude» significa algo así como «estoy cansada de luchar». La letra habla sobre los constantes sentimientos de horror y ansiedad que me da mi país. Llevo a Colombia en mi corazón y en mi alma, pero ese amor se convierte en rabia y vergüenza a la velocidad en que se enciende una cerilla». No os perdáis tampoco su vistoso videoclip, dirigido por Fitto Segura.


¿Rosalía narra el tráiler de ‘Adore You’, el nuevo vídeo de Harry Styles?

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Harry Styles publica su esperado nuevo disco, ‘Fine Line’, el 13 de diciembre. La promoción del álbum hasta ahora ha incluido el lanzamiento de dos singles, ‘Lights Up’ y ‘Watermelon Sugar’, su presentación en Saturday Night Live junto a una serie de divertidos «sketches», y el anuncio de una gira mundial que pasará por España en mayo.

El siguiente paso en el despliegue promocional de ‘Fine Line’ es el lanzamiento de un tercer single, ‘Adore You’, que llegará junto a su videoclip el próximo 6 de diciembre, y para el que se ha puesto toda la carne en el asador, al menos en apariencia. El vídeo, que acaba de presentarse con un tráiler de poco más de 2 minutos, contará la historia de un joven que nace en Eroda, una isla en la que no tienen cabida la sonrisa ni la felicidad. De hecho, el joven es considerado «peculiar» por su deslumbrante sonrisa, a la que tristemente decide renunciar para encajar en la sociedad, haciendo del mundo un lugar «más oscuro».

Parece que el encuentro del joven con un pez cambiará el rumbo de su vida en el vídeo de ‘Adore You’, pero si la deriva de la historia parece de lo más random, parece que el tráiler está narrado por Rosalía, cuya voz y acento -a espera de confirmación oficial- son inconfundibles. Si alguien quiere una explicación lógica a esta extraña colaboración, tanto Styles como Rosalía están fichados en Columbia Records. ¿Quizá un «featuring» entre ambos no habría terminado de cuajar y se han decantado por esto?

Tinashe y Coldplay, únicas entradas en el top 40 de JNSP, aún liderado por Rosalía

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Rosalía continúa en el número 1 de lo más votado de JENESAISPOP con ‘Aute Cuture’, uno de los singles sueltos que ha estrenado este año. Las únicas entradas de todo el top 40 vienen de mano de Coldplay y Tinashe, dejando la impresión de que el público en estas fechas empieza a estar menos abierto para escuchar novedades: ni lo nuevo de Carolina Durante, ni lo nuevo de The 1975, ni lo nuevo de Bad Bunny se cuelan en nuestro top 40. Esta semana toca despedirse de lo último de Los Punsetes, ya con 10 semanas de permanencia y en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 26 Aute Cuture Rosalía Vota
2 2 1 14 The Greatest Lana del Rey Vota
3 5 2 4 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
4 3 2 35 bad guy Billie Eilish Vota
5 4 1 70 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
6 6 3 21 Milionària Rosalía Vota
7 7 1 22 God Control Madonna Vota
8 8 6 4 sad day FKA twigs Vota
9 15 2 10 Quiero que vengas Amaia Vota
10 10 3 16 Looking for America Lana del Rey Vota
11 13 1 17 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
12 9 1 30 El relámpago Amaia Vota
13 17 4 10 Cola de pez Miss Caffeina, La Casa Azul, Javiera Mena Vota
14 14 2 11 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
15 16 9 6 Harleys In Hawaii Katy Perry Vota
16 18 16 2 Everything I Wanted Billie Eilish Vota
17 22 13 9 Me envenenas La Bien Querida Vota
18 11 1 27 Crave Madonna, Swae Lee Vota
19 28 19 5 Alocao Omar Montes, Bad Gyal Vota
20 12 6 12 ¿Qué? La Bien Querida Vota
21 27 6 8 Un boomerang Fangoria Vota
22 30 15 5 Look at Her Now Selena Gomez Vota
23 20 13 7 White Mercedes Charli XCX Vota
24 21 11 5 Lose You to Love Me Selena Gomez Vota
25 19 18 8 All Mirrors Angel Olsen Vota
26 29 26 5 It Might Be Time Tame Impala Vota
27 34 27 2 So Heavy I Fell Through The Earth Grimes Vota
28 24 15 7 Lights Up Harry Styles Vota
29 31 29 2 Preparada El Columpio Asesino Vota
30 26 17 8 Want You In My Room Carly Rae Jepsen Vota
31 31 1 Die A Little Bit Tinashe, Ms Banks Vota
32 36 21 10 Vas hablando mal de mí Los Punsetes Vota
33 25 25 3 Narcissus Róisín Murphy Vota
34 32 31 4 Now I’m In It Haim Vota
35 37 20 8 You’re No Good Chromatics Vota
36 38 24 6 La Canción J Balvin, Bad Bunny Vota
37 40 32 4 In My Room Frank Ocean Vota
38 33 33 3 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
39 39 1 Champion of the World Coldplay Vota
40 35 35 5 So Hot You’re Hurting My Feelings Caroline Polachek Vota
Candidatos Canción Artista
Alguien mejor Andrea Buenavista Vota
Selfish Little Simz Vota
Place to Rent Nimmo Vota
Black Dave Vota
Prayer Jack Peñate Vota
Save Room for Us Tinashe Vota
Plata tá tá Mon Laferte, Guaynáa Vota
Mira dani Vota
Blinding Lights The Weeknd Vota
Closed on Sunday Kanye West Vota
Ya no te hago falta Sen Senra Vota
STFU! Rina Sawayama Vota
On the Road Yamila, Clark Vota

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La temprana Navidad de Mariah Carey, Madonna bebe cerveza con estrellas, Bad meme Gyal…

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Regresa nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Madonna comparte cerveza con estrellas, Bad Gyal se apunta al último meme de Internet, Post Malone enloquece con Shania Twain, Billie Eilish vuelve a mostrar su imán para los niños… mientras llega el momento de Mariah Carey.

Las secuelas del directo de Carolina Durante

Si recordáis, hace un par de semanas mostrábamos en esta misma sección la hostia gótica que dos miembros de Carolina Durante se daban en concierto, fruto de su ímpetu. La imagen que mostraba días atrás su cantante Diego Ibáñez, con los labios perfectamente pintados por la sangre de su nariz, no era precisamente de ese día, sino de uno de los dos llenos que el grupo ofreció en La Riviera de Madrid. Pero da cuenta, de nuevo, de esa nihilista entrega. «Estoy más agradecido que Rosendo», decía.

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Estoy más agradecido que Rosendo. ⠀ ⠀ @mart.waldren @bocadillodesuelo @juanpedrayes el mejor equipo. ⠀ ⠀ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ perdón por joderte la foto @nabscab ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

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«Selina», poniéndose fina

En un mundo tan tirano con la estética como es el de Instagram, no es frecuente ver a los artistas descuidando su imagen. Menos aún cuando se trata de una de las artistas más seguidas del planeta en esa red social. Me refiero a Selena Gomez que, tras su regreso musical, subía este fotón jincándose un platazo de espaguetis más feliz que una perdiz. Está claro: Selena necesita el mismo bolso que Lizzo para guardar las mierdas que le importa todo.

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Grateful for ze pasta 🍝

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Lizzo Simpson

Y hablando de la gran co-autora de uno de los hits del año, ‘Truth Hurts’… EL Instagram de Lizzo se nos ha revelado como una auténtica mina para esta sección. Por ejemplo, después de propagar sus propios memes a cuenta del bolsito de marras, ella transformaba la expresión «bésame el culo» en una obra de arte del collage. Desliza la imagen para entenderlo.

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kiss my ass, doh! 😩

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Pon una Bad Gyal en tu meme

Y, ya que hablábamos de memes… Quizá recuerdes uno que se hizo bastante frecuente en Twitter a principios de año, en el que una chica se llevaba un portazo en toda la cara mientras posaba para una foto. Pues bien, en las últimas semanas ha renacido gracias a que la gente ha decidido incluirse a sí misma en el meme. Una de esas personas ha sido la ya «chica de platino» por ‘Alocao‘, con resultado hilarante.

Madonna comparte cerveza (y babas) con famosos

Antes de que hubiera de cancelar tres fechas de su Madame X Tour, la gira de Madonna pasó por Los Angeles. Una ciudad que si por algo se caracteriza es por los famosos por metro cuadrado que cohabitan allí. Por eso era razonable pensar que al menos alguno de ellos pasaría a visitar a la Ciccone. Y así fue: Katy Perry, Diplo y Lil Nas X se sentaban en primeras filas, y la anfitriona fue saludarles. Y, no contenta con eso (quién sabe si como parte de algún tipo de maniobra promocional), entre bromas (sobre lo mucho que Diplo desaconsejó a Madge hacer una gira por teatros o las ETSs que han sufrido en común Katy y ella) se animó a dar un sorbo a las cervezas que ¿casualmente? tomaban cada uno de ellos. Babas incluidas.

Post Malone, fan fatal de Shania Twain

Y seguimos en la meca del espectáculo. Allí se entregaron hace unos días los AMAs 2019, premios de la música en los que arrasó Taylor Swift y que sirvieron también para homenajear a otras artistas, como Toni Braxton y Shania Twain. Esta última puso a bailar al anfiteatro con sus canciones de country-pop-más-pop-que-country. Entre ellos a un Post Malone que, tras actuar con Travis Scott y Ozzy Osbourne, lo dio todo con ‘Man! I Feel Like a Woman!’. Y con los ojos como dos puñaladas en un tomate.

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es un discurso de Cardi B

Una de las premiadas en esa gala fue Cardi B, elegida como mejor artista rap. Pero no pudo acudir, así que subió a sus redes sociales un discurso de agradecimiento. Un discurso de un minuto en el que condensó absolutamente todo: dio gracias a las organizaciones que le entregaron los premios (también ganó uno de Soul Train), también a sus fans, adelantó sus planes de futuro, mostró sus pendientes, contó lo liada que está, habló de sus pendientes, invitó a todo el mundo a cuidar la higiene, a hacer una dieta saludable… y un largo e hilarante etcétera. Todo bien salpicado de fucks, por supuesto.

La sudadera anti-trolls de Kacey Musgraves

«Cuando la vida te da limones, haz limonada». Stereogum empleaba ese consejo tan Forrest Gump para contar algo que le sucedió a Kacey Musgraves días atrás: alguien acudía a Twitter con la imperiosa necesidad de explicarle a la cantante de pop-country-más-country-que-pop que le gustaba su música (en pasado) pero que su personalidad le parecía «mierdosa». Ante lo cual la Musgraves no solo contestaba con un rotundo «LO ES», sino que además aprovechaba para hacer una bonita sudadera anti-trolls que ha puesto a la venta como merchandising en su web. Reina.

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when life gives you lemons

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Dorian Electra, le muñeque de acción

Y hablando de merchan ultranecesario, sin duda el producto del año es el muñeco de acción de sí misme que Dorian Electra ha puesto a la venta con todos sus complementos, como una copa totalmente «random» y una espada. «Toda estrella del pop necesita una espada», dice el despiporrante anuncio que han hecho del invento. Y ojo, funciona, porque al parecer se han agotado todes les muñeques en hores… perdón, horas. ¿Fabricará más y las traerá a la venta cuando venga al Warm Up de Murcia el año que viene?

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[Update: SOLD OUT!!!] Available NOW just in time for the holidays- it’s the Flamboyant Dorian Electra Action Doll! They dance. They pose. They ROCK! Maintain your flamboyant style with hair combing action! You’ll be freakin’ random with your glass smashing ACTION! You’re a musical genius when you rock out with the Dorian Electra Action Doll! Compose your songs and wow your stans! Toxic masculinity is no match for you when you go Man To Man with your Dorian Electra Action Doll! Every pop star needs a sword! Give your Dorian Electra Action Doll one with the Live By The Sword playset! You’ll have your ACTION DOLL working overtime with the new Career Boy play set. Fill your Action Doll with coffee watch them clock in and rock out! The new Flamboyant Dorian Electra Action Doll, available now for an EXTREMELY limited time only! Action play sets sold separately, see website for details. (Link in stories) [Also everything else on my merch store is buy one get one 20% rn with the code: MUSICALGENIUS] !!! Video Directed by @dorianelectra Filmed & Edited by @westonallen64 Voiceover by @westonallen64 Doll Wrangling & Production Design by @moodkillerdotnet Production Assistants: @michael.gomberg & @hayden.lenerss Starring Ronan

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ESE momento en el año para Mariah Carey

Y, sí, queridos y queridas, superado el Black Friday, podemos decir que ya ha llegado ese momento del año: la Navidad. Sí, sabemos que parece algo pronto, pero si os parece que nos anticipamos demasiado, pensad en Mariah Carey: para ella, ESE mágico momento del año llegó hace exactamente un mes atrás, cuando lanzaba este desopilante vídeo en el que escenificaba cómo se transforma su vida con la llamada de Santa. Y no es una «llamada» virtualmente hablando, no.

Alanis Morissette publica ‘Reasons I Drink’ y anuncia disco y gira por el 25 aniversario de ‘Jagged Little Pill’

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A principios de 2019, Alanis Morissette revelaba que se encontraba grabando nueva música (y que además estaba embarazada), ocasión que aprovechábamos para preguntar a varios periodistas musicales por el devenir de su carrera y las posibilidades que existen de que Alanis vuelva a crear una obra relevante dentro de su posición actual en la industria, capaz de reconciliarla con parte del público que compró sus primeros discos en masa, como este año ha hecho, en mayor o menor medida, su contemporánea Dido.

La pregunta, en cualquier caso, era si realmente habría disco cuando Alanis parece ocupada con el musical de Broadway basado en ‘Jagged Little Pill’, y la propia artista ha disipado cualquier duda al anunciar la llegada, el próximo 1 de mayo de 2020, de su nuevo trabajo, ‘Such Pretty Forks in the Road’. Sí, después de ‘Supposed Former Infatuation Junkie’ y de ‘Flavors of Entanglement’, Alanis sigue titulando sus discos de las maneras más rocambolescas.

El primer adelanto de ‘Such Pretty Forks in the Road’, que será el primer largo de Alanis desde que en 2012 editara ‘Havoc and Bright Lights‘, lleva un título muy navideño, ‘Reasons I Drink’, y ya puede escucharse. Entre el típico pop-rock y los pianos tipo Beatles, ‘Reasons I Drink’ incluye frases sobre «sentir todo tan profundamente cuando no estoy medicada» o sobre «sobrevivir esta enferma industria». La sinceridad brutal de Alanis tampoco se ha ido a ninguna parte.

Por otro lado, Alanis ha anunciado gira mundial pero no en presentación de su nuevo trabajo, sino en conmemoración de los 25 años de ‘Jagged Little Pill’. Le acompañarán en la gira, de la que solo se conocen las fechas norteamericanas por el momento, Garbage y Liz Phair.

‘Dolor y gloria’ y ‘Mientras dure la guerra’, principales nominadas a los Premios Goya 2020

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Esta mañana se acaban de anunciar las nominaciones de los Premios Goya 2020, cumpliéndose los pronósticos más evidentes: con 16 y 17 nominaciones respectivamente, ‘Dolor y gloria‘ de Pedro Almodóvar y ‘Mientras dure la guerra‘ de Alejandro Amenábar son las películas más nominadas por la Academia de Cine, incluyendo las categorías principales. Ambas optan al Goya a Mejor película, que se disputarán con ‘La trinchera infinita‘ de Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga, ‘Intemperie’ de Benito Zambrano y ‘Lo que arde’, de Oliver Laxe. Almodóvar y Amenábar también pugnaran por ganar el premio a Mejor dirección y Mejor guion original.

Los actores de esas mismas películas también están entre los principales nominados en sus categorías: Penélope Cruz opta al «cabezón» a Mejor actriz protagonista junto a Greta Fernández (‘La hija de un ladrón‘), Belén Cuesta (‘La trinchera infinita’) y Marta Nieto (‘Madre’), mientras que Antonio de la Torre (‘La trinchera infinita’), Karra Elejalde (‘Mientras dure la guerra’) y Luis Tosar (‘Intemperie’) tendrán complicado eclipsar a Antonio Banderas. Mona Martínez y Natalia de Molina representan por partida doble a ‘Adiós‘ en las Actrices de reparto, donde Julieta Serrano (‘Dolor y gloria’) y Nathalie Poza (‘Mientras dure la guerra’) parten como favoritas. Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia representan al film de El Deseo en la categoría de Mejor actor de reparto, donde también están Luis Callejo (‘Intemperie’) y Eduard Fernández (‘Mientras dure la guerra’). En la categoría «revelación», Pilar Gómez (‘Adiós’), Carmen Arrufat (‘La inocencia’), Benedicta Sánchez (‘Lo que arde’) y Ainhoa Santamaría (‘Mientras dure la guerra’) son las actrices candidatas, mientras que los actores serán Nacho Sánchez (‘Diecisiete’), Vicente Vergara (‘La trinchera infinita’), Santi Prego (‘Mientras dure la guerra’) y Enric Auquer (‘Quien a hierro mata’).

‘Border’ (Suecia), ‘Los miserables‘ (Francia), ‘Retrato de una mujer en llamas‘ (Francia), y ‘Yesterday‘ (Reino Unido) son las nominadas a Mejor película europea, mientras que ‘Araña’ (Chile), ‘El despertar de las hormigas’ (Costa Rica), ‘La odisea de los giles’ (Argentina) y ‘Monos’ (Colombia) son las Iberoaméricanas. En cuanto a música original, de nuevo ‘Dolor y gloria’ (del infalible Alberto Iglesias) y ‘Mientras dure la guerra’ (Alejandro Amenábar himself) parten como favoritas ante ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ y ‘La trinchera infinita’. En cuanto a canción original, sorprende y mucho encontrar que una sueca habitual de nuestra web, Zara Larsson, opta a ganar el Goya: es la intérprete (que no la autora, por lo que dudamos que acuda a la gala) de ‘Invisible‘, el tema principal de la coproducción de animación estrenada por Netflix ‘Klaus’. Pugna por el premio con el gran Javier Ruibal, Premio Nacional de Músicas Actuales 2017, que escribe y canta el tema principal de ‘Intemperie’. Los Goya se entregarán el día 25 de enero en Málaga, en una gala presentada de nuevo por Andreu Buenafuente y Silvia Abril. Este es el listado completo de nominados:

Mejor Película
Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra

Mejor Dirección
Pedro Almodóvar por Dolor y Gloria
Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga por La trinchera infinita
Oliver Laxe por Lo que arde
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Novel
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo
Belén Funes por La hija de un ladrón
Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren

Mejor Guion Original
Pedro Almodóvar por Dolor y Gloria
David Desola, Pedro Rivero por El hoyo
Luiso Berdejo, José Mari Goenaga, La trinchera infinita
Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández, Mientras dure la guerra

Mejor Guion Adaptado
Buñuel en el laberinto de las tortugas
Intemperie
Madre
Ventajas de viajar en tren

Mejor Música Original
Arturo Cardelus por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Alberto Iglesias por Dolor y gloria
La trinchera inifinita
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra

Mejor Canción Original
Intemperie
Klaus
La inocencia
La noche de las dos lunas

Mejor Actor Protagonista
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Antonio de la Torre por La trinchera inifnita
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Luis Tosar por Quien a hierro mata

Mejor Actriz Protagonista
Penélope Cruz por Dolor y gloria
Greta Fernández por La hija de un ladrón
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Marta Nieto por Madre

Mejor Actor de Reparto
Asier Etxeandía por Dolor y gloria
Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria
Luis Callejo por Intemperie
Eduard Fernández por Mientras dure la guerra

Mejor Actriz de Reparto
Mona Martínez por Adiós
Natalia de Molina por Adiós
Julieta Serrano por Dolor y gloria
Nathalie Poza por Mientras dure la guerra

Mejor Actor Revelación
Nacho Sánchez por Diecisiete
Vicente Vergara por La trinchera infinita
Santi Prego por Mientras dure la guerra
Enric Auquer por Quien a hierro mata

Mejor Actriz Revelación
Pilar Gómez por Adiós
Carme Arrufat por La inocencia
Benedicta Sánchez por Lo que arde
Ainhoa Santamaría por Mientras dure la guerra

Mejor Dirección de Producción
Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Mientras dure la guerra

Mejor Dirección de Fotografía
Dolor y gloria
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra

Mejor Montaje
Dolor y Gloria
La trinchera inifinita
Madre
Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Artística
Dolor y Gloria
La trinchera
Mientras dure la guerra
Ventajas de viajar en tren

Mejor Diseño de Vestuario
Dolor y Gloria
La trinchera Infinita
Mientras Dure la guerra
Paradise Hills

Mejor Maquillaje y Peluquería
Dolor y Gloria
La Trinchera Infinita
Ana López Puigcerver, por Mientras Dure la Guerra
Ventajas de viajar en tren

Mejor Sonido
Dolor y gloria
La trinchera infinita
Mientras dure la guerra
Quien a hierro mata

Mejores Efectos Especiales
Mario Campoy e Iñaki Madariaga, El hoyo
Jon Serrano y David Heras, La trinchera infinita
Raúl Romanillos y Juanma Nogales, Mientras dure la guerra
Juan Ramón Molina y Félix Begés, por Perdiendo el este

Mejor Película de animación
Buñuel en el laberinto de las tortugas
Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo
Klaus

Mejor Película Documental
Ara Malikian una vida entre las cuerdas
Autorretrato
El cuadro
Historias de nuestro cine

Mejor Película Iberoamericana
Araña, de Andrés Wood (Chile)
El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi (Costa Rica)
La odisea a de los giles, de Sebastián Borensztein (Argentina)
Monos, de Alejandro Landes (Colombia)

Mejor Película Europea
Border, de Ali Abbasi (Suecia)
Los miserables, de Ladj Ly (Francia)
Retrato de una mujer en llamas, de Celine Sciamma (Francia)
Yesterday, de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor Cortometraje de Ficción
El nadador
Foreigner
Maras
Suc de Síndria
Xiao Xian

Mejor Cortometraje Documental
2001 destellos en la oscuridad
El infierno
El sueño europeo: Serbia
Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor Cortometraje de Animación
El árbol de las almas perdidas
Homomaquia
Madrid2120
Muedra

Jack Peñate / After You

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No le hacía ascos a lo latino ni a los ritmos africanos, le encantaba Brasil… El británico Jack Peñate fue todo un pionero de lo que se avecinaría en esta década cuando en 2009 publicaba uno de los mejores discos de aquel año, ‘Everything Is New‘. Podía haber sido uno de los nombres clave de este decenio, pero decidió que no. Según sus propias palabras «físicamente incapaz de grabar otro disco», el artista se recluyó en su casa y se construyó un estudio en el que han trabajado compañeros de sello como The xx, Sampha o SBTRKT, pero no tanto él, al margen de alguna colaboración como la realizada el año pasado para David Byrne. Allí, más que escribir, se ha curtido como productor.

Peñate no ha aprovechado la «ñ» de su apellido para explorar géneros como la salsa o el son cubano, por mucho que hubiera pegado como desarrollo de lo ya visto en temas viejos como ‘Tonight’s Today’. Apenas ‘Round and Round’ explora los sonidos orientales, mientras el resto del disco parece compuesto a guitarra y piano, en plan minimalista. Si le ha llevado 10 años volver a ser capaz de «escribir una canción en 20 minutos» como ‘Prayer’, ha sido para ofrecer un disco intimista, pequeñito y modesto, que se recrea en cajitas de ritmo, vibráfonos, melotrones y saxos para expresar sentimientos como «me perdí, intentando ser lo que no era» (‘Prayer’), «me construí a mí mismo una montaña / con la esperanza de un tonto sigo / no veo dónde voy / y ya no puedo volver» (‘GMT’) o «necesitamos caer para sentir la belleza en el dolor» (‘Let Me Believe’). En su recreación en el recogimiento, se ha empapado de los textos de Hesse, Rilke y Huxley, y así, ‘Gemini’ es más un minúsculo poema musicado que una canción.

Con un timbre aún parecido a Robert Smith -al menos The Cure no han vuelto antes que él-, Jack Peñate ha hecho un disco bonito, pero algo indeciso entre la accesibilidad y la recreación de la belleza más desinteresada en el éxito comercial. Hay que recordar que en su momento giró con Adele y que Paul Epworth ejerce aquí de co-productor de algunos temas: sus juegos con el gospel (‘Prayer’, el excelente single ‘Murder’) están cerca de ‘Rolling in the Deep’, pero sin ser tan inmediatos, optando a menudo por desarrollos largos y complejos. Y por el contrario, ‘Swept to the Sky’ no consigue sonar tan honda como los momentos más oníricos de Spiritualized o Primal Scream. Con piezas como la «torch song» en que se convierte ‘Cipralex’, que además cuenta con una producción un tanto Postal Service, ‘After You’ nos remite a los tiempos en que hablábamos de gente como Jay-Jay Johanson, fryars o Perry Blake.

Calificación: 6,5/10

Lo mejor: ‘Murder’, ‘Prayer’, ‘Cipralex’
Te gustará si te gusta: el disco electrónico de Bright Eyes, fryars, Jay-Jay Johanson.
Escúchalo: Spotify