El “que te pires” de Fujiya & Miyagi inspirado en la zurdera de uno de sus integrantes avanza su nuevo disco

2 mayo, 2019

El mismo año en que Joanna Newsom ha anunciado su regreso a los escenarios (de momento solo en Estados Unidos), quien fuera su pareja y descubridor Bill Callahan anuncia la llegada de un nuevo álbum para el próximo 14 de junio.

El álbum, que editará Drag City, se llama ‘Shepherd in a Sheepskin Vest’ y contiene 20 pistas con títulos como ‘Watch Me Get Married’, ‘The Ballad of the Hulk’, ‘Camels’ o ‘Tugboats and Tumbleweeds’, por lo que tiene toda la pinta de hacer las delicias de los fans de la americana clásica y moderna.

‘Shepherd in a Sheepskin Vest’ llega seis años después del último álbum de estudio de Callahan, el notable ‘Dream River‘, uno de los mejores álbumes de 2013. De momento no hay single de avance, pero sí un vídeo que muestra la producción del vinilo en fábrica.

‘Shepherd in a Sheepskin Vest’:

01 Shepherd’s Welcome
02 Black Dog on the Beach
03 Angela
04 The Ballad of the Hulk
05 Writing
06 Morning Is My Godmother
07 747
08 Watch Me Get Married
09 Young Icarus
10 Released
11 What Comes After Certainty
12 Confederate Jasmine
13 Call Me Anything
14 Son of the Sea
15 Camels
16 Circles
17 When We Let Go
18 Lonesome Valley
19 Tugboats and Tumbleweeds
20 The Beast

Moldavia no se puede arriesgar menos con su balada para Eurovisión 2019

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2 mayo, 2019

Moldavia quedó tercera en la edición de Eurovisión de 2017 con la divertida ‘Hey, Mamma!’ de Sunstroke Project, su mejor posición histórica. El año pasado, el país rumano volvió a despuntar con la bailable ‘My Lucky Day’ de DoReDos, quedando décimo gracias a su colorida puesta en escena. En comparación, el tema que presenta Moldavia este año tiene todas las papeletas para pasar completamente desapercibido en Tel Aviv.

Interpretado por la cantante Anna Odobescu, ‘Stay’ no se parece ni un poquito al clásico homónimo de Rihanna, más bien es el enésimo sucedáneo de ‘Halo’ de Beyoncé. Es otra balada lacrimógena con piano y cuerdas cuya melodía has oído tantas veces que es imposible no anticipar el “key change” de rigor que por supuesto sucede en el estribillo final. En la letra, Odobescu trata de salvar una relación amorosa, mientras el vídeo, con bien de lágrimas bajo la lluvia, por momentos parece más bien una mezcla entre el anuncio de un coche y el de un hotel.

Así las cosas, Moldavia tiene pocas probabilidades de registrar una buena posición este año en Eurovisión. Las críticas no están siendo demasiado favorables entre los eurofans y ‘Stay’ va 37ª en las apuestas. A su favor se puede decir que no es mucho peor que otras de las canciones que se presentan en el festival, como la de Alemania, pero poco más se puede rascar de ella, la verdad.
Calificación: 3/10
En los foros de Eurovisión se dice…: “Mala elección, Moldavia puede hacerlo mucho mejor”
En las casas de apuestas: 37ª

The Cure / Disintegration

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La gran obra maestra de The Cure fue un disco envuelto en cierta controversia, del que recelaban tanto su compañía discográfica de entonces, Fiction Records –que, tras celebrar el petardazo de ventas que fue ‘Kiss Me Kiss Me Kiss Me’, no esperaba precisamente un disco oscuro–, como sus propios compañeros de grupo, que veían a Smith inmerso en una deriva turbia, perdido en la ingesta de LSD para recuperar la inspiración, en teoría.

La grabación de ‘Disintegration’ estuvo repleta de accidentes que han contribuido a alimentar la mística en torno a este álbum. Uno de los más recordados es el episodio de las letras quemadas a causa de un incendio en la habitación en la que pernoctaba Smith en la casa-estudio donde se recluyeron en primera instancia para preparar la grabación del álbum. Dice la leyenda que algunas de ellas se salvaron porque los propios miembros de The Cure entraron temerariamente a recuperarlas, y que, en el tono épico y romántico que tanto gusta a los fans del grupo, inspiró el nombre de la canción y, luego, del disco. Roger O’Donnell, teclista del grupo desde aquella época hasta la actualidad, desmitificó el asunto en sus memorias: su histórico productor, David M. Allen, guardaba otra copia de todos los textos.

Pero sin duda uno de los episodios más dolorosos de ese período y de la historia del grupo fue cuando el cantante y compositor hubo de despedir a su amigo de la infancia y fundador de The Cure, Lol Tolhurst. Relegado como teclista tras no mostrar la pericia necesaria a la batería para un grupo de éxito ya internacional como este, sus alcoholismo hizo insostenible su presencia para toda la banda –su sustituto, Roger O’Donnell lo narra de manera explícita–, que empujó a Smith a despedirle por carta antes de la grabación del disco –con excepción de ‘Homesick’–.

A pesar de eso, Smith concedió a que estuviera acreditado como autor, tanto como compositor como intérprete de «otros instrumentos» (así se lee, literalmente, en los créditos originales). Semanas atrás, Tolhurst reaparecía como miembro en su actuación conmemorativa por su inclusión en el Rock And Roll Hall of Fame. En principio, de manera ocasional.

Aquel episodio sin duda fue doloroso, pero nada parecía ponerse en el camino de un Robert Smith que estaba decidido a entregar su obra magna antes de cumplir los 30 años, como consideraba que habían hecho sus grandes referentes: David Bowie, John Lennon, Ray Davies, Jimi Hendrix… Él estaba totalmente obsesionado con esa tarea y el paso del tiempo –se ve que en los 80 los 30 no eran los nuevos 20, precisamente– le atormentaba soberanamente: las referencias nostálgicas y al pasado son constantes, especialmente en ‘Pictures of You’ y la propia ‘Disintegration’, que fue la canción que desencadenó todo el sentido del álbum. Así que parece lógico achacar a ese acicate creativo la tristeza que subyace en todo el disco, puesto que, en lo personal, era un momento muy feliz para él: acababa de contraer matrimonio con su novia, Mary Poole, con la que sigue felizmente casado a día de hoy. De hecho, el single principal ‘Lovesong’ fue un maravilloso regalo de bodas de Robert para ella.

Así que, como decíamos y de manera un tanto desquiciada, su mejor aliado en la composición fue el desasosiego y la ansiedad de superarse a sí mismo en lo artístico. Smith estaba además convencido de que los seguidores del grupo, pese al impacto comercial de su anterior disco, deseaban un regreso a la oscuridad de discos como ‘Pornography’: de hecho, él considera que aquel, ‘Disintegration’ y ‘Bloodflowers’ (2000) conforman una trilogía, y así como tal los interpretaron íntegramente en unos directos que quedaron plasmados en el DVD ‘Trilogy’. Así, pese al relumbrón de sus cuatro singles, que se convirtieron en iconos de la época en buena medida gracias a los memorables vídeos que Tim Pope creó para ellos, ‘Disintegration’ es un disco tan plomizo como el color de los cielos tormentosos y la espesa lluvia que de cuando en cuando escuchamos en él, entrelazados con los plúmbeos sintetizadores que protagonizan los largos y oscuros desarrollos instrumentales que caracterizan en realidad el disco.

Especialmente en su cara B, donde cortes como la propia ‘Disintegration’, ‘The Same Deep Water As You’ o ‘Prayers for Rain’ nos sumergen en un mundo de atmósferas hoscas y asfixiantes, apenas descargadas al final por sencilla (aunque tristísima ‘Homesick’) y la apacible ‘Untitled’. Obviamente, no son las canciones más celebradas de la carrera de The Cure por el público, pero escucharlas hoy hacen palpable la cantidad no ya de grupos, sino de corrientes artísticas completas, que se han inspirado en ellas: shoegazers como Ride o Slowdive deben mucho a esos desarrollos instrumentales expansivos (‘Closedown’, por ejemplo), tanto como el slowcore de Slint o Bedhead. En el plano nacional, a nadie puede escapársele cuánto de esto tenía Sr. Chinarro en sus orígenes, mientras pensamos cuánto ha aprendido Jota de Los Planetas de esa sonrisa que hace vivir al límite de ‘Plainsong’ o esa niña transformada en mujer a ojos vista de ‘Last Dance’. En su cara A, en cambio, temas ‘Fascination Street’ y ‘Plainsong’ parecen hoy un evidente anticipo del rock alternativo de los 90.

Pese a los recelos que llevaron a Elektra Records (que publicó el disco en EEUU) a tildar las demos del disco como «un suicidio comercial», ‘Disintegration’ fue todo un éxito, alcanzando ventas millonarias en todo el mundo –curiosamente, fue disco de platino en España; seguro que el impacto del vídeo de ‘Lullaby’ tuvo mucho que ver–. Pero sobre todo ha pasado a la historia como el mejor álbum de The Cure, esa obra maestra que Smith perseguía con tanto ahínco. De hecho, resulta significativo que ningún disco posterior a este se haya acercado, a equilibrar tanta aceptación crítica como de público (aunque su sucesor, ‘Wish’ (1992), sí fue otro superventas). Como si la quimera gótica –de la que últimamente ha renegado el propio autor– edificada a lo largo aquella década que entonces terminaba hubiera llegado entonces a su zenit. Quién sabe si este nuevo trabajo del que ya se habla como una realidad podrá guardarle la cara a este álbum.

Maluma anuncia los detalles de ’11:11′, su nuevo disco, que incluye una colaboración de Madonna

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2 mayo, 2019

Pocas horas antes de su llamativa performance junto a Madonna en los Billboard Music Awards 2019, donde han interpretado ‘Medellín‘, single anticipo del nuevo disco de la Ciccone, ‘Madame X’, Maluma ha lanzado la pre-venta de su propio nuevo trabajo discográfico, ’11:11′.

El sucesor del potable ‘F.A.M.E.‘ se publica de manera inminente, el 17 de mayo, y así Maluma ha revelado tanto su portada (una foto de sí mismo, obvio) como su contra, revelando así el tracklist completo. En él, que por supuesto incluye el single ‘HP‘, no sorprende tanto encontrar que colaboran artistas de su cuerda como Ozuna, Nicky Jam o Zion & Lennox, ni siquiera a Ricky Martin. Más sorprendente resulta comprobar que el rapero estadounidense Ty Dolla $ign participa en un tema titulado ‘Tu vecina’. Y todavía más ver que la propia Madonna ha devuelto el favor al artista coombiano, su nuevo papi, colaborando en uno de sus cortes. Concretamente uno titulado ‘Soltera’. ¿Quizá escenifiquen el divorcio después de su calenturiento matrimonio?

Tracklist de ’11:11′:
1. 11 PM
2. HP
3. No Se Me Quita (feat. Ricky Martin)
4. Dispuesto (feat. Ozuna)
5. No Puedo Olvidarte (feat. Nicky Jam)
6. Me Enamoré de Ti
7. Extrañándote (feat. Zion & Lennox)
8. Shhh (Calla’)
9. Dinero Tiene Cualquiera
10. Soltera (feat. Madonna)
11. Te Quiero
12. Instinto Natural (feat. Sech)
13. Tu Vecina (feat. Ty Dolla $ign)
14. La Flaca (feat. Chencho)
15. Puesto Pa’ Ti (feat. Farina)
16. Déjale Saber

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HOY ES UN DÍA ESPECIAL..✨ Hoy comienza la pre-orden de mi nuevo álbum #1111. Les dejo la portada y la lista de canciones. 17 de Mayo es la fecha oficial de lanzamiento / Pre-order #1111 beginning today. The album will be officially available on May 17. let’s get ittttt! ☄️☄️☄️

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Local Natives / Violet Street

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2 mayo, 2019

Parece que a los “pobres” Local Natives siempre les va a perseguir el hecho de que difícilmente podrán escapar de las comparaciones con otros grupos. Coetáneos como Fleet Foxes, Vampire Weekend, Grizzly Bear o Foals son alzados como referentes al hablar o escribir sobre este quinteto de Silver Lake, California. Pero lo cierto es que aquí estamos, 10 años después de su debut, hablando de ‘Violet Street’, su cuarto trabajo de estudio. ¿Es posible construir una carrera sin sonar particularmente personal y reconocible? Parece que sí.

La clave, como siempre, está en las buenas canciones. Eso, que en ‘Hummingbird’ escaseaba, parece que logró hacerles recuperar crédito en ‘Sunlit Youth’ (2016), su primer álbum multinacional, especialmente gracias a ‘Fountain of Youth’ y ‘Dark Days’ (un dueto con Nina Persson). Y, si atendemos a eso, no duelen prendas en decir que, sin duda, ‘Violet Street’ es el mejor trabajo de Local Natives hasta la fecha. Si canciones como el precioso single con toques 80s ‘When Am I Gonna Lose You’ (presentada con un gran vídeo protagonizado por Kate Mara –‘House of Cards’– habla sobre la sensación de pensar que una relación se va a ir a la mierda a pesar de que vaya bien) y la sutilmente desatada y cálida ‘Cafe Amarillo’ ya destacaban como suculentos adelantos, lo mejor de ‘Violet Street’ lo mantenían semioculto en el grueso del álbum.

Me refiero a que, liberada un par de días antes de la publicación del álbum, ‘Megaton Mile’ –un baile el día del apocalipsis– presenta una faceta desconocida en el grupo que, añadiendo a Tame Impala y Fleetwood Mac a la ecuación de nombres citada en el primer párrafo, les muestra más poderosos que nunca: a lomos de una tan atronadora como seductora sección rítmica soul con trasfondo psicodélico, presentan una de sus canciones más instantaneamente memorables. ¿Una casualidad? ‘Gulf Shores’, con los rítmicos golpes que propina su gancho instrumental, y ‘Shy’, igualmente bombástica y de final espectacular, dicen que no, que todo forma parte de una misma línea coherente y rotunda.

Cabe atribuir parte del éxito al productor Shawn Everett (Alabama Shakes, The War On Drugs, Kacey Musgraves, Hinds), que logra un maravilloso equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico y saca un enorme partido a las riquísimas percusiones y las voces. Y no solo a las de Taylor Rice, Kelcey Ayer y Ryan Hahn (las armonías vocales al estilo del grupo de Robin Pecknold siguen siendo una de sus enseñas), sino que ‘Cafe Amarillo’ crece, por ejemplo, gracias a a aportación voces femeninas próximas al gospel.

Con su colaboración, el grupo se crece jugando con el espacio sonoro –la composición del álbum tuvo lugar en México, tocando en literalmente a campo abierto–, logran que composiciones menos explosivas como ‘Garden of Elysian’ o el bonito broche final ‘Tap Dancer’ resulten apasionantes en lo sonoro, y que absolutamente nada en ‘Violet Street’ resulte mínimamente vulgar o despreciable (especialmente exquisita resulta ‘Vogue’ como introducción). Así, sin duda, importa mucho menos que el nombre de Local Natives siga aludiendo a otros.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Megaton Mile’,‘When Am I Gonna Lose You’, ‘Shy’, ‘Cafe Amarillo’, ‘Gulf Shores’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, Grizzly Bear y Foals y añadimos Tame Impala a la ecuación.
Escúchalo: Spotify

Superadas sus adicciones, Bleached aspiran a lo más alto con ‘Hard to Kill’

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2 mayo, 2019

Cuando Jennifer y Jessica Clavin, dos jóvenes hermanas de Los Ángeles, dejaban atrás el seminal proyecto de punk femenino adolescente Mika Miko para embarcarse en Bleached, no parecía muy claro si conseguirían sacar adelante su proyecto propio o si se perderían en una nebulosa de bandas olvidadas, como tantas otras bandas de esa era y estética (¿volverán algún día Vivian Girls y Best Coast?). Lo cierto es que, tras su coqueto debut ‘Ride Your Heart‘, las Clavin se reforzaron en su segundo álbum, ‘Welcome the Worms’, más abiertamente hard-rockero y con la aportación de una tercera mujer, Micayla Grace.

Ahora, ya sin el concurso de Grace (ha sido sustituida por Nick Pillot) y sobre todo tras haber superado algunas adicciones que las atormentaban, Bleached regresan con una perspectiva inédita para ellas: la de la sobriedad. “Componer estas canciones estando sobria se convirtió en una especie de experiencia espiritual», explica Jennifer, que esta vez se ha centrado en las melodías vocales y las letras, dejando a Jessie toda la construcción instrumenta, recuperando la dinámica creativa entre las dos hermanas. Así, con producción de Shane Stoneback (Vampire Weekend, Sleigh Bells) han registrado ‘Don’t You Think You’ve Had Enough?’ –título que hace referencia a ese punto de no retorno que alcanzó su vida–, un tercer trabajo que publica de nuevo Dead Oceans el día 12 de julio y que parece su trabajo más ambicioso y decidido hasta la fecha.

Al menos así lo indica su nuevo single –semanas atrás presentaban una grungy ‘Shitty Ballet‘–, una ‘Hard To Kill’ que sitúa a las Clavin en un papel casi desconocido: entre influencias declaradas de The Damned y Paramore, con un ritmo de punk-funk y un silbidito de esos que se hacen irresistibles, Bleached presentan una canción musculosa y atractiva, con melodías vocales impecables y magnéticas que a nosotros nos recuerdan un poco a las añoradas The Long Blondes. Además, su clip, dirigido por otra pareja de hermanas, Juliana y Nicky Giraffe, es una carrera de detectives, mujeres fatales y coreografías con estética 50s igualmente divertida. Sin duda, la sobriedad les sienta muy pero que muy bien.

Tracklist de ‘Don’t You Think You Have Enough?’:
1. Heartbeat Away
2. Hard to Kill
3. Daydream
4. I Get What I Need
5. Somebody Dial 911
6. Kiss You Goodbye
7. Rebound City
8. Silly Girl
9. Valley to LA
10. Real Life
11. Awkward Phase
12. Shitty Ballet

Noel Gallagher vuelve para hacernos bailar con una ‘Black Star Dancing’ que entusiasma a Nile Rodgers

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2 mayo, 2019

A punto de llegar a Murcia como cabeza de cartel del festival WARM UP 2019, donde compartirá escenario con Two Door Cinema Club, Amaia, Vetusta Morla, Teenage Fanclub o La Casa Azul, Noel Gallagher tendrá ocasión de estrenar allí un nuevo single lanzado justo hoy, día 2 de mayo. Se trata de una canción titulada ‘Black Star Dancing’ que anticipa un nuevo EP de su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds. Se titula igual que la canción, se publicará el día 14 de junio y contendrá otras dos canciones inéditas, además de dos mezclas diferentes del tema titular.

Cabe pensar que su título alude a David Bowie y en cierto modo lo hace, aunque no al tono crepuscular del álbum final del genio británico. Según declaraba hace un par de días en un programa de radio de BBC2, la canción «se las arregla para combinar las influencias de David Bowie, INXS, U2, Queen, Indeep y ZZ Top». «Puede que haya estado viendo demasiado ‘Top Of The Pops’ últimamente», dijo también sardónicamente, añadiendo que el mismísimo NIle Rodgers dio su aprobación a la canción diciendo que era «la leche», según palabras del propio compositor principal de Oasis que recoge NME.

Y lo cierto es que, aunque después del viraje electro-bailable obrado por el mancuniano en su último trabajo ‘Who Built The Moon?‘ no se puede decir que es del todo sorprendente, sí es cuanto menos llamativo el espíritu genuinamente bailable de la canción, con un arranque que recuerda a LCD Soundsystem y un desarrollo que también remite a los neoyorquinos !!!. Lo de ZZ Top, por cierto, seguro que va por el solo de guitarra. Veremos si el resto del EP continúa por esos derroteros y, también, si tiene reflejo en un próximo álbum de Gallagher. Cuirosamente, parece bastante probable que vuelva a coincidir en tiempo con el nuevo disco de su hermano/enemigo Liam. ¿Volverá este a superar sus ventas?

Tracklist de ‘Black Star Dancing’:
A1. Black Star Dancing
A2. Rattling Rose
A3. Sail On
B1. Black Star Dancing (12″ Mix)
B2. Black Star Dancing (The Reflex Revision)

Drake arrasa en los Billboard Music Awards, donde actúan Madonna, Taylor Swift, BTS & Halsey…

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2 mayo, 2019

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Esta noche se han celebrado los Billboard Music Awards, donde Drake, presente en la ceremonia, ha arrasado al hacerse hasta con 12 galardones, sumando su cifra total histórica en las 27 estatuillas. Los premios Billboard son para los artistas más exitosos, por lo que nadie esperaba que el gran ganador fuera el nominado Travis Scott, pero aun así es destacable que Drake se haya hecho con tantos premios, entre ellos mejor artista, mejor artista masculino, mejor artista en el Billboard 200, mejor artista en el Billboard Hot 100, artista más vendedor de canciones, artista con mayor streaming en canciones, etcétera. La mejor artista femenina ha sido Ariana Grande y el mejor grupo BTS. El palmarés completo puede consultarse en la web de Billboard. Foto: Instagram de Madonna.

Sabiendo de antemano quiénes son los artistas más exitosos del año, las miradas estaban puestas en el atractivo cartel de performers, encabezados por Taylor Swift y Brendon Urie de Panic! at the Disco. Ambos realizaron una colorida performance de su hit ‘ME!’, a medio camino entre la espectacularidad de la Super Bowl con decenas de extras y la estética cinematográfica de su vídeo; con Brendon apareciendo por los aires. Curiosamente no han sido seleccionados entre las 10 mejores actuaciones de la noche por la propia revista Billboard, que se ha decantado en primer lugar por el popurrí de nuevos y viejos hits de Jonas Brothers, que han interpretado ‘Jealous’, ‘Cake by the Ocean’ y ‘Sucker’.

Segundos en ese listado han quedado Madonna y Maluma, que han confirmado que su química es excelente en una presentación de ‘Medellín’ en la que se incorporaban varias Madonnas en forma de realidad aumentada. Esta vez la realidad virtual ha tenido más protagonismo que su habitual corte de bailarines que, no obstante, al final sí ha protagonizado una simpática conga. Mariah Carey, que recibía el premio Icon, Kelly Clarkson y finalmente Paula Abdul, han realizado un popurrí de sus éxitos, mientras también entre las actuaciones más comentadas han estado las de Halsey con ‘Without Me’, Ciara con ‘Thinkin Bout You’ y BTS con Halsey. Los vídeos están disponibles en el canal oficial de NBC de Youtube y en la web de Billboard, pero solo para IP americana.

Video: BTS Feat Halsey – Boy With Luv #BBMAs pic.twitter.com/nO0niBMBA6

— shaf✨ (@ggukiebabes) May 2, 2019

this really got me into tears halsey is so amazing at expressing her emotions that choreography and her voice can make you FEEL the whole thing i really love this woman pic.twitter.com/ZjmcQO1AFb

— 𝑛𝑎𝑚𝑒𝑙𝑒𝑠𝑠 🐾 (@lxrryxmofo) May 2, 2019

Mariah Carey delivered a killer medley of hits at the #BBMAs #BillboardNews pic.twitter.com/3zzLfxtLEB

— billboard (@billboard) May 2, 2019

Lola Indigo detalla ‘Akelarre’, del que ya conoces la mitad de canciones

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1 mayo, 2019

Lola Indigo ha compartido al fin los detalles de ‘Akelarre’. El álbum debut de la cantante y bailarina granadina Mimi Doblas, quien fuera la primera expulsada de Operación Triunfo 2017 aunque parezca que han pasado siglos desde aquello, sale el 17 de mayo e incluirá todos sus éxitos.

En concreto, ‘Mujer Bruja’ con Mala Rodríguez será la pista 1 y ‘Ya no quiero ná’, la 9 en un álbum de 10 canciones en el que también encontraremos ‘Fuerte’ (canción principal de la edición actual de ‘Fama a bailar’) y los recientes singles ‘El Humo’ (canción principal de la película ‘Lo dejo cuando quiera)’ y el reciente single ‘Maldición’ con Lalo Ebratt. Esto significa que ya has escuchado la mitad de ‘Akelarre’, aunque también que Doblas ha decidido apostar por un álbum de pop conciso y no por el típico disco-playlist de 27 canciones a la moda.

El resto de pistas revela colaboraciones de Nabalez y Maikel Delacalle y títulos como ‘Inocente’ o ‘Amor veneno’. Con los detalles de ‘Akelarre’, Lola Indigo ha compartido a su vez las primeras fechas de la gira de presentación del álbum, que adjuntamos.

A K E L A R R E 🌹 1 7 M A Y O pic.twitter.com/tpudamp743

— Lola Indigo (@lolaindigomusic) April 30, 2019

🌹 Tour Akelarre 🌹 pic.twitter.com/qFR6wJZPXr

— Lola Indigo (@lolaindigomusic) April 30, 2019

Univers anuncian su separación

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1 mayo, 2019

La banda barcelonesa de post-punk Univers, autora de los discos ‘L’estat natural’ (2014) y ‘Límit constant’ (2016) y de temas como ‘Aliança 2000’, ‘Joventuts unides’ o ‘Minerals’, la última de las cuales incluimos en nuestra lista de mejores canciones de 2014, ha anunciado su separación.

En un comunicado, el grupo ha escrito: “Después de 8 años tirando alante este proyecto, todos hemos decidido que es el mejor momento para cerrar esta etapa. Algo que ha sido tan importante para nosotros requiere una dedicación que ahora ya no le podemos dar, al menos en la manera que se la dábamos antes. Por esta razón, Univers llega a su fin. Solo nos queda agradecer todo el apoyo que se nos ha dado siempre: a los que habéis agotado las ediciones de nuestros discos, a los que habéis cantado nuestras canciones en los conciertos o a los que habéis editado estos temas en formato físico y nos habéis ayudado en todo lo que habéis podido: sobre todo a Famèlic y a Modern Obscure Music”.

Univers informa que celebrará su concierto de despedida el día 14 de junio en la Sala VOL de Barcelona. Le acompañarán las bandas Heather y Tercer Sol.

Bad Gyal da el salto a una multinacional y firma por Interscope y Aftercluv

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1 mayo, 2019

Después de triunfar de manera independiente con sus hits de dancehall ‘Fiebre’, ‘Mercadona’, ‘Jacaranda’, ‘Más raro’ o ‘Candela’ y en general con sus dos mixtapes, ‘Slow Wine Mixtape‘ y ‘Worldwide Angel‘, que le han abierto las puertas del mercado internacional, llevándola a actuar por todo el mundo y a sumar millones de reproducciones en las plataformas de streaming, Bad Gyal ha decidido llevar su carrera al siguiente nivel y ha fichado por Interscope y Aftercluv, dos grandes sellos pertenecientes a la multinacional Universal Music Group.

La nota de prensa indica que, así, «la artista barcelonesa pasa a compartir casa discográfica con artistas como Lady Gaga, Kendrick Lamar, Billie Eilish o Lana del Rey» con el objetivo de «conquistar el mercado global». El texto se refiere en concreto a Interscope, que trabajará con Bad Gyal en el mercado anglosajón, mientras Afterluv lo hará en el latino, pues es casa de artistas como Karol G o Charly Black. ‘Open the Door‘, el single de Bad Gyal con Govana y DJ Papis, ya había salido a través de Aftercluv.

Sobre el fichaje, Bad Gyal ha dicho: «Esta decisión creo que va a suponer un cambio en mi vida. He sido paciente, he esperado a que fuese el momento adecuado para mí y para mi carrera. Me siento con muchas ganas, con mucha energía, aprovechando la oportunidad que te brinda trabajar con estos dos equipos discográficos, para expandir mi creatividad y dar lo mejor de mí. Seguiré siendo yo misma pero llevándolo todo al mejor nivel posible. Estoy muy contenta y muy emocionada».

Por otro lado, esto es lo que tiene que decir sobre Bad Gyal Sam Riback, Presidente de A&R en Interscope: «Bad Gyal ha revolucionado completamente la escena underground de España y estamos ansiosos por ver cómo conecta en Estados Unidos. Cuando Matt Morris de mi equipo me mostró la música de Bad Gyal, supe que era una fuerza de la naturaleza con un sonido que desafiaba la categorización. Estamos muy emocionados de nuestra colaboración con Aftercluv para llevar su música a una escala global». Luis Estrada, director de Aftercluv, añade: «Bad Gyal es pura expresión personal, navegando dentro y fuera de diversos géneros y estilos, creando un sinfín de música que huye de los sellos o las condiciones. No podríamos estar más emocionados de trabajar con Bad Gyal, con su equipo y con nuestros compañeros de Interscope».

‘A Lot’s Gonna Change’ de Weyes Blood es uno de esos inicios de disco que sobrecogen

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1 mayo, 2019

Pocas cosas hay mejores que escuchar un disco por primera vez y que su primera pista te atrape de manera que sabes que va a ser para siempre. ‘Titanic Rising‘ de Weyes Blood es uno de esos álbumes. La cantautora de Santa Mónica, cuyo nombre real es Natalie Mering, publicaba el pasado mes de abril un trabajo espectacular basado -en su mayor parte- en la canción pop clásica americana de los 60 y 70 de gente tipo Carpenters o Judy Collins, aunque con breves pero cruciales buceos en la electrónica new age inspirados en la música de su admirada Enya. Todo esto conceptualizado en un álbum sobre el devenir del ser humano que está recibiendo unas críticas magníficas.

‘A Lot’s Gonna Change’, el tema que abre ‘Titanic Rising’, pertenece al grupo de canciones del álbum inspiradas en el pop clásico. Empieza con unos sintetizadores góticos, pero cuando irrumpe la melodía de piano queda claro que esto es puro pop melódico de los 70. Crystal Gayle la habría cantado, aunque el tema está siendo comparado sobre todo con Carpenters por la voz de Weyes, parecida a la de Karen como ya lo era la de la cantante británica Rumer. En cualquier caso, ‘A Lot’s Gonna Change’ no solo es más dramática que cualquier balada romántica de Carpenters sino que también tiene un punto cinematográfico, introducido por su escalofriante sección de cuerdas, que lo convierte en un inicio cuanto menos épico para ‘Titanic Rising’.

En un disco que habla sobre el cambio climático o la evolución del amor a través de las redes sociales, ‘A Lot’s Gonna Change’ establece el tono general de ‘Titanic Rising’ también en cuanto a su mensaje. La letra es nostálgica, pues de hecho empieza con Weyes cantando sobre su deseo de volver a ser una niña y regresar a ese mundo imposible de corromper por la inocencia, pero ‘A Lot’s Gonna Change’ presenta ante todo un mensaje de esperanza y aboga por mirar hacia adelante y enfrentarnos a las adversidades con serenidad y valentía. En un mundo adicto a la nostalgia como si fuera heroína, el mensaje de ‘A Lot’s Gonna Change’ es un soplo de aire fresco pese a lo irónico que pueda parecer, pues la canción no puede ser sonar más nostálgica.

12 artistas imprescindibles en el cartel de WARM UP 2019

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1 mayo, 2019

Este fin de semana, los días 3 y 4 de mayo, llega el «primer gran festival del año» , el WARM UP de Murcia. Y lo hace con un cartel realmente atractivo, en el que incluso los nombres en tercera fila parecen cabezas de cartel. Repasamos 11 de los más importantes (no podían ser menos) y os recordamos que los horarios del festival ya están disponibles. Toda la información sobre las actividades paralelas de WARM UP la encontrarás en su página web.

Two Door Cinema Club

La banda autora de éxitos como ‘What You Know’ o ‘Undercover Martyn’ sigue fiel a su sonido fiestero y este año publicará un álbum, ‘False Alarm’, en el que refuerza su vena electrónica. Al menos eso se desprende de los dos sencillos lanzados hasta el momento, ‘Talk’ y el más reciente ‘Satellite’. No hace falta decir que su concierto el 3 de mayo estará a rebosar de gente cantando y bailando sus canciones.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Los conciertos de Noel Gallagher son por supuesto masivos, en primer lugar porque suponen una de las dos formas que existen actualmente de escuchar en directo los grandes clásicos de Oasis (la segunda son los conciertos de su hermano Liam). Y en segundo porque sus álbumes en solitario suelen estar bastante bien y dentro de su proyecto High Flying Birds se ha sacado de la manga varios temazos. Su último disco, ‘Who Built the Moon?’, además recibió una nominación al Mercury Prize.

Amaia

La ganadora de Operación Triunfo 2017 había confirmado que “pronto” tendríamos noticias suyas y el 3 de mayo lanzará al fin ‘El relámpago’, el primer single oficial de su próximo disco. Es el mismo día en que la navarra actuará en el festival murciano, en el que se espera que se olvide (aunque no del todo) de las versiones y toque más canciones nuevas pertenecientes a ese esperado debut que ha creado entre Barcelona y Buenos Aires.

La Casa Azul

Guille Milkyway tocará en Murcia las canciones de su esperadísimo nuevo disco, ‘La Gran Esfera’, algunas de las cuales ya había presentado en vivo. Una ocasión perfecta para cantar a pleno pulmón estribillos de nuevo estelares como los de ‘El final del amor eterno’, ‘El colapso gravitacional’ o el ya clásico (y no porque saliera en 2016) ‘Podría ser peor’. Recientemente hemos repasado la discografía de La Casa Azul para dilucidar cuál es su mejor disco.

Miss Caffeina

10 años después del lanzamiento de su primer EP, ‘Magnética’, el grupo madrileño comandado por Alberto Jiménez se encuentra en el mejor momento de su carrera, pues acaba de ser número 1 de ventas en España con su nuevo trabajo, ‘Oh Long Johnson’, gracias al éxito de los singles ‘Merlí’ y ‘Reina’. Un éxito precedido, claro, por el obtenido previamente por su álbum ‘Detroit’ y el single ‘Mira cómo vuelo’.

Carolina Durante

El grupo autor de ‘Cayetano’ llega a Murcia con su esperado debut recién salido del horno. Y también convertido en la mayor promesa del rock en español de la actualidad. Son palabras mayores, pero no tantos grupos indie, salidos de un sello pequeño como Sonido Muchacho, llegan a su debut con dos hitazos bajo el brazo como el mencionado ‘Cayetano’ y ‘Perdona (ahora sí que sí)’ con Amaia y lo mejor es que su debut contiene más himnos potenciales que sumar a su repertorio, como ‘El año’. ¿Se pasará Amaia por su concierto? Parece que sí: el mismo día, el 3 de mayo, ella actúa antes y ellos justo después.

Roosevelt

Con la tontería, Roosevelt ha conseguido despuntar entre las decenas de proyectos de synth-pop que surgen cada año de manera bastante triunfal, pues él es alemán y además su propuesta no parece la más original del mundo. Sin embargo, el nombre del proyecto de Marius Lauber aparece bien arriba en el cartel de WARM UP y está claro que sus pegadizas canciones han conquistado al público, y si su debut dejaba temas estupendos como ‘Wait Up’, su segundo trabajo ‘Young Romance’ era aún mejor, sumando a su repertorio singles de la talla de ‘Under the Sun’.

Zahara

De manera similar a Miss Caffeina, Zahara se encuentra en un momento profesional pletórico cuando están a punto de cumplirse 10 años desde el lanzamiento de su primer disco, ‘La fabulosa historia de Zahara’. Paso a paso, lanzando discos mejores cada vez, Zahara ha llegado a 2019 con el excelente ‘Astronauta’, presentando singles ya clave de su repertorio como ‘Hoy la bestia cena en casa’, currándose la edición física del álbum como pocos y sobre todo ofreciendo un directo divertídisimo, a la altura de su estatus.

Teenage Fanclub

Uno de los cabezas del cartel del 4 de mayo en WARM UP es Teenage Fanclub, una de las bandas de indie pop clave de los 90 gracias a discos como ‘Bandwagonesque’ y a canciones como ‘Sparky’s Dream’. Precisamente el autor principal de esta canción, Gerard Love, abandonó la formación el año pasado, por lo que estos están siendo los primeros conciertos de Teenage Fanclub sin uno de sus componentes originales. El grupo ha compensado la situación publicando un tema nuevo, ‘Everything is Falling Apart’, con un puntito a Deerhunter.

The Jesus and Mary Chain

Una de las bandas de rock alternativo más influyentes de los 80, sobre todo en cuanto a su contribución al nacimiento del shoegaze con su obra maestra de 1984, ‘Pychocandy’, The Jesus and Mary Chain siguen presentando sus emblemáticas canciones por el mundo un año después de girar junto a Nine Inch Nails, y el 3 de mayo su gira recaba en Murcia. Otra gran oportunidad para recordar en vivo la importancia de canciones como ‘Just Like Honey’ y de otros álbumes como ‘Darkland’ y también para recuperar las canciones de ‘Damage and Joy‘, el último álbum de la banda, lanzado en 2017 y que estaba bastante bien.

Vetusta Morla

Poco más se puede decir que no se sepa sobre el grupo español más importante en estos momentos. La popularidad de Vetusta Morla no conoce desgaste y el grupo, que ha ido publicando álbumes a cada cual mejor, consolidándose como un grupo tan independiente como masivo, celebrará en WARM UP el décimo aniversario de su histórico debut con un show especial centrado en aquel disco que incluía hits como ‘Copenhague’ o ‘Sálvese quien pueda’.

Novedades Carminha

Otro grupo en la cúspide de su carrera, Novedades Carminha no ha hecho más que crecer y crecer sobre todo desde el lanzamiento de ‘Campeones del mundo’ y hoy, asumidas influencias que van de la música disco a William Onyeabor pasando por la rumba, es artífice de uno de los directos más divertidos, verbeneros y concurridos que pueden verse en el (indie) pop nacional, como se puede comprobar siempre que suenan en directo ‘Yo te quiero igual’, ‘Verbena’, ‘Ya no te veo’ con DELLAFUENTE u ‘Obsesionada’, solo cuatro de sus recientes éxitos.

¿Ha sido el 8×03 de ‘Juego de Tronos’ el mejor episodio de la historia de la TV?

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Pablo Tocino

1 mayo, 2019

Por si aún no te has enterado a pesar de la multitud de carteles publicitarios, y de que Twitter sea un campo de minas de spoilers cada lunes: se está emitiendo la octava temporada de ‘Juego de Tronos’, que es además la encargada de poner punto y final a la que se ha convertido en la serie más popular de la década, y según muchos también la última que viviremos en comunidad de esta forma. El inicio de temporada rompió récords de audiencia, y no me extrañaría que este episodio lo haya pulverizado: tras dos primeros capítulos más calmados, estaba anunciado que ‘The Long Night’, el 8×03, iba a ser esa tormenta que llega tras la calma, y todos vaticinábamos batallas espectaculares y muertes por doquier (¿quién no ha hecho porra con amigos estos días?). Finalmente, el día ha llegado y, aunque con críticas de algunos fans, en general muchos seguidores y no pocos medios coinciden en encumbrarlo como el mejor capítulo de la serie. Y no solo eso, sino el mejor capítulo jamás emitido en televisión. Yo diría que esto último es fliparse un poco, pero sí comparto que nunca habíamos visto algo así. Probablemente no sea el mejor, pero sí el más ambicioso y espectacular, y sin duda uno de los que han tenido más en vilo a los espectadores, a pesar de su duración. En este artículo vamos a repasar algunas de las claves que pueden haber influido en ello. AVISO: A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS DEL CAPÍTULO 8×03. En serio, no sigas leyendo. Huye. ¿…sigues aquí? ¡Última oportunidad!

55 días para rodar una batalla: es obvio que a ‘The Long Night’ pocos pueden toserle a nivel de espectacularidad, pero no se trata solo del tamaño de los ejércitos, los destrozos de castillos, los dragones, gigantes, etc, sino de las sensaciones que consigue transmitir. Muchos pensábamos que Daenerys, Jon y compañía iban a perder, que algunos de sus compañeros morirían en la batalla y el resto tendría que huir (a las Islas de Hierro, como dejó caer Yara un par de episodios atrás). Pero lo que no imaginábamos es llegar a un momento de “todo o nada”. Y es que, al ver a TODOS los personajes al borde de la muerte, solo había tres opciones: o morían todos (improbable), o moría el Rey de la Noche (también improbable, ¿no?) o Bran volvía al pasado (improbable porque Benioff y Weiss aprendieron de lo mal que salió eso en ‘Lost’). El desasosiego constante que se crea en el público es tremendo.

La iluminación -o falta de ella- se ha criticado mucho, por ser demasiado oscuras las escenas y llegar a ser hasta caótico ver (o más bien intuir) qué estaba ocurriendo, pero a mí me parece una buena decisión, y una de los motivos por los que hemos estado en vilo casi hora y media. Además, nunca antes habíamos tenido a prácticamente todos los protagonistas en una misma batalla, lo cual hace enormemente complicado no perder el ritmo y, a la vez, abarcar a todos los personajes. Pero ‘Juego de Tronos’ es mucho más que su espectacularidad y sus batallas y, por mucho presupuesto que tuviese el episodio, no nos habría mantenido en tensión de esta forma de no ser por sus personajes y su evolución, una de las grandes bazas de la serie. Especialmente si tenemos en cuenta que el camino de algunos les ha llevado finalmente a desembocar en lo que aquí acontece.

Arya y Melisandre son el ejemplo más claro. Los fans de Arya (no vale hacerse fan ahora, ¿eh?), como los de Tyrion, quien espero que también tenga su momento, teníamos cada vez más difícil justificar nuestra pasión, con unas tramas que les convertían en personajes que no parecía que fuesen a aportar mucho en el final de la serie. Pero entonces todo hace “clic”. Y mira que lo teníamos en nuestra cara desde la tercera temporada: Arya es Azor Ahai, o eso podemos deducir de sus acciones en este capítulo. A la propia actriz le preocupaba cómo se iban a tomar los fans esta revelación, ya que las apuestas estaban en Jon, Daenerys o Tyrion –o incluso Gendry, por la sangre Baratheon. Pero este giro da un sentido al propósito de Arya; ya en la primera temporada Syrio le decía eso de “what do we say to the God of Death? Not today”, se pasa varias temporadas entrenando y volviéndose casi psicópata, y finalmente le dice “not today” a quien simboliza la muerte en sí. Se cierra un ciclo también para Melisandre, que protagoniza a lo ‘Frozen’ de Madonna el último plano del episodio.

No todo son alabanzas, claro. Haber tomado esa decisión le da una dosis extra de épica al capítulo, pero también nos deja sin “jefe final” cuando aún quedan casi cuatro horas más. Porque Cersei es un gran personaje, Lena Headey una gran actriz… pero, seamos sinceros, no da más miedo que un puto ejército zombie cuyo líder es una especie de Anticristo. Y a ver, que esto sí es para indignarse: ¿en serio Euron Greyjoy sigue vivo y el Rey de la Noche no? Espero que sea para que Yara le rebane la cabeza nada más verlo. Otra pega es hasta qué punto llega aquí la suspensión de la credibilidad. Los Dothraki y los Inmaculados están prácticamente aniquilados (o al menos diezmados), lo cual es lógico, dado el enemigo al que se enfrentaban. Pero precisamente, dado el enemigo al que se enfrentaban, ¿cómo es posible que todos los personajes principales sobrevivan? Quizás en otra serie aceptaríamos barco con más facilidad, pero ‘Juego de Tronos’ no ha sido precisamente temerosa ni poco realista en este aspecto: en un mundo injusto y violento, mucha gente justa muere de forma violenta. Desde luego no pensábamos que la Batalla de Hogwarts iba a ser un baño de sangre mayor y más dramático que la Batalla de Invernalia.

“¿Y ahora qué?” es lo que la mayoría de sus fans se están preguntando, y seguro que es también lo que se preguntará Guadalupe, la maravillosa Abuela de Dragones. Existe la posibilidad de que la amenaza sobrenatural no se haya eliminado del todo, de que quieran que nos confiemos para darnos un golpe de efecto (¿se convertirá Arya en Rey de la Noche y tendrá que matarla Gendry, cumpliendo la profecía?). Pero también nos encajaría que ese haya sido el final definitivo de los Caminantes Blancos, y ahora haya que enfrentarse no solo a Cersei, sino a otra amenaza: poder gobernar: George R.R. Martin ya advirtió de que le diferenciaba de Tolkien su opinión sobre la bondad de las personas que ostentaban el poder, y que ‘Canción de hielo y fuego’ tiraba más hacia la política que hacia la fantasía. En cualquier caso, en pocos capítulos (snif) saldremos de dudas. Y es que no habrá sido “el mejor episodio de una serie de la Historia”, pero sí todo un acontecimiento que nos vuelve a demostrar que ‘Juego de Tronos’ es eso: más que una serie, todo un acontecimiento.

Oso Leone / Gallery Love

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1 mayo, 2019

Si el salto que obraron Oso Leone en los 2 años transcurridos desde su debut homónimo hasta la publicación de ‘Mokragora‘, un álbum (y sus directos de presentación) les valió una repercusión internacional que alcanzó medios como Pitchfork, The Line of Best Fit o XLR8R, imaginemos lo que dan de sí para los mallorquines 6 años. Son los que han pasado desde aquel disco hasta que han publicado ‘Gallery Love’, su tercer álbum (publicado por el sello belga Apollo Records). El grupo ha tenido cambios de formación, con Xavi Marín aún al frente, Eusebio A. Joy aún al bajo y la crucial incorporación de Emil Saiz (hijo del histórico Suso Saiz, también conocido por su proyecto Nothing Places). Pero, sobre todo, ha dado un viraje estilístico sorprendente que ya dejaron entrever hará algo más de un año en ‘Virtual U‘.

Esta fantástica canción marca el tono del disco y la nueva dirección de todo el álbum: suaves ráfagas de R&B, jazz, soul y funk se entremezclan en un sólo fluido cálido, en el que las guitarras comparten parte protagonismo con sintetizadores melosos y percusiones exuberantes y seductoras, con la voz de Xavi en un perpetuo falsete que por momentos parece evocar aquellas sexy quiet storms de los 70 a las que también apelaban Rhye –aunque con un enfoque diferente– en su último trabajo. Al grupo de Mike Milosh nos recuerda por ejemplo ‘Best In You‘, aunque su enfoque experimental, con ritmos que se esconden y cambios de pitch, es muy distinto en forma y fondo. ‘Gallery Love‘, por su parte, presenta tintes más abstractos y free jazz que hermanan a Oso Leone con los Sade más inquieta y menos pop –no deja de resultar llamativo que las inflexiones vocales de Marín nos recuerden tanto a las de Adu).

De manera nada casual, primer, segundo y tercer adelantos (el que da nombre al disco) se suceden así en el tracklist, estableciendo los colores de la paleta de azules y grises que emplea el trío en todo ‘Gallery Love’. Un disco de innegable calidad, elegancia y personalidad –el trabajo realizado con guitarras y sintes para aportar matices resulta exquisito– que nos deja momentos sublimes pero que, precisamente por esa paleta de colores a la que se limita, termina resultando demasiado reiterativo. Desde luego parece lejos de su intención crear un disco repleto de giros y sobresaltos sin más bien una experiencia inmersiva, pero la mansedumbre atmosférica que respira puede ser, por momentos, un poco hueso.

Aunque ojo, porque incluso así, en los tránsitos de apariencia más ensimismada encontramos preciosos hallazgos en momentos de calma, como las segundas mitades de ‘Riverside of Jasmines’ o el final de ‘Blue Come In’. Y cuando dan con la mezcla de colores adecuada, vuelven a resultar tan deslumbrantes como al principio de ‘Gallery Love’: ‘Vernal Pools’ retoma ese camino de ‘Virtual U’ en el que se dan la mano Blood Orange, Sun Ra y Solange, mientras que ‘A Pale Blue Dot’ no puede (ni seguramente quiera) evitar recordarnos a los Talk Talk de ‘Spirit of Eden’. Palabras mayores.

Oso Leone presentan en directo (una de sus mejores bazas) ‘Gallery Love’ en Madrid este jueves, 2 de mayo, en Suena Conde Duque, donde también ofrecerán una masterclass en la que mostrarán su proceso compositivo como banda y compartirán las influencias de las que beben para crear su música. Será al día siguiente, 3 de mayo, desde las 11:30h y de forma gratuita, hasta completar el aforo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Virtual U’, ‘Best In You’, ‘Gallery Love’, ‘Vernal Pools’
Te gustará si te gustan: Talk Talk, Blood Orange, Solange, Rhye
Escúchalo: Spotify

5 canciones de Eddie Vedder en solitario que explican los llenazos de sus conciertos

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30 abril, 2019

Quizá hay quien se sorprenda al saber que Eddie Vedder en solitario tiene tanto tirón en solitario como con su grupo, Pearl Jam. Los dos conciertos programados en Madrid y Barcelona el próximo mes de junio –día 22 y día 25, respectivamente– vendían alrededor del 50% del aforo del WiZink Centre y el Palau Sant Jordi en apenas 3 días. Aún quedan entradas disponibles, pero no demasiadas. ¿De qué manera se explica el tirón de un concierto acústico?

Desde luego, en sus shows las canciones de Pearl Jam tienen un peso específico: clásicos como ‘Porch’, ‘Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town’ o ‘Better Man’ se alternan con composiciones más recientes (aunque tengan ya 10 años) como ‘Just Breathe’ o ‘Unthought known’ –ambas extraídas de ‘Backspacer‘ (2009)–, despertando el evidente morbo en los fans del grupo de Seattle de asistir a sus versiones más desnudas. Estas se entremezclan con canciones ajenas que son importantes para Vedder en su construcción como artista y como persona: versiones de Tom Petty, U2, Springsteen, James Taylor, Warren Zevon, Cat Power o George Harrison, entre los más conocidos, forman o han formado parte de su repertorio en vivo.

Pero tampoco cabe despreciar el poder del cancionero propio que Eddie Vedder ha desarrollado en su corta pero sustanciosa discografía en solitario. Apenas ha publicado la BSO de ‘Into The Wild’ (2007) y ‘Ukulele Songs’ (2011), pero varias de esas canciones, que además fueron grabadas en total sintonía con el espíritu acústico que impregna sus shows, son momentos culminantes de estos conciertos. Canciones fantásticas –no todas propias, pero sí hechas suyas– que explican el magnetismo como compositor del vocalista de uno de los grupos de rock más importantes de las tres últimas décadas. Estas son las cinco que consideramos más importantes.

‘Guaranteed’

El tema principal de ‘Into The Wild’, la película de Sean Penn que contaba la historia de Chris McCandless, un joven norteamericano que decidió dedicar la última parte de su vida a recorrer Estados Unidos con medios mínimos, hermanándose con la Naturaleza en total soledad. Murió de hambre en un remoto paraje de Alaska, y ‘Guaranteed’, una delicada pieza construida en la guitarra acústica con un arpegio folkie, traslada a palabras el carácter rebelde con el estilo de vida contemporáneo del que McCandless pretendía huir. Una canción poderosa que no en vano obtuvo el Globo de Oro en 2007 a la Mejor Canción Original, entre otras distinciones.

‘Rise’

Otro de los momentos musicales/visuales más potentes de la película de Penn es este ‘Rise’ que también tiene un lugar especial en los conciertos de Vedder. Una composición en la que contrasta la riqueza sencilla del sonido del ukelele –único acompañamiento musical en este caso– con una fuerza melódica encorajinada, que plasma el espíritu indomable y positivo que llenaba a McCandless en su ruta.

‘Sleeping By Myself’

Ese ukelele, instrumento de origen hawaiano de peculiar sonido, llegó a inspirar tanto a Vedder hasta el punto de grabar en 2011 ‘Ukulele Songs’, un álbum íntegramente interpretado con esta pequeña suerte de guitarra y su voz. Viejas canciones, como la preciosa ‘More Than You Know’ (1929) impregnaban el disco de un tono añejo que era emulado también por Vedder en composiciones propias como ‘Sleeping By Myself’. Una canción tan breve y sencilla como emocionante que plasma un desengaño amoroso, entre la amargura y la emoción de una nueva etapa.

‘Society’

De vuelta a ‘Into The Wild’, otro de los pasajes musicales más potentes llega con ‘Society’, que explica la postura de Chris (también conocido como “Alexander Supertramp”) ante la sociedad, precisamente, por qué sentía que no encajaba en ella y que su sitio no estaba entre sus semejantes. Curiosamente, una de las dos composiciones del disco que no están firmadas por Eddie (la otra es ‘Hard Sun’, versión de un grupo raro de los 80, Indio) es su canción en solitario más reproducida en Spotify. Pero ojo, sí fue compuesta específicamente para el disco: es obra de Jerry Hannan, un músico al que Sean Penn conoció de manera accidental en un bar de California y con el que conectó enseguida. Le pidió algunas canciones para la película y una de ellas, ‘Society’, le encantó a Vedder. Una segunda guitarra y los coros que se oyen en la versión de estudio son del propio Hannan, que ha narrado cómo fue su experiencia con ambas estrellas y cómo, en realidad, la letra de esta canción recoge también su propio sentimiento ante el mundo.

‘Without You’

Otro de los momentos más celebrados de su segundo disco solo, es una de sus canciones más largas, pese a que no alcanza los 3:20, y es curioso cómo, pese a estar interpretada con austeridad, su melodía contiene algunos ecos que hacen pensar que podría llegar a haber sido parte del repertorio de Pearl Jam. También se ha hecho imprescindible en los directos de Vedder, a menudo interpretada encadenada a ‘Sleeping By Myself’ tal cual aparece en el tracklist de ‘Ukulele Songs’. Y tiene todo el sentido, puesto que tras la asunción de la soledad de aquel otro tema, este recula, asegurando que a pesar de todo el dolor que eso pueda suponer, está dispuesto a soportarlo a cambio de seguir junto a esa persona.

Estreno: Hnos Munoz retratan la incomprensión en el precioso R&B alternativo de ‘Ya estas asi’

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30 abril, 2019

Hnos Munoz son uno de los artistas que incluimos entre nuestra lista de artistas revelación favoritos de cara a 2019. Canciones como ‘Claro’ o ‘Sorry’ de su EP ‘Manantial’ nos han ido conquistando y el primer adelanto del que va a ser el primer LP del dúo andaluz afincado en Madrid indica que no íbamos nada desencaminados.

Este viernes Hnos Munoz han presentado un suave tema de R&B fiel a su identificativo minimalismo llamado ‘Ya estas asi’, que se enmarca en el estilo de proyectos internacionales como dvsn y How To Dress Well, los inicios de One Path en aquel viejo proyecto llamado Infinitum o Dellafuente. Hoy JENESAISPOP estrena el videoclip que acompaña a la canción, compuesto a partir de imágenes que parecen retratar el desencuentro entre los protagonistas, interpretados por los actores Berta Guijarro y Tete Calvente. Mientras la letra alude a la incomprensión en ese «estribillo» repetido «es tarde y no creo que nos entendamos bien»; y la ruptura («dile que no soy bueno», dice la segunda estrofa de la breve composición), el vídeo ha querido dejar que sea el espectador quien complete la trama.

Se trata de una pieza audiovisual dirigida por Karlos Chinaski que según la nota de prensa facilitada por su sello Club Ruido, «surge de la idea de experimentar con lentes anamórficas y situar la acción en un formato panorámico. Tratando la narrativa a modo de fashion film pero no destacando la estética por estética, la puesta en escena es sugerida en cuanto a trama y deja espacio a la interpretación del espectador. La pieza y la canción fueron creadas en el mismo espacio de tiempo, adecuándose una a otra para conseguir un concepto final».

Hnos Munoz actúan el día 31 de mayo en Sound Isidro 2019 como teloneros de Empress Of. Será en Joy Eslava y las entradas están disponibles aquí.

Letonia acude a Eurovisión 2019 con un elegante número country pop… ¿demasiado sutil?

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30 abril, 2019

Letonia acude a Eurovisión con uno de los números más sutiles y por tanto a la vez con menos pinta de llevarse la victoria. ‘That Night’ fue la canción seleccionada tras dos semifinales nacionales y una final en un proceso complejo de voto que incluyó jurado, televoto y hasta un porcentaje de puntos procedentes de los streamings de Spotify. Sus intérpretes y co-autores de la canción son la banda Carousel.

‘That Night’ es un suave medio tiempo folk cercano al jazz, próximo al trabajo de gente como Sheryl Crow, Shivaree, Lucinda Williams o en España Marem Ladson o Virginia Maestro. Desprovista de elementos decorativos y grabada casi en directo, se basa únicamente en su melodía y en el dulce tarareo de su estribillo, al que no sabemos si los millones de telespectadores estarán por la labor de prestar demasiada atención entre copa y canapé a mediados del mes de mayo.

Es verdad que Letonia fue capaz de ganar en 2002 con ‘I Wanna’ y su mítica sorpresa de vestuario, pero desde entonces no ha tenido demasiada suerte. Demasiadas veces han quedado fuera de la gran final, destacando entre las excepciones la de la excelente ‘Love Injected’ de Aminata en 2015. Este año, por desgracia, la cosa no pinta muy bien para ellos.

Calificación: 6/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «A mí la que no me desagrada es Letonia». AdriEv. «Letonia no es mala. Solo es olvidable». Kikocuadrado. «La de Letonia suena muy Katie Melua 2005 pero sin la belleza de la voz de Katie». Raindok.
En las casas de apuestas: 39ª, antepenúltima.

Sech, The Rolling Stones y ‘Lemonade’ entran en las listas de álbumes de la Semana Santa

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30 abril, 2019

Alejandro Sanz vuelve al puesto 1 de la lista de ventas en España tras el paréntesis de Marea, con ‘#ElDisco’, certificado como disco de platino. La entrada más fuerte se produce en el número 8 y corresponde a los Rolling Stones, que han sacado un álbum recopilatorio llamado ‘Honk’. Solo hay una entrada más en todo el top 100 en lo que fue Semana Santa, en concreto ‘The Dream Chapter: Star’ de Tomorrow x Together’ en el número 99, aunque sí podemos hablar de varias reentradas. Entre ellas están Zahara en el 73 con ‘Astronauta’, Kase O con ‘El círculo’ en el 76 o Rayden con ‘Sinónimo’ en el puesto 82.

En cuanto a streaming, la tabla sigue dominada por el álbum de Billie Eilish, que pese a haber salido hace un mes, sigue en el número 1. La entrada más fuerte es la de Sech con ‘Sueños’, directo al top 9, nada menos. Bajo estas líneas podéis escuchar su single ‘Qué más pues’, del que luego se sacó un remix con Maluma y otros amigos.

Beyoncé aparece en el puesto 22 de las listas de streaming con ‘Lemonade’ tras haber aparecido este en Spotify a finales de semana, aunque aún es más llamativa la gran subida de su directo ‘Homecoming: The Live Album’ del puesto 75 al puesto 18. Finalmente, Cage the Elephant aparecen en el puesto 98 de esta lista, «streaming álbumes», con ’Social Cues’.

Becky G, Maluma, Madonna… en la lista de singles española

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30 abril, 2019

Pocas novedades esta semana en la lista de singles española, cuyo top 6 se mantiene exactamente como estaba, encabezado en este orden por ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho; ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné y ‘Enchochado de ti’ de Don Patricio. La subida más importante esta semana es ‘La Playa’ de Myke Towers, que pasa del número 33 al número 8.

La entrada más fuerte se produce fuera del top 30. Se trata de ‘La Respuesta’, el nuevo dúo de Becky G y Maluma, que entra directo al puesto 31, si bien algo por debajo de lo que eran las expectativas para ambos, acostumbrados a ocupar las primeras plazas de la lista en nuestro país o incluso a llegar al número 1 en tiempos recientes, como sucedía con ‘Chantaje’ o ‘Sin pijama’. Maluma de hecho sigue en el top 10 con ‘HP’.

También entra en el top 100 el tema colaborativo entre Madonna y Maluma, ‘Medellín’, y lo hace en el puesto 67. Madonna, que cuenta con varios singles números 1 en España, ha de enfrentarse por primera vez a la tabla española desde que manda casi en solitario el streaming, y de hecho la mayoría de sus puntos proviene de las ventas en iTunes. ‘Medellín’ ha sido top 38 en Italia (su mejor dato hasta ahora), top 87 en Reino Unido y no ha entrado en el Billboard Hot 100.

Volviendo a las entradas en nuestro país, en el 49 encontramos ‘Cristina’ de Maffio con Justin Quiles, Nacho y Shelow Shaq, y en el 53 ‘Otro trago’ de Sech y Darell. Entre los temas que reentran encontramos ‘when the party’s over’ de Billie Eilish en el 91 o ‘Ya no quiero na’ de Lola Indigo en el 92.

Carolina Durante / Carolina Durante

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30 abril, 2019

Siempre me ha fascinado cómo en las ceremonias de premios a veces alguien ganaba el premio a «mejor artista o grupo del año» sin haber hecho el disco ni la canción del año. Pero Carolina Durante, que sí lograron hacerse recientemente con el Premio MIN a canción del año y a mejor artista emergente, podrían haber ganado también el galardón a artista del año, sin que casi nadie hubiera dudado que lo merecían. Sin álbum en el mercado, publicando dos buenos singles con sus interesantes caras B, un par de canciones sueltas, realizando decenas de conciertos y a la postre siendo fichados por una major, Universal, que co-edita este largo junto a su sello de siempre, Sonido Muchacho, han certificado varias cosas muy importantes para la música española de 2019. En primer lugar, que el rock no ha muerto y puede seguir logrando ventas y streamings estratosféricos. En segundo, que no toda la juventud escucha únicamente música urbana. En tercero, que es posible abrirse camino en la industria musical teniendo una media de 24 años. Y en cuarto, que puedes provocar tal grado de fanatismo entre tus seguidores haciendo todo esto hasta provocar que se aprendan tus canciones inéditas viendo tus directos de mala manera en Youtube. ¿De verdad no son el grupo del año?

Ha habido dos hitos muy claros en su carrera: la salida de su tema sobre la nueva derecha ‘Cayetano’, con su letra en burla de Taburete y Morat y su vídeo con banderas españolas desplegadas en el balcón; y la colaboración con Amaia Romero en una versión de un artista tan underground como Marcelo Criminal en la divertida ‘Perdona (ahora sí que sí)’. Lo primero les situaba definitivamente en la estela de Los Nikis, con una crítica social lo suficientemente clara como para resultar descacharrante para algunos; y lo suficientemente ambigua como para ser reivindicada con humor o totalmente en serio por los retratados, como hace poco veíamos a través del concursante gay votante de Ciudadanos en Masterchef. Lo segundo les ha dado el que puede ser su mayor éxito comercial, gracias al foco mediático que les ha proporcionado su amistad con la ganadora de Operación Triunfo 2017. Carolina Durante han sido lo suficientemente valientes como para pasar de ambos hitos en su disco de debut, un álbum de 10 canciones que no, no es el disco del año, pero tampoco muestra ningún atisbo de decadencia.

El mejor intento por conseguir otro éxito fue el primer single de este álbum, ‘Joder, no sé’. Sus intenciones de lograr otro himno generacional están claras desde que la canción arranca «no tengo 30 años y ya estoy casi roto», y aunque esta vez se ceñían más al desencanto inherente a gran parte del underground, la coda final «Estoy en medio de dos problemas cuando preguntas ¿dónde estás?» es fantástica. Igualmente son eficientes la urgencia de ‘KLK’, la crítica para amigos hipócritas de ‘Buenos consejos, peores personas’ y ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, que cuestiona el uso de las redes sociales con pulla a un Mikel que solo puede ser el líder de Izal cuando estalla: «soy Mikel, ¿qué tal? Sí, bueno, el otro día vi la publicación esa de tu perro y nada… quería decirte… pues eso… que me masturbé con tu foto de la semana pasada». Atrevidos como pocos grupos en una industria y una sociedad últimamente obsesionadas con lo políticamente correcto, Carolina Durante logran sonar divertidos y frescos, evidenciando cuáles son las razones de su buena aceptación entre gente de diferentes generaciones: la nueva, aburrida de que la gente no diga lo que de verdad piensa; y la vieja, que ya conoció estos niveles de irreverencia en el pop de los 80.

Lo cual no significa que Carolina Durante no sean agradecidos con sus influencias. ‘Las canciones de Juanita‘ incluye un guiño a un par de sus bandas favoritas, Él mató a un policía motorizado y Juanita y los Feos; mientras ‘Falta sentimiento’ bien podría incluir otro a Niños del Brasil. La influencia de grupos de los 80 como Parálisis Permanente se mantiene en la uptempo pero siniestra ‘Cementerio (el último parque)’; mientras el bajo de ‘El año’ no puede ser más Peter Hook… ni ‘El perro de tu señorío’ más Planetas, a los que sí reconocen como referencia a diferencia de Novedades Carminha. Pero Carolina Durante también son grandes porque en sus canciones caben tan pronto como ya autorreferencias, como sucede en ‘El año’, en la que la cita a Corredera y Dionisio nos remite a la letra de uno de sus viejos himnos, ‘La noche de los muertos vivientes‘.

La crítica evidente a ‘Carolina Durante’ es que, al prescindir de ‘Cayetano’ o ‘Perdona (ahora sí que sí)’, que ojo, sí viene incluida como flexidisc en la primera edición del vinilo, tenía que ofrecer canciones igual de buenas o mejores. No está tan claro que sea el caso, pero por otro lado el disco contiene muestras de la habilidad de la banda para dar con la tecla musicalmente y la de Diego Ibáñez en cuanto a la creación de las letras. Por cada idea que te hace dudar, emerge otra que te convence. Si ‘Cuando niño’ sonaba como una canción de ‘Barrio Sésamo’, puede que por temática fuera aposta, pero en cualquier caso la coda final que grita «lo lamento» será otro «highlight» de sus conciertos. En general, el grupo maneja como quiere tanto el humor como el drama, desde la cita al hombre del tiempo Martín Barreiro de ‘El año’ («se viene la hostia del año como no nos estemos quietos», bromean, jugando con fuego) al lirismo contenido en ‘El perro de tu señorío’, en la que Ibáñez suplica: «quiero que me mires como miras los desastres que se emiten por la tele y que finges que te importan». No sé si cabe más ternura y retrato de la modernidad en una frase.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Joder, no sé’, ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, ‘Buenos consejos, peores personas’, ‘El año’
Te gustará si te gustan: Los Nikis, Los Planetas, Parálisis Permanente
Escúchalo: Spotify

Marina, Black Lips, Kokoshca, The Hunna… entre los nuevos confirmados de FIB 2019

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30 abril, 2019

Hoy se conocen nuevos nombres para la edición del Festival de Benicàssim de este año. Se trata de Marina presentando las canciones de sus nuevos proyectos ‘LOVE’ y ‘FEAR’, los rockeros The Hunna, el rap de Krept x Konan, Black Lips, Cassius, el dancehall y el grime de AJ Tracey y la electrónica de Fjaak. También se anuncia la presencia del indie pop de Gus Dapperton, y «la sesión enciclopédica de Hot Dub Time Machine como parte de un viaje en el que participarán Or:la, Project Pablo, Cora Novoa y CC: Disco». Esta tanda se completa con nombres de nuestro país como Disco Las Palmeras, Kokoshca, Peaness, Monterrosa y Novio Caballo, que precisamente son de Castellón y hace poco nos conquistaban con su tema ‘Jesús es negro‘.

Ya se conocían los cabezas de cartel Kings of Leon y Lana del Rey, ambos con únicas fechas en España, Fatboy Slim y Vetusta Morla tocando su primer disco ‘Un día en el mundo’, además de a otros artistas tan interesantes como The 1975, Franz Ferdinand, Ezra Furman, Carolina Durante, George Ezra, Jess Glynne o Kodaline.

Los abonos para 4 días del FIB, del 15 al 22 de julio, cuestan 155 euros más gastos. Hoy es además, el último día para comprar el abono en dos plazos.

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