Inicio Blog Página 78

Muere Sergio Mendes, responsable del clásico ‘Mas que nada’

0

Sergio Mendes, una de las figuras más importantes de la música brasileña, ha fallecido a los 83 años. Su salud se había resentido desde la pandemia de coronavirus, y finalmente ha muerto a causa de ello, como ha informado la familia a través de un comunicado. Le acompañaba la que ha sido su pareja durante 54 años, Gracinha Leporace Mendes.

Sergio Mendes estudió piano durante los años 40 en un conservatorio local, publicando su debut ‘Dance Moderno’ en pleno apogeo de la bossa nova en 1961. Antônio Carlos Jobim y João Gilberto habían ejercido de padrinos. Allí aparecían canciones como ‘Oba-là-là’ y ‘Outra vez’.

Pero fue la interpretación de ‘Mas que nada’ la que definitivamente cambió su rumbo. Estuvo incluida en ‘Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil ’66’ (Herb Alpert ha publicado un emotivo recuerdo), llegando al puesto 47 del Billboard Hot 100. Reconocerás esta composición de la leyenda de la samba Jorge Ben, al primer acorde. Ha sido revisitada cientos de veces. Como curiosidad, cuando entrevistábamos a Trevor Horn, uno de los productores más prestigiosos de todos los tiempos, nos comentaba esto: «Si quiero oír a un grupo de armonía vocal, prefiero escuchar a The 5th Dimension, o a Sergio Mendes & Brazil ‘66».

Una de las veces que ‘Mas que nada’ fue revisitada fue en una remezcla de Black Eyed Peas, tan innecesaria como exitosa. Suma casi 100 millones de streams. En ese disco de reivindicación de su catálogo, ‘Timeless’ de 2006, también aparecían Erykah Badu, John Legend, Justin Timberlake y Stevie Wonder, entre otros. El mismo will.i.am produjo el álbum y apareció en media docena de pistas.

Otros puntos clave de la carrera de Sergio Mendes fueron el éxito de ‘Magalenha’, su interpretación de ‘The Look of Love’ o su paso por los Oscar con ese tema de James Bond para ‘Casino Royal’, en 1968. En 1992 ganó su único Grammy por ‘Brasileiro’ en la categoría Álbum de World Music.

Oasis vuelven al top 1 en UK con ‘Definitely Maybe’

0

De manera nada casual, Oasis han anunciado su reunión para una serie de conciertos en Reino Unido e Irlanda la misma semana que se reeditaba su debut. ‘Definitely Maybe’ cumple 30 años y ha vuelto al número 1 en Reino Unido. Con el anuncio, el disco normal subía al puesto 5 y ahora asciende hasta la cima. Ha vendido esta semana 52.000 copias, sumando un total de 2,7 millones de unidades solo dentro de Reino Unido. De ellas, históricamente 1,6 millones han sido en CD, 267.000 en cassette y 182.000 en vinilo. Ha pasado 340 semanas en el top 75, lo que equivale a casi 7 años.

Oasis también aparecen en el puesto 3 de las listas británicas con el recopilatorio ‘Time Flies: 1994-2009’ y en el número 4 con su clásico de 1995 ‘(What’s The Story) Morning Glory’, también uno de los discos más vendidos de la historia de UK, por encima de los 5 millones de copias, insistimos, solo dentro de las islas.

Las caras B de ‘The Masterplan’ suben al puesto 41 de UK, y el tercer disco de Oasis, ‘Be Here Now’, aparece en el puesto 42. No hay rastro de sus posteriores 4 discos de estudio.

En cuanto a singles, ‘Live Forever’ sube al puesto 8, ‘Don’t Look Back In Anger’ al puesto 9 y ‘Wonderwall’ al puesto 11. También ‘Champagne Supernova’, ‘Supersonic’ y ‘She’s Electric’ -que no fue single- tienen puntos suficientes para haber aparecido en las listas, pero la OCC solo consiente 3 singles por artista en el top 100.

El martes conoceremos el impacto del regreso de Oasis en las listas estadounidenses y españolas. De momento ‘Definitely Maybe’ sube al puesto 3 en Irlanda y al puesto 10 en Australia. En algunos países está teniendo mejor acogida el recopilatorio ‘Time Flies’ debido a su buena aceptación en streaming. Oasis han pasado de estar fuera de las listas de artistas más escuchados a ocupar el puesto 19 de la tabla diaria de Spotify y el 155 de la mensual.

Ana Mena, Caribou, Magdalena Bay, Nick Cave… en nuestro top 40

0

Charli xcx y Billie Eilish recuperan el número 1 semanal con ‘Guess’ tras una semana de descanso. Lo logran con el 45% de los votos en X. La entrada más fuerte, de Ana Mena con Emilia, queda fuera del top 10, seguida por ‘Come Find Me’ Caribou.

Completan la lista de novedades Magdalena Bay, Nick Cave, King Gizzard & The Lizard Wizard y Caliza.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 5 1 5 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
2 4 2 2 Taste Sabrina Carpenter Vota
3 3 2 32 Loneliness Pet Shop Boys Vota
4 10 4 2 I Can Do It With a Broken Heart Taylor Swift Vota
5 7 2 4 Apple Charli xcx Vota
6 2 2 3 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
7 1 1 3 New Woman Lisa, Rosalía Vota
8 6 4 4 LIFETIMES Katy Perry Vota
9 21 9 2 Here’s the Thing Fontaines D.C. Vota
10 8 7 3 Edge of Saturday Night The Blessed Madonna, Kylie Minogue Vota
11 11 1 CARITA TRISTE Ana Mena, Emilia Vota
12 9 9 3 Lucky Halsey Vota
13 20 13 3 Don’t Get Me Started The Smile Vota
14 13 2 8 My Oh My Kylie Minogue, Bebe Rexha, Tove Lo Vota
15 11 1 6 Angel of my Dreams JADE Vota
16 16 1 Come Find Me Caribou Vota
17 29 1 17 360 Charli XCX Vota
18 28 1 14 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
19 31 6 4 Diet Pepsi Addison Rae Vota
20 15 1 44 Houdini Dua Lipa Vota
21 18 5 5 All You Children Jamie xx, The Avalanches Vota
22 26 1 11 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
23 27 1 20 Espresso Sabrina Carpenter Vota
24 24 1 Death & Romance Magdalena Bay Vota
25 32 1 27 Von dutch Charli XCX Vota
26 22 4 13 Please Please Please Sabrina Carpenter Vota
27 23 2 9 JOYRIDE Kesha Vota
28 40 28 2 Check FLO Vota
29 17 1 29 Training Season Dua Lipa Vota
30 14 5 6 I Wanna Be Loved Alison Goldfrapp Vota
31 36 3 12 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
32 32 1 Song of the Lake Nick Cave & The Bad Seeds Vota
33 33 1 Le Risque King Gizzard & The Lizard Wizard Vota
34 19 6 9 Tough Quavo, Lana del Rey Vota
35 16 4 8 Woman’s World Katy Perry Vota
36 12 12 3 Why Why Why Shawn Mendes Vota
37 35 2 11 Life Jamie xx, Robyn Vota
38 38 1 Nunca le pida que diga la verdad Caliza Vota
39 25 4 7 Dark Vacay Cigarettes After Sex Vota
40 37 8 12 Midnight Ride Orville Peck, Kylie Minogue, Diplo Vota
Candidatos Canción Artista
onvres arrecí0 Vota
Chico Bueno María Rodés, BRONQUIO Vota
IRTE A BUSCAR Persona, Claudia Allmang Vota
Ahí estás Amaral Vota
Cursed Romantics Maude Latour Vota
Girls The Dare Vota
Slow It Down Benson Boone Vota
I Said What I Said The Softies Vota
Run Run Run The Libertines Vota
Quincallera Viuda Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Foster the People / Paradise State of Mind

Dicen Foster the People que cuando empezaron a escribir ‘Paradise State of a Mind’, su nuevo disco, les inspiraba la música de los 70 y que veían paralelismos entre la situación política de entonces y la actual. “Entonces vi las expresiones de alegría que suceden en la música”, señala Mark Foster, vocalista de la banda. “Y empecé a pensar en la alegría como acto de resistencia”.

Se ha puesto extrañamente de moda entre los artistas afirmar que ser feliz es una forma de lucha, o una cosa parecida; pero lo cierto es que ‘Paradise State of Mind’, aun con alguna referencia a Ucrania localizada en el corte titular, no es un disco político ni lo pretende. Pero sí es un disco muy personal de un Mark Foster que, a sus 40 años, reflexiona sobre su vida, sin dejar de bailar, ni mucho menos soñar.

El concepto de escribir canciones «bailables» con mensajes “tristes” también ha inspirado a Foster the People en su cuarto álbum. ‘Lost in Space’, el single de presentación, de sonido nu-disco, retrata el paso de “niño inocente” a adulto corrompido por la vida, y ‘See You in the Afterlife’ expone la ansiedad de Foster ante los problemas del mundo (“los titulares nos hacen pensar que vamos a morir”), mientras el ritmo disco-funk invita a olvidar toda preocupación.

Sorprende descubrir después de todo que ‘Paradise State of Mind’ no es un disco tan bailable. Los medios tiempos imperan y dejan exactamente la mejor canción del disco, ‘Take Me Back’, que, dispuesta a «mirar hacia adelante» en contra de lo que sugiere su título, parece inspirada en el city-pop japonés e incorpora un arreglo de cuerdas para chuparse los dedos. Otra de las canciones destacadas, ‘Chasing Low Vibrations’, sustituye la discoteca por un agradable viaje por el mar: a ese lugar llevan sus armonías aunque sea un “estado mental”.

Directa es la influencia de los 70 en ‘Paradise State of Mind’ en su “mezcla de disco, funk, góspel y jazz”. De esta fusión surgen algunas de las sorpresas del álbum, por ejemplo, el solo de saxofón del final de ‘Glitchzig’ o la pizpireta flauta que emerge en la parte última de ‘Sometimes I Wanna Be Bad’. Las cuerdas son espectaculares en ‘The Holy Shangri-La’ y la psicodelia es otra de las texturas utilizadas en un álbum. Todos estos sonidos aportan riqueza y fondo a las nuevas canciones de Foster the People, más de lo que hacía intuir el primer single de adelanto.

Curiosamente, en ‘Paradise State of Mind’ pueden funcionar mejor las excursiones psicodélicas que las directamente bailables. En ‘Feed Me’ se intuye una influencia cruzada de Prince y Cerrone, pero la canción carece del gancho de las mejores canciones de la banda. Por contra, ‘Paradise State of Mind’ -la pista titular- ejemplifica la buena madurez de Foster the People sin que la banda en absoluto tenga que renunciar al sonido idealista y fresco de sus inicios.

En otra época grupo fijo de las listas comerciales gracias al éxito de ‘Pumped Up Kicks’ o la enorme ‘Houdini’, Foster the People entrega otro trabajo de canciones de pop expertamente construidas que consiguen un buen equilibrio entre accesibilidad e inquietud creativa. Probablemente no repetirá el éxito de ‘Torches’ (2011) pero, después del viral de ‘Sit Next to Me’ o del éxito en streaming de su single de 2019 ‘Imagination’, subestimar a Foster the People no es una opción.

Felicidad en 69 fascículos de Magnetic Fields

2
Christian Bertrand

‘69 Love Songs’ es un hito, un monumento pop: de 69 canciones unas 50 son obras maestras, 15 son muy buenas y 4 son pasables, a ojo de buen cubero. Para celebrar el 25 aniversario de tan magna obra, Stephin Merritt y los suyos: los habituales Shirley Simms y Sam Davol, junto con Chris Ewen y Anthony Kaczynski, dieron dos conciertos en la sala Paral·lel 62 donde se tocó, en riguroso orden, el disco en dos tandas de 35 y 34 canciones.

Toda la Barcelona pop estaba allí y media España también, amén de varios artistas: los Manel, David Carabén de Mishima, Hidrogenesse, Manolo Martínez… Todos fans fatales de un disco cuya traslación en directo gozamos con felicidad, armonía y bastante respeto (al menos en mi zona las conversaciones fueron mínimas).

La puesta en escena no pudo ser más sobria. Todos los miembros del grupo sentados, todos concentrados, pero con semejante arsenal de canciones, ¿quién necesitaba más? La ejecución fue impecable y a Stephin, que siempre solía parecer tan sieso en los conciertos, se le vio risueño y simpático. Incluso se tapó el oído con mucha menos frecuencia de lo habitual. Cualquiera que hubiera aterrizado en la Paral·lel 62 sin tener ni idea del grupo hubiera alucinado al ver tanta gente cantando como si fuéramos los fans de Springsteen cuando empieza ‘Born to Run’.

¿Dónde hubo más karaoke colectivo? ¿En ese “Not for all the tea in China” de ‘All My Little Words’? ¿El “makes me drink more” de ‘Reno Dakota’? ¿El agudo final que hizo Anthony Kaczynski en ‘The Luckiest Guy on the Lower East Side’? ¿Los “let’s do it all day long” de ‘Let’s Pretend We’re Bunny Rabbits’? ¿Mi favoritísima, ‘I Think I Need a New Heart’? ¿La preciosidad que es ‘The Book of Love’? Ni idea. Sólo sé que Shirley Simms nos tocó la patata en ‘Come Back to San Francisco’, o nos hicieron reír cuando Shirley atacó a capella ‘How Fucking Romantic’ entre chasquidos.

En la primera parte del primer set pudo parecer que venían todos los hits seguidos, pero aún nos quedaban maravillas como ‘Sweet Loving Man’. Las cervezas aparecían mágicamente en mis manos, mientras la banda nos divertía con la fumada ‘Love Is Like Jazz’, en que me dio un ataque de risa al verlos tan circunspectos mientras Stephin hacía aspavientos y Shirley se dedicaba a echar humo a todos sus compañeros… excepto al jefe, que después se puso a bailar sin moverse del sitio en ‘When My Boy Walks Down the Street’. Pero Shirley también nos hizo llorar cuando cantó ‘Very Funny’ bajando el tono, o en la maravillosa ‘My Only Friend’. Aquí, Stephin nos dijo con sorna que iban a parar para una pausa de 24 horas.

Christian Bertrand

El segundo concierto a priori podría parecer algo más flojo, dada la avalancha de temazos de la primera jornada. Nada más lejos de la realidad. ‘Washington DC’ cantada a dúo entre Shirley y Anthony fue toda una celebración. Y en esa curva donde se encadenan ‘Kiss Me Like You Mean It’, ‘Papa Was a Rodeo’ y ‘Epitaph for My Heart’ me maté yo: sufrimos un stendhalazo en masa al escuchar seguidas tres de las mejores canciones de la historia del pop. Tuvimos campeona del karaoke colectivo: ‘Papa Was a Rodeo’. Cómo la cantó Stephin y qué hermoso fue cuando las luces centellearon a ritmo de “The light reflecting off the mirror ball/Looks like a thousand swirling eyes”. Canciones que en el disco te parecían menores mejoraron en directo: ‘The Way You Say Good-Night’, cantada por Anthony, ‘Abigail, Belle of Kilronan’ o la marciana y maravillosa ‘I Shatter’.

Stephin habló poco, pero estaba chistoso: “esta es una canción sobre muerte”, para referirse a ‘Underwear’. O las dos veces que nos dijo que una canción iba sobre amor no correspondido, “una materia que acabo de inventar”. La monumental (¡cómo la cantó Stephin!) ‘Busby Berkeley Dreams’: ese suspiro final que lanzó me partió el corazón. Se nos volvió a poner piel de gallina con favoritísimas que creíamos que jamás escucharíamos: ‘Acoustic Guitar’, con Shirley al borde del desafine y una entrada falsa que la gente aplaude dar ánimos. O cómo nos inventamos los coros en ‘The Death of Ferdinand de Saussure’. O la risa en la frikada que es ‘Experimental Music Love’. Quizás la versión un tanto rara de ‘Love Is Like a Bottle of Gin’ fue lo único que deslució el tramo final. Pero hubo también estupendeces como ‘Meaningless’, ‘The Night You Can’t Remember’ o la recreación de ‘Strange Eyes’ que hizo Shirley, oscurísima. Tras ‘Xylophone Track’, Stephin nos recordó: “esa era la canción 68, ahora vendrá una pausa de 25 años”. Y cierran con una divertidísima ‘Zebra’ con Stephin dando réplica muda a Shirley.

Cuando se encendieron las luces, las caras de felicidad de parejas, amigos y conocidos eran reflejo de lo que nos había proporcionado poder ver en directo tamaño desfile de canciones inmortales y la pena por no volverles a ver mañana. ¿Cuándo vuelven? El año que viene ‘Get Lost’ cumple 30 años. ¿Por qué no otra gira conmemorativa?

La peli dirigida por C. Tangana se estrena en cines en diciembre

1

El pasado mes de julio se conoció la noticia del debut en la dirección de cine de C. Tangana, en una película protagonizada por su colaborador, el guitarrista Yerai Cortés, que se estrenará este mes de septiembre en el Festival de San Sebastián, inaugurando la Sección New Directors.

‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, firmada con el nombre de pila de C. Tangana, Antón Alvárez, gira «en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado». Un detalle adicional lo aporta el póster oficial diseñado por Cruz más Cruz y Rubio & del Amo. Según Pepe Cruz, “hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta”.

Hoy se conoce que ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, producida por Little Spain, se estrenará en cines de la mano de la distribuidora y productora A Contracorriente Films. La fecha es el 20 de diciembre.

C. Tangana ha hablado varias veces de su intención de introducirse en el mundo del cine, especialmente en la dirección. Lo hace por ejemplo en el documental de 2023 que protagoniza, ‘Esta ambición desmedida‘, sobre la gira de ‘El Madrileño’. Últimamente, C. Tangana ha dirigido el videoclip de ‘Oliveira Dos Cen Anos‘, su himno para el Real Club Celta de Vigo.

C. Tangana ha expresado su entusiasmo por haber dirigido una película protagonizada por su «artista favorito», Yerai Cortés, y ha declarado que ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ es nada menos que «lo más guapo que he hecho nunca».

Maria Rodés saca brillo a la bachata en ‘Chico bueno’

0

Maria Rodés, una de las cantautoras destacadas de España desde hace años, gracias a discos como ‘Elíptica‘ (2018), ‘Lilith‘ (2020) o, últimamente, el notable ‘Fuimos los dos‘ (2022), publica una de las novedades del viernes. Se trata de ‘Chico bueno’, el «adelanto» de un proyecto que ha preparado junto a BRONQUIO, alias del productor Santiago Gonzalo.

El nombre de BRONQUIO ha estado muy presente en los últimos tiempos, sobre todo por su colaboración con Rocío Márquez en el excelente ‘Tercer cielo‘, disco ganador del Premio Ruido 2023. BRONQUIO, además, se encontraba entre las recomendaciones musicales que compartía Pedro Sánchez en su famosa entrevista con La Pija y la Quinqui.

En aquel podcast, el Presidente del Gobierno más melómano de la historia definía el sonido de BRONQUIO como una mezcla de «techno, indie y flamenco». A estos géneros hay que sumar ahora la bachata, pues esta es la propuesta de ‘Chico bueno’, la Canción Del Día de hoy.

La apuesta de ‘Chico bueno’ no tiene ningún misterio: Maria Rodés canta una melodía de bachata clásica y BRONQUIO la decora con efectos electrónicos. Sobre el papel es una idea sencilla, pero el resultado es más sorprendente. La producción de BRONQUIO integra sonidos de disparos, y la voz de Rodés suena pasada por un filtro vocal similar al vocoder. ‘Chico bueno’ es una las mejores actualizaciones de la bachata que se han escuchado recientemente. Y se han escuchado muchas.

En cuanto a la temática de ‘Chico bueno’, Rodés y BRONQUIO cuentan la historia de una relación amorosa destinada al fracaso. Rodés, enamorada, canta a un chico que le da esperanzas y luego se las quita. «Perdí mi tiempo esperando que, un día, quizá, querrías sentar la cabeza, mudarte conmigo y dejarte querer», canta Rodés apesadumbrada. A ritmo de esta cautivadora bachata, aliviará su dolor.

RFTW: Hinds, Fred again, Paris Hilton, Rex Orange County…

0

Hoy 6 de septiembre se ponen a la venta nuevos discos de Hinds, Fred again, The Dare, Rex Orange County, MJ Lenderman, Toro y Moi, Max Richter, la revelación Okay Kaya o Mercury Rev. Para sorpresa del mundo, Paris Hilton lanza su segundo álbum de estudio, casi 20 años después de su debut. Otro gran regreso lo protagoniza The The, que publica su primer disco e 25 años. Además, Camila Cabello lanza la edición deluxe de su último trabajo.

Varios regresos musicales marcan la semana de lanzamientos, no solo el de Linkin Park, que estrenan formación, sino también los de Biznaga, Jungle, Autre Ne Veut o el gran Stevie Wonder. Mount Eerie, por su parte, ha anunciado su primer disco en un lustro.

Abre la playlist de novedades Halsey, que ha detallado su disco, y siguen presentando sus próximos lanzamientos Leon Bridges, Kokoshca, Nilüfer Yanya, Sen Senra, A$AP Rocky, Marinita Precaria o Agoney. Esta semana os hemos hablado de Viuda, una de las nuevas bandas del sello Humo. Del recopilatorio ‘Transa‘ se conoce la versión de Prince por Wendy & Lisa; para el single de Sade habrá que esperar.

Entre las novedades destacadas del viernes en el mundo comercial se encuentra la colaboración de los Chainsmokers y Kim Petras. Además, Sevdaliza suma a Anitta en la «parte 2» de ‘Alibi’ y Ashnikko estrena ‘Paint the Town Blue’… en aparente homenaje a Doja Cat.

En el plano nacional hay que subrayar la propuesta de la banda revelación Vicente Calderón, el nuevo single de Paula Koops o la colaboración de La Élite y Rojuu. También recomendamos lo nuevo de Venga, Bea, Ganges, Maria Rodés con BRONQUIO, Valeria Castro, daniel sabater, Baiuca con Carlangas o Somos la Herencia.

Linkin Park revela nueva formación y anuncia disco

0

Linkin Park ha anunciado nuevo disco, ‘From Zero’, que se pone en circulación el 15 de noviembre. El título de ‘From Zero’ es simbólico, pues es el primer disco de Linkin Park desde la muerte de Chester Bennington en 2017, y el primero con su nueva formación, que incluye por primera vez una vocalista femenina, Emily Armstrong. Se trata de la cantante de la banda de rock Dead Sara, que recientemente ha participado en el último disco de Demi Lovato.

Además de Armstrong, se integra en Linkin Park el batería Colin Brittain, tras la marcha del batería y miembro fundador Rob Bourdon.

Mike Shinoda sigue delante del micrófono en la nueva era de Linkin Park y, además, produce el primer single de su nueva era. ‘The Emptiness Machine’ recupera la intensidad rock típica de Linkin Park, en contraste con sus últimos experimentos electrónicos, por ejemplo en el single de 2017 ‘Heavy’, mientras la letra gira en torno a una relación disfuncional. Shinoda y Armstrong renuncian a su propia autenticidad para satisfacer las expectativas del otro, y siguen «esperando lo que nunca voy a recibir».

Linkin Park, por otro lado, ha anunciado seis conciertos en arenas de Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Séul y Bogotá. El primero de esos conciertos, en Los Ángeles, se ha celebrado esta noche. El rumor inicial era que la banda emprendería una gira mundial en 2025 pero, de momento, solo se han anunciado estas fechas.

Aún más llamativo ha sido el reciente rumor que ha situado a Deryck Whibley, vocalista de Sum 41, en la nueva formación de Linkin Park. El rumor ha sido desmentido por el propio Whibley.

Un Mercury Prize en crisis encumbra a English Teacher

0

El Mercury Prize se ha entregado esta noche a English Teacher, la banda de rock alternativo de Leeds, por su debut ‘This Could Be Texas’. Se trata por supuesto, y como se suele recordar, del premio musical más prestigioso de Reino Unido, en el pasado concedido a artistas como Primal Scream, Portishead, Franz Ferdinand, The xx, PJ Harvey, James Blake o Michael Kiwanuka.

English Teacher es una banda formada en 2020 e integrada por la vocalista Lily Fontaine, el guitarrista Lewis Withing, el batería Douglas Frost y el bajista Nicholas Eden. Entre sus temas más populares se encuentran ‘The World’s Biggest Saving Slab’ y ‘R&B’, ambos escritos en un estilo que ha sido comparado con el de grupos como Black Country, New Road o Squid. Las (buenas) críticas a English Teacher destacan también el componente social de sus letras.

‘This Could Be Texas’ es un disco que ha vendido cerca de 13.000 copias en Reino Unido, posicionándose en el puesto 8 de la lista de álbumes oficial. Apostando por las guitarras, English Teacher se ha convertido en el último grupo ganador de un Mercury Prize en crisis de popularidad; este año ni siquiera ha contado con patrocinador y la ceremonia se ha celebrado sin actuaciones en directo. Annie Mac, la co-presentadora, la ha descrito como una gala «íntima».

En la competición por el Mercury Prize se encontraba Charli xcx con el que está siendo el disco más comentado de 2024. Sin embargo, Charli no ha podido acudir a la ceremonia. Se rifaban el premio también Beth Gibbons, The Last Dinner Party, CMAT, Corinne Bailey Rae, Ghetts, Barry Can’t Swim, Berwyn, Nia Archives y corto.alto. Este año, el jurado del Mercury ha decidido encumbrar el rock, una decisión que ha sido poco habitual en los últimos años; la última vez que se otorgó el premio a una banda de guitarras fue con la victoria de Wolf Alice en 2018, hace seis años.

Entre los motivos de la caída en popularidad de Mercury Prize se encuentra posiblemente la consolidación del streaming, en una época en que el público ya no requiere tanto la labor selectiva de una gala de premios; o quizá, también, se puede hablar de cierta falta de riesgo e innovación en las producciones actuales. En 2023, el Mercury apostó por el jazz otorgando el premio a Ezra Collective… pero ya pocos se acuerdan de aquello. ‘Where I’m Meant to Be’ regresó a la lista británica en el puesto 30 tras su victoria, pero después se desplomó. Es decir, el Mercury ha perdido su efecto comercial. ¿Nos acordaremos de English Teacher dentro de unos años?

Maude Latour / Sugar Water

0

No fui el único en descubrir a Maude Latour en plena pandemia, a juzgar por cómo sus números han ido creciendo desde entonces, sin prisa pero sin pausa. Pero realmente, Maude llevaba ya varios años sacando música por entonces: nacida en Suecia y criada entre ese país, Estados Unidos, Inglaterra y China debido a los trabajos de sus padres (su padre es editor de The Wall Street Journal y CEO de Dow Jones, y su madre es periodista del S&P Global), empezó a escribir canciones a los 15 años, y a subirlas a Spotify a los 17.

Cinco EPs se han sucedido desde entonces: ‘High School High’, ‘Starsick’, ‘Strangers Forever’, ‘001’ y ‘Twin Flame’, entre los que encontrábamos canciones como la recomendable ‘Block Your Number’ o el pequeño viral en TikTok ‘One More Weekend’. Mientras los iba publicando, la sueca se graduaba en Filosofía, y su debut largo viene poco después de sacarse el título.

No encontramos muchas referencias filosóficas en las letras de este ‘Sugar Water’, que se centra más en amores, en la juventud y en amores-de-juventud, aunque en cierta manera la percepción del tiempo es algo que está muy presente en Maude a la hora de componer, por ejemplo en su uso de la reiteración. Así ocurre en ‘Bloom’, el corte encargado de cerrar este álbum, donde combina el punto trascendental con una frase tan sencilla como tierna: “If I could be anywhere, I’d still pick your room”. Funciona de maravilla el “so we bloom” junto a los sintes tras unas repeticiones que casi parecían un mantra, y hay, tanto en este tema de cierre como en el inicial, un pequeño recuerdo a Caroline Polachek, que ojalá Maude siga explorando en siguientes trabajos.

En general, lo que vemos también es una presencia de humor y de juegos de palabras: “you were my first love, you gave me all my first drugs”, dice en ‘Comedown’; “the difference between loss and love is only letters and the drugs you take” en ‘Whirlpool’ (interesante su atmósfera medio-psicodélica y el efecto similar a, sí, una lavadora); “that’s why I don’t get lost in love / so long ago, I’m still lost in us” en ‘Save me’ o “the classics type of record that always come back / glitter in your hair, diamonds in your eyes / even when you tell me sweet lies” en ‘Officially Mine’. Esta última, no lo dirías a primera vista, está producida por Zhone, el mismo de ‘Rush‘ de Troye Sivan y ‘Joyride‘ de Kesha.

Y es que Maude se ha rodeado de un buen equipo: además de repetir con su colaborador desde el principio Mike Adubato, cuenta con gente como Jennifer Decilveo (colaboradora de Miley, MARINA o FLETCHER), Ryan Raines (Dominic Fike, Joshua Bassett) o el mencionado Zhone. Con todos ellos elabora canciones de un pop muy bien construido, y que puede recordarnos a Sigrid, a FLETCHER (no en vano, es su telonera este otoño en Estados Unidos), a Taylor (‘Summer of Love’ o la estupenda ‘Cursed Romantics’ son un par de ejemplos) y, evidentemente, a Lorde. A veces parece casi una IA haciendo temas nuevos de la neozelandesa, pero Maude se las apaña para conseguir que esto sea un piropo gracias a temas tan interesantes como ‘Cosmic Superstar Girl’, o incluso el interludio ‘7’.

Aunque sin duda la joya de la corona es el sensual corte titular, un poco como si la Roísín más accesible hubiese tenido un hijo con ‘Light Years‘ de Kylie Minogue. ‘Sugar Water’ canción es un absoluto temazo y, aunque hay algún momento menor como ‘Infinite Roses’ (tampoco ayuda su extraño puesto en el tracklist), ‘Sugar Water’ disco es una invitación a seguir la pista muy de cerca a Maude Latour y a su habilidad para el pop. “Estoy muy nerviosa con este disco. Me ha hecho sentir todos los sentimientos que pueda haber, pero por fin estoy en un lugar en el que confío en el proceso… pase lo que pase, creo que soy muy afortunada de poder compartir mis cosas con la gente”, decía hace poco y, a juzgar por el resultado, hace bien en confiar.

Kiki d’Akí sorprende anunciando concierto en Madrid

0

Quizá te haya pasado desapercibido en Facebook porque ya no entras en Facebook o te haya pillado de vacaciones, pero este verano ha pasado algo realmente excepcional. Kiki d’akí ha anunciado un concierto en Madrid. Tendrá lugar el 27 de septiembre en la Sala Maravillas. Actuará en un doble cartel junto a Evripidis & His Tragedies.

María José Serrano, leyenda de los 80 donde las haya desde que formara parte de Las Chinas -una influencia en grupos actuales como Papá Topo-, emprendía después una interesante carrera en solitario, primero colaborando con El Zurdo, luego con Sergio López de Haro.

A medio camino entre la canción de autor y el pop indie nacional, publicó discos en sellos del prestigio de Nuevos Medios y Siesta, como ‘No mires atrás’ o ‘Villa Flir’. Como los discos de La Buena Vida de Siesta, estos álbumes no están disponibles en streaming. En 2018 llegaba ‘Breve encuentro‘, que editado en Munster, sí lo está.

Kiki d’akí no suele prodigarse mucho en directo, ni mucho menos en festivales, por lo que el anuncio tiene un doble valor. ¿Escucharemos en el show temazos como ‘Accidente’ o ‘Feliz cumpleaños’? ¿Se parecerá su repertorio al que les vimos en 2010?

El concierto de Kiki d’akí junto a Evripidies forma parte del ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou, por lo que podéis comprar entradas desde su web. Por el ciclo también van a pasar artistas de jazz, soul e indie. Por ejemplo también podréis ver a Josephine Network el día 25 de septiembre en Wurlitzer y a Nadie Patín el día 26 en El Sol.

Ciutat sacan el ska del cajón de los olvidos

0

Los barceloneses Ciutat nos ha deleitado en los últimos meses con los deliciosos singles que avanzan su segundo álbum. ‘Ciutat l’Amistat’ ha venido presentado por joyas como ‘Nadie sabe’ con Tristán!, con cierta influencia del R&B, o la más housera ‘Una vez más’.

Jordi (JP Sunshine) y Guillem (Guim), ambos dj’s, nos sorprenden seleccionando el tema del que han querido hablar en Meister of the Week, nuestra sección comisariada por Jägermeister. Le pegan nada menos que al ska.

¿Por qué habéis escogido hablar de ska en esta sección?
Porque nos mola y aunque parezca mentira, ambos nos introducimos en el mundo de las bandas tocando en un grupo de ska.

¿Cuál creéis que ha sido su influencia en la cultura popular?
Ha sido muchísima. Nosotros venimos de la música de club y, por ejemplo, es evidente la influencia del Ska, el Reggae y la tradición jamaicana, en la música electrónica de UK como el jungle, el garage o el dubstep.

¿Tenéis algún disco del género en un pedestal?
‘Clandestino’ de Manu Chao es uno de nuestros discos favoritos aunque no sea del género. Pero es que precisamente a nosotros nos encanta la mezcla y la fusión y no quedarnos en solo un género… Si hablamos del género puro nos flipa ‘Step Forward’ de New York Ska-Jazz Ensemble, ‘Early Years’ de Dr. Calypso, ‘Specials’ de The Specials… hay muchos.

¿Y una playlist o greatest hits, o caja compilatoria de alguna manera?
Cualquier compilación del sello inglés Trojan Records servirá.

Si tuvierais que elegir una canción para introducir este género cuál sería?
‘Latin Goes Ska’ de The Skatalites.

¿Recordáis cómo descubristeis a Skatalites?
Los descubrimos de pequeños y ambos hemos tenido la suerte de verlos en más de en una ocasión. Solían girar siempre con distintos componentes, entonces nunca era el mismo bolo exacto, de hecho hace poco más de un año creo que se murió el último de los miembros fundadores. ¡El saxofonista Lester Sterling a 87 años! Nos gusta el BUEN ROLLO en mayúsculas que transmiten.

The Specials han estado tocando en España, ¿habéis podido verlos u os pilló lejos o pequeños? ¿Qué os gusta tanto de este grupo?
Guim: Lamentablemente no hemos tenido la suerte de verlos en directo, aunque yo vi al ya fallecido Terry Hall pinchando en el Rex Room de Razzmatazz hace años. Nos gustan porque cogieron un sonido que ya existía y lo reinterpretaron con los códigos de su época, que es algo muy actual.

¿Algún que otro concierto recomendable del género?
Madness. Muy divertidos.

Amy Winehouse fue una de las artistas de pop que más visibilizó el ska haciendo versiones, incorporándolas siempre a sus shows… ¿qué opináis de sus adaptaciones o de otras que hacen estrellas de pop, como Blondie o No Doubt?
Nos flipa la versión que tiene de ‘Monkey Man’, y también tocaba alguna de Specials. No podemos opinar nada más que lo que opinamos de todo lo que hizo esa chica, que es pura miel de romero.

«Todo lo que hizo Amy Winehouse es miel de romero»

Si nos centramos en Jamaica, en los últimos años se ha hablado más de dembow, reggae o incluso de su conexión con el reggaeton, ¿qué os parece y por qué creéis que se ha hablado un poquito menos de ska?
El ska se ha quedado en un cajón olvidado. Es un género que cosechó y cosecha bastantes críticas, pero creemos que hay que reivindicarlo.

Tenéis un nuevo single llamado ‘Una vez más’ que no tiene nada de jamaicano en ningún sentido. Si hubiera una canción de Ciutat con una gota de ska cuál sería?
Ojo que no hagamos un disco entero de Ska y Reggae…

¿Cuál es la conexión entre Jamaica y Catalunya de que nos hablabais vía mail?
En los 90 y 2000 hubo en catalunya infinidad de bandas de ska: Dr Calypso, Decibelios, The Gramophone Allstars… y la que para nosotros es la más icónica: Skatalà.

Stevie Wonder busca sanar el mundo, armónica mediante

1

Entre los artistas que han lanzado nueva música estos días se encuentra Stevie Wonder. Es una gran noticia pues el autor de obras maestras como ‘Innervisions‘ (1973) o ‘Songs in the Key of Life’ (1976) no publica canción en solitario desde hace cuatro años, en 2020.

En ‘Can We Fix Our Nation’s Broken Heart’ Wonder manda un mensaje inspirador, por la paz, veladamente patriota pero, sobre todo, unitario: «¿Podemos arreglar el corazón roto de nuestra nación? ¿Somos lo suficientemente valientes para intentarlo?”, canta el artista haciendo uso de su melosa voz, que sigue sonando tan expresiva como siempre.

Wonder no da a ‘Can We Fix Our Nation’s Broken Heart’ un envoltorio combativo, sino todo lo contrario. Valiéndose de percusiones ligeras y de una guitarra acústica, la canción es suave y tierna. El solo de armónica de Stevie eleva el sentimiento melancólico y agridulce de la letra.

El uso de la palabra «nación» en ‘Can We Fix Our Nation’s Broken Heart’ otorga a la canción una dimensión política y la letra menciona directamente problemas sociales como la «pobreza» o la «falta de hogar». En la pieza, Wonder pide a la gente «unirse por un propósito mayor». Wonder ha sido claro en la nota de prensa animando a la gente a «votar» este mes de noviembre en Estados Unidos, cuando Kamala Harris y Donald Trump se disputan la presidencia.

Wonder apoya a Harris y, recientemente, ha participado en un mítin demócrata, en el que ha ofrecido un discurso apelando al «dolor de la historia y las promesas del mañana», antes de arrancarse a cantar su single ‘Higher Ground’.

Podcast: 5 discazos de Stevie Wonder

Oasis añaden 2 fechas en Londres «por invitación»

0

Oasis ha añadido dos nuevas fechas en Londres dentro de su gira de reunión de 2025 debido a la enorme demanda de entradas. Las fechas son el 27 y 28 de septiembre en el estadio Wembley. No obstante, solo personas que hayan intentado comprar entradas previamente sin éxito, podrán acceder a la compra de boletos para estas dos nuevas fechas, exclusivamente «por invitación».

Oasis indica que «las solicitudes para unirse al sorteo se abrirán primero para los muchos fans de Reino Unido que no han tenido éxito en la venta inicial con Ticketmaster». Más detalles se darán «próximamente».

Con esta decisión, Oasis pretende «compensar» al público por las dificultades que ha enfrentado al intentar adquirir entradas para la gira, destacando las largas colas de espera, que se han extendido por horas, y la inflación de los precios debido al «precio dinámico», un mecanismo que incrementa el coste de las entradas en función de la demanda. En este caso, los tickets para Oasis han llegado a subir hasta 350 libras, desde las 135 libras iniciales. Oasis ha declarado que «no era consciente» de que Ticketmaster iba a usar esta estrategia para vender las entradas de su gira.

Tras la polémica por la venta de entradas de la semana pasada, se ha hecho público que la Comisión Europea examinará el uso de los «precios dinámicos» por las plataformas de venta de boletos.

Según la nota de prensa oficial, 10 millones de fans procedentes de 158 países han intentado comprar entradas para la gira de Oasis.

La gira de Oasis tendrá lugar en Reino Unido e Irlanda entre julio y septiembre de 2025; en Estados Unidos se espera que se anuncien fechas próximamente.

Morrissey contra los toros: «Pamplona es una orgía de violencia»

2

Morrissey ha firmado una carta pública dirigida al Papa Francisco en la que le ruega que condene las corridas de toros por la «tortura» que infligen a estos animales, especialmente en España, y concretamente en Pamplona, ciudad que acoge las fiestas de San Fermín y que, según sus palabras, se convierte en una «orgía de violaciones y violencia alimentada por el alcohol que acompaña a las corridas».

En la carta, Morrissey indica que, en España, un «93% de los jóvenes entre 16 y 24 años rechazan las corridas de toros», y advierte al Pontífice de que «si no condena las corridas, la relevancia del catolicismo entre los jóvenes morirá por hemorragia igual que les pasa a los toros».

Morrissey destaca en su misiva que en otras partes del mundo, como México o Colombia, la tauromaquia está de capa caída o directamente prohibida.

En su texto, Morrissey expone por otro lado su consternación por el hecho de que los «sacerdotes participen en las corridas vestidos con sotanas» y maten toros «en nombre de los santos», y señala al Papa Francisco que el nombre del santo que ha elegido, San Francisco de Asís, es «patrón de los animales y del medio ambiente». Morrissey defiende que «nunca podrás ser protector de los animales si las corridas de toros y el Catolicismo son compañeros de cama».

Morrissey por supuesto es conocido por su militancia por los animales desde los tiempos de los Smiths: el disco ‘Meat is Murder’ se lanzó en 1985.

Morrissey ha sido noticia recientemente por revelar que había dado visto bueno a una reunión de los Smiths, pero que Johnny Marr la rechazó.

Gaga saca single en octubre, disco en febrero

1

Lady Gaga es portada de Vogue Magazine con motivo de la promoción de ‘Joker: Folie à deux’, y la revista confirma que el nuevo disco de la autora de ‘Bad Romance’ se publicará en «febrero» de 2025; será, por tanto, uno de los primeros macrolanzamientos del año que se avecina.

Durante la entrevista, Gaga muestra a Vogue una canción de su nuevo disco. «Es intensa y oscura, un banger de Lady Gaga de los de antes», relata Vogue. «Es inquietante, pero también muy animada».

En palabras a Vogue, Gaga avanza la temática de su próximo álbum: «El ‘Chromatica Tour’ fue una epifanía. Michael (mi prometido) y yo hicimos esa gira juntos. Yo la hice sin ningún dolor. No he fumado marihuana en años. He cambiado. Mucho. Siento que este nuevo disco va sobre esa época, pero desde un lugar de felicidad en lugar de miseria».

Mientras sigue pegada al número 1 global con ‘Die with a Smile‘, su balada con Bruno Mars, desde su lanzamiento una de las evidentes mejores canciones de 2024, Lady Gaga ya había confirmado el lanzamiento del primer single de su próximo álbum el séptimo. Para sorpresa de nadie, coincidirá con la campaña de ‘Joker: Folie à deux’, la película que protagoniza junto a Joaquin Phoenix.

Lady Gaga, que se encuentra en la Mostra de Venecia presentando la secuela de ‘Joker’, ha confirmado la fecha mostrando su itinerario en el festival de cine, incluyendo dos “fechas importantes”. La primera es el estreno de ‘Joker 2’ el 4 de octubre y, la segunda, el lanzamiento del primer single de «LG7», posterior a la premier de la película. No especifica día pero, considerando que las novedades musicales salen los viernes, las opciones son el 11, el 18 o el 25 de octubre.

Los detalles en torno al séptimo disco de Lady Gaga son muy escasos. Se sabe que ‘Die with a Smile’ no formará parte del álbum, pues se ha lanzado como single independiente. Y se intuye que el sonido de «LG7» ofrecerá una mezcla de rock y electrónica. Al menos, esa es la estética de las dos canciones que Gaga ha mostrado a sus fans. De ‘Chromatica‘ se cumplen ya cuatro años.

SanSan 2025 confirma a Franz Ferdinand, Planetas, Amaia…

0

Franz Ferdinand, Los Planetas, Amaia, Lori Meyers, Carolina Durante, Zahara, Dani Fernández y Sen Senra se encuentran entre los primeros artistas confirmados en la próxima edición de SanSan de 2025, que se celebrará los días 17, 18 y 19 de abril en Benicàssim. SanSan no confirma que Zahara presente disco, pero sí que tocará un show «íntimo». Queda un nombre en la letra grande aún por desvelar.

Los abonos para la próxima edición de SanSan se pondrán a la venta el próximo 10 de septiembre a las 12 horas en la web del festival.

Alcalá Norte, el grupo revelación de 2024, figura también en el cartel, así como Alizzz, Cariño, Ralphie Choo, Cala Vento, Carlos Sadness, Delaporte, Depresión Sonora, Dorian, Niña Polaca, Sidonie, Carlos Ares, Luis Fercán, La Plata o Alba Morena.

Melifluo, Anadie, Baldosa, Calizo, CLAIM, Cora Yako, Griso, Inés Hernand, INNMIR, Las DIanas, NDLR, Nudozurdo, Sienna, Pipiolas, Svetlana, The Son of Wood, TRISTÁN!, Tú peleas como una vaca completan la tanda de nombres confirmados.

Volverá además a SanSan el concurso Groc Talent, que busca de la mano del Villarreal C.F. todos los talentos de la Comunidad Valenciana y cuyo ganador podrá tocar en el SanSan.

SanSan se ha celebrado este año con actuaciones destacadas de Vetusta Morla, el pedazo de combo de La Oreja de Van Gogh y Amaral tocando el mismo día; o Nebulossa.

Justin Bieber trabaja en nueva música con Mk.gee

0

Mk.gee, alias del guitarrista y cantante de Estados Unidos Michael Todd Gordon, ha publicado este año su notable debut, ‘Two Star & the Dream Police‘, un trabajo que, situado en un punto medio entre el «hypnagogic pop y el R&B alternativo», sobre todo exhibe el talento de Mk.gee a la guitarra eléctrica.

El talento de Mk.gee ha sido requerido últimamente por artistas como Omar Apollo y Kacey Hill, y parece que Justin Bieber ha estado atento a su trabajo. Mk.gee ha revelado que se encuentra trabajando con el autor de ‘Purpose‘ (2015).

Así lo ha contado en una entrevista con The New York Times: «(Justin) está en un periodo de búsqueda», ha declarado el músico. Además, ha destacado el talento de Bieber para moldearse a diferentes ideas: «Todo lo que sale de su boca es música pop. Detrás de eso se pueden hacer cosas muy locas, solo porque, de alguna manera, representa algo».

Bieber, que no publica disco desde 2021, ha estado lidiando durante los últimos años con diversos problemas de salud. En 2023 se dio a conocer que había vendido todo su catálogo por 183 millones de euros. Últimamente, Bieber ha colaborado de manera puntual con SZA en un remix de ‘Snooze’ u ofrecido algún concierto privado, sin vistas de volver a la primera línea musical en un futuro cercano.

Estos días Justin Bieber y su mujer, la modelo y socialité Hailey Bieber, han dado la bienvenida al mundo a su primer ‘Baby‘, Jack Blues Bieber.

The Dare quiere que le huelas en la kinky ‘Perfume’

0

¿Te preguntaste en qué estaba pensando Charli XCX para relegar ‘Guess‘ a los bonus tracks de la edición deluxe de ‘BRAT‘? ¿Celebraste el anuncio del remix con Billie Eilish y el hit que ha acabado siendo? Entonces sigue leyendo. Porque parte de la responsabilidad en que ‘Guess’ sea el temazo que es la tiene Harrison Patrick Smith, también conocido como The Dare, productor de la canción. ¿Lo mejor? Que tiene temazos propios, y que su debut largo está al caer.

Aunque bajo el nombre Turtlenecked publicó canciones previas menos uptempo, fue su cambio a The Dare y la declaración de intenciones con ‘Girls’ lo que hizo que otros se fijaran en él. Entre ellos, Charli XCX, que, tras escuchar la canción, le buscó por Instagram y le pidió producir un tema en ‘BRAT’. “Es enciclopédico sobre la música de una manera en que ni de coña yo soy (…) dale cinco años, va a dejar sus huellas en grandes discos de estrellas del pop”, aseguraba a The NY Times para un reportaje.

Entre comparaciones con The Rapture, LCD Soundsystem, The Ting Tings, !!! o Frost Children, The Dare define su música como “revival electroclash con una actitud supersize”, citando como influencias a gente como Kim Gordon, Verraco, Daft Punk o Third Eye Blind. En el mismo reportaje, Harrison explica que sus héroes musicales siempre han querido entregarse al máximo en cuanto a imagen y concepto: “si David Bowie llevase una camiseta y vaqueros, ¿seguiría siendo David Bowie y te gustaría de la misma manera su música?”.

Pero, aunque tanto ‘Girls’ como el EP ‘The Sex‘ del año pasado estaban muy bien, es ‘Perfume’ la que ha terminado de seducirnos. Es la Canción Del Día de hoy.

La carta de presentación de ‘What’s Wrong With New York?’, debut de The Dare, que sale en unos días, nos habla de una colonia que parecer ser el propio olor natural de The Dare, un olor que, cuando entra en una habitación, “todo el mundo coincide en que algo se ha añadido al aire” y que puede conseguir que “una prostituta quiera casarse”. Ya se vio en ‘Girls’ que The Dare no se cortaba un pelo en las letras, y en ‘Perfume’ acaba abrazando su lectura guarra con “spray it in my grave so the worms can get a whiff / I wanna smell real good while I’m burning in hell / cause the fire makes you sweat, other people can tell”.

El videoclip de ‘Perfume’ es más comedido: imitando a los anuncios de colonia, la presencia de modelos descamisados parece más secundaria, llevando The Dare toda la carga seductora con su actitud, cantando y bailando. En cuanto al debate sobre si dice “it’s only for the girls… but let dudes get a try” o “it’s only for the girls… but they’re too scared to try”, hasta ver letras oficiales obviamente nos quedaremos con lo primero. Gay rights!, que diría su amiga Charli.




Katy Perry sobre su trabajo con Dr. Luke: «Sale de mí»

0

A escasas semanas de que se publique el nuevo disco de Katy Perry, ‘143‘, que se pone a la venta el 20 de septiembre, la autora de ‘Roar’ ha visitado el podcast de Alex Jones, Call Her Daddy, para conceder una de las «pocas» entrevistas que dará en esta nueva era. Perry dice que ha elegido el podcast de Jones porque le parece que ella es «auténtica» y que sus preguntas van al grano.

Y al grano va Alex Jones haciendo a Katy -al final de la entrevista- la pregunta del millón: por qué ha decidido volver a trabajar con Dr. Luke en ‘143’ y qué piensa de las críticas que ha recibido al respecto de esta elección.

Perry responde la primera cuestión, pero la segunda no. Sobre todo, defiende su decisión asegurando que Dr. Luke es solo «uno de muchos» colaboradores de su disco, y que la decisión la ha tomado ella basándose en su propia experiencia al haberse convertido en madre.

«Entiendo que ha generado mucho debate. (Dr. Luke) es solo uno de los muchos colaboradores del disco, pero la realidad es que sale de mí», explica Perry. «Lo cierto es que he escrito estas canciones basándome en mi propia experiencia de vida, en esta metamorfosis por la que he pasado. (Dr. Luke) ha sido una de las muchas personas que han facilitado todo esto. Ha sido uno de los escritores, uno de los productores. Cuando hablo del «mundo de las mujeres«, hablo de sentirme empoderada ahora, como madre, como mujer. Hablo de dar a la luz, de crear una nueva vida y de la manera en que esto hace que me sienta con los pies en la tierra. He creado todo esto con diferentes colaboradores, gente con la que he trabajado en el pasado, de la era de ‘Teenage Dream‘, todo eso».

La decisión de Perry de colaborar con Dr. Luke ha sido recibida con críticas en redes y foros de música, y lo cierto es que -en cierta medida- ha podido afectar negativamente al desempeño comercial de los dos singles publicados de ‘143’, ‘Woman’s World’ y ‘Lifetimes‘, que han pasado desapercibidos en listas… aunque desde luego no en redes.

En el resto da la entrevista, Perry hablar de distintos temas su infancia, su educación religiosa o su relación con Orlando Bloom.

The Weeknd titula su próximo disco ‘Hurry Up, Tomorrow’

3

The Weeknd está preparando el último disco de su trilogía particular, después de ‘After Hours’ y ‘Dawn FM’. A lo largo del verano, Abel Tesfaye ha lanzado varios teasers, alguno de ellos mostrando nueva música, y anunciando un show «único» en Brasil. Ya en septiembre, ha revelado que el título del largo será ‘Hurry Up, Tomorrow’. Esperemos que suene a futuro.

El nuevo teaser insiste en que este episodio es el tercero y final, armado con los temas existenciales y autorreferenciales que hemos visto en los otros dos capítulos. El concierto de Sao Paolo es este sábado 7 de septiembre, por lo que es probable que haya más noticias muy pronto.

The Weeknd también había compartido un fragmento de una nueva canción que podría titularse ‘Hold Your Heart’, según indican algunos fans, y muestra a Abel en forma de niño pequeño, apuntando a una especie de renacimiento. Si sufres de epilepsia y quieres ver el teaser, cuidado con los primeros segundos.

La canción que suena continúa el estilo synthpop que ha ido adoptando The Weeknd en sus dos últimos lanzamientos. El snippet también se ha presentado con una frase de Nietzsche, que dice así: «Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti».

Para el concierto de São Paulo se espera una «producción nunca antes vista». Asimismo, el artista también ha indicado que el show tendrá «tres capítulos», indicando un posible debut de nueva música en directo.

Halsey revela fecha y portada de ‘The Great Impersonator’

0

Halsey sigue dando la información de su nuevo álbum a cuentagotas. Hoy por fin conocemos la portada de ‘The Great Impersonator’ y su fecha de salida, el 25 de octubre.

Lo primero que escuchamos de la nueva entrega de Halsey era ‘The End’, un tema en el que Halsey revelaba que había luchado por su vida tras ser diagnosticada de lupus y un tipo de linfoma. Después, llegaron ‘Lucky’, con su sample de Britney, y ‘Lonely Is the Muse’, más bien grunge. Tal variedad tendrá su sentido.

La razón de toda esta mezcla es que el álbum llamado ‘The Great Impersonator’ será un disco conceptual en el que Halsey reflexiona sobre su identidad. Se pregunta cómo habría sido su carrera si hubiera debutado en los 2000, en los 90, en los 80 o en los 70, y por tanto mostrará diferentes facetas inspiradas en diferentes momentos de la historia de la música.

Eso es lo que se entiende en un teaser con fragmentos de temas y con diferentes estéticas, en el que Halsey también deja caer que ha trabajado en este disco como si se tratara del último.

Magdalena Bay / Imaginal Disk

El mundo en el que vive Magdalena Bay es plastic y fantastic, pero no a la manera de ‘Barbie‘, sino que es un mundo mucho más saturado -más todavía- y lisérgico. Su debut ‘Mercurial World‘ era -como suele pasar- una declaración de intenciones. A base de melodías de pop etéreas, producciones excesivas hasta decir basta y una estética con un pie en internet y, el otro, en el espacio exterior, Magdalena Bay ha creado un universo propio, ofreciendo una muy necesaria alternativa al aburrido conformismo del pop de hace unos años, cuando editaron su debut, y el actual.

Que al dúo de Mica Tenenbaum y Matthew Lewin le gusta el exceso era evidente escuchando ‘Mercurial World’ y visualizando sus videoclips. En la edición deluxe de su debut, una balada como ‘All You Do‘ sonaba capaz de transformar el mundo. En ‘Imaginal Disk’, su segundo largo, Magdalena Bay dobla apuesta, entregando su obra más ambiciosa.

Se trata de un disco conceptual -y de verdad, no como el último de la Cyrus- escrito en torno a la historia de un personaje sumido en una crisis existencial. Una exploración de la identidad propia que toma el nombre de los discos imaginales, estructuras presentes en las larvas de algunos insectos -como las moscas o las mariposas- que facilitan su metamorfosis. La metáfora está clara, pero Magdalena Bay la presenta además con una atractiva estética inspirada en la era del CD y de los inicios de internet; el «disco imaginal» es, en el mundo de ‘Imaginal Disk’, literalmente un disco que se inserta dentro de la frente de la narradora -interpretada por Mica- para ayudarle a superar sus miedos y creer en sí misma.

Magdalena Bay da forma a este concepto creando un álbum de desarrollo épico, ambicioso en forma y fondo, en el que el dúo ofrece distintas facetas de sí mismo dotando a la vez al álbum de un empaque tremendo y de un sonido cohesivo. La producción -ante todo los demás- es frondosa, excesiva y asombrosa, una sobrada de imaginación y creatividad al servicio de unas canciones que se prestan a ser moldeadas de mil maneras.

Es también un asalto a los sentidos este ‘Imaginal Disk’ en sus mejores momentos. En el single ‘Death & Romance‘ el empuje de la percusión del estribillo parece diseñado para que literalmente salte a través de los altavoces, en contraste con la elegancia setentera de los arreglos de batería y piano. Es una fórmula similar a la del rock psicodélico de ‘That’s My Floor’, mientras, en el mejor momento de ‘Vampire in the Corner’, una balada enamorada hasta las trancas, hasta la culpabilidad incluso («quizá te he querido demasiado»), un sintetizador emerge en la mezcla trepando el resto de instrumentos como si fuera hiedra. En contraste, el sonido de una caja de música aporta una capa de inocencia y fragilidad.

En el centro de todo está siempre ubicada Mica aportando su voz mágica y fina como la seda. Brilla por ejemplo en el balearic de ‘Image’ o en esa ‘Watching T.V.’ que mezcla la balada 70s con un envoltorio psicodélico lleno de capas. En ambas pistas, Matt se entrega al arte del crescendo; en el primer caso, sumiendo la canción en un huracán de sintetizadores y, en el segundo, dejándose llevar por toda la ciencia ficción que reside en su cabeza, agregando los simpáticos efectos de un cedé rallado. El «prog pop» de Magdalena Bay emprende excursiones fascinantes a lo largo del álbum, empezando por la intro excitante de ‘She Looked Like Me!’ y acabando por esa balada con coro infantil llamada ‘The Ballad of Matt & Mica’ que conecta líricamente con esa primera pista, cerrando círculo.

Entre la apertura y el gran «finale» de ‘Imaginal Disk’ sobresalen en el repertorio el soft-rock de ‘Killing Time’, otro ejemplo de la explosión de colores saturados y fluorescentes que maneja Magdalena Bay, aplicada a una de sus composiciones más clásicas e inmediatas; el disco floral a lo Minnie Riperton de ‘Love is Everywhere’ o las cuerdas escalofriantes de ‘Angel on a Satellite’. El clímax de ‘Imaginal Disk’ lo propone ‘Cry for Me’, la canción de disco épica que ha escrito Magdalena Bay intentando crear su propio ‘Dancing Queen’. Era difícil igualar la obra maestra de ABBA pero Matt y Mica salen airosos del intento entregando una pieza que sabe sumirse en el feliz frenesí de la música.

Y, asumido ya el nivel compositivo de ‘Imaginal Disk’, la originalidad de su propuesta y el mérito de Magdalena Bay de apostar por la idea de álbum conceptual, en los tiempos que corren, ‘Imaginal Disk’ sigue ofreciendo después de muchas escuchas detalles a los que volver, como los efectos de videojuego de ‘Tunnel Vision’, la segunda parte cósmica de ‘Fear, Sex’ o ese final disonante de ‘The Ballad of Matt & Mica’ que lleva al álbum a su inquietante desenlace. ‘Imaginal Disk’ es uno de esos raros discos de pop que no tienen miedo a arriesgar e innovar; prueba de que la música pop puede ser mucho más de lo que nos venden.