Chance the Rapper ha esperado hasta entrada la mañana en Estados Unidos para publicar su esperado nuevo álbum, ‘The Big Day’. Es su debut oficial después de triunfar con sus «mixtapes» gratuitas ‘Acid Rap’ y especialmente ‘Coloring Book‘ y promete ser uno de los grandes éxitos comerciales de los próximos meses. Un repaso a sus créditos revela además varias sorpresas:
CocoRosie
La colaboración más alucinante por improbable en el nuevo disco de Chance the Rapper la protagonizan CocoRosie. Las hermanas Bianca y Sierra Casady, conocidas por su pop barroco, preciosista y excéntrico y por canciones como ‘Lemonade’, ‘Werewolf’ o ‘By Your Side’, cantan en la pista 8, ‘Roo’. Esta es una incursión totalmente inaudita de CocoRosie en el mainstream. Aunque teniendo en cuenta que Chance ha llegado a mencionar ‘Ys’ de Joanna Newsom entre sus discos favoritos, lo más seguro es que Chance sea fan de las hermanas y las haya contactado para colaborar.
Nicki Minaj
La autora de ‘Queen’ aparece un par de veces en la segunda mitad de ‘The Big Day’. En primer lugar lo hace en ‘Slide Around’ y más tarde en la pista final, ‘Zaines and Fools’, que incluye otros créditos interesantes. Nicki ha dicho que ha traído de vuelta a «Roman» en estas dos colaboraciones.
Rodgers y Hammerstein
El famoso dúo de autores de canciones para musicales protagoniza su segunda gran incursión en el pop de 2019 tras aparecer en ‘7 rings’ de Ariana Grande (y llevarse casi todos los «royalties»). A falta de dar con el sample o interpolación exactos de una composición de Oscar Hammerstein II y Richard Rodgers usada en ‘Zaines and Fools’, de momento sabemos que ambos compositores están acreditados en esta canción junto a otros artistas como Nicki Minaj.
Justin Vernon
El líder de Bon Iver, que también publica disco próximamente, aparece en ‘Do You Remember’, ‘The Big Day’ y ‘Town on the Hill’. Vernon ya había colaborado con Chance en ‘Summer Friends’, uno de los temas incluidos en ‘Coloring Book’. En este tema aparecía también Francis and the Lights, quien también está acreditado en varios temas de ‘The Big Day’.
En Vogue
‘I Got You (Always and Forever)’ suena como una canción perdida de En Vogue en la que Chance rapea unos versos. Claro, las mismas En Vogue están acreditadas en la canción y cantan la mayor parte de esta. Aunque ‘I Got You (Always and Forever)’ suena ultra retro, parece que es una composición original, pues una búsqueda en Google de su letra no da ningún resultado relacionado con En Vogue. Otro conocido girl group vocal de los 90, SWV, parece que está presente en la pista 19, ‘Found a Good One (Single No More)’.
Timbaland
‘Big Fish’ es una de las pocas canciones de ‘The Big Day’ con solo unos pocos implicados. Entre ellos se encuentra Timbaland, su productor principal. ¿Necesita el productor de Justin Timberlake, Nelly Furtado, Aaliyah, etc. algún tipo de presentación?
Ben Gibbard
El cantante de Death Cab for Cutie hace una aparición estelar en la pista 2 de ‘The Big Day’, ‘Do You Remember’. Y como recoge NME, la colaboración ha emocionado a bastante gente. Un tuit dice: «este es probablemente mi disco menos esperado del año. De haber sabido sobre la colaboración, me habría pedido el día libre».
Shawn Mendes
El cantante canadiense, uno de los mayores ídolo adolescentes del momento, presta sus servicios a Chance en el disco-funk de ‘Ballin Flossin’.
Randy Newman
A menos que sea otra persona casualmente llamada Randy Newman, parece que el veterano cantautor y compositor de bandas sonoras ha puesto su grano de arena en la pista 15 de ‘The Big Day’, ‘5 Year Plan’. El tema incluye un prominente arreglo de cuerdas que es fácil vincular con Newman, quien además canta hacia el final de la canción. Confirmado: este Randy Newman es el Randy Newman que todos conocemos.
Santander Music comienza la cuenta atrás para su puesta en marcha en la capital cántabra los próximos 1, 2 y 3 de agosto de 2019. Una nueva edición en la que también vuelven las sesiones vermú al centro de la capital durante las jornadas del viernes 2 y sábado 3 de agosto.
El festival ha presentado además sus horarios oficiales, en los que encontraréis a qué hora exacta tocan artistas como Kaiser Chiefs, Bad Gyal, Carolina Durante, Tote King, Morgan o Zahara. Debajo de estas líneas encontraréis el programa con artistas y tiempos.
Por su parte, las sesiones Vermú este año vuelven al pasadizo Zorrilla e inauguran un espacio nuevo, el auditorio junto al centro Botín. Kokoshca y Ganges serán los directos del viernes 2 de agosto, junto las sesiones de Bitches djs. El sábado las Vermú sessions ofrecerán a Confeti de Odio y Sierra, junto a las sesiones de Tropical Brothers y Nulxx.
JUEVES 1 DE AGOSTO
20.30 La Plata
21.45 Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
23.00 Bad Gyal
00.30 Carolina Durante
02.00 Amatria 03.00 CIERRE
VIERNES 2 DE AGOSTO
20.30 Morgan
22.00 Second
23.40 Mastodonte
01.10 Kaiser Chiefs
02.55 Cupido 3.55 CIERRE
Cecilio G actuó en el Sónar el pasado fin de semana, acaparando todas las miradas literalmente desde su llegada. El rapero entró al recinto de Montjuïc a lomos de un caballo, que paseó entre el público desde la puerta hasta el escenario, y después durante el concierto, sacó una lechuza (viva, por si hace falta aclararlo).
Tras las críticas por crueldad animal dirigidas a Cecilio G desde las redes sociales y una denuncia de la organización FAADA, el Ayuntamiento de Barcelona ha abierto un expediente informativo al Sónar y a Fira de Barcelona para recabar información sobre los hechos, informan medios como La Vanguardia, pues estos podrían constituir una vulneración de la ordenanza de protección de animales. El rapero se enfrentaría a una multa de mínimo 400 euros, pero que puede llegar a los 20.000, de demostrarse que ha incumplido la ley.
La ordenanza municipal de protección de animales prohíbe el uso de animales en espectáculos así como su exposición a condiciones de ruido y luz que pueda perjudicarles, y el asunto se complica con el uso del rapero de una lechuza, una especie nocturna (su concierto tuvo lugar por la tarde). No, no hace falta decir que un festival de música, abarrotado de gente y celebrado en pleno verano, no parece el contexto más adecuado para que haya presencia de animales…
Tan solo un año después de que ‘Hereditary’, la opera prima de Ari Aster, viese la luz -resultando ser una de las películas de terror más celebradas por la crítica de los últimos años- llega ‘Midsommar’ con el mismo ímpetu de plantear nuevas formas a un género con el que cada vez parece más difícil innovar. El director vuelve a recurrir a traumas familiares para retratar el dolor y lo lleva en esta ocasión a las relaciones de pareja. La película brevemente presenta a sus personajes en Estados Unidos antes de que el grupo de amigos se dirija hacia su destino de vacaciones: Suecia, donde se realiza un festival de verano de tradición milenaria en una pequeña aldea en las montañas. Lo idílico que pudiese parecer el viaje para desconectar de los problemas de su protagonista, pronto se convertirá en algo cercano a una pesadilla. Aparentemente, suena como la típica sinopsis de película de terror que hemos visto mil veces, pero aquí se acaban todos los tópicos. ‘Midsommar’ no se parece a nada. Ni siquiera a ‘El hombre de mimbre’ con la que tanto se le ha querido asociar en cuanto salieron las primeras imágenes promocionales o el tráiler. Desde el principio se empeña en ser algo diferente. Y lo consigue.
Con apenas dos películas (y unos cuantos cortometrajes como el curioso ‘The Strange Thing About The Johnsons’) Aster ha logrado crear un estilo claramente identificable, tratando temas que parecen obsesionarle como lo son la familia como entidad vulnerable y la pérdida de seres queridos desde una perspectiva cruda y siniestra. Esta nueva obra se distancia en muchos aspectos de la oscura ‘Hereditary’, aquí todo es luz y colores vivos pero sin embargo comparten ese componente macabro que lentamente se va gestando a lo largo de ambas cintas. A primera vista, lo que más llama la atención en ‘Midsommar’ es que todo sucede a plena luz del día, debido a que en la localización en la que se encuentran los personajes durante el solsticio de verano apenas hay un par de horas de oscuridad al día. Pero el corazón de la película no puede ser más lúgubre. Aster ha confesado que fue una ruptura amorosa lo que le llevó a escribir este guion, y es que en el fondo el filme nos habla de la horrible sensación que deja un desengaño amoroso; de cómo pensamos que no va a haber nada más después y nunca podremos superarlo. Parte del peso dramático de la película lo sostiene una Florence Pugh espléndida, que sufre, llora y grita tan bien como lo hacía Toni Collette en ‘Hereditary’.
El filme destaca también por su cuidadísimo apartado visual gracias a la fotografía de Pawel Pogorzelski y a la inteligencia con la que Aster planifica su puesta en escena. Las decisiones de dirección que toma, como el uso de los lentos movimientos de cámara consiguen atraparte en el callejón sin salida donde se encuentran sus personajes. La duración supera las dos horas pero la intriga está tan bien construida que no existe opción al aburrimiento; siempre inquieta y, por momentos, fascina. Algo de “culpa” tiene la hipnótica música de Bobby Krlic, que tiene una importante presencia durante todo el metraje. Si bien hay algo que tanto su anterior obra como ‘Midsommar’ tienen como punto débil –o menos fuerte, mejor dicho- son sus finales. El director es un maestro a la hora de elaborar atmósferas enfermizas de las que no puedes apartar los ojos, y son tales las expectativas que crea que resulta muy difícil encontrar finales a la altura. En este caso, la sensación inmediata que deja, lejos de ser negativa, es que podría haber un desenlace más idóneo para todo esto. En cualquier caso, es para celebrar que se hagan películas tan ambiciosas, valientes y sobre todo, dispuestas a revolucionar –aunque solo sea un poco- el género de terror. 7,5
Hace casi exactamente cuatro años, LIZ (que dio sus primeros pasos junto a Diplo en Mad Decent) publicaba una de las mejores canciones de 2015: una maravilla de future pop y bubble bass llamada ‘When I Rule The World‘ que, producida por SOPHIE, llevaba a pensar que esta joven podía, efectivamente, «dirigir el mundo»… del pop. Pero no. Elizabeth Abrams –que así se llama–, no terminó de despegar a pesar del relumbrón de aquella canción, y apenas supimos de ella hasta principios del pasado año. Entonces publicaba un single doble, ‘Queen of Me’ más ‘Could U Love Me’, que, entre efluvios de neo-R&B, apuntaban a su regreso definitivo.
Este no ha terminado de concretarse, pero al menos no ha vuelto a desaparecer. A lo largo del año pasado siguió publicando otros singles: ‘Super Duper Nova‘, ‘Pandemonium‘ y ‘Last Call‘ –para la que acaba de estrenar vídeo un poco Björk–, pese a no haber tenido gran repercusión, profundizaban en esa suerte de pop bubblegum futurista en el que LIZ se encuentra muy cómoda, y que a buen seguro será del agrado de los fans de la última Charli XCX, la Kim Petras que colaboró con SOPHIE o incluso Carly Rae Jepsen. Ahora publica ‘Diamond in the Dark’, su primer tema de este 2019, y, aunque no parece probable, quizá llegue a un público más amplio. Porque es deslumbrante.
Se trata de un dueto con Slayyyter –otra nueva diva del future pop alternativo, de la que hablaremos pronto– que ha escrito la canción junto a Jarina De Marco y el excéntrico Dylan Brady, que se encarga de una producción con cierta querencia al trance de los 90s. Pero sobre todo «Diamond» brilla por su precioso desarrollo melódico, una auténtica maravilla repleta de ganchos que, especialmente cuando cantan el título del tema en el estribillo, nos recuerda a la primera Lady Gaga. Además, su letra tiene un inspirador trasfondo emocional: «‘Diamond In The Dark’ va de celebrar el valor de tu propia vulnerabilidad, y continuar amando al máximo incluso cuando en el pasado ha habido gente no te ha valorado los suficiente. No me arrepiento lo más mínimo de ser yo misma y pienso que a veces a la gente le lleva tiempo desenvolver todas mis capas. A menudo me siento invisible o incomprendida en varios sentidos. Creo que todo el mundo puede sentirse identificado con eso. Sigue siendo TÚ, que luego es solo cuestión de los demás que reconozcan tu rareza o tu «especialidad». Si no, desaparecerás como una estrella fugaz». Ojalá que, efectivamente, LIZ no sea una estrella fugaz y vuelva a presentar más canciones así muy pronto.
Cuando hacíamos la crítica de aquel disco-homenaje a ‘Descanso dominical’ por parte de artistas de lo más variopinto nos preguntábamos cómo era posible que no se hubiera contado con Javiera Mena, que siempre ha declarado que la música de Mecano la marcó profundamente. Y, de hecho, en directo es habitual escuchar su propia versión de ‘Mujer contra mujer’ (que en el citado álbum corría a cargo de Elefantes). Ahora, dándonos la razón, lanza como single la versión en estudio de esa interpretación de este himno lésbico, una de las canciones más celebradas del trío madrileño. La artista chilena la lleva a su terreno por medio de su ya conocida pericia con los sonidos sintéticos, pero por lo demás es bastante fiel al original. Para ella, como homosexual, es una canción muy importante, como explica en nota de prensa:
“Empecé a tocar los acordes de ‘Mujer contra Mujer’ en el piano, primero como un hermoso juego para cantar con mis amigas y después ya con más seguridad pasé a ofrecerla en los conciertos. Todo ha fluido de manera natural para tener mi versión, porque cuando la toco siento cada palabra como si fuera mía y de todas a la vez, me conecta con el pasado y el presente, y quiero honrar hoy con ella a todas las lesbianas que amaron en secreto. ‘Mujer contra mujer’ fue editada en el año 1988, mientras que en países como Chile, recién en el año 1999 la homosexualidad dejó de ser un delito y aún es un tema social que sigue causando mucho dolor. Siempre me he sentido afortunada de ser lesbiana y me gustaría transmitir ese sentimiento desde una perspectiva positiva, con beats de luz y un videoclip simple y luminoso que grabamos en Madrid bajo la dirección de Blanca Ramos. Mecano es y será una banda que siempre ha significado mucho para mí, y traer al hoy, a mis beats y sintetizadores ‘Mujer contra Mujer’, es algo que me llena mucho”. Efectivamente, el tema se lanza con un video de factura exquisita que plasma el amor de dos parejas lesbianas.
Seguro este tema estará, junto con sus clásicos y los temas de ‘Espejo‘, en el repertorio de las próximas fechas de Javiera en nuestro país, que comienzan este mismo domingo, 28 de julio, en el festival benéfico Future Beats, en el Poble Espanyol de Barcelona. Allí compartirá escenario con Amaia, Hinds, Cupido o DJ Coco, en un evento en el que la recaudación íntegra (los tickets tienen un precio de 8 euros) va destinada a ACNUR. Más tarde Mena estará en la Festa do Albariño de Cambados (1 de agosto), en Festival Aspesuena de Aspe (3 de agosto) y Sonorama Ribera (9 de agosto). Donde, por cierto, coincidirá con Nacho Cano.
En este último viernes de julio de 2019 el gran lanzamiento del día es el nuevo álbum de Chance The Rapper… que en este momento aún no está disponible en streaming (suponemos que debido al desfase horario con EEUU). Pero desde luego no es el único: hoy también se publican los nuevos álbumes de DJ Snake (repleto de estrellas, as usual), Cuco, Kaiser Chiefs, Violent Femmes, Lloyd Cole, la mixtape conjunta de Sticky M.A. (Agorazein) y Steve Lean (Pxxr Gvng), Mini Mansions, Of Monsters and Men, Burna Boy (que ha participado en el reciente nuevo disco de Beyoncé), Mateo Kingman, LEISURE y YBN Cordae. Además, Lykke Li lanza un EP con descartes y nuevas mezclas de temas de su disco del año pasado, ‘so sad so sexy’. Se llama ‘still sad still sexy’, claro. También hay un nuevo EP de blink-182 y se lanza el EP debut del interesante combo barcelonés Egosex.
Además, junto a los temas que a lo largo de la semana han presentado Taylor Swift, DJ Shadow, DIIV, Alessia Cara o Tegan and Sara, hoy contamos con singles de Bat For Lashes, Mabel, Twenty One Pilots, Icona Pop (producidas por Hudson Mohawke, atención), Liam Gallagher, Clairo, Metronomy, Chrissie Hynde, Víctor Coyote, Caroline Polachek (por partida doble), Rick Ross ft Drake, LIZ, David Guetta, Paula Cendejas & Alizzz, Perapertú, The Chainsmokers, Gabriela Richardson, Biig Piig, Juanes & Trapical Minds, Big Sean, Black Marble, Bishop Briggs, Majid Jordan ft Khalid, H.E.R., DJ Seinfeld, Ross from Friends, Ty Segall, Juancho Marqués & InnerCut, Blas Cantó y Los Secretos.
Curiosamente, la semana es profusa en remixes y rarezas. Entre los primeros, destacamos los de los últimos singles de Katy Perry y Shura, una pieza de Lindstrøm & Prins Thomas a partir de un tema de Bob Moses, otro de un aviejo tema de Beastie Boys y el enésimo de ‘Old Town Road’ (esta vez Lil Nas X con RM de BTS, retitulado ‘Seoul Town Road’: el recopetín). Aunque sin duda el que más nos ha fascinado es el que La Casa Azul ha hecho de ‘Miss You’, uno de los temas del estupendo nuevo disco de Kiko Veneno. Entre las rarezas, llaman la atención sendas versiones: Javiera Mena llevándose a su terreno ‘Mujer contra mujer’ de Mecano (de los que es declarada fan) y Najwa cantando ‘Bella ciao’, a propósito de su participación en la T3 de ‘La casa de papel’. También hay sendas canciones para películas animadas por parte de Kesha y Meghan Trainor, además de otro tema protesta de Residente & Bad Bunny contra el ya ex-gobernador de Puerto Rico y un nuevo «original» de Prince. Por último cabe destacar ‘Everything Hits at Once’, el grandes éxitos de Spoon que incluye el inédito ‘No Bullets Spent’.
Pedro Sánchez ha perdido este jueves la investidura de gobierno al no llegar a un acuerdo definitivo con Unidas Podemos. El tira y afloja de Sánchez, que prefería un gobierno «plural» pero «cohesionado» en lugar de «dos Gobiernos», es decir, gobernar en solitario pero con el apoyo de Unidas Podemos, y Pablo Iglesias, que buscaba un gobierno de coalición y por tanto mayores competencias de las que Sánchez está dispuesto a otorgarle, no han llegado a buen puerto ni siquiera tras horas de intensas negociaciones. Esto significa que, el 23 de septiembre, si no hay acuerdo, habrá nuevas elecciones el 10 de noviembre.
Varias personalidades de la música, algunas de las cuales firmaron hace unos días una carta pública que exigía el pacto inmediato entre las izquierdas, no han dejado de expresar en las redes sociales su decepción ante el fracaso de la investidura. Por ejemplo, Guille Galván de Vetusta Morla ha expresado que «hoy era día de acuerdos, no de ganar relatos ni de ver quién la tiene más grande», mientras Zahara ha retuiteado un mensaje que critica las «trabas» puestas por el PSOE para aceptar un gobierno de coalición, pero también la dureza de Unidas Podemos para aceptar las últimas propuestas de Sánchez.
Más directa ha sido Tulsa, que ha escrito «VERGÜENZA», mientras Betacam ha retuiteado un mensaje también duro contra Sánchez: «la gente no te votó para esto, Pedro de los cojones. No te votaron a ti, sino votaron en contra de la derecha. qué pena y qué desastre». Sr. Chinarro, por su parte, incluso tiene una reflexión politico-musical: «El PSOE es la izquierda como indies eran los grupos de las divisiones indies que hacían las multis. Era impensable quitarles las horas buenas en los escenarios de los festis».
Que vergüencita que se utilice la tribuna del Congreso para hacer campaña electoral y liquidar adversarios como en el War Bot. Hoy era día de acuerdos no de ganar relatos ni de ver quién la tiene más grande.
El PSOE es la izquierda como indies eran los grupos de las divisiones indies que hacían las multis. Era impensable quitarles las horas buenas en los escenarios de los festis.
Aún no sé si el que ha hablado es @gabrielrufian o @MiguelPoveda pero lo ha hecho muy bien, el más cuerdo, joder ¡¡Y ME CAGO EN LA HOSTIA!! ¡¿LOS DEMÁS QUE COJONES HACÉIS EN EL CONGRESO, PODÉIS PENSAR DE UNA VEZ EN EL PUEBLO Y NO EN QUIÉN LA TIENE MÁS LARGA?!#InvestiduraRTVE25J
Sin duda el PSOE es quien más trabas ha puesto al gobierno de coalición, pero creo que UP podría haber aceptado una de las últimas propuestas y haber intentado maniobrar desde dentro, antes que dejar caer a Sánchez. Ahora está tocado tanto para negociar como en unas elecciones.
— Javier Gallego Crudo (@carnecrudaradio) July 25, 2019
Tegan and Sara publicarán nuevo disco y libro este año. Su nuevo álbum, ‘Hey I’m Just Like You’, sale el 27 de septiembre, mientras su libro, ‘High School’, que recogerá sus memorias, verá la luz unos días antes, el 24 de septiembre.
‘Hey I’m Just Like You’ no será exactamente un trabajo de material nuevo y parece que tampoco otro disco de electropop de Tegan and Sara. En realidad, el álbum se compone de canciones viejas que las chicas grabaron en cintas al principio de su carrera, pero regrabadas. De hecho, el primer single, ‘I’ll Be Back Someday’, es 100% rockero y emo, tanto que parece de Weezer, Avril Lavigne o de Blink 182, que, por cierto, también acaban de anunciar disco.
El cambio de tercio sorprenderá a sus fans, pues aunque Tegan and Sara han tocado varios géneros a lo largo de su carrera, sus últimos discos, ‘Heartthrob‘ y ‘I Love You to Death‘, eran bastante electrónicos. Claro que, si algo demuestra Spotify, es que el público de Tegan and Sara no ha olvidado para nada sus canciones antiguas, y ‘Where Does the Good Go’ o ‘Back in Your Head’ se encuentran entre sus más escuchadas en la plataforma.
Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Bronquio & Carlangas; foto exterior: Mow & Ganges.]
En parte por la enorme actividad festivalera y en parte porque en verano bajan considerablemente las novedades en el mercado español, Sesión de Control fue demorada de la semana pasada a esta. Eso nos deja una playlist más suculenta y apetecible, incluso. Para empezar, incluye canciones de nombres tan grandes desde el punto de vista comercial como Amaral, que han presentado ‘Bien alta la mirada’, tercer adelanto del cada vez más cercano ‘Salto al color’ que presentarán en Dcode 2019; y Carlos Sadness, que se ha puesto su camisa de palmeras para traernos el ultraveraniego single ‘Ahorita’, con vídeo filmado en Cuba. Seguro será uno de los momentos más refrescantes de su actuación en Santander Music 2019.
De hecho, es significativa la cantidad de canciones que se han lanzado con objeto de aportar salsa y sabor (como diría Nathy Peluso) al estío: Bronquio junto Carlangas (de Novedades Carminha), la ucraniano-murciana Yana Zafiro (con su propia y sensual versión de ‘Ritmo de la noche’), el tándem Ciccio con Mueveloreina y, muy a su manera, Alien Tango. También tienen un inconfundible aroma a aftersun y piña colada los EPs que han lanzado estos días Iseo & Dodosound (el proyecto reggae-dub de la personal cantautora junto al productor navarro) y Barcelona 82 (otro dúo, en este caso el formado por Xavi Mateu y Lida Urbanek, que canalizan así su pasión por la edad de oro del synthpop, el VHS y el neón). Han sido los únicos discos de media o larga duración que se han presentado estos días, junto con ‘Yumbotopía‘, el nuevo disco del encantador trío colombiano de pop-punk Las Yumbeñas.
Pero en los últimos días sí que nos han llegado avances de álbumes de próxima publicación, como los del dúo argentino de tecnopop Miranda! (con un ‘Me gustas tanto’ ultra-Scissor Sisters) y Lidia Damunt, que en septiembre publica ‘Nacer en marte’. Otros singles significativos son los que han presentado Las Ligas Menores (las argentinas regraban un tema de 2012 y están de nuevo en España para actuar: el domingo están en Low Festival 2019), Cruz Cafuné (dos atractivos temas casi consecutivos que quizá apunten a una nueva mixtape), Boyanka Kostova (los raperos gallegos avanzan hacia su primer álbum en Mushroom Pillow), Mow (en un dueto con Ganges, que devuelve el favor que recibió en ‘Ashes’), Ecoband (con una muy “raphaelita” ‘Indignada’), Liz Forte (una de nuestras apuestas del año en lo que a nuevo rap se refiere, y que no decepciona con ‘Sala de espera’) y DEVA (cada vez más enfocada tras su cadena de EPs).
Por último, cabe destacar además la irrupción de dos proyectos de noise rock muy distintos y que merecen la pena: Bright Joy, que probaron suerte en el certamen de noveles Bala Perduda, son un trío de post-punk basado en Manresa que supone uno de los primeros fichajes de un nuevo sello, Camping Records; y Chaqueta de Chándal, un supergrupo –también del área de Barcelona– formado por miembros de Surfing Sirles, Santa Rita y lo:muêso. Su propuesta de psico-space-rock con letras desconcertantes a la par que divertidas puede dar mucho que hablar en los próximos meses.
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Dev Hynes dice que tiene la costumbre de hacer «mixtapes» durante las sesiones de grabación de sus álbumes que o bien guarda en un cajón o bien regala a amigos o incluso a desconocidos con los que se topa por la calle. ‘Angel’s Pulse’, la primera de estas «mixtapes» que el músico británico publica oficialmente, se compone de los retazos del álbum anterior, ‘Negro Swan‘, publicado no hace todavía un año.
¿Vale la pena este álbum de descartes? La respuesta es sí, aunque con matices. No, ‘Angel’s Pulse’ no esconde milagrosamente una nueva maravilla de Blood Orange tamaño ‘You’re Not Good Enough’, ‘Best to You’ o ‘Charcoal Baby’ (de existir, Hynes probablemente no la habría publicado en una mera «mixtape»), aunque ‘Benzo’ podría haber sido una de ellas gracias a su precioso estribillo; y la vagueza de muchas de sus composiciones, como ‘Baby Florence (Figure)’ o ‘Happiness’, o el hecho que muchas de ellas suenan a ideas o conceptos sin desarrollar, pueden dar tanta pereza como la que parece sentir el muchacho muerto de calor que protagoniza la portada del álbum.
La cuidada producción de ‘Angel’s Pulse’ -un disco en el que vuelve a primar el R&B minimalista y atmosférico de Blood Orange- y su selección de colaboradores indican que Hynes no ha tratado este trabajo como un pasatiempo más pese a no contener, de hecho, una temática central como suelen hacerlo sus álbumes. El gospel espiritual de ‘Birmingham’, con Kelsey Luh recitando un fragmento de ‘Ballad of Birmingham’ y Ian Isiah haciendo coros, emociona; los teclados cálidos de ‘Tuesday Feeling (Choose to Stay)’ sientan de maravilla a Tinashe, y ‘Dark & Handsome’ con Toro y Moi, que habla del miedo al futuro o de la muerte, no anda lejos de las producciones más mimadas de Hynes.
El problema último de ‘Angel’s Pulse’ -al margen de sus cambios de corte abruptos, aunque las «mixtapes» siempre han sido así, al menos en su sentido clásico- es que algunas de sus canciones no andan sobradas de «replay value» pese a contener interesantes colaboraciones como la de Arca en el neo-soul aletargado de ‘Take it Back’. Pero entre una delicada melodía de guitarra por aquí (‘Berlin’) o un buen rap por allá (‘Gold Teeth’), Blood Orange se ha asegurado de que ‘Angel’s Pulse’ ofrezca algo más que una simple colección de ideas perdidas de un disco anterior.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Benzo’, ‘Dark & Handsome’, ‘Birmingham’, ‘Tuesday Feeling (Choose to Stay)’ Te gustará si te gusta: Solange, Kanye West, Frank Ocean Escúchalo:Spotify
El rapero A$AP Rocky ha pasado ya tres semanas detenido en una cárcel de Estocolmo, tras agredir a un joven en la calle que supuestamente le perseguía a él y a su equipo por la ciudad. La detención ha obligado a Rakim Meyers a cancelar las fechas de julio de su actual gira europea, entre ellos su anunciado set en el festival Sónar de Barcelona, que tenía lugar la semana pasada, y en el que Rocky era sustituido por Stormzy, que durante su set en el festival exigía la liberación del rapero.
Como informan medios como Pitchfork, A$AP Rocky y otras dos personas han sido formalmente acusadas de agresión por el fiscal Daniel Suneson y serán juzgadas por este crimen en Estocolmo el próximo martes 30 de julio. El fiscal considera que Rocky y su equipo causaron «daños físicos reales» al joven y que por tanto su caso «constituye un crimen a pesar de defender ellos que actuaron en defensa propia y tras ser provocados». Además asegura que ha tenido acceso a más material del disponible en internet, incluidos vídeos y declaraciones de testigos que incriminarían al rapero.
De ser declarado culpable, Rocky, uno de los raperos más populares del momento como demuestra el éxito de singles como ‘Praise the Lord (Da Shine)’, ‘F**kin’ Problems’ o ‘Everyday’, podría pasar hasta dos años en prisión. En las redes, numerosas personalidades públicas han pedido su liberación e incluso el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunciaba hace unos días que había hablado con Kanye West para mediar en el caso.
Jillian Rose Banks se ha dado conocer durante esta década próxima a su fin apostando por un sonido ajeno a la radiofórmula, ligeramente más underground, que podemos emparentar con James Blake y el primer The Weeknd, a quien ha teloneado, o con SOHN y Jamie Woon, con quienes ha trabajado en el estudio. ‘III’ es su tercer álbum tras ‘Goddess‘ y ‘The Altar‘, los discos que la han puesto en el mapa, situándose como un referente para aquellos jóvenes que buscan algo diferente a petarlo por la vía de lo más obvio.
En ‘III’, BANKS continúa hablando en la mayoría inmensa de canciones sobre amor y sexo, reflexionando sobre la adicción que genera el amor tóxico (‘Contaminated’), sobre aquella relación que salió mal (‘Sawzall’) o sobre narcisismo (‘Stroke’). Y deja como curiosidad un tema que ha terminado escribiendo junto a una ex pareja sobre la que cantó en un tema anterior: el destinatario de uno de los temas de ‘The Altar’ es ahora uno de los co-autores de ‘Godless’ con el que ha terminado manteniendo una buena amistad. El problema es que la temática amorosa resulta un poco vacua al menos bajo este acabado. Es habitual que las canciones de pop hablen de amor y la vida, pero donde Justin Bieber o Billie Eilish han logrado envolverlas con una producción sugerente y a la postre influyente (le pese a quien le pese), las producciones de BANKS no terminan de dar ese paso.
Hay algún atisbo de excepción. Encontramos algo de distorsión en la canción inicial, en sintonía con el odio que hallamos en esa ‘Till Now’ («no te respeto mucho, pero te odio mucho / y odio cómo te echo de menos a veces»). ‘Gimme’, producida por Hudson Mohawke y no por BJ Burton como casi todo el largo, es un single sucio que nos habla de sexo y que podríamos relacionar con la Britney de ‘Blackout’. ‘Hawaiian Mazes’ es una agradable producción de R&B moderno a piano y con cuerdas que podría haber cantado la primera Ariana Grande. ‘Alaska’ cuenta con su atractiva sección de percusiones. Y ‘Look What You’re Doing To Me’ con Francis and the Lights suena exactamente como debería un single de Jacksons 5 editado en 2019. Pero demasiado a menudo el disco cae en lo indistinguible, olvidable y/o reiterativo, haciendo que especialmente el último cuarto del álbum deje especialmente indiferente, cuando parece pretender justo todo lo contrario.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Gimme’, ‘Look What You’re Doing To Me’, ‘Hawaiian Mazes’, ‘Alaska’ Te gustará si te gustan: muchísimo sus referentes y las canciones de amor Escúchalo:Spotify
Hoy el Mercury Prize ha comunicado quiénes son los 12 nominados para el prestigioso galardón. El ganador del premio al mejor disco de las islas británicas que a lo largo de las tres últimas décadas han ganado álbumes de PJ Harvey, Arctic Monkeys o Portishead, se conocerá el próximo 19 de septiembre.
Basándonos en las apuestas de las que se hablaba hace unos días, hay que hablar de la ausencia de James Blake y Thom Yorke, pese a no haber entregado los discos óptimos, y muy especialmente del ninguneo a Spiritualized, cuyo ‘And Nothing Hurt‘ era excelente. Tampoco han conseguido la nominación The Twilight Sad o Ten Fe, ni dos de los que estarán entre los mejores discos de 2019 para nuestra redacción: el de The Chemical Brothers y el de Kate Tempest. En esas mismas apuestas de los días anteriores, ya aparecían a la cabeza como favoritos nombres como Dave, slowthai o Idles. ¿Se harán finalmente con la victoria?
Estos son los nominados en orden alfabético:
Anna Calvi – Hunter
Black Midi – Schlagenheim
Cate Le Bon – Reward
Dave – Psychodrama
Foals – Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1
Fontaines D.C. – Dogrel
IDLES – Joy as an Act of Resistance
Little Simz – Grey Area
NAO – Saturn
SEED Ensemble – Driftglass
slowthai – Nothing Great About Britain
The 1975 – A Brief Inquiry into Online Relationships
El barcelonés MIRA, que se celebra entre los días 5 y 9 de noviembre en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació y en otros espacios de la ciudad, ha anunciado el grueso de su cartel, como siempre dedicado a la música avanzada.
La organización destaca «el show audiovisual de Floating Points junto al estudio barcelonés Hamill Industries; el estreno del show de Clark con la artista eslovaca Evelyn Bencicova; el espectáculo comisariado junto al Berlin Atonal de Roly Porter con los visuales de MFO; el estreno en España de Blanck Mass (Fuck Buttons) con visuales de Dan Tombs; el dj set comisariado por el festival de Batu, con visuales de la artista rusa Leeza Pritychenko; el show de 700 Bliss; la performance audiovisual “META” de CLON y NWRMNTC y el directo de la pianista Marina Herlop con visuales de iTUNES10.2″.
Por supuesto, podréis ver muchos más artistas y, por ejemplo, Lena Willikens b2b Alicia Carrera y Parallax forman parte de la programación del Afterparty de MIRA 2019, que se celebrará el sábado 9 de noviembre en Razzmatazz. Más adelante se anunciará la programación completa del Afterparty en Razzmatazz, los contenidos de MIRA Dome, «la cúpula 360º dedicada a proyectos inmersivos en formato fulldome», y los últimos shows del festival.
Os dejamos con todos los shows confirmados a día de hoy.
FLOATING POINTS feat. HAMILL INDUSTRIES LIVE A/V, CLARK feat. EVELYN BENCICOVA LIVE A/V, BIOSPHERE LIVE A/V, ROLY PORTER + MFO present KISTVAEN LIVE A/V, ALESSANDRO CORTINI presents VOLUME MASSIMO LIVE A/V, VESSEL feat. PEDRO MAIA LIVE A/V, CURL LIVE, BLANCK MASS feat. DAN TOMBS LIVE A/V, AUDINT presents OBSIDISORIUM INSTALLATION, SMERZ feat. WEIRDCORE LIVE A/V, BATU DJ SET, SKEE MASK DJ SET, GIANT SWAN LIVE, 700 BLISS LIVE A/V, COLIN SELF presents SIBLINGS LIVE A/V, INSANLAR LIVE, SOTE presents SACRED HORROR IN DESIGN feat TARIK BARRI LIVE A/V, KALI MALONE feat. RAINER KOHLBERGER LIVE A/V, BEATRICE DILLON LIVE, CARLOS SAEZ presents DUALMISMO INSTALLATION, NIHILOXICA LIVE, B12 LIVE, SCHWEFELGELB LIVE, LENA WILLIKENS b2b ALICIA CARRERA DJ SET, OSSIA feat. MAX KELAN LIVE A/V, DJ MARCELLE / ANOTHER NICE MESS DJ SET, DJ HARAM DJ SET, RICK FARIN presents BREACH ACT I INSTALLATION, CLON & NWRMNTC presents META A/V PERFORMANCE, LEEZA PRITYCHENKO VISUAL SET, MARINA HERLOP feat. iTUNES10.2 LIVE A/V HUMA LIVE A/V, ELISAVA presents ALICE INSTALLATION, JUDE MARCELLA VISUAL SET, PEOPLE YOU MAY KNOW LIVE, PARALLAX DJ SET, TROYA MODET DJ SET
DJ Shadow publica su primer tema desde 2017, una colaboración con De La Soul llamada ‘Rocket Fuel’, que da continuidad a los curiosos encuentros que ya se produjeron anteriormente entre estos artistas: Posdnuos de De La Soul participó en el álbum de DJ Shadow de 2011 ‘The Less You Know, the Better‘, y éste de hecho había sampleado a De La Soul en su debut ‘Endtroducing’, seleccionado por casi todos los medios como uno de los mejores de los 90.
Este nuevo tema llamado ‘Rocket Fuel’ estará incluido en el próximo disco de DJ Shadow a finales de año, pero también está en la playlist ‘Madden NFL 20’ como podéis comprobar aquí. Explica el propio artista según la nota en España emitida por Music As Usual: «Ha pasado bastante tiempo desde el lanzamiento de mi último álbum, ‘The Mountain Will Fall‘, y su correspondiente gira, y desde que la gira terminó, he estado básicamente en silencio. Esto es porque he estado centrado trabajando en un montón de música. Habitualmente trato de evitar la hipérbole y no estoy súper cómodo ‘hypeando’ mi trabajo, pero he de decir que las cosas se están poniendo MUY emocionantes».
Continúa definiendo ‘Rocket Fuel’ como «pura adrenalina hip hop» y la verdad es que la canción hace honor a su nombre gracias a su colección de vientos, voces y por supuesto scratching. A fin de cuentas, suena tan apta para las listas británicas de aquellos años 90, cuando tanto triunfaban Beastie Boys o Basement Jaxx; como para un viral de Youtube actual… si implicara a alguien más mediático ahora mismo como Diplo, DJ Snake o Bruno Mars. Próxima al espíritu de samples y baile que han dejado en el último disco de los Chemical Brothers cortes como ‘Got to Keep On’ (aunque luego esta viraba hacia el sonido Chic) o ‘We’ve Got to Try’, con la que conecta por temática espacial, sí que vaticina que las cosas se están poniendo «emocionantes» de nuevo en su carrera. ¿A alguien le sorprende que esto forme parte de una playlist de la Liga Nacional de Fútbol americano?
El próximo jueves 11 de octubre se estrena la adaptación cinematográfica de ‘El jilguero’, la tercera novela de Donna Tartt y quizá la mejor de las tres, lo cual en su caso es mucho decir. La escritora saca novela más o menos cada 10 años, así que igual esta película, que está en la carrera de los Oscar, es el máximo consuelo con el que os podéis contentar o entretener hasta que sea aproximadamente 2024.
Hoy se estrena un nuevo tráiler sobre la película y en él, aparte de comprobar el acabado oscarizable que efectivamente se ha dado a todo, llama la atención la selección musical, que corre a cargo de The National. Se trata de una versión encendida de ‘Terrible Love’, el tema que abría ‘High Violet‘, y así oímos repetida su frase «It takes an ocean not to break» probablemente en sintonía con el propio nervio que contiene la propia novela, cuyo primer centenar de páginas se devoran en tiempo récord.
Se cuenta la historia de un niño de 13 años que pierde a su madre en un atentado en el museo en el que se encuentra el cuadro ‘El Jilguero’. La adaptación cinematográfica ha corrido a cargo de John Crowley («Brooklyn») y cuenta con el reparto con Ansel Elgort y Nicole Kidman. También aparecen Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard de ‘Stranger Things’ o Sarah Paulson. Un tráiler anterior de la cinta ya había contenido música de Perfume Genius. A la espera de que llegue la película, os recomendamos leer el libro o recuperar su reseña.
The 1975 acaban de actuar en Mad Cool y FIB, al menos en este último caso ofreciendo un enorme concierto (en el primer caso, coincidían nada menos que con The Cure). Pero seguíamos sin saber entre poco y nada del álbum que prometían para la pasada primavera.
Hoy al fin algo ve la luz y no, no es lo que te esperas. El primer adelanto del anunciado ‘Notes on a Conditional Form’ y el tema que abrirá el disco no es un single convencional. El corte llamado simplemente ‘The 1975’ es un tema de ambient sobre el que aparece un discurso de la adolescente sueca Greta Thunberg, conocida activista ecologista. Thunberg acaba de ser ridiculizada y ninguneada en un evento por diputados franceses, sobre todo de la derecha, denominándola por ejemplo «la Justin Bieber de la ecología». «Somos objeto de amenazas y burlas por citar cifras y hechos científicos», ha sido su respuesta.
El texto de ‘The 1975’ presentado a través de un «lyric video» apunta que estamos ante una «crisis ecológica», que la situación es de «emergencia», que «no tenemos la situación bajo control» ni tampoco «todas las soluciones» y advierte que, frente a este problema «las generaciones anteriores han fracasado», y que todos los movimientos políticos en su presente forma han fracasado».
No obstante, Greta habla también sobre esperanza para evitar el «sufrimiento de personas» y añade que «no es tiempo de ser políticamente correctos» sino de actuar contra las emisiones de gases de efecto invernadero o el consumo indiscriminado de petróleo. Cree que es mentira que «no todo sea blanco o negro», pues cumplir una serie de números concretos sí es «blanco» o «negro». «Tenemos una elección: o transformar o continuar como siempre y fracasar» y «No podemos salvar el mundo jugando las mismas reglas porque las reglas han cambiado» son otros de los lemas que encabezarán este álbum que saldrá ya en febrero de 2020 según NME y que se antoja muy diferente a ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships‘, uno de los mejores del año pasado.
DIIV han sido autores de dos discos hasta la fecha, ‘Oshin‘ y ‘Is The Is Are‘, en un punto medio entre Real Estate y Sonic Youth. Ahora la banda de Zachary Cole Smith junto a Andrew Bailey, Colin Caulfield y Ben Newman, vuelve con un tercer álbum que verá la luz el 4 de octubre a través de Captured Tracks y que recibirá el nombre de ‘Deceiver’. Lo presenta el single ‘Skin Game’, que presume de su riff de guitarra limpia, si bien se va entregando posteriormente a la distorsión.
Su sello habla de «resurreción personal» en este álbum y de «catarsis», mientras nos llegan también unas palabras de Zachary Cole Smith sobre el sencillo ‘Skin Game’, francamente ilustrativas: «es un diálogo imaginario sobre dos personajes, que podría ser incluso yo mismo o alguien que conozco. Pasé 6 meses en rehabilitación a principios de 2017, viviendo con otros adictos. Al recuperarme de ser un adicto, surgieron muchas preguntas como «¿quiénes somos? ¿qué es la enfermedad?». Nuestro último disco habla de la recuperación en general, pero no me entregué de verdad. Decidí vivir en mi enfermedad. ‘Skin Game’ trata de averiguar de dónde viene la tristeza. Miro a lo personal, lo físico, lo emocional y las experiencias políticas internacionales alimentando el ciclo de la adicción de millones de nosotros».
Este será el tracklist de ‘Deceiver’, de tan sólo 8 pistas:
1. Horsehead
2. Like Before You Were Born
3. Skin Game
4. Between Tides
5. Taker
6. For the Guilty
7. The Spark
8. Lorelai
La australiana Georgia Flipo, cuyo nombre artístico es G Flip, se ha dado a conocer durante el último par de años gracias a sencillos como el anti-hit ‘About You’, su mayor hit ’Killing My Time’, ‘Bring Me Home’, ‘Drink Too Much’ y ‘I Am Not Afraid’. En uno de sus vídeos, el de ‘Bring Me Home’, la veíamos tocar la batería hasta que pudiera resistir, llorando a lágrima viva en el intento, y confirmándose como multi-instrumentista.
Ahora al fin llega el momento de concretar su debut, que tendrá solo 10 canciones: las 5 que ya conocemos, el single ’Stupid’ que cuestiona nuestra propia idiotez en un estribillo contagioso, y tan solo 4 que no están subidas de momento en las plataformas de streaming. El disco recibe el nombre de ‘About Us’. ¿Cómo hemos pasado de ‘About You’ a ‘About Us’? G Flip explica que las canciones hablan en general de una relación intermitente con una chica, que esta ha escuchado los temas, la ha autorizado a editarlos y entonces ha decidido llamar al álbum «sobre nosotras».
El disco sale el 30 de agosto y será entonces cuando descubramos si la espera ha merecido la pena o la cosa sabe algo a poco al haber conocido ya la mayoría de pistas. ¿Resistirá el pequeño hype que hay en torno al lanzamiento?
1 Lover
2 I Am Not Afraid
3 Drink Too Much
4 Morning
5 Waking Up Tomorrow
6 Stupid
7 Killing My Time
8 Bring Me Home
9 About You
10 2 Million
A última hora de este miércoles se conocía la muerte del actor Rutger Hauer, a los 75 años a causa de una enfermedad fulminante. El actor holandés recibió un Globo de Oro por ‘La escapada de Sobibor’ y participó en películas como ‘Ladyhawke’, ‘Delicias turcas’ o ‘Batman Begins’, pero sobre todo fue muy querido en el mundo de la música pop por su papel de replicante en ‘Blade Runner’. Estas fueron 10 ocasiones en que los artistas se inspiraron en su trabajo de manera muy clara.
‘Like Tears in Rain’, de Covenant
La escena más inolvidable rodada por Hauer sin duda es su monólogo en ‘Blade Runner’: «Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir». El texto estaba en el guión, pero fue modificado por el actor la noche antes de filmar y Ridley Scott decidió mantener su aportación, que está documentado que fue nada menos que cambiar un simple «todos esos momentos se irán» por el mucho más poético «todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia». La sucesión de canciones que iban a contener una referencia a esas «lágrimas en la lluvia» es interminable, una de ellas, propiamente llamada ‘Like Tears In Rain’, es uno de los mayores éxitos de la banda de synth-pop sueca Covenant. Al igual que el monólogo, la letra habla de cómo todo «hombre», «mujer», «calle» u «hogar» que hayamos conocido, va a desaparecer.
‘Tears in the Rain’ de The Weeknd
‘Kiss Land’ es un disco olvidado de The Weeknd a estas alturas, pero lo cierto es que se cerraba con un tema llamado ‘Tears in the Rain’, pues Abel Tesfaye también es un incondicional de la misma película. Llegó a decir que todo aquel álbum estaba inspirado por ‘Blade Runner’, aunque a veces no estuviera tan conseguido. La canción también habla de la aceptación de la muerte, en concreto de «morir con una sonrisa» sin «mostrar al mundo lo solo que te has quedado».
‘Love Missile F1-F11’ de Sigue Sigue Sputnik
El gran hit de Sigue Sigue Sputnik a mediados de los 80, producido por Giorgio Moroder, contiene un sample en el que se oye claramente una de las frases del monólogo, en este caso la que lo abre: «I’ve seen things you people wouldn’t believe…» Minuto 1.36 del conocido «Ultraviolence remix».
‘Unkle (Main Title Theme)’
En el debut de UNKLE, uno de los discos más populares y reconocidos de su carrera, editado en 1998, se incluía un tema llamado ‘UNKLE Main Title Theme’. Entre scratches y punteos de guitarras, escuchábamos una serie de samples de películas, televisión y música acreditados aquí, entre los que se encuentra una frase de «Roy», el personaje de Rutger Hauer. En concreto era esta vez «Fiery the angels fell… burning with the fires of Orc». El coetáneo Tricky también sampleaba una frase de ‘Blade Runner’ en ‘Aftermath’, una de las canciones más famosas de su obra maestra ‘Maxinquaye’, pero en su caso se decantaba por una de Leon y no de Roy («Let me tell you about my mother»).
Sample en ‘Timeless’ de Goldie
‘Timeless’ de Goldie, editado en 1995, tiene toda la pinta de ser para siempre su gran clásico, uno de los grandes largos (y este es largo de verdad) del drum and bass y el jungle. Una de sus canciones era ‘Saint Angel’ y no estaba exenta de sample de ‘Blade Runner’. Como explican aquí el «angel» parece extraído del mismo «Fiery the angels fell» del párrafo anterior.
De Los Piratas a Iván Ferreiro
La influencia de ‘Blade Runner’ ha llegado por supuesto al pop en castellano, y la canción de Los Piratas ‘Promesas que no valen nada’, una de sus más populares, contenía una referencia a la película («Promesas que se perderán en estas cuatro paredes / Como lágrimas en la lluvia se irán»). Además, Iván Ferreiro, ya en solitario, ha rendido homenaje a la banda sonora original del film, versionando la maravillosa ‘One More Kiss, Dear’ de Vangelis, con letra de Peter Skellern.
El mensaje de David Bowie
La influencia estética de ‘Blade Runner’ ha llegado a portadas y vídeos de gente como Spice Girls, Iron Maiden o George Michael, como recopila Wikipedia. Pero el fragmento caló tanto que hay quien incluso lo llevó a su vida personal. Terry Burns, hermanastro de David Bowie, quien le introdujo en el mundo del jazz a principios de los 60, se suicidó en 1985. En la corona de flores que el artista envió había una cita muy similar al monólogo, pues era fan reconocido de ‘Blade Runner’: «You’ve seen more things than we can imagine, but all these moments will be lost, like tears washed away by the rain. God bless you. —David».
‘Lo siento’ de Alaska y Dinarama
No citaron explícitamente el monólogo Alaska y Dinarama. Siempre tan imaginativos y acertados durante sus 4 discos de estudio, tuvieron la originalidad de crear una canción completa inspirada en ‘Blade Runner’, en la que abiertamente hablan desde la perspectiva de un(a) replicante. «Fabricada por la humanidad, sin un pasado para recordar una vida real como los demás, con pocos años de longevidad y una fecha de caducidad», la replicante intenta «renegar de la realidad». Lamentablemente, «no puede haber amor para un robot».
The Stranglers repiten «Time to Die»
Aunque ‘Stranglers in the Night’ (1992) no sea precisamente el disco más recordado de los Stranglers, se abría con un tema llamado ‘Time to Die’, que muy en sintonía con el monólogo de Roy, se abre diciendo «My eyes have gazed upon things you couldn’t even imagine» y se cierra repitiendo «time to die».
Ladyhawke, la cantante
Entre los trabajos que marcaron la cultura pop de Rutger Hauer, no solo podemos hablar de ‘Blade Runner’. ‘Ladyhawke’ de Richard Donner, en su momento un fracaso comercial en las salas, fue explotada en televisión hasta la saciedad, convirtiéndose en uno de los mayores iconos de los años 80. Cuando la neozelandesa Philipa Brown decidió dedicarse a la música pop, realizando todo un homenaje estético a la década de las hombreras y Freddy Krueger, no lo dudó y escogió el hombre de Ladyhawke (en España ‘Lady Halcón’). En la cinta también protagonizada por Michelle Pfeiffer y Matthew Broderick, Rutger interpretaba a Etienne de Navarra, el Capitán de la Guardia que se enamora de Pfeiffer y es repudiado por el Obispo, formando a todas luces partes de su imaginería básica.
Es un topicazo cuando un grupo o artista sueltan eso de «¡Gracias *TAL CIUDAD*! ¡Sois nuestro lugar favorito para tocar!» Y os vamos a hacer una revelación: pocas veces son sinceros. Sin embargo hoy Aloha Bennets se mojan con el asunto y nos revelan que su ciudad favorita para tocar: Benidorm. La población del levante con el skyline más descomunal y una lucha de contrastes imposibles que acoge festivales tan diferentes como el underground Fuzzville y el masivo Low Festival (que se celebra esta semana, por cierto, con New Order, Vetusta Morla, The Vaccines o Foals en su cartel) tiene algo muy especial para ellos: «Siempre nos pasan cosas maravillosas a la par que bizarras», nos decían. Así que nos lanzamos a preguntar qué y por qué.
Aloha Bennets son un cuarteto de Barcelona formado por Cristina Robles, Olga García, Mireia Bellido y Álvaro Alouane que en su momento tratábamos de definir cuando lanzaban su debut ‘La jungla‘ (2017) como «el punto medio inimaginado entre Hinds y Las Bistecs», por su punto de punk rock garajero y sus letras divertidas y costumbristas. Una propuesta que, si cabe, han atinado a concretar aún más en su último EP ‘Guateque sangriento‘, con temas que ya se han convertido en hitos de su directo como ‘Katana’ y sobre todo ‘¿Qué es eso?’ El día 24 de octubre se presentarán en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, junto a Homegirl.
¿Recordáis la primera vez que actuasteis en Benidorm? ¿Cómo fue?
Fue en el Fuzzville!!!, en un sitio que molaba muchísimo. Creo que era una antigua discoteca, tenía forma de ovni y había una especie de piscina ahí en medio con un puente que la cruzaba. Nosotras veníamos de pasar toda la semana en Madrid grabando el disco y estábamos un poco zombies, pero el bolo estuvo muy bien. Decidimos volver andando desde nuestro hotel hasta la discoteca ovni, sin saber que estábamos cruzando zona peligrosa, se ve que era una barriada chunga. Al día siguiente cuando lo comentamos, la gente no sabía cómo habíamos llegado intactos hasta allí.
«Recuerdo que el nombre me hacía gracia porque parece que digas “vine i dorm”»
¿Conocíais la ciudad de antes? ¿La recordábais ya así? ¿Qué os sorprendió más de esa primera vez?
Mireia: La primera vez que fui tenía 7 años, fue en el 2000 cuando abrieron Terra Mítica. Tengo pocos recuerdos, pero me pareció una fantasía todo.
Álvaro: Fui cuando tenía unos 10 años y recuerdo que el nombre me hacía gracia porque parece que digas “vine i dorm” (Nde: «ven y duerme» en catalán).
Decís que es la localidad española donde más veces habéis actuado. ¿Cuántas veces en total?
Fuera de Barcelona es el sitio donde más veces hemos tocado. En Benidorm ciudad han sido 3 veces, una por año desde la primera vez, que fue en 2017. Y alguna más que ha caído por los alrededores.
¿Y cuál ha sido la más loca de todas esas, en lo musical?
En el Low Festival. Era nuestra primera vez en un festival de esas dimensiones y fue una pasada. Tocábamos a las 3 de la mañana, nos solapábamos un rato con los Chemical Brothers, pero la gente estaba a tope. Fue muy, muy guay.
«Por la noche fuimos al bingo y al toro mecánico y coincidimos con los Axolotes Mexicanos, que nos enseñaron la calle de los guiris. Ahí ya alucinamos en colores»
¿Qué es lo mejor que os ha pasado, en todas esas estancias?
La última vez que estuvimos era Semana Santa y diluviaba. Habría sido súper triste si no fuera por el hecho de que estábamos en Benidorm. Tocábamos por la mañana en la terraza de un hotel y el concierto se acabó retrasando hasta media tarde por la lluvia, así que aprovechamos para pasarnos unas doce horas en un bar súper random jugando a los dardos y al futbolín. Había un grupo de 20 tíos con los típicos sombrero-paraguas esos en la cabeza. Por la noche fuimos al bingo y al toro mecánico y coincidimos con los Axolotes Mexicanos, que nos enseñaron la calle de los guiris. Ahí ya alucinamos en colores.
¿Y lo peor?
Perder al bingo. Sobre todo Álvaro lo llevó muy mal, aunque los mojitos estaban buenos.
«¡Hay tantas cosas alucinantes en Benidorm que ni hemos tenido tiempo de pisar la playa!»
Aparte de ir y tocar, ¿qué os gusta hacer en Benidorm que no sea ir a la playa?
Es que… ¡hay tantas cosas alucinantes en Benidorm que ni hemos tenido tiempo de pisar la playa! El bingo, las discotecas surrealistas, los restaurantes con esas cartas hechas en WordArt… El año pasado, cuando tocamos en el Low, estuvimos en la piscina del hotel Melià (mucho mejor que cualquier playa y nuestro punto preferido de Benidorm sin duda alguna). Al llegar del festival después de tocar, nos colamos de madrugada para poder disfrutarla a solas. Fue lo más.
¿Hay mucho bingo para elegir? ¿Cuál es vuestro favorito y/o el más freak?
Tampoco somos unos expertos del bingo, en Barna no hemos ido muchas veces, pero la verdad es que allí parecía un deporte nacional. Había desde octogenarios a colegas jóvenes jugando como si no hubiera mañana. Nos sorprendió ver la cantidad de opciones de bingo que había y lo arreglada que iba la gente. Como sólo hemos ido a uno, diremos el de Bingo Plaza. Habrá que volver a ver si hay alguno que dé más cringe.
«Nosotras subidas en el toro mecánico en mitad de un bar, una pantalla gigante donde estaban proyectando boxeo y unos cuantos guiris dándose de hostias por ahí en medio»
Y lo de las peleas de guiris… ¿Es tan habitual? ¿Cuál es la peor/mejor que habéis presenciado?
Nunca habíamos visto ninguna, pero la última vez que fuimos fue alucinante, fueron como cuatro seguidas. La imagen era: nosotras subidas en el toro mecánico en mitad de un bar, una pantalla gigante donde estaban proyectando boxeo y unos cuantos guiris dándose de hostias por ahí en medio. Increíble.
Creo que os alojáis en un sitio muy especial cuando vais allí. Habladnos de ello. ¿Por qué es tan fascinante?
Encontramos un apartamento de un tal Vicente, un señor al más puro estilo Benidorm: una cadena de oro enorme en el cuello, la camisa medio desabrochada, un mercedes descapotable negro y un bastón que recuerdo más bizarro de lo que seguramente era. El apartamento tenía una habitación que era recibidor/salón/comedor/cocina y un baño diminuto. El olor en toda la casa era muy peculiar, pero lo peor fue que todo estaba a pie de calle y una de las camas quedaba justo de cara a una ventana que no se podía cerrar ni tapar, cualquiera que pasara por allí podía ver la casa entera. Fue un mal rollo de noche, no pudimos dormir. La valoración de Vicente para nosotras fue un “o.k… correctos…”
¿Cuál es vuestro momento musical favorito, propio o ajeno, de todos los que habéis vivido en Benidorm?
Sin duda María Jesús y Su Acordeón, aunque empata con cualquier guiri tajao cantando la de ‘Titanic’ en el karaoke.
¿Qué opinión os merece el famoso skyline de la ciudad, que a muchos horroriza y a otros fascina?
Olga, hasta la tercera visita, no se acabó de acostumbrar al estilo kitsch, ahora nos fascina a los cuatro. Los tonos pastel son otro nivel. La verdad es que cada vez que vas la ciudad te va atrapando un poco más.
«Sería lo más encontrarnos a Ylenia también»
Benidorm se relaciona habitualmente con dos celebrities: Belén Esteban y María Jesús Grados, la del acordeón. ¿Habéis coincidido alguna vez con ellas? ¿Os habéis pasado a ver algún show de la última en su propio local?
¡No hemos coincidido nunca! ¡Nos habría encantado! Fuimos a ver el local de María Jesús, pero ella no estaba :( Sería lo más encontrarnos a Ylenia también.
¿La ciudad o alguna de vuestras experiencias en ella os han inspirado alguna canción? ¿Cuál?
Benidorm es una fuente de inspiración sin duda. Uno de los temas del último EP, ‘No Acabará’, está inspirada en Benidorm, aunque tristemente no en nada bizarro, sino en un momento bastante cursi. Y en ‘La Fuga‘ también hablamos de «escaparnos a Benidorm».
Hoy se ha anunciado el programa de las Fiestas de la Mercè de Barcelona, que incluirán un sinfín de conciertos de manera gratuita a través de los diversos programas. BAM, BAM Cultura Viva y Mercè Música se han anunciado en rueda de prensa y el programa, variado y casi inabarcable entre sus diferentes estilos, ya está disponible a través de la web oficial. Entre las actividades destacadas, Dorian y La Casa Azul estarán actuando en Platja del Bogatell el viernes 20 de septiembre; mientras Nadia Rose y Playback Maracas lo harán el mismo día en Plaça dels Àngels en este caso como parte de la programación de Barcelona Acció Musical.
El sábado 21 será el turno de Maria Rodés o Yawners en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, y Iceage y Jay-Jay Johanson en la Plaça dels Àngels. La Pegatina lo hará seguramente de manera masiva en Platja del Bogatell.
El domingo 22 se podrá ver a North State, Tversky y Pascal Comelade; mientras el día 23 el gran plato fuerte será The Wedding Present en Plaça dels Àngels. Inmediatamente antes lo harán Black Midi, y después Weval. En la web oficial podéis consultar toda la programación por días, así como por emplazamientos (casi más recomendable) y también por temáticas.
En sintonía con la noticia que ocupaba la primera plana de la prensa local estos días en Benicàssim, The Music Republic ha confirmado la compra del Festival de Benicàssim. Se trata de la promotora detrás de festivales como Arenal Sound, Granada Sound, Madrid Salvaje, Festival de les Arts y Viña Rock. Foto: Bikus para FIB 2019.
Así lo explican en una nota de prensa, en la que indican haber «comunicado a la alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, el acuerdo que se ha alcanzado con la propiedad actual de FIB para la toma de control y gestión del festival en años sucesivos». En la nota recuerdan sus «más de 10 años de experiencia en el sector» y a su vez afirman conocer «la gran historia que precede al FIB, con 25 ediciones a sus espaldas y un largo recorrido que lo han convertido en una marca reconocida a nivel mundial».
Continúan indicando que «el objetivo de la promotora no es otro que mantener su esencia y fortalecer la confianza del público para posicionar de nuevo a FIB en lo más alto del panorama internacional en cuanto al cartel artístico y mejorar los estándares de calidad cuidando cada detalle al máximo», refiriéndose sin duda a sus resultados este año, 114.000 asistencias que pululan entre los buenos resultados del sábado (37.000 espectadores) y los malos del jueves (18.000).
La noticia deja en el aire lo que sucederá con el personal de Maraworld, la empresa que había gestionado hasta ahora el FIB incluso después de la venta de los hermanos Morán a los británicos, y en la que subsistían desde hace más de dos décadas personas tan conocidas en la escena independiente como Joan Vich (Ground Control, ex músico de Single o Jonston) o el DJ y también músico Aldo Linares. El País entrevistaba a ambos hace unos días y ahí ya el propio Vich anunciaba, sin que se supiera nada de la compra: «Después de esta edición es probable que haya una reorganización en cuanto a estilos y géneros». Aldo añadía: «Antes todo era pop, rock e indie, pero con el tiempo descubres nuevas corrientes y gente joven de la que aprender». Está por ver si ese interés por «mantener su esencia» que promete The Music Republic incluye la dedicación al público británico, pues el FIB ha sido pionero en traernos a artistas de dicho país como Ride, The Jesus and Mary Chain, Suede, luego Amy Winehouse, y últimamente Chvrches, AlunaGeorge, Jess Glynne, Katy B o Clean Bandit; pero quizá sea replanteable si finalmente hay Brexit (el porcentaje «guiri» ha bajado este año a un 40%). O si también se es fiel al gusto del FIB por apoyar la escena nacional independiente que no arrastra aún enormes masas de gente, este año por ejemplo representada por Cariño, Monterrosa o Kokoshca. Al fin y al cabo, ¿quién se compra algo para no realizar cambios?
Una de las principales diferencias entre FIB y el cercano y exitoso Arenal Sound, que también se celebra en la provincia de Castellón, es el precio de los abonos, mucho más baratos en el segundo caso por su dedicación a un público nacional mucho más joven, con un perfil mucho más abierto para la contratación de influencers, estrellas de música urbana (ojo, Arenal Sound fue pionero en contratar a Bad Bunny, antes que Coachella, el Sónar o Río Babel) y concursantes de Operación Triunfo, un programa cada vez mejor visto, por su perfil ligeramente más alternativo, pero que al menos hasta ahora en el FIB no han tenido cabida. Además, ese público joven es el más proclive a acampar a 30 grados de calor húmedo. Pero quizá no sea la idea realizar dos festivales parecidos con una diferencia de 15 días y a tan pocos kilómetros, pero parece difícil que no influya absolutamente nada en cuanto a contratación, cuando este mismo año ya había alguna coincidencia en el cartel (Vetusta Morla, Carolina Durante, Cupido). Es pronto para hacerse estas preguntas, cuando el FIB aún no ha confirmado sus fechas para 2020: probablemente no lo averigüemos hasta que tengamos sobre la mesa las primeras confirmaciones, que suelen -o solían- llegar en otoño.