Virginia Maestro había allanado el camino hacia el anuncio de su nuevo disco con el lanzamiento de una nueva versión de ‘On and On’, uno de los temas incluidos en su anterior álbum, ‘Blue Bird‘, junto a su colega Coque Malla. Antes, en abril de 2018, la cantautora de Jaén publicó un EP llamado ‘Roots’ en el que mostraba dos temas nuevos y tres versiones de gente como Mercedes Sosa o Antonio Machín.
El nuevo disco de Maestro, que acaba de anunciarse, se llamará ‘Del sur’ en correspondencia con la fascinación de su autora por el sur especialmente de Estados Unidos (Maestro ha grabado sus dos últimos álbumes, incluido este, en Nashville). ‘Del sur’ sale el 7 de junio y se conocen ya también portada y tracklist, que no incluye ninguna canción de ‘Roots’ y naturalmente tampoco la nueva versión de ‘On and On’ sino que se compone en un 100% de temas inéditos, parece que en su mayor parte interpretados en español.
Como fue el caso de ‘Blue Bird’, ‘Del sur’ (antes llamado ‘South’) ha salido adelante gracias al crowdfunding. ‘Del sur’ llega tras ‘Blue Bird’, que a su vez sucedía a ‘Night & Day‘ y ‘Dulce hogar‘, publicados cuando Maestro todavía se hacía llamar Virginia Labuat.
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Sen Senra enamoró al público el año pasado con una preciosa canción en español llamada ‘Nos dará alas‘ que ha terminado convirtiéndose en su tema más popular en las plataformas de streaming (150.000 escuchas entre Spotify y Youtube). Antes habían llegado otros temas en español como ‘Toca morder’ que confirmaban un cambio radical en el sonido de este joven compositor gallego que venía de publicar dos álbumes de garage rock en inglés, en concreto hacia un pop minimalista mucho más personal, evocador y salpicado de melancolía, además de cantado en español.
Un año después de ‘Nos dará alas’, el primer single oficial de su tercer álbum, como el propio Sen Senra confirmaba en sus redes sociales, parecía que este disco no terminaba de llegar. Por eso hemos querido contactar con Cristian para saber en qué estado se encuentra su álbum y cuándo podemos esperar noticias sobre él. Avanzamos que el disco está totalmente terminado, ‘Nos dará alas’ formará parte de él y que en pocos días se lanzará un tráiler de avance, con cuyo estreno, indica el artista, “el motor ya arranca para no parar”.
En febrero revelaste algunos detalles de tu nuevo disco en MondoSonoro, como que tendrá 14 canciones. ¿Pero está acabado? ¿En qué fase de producción está ahora mismo?
Eso es, son 14 canciones y está acabado.
¿Está el tracklist del álbum totalmente decidido? ¿Descartarás alguno de los temas en español que publicaste entre 2017 y 2018? Al menos estará ‘Nos dará alas’, ¿no? Es tu canción más escuchada ahora mismo…
Sí, el tracklist está decidido desde hace meses. ‘Nos dará alas’ es una de las 14 pistas del disco, el resto son trabajos inéditos.
Desde fuera da la impresión de que el disco está tardando bastante en llegar. En nuestros foros varios fans tuyos llevan ya tiempo mordiéndose las uñas por él, esperando a que lo anuncies por fin. ¿Cómo explicarías la demora? ¿Se debe a la insatisfacción o a que la composición de las canciones ha sido más lenta de lo que esperabas? ¿Simplemente has querido tomarte el mayor tiempo posible?
Es un proceso que gira lento pero siento que conseguí encontrarme en lo personal y profesional para poder entregar finalmente un producto único que llevo moldeando más de un año y medio. He querido tomarme el mayor tiempo posible porque fluyó así, me mudé a Madrid hace año y algo exactamente por esto. Mi trabajo y mi música no es un chicle para masticar y luego tirarlo. Quiero quedarme contigo para siempre. No me importa que me hablen de exposición, de visibilidad, de views, de followers, de dar la chapa, en mi trabajo solo quiero que hable mi música, y para eso esperé a que todas las canciones hablaran el mismo idioma que yo.
En ese momento decías que no había fecha para el disco. ¿Hay ya fecha de lanzamiento concretada, o a punto de estarlo? ¿Barajas que salga esta primavera, ya en verano o más tarde?
No te puedo desvelar la fecha de la salida del disco todavía, lo que te puedo contar es que días después de que salga esta entrevista estrenaré un “short film” como avance del disco. Una de las canciones más experimentales y diferente del disco, [sonará en este vídeo] en forma de trailer donde se podrá entender un poco qué me pasa y pasó por la cabeza este tiempo. Y por supuesto, con este estreno el motor ya arranca para no parar.
Has dado a entender que el álbum será experimental, en el sentido de tocar varios estilos. En términos generales, ¿qué sonidos te han fascinado en los últimos años que puedan tener presencia en tu disco?
No me ciño a ningún estilo, bebo de muchas fuentes, no es nada orquestado y ya viene de atrás de una forma natural. Me gusta jugar, a mi manera, y al final eso se nota sobretodo en la libertad de los temas. Pero hay un punto importante para mí, más que cualquier sonido, y es que sigo priorizando el “groove” y la verdad de la música en directo que es de donde yo vengo.
¿Habrá single de presentación antes del lanzamiento del álbum?
Habrá más de un single…
Supongo que no nos revelarás el título del álbum, aunque estaríamos encantados de dar la exclusiva. ¿Sigue siendo el mismo que en febrero, cuando hablaste con Mondo?
Sí, sigue siendo el mismo.
¿Qué es lo más importante que has aprendido, ya sea a nivel personal o profesional, durante la creación de este nuevo disco?
Controlar la impaciencia, formarme como productor, trabajar en equipo, darle mil y una vueltas a un tema hasta que quede tal y como lo sientes, hilar fino, restarle importancia a cosas que no la tienen. También me quité de las redes por un tiempo. Aprendí a esquivar de mi vida lo que no es de corazón, a querer más a quien me quiere de verdad y un largo etcétera… Ah, y que Vallecas me sentó muy bien.
En el repaso de las canciones que participan en Eurovisión 2019 nos estamos encontrando con pocas que presenten un componente tradicional fuerte, por no decir directamente una canción folk. Entre las pocas bandas que lo han hecho está Tulia, un cuarteto femenino que buscará llegar a la final del 18 de mayo con una canción que fusiona el cante polaco tradicional “bialy glos” o “voz blanca” con rock. En directo, las cuatro chicas visten trajes tradicionales de la región de Opoczno, en el centro-sur de Polonia tal y como explica RTVE.
‘Pali się’ habla sobre el poder del amor y su mezcla de voces blancas y rock es cuanto menos impactante, al menos en principio. La melodía es intrigante y la fusión de géneros produce cierta disonancia que lejos de accidental parece totalmente intencionada. Sin embargo, la canción no tiene demasiada pinta de dar un gran puesto a Polonia en Eurovisión de llegar a clasificarse en la final, lo cual es una pena porque el país no ha ganado nunca, aunque quedó segundo en 1994. Desde luego, esto no tiene el potencial de “crossover” de un ‘Everyway that I Can’, aunque nunca se sabe. De momento, en las apuestas va 30ª.
El grupo, compuesto por Patrycja Nowicka, Dominika Siepka, Joanna Sinkiewicz y Tulia Biczak y procedente de Szczecin, al menos ha tenido el detalle de hacer un vídeo más o menos interesante para su canción, que en este caso se inspira en la película ‘Cold War’ de Paweł Pawlikowski, tres veces nominada al Oscar este año. El vídeo ha causado una pequeña polémica en Polonia pues incluye una cruz cristiana que Eurovisión ha decidido eliminar por razones de neutralidad política.
Calificación: 6/10 En los foros de Eurovisión se dice…: “Las polacas la son todo! Una bomba su canción! Sería mejor si dejaran el inglés, pero como que no arruina la canción en absoluto. Polonia de vuelta a la final este año”, marcecar. En las casas de apuestas: 30ª
Najwa ha anunciado hoy la llegada de ‘Lento’, el primer avance de su anunciado disco con El Guincho, que editará Mushroom Pillow. La cantante y actriz no ha revelado fecha de lanzamiento de la canción por el momento, pero ha confirmado que “en junio empezamos a soltar”, lo cual parece referirse al single en lugar de al disco aunque para la llegada de junio quede aún un mes y medio.
En Instagram, Najwa también ha tenido unas breves palabras para El Guincho, al que ha descrito como “lo más impactante que vi dentro de un estudio”, apuntando que “este hombre es otro puto level”. Como es sabido, El Guincho es co-productor de ‘El mal querer‘ de Rosalía y de ‘Llama’, el nuevo single de Ana Torroja, y últimamente ha trabajado con DELLAFUENTE, Aitana o Javiera Mena, además de por supuesto con J Balvin y la propia Rosalía en el mayor éxito del momento en España, ‘Con altura’.
Najwa había anunciado, antes de revelar que estaba grabando con El Guincho, que se encontraba componiendo un álbum de tecno. En Diez Minutos llegó a detallar que sería en castellano y “casi hablado”, con letras “de hip-hop en las que me pongo muy sarcástica, pero igual de honesta que siempre”, y que será un trabajo “para pincharlo, para actuar, ir con micro y luces sincronizadas y que la gente lo pase bien”. Sin embargo, según palabras de Najwa en la revista Vis à vis, parece que este disco de tecno es otro que pretende lanzar “paralelamente” a su trabajo con El Guincho. En Twitter, Najwa escribe a JENESAISPOP: “Tengo la versión tecno y la no tecno. He estado tanto tiempo sin sacar música que he podido pasar por todos lados”. En cualquier caso, será el primer álbum de Najwa desde ‘Rat Race‘, lanzado en 2014. En los últimos tiempos, la artista ha triunfado con ‘Vis a vis‘ y con la película ‘Quién te cantará‘ de Carlos Vermut.
La lista de ventas española deja una sorpresa esta semana y no es el número 1 directo de Alejandro Sanz con ‘#ELDISCO‘, predecible como que después de miércoles es jueves, sino la entrada directa en el número 7 de ‘Balanceo‘, el nuevo disco de Cala Vento. El dúo formado por Aleix y Joan ha decidido no publicar su tercer álbum en streaming cual Adele o Coldplay y ‘Balanceo’ está solamente disponible en formato físico, lo cual ha funcionado al grupo de manera espectacular, pues de hecho esta es la primera entrada de su carrera en la lista de ventas española. Ni ‘Fruto Panorama‘ ni su debut homónimo lo habían logrado.
En el número 10 de ventas, Omar Montes coloca su álbum ‘La vida mártir’ y a este le siguen Georgina con ‘Bienvenido a mi habitación’ (12), Kiko Veneno con ‘Sombrero roto‘ (17), Romeo Santos con ‘Utopia’ (25, 6 en streaming), Luis Albert Segura con ‘Amenaza tormenta’ (47), Eluveitie con ‘Ategnatos’ (56), Noprocede con ‘Morder y esperar’ (64) o Sara Bareilles con ‘Amidst the Chaos’ (69). Isma Romero debuta en el top 100 con ‘Cara a cara’.
Deja otro dato curioso en la tabla Khalid. El cantante de Texas es uno de los artistas más populares del momento entre los oyentes de la música en streaming, y como tal coloca ‘Free Spirit‘ en el número 11 de la tabla correspondiente. Pero el álbum, que es número 1 en Estados Unidos y número 2 en Reino Unido, solo es top 86 de la lista de ventas. Da miedo pensar cuántas copias pueden haberse vendido realmente, pero está claro que muy poquitas.
En streaming destaca la entrada modestísima de ‘LOVE‘, la primera parte del nuevo álbum de MARINA, en el número 94 (el disco empezará a computar en el resto de listas tras su lanzamiento el 26 de abril). Por otro lado, los raperos franceses PNL (ambos hermanos) colocan ‘Deux frères’ en el 24 y finalmente Anitta solo es top 46 con ‘Kisses‘ pese a su tour promocional por España y sobre todo a su popularidad actual en el mercado latino.
León Benavente ha anunciado que su tercer disco, ‘Vamos a volvernos locos’, saldrá el 13 de septiembre. El álbum llegará en esta ahora mismo lejana fecha en el tiempo tras el lanzamiento en 2017 del EP ‘En la selva‘ y en 2015 del exitoso segundo álbum del grupo, ‘2‘, que consolidó su popularidad al resistir casi medio año en el top 100 de la lista de ventas, tras debutar en el top 5 en su semana de salida.
El grupo de Zaragoza compuest por Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú ha ido revelando el título de este trabajo en sus redes sociales y página web en los últimos días, en una serie de vídeos cortos realizados por Sara Condado que puedes ver aquí. Bajo estas líneas dejamos el tráiler definitivo del álbum, que promete una interesante estética visual y revela parte del tema que probablemente dará título al álbum, en el que también se escucha una voz femenina.
Como os hemos contado, León Benavente acaba de aparecer en ‘Este país es para escucharlo’ de La 2, hablando de su nuevo trabajo con Ariel Rot junto a Eva Amaral y Juan Aguirre. En el momento de la entrevista, el grupo se encontraba en Zaragoza terminando las canciones del álbum para después proceder a grabarlas, y ahí Abraham Boba ya confirmaba que la banda volvería a la carretera a partir de septiembre.
“Después del éxito de ‘Un veneno’, su single conjunto con C. Tangana, Niño de Elche sigue haciendo lo que le da la gana y el primer avance de su nuevo álbum producido por Eblis Álvarez de Meridian Brothers se abre con tamaña frase “mamá, me voy a cagar en el muermo”. ‘El muermo’ representa el “síndrome de abstinencia” según ha explicado Francisco Contreras en Instagram y la canción, con su cruda instrumentación a base de percusiones y palmas situándonos en las profundidades de la selva, evoca una sensación de paranoia absoluta al ser perseguido por algo en un lugar desconocido. El desarrollo del tema y la interpretación desamparada de Niño de Elche construyen una tensión tremenda que desemboca al final, cuando el artista parece toparse de bruces con el abismo. Una canción absolutamente fascinante de principio a fin que cuenta una historia muy concreta tanto en su texto -basado en un poema de Jordi Pope- como en su música, casi al modo de una banda sonora”. Jordi Bardají.
«Cuesta creerlo, pero Niño de Elche se ha ido a trabajar con Meridian Brothers para sacar un single más esquivo todavía. Si incluso un disco tan experimental como ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ pudo presentarse con un single tan contagioso y adictivo como ‘Rumba y bomba de Dolores Flores’, ‘Colombiana’ lo hace en cambio con un tema mucho más marciano y como dividido en dos partes, que supongo que funcionará mejor dentro del contexto del álbum. Ahí espero que cobre mayor sentido y ahí espero también que encontremos una mayor integración entre textos recitados e ideas de producción». Sebas E. Alonso.
«Provocador como sabemos que es, imagino que el propio Paco Contreras esperaría que alguno lo dijéramos: «‘El muermo’ hace honor a su título». La verdad es que tampoco es que sea aburrida, especialmente desde que, superado el primer minuto y medio de inopinados «mamá»s, entra un ágil bajo (quizá demasiado tímido). Pero sí es abiertamente desconcertante. Lo mejor llega, claramente, cuando se introducen los vientos maderas de Meridian Brothers. Así, el featuring parece de Niño de Elche, y no al revés. El grupo de Bogotá aporta un punto iconoclasta que parece apuntar a las intenciones del artista español en esta ocasión: se intuye que podría buscar una actualización de los cantes de ida y vuelta que alimentaron el flamenco a finales del siglo XIX. Si es así, como pista de por dónde puede ir ‘Colombiana’ parece correcta. Pero como single, ‘El muermo’ resulta algo más vacua de lo que esperamos de un single de Niño de Elche». Raúl Guillén.
Subterfuge Records y Bandaàparte Editores han anunciado una fusión con propósito literario. La querida discográfica independiente y la editorial de libros han creado Bandaàparte & Subterfuge para publicar una colección de libros en torno a la música, el primero de los cuales será ‘Todo un año para cambiar de vida’ de Jess Fabric, integrante de los populares Viva Suecia. El libro reúne “las historias que Jess escribe en Instagram, historias que hablan de la amistad, la música, algunas drogas, el amor y la madurez, y que desmitifican el éxito para defender la posibilidad de vivir como quieres”.
“Lo que salga de aquí va a tener mucho que ver con las escenas, historias y personas que han hecho de la música un lugar habitable y un modo de vida; y nos llegará en formato narrativa, ensayo y poesía”, escribe Bandaàparte & Subterfuge sobre su alianza editorial. Esta primera referencia está ya disponible en preventa + regalo sorpresa a través de la web de Bandaàparte y llegará a las librerías el lunes 13 de mayo.
También tiene palabras sobre ‘Todo un año para cambiar de vida’ la periodista Virginia Díaz: “Jess Fabric se expresa como nos gustaría a todos y no nos atrevemos: sin tapujos, sincero, transparente y directo al grano. Sobre él y sobre lo que le rodea. Digamos que hace fácil lo difícil y, además, añade la dosis de humor justa y necesaria”. Más detalles, en el post de Instagram del propio Jess Fabric sobre el que será su primer libro.
El incendio de la catedral de Notre Dame, que por momentos durante la última hora de la tarde de ayer, hizo temer que el edificio se desmoronase tras caer su aguja, no ha dejado indiferente a los artistas de la música pop. Entre quienes han querido utilizar sus redes para manifestar su dolor viendo las imágenes, y como recoge NME, están artistas como Cher, Garbage, Mark Ronson, Dua Lipa, Amanda Palmer, Alex Kapranos de Franz Ferdinand, Camila Cabello, Aaron Dessner de The National o Jesse Hughes de Eagles of Death Metal, quienes sufrieron un atentado en la misma ciudad de París.
Entre los mensajes más sentidos están los de Aaron, que justo acababa de llevar a sus hijos a ver la Catedral, o los de Cabello, quien ha dicho que jamás olvidará lo que le impresionó el visionado de la catedral en su primera visita a París. Su colega Alejandro Sanz ha dicho que «es un día triste para el arte, la historia, la arquitectura, para la perfección creada por el hombre… Notre Dame está sufriendo el peor de sus enemigos…» También diversos artistas franceses se han manifestado, como ha sido el caso de Christine and the Queens.
En España, José Manuel Soto ha sido «trending topic» debido a un tuit, en el que, como Donald Trump, sugería apagar el incendio con agua, en su caso extraída del Sena. Los expertos aseguraban que no se podía lanzar agua desde un avión como pedía Trump, pues la piedra de la catedral la absorbería y crecería el riesgo de derrumbe. José Manuel Soto ha terminado borrando el tuit y después pedía disculpas por «hablar sin conocimiento».
C’est parce qu’elle nous semblait éternelle et immuable que le cœur se serre de la voir en flammes
to my friends & the community in paris – i love you. i cannot imagine the score of your feelings. notre dame has been a small thread in my life; i’ve drawn it, photographed it, fallen in love with someone i met in front of it. thinking about how this happened is…the hardest. 😭
Ayer comenté q me extrañaba q no se usaran helicópteros para apagar el incendio d #NOTRE_DAME , luego me enteré q es una barbaridad, q podría destruir la estructura, todos los días se aprende algo, muchas veces opinamos sin conocimiento…
Lloro porque hoy es un día triste para el arte, la historia, la arquitectura, para la perfección creada por el hombre…Notre Dame está sufriendo el peor de sus enemigos…😔 #Paris ❤️ 🙏🏻 #NotreDamepic.twitter.com/rXYZG3iqJc
Como era de esperar a juzgar por lo que habían gustado hasta sus teasers, la boyband BTS ha pulverizado el récord de vídeo más visto en las primeras 24 horas en Youtube. El récord ha pasado antes por las manos de cantantes como Taylor Swift con ‘Look What You Made Me Do’ o Ariana Grande con ‘7 Rings’, pero era precisamente batido por otra banda de Corea del Sur hace poco, BLACKPINK.
‘Boy With Luv’, que ha contado con un cameo de Halsey, ha pulverizado el récord de estas con ‘Kill This Love’, que alcanzaban nada menos que 56,7 millones de visionados en el primer día. Youtube ha confirmado en Twitter que BTS han batido el récord aunque aún no pueden decir con exactitud por cuánto, pues están verificando los datos. Variety informaba de que el vídeo llevaba 78 millones de visitas el sábado por la mañana, un día después de su edición, pero el contador fue luego reducido a 74,6 millones. En todo caso, hay un margen de millones de ventaja.
Por otro lado, según las «midweeks», el nuevo minidisco de BTS, ‘Map of the Soul: Persona’, será top 1 en Estados Unidos según los primeros cálculos de Hits Daily Double, con lo equivalente a unas 200.000 copias vendidas. También se espera que el disco sea número 1 en Reino Unido tras haber vendido casi 20.000 durante el fin de semana. Y eso significa que esta vez The Chemical Brothers no serán número 1 en su país de origen con un álbum de estudio. Lo habían logrado 6 veces con sus 8 álbumes hasta el momento, pero ‘No Geography’ será en este caso top 2 o incluso puede que top 3, vendiendo aproximadamente un tercio que ‘Persona’. Os dejamos con la presentación de la banda en Saturday Night Live.
The Chemical Brothers lo han vuelto a hacer. Esta semana han sacado un disco surtido de buenos singles como han sido ‘MAH‘, ‘Got to Keep On’ y ‘We’ve Got to Try‘ junto a otra serie de canciones que no han sido sencillos pero igualmente merece la pena destacar. Una de ellas es la que de hecho da nombre al álbum, ‘No Geography’.
Como otras canciones de este álbum, ‘No Geography’ se sostiene sobre el sample de una voz repetida hasta la saciedad, en la que ese alguien pretende llevarnos por los caminos de la libertad al margen de fronteras, trabajos que te consumen y problemas de todo tipo. El texto es lo suficientemente abstracto en su propuesta como para que cualquiera pueda sentirse fácilmente identificado: «Si alguna vez cambias de idea sobre dejarlo todo atrás / Recuerda: no hay geografía / Solos tú y yo / y él y ella y ellos también / te llevaré conmigo».
La respuesta a este planteamiento solo puede ser que «sí» cuando el dúo formado por Tom Rowlands y Ed Simons, en este caso únicos autores de la canción, logran gracias a los beats y a sus melódicos sintetizadores, el sentido de comunión y amor hacia la música que tantas veces han sabido recrear en sus conciertos. ‘No Geography’ es un tema absolutamente eufórico que ya estamos deseando disfrutar en vivo en sus próximos sets, lo que incluye una parada en Mad Cool y otra en Doctor Music Festival.
Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Luis Albert Segura; foto exterior: Delafé & Delaporte.]
La maquinaria del mundillo alternativo marcha ya a pleno rendimiento en este mes de abril. En el último par de semanas desde la anterior edición de esta sección, se han publicado varios nuevos álbumes importantes. Por ejemplo ‘Aitzstar’, el tercer trabajo de estudio del dúo Niña Coyote eta Chico Tornado, un disco producido por Ricky Falkner (Standstill, Egon Soda) que amplía los paisajes de su rock desértico. O ‘Amenaza tormenta’, el primer trabajo en solitario de Luis Albert Segura tras el cierre de etapa con L.A., que además abraza por primera vez la lengua castellana en sus letras. O, inesperadamente, Solo Astra, el grupo canario que ahora mismo está triunfando junto a Pimp Flaco en Cupido, que publica su álbum debut en solitario ‘Food Compilation’. También acaban de publicar su EP de regreso otro proyecto originario de las Islas, El Faro, que publica ‘Ay, si un día’ en Acuarela Discos. Aaron Rux, colaborador frecuente de Joe Crepúsculo, ha lanzado disco con su grupo The Flying Cowboys, en su perfil más intimista aunque también divertido. Y, por otro lado, Xavier Calvet, líder del grupo Bullitt, ha presentado su segundo trabajo en solitario, un ‘Crosswinds’ imprescindible para los amantes del giro a los sonidos clásicos norteamericanos al estilo de bandas como The War On Drugs.
Y, si ya hay una generosa oferta de álbumes, en las próximas semanas y meses no dejará de crecer. Le Parody ha anunciado la continuación del fantástico ‘Hondo’, un ‘Porvenir’ que promete una evolución de su experimentación pop. Y, como muestra, ‘El junco’. Otras mujeres que regresan tras un largo lapso desaparecidas son Rombo que, ahora como trío, (no por nada el nuevo disco que publican el 4 de mayo se titula ‘Clara Montse Núria’) buscan dar continuidad al encanto y energía indie rock de su debut de 2015. Y, por fin, tras numerosos singles y EPs, la joven Cristina Quesada da continuidad a su álbum debut, de nuevo en Elefant Records. ‘Think I Heard A Rumour’ es un álbum producido por Joe Moore (Revolution 9, Black Box Recorder) que contendrá canciones como ‘Estar a tu lado’, compuesta por La Bien Querida (no en vano la portada del álbum es una foto en la ya famosa cocina de su casa).
Otro de los singles más importantes y llamativos presentados en los últimos días son un nuevo adelanto del próximo disco de Delafé, esta vez al lado de los estupendos Delaporte; un tema junto a Javiera Mena incluido en el próximo disco del supergrupo Meteoros (con Julieta Venegas ya ausente del proyecto); una nueva canción del seductor dúo bacelonés urfabrique tras su irrupción en 2018; la primera canción que lanza en 2019 un Kinder Malo que semanas atrás anunciaba un misterioso retiro parcial de los escenarios, cancelando todas las fechas programadas; la nueva etapa, imbuida en los sonidos del nuevo pop, de Vic Mirallas (un joven músico que ha sido saxofonista y corista de nada menos que Alejandro Sanz); y por último Deva, nuevo nombre que ha adoptado la promesa del hip hop y el R&B nacional antes conocida como D’Valentina. De cara a su presentación en Sónar 2019 y con apoyo multinacional, está lanzando singles dobles hasta culminar en mayo un trabajo de 8 temas llamado ‘Diva’, que incluye temas como ‘Hielo’, con el MC Juancho Marqués.
Aunque aún no se conoce la programación completa de San Isidro, pues aún queda un mes para su celebración, comienzan a aparecer actividades interesantes para esta festividad primaveral de la capital. Una de ellas es la celebración de Plaza Sonora en el Matadero, tras el éxito del año pasado.
Como parte de los actos del 25º aniversario de la revista Mondosonoro se podrá ver gratis en el Matadero de Madrid, hasta completar aforo, y entre las 12.00 del mediodía y la 1 de la madrugada, a grupos como Delaporte presentando uno de los álbumes del año, el excelente ‘Como anoche‘; Marem Ladson, MOW, Volver, Dora (sí, la hija de Bimba Bosé que tanto está dando que hablar), Amparito y Patio Rosemary, entre otros. También estará el proyecto musical de Eva Hache, llamado Vintache, en el que junto al pianista Pepe Valencia y el dj Álvaro Rivero, reinterpreta temas muy conocidos. Bajo estas líneas puedes ver un vídeo de la presentación de ‘These Boots Are Made for Walking’ en Late Motiv.
Además, la revista también anuncia que habrá talleres, exposiciones, mesas redondas y food trucks. En las próximas semanas se desvelarán los horarios en la web del Matadero. Por otro lado, según la web Esmadrid, la programación completa de San Isidro de Madrid no se presentará hasta el día 6 de mayo.
Khalid ha dicho que tenía miedo de hacer su segundo disco por si la gente pensaba que no era tan bueno como el anterior (después se le pasó). Auspiciado por dos macrohits en las plataformas de streaming como fueron ‘Location’ y ‘Young Dumb & Broke’ (con 700 millones de reproducciones en Spotify cada uno, palabras mayores), ‘American Teen’ logró posicionarse entre los 20 discos más vendidos de 2017, alcanzando casi lo equivalente a un millón y medio de copias en los tiempos que corren. Después llegó ‘lovely’ con Billie Eilish, otro acierto, y un EP llamado ‘Suncity’ en el que se avanzaba parte de este ‘Free Spirit’ que ya tenemos entre manos, sumando otro éxito en la carrera del joven cantante de Texas como está siendo ‘Better’. Pero lo cierto es que, como si lo hubiera visto venir, ‘Free Spirit’ está gustando bastante menos que su debut a la crítica. Y existen razones para ello.
La principal es la falta de cohesión entre el título de ‘Free Spirit’ y sus letras. En muchas ocasiones, Khalid no parece un “alma libre” sino esclava de sus inseguridades, miedos y sobre todo de su gigantesco ego, lo cual ya era un problema en el álbum anterior. En sus canciones, Khalid siempre es el que más ama y el que más se entrega en una relación, pero por alguna razón también es el único que siempre sale perjudicado de una ruptura y sus letras están llenas de resentimiento hacia la otra persona. Frases como “si me vas a amar, quiero que me ames más profundamente, si me vas a dejar, quiero que salgas corriendo, odiaría que me dejaras apegado a ti” (‘Bad Luck’) o “te di todas las señales, pero tú seguiste las señales equivocadas” (‘My Bad’) huelen un poco a chamusquina. Cuando Khalid nos dice que su chica no le llama pero reconoce “nunca nadie te tuvo, solo fingía que eras mía”, cabe preguntarse de quién es el problema, si de ella o de un chico de 21 años un pelín inmaduro. Pero él ya parece saberlo cuando en ‘Self’ declara “siempre he tenido problemas con la autocrítica”.
Al margen de las letras, que en su mayor parte están llenas de tópicos y hablan de amor, desamor, amigos que solo quieren a Khalid por interés o en el caso de ‘Talk’, el primer single del disco producido por Disclosure, de la conversación importante que tiene lugar en cualquier relación, el “¿y adónde va esto?”; ‘Free Spirit’ es un disco demasiado largo, diferenciado por una buena primera mitad y por una segunda mitad plúmbea en la que Khalid reúne una serie de baladas y medios tiempos totalmente anodinos y olvidables, entre las que solo se salvaría ‘Self’ y por su interesante producción. Parece mentira que la canción que titula el disco sea tan floja, pero no es peor que ‘Twenty One’, que parece un descarte de Shawn Mendes, o la balada ‘Heaven’, que parece de la peor Leona Lewis. Por no mencionar ‘Saturday Night’ y su cuestionable mensaje “dile a tus padres que yo me preocupo más por ti”.
En la primera mitad, que se abre con una ‘Intro’ que no es una intro (Khalid ha dicho que prefiere que sus fans la titulen por sí mismos dependiendo de lo que signifique para ellos), los singles ‘Better’ y ‘My Bad’ son representativos de que hay algo bastante personal en el sonido de Khalid pese a tratarse de un híbrido bastante claro de pop, soul y ritmos urbanos como el hip-hop o el trap. Será sus producciones a capas, las texturas que maneja o su melódica voz, pero Khalid está triunfando y no puede deberse solo a la suerte. El mejor ejemplo de esto es ‘Bad Luck’, que sería un buen single comercial de Frank Ocean, mientras ‘Talk’, que no es ‘That’s What I Like’ aunque lo intente, pero tampoco está nada mal, nos hace preguntarnos por qué Disclosure no están produciendo ya a Ariana Grande o similares. ‘Don’t Pretend’, con sus guitarras españolas, se encuentra también entre las canciones destacadas a nivel de composición de esta primera parte de ‘Free Spirit’, aunque está especialmente lastrada por su letra, sin duda el talón de Aquiles de Khalid.
‘Free Spirit’ empieza a hacer aguas en ‘Hundred’, un acercamiento imposiblemente mediocre al sonido “middle of the road”, y cae cuesta abajo y sin frenos sobre todo a partir de la colaboración con John Mayer en una ‘Outta My Head’ que jamás debió salir de ningún cajón de maquetas. Por rescatar otro tema de la primera mitad del álbum que tampoco está mal, la balada funky ‘Paradise’, con su base burbujeante, habla de una chica que fuma marihuana para evadirse de los problemas. La canción suena un poco alucinada y ojalá hubiera guiado parte de este irregular segundo trabajo de Khalid, o por lo menos haberlo concluido, porque lo que viene después justifica por sí solo las malas críticas que está recibiendo.
Calificación: 4/10 Lo mejor: ‘Bad Luck’, ‘My Bad’, ‘Better’, ‘Talk’ Te gustará si te gusta: Alessia Cara, Troye Sivan, SZA, Bazzi Escúchalo:Spotify
Azerbaiyán, un país fuerte en Eurovisión pese a ser también uno de los más jóvenes (participó por primera vez en 2008), intentará llegar a la final de Eurovisión 2019 con una canción muy pop y “radio-friendly” interpretada por el cantante y compositor nacido en Moscú pero criado en Azerbaiyán Chingiz Mustafayev. Conocido por ganar el Pop Idol azerbaiyano y por participar en La Voz Ucrania, la música de Chingiz se caracteriza por su componente de fusión, en este caso de sonidos de Azerbaiyán y Turquía con rock, pop y guitarras flamencas. De hecho, Mustafayev es integrante de una banda llamada, tal cual, Palmas, con la que ha llegado a versionar a Pablo Alborán o a Diego El Cigala.
El sonido de pop fusión de Chingiz en solitario está reflejado por ejemplo en su single electropop ‘Tənha gəzən’, no tanto en este ‘Truth’ de sonido totalmente comercial y anglosajón que, si no fuera por su sutil instrumentación de ecos orientales, podría ser de algún grupo o artista de pop americano tipo Imagine Dragons o Foster the People. En este sentido, ‘Truth’, que habla sobre una relación tóxica que atormenta a su intérprete, no es la canción más original que podía haber mandado Azerbaiyán a Eurovisión, pero solo por el elemento sorpresa (al menos yo no me esperaba para nada una canción así) merece la pena escucharla. No es tan pegadiza como la canción checa, pero da el pego.
De momento, ‘Truth’ va 14ª en las apuestas y Chingiz tendrá oportunidad de defenderla el 16 de mayo en la segunda semi-final de Eurovisión. La final es el 18 y no parecen haber demasiados motivos para pensar que el cantautor azerí no se vaya a clasificar. La victoria le queda lejos, pero no es una mala canción para nada y con una puesta en escena más o menos currada, puede sorprender.
Calificación: 7/10 En los foros de Eurovisión se dice…: «Una canción más que la acabo de escuchar y ya se me ha olvidado” – Guarrona / “Yo a Azerbayán le doy mis 12!” – adnmolo En las casas de apuestas: va 14ª
Beck, en la segunda mejor etapa de su carrera tras ganar este año el Grammy a Mejor álbum alternativo por ‘Colors’ (una decisión como mínimo cuestionable por parte del jurado) y varios años atrás, el de Álbum del año por ‘Morning Phase‘, ha anunciado que su nuevo disco viene “del futuro”. De momento por su título se nota: ‘Hyperspace’.
Y también su primer avance nos hace pensar que ‘Hyperspace’ será un álbum con la mirada fijada en sonidos del futuro. Produce Pharrell Williams, que acaba de estrenar el vídeo (también muy futurista) de su single con Gesaffelstein, ‘Blast Off’, este ‘Saw Lightning’ de ritmos trepidantes, próximos a lo tribal, y guitarras españolas que te azotan en la cara. Por describirlo de manera breve y sin juzgar, ‘Saw Lightning’ parece un single experimental de Justin Timberlake.
No es la primera vez que Beck y Pharrell aparecen juntos en una canción: ya lo hicieron en un conocido “mash-up” de 2004 llamado ‘Frontin’ on Debra’, creado por DJ Reset y que fusionaba el single de 2003 ‘Frontin’ de The Neptunes ft. Jay-Z y ‘Debra’ de Beck (de su álbum de 1999 ‘Midnite Vultures’). Por otro lado, Beck acaba de colaborar con Cage the Elephant en un single llamado ‘Night Running’ y recientemente ha firmado ‘Tarantula’, su tema para el álbum de canciones inspiradas en ‘ROMA‘ de Alfonso Cuarón.
El excelente vídeo de ‘Barefoot in the Park’ de James Blake y Rosalía lleva el tema hasta el número 1 de nuestra lista directamente. Sucede justo en la semana en que ‘Malamente’ se despide de la lista al caer por primera vez a la parte baja de la tabla. Es momento también de despedirse de ‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara y ‘bury a friend’ de Billie Eilish. El resto de las entradas son los nuevos temas de Sigrid, Vampire Weekend, The Ballet y Fémina. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.
Madonna ha anunciado a través de Instagram que su esperado single de regreso saldrá este miércoles 17 de abril. Se trata de la canción llamada ‘Medellín’ que ya había aparecido listada en su Stories cuando estaba grabando su disco y que cuenta con la participación de Maluma, precisamente nacido en esta ciudad. Maluma ha definido esta colaboración en una entrevista como «algo gigante para la cultura latina». Ha añadido que «va a poner la cultura latina en otro panorama y la va a llevar más lejos de lo que está hoy». En la portada de ‘Medellín’ vemos a ambos cantantes juntos y a Madonna vestida de novia, confirmando la relación entre su inminente disco y la estética «de boda» que ya había dejado caer en Instagram hace casi un año. En el Stories de Maluma aparece una foto en la que ambos aparecen comiéndose una manzana y que suponemos extraída del correspondiente videoclip, del cual se ha encargado la realizadora española Diana Kunst, como se rumoreaba. Kunst es directora del vídeo de ‘De aquí no sales’ de Rosalía, ‘Caballo ganador’ de C. Tangana y ‘Barefoot in the Park’ de Rosalía con James Blake, entre otros.
La música latina ha encantado desde siempre a Madonna, y para muestra su deseo de escribir la letra de ‘La Isla Bonita‘ en 1986 sobre una demo que Michael Jackson había rechazado. La canción ha terminado siendo una de las producciones más icónicas de su carrera pese a haber sido solo un quinto single, en concreto en ‘True Blue’. Rodó ‘Evita’, para la que cantó en Spanglish en 1996, colaboró con Ricky Martin en 1999 y posteriormente adaptó su single ‘What It Feels Like For a Girl’ al castellano.
La noticia llega un día después de que Madonna anunciara que su nuevo álbum se llama ‘Madame X’. Se trata de un álbum conceptual en el que la cantante se pone en la piel de una agente secreto que tiene que adoptar diversas identidades en su recorrido por el mundo en busca de nuevas libertades. La primera identidad mencionada era «una profesora de cha cha chá» y parece ser que esta será por tanto la primera canción que escucharemos. Se espera que el disco de Madonna salga el próximo mes de junio, pero la fecha del mismo no ha sido confirmada. También se lleva semanas rumoreando que casi a la vez que este sencillo junto a Maluma saldría otro single, de carácter político, para el que la cantante ha grabado un videoclip rodeada de drag queens de Ru Paul. Esa otra canción estaría producida por Mirwais, a diferencia de ‘Medellín’, que se cree que está producida por Mike Dean.
Hace unos años sucedió algo improbable: un grupo danés triunfó en el mundo. ‘7 Years’ de Lukas Graham fue un pelotazo absolutamente mastodóntico que de hecho está a punto de entrar en el selecto club de las canciones con más de 1.000 millones de reproducciones en Spotify. Algo que está al alcance de tan solo unos pocos afortunados, sobre todo si no eres estadounidense o británico y no haces música latina o urbana.
Puede que muchos pensaran que estábamos ante el clásico «one hit wonder» pero lo cierto es que su tema ‘Mama Said’ también les funcionó muy bien, sumándoles otro top 40 en Estados Unidos; y que el grupo ha logrado hacerse con cierta base de fans para su siguiente álbum. Este otoño editaban un nuevo disco que mantiene la polémica portada del anterior, solo que con otro color, y que presentan este martes 16 de abril en Barcelona y el miércoles 17 en Madrid (las entradas están disponibles en Ticketmaster). Y ese largo llamado simplemente ‘3 (The Purple Album)’ les ha dado otro hit.
Se trata de ‘Love Someone’, un tema que además de por supuesto haber sido número 1 en su Dinamarca natal, ha logrado volver a colarse en el Billboard estadounidense, ha llegado al top 20 en Australia, y ha sido top 10 en Noruega y Suecia. En total suma más de 200 millones de reproducciones en Spotify y casi los mismos en Youtube. Los seguidores de Ed Sheeran seguramente hayan encontrado aquí una agradable balada, blanca y apta para toda la familia como muestra su videoclip, en el que parece mentira que el grupo sea de los que tenga que lidiar con la censura (sus portadas son una adaptación de una foto de la actriz Anita Ekberg que apareció en Playboy en los años 50). El grupo acaba de sacar también una demo a piano, con la que os dejamos.
Carolina Durante está a punto de editar su disco homónimo. Para celebrarlo, la banda ofrecerá cinco secret shows en Granada, Madrid, Valencia, Barcelona y Sevilla. En estas citas exclusivas la banda estará interpretando íntegramente su primer álbum, que se editará el próximo 26 de abril y ha sido producido por Bernardo Calvo y mezclado por Martin “Youth” Glover, miembro fundador de Killing Joke y productor de The Verve, Paul McCartney o Pink Floyd.
Para conseguir el pase que da acceso a estos eventos especiales y descubrir el lugar exacto en el que se celebrarán es imprescindible adquirir una copia de Carolina Durante en cualquiera de sus formatos físicos (LP edición limitada, LP o CD) en las tiendas especificadas a continuación. Todos los secret shows darán comienzo a las 21 HORAS, excepto en el caso de Granada, donde la hora de inicio será las 18 horas.
Como es sabido, el álbum debut de Carolina Durante incluirá los sencillos ‘Joder, no sé’ y ‘Las canciones de Juanita’ pero prescindirá absolutamente de todos los éxitos que ha sumado el grupo tras el lanzamiento de su primer EP en 2017, como ‘Cayetano’, ‘Perdona (Ahora sí que sí)’ con Amaia Romero, ‘El himno titular’, ‘La noche de los muertos vivientes’ o ‘En verano’.
Un disco de Doble Pletina siempre debe ser noticia, aunque sea un single de tres canciones. Precisamente este es un formato que, cabe recordar, siempre ha cultivado el quinteto barcelonés y en el que ha presentado algunas de sus cumbres: canciones como ‘Música para cerrar las discotecas‘ (su «monster hit» –siempre considerando su dimensión modesta–) y ‘Cruzo los dedos‘ vieron la luz en sendos 7″ de Discos de Kirlian, mientras que un hito como ser pinchados en su programa de la BBC por Jarvis Cocker lo propició la reinvención de ‘Nada‘ que hicieron Hidrogenesse en un pequeño-gran single de remixes.
Este ‘Algo estacional’ con el que su actual sello, Jabalina Records (que celebra este 2019 su primer cuarto de siglo), cierra la colección «Singularidades» responde a esa máxima del grupo iniciado por Marc Ribera y Laura Antolín (sus voces alternas y dobladas siguen siendo a día de hoy una de sus grandes enseñas) de entregar algo precioso y único en cada entrega. En la cara A, aquella ‘Volver a caer‘ cuyo vídeo estrenábamos en esta web nos recibe de manera encantadora como una bossa elegante (preciosos sus arreglos de piano y sinte), a la que los atropellados redobles de caja de ritmo y las voces apitufadas aportan ese medido punto de humor tan suyo que quita peso al dramatismo de su letra sobre la propensión a afligirnos un poco porque sí. En pocas semanas, ya tiene toda la pinta de ser un nuevo pequeño clásico para Doble Pletina.
Otra muestra de ese humor con retranca es ‘Pesca salada’: este bolero electrónico es la canción más melancólica de este disco, con Laura (reputada bajista) mostrándose anhelante de grandes emociones («un verano eterno», «beber los vientos por ti (o por alguien)»)… mientras Marc da la réplica con un coro en segundo plano que se burla de su languidez («Ay qué pena / Ay qué hortera / Ay qué cursi / Qué pereza»). Y el tema que cierra ‘Algo estacional’ mantiene ese espíritu de dramedia: ‘El silencio en la música’ invita a bailar música disco hasta el final en un panorama apocalíptico, incluso cuando los sonidos hayan desaparecido y el ritmo lo marquen «las explosiones, las erupciones». Ese afán por equilibrar tristeza y risa, languidez y picardía, centra este nuevo trabajo de Doble Pletina que les perpetúa como uno de los nombres más singulares y satisfactorios de la (probablemente) penúltima generación del indie tal como lo entendíamos.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Volver a caer’, ‘El silencio de la música’, ‘Pesca salada’ Te gustará si te gusta: Le Mans, Hidrogenesse, Vainica Doble Escúchalo:Spotify, Bandcamp
Bibi Andersson ha fallecido este domingo en Estocolmo según ha informado su hija Jenny Grede Dahlstran y recoge la prensa internacional. Tenía 83 años. La actriz sueca, que llevaba años sin poder hablar tras sufrir un derrame cerebral en 2009 que paralizó parte de su cuerpo, como recuerda El País, era conocida por sus papeles en numerosas películas de Ingmar Bergman como ‘Sonrisas de una noche de verano’ (1955), ‘El séptimo sello’ (1957), ‘Fresas salvajes’ (1957) y sobre todo ‘Persona’ (1960), por la que Andersson fue nominada a un BAFTA a Mejor actriz en una película extranjera y que sin duda daría lugar a su personaje protagonista más icónico.
Nacida en Estocolomo, Andersson rodó su primera película a los 16 años, aunque no fue hasta los 20 cuando empezó a trabajar con Ingmar Bergman. Con él rodó un total de 13 películas, pero Andersson fue una actriz prolífica y grabó numerosas películas en todas las décadas siguientes a su debut en 1951, llegando a aparecer en ‘La carta del Kremlin’ de John Huston, ‘Quinteto’ de Robert Altman, ‘El enemigo del pueblo’ de George Shchaefer o en la española ‘Una estación de paso’ de Gracia Querejeta. En 2007 rodó su última película y casi una década antes, en 1996, publicó su autobiografía.
En ‘Persona’, Andersson interpretaba a una enfermera que se retira a una casa de campo para cuidar de su paciente (Liv Ullman), una actriz de teatro que ha perdido el habla. ‘Persona’ ha sido especialmente influyente por su exploración de temas como la identidad, el dualismo, la locura, el lesbianismo o el aborto, pero también por su cinematografía, dando lugar a varias escenas históricas.
La influencia de este drama psicológico llega a cintas como ‘Mulholland Drive’ de David Lynch o la española y más reciente ‘¿Quién te cantará?‘ de Carlos Vermut, pero también a la música. En 2015, Róisín Murphy se inspiró en ‘Persona’ para el videoclip de ‘Evil Eyes’.
Precisamente el mismo día en que volvían Aventura, grupo dominicano que combinó la tradicional bachata con tintes de contemporaneidad, logrando que el género alcanzara a nuevas generaciones, Juan Luis Guerra presentaba ‘Kitipun’, su primer single inédito en 5 años. El auténtico rey de la bachata moderna, que con trabajos de ventas millonarias en todo el mundo como ‘Ojalá que llueva café’ y ‘Bachata rosa’ logró que ritmos latinos tradicionales calaran a distintas generaciones, presentaba este primer avance de un nuevo trabajo.
Un single que supone una perfecta reinvención de Juan Luis Guerra 4.40, sonando con perfecta vigencia en este 2019, pero sin traicionar el espíritu tradicional, de épocas pretéritas, que caracteriza a su música. Y no me refiero a la pátina de rock y arreglos de sintetizadores que ya aplicó a parte de ‘Todo tiene su hora’, el disco que publicó en 2014 y con el que cosechó varios Grammy latinos, entre ellos el de Álbum del Año. Con la entrada de un bajo sintético de sonido próximo al de un Moog y una base rítmica en la que conviven lo orgánico y lo digital, la producción del dominicado y su colaboradora Janina Rosado en ‘Kitipun’ puede compararse con la colisión de tradición y modernidad de proyectos como Pedrina y Río o Monsieur Periné.
Además, Guerra combina su estilo vocal habitual con algunos versos próximos al rap para dedicar una oda sentimental a su esposa Nora, en la que combina pasión y sentido del humor, ofreciéndole sin ambages todo lo que tiene, desde sus discos de rock a un libro de suchi (sic), como muestra de su gran amor. ‘Kitipun’, en este caso, es una onomatopeya que describe el latido de su corazón «retozón».
Tras haber logrado batir en el pasado Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, con la barbaridad de 400.000 asistentes, el récord del mayor concierto al aire libre (que hasta ahora ostentaba Celia Cruz en la misma celebración), Juan Luis Guerra 4.40 ofrecerán el próximo mes de junio tres conciertos en España: el 21 estará en Valencia (Marina Sur), el 24 en Barcelona (Palau Sant Jordi) y el 27 en Madrid (WiZink Center). Pero antes de eso, el próximo 25 de abril, recogerá un premio honorífico a toda su carrera en los premios Billboard 2019. Un premio curioso cuando, como muestra ‘Kitipun’, está claro que aún tiene mucho que ofrecernos.
El primer fin de semana –recordemos que el próximo repite, con el mismo cartel– del festival de Coachella, en el desierto de California, está copando la información musical de estos días. Hemos visto referencias al espectacular show que ofreció allí Rosalía, que también aparecía en el show de J Balvin del mismo evento, o a la actuación de Childish Gambino, que aprovechaba su aparición allí para presentar la película que filmó el pasado verano con Rihanna, ‘Guava Island‘.
Otra de las noticias que nos deja esta primera parte del festival es, tras haber dado por finalizada la gira y etapa ‘Witness’ meses atrás anunciando un largo lapso de ausencia de la música, el regreso a los escenarios de Katy Perry. Lo hizo de manera más o menos sorpresiva (había sido vista en las zonas VIP del recinto todo el fin de semana) durante el concierto del productor y remixer de origen ruso, Zedd, para cantar en vivo el single que este publicaba semanas atrás con la participación de Perry, ‘365‘. Katy aparecía hace tan sólo unas horas bajo la plataforma elevada del protagonista del Zedd vestida de rojo bajo un vestido transparente, mostrando de nuevo esa curiosa capacidad suya para alternar notas bonitas con una manera de cantar al borde del ahogo. Durante la canción, recordó la primera vez que ella acudía como espectadora al festival, con tan sólo 17 años.
Tras una era difícil en la que, pese a que ‘Witness’ no eran tan mal disco como muchos quisieron mostrar, Katy Perry ha visto acrecentar cierta impopularidad, este ‘365’ podría suponer pues el inicio de una nueva era musical para ella. Será, en todo caso, cuando culmine su actual papel como jurado del talent-show ‘American Idol’.