Madonna estrena el vídeo de ‘Crave’ y detalla ‘Dark Ballet’ y «Killers»

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22 mayo, 2019

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Unidas Podemos ha sido muy crítico en las últimas horas con las donaciones que Amancio Ortega ha realizado a la Sanidad Pública. La candidata a la Comunidad de Madrid Isa Serra ha declarado que «la sanidad pública no puede aceptar donaciones de Amancio Ortega», mientras que Pablo Iglesias la ha refrendado indicando que «una democracia digna no acepta limosnas de multimillonarios». Según Serra, este tipo de donaciones provoca «desigualdades y enfermedades y pacientes de primera y segunda clase». La formación opta por subir impuestos a los que más ingresan, como han repetido durante las recientes campañas electorales.

Las declaraciones de Unidas Podemos han provocado una oleada de críticas que ha recopilado la Cadena COPE, entre cuyas voces están Albert Rivera e Isabel Díaz Ayuso. Algunos enfermos de cáncer han tuiteado agradeciendo a Amancio Ortega sus millonarios donativos para luchar contra esta enfermedad aportando máquinas a hospitales; y algunas personalidades han sido críticas con Unidas Podemos, colgando hashtags y fotos en apoyo a Amancio Ortega. Ha sido el caso de José Manuel Soto, muy aficionado a expresar sus opiniones políticas en su cuenta de Twitter, o también de Miguel Bosé, lo que ha situado a este como «trending topic» en España.

Miguel Bosé simplemente ha subido la foto de apoyo a Amancio Ortega que ha estado circulando, normalmente recordando el trabajo que ha creado en España o que Inditex tributa en España, lo cual ha sido muy discutido. Sin embargo, el gesto de Bosé ha servido para que muchos usuarios recuerden que ha estado en el punto de mira por aparecer entre los morosos de Hacienda en 2018. Por su parte, El País publica un artículo sobre si es positivo para la sanidad pública aceptar donaciones.

pic.twitter.com/nMK9dw5taJ

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) May 21, 2019

La Canción del Día: jazz, soul y pop fluyen naturalmente en la vibrante ‘Circular’ de Vic Mirallas

Por

Raúl Guillén

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22 mayo, 2019

El barcelonés Vic Mirallas es uno de esos niños-prodigio de la música que, pese a encadenar beca tras beca de formación clásica hasta terminar cursando estudios superiores en la prestigiosa Universidad de Música de Berklee, en Boston, terminó seducido por el pop. En su caso, por una propuesta irrechazable: formar parte de la banda de directo de Alejandro Sanz, con el que estuvo girando como saxofonista y corista los últimos 4 años. Eso, aunque él tenga profundos conocimientos por el jazz, denota su interés por un pop ecléctico que se nutra de soul, funk y hip hop. Así lo demuestran sus trabajos en solitario.

Tras un EP debut como ‘Protocolo’ (2015), muy enraizado en el jazz contemporáneo, su disco de 2017 ‘Aquí y así‘ denotaba una mayor querencia por el formato de canción pop-soul, con una producción quizá demasiado cómoda. Pero un año después daba muestras de mayor audacia con singles como ‘Algo más‘, con Big Menu (que han colaborado con Nathy Peluso, por ejemplo), además de ‘Cuando no estoy yo‘ y ‘Si estuviera enamorao‘, dos temas del ecléctico rapero Juancho Marqués y, por tanto, más abiertos al hip hop. Esta línea se materializa en las próximas semanas (el 6 de junio, exactamente) en un EP titulado ‘Vol. 1’ que mostrará el paso adelante artístico dado por Vic Mirallas. Ya hemos tenido constancia de ello en temas estupendos como el electrónico ‘Babia‘, una ‘Cuando callas’ que se ha transformado en uno de los temas nacionales que deberían estar petándolo en estos momentos, y ‘Super vacío‘, otro gran número de funk-soul junto al MC Escandaloso Xpósito de una gran calidad, mostrando que los estándares de lo alternativo e independiente son muy distintos para las nuevas generaciones de músicos de nuestro país. Y ya no es raro que pensemos en Frank Ocean, Thundercat, The Internet o Chance The Rapper cuando les escuchamos.

Y, desde hoy, se les suma ‘Circular’, un tema que se publica oficialmente mañana, 23 de mayo, y que estrenamos hoy en exclusiva en JENESAISPOP. Con efluvios de ese rap old school que se nutría de un flow jamaicano a principios de este siglo (Morodo) que sirve el MC Sr. Wilson, Vic Mirallas crea aquí una vibrante canción de potente gancho en la que, más que nunca, jazz, soul y pop fluyen de manera natural, ejecutados de una manera orgánica (el instrumental está interpretado con bajo –Genís Trani–, batería –Christian Delgado– y teclados –el propio Mirallas–). Su espíritu colorido y libre conecta de manera directa con el bonito (quizá algo naif) mensaje de amor como «único motor» del mundo. El clip, filmado en un día gris en Barcelona, es obra de Terral Studio.

Decidido a extender su cálido mensaje musical, Vic Mirallas presentará en directo ‘Vol. 1’ tras su publicación: lo hará por primera vez el próximo 13 de junio en la sala Moby Dick de Madrid; una semana después, el 20 de junio, estará en La Nau de Barcelona. Ambos conciertos son promovidos por la plataforma Cooncert, esa en la que el público demanda para su ciudad la presencia de determinados artistas.

Moby cuenta que besó a Lana Del Rey y responde a Natalie Portman, tras negar esta haber salido con él

Por

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22 mayo, 2019

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Moby acaba de publicar unas nuevas memorias tras el lanzamiento en 2017 de ‘Porcelain‘, un libro llamado ‘Then It Fell Apart’ en el que cuenta episodios jugosos de su vida como su relación con la actriz Christina Ricci, su enemistad con Eminem, las cenas que llegó a compartir con David Bowie y Lou Reed o sus juergas locas llenas de drogas y sexo en la cúspide de su carrera a finales de los 90. Aunque especialmente sonadas están siendo sus declaraciones sobre Natalie Portman, con la que llegó a salir según él, aunque ella lo ha negado; y Lana Del Rey, a la que conoció mucho antes de que fuera famosa, cuando simplemente se llamaba Lizzy Grant y con la que dice intentó acostarse, sin éxito.

En el libro, Moby cuenta que conoció a Natalie Portman tras un concierto cuando ella tenía 20 años, y que ella «ligó» con él. El músico asegura que intentó que ambos fueran novios pero que no lo consiguió para su alivio, pues dice que así no tuvo que explicarle sus problemas de ansiedad, pero sí relata que Portman y él se besaron un día «bajo los centenarios robles» de la universidad de Harvard en Boston, donde ella estudiaba. En Harper’s Baazar, la actriz ha mostrado su sorpresa ante las declaraciones de Moby y niega que ambos «salieran», pues ella recuerda más bien a «un hombre más mayor que yo dando un poco de grima» y además apunta que cuando se conocieron ella no tenía 20 años sino que acababa de cumplir 18, mientras él tenía 33.

En la mencionada entrevista, Portman añade que el texto de ‘Then It Fell Apart’ está lleno de «errores e invenciones», ha mostrado su decepción por que Moby use esta historia para vender su libro y por que su equipo no le haya contactado para contrastar toda esta información y explica: «Yo era fan y fui a uno de sus conciertos después de graduarme. Nos conocimos después del show. Nos vimos unas pocas veces hasta que me di cuenta de que él era un hombre más mayor que yo que estaba interesado en mí de una manera que parecía poco apropiada».

Moby ha contestado en Instagram subiendo una foto en la que aparece sin camiseta junto a Natalie Portman y asegurando: “He leído el cotilleo de que Natalie Portman ha dicho que nunca salimos. Esto me confunde porque de hecho sí que salimos. Después de salir muy poco tiempo en 1999 seguimos siendo amigos durante años. Me gusta Natalie y respeto su inteligencia y activismo. Pero a decir verdad, no puedo adivinar por qué no dice la verdad sobre nuestra corta relación. La historia del libro es cierta y hay muchas fotos que lo corroboran”.

Añade con sorna: “respeto por completo el posible arrepentimiento de Natalie sobre salir conmigo, yo también me arrepentiría de salir conmigo, pero eso no altera los hechos de nuestra breve historia romántica”

Sobre Lana Del Rey o, mejor dicho, sobre Lizzy Grant, Moby explica que ambos se conocieron en 2006, en concreto en un bar a las 3.00 de la madrugada, y que se reunieron al día siguiente para cenar en un restaurante vegano. Después, cuenta Moby que invitó a Lizzy a su apartamento, ella le tocó su música al piano y entonces él se sentó a su lado y la besó. El músico escribe que ella respondió con otro beso pero que entonces paró y le dijo «He oído que haces esto con mucha gente», pero también que le gustaría volver a verle. Moby escribe: «No imaginé que la noche acabaría así. Pensé que terminaríamos bautizando mi nuevo apartamento con vodka y sexo, pero para mi sorpresa, esto fue casi mejor». De hecho, Moby y Lizzy se volvieron a ver, pues la segunda llegó a tocar como telonera de The Little Death, la banda paralela de Moby, en 2008.

Ver esta publicación en Instagram

I recently read a gossip piece wherein Natalie Portman said that we’d never dated. This confused me, as we did, in fact, date. And after briefly dating in 1999 we remained friends for years. I like Natalie, and I respect her intelligence and activism. But, to be honest, I can’t figure out why she would actively misrepresent the truth about our(albeit brief)involvement. The story as laid out in my book Then It Fell Apart is accurate, with lots of corroborating photo evidence, etc. Thanks, Moby Ps I completely respect Natalie’s possible regret in dating me(to be fair, I would probably regret dating me, too), but it doesn’t alter the actual facts of our brief romantic history

Una publicación compartida de moby xⓋx (@moby) el 22 May, 2019 a las 3:23 PDT

5 ideas para evitar a España otro «bottom 5» en Eurovisión 2020

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22 mayo, 2019

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Hace varios días que acabó Eurovisión pero la presentación de ‘La Venda’ en el festival continúa siendo el 2º vídeo más visto en España. De manera nada sorprendente, uno de los comentarios más valorados de la actuación de Miki en Youtube es «¿Confirmamos que Eurovisión es un festival político y no musical? ¿Confirmamos? Confirmamos». Leído esto y escuchada la opinión de tu cuñado de que «en Europa no nos quieren», es el momento de hacer una reflexión y dar ideas para que nuestro país mejore su pésima posición de los últimos años. Sí, a mí también me cae muy bien Miki. Sí, a mí también me parece que lo hizo mejor que otros países que quedaron por encima. Pero está claro que la teoría de «Eurovisión es todo política» y «votar al vecino» cuando ha ganado un país como Holanda, que hasta ahora no había tenido ni un poquito de suerte en Eurovisión, no se sostiene por ningún sitio, y que la autocrítica es necesaria. Aquí van 5 alternativas para nuestra candidatura de 2020.

Olvidarnos de Operación Triunfo, al menos como lo conocemos

El sistema elegido por Televisión Española en los dos últimos años, vinculado a Operación Triunfo, no ha funcionado. Dejando al margen la cuestionable calidad del talent show, sobre todo de su última edición, en ambas ocasiones al eurofán medio le han temblado las piernas escuchando a sus concursantes decir que no querían ir al festival o no querían cantar tal o cual canción. Si ellos mismos no querían ir, porque segurísimo que les esperan oportunidades mucho mejores que actuar frente a 200 millones de personas, ¿por qué situarlos siquiera como candidatos como se hizo con María? Si RTVE plantea siquiera que el seleccionado para Eurovisión salga de OT 2019/2020, debe avisarlo ya, con antelación y escoger a candidatos para el programa que den el perfil para ese cometido. Miki ha sido una persona muy agradecida con el festival, pero a Alfred y a Amaia se les vio en varias ocasiones superados y críticos con el carácter festivo del «espectáculo». Como músicos simplemente no era lo que buscaban. ¿Cometeremos el mismo error por tercera vez consecutiva?

Hacer coincidir a intérprete y autor

Lo peor de la selección de OT ni siquiera es encontrarnos con que María Villar no tuviera interés alguno en llevar ‘Muérdeme’ al festival. Tampoco es que haya pasado nada con esa canción. Lo peor es que con el sistema de selección actual asistimos continuamente a problemas de encaje de bolillos entre vocalista e intérprete, que en otros países no tienen. De manera significativa, Duncan Laurence, el ganador del Festival de Eurovisión 2019 por Holanda, es co-autor de ‘Arcade’, la canción ganadora. Pero es que el italiano que quedó segundo, Mahmoud, con la espléndida y moderna ‘Soldi’, es por supuesto co-autor de esa canción. Es verdad que Salvador Sobral no fue autor de ‘Amar pelos Dois’, pero sí la había escrito alguien tan cercano como su hermana. Respecto a Netta y ‘Toy’, la canción ganadora por Israel el año pasado, estaba creada expresamente para ella, a su imagen y semejanza. No era la sobra que tal artista «de prestigio» ni siquiera quiso para sí mismo. Antes de que se reconociera la co-autoría de Jack White, esto nos decía Netta durante una entrevista sobre ‘Toy’: «Mucha gente pudo verme en un reality y dos hombres maravillosos, Doron Medalie y Stav Beger, decidieron hacerme una canción. Ambos decidieron escribir una canción para mí y me pareció de lo más increíble. Era tan yo… Decidí usarla porque escribieron mi esencia. ‘Toy’ es todo lo que yo soy frente a la gente diciéndome lo que debo hacer, lo que no debo hacer, lo que tengo que ser…» Más claro, el agua.

Enviar un tema que de hecho sea un hit en España

¿Por qué buscamos que tenga éxito en Eurovisión una canción que ni siquiera ha sido un éxito en España? Esto es particularmente fascinante: ‘La Venda’ no funcionó mal en las plataformas de streaming a su salida, pero después se desinfló enseguida y un mes después estaba fuera de las listas. Aunque volverá a la tabla oficial de Promusicae tras su exposición en el festival, lo cierto es que se presentó en el mismo sin estar en el top 100 oficial español. Por el contrario, ‘Arcade’ y ‘Soldi’ llegaban a Eurovisión en el top 10 de Holanda e Italia respectivamente y en este último caso después de haber sido número 1. Esto no es física cuántica: ¿cómo vamos a colar en Europa un tema que ni siquiera ha triunfado entre nosotros mismos? Aquí va una idea para RTVE: dejar un plazo más largo entre la presentación de las canciones y su resultado puede ayudar, observando qué ha gustado, qué no, qué se ha viralizado como pasó con ‘Lo malo’ y qué sobrevive el paso de las semanas… en lugar de optar por una elección tan precipitada como la que tenemos, que se decide en cuestión de días. El plazo de presentación de canciones para Eurovisión va de octubre a marzo, no se ciñe a enero, y perfectamente se puede llevar un tema que ha salido en octubre y ya es un hit. Ninguna norma lo impide: sólo ha de ser inédito en la fecha requerida.

El dedazo

Es adecuado que en una final nacional confluyan votos de jurado y público porque de hecho eso es lo que luego nos vamos a encontrar en el Festival, pero el dedazo no deja de ser una opción. Nos ha ido bien (Pastora Soler) o fatal (El Sueño de Morfeo), pero teniendo en cuenta lo excitante de la música española ahora mismo, creo que sería buena opción convencer a un artista consagrado o a medio consagrar de que Eurovisión puede ser beneficioso para él. Lógicamente alguien de renombre no va a querer acudir a una semifinal ni siquiera aunque se explique que en Suecia se han sometido a la misma Jay Jay Johansson o hace poco de nuevo Loreen, pero un dedazo les impediría ese trago. Rosalía ni remotamente se va a ver en estas (aunque no le vendría nada mal un «punch» en toda Europa, donde no se ha colado en ninguna lista de éxitos), y Álvaro Soler ya ha dicho que de ninguna manera, pero me vienen a la cabeza nombres como Delaporte, Lola Indigo o incluso PUTOCHINOMARICÓN: no es que tenga mucho que ver, pero atentos al 10º puesto logrado por Islandia con su discurso anti-capitalista y su atrevida performance.

Mejorar la puesta en escena

La puesta en escena de Miki era colorida y divertida, los muchachos lo hicieron bien, pero también había un punto risible que a miércoles no podemos pasar por alto. El robot era innecesario si lo que iba a aportar iban a ser dos torpes pasitos, y lo peor es que se veía perfectamente, y varias veces, al tipo que lo movía detrás. Cuando te decían que el robot se llamaba Paco, uno no sabía si era de verdad el nombre dado al robot o el del tipo que movía sus hilos en plano… ¡para después sumarse a la fiesta final! Ese es el tipo de detalles que da la risa en las fiestas de casa y al jurado, y por el que no hay que preguntarnos mucho más sobre por qué el jurado no nos votó. Otra pista: justo antes acababa de hacer un pedazo de show impecable Australia. Tremendo susto dio nuestra conga después de eso…

‘Nada sale mal’ para Aitana… ¿o sí?

Por

JNSP

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22 mayo, 2019

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Parte de la redacción evalúa ‘Nada sale mal’, el nuevo single de Aitana.

«Irónico el título de ‘Nada sale mal’ de Aitana, porque la canción no le ha «salido» muy bien… Más que un single en condiciones, con ese arranque flamenco-pero-no y ese estribillo con énfasis de vals, ‘Nada sale mal’ parece la sintonía de una hipotética comedia de Telecinco. Como ‘Teléfono’, es pegadiza pero también olvidable, lo cual no deja de tener cierto mérito. Si ‘Nada sale mal’ tiene algo bueno es que, en su sutil mezcla de pop con toques reggae y trap, en realidad termina sonando como una reivindicación del pop-R&B que se practicaba en los 2000, como lo fuera ‘No’ de Meghan Trainor hace unos años. En este sentido, lamentablemente ‘Nada sale mal’ me hace echar de menos a Natalia más que otra cosa». Jordi Bardají

«Tras esa chuminada junto a Morat llamada ‘Presiento’ –eso sí que es olvidable, Jordi–, había que temer un poco ‘Nada sale mal’. Empieza y… ¿se habrá hecho un pseudo-bolero como C. Tangana en ‘Un veneno’? Nada que ver. Aunque sí tiene algo de folclórico, ‘Nada sale mal’ en realidad tiene más de Jamaica que otra cosa, con una base de tintes dancehall en la que prima la sutileza sobre lo explosivo y lo burdo. Hasta ese giro reggaetonero en el ritmo durante el segundo verso está hecho con elegancia. Pero, por supuesto, se trata de pop y por eso no se descuida la melodía, indeleble. Además, los gorgoritos y ad-libs no engañan y, si hubo dudas sobre cómo ubicarla en el mercado, ya hay alguien en Universal que ha atinado a vislumbrar el papel de Aitana: será nuestra Ariana Grande. O se intentará, al menos». Raúl Guillén.

«El inicio en plan bolero es lo mejor del nuevo single de Aitana. El resto, salvo un requiebro en esa línea y un simpático guiño melódico a ‘Lo malo’, no puede caer más en lo genérico. ‘Nada sale mal’, por mucho que no esté alcanzando los números de aquella ‘Teléfono’ que repetía más que el ajo, es un avance en calidad para Ocaña. Sin embargo, no termina de estar producida ni desarrollada con la ambición de las canciones de Rosalía, C. Tangana o… Lola Indigo. Donde esta está consiguiendo la transversalidad, atrayendo a otros públicos como el gay o algo más adulto, Aitana permanece concentrada en su público infantil y adolescente como muestra el tipo de humor de su vídeo». Sebas E. Alonso.

Cooper anuncia su despedida de los escenarios tras 35 años para perseguir nuevos proyectos

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22 mayo, 2019

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Cooper ha anunciado su retirada de los escenarios. El proyecto actual de pop de Alex Díez de Los Flechazos, que ha sido editado desde el principio por Elefant Records, dejando obras como ‘Fonorama’ (2000), ‘Retrovisor’ (2004) o ‘Mi universo‘ (2011) además de alguna que otra reedición y recopilatorio, ha dicho que, tras 35 años en la música, es momento de perseguir nuevas metas. Sí ofrecerá un concierto de despedida el próximo 9 de noviembre, en el Ochoymedio de Madrid. Entradas, aquí.

Sin duda uno de los proyectos más emblemáticos de Elefant por ser todo un precursor de bandas posteriores como La Casa Azul o Cola Jet Set -y el sello también llegó a editar a Los Flechazos, en concreto su álbum de 1995 ‘Alta fidelidad’-, Cooper ha firmado en solitario canciones estupendas como ‘Hyde Park’, ‘Cierra los ojos’, ‘Ya llegó el verano’ o ‘El último tren’. En 2016 teníamos la oportunidad de charlar con él sobre sus 30 años de trayectoria.

En una carta, Cooper explica: «Una retirada a tiempo siempre es una victoria. Y ha llegado el momento de decir adiós, después de 35 años dedicados a la música pop, la gran pasión de mi vida. Ahora toca cambiar de rumbo, poner en marcha nuevos proyectos y disfrutar cada día de un modo distinto. Ni un ápice de tristeza, todo lo que siento es agradecimiento. Hacia Luis y Montse de Elefant Records, por haber tratado mi obra con tanta pasión y cariño. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de este gran sello. Agradecimiento hacia Cristina, Julia y mi madre, mujeres fuertes e inspiración constante. Gracias también a todos los músicos con los que he compartido carretera y manta en Los Flechazos y Cooper. En especial a Mario Álvarez y Dani Montero por su fidelidad inquebrantable y su generosidad sin límites».

El texto continúa: «Gracias a todos los promotores, mánagers, directores de festivales, dueños de salas y programadores de espacios culturales que han contado conmigo a lo largo de estos años. Gracias a todos los medios de comunicación, prensa musical, medios digitales y emisoras de radio que han apoyado mi carrera. Muy especialmente a Radio 3. Y gracias eternas a nuestros fieles seguidores, la única razón de haber aplazado esta decisión hasta ahora. Hemos tenido el mejor público posible, espero que mis canciones suenen en vuestros oídos durante mucho tiempo. Os voy a echar mucho de menos (¡venid a verme a León!)».

Alice Wonder y Los Estanques, en el concierto de fin de gira de Girando por Salas

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22 mayo, 2019

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Tras más de 170 conciertos por todo el país, la edición #GPS9 de Girando Por Salas, el circuito estatal de música popular que arrancaba con su convocatoria el pasado mes de septiembre, llega a su fin este día 28 de mayo con el concierto fin de gira que tendrá lugar en la sala El Sol de Madrid, con entrada libre para el público hasta completar aforo. Será a partir de las 21.00 horas.

El fin de gira de Girando por Salas contará con la presencia de dos de los 26 artistas que han participado este año en el circuito, en este caso la madrileña Alice Wonder, una de las artistas pop revelación de la temporada tras el éxito de singles como ‘Take Off’ o ‘Bajo la piel’ y sobre todo de sus directos, que ya agotan salas como la Joy Eslava; y los santanderinos Los Estanques, que acaban de lanzar su tercer álbum de estudio, en su línea rockera y que incluye una de las canciones nacionales que más lo deberían estar petando en estos momentos.

Por la edición #GPS9 de Girando Por Salas han pasado otras bandas y artistas de todos los estilos. Han sido Aurora, Chiki Lora, Crudo Pimento, Esjava, Fuckaine, Isma Romero, Izah, La Desbandada, La Plata, La Regadera, La Vallekana Sound System, Ladilla Rusa, Los Vinagres, Mäbu, Marlon, Maruja Limón, Nixon, Paranormales, Raúl Rodríguez, Sara Pi, Texxcoco, The Wheels y Vinila von Bismark. Cada uno de ellos han disfrutado de un mínimo de seis conciertos con ayudas de Girando Por Salas y han dispuesto de una cantidad económica financiada por el INAEM para la producción y promoción discográfica.

La Polla Records, nuevo número 1 de ventas en España; Anni B Sweet es top 8

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22 mayo, 2019

La Polla Records son número 1 de ventas en España con su nuevo álbum recopilatorio, ‘Ni descanso, ni paz!’, sustituyendo al número 1 casi permanente Alejandro Sanz. La segunda entrada más importante en la lista es ‘Básico IV’ de Revolver, top 3, mientras ‘Opus’ de Marc Anthony es top 5 (14 en streaming) y ‘El último vuelo del hombre bala’ de Mikel Erentxun top 6.

Anni B Sweet logra la mejor posición de su carrera en la lista de ventas con ‘Universo por estrenar‘, su nuevo largo, que entra directo en el número 8 aunque lo hace más debajo en la tabla de streaming, concretamente en el puesto 46. ‘Chasing Illusions‘ fue top 11 de ventas en 2015 y ‘Oh, Monsters!‘ top 22 en 2012. Sobre su nuevo disco hablábamos con Anni B Sweet recientemente en una interesante entrevista.

El resto de entradas en la lista de ventas las firman Ñu con ‘Madrid Río’ en el número 12, Whitesnake con ‘Fresh & Blood’ en el 20, Juancho Marqués con ‘Álbum uno’ en el 21 (es 6 en streaming), María Toledo con ‘Corazonada’ en el 25 , ‘Principio de incertidumbre’ de Olivia en el 28 y finalmente Karol G con ‘Ocean‘ en el 82 tras el lanzamiento de su edición física, pues el álbum está siendo un éxito en streaming, y esta semana permanece en el top 5 de dicha tabla.

En cuanto a esta lista destacan las entradas de dos artistas ausentes en la de ventas, estos son el rapero estadounidense Logic, muy popular en América, con su nuevo disco ‘Confessions of a Dangerous Mind’, que contiene una colaboración con Eminem y entra en el número 78; y Mac deMarco, que debuta en el 84 con ‘Here Comes the Cowboy’. Entre las nuevas entradas en lista encontramos también a Dalex con ‘Climaxxx’ en el 19.

‘Soltera’ de Lunay con Daddy Yankee y Bad Bunny, nuevo número 1 de singles en España

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22 mayo, 2019

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Hace unos días nos preguntábamos qué canción arrebataría próximamente el número 1 de singles en España a ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho. La respuesta es ‘Soltera Remix‘ de Lunay, que cuenta con la colaboración de dos de los mayores exponentes del pop latino actual, Daddy Yankee y Bad Bunny. ‘Soltera’ ya había despuntado en la lista en su versión original, pero ha sido el remix el que ha terminado de impulsar su éxito.

Tras 7 semanas en el número 1, ‘Con altura’, definitivamente el mayor éxito comercial de toda la carrera de Rosalía, baja esta semana hasta la tercera posición de la tabla aunque será con toda seguridad una de las canciones más escuchadas el próximo verano; mientras ‘Otro trago’ de Sech y Darell protagoniza la subida más fuerte de la semana, del 9 directo al 2. Por su parte, ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné es top 4 y ‘La playa’ de Myke Towers top 5.

La segunda entrada más importante en la lista la firman Ed Sheeran y Justin Bieber. Su single colaborativo ‘I Don’t Care’ entra en el número 11, por lo que tampoco repite el número 1 logrado por el tema en Reino Unido ni el número 2 logrado en Estados Unidos pero desde luego tampoco el batacazo de Taylor Swift y Brendan Urie con ‘ME!’, que entrara en la posición 36 y baja esta semana hasta el 75.

Finalmente, ‘Cuaderno’ de Dalex, uno de los singles de su álbum ‘Climaxxx’, que cuenta con la macrocolaboración de Nicky Jam, Justin Quiles, Sech, Lenny Tavárez, Feid y Rafa Pabön, entra en el número 39 de la lista, ‘Forever Happy’ de Miky Woodz y Juhn en el 99 y ‘Hola Señorita’, el «hit global» de Maluma con el francés Maître Gims, en el 100.

Fallece el divulgador científico Eduard Punset, también personaje pop

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22 mayo, 2019

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El divulgador científico, escritor y ex ministro barcelonés Eduard Punset ha fallecido este miércoles 22 de mayo a los 82 años. Así lo ha anunciado su familia: «En el día de hoy, 22 de mayo, ha fallecido en Barcelona, tras una una larga enfermedad, Eduard Punset». La familia comparte en Twitter una serie de imágenes de Punset en su recuerdo, y «en homenaje a quien a lo largo de toda su vida dedicó su formidable talento y energía a divulgar y compartir ideas y conocimientos, apoyándose en su insaciable curiosidad y su eterno optimismo».

Gracias a su carisma y a su entrañable personalidad, Punset fue un personaje muy televisivo y querido por el público, apareciendo en programas como El Hormiguero -donde tuvo espacio propio durante un tiempo su hija Elsa- o el late night de Andreu Buenafuente y llegando a presentar durante 18 años, de 1998 a 2014, su propio programa de divulgación científica en La 2 de Televisión Española, ‘Redes’. Asimismo apareció en el corto de 2015 ‘Yo, presidenta‘ de Arantxa Echevarría, en el que compartió reparto con Chus Lampreave.

También autor de varios libros de éxito aunque muy cuestionados por su aproximación a la pseudociencia como ‘Viaje al optimismo’ -Punset no era científico sino divulgador y sus hallazgos no siempre eran exactos o sus datos rigurosos-, el nombre de Punset incluso inspiró el de uno de los grupos indie más queridos del momento: Los Punsetes. De hecho, en 2011 Punset se declaró fan del grupo madrileño: “Me parece maravilloso el grupo musical Los Punsetes. Los he escuchado muchas veces. Es un ejemplo singular de lo que será la cultura del futuro, esto es, la mezcla del entretenimiento y conocimiento. No se puede ir con cara de palo todo el día, como les sucede a muchos directores de empresa”.

Cabe recordar que Los Punsetes publicaron, en 2004, la maqueta de un tema llamado ‘Yo amo al Punset’ cuyo estribillo decía: «Hay que hacerle caso a Eduard Punset, él sabe cuándo y cómo y sobre todo por qué, y hay que verse Redes hasta que termina, saber si fue primero el huevo o la gallina». El grupo ha despedido a Punset en Twitter: «buen viaje, amigo».

En el día de hoy, 22 de mayo, ha fallecido en Barcelona, tras una una larga enfermedad, Eduard Punset.
Su familia, en estos momentos tristes para tantos, quiere compartir estas imágenes, recogidas por el equipo de su programa de divulgación científica Redes, en recuerdo

— Eduard Punset (@epunset) May 22, 2019

y homenaje a quien a lo largo de toda su vida dedicó su formidable talento y energía a divulgar y compartir ideas y conocimientos, apoyándose en su insaciable curiosidad y su eterno optimismo. pic.twitter.com/23NVhZzENG

— Eduard Punset (@epunset) May 22, 2019

Buen viaje, amic. 😢 pic.twitter.com/BwyTwtbFrC

— Los Punsetes (@lospunsetes) May 22, 2019

Carly Rae Jepsen / Dedicated

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22 mayo, 2019

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Carly Rae Jepsen ha empezado su nueva era con el pie izquierdo. ‘Party for One’ ha sido un fracaso comercial y de crítica, ‘Now That I Found You’ parece haber gustado más pero solo un poco y ‘Julien’, aunque un muy buen tema, no es exactamente un gran golpe sobre la mesa tras dos singles fallidos. Por suerte ‘Dedicated’ encerraba más y mejores sorpresas y es un estupendo álbum de pop plagado de buenos momentos y de otros un poco más discretos, pero que nunca llega a hundirse.

Quizá esperábamos demasiado. ‘E•MO•TION’ gustó a mucha gente y muy diversa, pero no a la suficiente para lograr ventas que la discográfica o la propia artista pudieran recordar con orgullo en una futura nota de prensa; y aunque tuvo buenas críticas, lo cierto es que ni siquiera fue uno de los 40 discos mejor valorados de 2015 según Metacritic aunque duela recordarlo. Sí produjo un hit del tamaño de ‘I Really Like You’ y un popular meme con ‘Run Away with Me’. ‘All That’ fue una de las 10 mejores canciones de 2015 para nuestra redacción. Sin embargo, el disco siguió vendiéndose mal a excepción de Japón donde fue disco de oro por 100.000 copias distribuidas. En pocas palabras: sí, ‘E•MO•TION’ era un gran álbum de pop, casi tan grande como el mito que se creó en torno a él… casi, casi tan desproporcionado, a su vez, como el éxito de ‘Call Me Maybe’.

No sé de donde vienen estas reacciones tan radicales para bien (y a veces para mal) ante la obra de Carly (especialmente sus canciones más eufóricas suelen apasionar a sus fans), pero lo cierto es que ella parece ajena a todo ello y eso se nota en un disco de pop escapista, elegante y «dedicado» absolutamente al amor que no puede estar más contento de conocerse en muchos sentidos. Y es que si se llama ‘Dedicated’ en base a una canción compuesta para el disco que finalmente se ha descartado; no tardamos en descubrir que es a sí misma a quien Carly dedica muchas de estas canciones. Una de ellas dice “no hay una droga como yo”, otra “yo seré tu chica” y la mejor repite en su estribillo “él me necesita, él me necesita, él me necesita” mientras en otro pasaje declara: “él nunca tendrá suficiente de mi amor”.

Al final, ‘Dedicated’ no es aquel álbum disco inspirado en ABBA del que Carly habló hace años, aunque algo de ese trabajo queda. Precisamente ‘Everything He Needs’, que samplea el estribillo de Shelley Duvall para ‘Popeye’ (ante la negativa de Disney de licenciarle la canción, la canadiense visitó Disneylandia para que Mickey Mouse le firmara un contrato falso, con el que su sello insistió a Disney hasta conseguirlo), tiene el ritmo sensual y glamuroso de unos Chic, mientras ‘Julien’, que Carly dedica a un antiguo amor al que sigue recordando, es pura fantasía y purpurina. La mejor canción del disco, ‘Want You in My Room’, curiosamente la única producción de Jack Antonoff en él pese a que ambos han llegado a componer material suficiente para otro álbum, avanza más bien hacia el nu-disco de los 2000, sumando un nuevo clásico al repertorio de Jepsen del que hay que decir algo negativo: dura demasiado poco. ¡Queremos ya un «extended mix»!

Lo que tampoco es ‘Dedicated’ es un álbum que, de entrada, vaya a dejarnos «sin peluca» aunque la gran euforia de ‘Now That I Found You’ se quede cerca de conseguirlo. Sin la frescura de aquellos álbumes que tanto escuchamos en su momento de Annie o Nicola Roberts, ni tan avanzado como un álbum el Róisín Murphy o futurista como el single de Carly con Danny L Harle, ni siquiera tan lleno de nombres hipsters como ‘E•MO•TION’, ‘Dedicated’ es un trabajo elegante, maduro y también algo sobrio incluso en sus momentos más experimentales, como en el cuco ska de ‘I’ll Be Your Girl’ o la balada electropop con marca post-Flume ‘Right Words Wrong Time’. Sorprende ‘For Sure’, a la que, con tantas palmas, le faltan unas guitarras españolas para parecer flamenca; pero nadie duda que si la canción fuera un poco mejor, no sería un bonus track.

Pero sobre todo hay que lamentar que en un mundo post-The 1975 y sobre todo post-Carly, pues la influencia de la canadiense es palpable en un montón de proyectos que hemos escuchado últimamente, desde Troye Sivan a RALPH pasando por MUNA, muchas de las baladas o medios tiempos más synth-pop de ‘Dedicated’ no parecen nada esenciales, en especial una canción precisamente llamada ‘The Sound’ que nos sumerge en una segunda mitad del álbum más plagada de angustia e incertidumbre ante una relación que se acaba; o esa ‘Automatically in Love’ que nunca adivinarías está inspirada en Mariah Carey. Es una pena por ejemplo que, en su segunda mitad, ‘Dedicated’ no tire más por el camino de la temprana prom ballad ‘No Drug Like Me’, en su lugar dejando estribillos tan feos como el de ‘Feels Right’ con Electric Guest o subidones tan predecibles como el de ‘Real Love’.

Grabado entre Suecia, Nueva York y Nicaragua con productores no demasiado conocidos -no al nivel de un Diplo o el propio Antonoff- como Kyle Shearer, Jordan Palmer, CJ Baran o Captain Cuts y con compositores como los curtidísimos Noonie Nao y Patrik Berger o Amanda Warner de MDNR, ‘Dedicated’ jamás llega a los peores momentos de muchos discos de pop que copan las listas de ventas año tras año; pero tampoco es mejor que el explosivo, colorido y por momentos apasionante ‘E•MO•TION’, sin que ello desmerezca este nuevo disco largo. De hecho, más que otra cosa, ‘Dedicated’ vuelve a dignificar la carrera de una artista entregada al pop más «emocional» sin prejuicio alguno y que ha sabido encontrar la fórmula perfecta para que el elemento «cheesy» de sus canciones conviva en perfecta armonía con gustos un poco más alternativos. Realmente no hay nadie como Carly Rae Jepsen y ‘Dedicated’ lo confirma.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Julien’, ‘Now that I Found You’, ‘Want You in My Room’, ‘Everything He Needs’, ‘Too Much’
Te gustará si te gusta: el pop de los 80 (Madonna, Bananarama, Belinda Carlisle) y el actual que lo replica (Troye Sivan, Shura, MUNA)
Escúchalo: Spotify

Zahara, Vampire Weekend, Amaral, Björk, Anni B Sweet, Delaporte y Sheeran, en el top 40 de JNSP

Por

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21 mayo, 2019

‘El relámpago’ de Amaia continúa en el número 1 de la lista de lo más votado de JENESAISPOP, mientras que la entrada más fuerte es la de Zahara con el nuevo sencillo de ‘Astronauta’, ‘El Fango’. También aparecen por la tabla lo nuevo de Vampire Weekend, Amaral, Björk, Anni B Sweet, Delaporte, y Ed Sheeran con Justin Bieber. Es momento de despedirse de los sencillos con 10 o más semanas en la segunda mitad de la tabla: ‘365’, ‘Handmade Heaven’, ‘A No No’ y ‘Sally Walker’. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	2	El relámpago	Amaia	Vota
2	2	1	4	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
3	5	1	6	Barefoot in the Park	James Blake, Rosalía	Vota
4	3	2	5	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
5	7	1	27	Di mi nombre	Rosalía	Vota
6	4	2	7	bad guy	Billie Eilish	Vota
7	11	1	8	El final del amor eterno	La Casa Azul	Vota
8	8	2	17	7 Rings	Ariana Grande	Vota
9	–	1	1	El Fango	Zahara	Vota
10	6	1	42	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
11	12	2	23	Honey	Robyn	Vota
12	10	10	10	Joder, no sé	Carolina Durante	Vota
13	16	13	3	Cellophane	FKA twigs	Vota
14	–	14	1	This Life	Vampire Weekend	Vota
15	9	2	24	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
16	15	15	2	New York City	Kylie Minogue	Vota
17	13	2	31	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
18	18	16	5	Borderline	Tame Impala	Vota
19	23	19	3	Una persona sospechosa	Los Punsetes	Vota
20	14	1	27	thank u, next	Ariana Grande	Vota
21	19	10	13	365	Zedd, Katy Perry	Vota
22	31	22	2	Maldición	Lola Indigo, Lalo Ebratt	Vota
23	38	17	5	Ruido	La Prohibida	Vota
24	–	24	1	Mares Igual Que Tú	Amaral	Vota
25	–	25	1	tabula rasa	Björk	Vota
26	20	2	14	Handmade Heaven	Marina	Vota
27	34	22	4	Jenny of Oldstones	Florence + the Machine	Vota
28	–	28	1	Sola con la Luna	Anni B Sweet	Vota
29	–	29	1	No te vas a olvidar	Delaporte	Vota
30	29	11	8	Patience	Tame Impala	Vota
31	28	1	10	A No No	Mariah Carey	Vota
32	35	29	4	Doble tic azul	Putochinomaricón	Vota
33	–	33	1	I Don’t Care	Ed Sheeran, Justin Bieber	Vota
34	36	30	9	We’ve Got to Try	The Chemical Brothers	Vota
35	17	17	3	ME!	Taylor Swift, Brendon Urie	Vota
36	21	21	5	Late Night Feelings	Mark Ronson, Lykke Li	Vota
37	RE	30	2	Gimme	BANKS	Vota
38	32	32	2	Started	Iggy Azalea	Vota
39	30	24	6	Don’t Feel Like Crying	Sigrid	Vota
40	25	4	10	Sally Walker	Iggy Azalea	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Como la piedra que flota	León Benavente	Vota
–	Blame It On Your Love	Charli XCX, Lizzo	Vota
–	El pregón de los caramelos	Niño de Elche	Vota
–	UFOF	Big Thief	Vota
–	III. Lento––cantabile-semplice	Beth Gibbons & Varios Artistas	Vota
–	ERFQUAKE	Tyler the Creator	Vota
–	My Little Treasures	Richard Hawley	Vota
–	I Found U	Passion Pit, Galantis	Vota
–	Dadme la vida que amo	Rafael Berrio	Vota
–	Himno de Europa	Enric Montefusco	Vota
–	Hope	Blood Orange	Vota
–	Carrie Page	Escuelas Pías	Vota
–	Satellite	Two Door Cinema Club	Vota
–	Must I Evolve?	JARV IS	Vota
–	Go	The Black Keys	Vota
–	Nightmare	Halsey	Vota

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‘Juego de Tronos’ mezcla ‘Los desastres de la guerra’ y ‘Sarandonga’ en su decepcionante final

Por

Pablo Tocino

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21 mayo, 2019

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Al César lo que es del César: ‘Canción de hielo y fuego’ era una obra que se prestaba a ser adaptada, pero también una obra nada fácil de adaptar. Benioff y Weiss tenían un material de partida estupendo y jodido a partes iguales. Su adaptación podía, con los adecuados mecanismos narrativos, con el adecuado casting, con las adecuadas decisiones técmicas, darnos auténticos momentazos televisivos, pero también podía descarrilarse a la mínima que sus responsables confiasen demasiado en el producto que tenían entre manos… y ambas cosas han pasado.

Hace un par de años comentábamos que la prensa había encontrado en ‘Juego de Tronos’ lo que no habían supuesto ni ‘Fringe’, ni ‘Flashforward’ y ni siquiera ‘The Walking Dead’: ser “la nueva ‘Perdidos’”. Ahora está claro que el “fenómeno Tronos” ha llegado a superar el que supuso ‘Perdidos’, aunque en ambos casos hemos madrugado (o no nos hemos llegado a acostar) para verlo. La serie comparte también con ‘Perdidos’ las reacciones tan extremas: para algunos, esta temporada final tenía prácticamente la calidad de ‘El Barco’ y era una vergüenza lo que estaban haciendo con “su” amada serie (hola, Annie Wilkes) y, para otros, todo tenía una defensa y, si se te ocurría criticar lo más mínimo, era porque NO ESTÁS ENTENDIENDO LA SERIE NO ENTIENDES NADA NO ES PARA TI NO ERES UNO DE LOS ELEGIDOS (léase con el tono de Rocío Quillahuaman). La verdad es que no esperaba de ‘Juego de Tronos’ un final al nivel del de ‘A dos metros bajo tierra’, y a estas alturas tampoco lo esperaba al nivel del de ‘Breaking Bad’, pero sí, al menos, a la altura del de ‘Lost’. Y, desgraciadamente, no ha sido así. Atención, spoilers del final de la serie, especialmente en el último párrafo.

Aunque es cierto que lo anterior no había sido perfecto, parece que junto al Septo de Baelor saltaron por los aires el mimo con los personajes y el ritmo narrativo, dando prioridad a quemar trama antes que a mantener un desarrollo de los personajes, y priorizando también los golpes de efecto y las necesidades de guión en la acción antes que la lógica interna que la propia serie había propuesto a sus personajes y su universo. Por supuesto, la suspensión de la incredulidad siempre ha sido necesaria en ‘Juego de Tronos’, pero, durante las dos últimas temporadas (la mitosis de Inmaculados y Dothrakis es solo un ejemplo), al espectador se le ha ido pidiendo que comulgue con ruedas de molino. Muchos no han querido, y otros lo hemos hecho a regañadientes, decepcionados pero, a la vez, curados de espanto: si en este final Daenerys hubiese dicho a lo Poochie “ahora he de irme, mi planeta me necesita” tampoco me habría extrañado demasiado. Ante situaciones involuntariamente cómicas como ésta, desde luego no ayudan supuestos “alivios cómicos” que provocan más cringe que risa (ese Consejo…) y, entre una cosa y otra, en ocasiones parecía que nos iban a meter risas enlatadas, o incluso a Lolita con su versión del ‘Sarandonga’ para rematar los gags.

Si tuviésemos que buscar dos referencias de nuestro país para explicar estos episodios, podríamos coger dicha canción y ‘Los desastres de la guerra’ de Goya, y no sería del todo disparatada dicha mezcla. En ‘Juego de Tronos’ no. Y es que, en medio de todo esto, la serie nos ha dejado lecturas sociopolíticas en su final, como había hecho durante el resto de sus temporadas. Estos últimos episodios tienen una clara temática en estas lecturas; en el ABC lo comentan barriendo pa’ casa, pero aciertan al comentar cómo ‘Juego de Tronos’ ha querido hacer un retrato de los horrores de la guerra, centrándose más que nunca en el lado menos heroico y más visceral e injusto de las batallas, y remarcando también los peligros del mesianismo político y cómo el propio pueblo puede confundir a un héroe con un tirano. Todos hemos escuchado alguna vez eso de “¿cómo es posible que la gente votase a Hitler?”, y aquí hemos visto una representación en Daenerys. Una representación, eso sí, de trazo grueso, que es lo que decimos que ha lastrado gran parte de las otrora cuidadas tramas políticas y relaciones entre personajes. Otro gran perjudicado ha sido Tyrion: asesinó a su padre y a Shae, pero en una escena eliminada debió asesinar también su propia personalidad. Solo así se explica que el que fue durante años el mejor personaje de la serie, dándonos una de las mejores escenas de ésta -y sin necesidad de muertes ni grandes giros de guión-, haya acabado convertido en una caricatura inútil con leves momentos de lucidez.

Por supuesto, este último episodio ha tenido aspectos positivos, y merecen una mención especial esos planos iniciales de Daenerys/dragón y su ejército, junto a las huellas de la destrucción, o la metafórica reacción de Drogon a la muerte de su madre. También el emotivo momento de Tyrion encontrando a sus hermanos (sí, suspensión de la incredulidad a tope, pero ha sido bonito, tampoco nos pasemos) o su discurso cuando intenta convencer a Jon (por un momento pensé que iba a empezar a recitar el poema de Niemöller). Y por supuesto que veríamos un spin-off de las aventuras de Arya Colón (y otro de Sansa diciéndole “please, sit” a mediocres varios), al igual que hemos seguido esta última temporada aún con tantos quebraderos de cabeza. No la hemos seguido, además, de cualquier manera: como ya comentamos al analizar el 8×03, estamos de acuerdo en ese sentir(5) de que ‘Juego de Tronos’ ha sido quizás la última gran serie-evento que veremos juntos. Pero, justo por eso, es especialmente agridulce que su despedida no haya estado más cuidada.

Ezra Furman anuncia su disco «punk» y presenta el trallazo ‘Calm Down aka I Should Not Be Alone’

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21 mayo, 2019

Ezra Furman vuelve con nuevo disco solo un año después de publicar uno de los mejores álbumes de 2018, ‘Transangelic Exodus‘. ‘Twelve Nudes’, que en realidad no contiene 12 canciones sino 11, llega el 30 de agosto a través de Bella Union y Furman dice que es su disco «punk», como demuestra el trallazo de exactamente 2 minutos y 22 segundos en este estilo con el que decide avanzarlo, el doblemente titulado ‘Calm Down aka I Should Not Be Alone’.

Sobre la canción, Furman dice: «‘Calm Down’ es desesperada. Creo que pensamos demasiado nuestras reacciones ante las noticias actuales porque nos abruma lo malas que son, y yo noté que reprimía todo lo mal que me sentía. Quería que la música me diera permiso para sentir cómo se siente al vivir en un mundo roto, y el punk lo permite».

El artista añade que ‘Twelve Nudes’ es, como disco punk, un trabajo más «animal que intelectual», que ha querido grabar rápido: «Este es nuestro disco punk, lo hicimos rápido en Oakland. Bebimos y fumamos. Hicimos que las partes altas sonaran más altas. De tanto gritar me hice daño en la voz. Esto fue en 2018, cuando las cosas en el mundo eran malas. Las canciones están desnudas y no tienen nada que esconder».

La M.O.D.A. lanzan el single ‘Colectivo nostalgia’ producido por Refree, pero aclaran que no pertenece a un disco

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21 mayo, 2019

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Los chicos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol aka La M.O.D.A., uno de los grupos más populares del momento en España -así lo atestigua el éxito de sus discos en las listas de ventas y de streaming-, han grabado un par de temas con Raúl Fernández «Refree» (productor de ‘Los ángeles’ de Rosalía y muchos otros discos, además de cantautor profesional con una larga discografía a sus espaldas) tal y como anunciaban el pasado mes de abril, y uno de ellos ya puede escucharse.

Se trata de ‘Colectivo nostalgia’, una balada en la que La M.O.D.A. vuelven a jugar con el country-pop pero también a dejarse llevar por la emoción inflada, también en una letra que, como de costumbre, parece no tener demasiado sentido de entrada, con frases un poco incomprensibles como «por muy maldita que sea la maldición que nos echaron sin ninguna confesión» conviviendo con declaraciones tipo «si alguna vez me ves caer, preocúpate por si miento». Destaca la preciosista producción y ese banjo final compartiendo espacio con los aullidos del cantante David Ruiz y los gritos del grupo clamando «creo que lo hemos perdido todo».

Pese a su memorable título, ‘Colectivo nostalgia’ no formará parte de ningún disco de La M.O.D.A. al menos de momento. Así lo han aclarado ellos: «‘Colectivo nostalgia’ no es un adelanto de un disco nuevo ni forma parte de otro lanzamiento. Estamos disfrutando de la libertad de poder componer, grabar y compartirlo sin ataduras de forma o tiempo. Sólo nos hemos juntando en una habitación con Raúl y hemos empezado a tocar juntos. Ha sido una experiencia increíble y estamos felices por seguir intentando buscar nuevos caminos dentro de nuestra música.»

‘El cielo puede esperar’ dejó muy buenas impresiones con el cainita «funeral» de Leiva

Por

Raúl Guillén

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21 mayo, 2019

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Dejando al margen el truculento y esperpéntico mundo rosa, hubo una era en la que las entrevistas a famosos era carne de prime-time en manos de maestros de la seducción televisiva y periodística. Àngel Casas, Jesús Hermida, Julia Otero o Mercedes Milá (ya convertida a perpetuidad en una caricatura de sí misma) se llevaban al huerto al protagonista de turno sacándole a menudo de su zona de confort. Eso pasó. Hoy lo más parecido a eso es está o extremadamente planificado (‘El Hormiguero’), o en manos de un cantante detestablemente campechano –tanto que no sólo no se avergüenza de mostrar su sexismo sino que se vanagloria de ello– y un ex-publicista que busca la carnaza con desesperación. Famosos acorralados en un sofá, famosos cocinando, famosos de aventura (‘Planeta calleja’), famosos en una previamente pactada intimidad (‘Dos días y una noche’)… Parecía que ya no quedaba mucho más que rascar en el formato. Pero #0 de Movistar+ ha dado con la peripecia definitiva: situar al protagonista en cuestión en su propio funeral.

Ese es el punto de partida de ‘El cielo puede esperar’ que, si bien no es un formato de entrevistas como tal, sí traza un perfil íntimo del protagonista con él de cuerpo presente… figurada y literalmente, ambas. En el primer episodio estrenado anoche de este formato ideado por LACO Productora y producido por Movistar+, Leiva se prestaba a presenciar su fingido sepelio, en el que su familia y amigos de fuera –Raúl Cimas, los deportistas Álex Mumbrú, Juanfran y Segio Llull, además de algún anónimo– y dentro del ámbito musical –desde Dani Martín a Sabina, pasando por Iván Ferreiro, los Sidonie, Xoel López, Santi Balmes de LoL, su ex-compañero en Pereza, Rubén Pozo, o su hermano carnal, Juancho de Sidecars– acudían al plató a darle el último adiós. Todos tranquilos, no se ha muerto Leiva, sino que escenifican una ceremonia en la que el falso finado, sentado en un limbo junto a Marcelo (funcionario post-mortem interpretado por el actor Emilio Gavira), presencia lo que todos tienen que decir sobre él en su virtual último adiós.

La sospecha de que esta desconcertante y agorera sinopsis podría esconder un excesivo mamoneo para con el protagonista, vuela de un plumazo cuando uno descubre dos cosas. Primero, que el objetivo no es tanto alabarle sin medida como mostrar sus claroscuros, sus talentos pero también sus flaquezas más vergonzantes, con no demasiados filtros. Y segundo, cuando se descubre que el tratamiento es, sobre todo, de un humor negro y socarrón que se lleva por delante el ego del artista y, de paso, el de muchos de los asistentes al sepelio. Ya de entrada, el gag inicial que muestra la figurada muerte de Leiva es bastante tronchante, con el propio autor de ‘Nuclear’ riéndose de su estereotipo estético.

.@Leiva_Oficial no está ni en el cielo ni en el infierno, y en breve presenciará su propio funeral. ¡Atentos! #ElCieloEn0 pic.twitter.com/oT4npTDZRl

— #0 de Movistar+ (@cero) May 20, 2019

El humor, mucho más que la sensiblería (aunque hubo de todo, lógicamente), es el co-protagonista en toda la hora de duración del programa, con las intervenciones de los distintos invitados, tanto en la parte guionizada como en los discursos personales de cada uno de los que intervienen –el monólogo de Raúl Cimas fue lo mejor, pero Iván Ferreiro y Rubén Pozo estuvieron también estupendos–. O en el mismo montaje, que es capaz de reírse hasta del propio guión cuando, claramente, las bromas del maestro de ceremonia, Dani Piqueras, no tenían la gracia que se les suponía. La perversión de esto está en que Leiva ve todo esto desde una pantalla, sin posibilidad de réplica directa, aunque sí ratificando o negando a Marcelo las peripecias y gansadas que se contaban de él, muerto de risa las más veces. Y así, a través de la gente que le conoce y de él mismo, ‘El cielo puede esperar’ traza un perfil íntimo del muerto que resulta (al menos en apariencia) tan certero o más que el que nos daría una interlocución con el artista.

Además, el programa (no sabemos si sólo en este caso, o en todos) está hábilmente salpicado con momentos musicales bastante llamativos que dinamizan y aportan emoción: primero, Joaquín Sabina, interpretó acodado en sus inseparables Pancho Varona y Antonio García de Diego la canción favorita de Leiva de todo su repertorio, ‘Tan joven y tan viejo’. Y, como traca final, los numerosos músicos que asistían al sepelio (incluida la banda de directo de Leiva, Ariel Rot y Carlos Tarque de M-Clan, entre otros muchos) se unían en una improvisada big band que interpretaba coralmente ‘With a Little Help from My Friends’ a modo de emotiva despedida. Al final, Marcelo se apiada de Leiva y, tras dejarle despedirse de sus allegados, le da una segunda oportunidad, pudiendo regresar a la Tierra, entrar en plató y agradecer (o no) los parabienes (o no). Veremos si en futuros programas nombres como Ana Belén, Javier Sardá, Arturo Valls, Antonio Resines y Patricia Conde dan tanto juego y mantienen el buen nivel de este primer episodio o se trata sólo de un hábil gancho. 7,8.

Ahora es el turno de @Leiva_Oficial, que desde el limbo va a seguir siendo él mismo. Sin duda, le recordaremos. 🙏 #ElCieloEn0 pic.twitter.com/oLWYmzSYzn

— #0 de Movistar+ (@cero) May 20, 2019

Céline Dion, dispuesta a hacer el show más que James Corden en su Carpool Karaoke

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21 mayo, 2019

7

Céline Dion ha sido la última invitada al Carpool Karaoke de James Corden. El encuentro entre la cantante canadiense y el presentador británico se ha producido en Las Vegas, donde Dion sigue realizando su serie de conciertos fijos, y no ha tardado ni un segundo en ponerse… interesante: antes de llegar el vídeo a los 4 minutos la cantante ya le está plantando un beso en la boca a Corden de manera totalmente random.

De hecho, si algo es el paso de Dion por Carpool es una sucesión de escenas totalmente random: cuando entra en el coche a duras penas habla, eso sí, se arranca a cantar a cada palabra emitida por Corden llegando a ser un poco «annoying», y en un momento Dion habla sobre sus miles de zapatos, que guarda en una especie de «almacén», y descubre que Corden a hablado con su equipo para que le entregara unos pares y, una vez con Dion, dárselos a los transeúntes. También hace el «baby shark» en plan dramático.

Dispuesta a hacer el show incluso más que el propio Corden, que no deja de alucinar en varios puntos del episodio, Dion hace el tonto pero no deja de parecer un pelín condescendiente. ¿Será que conoce poco el formato? El episodio se salva al final, cuando Corden y Dion visitan las fuentes de Bellagio en Las Vegas para replicar la escena más famosa de ‘Titanic’ cantando ‘My Heart Will Go On’. Y no por nuestros protagonistas, sino por las caras que deja el público viendo el panorama, entre la fascinación y el estupor.

La Canción del Día: PUTOCHINOMARICÓN conjuga urban, bakalao y su sonido en ‘Parkineo’

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21 mayo, 2019

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‘Miseria humana‘, el segundo mini LP o mixtape de PUTOCHINOMARICÓN, que sale a la venta el próximo mes de septiembre pero ya está disponible en digital, se compone de temas de 2 minutos que a veces acaban antes de que te des cuenta de que han empezado.

Uno de los mejor construidos y producidos, con su pre-estribillo, su estribillo tradicional y sus ganchos es ‘Parkineo’, que recibe su nombre de aquel fenómeno relacionado con la cultura bakala según el cual la fiesta se montaba también en torno a un coche a las puertas del club, últimamente deconstruido incluso en espacios culturales, como contaba El País hace un par de años. Aunque Chenta contaba en su concierto del pasado viernes en el Ochoymedio que nunca había estado en un «parkineo», le ha quedado un tema muy pintón en el que conviven las influencias bakalas (o trance en esos sintetizadores) con los ritmos y trucos urbanos actuales.

Lo primero que escuchamos es precisamente un coche arrancando, antes de que la letra hable de alienación social y ganas de diversión a partes iguales, con una frase que precisamente da título al disco («Y prefiero salir que estar en la cama / Siento ser una miseria humana») e incluye un guiño a su hit ‘Gente de mierda’. En cuanto a producción, PUTOCHINOMARICÓN continúa fiel a los sonidos PC Music, pero aquí adaptados a los mencionados estilos que le sientan como un guante, tanto a él y a su música, como a su discurso en este caso.

James Murphy, White Lies, Khea… cierran el cartel de Doctor Music, que anuncia horarios

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21 mayo, 2019

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Doctor Music, que se celebra el próximo mes de julio en el Circuit de Barcelona-Catalunya (aka Circuit de Montmeló) con las actuaciones de gente como Rosalía, The Strokes, The Smashing Pumpkins, Underworld, Christine and the Queens, The Good The Bad and The Queen, The Chemical Brothers y Primal Scream, entre muchos otros, informa de sus últimas novedades. Hoy la organización desvela sus horarios, así como el cierre del cartel.

En cuanto a esto último, se incorporan James Murphy de LCD Soundsystem, que por supuesto actuará de madrugada; White Lies presentando su último álbum ‘Five‘; Khea, cuyo single ‘Loca’ con Bad Bunny se acerca a los 1.000 millones de reproducciones sumando plataformas; Måneskin y DJ Amable. La mala noticia se produce con la cancelación de The Bizarre World of Frank Zappa. Según la nota de prensa, «la tecnología utilizada para el holograma es de ultimísima generación y precisa disponer del escenario todo el día para su correcto ajuste, cosa imposible en un contexto de festival con muchos grupos actuando en cada escenario. A pesar de todos los esfuerzos por parte de nuestra organización para que fuera posible, lamentamos enormemente que este espectáculo tan brillante no haya podido estar presente este año en el Doctor Music Festival».

Por otro lado, y al margen de los horarios, que podéis ver bajo estas líneas, se informa de que se puede acceder al recinto en tren de cercanías hasta Montmeló, y también de que habrá lanzaderas desde Barcelona. La salida se realizará desde la Estación de Autobuses Barcelona Nord (C/ Ali Bei, 80), en los andenes 25, 26 y 27. La duración aproximada del trayecto será de 45 minutos. Más información, en su web.

Lola Indigo / Akelarre

Por

Raúl Guillén

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Menuda sorpresa: resulta que la verdadera tapada del exitoso comeback de Operación Triunfo 2017 (la edición 2018 ya tal) era la primera expulsada. La misfit, la que quizá no hacía tantos gorgoritos como sus compañeros pero tenía una presencia escénica impetuosa (habida cuenta de su profesión de bailarina surgida de otro talent-show, Fama A Bailar) que mostró sobre todo interpretando a Lady Gaga, uno de sus grandes referentes. Mimi Doblas, Lola Índigo, es la que, a día de hoy, ha construido una idea más sólida y clara como estrella del pop. Quizá Aitana y Ana Guerra (lo de Amaia apunta maneras, pero aún cuesta hacerse una idea de qué hará exactamente) la superen en fandom o cifras de reproducción. Pero de lo que no pueden presumir es de haber edificado un proyecto artístico tan reconocible y potente en lo audiovisual como Lola Índigo.

Doblas ha elegido dar espectáculo e incitar al baile desaforado por encima de todo, y lo hace abrazando las nueves tendencias de dance urbano, con ritmos tropicales post-reggaetoneros y neo-afro. Si esa suerte de aproximación al universo Major Lazer –ostensiblemente mejor que muchos de los singles de ese proyecto– que fue ‘Ya no quiero ná’ pudo parecer, por un instante, un feliz accidente, pronto derribó cualquier duda: el reggaeton-pop oscuro de ‘Mujer bruja’ –en el que se apoyó, sagazmente, de su maestra, Mala Rodríguez–, era otro tremendo bopazo, quizá incluso mayor.

Ya este año, Lola Indigo ha seguido asentando sus cimientos. Primero sobre el mix de hip hop, kuduro y funk que el portugués Stego –responsable del beat de ‘Faz gostoso’, el tema de Blaya que versionará Madonna en ‘Madame X’– le brindó en ’Fuerte’, hábilmente convertido en himno gracias a su emisión diaria en prime-time, como sintonía de “Fama”, donde ahora es una referencia de éxito. Luego, con la algo más discreta ‘El humo’ –aunque su estrella tampoco ha fallado: es el tema principal en la BSO de la comedia española más taquillera del año hasta ahora, ‘Lo dejo cuando quiera’–. Y finalmente con ‘Maldición’, otra creación de Yera (productor de ‘Mujer bruja’) en la que interviene el sandunguero Lalo Ebracht (ambos son parte del fresco colectivo colombiano Trapical Minds), que brilla tanto como sus primeros singles repitiendo el esquema de mujer orgullosa de sus actos, por reprobables que puedan parecer a cualquiera, y que no se deja mangonear por ningún tipo, muchacho o señoro.

Efectivamente, esto significa que conocíamos la mitad exacta de ‘Akelarre’, el álbum de debut de Mimi, Lola, que ni siquiera parecía necesario para certificar su éxito. Entonces, ¿merece la pena? Totalmente. Y no sólo porque edifica en él un sólido repertorio que presentar en directo –donde desata esa figura de pop-star completa de la que tanto carecemos en España– con temas tan pintones como el funk carioca de la divertida ‘Subliminal’ (estupendo también Maikel Delacalle) o el audaz e irresistible cruce de jazz y dembow que Yera y Nabález perpetran en la final ‘Game Over’. Sino también porque, además de ser un hábil artefacto de pop bailable contemporáneo y disfrutón de principio a fin, añade matices personales que consolidan la identidad de Lola Indigo como creadora. Incluso las canciones que pueden encajar como fillers tienen algo de interés.

Quizá las más evidentes son ‘Inocente’ y ‘No se toca’. La primera, aunque no sea para volverse loco, mantiene un buen tono gracias al toque jamaicano que los estelares The Rudeboyz (Maluma, Shakira, Kali Uchis, C. Tangana) aportan. Y en la segunda no termina de cuajar el bienintencionado mix de pop modernito con dejes aflamencados, con resultados algo obvios, cercanos al Juan Magán. A esa idea de incluir en la ecuación sus raíces andaluzas es a lo que me refería al final del anterior párrafo, constituyendo una huella propia cuando funciona. Me refiero a ‘Amor veneno’, medio tiempo bailable que, pese al halo de convencionalidad que sobrevuela, triunfa gracias a esos giros melódicos (tan adictivos como el amor del que nos habla su letra) de mucha enjundia que sirven a dúo Mimi y Nabález.

En fin, por más que Mimi quiera sobreexplicar ‘Akelarre’ construyendo un relato sobre una relación sentimental conflictiva en sus subtextos, en realidad no necesita coartada alguna: se trata del redondo disco de pop bailable, abierto a influencias contemporáneas pero con un medido punto de comercialidad, no excesivamente original pero sí personal, que cabía esperar de alguno de los trillones de talent-shows nacionales y nunca llegaba. Mira tú por dónde tenía que llegar de la última de la fila.

Los herederos de Whitney pasan «a la estrategia»: musical, gira con holograma, disco póstumo…

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21 mayo, 2019

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Los herederos de Whitney Houston van a pasar “a la estrategia” tras un luto de 7 años, según las propias palabras de su cuñada Pat Houston recogidas por el New York Times. Según recoge el medio americano, hay varios proyectos en mente para explotar su legado, lo que incluye una gira con holograma, un posible musical de Broadway, acuerdos con marcas y un disco con pistas inéditas. “Todo depende de los tempos para mí. Todo ha sido muy emotivo durante los últimos 7 años. Pero ahora es el momento de ser estratégica”, ha dicho Pat, principal responsable de su legado (los beneficiarios son la madre de Whitney y sus dos hermanos) una semana después de firmar un acuerdo con Primary Wave Music Publishing, una compañía de márketing de Nueva York con la que van a tratar de reconstruir su legado. Se valora el acuerdo en 14 millones de dólares.

El objetivo de la “estrategia”, aparte de la evidente, es revalorizar la imagen de Whitney. “Antes de que muriera, había mucha negatividad en torno a su nombre, la cosa no iba sobre su música. La gente había olvidado lo grande que fue. Dejaron que las cosas personales de su vida pesaran más que las razones por las que se enamoraron de ella en primer lugar”.

Por todo esto, Larry Mestel de la citada Primavry Wave ya ha iniciado conversaciones con productores de Broadway para hacer un espectáculo al estilo de los de Las Vegas y canciones inéditas de la era de su debut de 1985 podrían utilizarse. Aunque el primer proyecto es el holograma, que interpretaría canciones como ‘I Wanna Dance With Somebody’ y ‘The Greatest Love of All’.

La propia Pat dice que el proyecto del holograma «prevalece sobre todo», por lo que no parece que vaya a abortarse como sucedía con el holograma de Amy Winehouse recientemente. No si es la base sobre la que se sustenta un acuerdo valorado en tal cantidad de millones… Lógicamente, todo está aún muy en ciernes, por lo que no se espera que ninguno de estos proyectos vea la luz antes de finales de este año.

Cannes 2019: ‘The Lighthouse’, ‘A Hidden Life’, ‘The Climb’ y ‘The Wild Goose Lake’ suben el nivel

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Fernando García

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20 mayo, 2019

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La sección oficial no estaba ofreciendo lo mejor del festival por el momento, pero poco a poco se va recuperando de un comienzo algo más flojo de lo habitual. ‘Little Joe’, el primer largometraje en inglés de la directora austriaca Jessica Hausner es un acercamiento a la ciencia ficción en el que la protagonista, una científica especializada en plantas, crea una flor que hace que todo aquel que huela su esencia sea feliz. Sin embargo, progresivamente va dándose cuenta de que su experimento puede que sea peligroso debido a los cambios que nota en la gente que ha tenido contacto con la planta. Es de lejos la película más accesible de la cineasta, empleando una puesta en escena colorista y estilizada, acompañada de un uso interesante y perturbador del sonido. Puede que sea menos efectiva que ‘Lourdes’, pero es una propuesta interesante.

También compitiendo, Diao Yinan confirma su talento tras haber ganado el Oso de Oro en Berlín en 2014 con ‘Black Coal’. ‘The Wild Goose Lake’ es otro neo-noir inteligente e hipnótico en el que el realizador muestra su habilidad tras las cámaras. La puesta en escena es de las mejores que hemos visto en Cannes hasta el momento. Su peculiar manera de narrar consiste en ir poniendo sutilmente sin que te des cuentas las piezas al complejo rompecabezas que plantea en un principio. No sería extraño que se llevase un premio importante… La decepción, llegó con Corneliu Porumboiu y su nuevo filme, ‘La Gomera’. Otra especie de noir en clave cómica ambientado en la isla que da título a la película que no termina de funcionar ni como comedia ni como thriller. Queda lejos de los mejores trabajos del director rumano.

Sin embargo, Terrence Malick, que lleva unos años poco inspirado, vuelve a dar lo mejor de sí mismo en ‘A Hidden Life’, ambientada en un pueblo en las montañas de Austria. Cuenta la historia real de cómo la Segunda Guerra Mundial afectó a una familia, por no apoyar a Hitler. Filmada con su particular sensibilidad y con unas imágenes bellísimas, es una de esas películas inabarcables que te hacen sentir pequeño mientras la estás viendo (y experimentando). La banda sonora de James Newton Howard, será de las más bonitas que escuchemos este año. Y, como no podría ser de otra manera, ha dividido a la crítica, aunque lo más normal sería que se lleve algún premio importante.

Por último, la competición sigue remontando con Céline Sciamma y su ‘Portrait Of a Lady On Fire’, que narra un romance en el siglo XVIII entre una pintora y una joven noble a punto de casarse. Aunque todas las películas de la cineasta (‘Tomboy‘, ‘Bande de filles’…) sean muy distintas entre sí, todas exploran la feminidad desde diferentes puntos de vista. Otra gran película, con una puesta en escena deslumbrante, y con una Adèle Haenel que aspira al premio a mejor actriz.

En Una cierta mirada, se vio la que será una de las grandes revelaciones del festival: la americana ‘The Climb’. Elaborada a partir de un corto del propio director, cuenta la relación de amistad entre dos amigos durante un largo periodo de tiempo. La ópera prima de Michael Angelo Covino –apunten este nombre– es una comedia divertida, un drama emocionante y un ejercicio de estilo de un virtuosismo realmente sorprendente. Rodada en su mayoría con largos planos secuencias, cuenta con unas elipsis temporales ejecutadas con maestría. Los actores protagonistas son el propio director, y Kyle Marvin (co-guionista y mejor amigo en la vida real del primero) y realizan unas interpretaciones conmovedoras. Una película llena de sabiduría que, en absoluto parece la obra de un principiante.

La última película indie americana de esta sección que faltaba por verse era ‘Port Authority’, ambientada en la escena ballroom de Nueva York. El protagonista, un chico sin familia ni hogar que acaba de llegar a la ciudad, se enamora de Wye. Descubrir que ella es transexual le creará una serie de inseguridades sobre sí mismo. El debut de Danielle Lessovitz resulta interesante en su visión desprejuiciada de los ambientes LGTB underground y en cómo estos pueden servir como apoyo para gente totalmente sola y sin recursos. Al igual que ‘Bull’, otra película que vimos de esta misma sección, ofrece otro retrato de la pobreza en Estados Unidos (aunque de formas totalmente opuestas).

La quincena de realizadores ofreció algunas de las propuestas más curiosas de lo que llevamos hasta ahora. Por un lado tuvimos la irregular pero muy loca película de Bertrand Bonello, ‘Zombi Child’, que comienza en los 60 en Haití y va alternando su historia con la actualidad en un colegio privado para chicas. Su intención es reflexionar sobre la identidad y el racismo mediante zombies, chamanes y adolescentes pijas. Literalmente. Este híbrido imposible no termina de convencer, pero deja algunos buenos momentos para recordar. Por otro, el prolífico realizador japonés Takashi Miike presentó una auténtica fiesta de película en la que hay yakuzas, mafia china, boxeo drogas, persecuciones en coche, ultraviolencia y como bien indica su título, ‘Primer amor’. Tiene el honor de ser la cinta que más risas ha provocado entre la prensa, con aplausos durante la proyección incluidos. Entre tantos dramas intensos y existenciales, es un alivio encontrar algo tan desacomplejado, imperfecto -y orgulloso de serlo- como esto. Y tiene algunos momentos realmente brillantes.

Y, finalmente, la que es la mejor película que se ha proyectado en Cannes hasta el momento: ‘The Lighthouse’, de Robert Eggers (‘La bruja‘). Rodada en blanco y negro y en 4:3, por momentos recuerda a ‘Persona’ de Bergman con simbología marina de por medio. Willem Dafoe y Robert Pattinson –en un duelo actoral sin precedentes-, interpretan a dos hombres que van a trabajar a un faro durante un mes. La cinta examina la evolución de sus personajes hasta su locura. Sin duda será una de las imprescindibles del año, y deja claro que Robert Eggers es de los cineastas más fascinantes en activo.

Este año parece que Cannes ha abrazado por completo el cine de género. En la semana de la crítica también encontramos ejemplos como ‘Vivarium’, la segunda película del irlandés Lorcan Finnegan protagonizada por Imogen Poots y Jesse Eisenberg, quienes interpretan a una pareja que buscan comprarse una casa para comenzar una vida juntos. Sin darse cuenta acaban atrapados en un laberinto del que no pueden salir, en un complejo lleno de chalets vacíos iguales que el suyo. Finnegan critica el modelo de vida implantado por la sociedad en el que todo el mundo parece obligado a tener una casa con su pareja, hijos, asentarse y llevar una vida mediocre y rutinaria. Pero en realidad todo es una excusa para jugar con el género y hacer un entretenimiento sorprendente, aunque también olvidable. En resumen, respecto a los dos primeros días, el nivel ha ido creciendo y ya van apareciendo, por fin, las primeras películas inolvidables que marcarán el año cinematográfico. Esperemos que sigan llegando.

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