Tras su testimonial y burocrático paso por las salas (para poder competir por los premios del año), ‘Roma’ ya está en Netflix, con todo lo que ello significa. Que una de las películas más importantes de la temporada se estrene en streaming puede marcar un punto de inflexión (y de no retorno) en la industria cinematográfica. Y como gane el Oscar, aún más. La deriva de la distribución online es imparable. El festival de Cannes se negó a programar películas que no se estrenaran en las salas de cine. Venecia, en cambio, no. Y ganó ‘Roma’.
Pero esto sólo es el principio. Algunos de los títulos más esperados del próximo año están producidos por Netflix: ‘Pinocho’, la nueva versión del cuento dirigida por Guillermo del Toro; ‘The Irishman’, el regreso de Martin Scorsese al mundo de la mafia (con Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel como protagonistas); o la nueva película, aún sin título, de Ava DuVernay (‘Selma’), protagonizada por Rihanna y Lupita Nyong’o, que surgió de la famosa fotografía que se hizo viral el año pasado. Estas son las cinco razones por las que ‘Roma’ es una de las grandes películas de 2018:
La magistral dirección de Alfonso Cuarón
Tras el exitazo de ‘Gravity’, con la que ganó el Oscar al mejor director, Cuarón podía haber rodado lo que quisiera, donde quisiera y con quien quisiera. Pero en vez de irse a Marte con, no sé, George Clooney y Jennifer Lawrence, ha vuelto al barrio mexicano donde creció (Roma, en Ciudad de México) y acompañado de una actriz no profesional, la joven maestra Yalitza Aparicio. El resultado de esta exploración autobiográfica es una película prodigiosa, un ‘Amarcord’ para el siglo XXI. ‘Roma’ es una síntesis perfecta entre cine de autor y mainstream, entre virtuosismo técnico (atención al “imposible” travelling en el mar) y sensibilidad dramática, entre exuberancia formal y narración íntima, entre la Historia con mayúsculas (México durante las revueltas estudiantiles de principios de los setenta) y las pequeñas historias cotidianas de amistad, (des)amor, conflictos domésticos y diferencias sociales.
Tiene varias secuencias para el recuerdo
‘Roma’ está rodada en unos esplendorosos 65 mm, con unos encuadres amplísimos y una enorme profundidad de campo por cuyos límites parece colarse la vida. La película está estructurada por medio de largos planos secuencia en los que se combinan de forma muy elegante las panorámicas con los travellings laterales. Esta caligrafía visual alcanza la perfección en varias secuencias inolvidables: la escena inicial en el patio y en la casa, donde se presenta a la protagonista; la celebración navideña, que parece sacada del ‘Plácido’ de Berlanga; la visita al poblado de chabolas, puro neorrealismo; y dos secuencias que están entre las más brillantes del cine reciente: la manifestación y posterior visita al hospital, de una potencia expresiva y emotiva insuperable, y el mencionado travelling de la fabulosa secuencia de la playa. Geniales.
Su riqueza metafórica y apuntes nostálgicos
Un coche gringo demasiado grande para un pequeño garaje mexicano. Esta chocante imagen le sirve a Cuarón como afortunada metáfora sobre las contradicciones de la clase media alta mexicana y sobre la relación, llena de “raspones”, entre el matrimonio protagonista. Pero hay más: el terremoto en la incubadora y el fallido brindis en la tasca como presagios de acontecimientos futuros, las prácticas de tiro y los desfiles militares como alegoría de la violencia enraizada en la sociedad mexicana, el paso de los aviones como símbolo del paso del tiempo… También son recurrentes las referencias nostálgicas: los programas de televisión que veía el director en su infancia, el cine Las Américas al que acudía para ver, por ejemplo, ‘Atrapados en el espacio’ (su inspiración para ‘Gravity’), o el interior de su propia casa, que ha reproducido al milímetro. Apuntes autobiográficos que funcionan como pegamento emocional para reconstruir una memoria sentimental.
La exquisita reconstrucción histórica
Tanto la hermosa fotografía en blanco y negro, a cargo del propio Cuarón (que también ha escrito la película y la ha montado), como la cuidadísima y expresiva ambientación de la película (la casa es un personaje más), consiguen transportar al espectador a las calles y viviendas evocadas por los recuerdos de la infancia del director. La serena cotidianeidad del barrio de Roma, sus azoteas con ropa tendida, los muebles de la casa (la mayor parte del mobiliario es auténtico), las populosas calles donde estaban los cines, el icónico edificio del Centro Médico Nacional, los polvorientos barrios de chabolas… Y también la música. Las canciones de Rocío Dúrcal (‘Más bonita que ninguna’), Orquesta Pérez Prado (‘Corazón de melón’), José José (‘La nave del olvido’), Christie (‘Yellow river’) o Angélica María (‘Cuando me enamoro’), ayudan a caracterizar a los personajes y contextualizar los ambientes.
Cleo, la sirvienta protagonista
¿Quién es Libo, la persona a quien dedica Cuarón la película? Libo es Liboria Rodríguez, la nana con quien creció el director. Y su alter ego en la pantalla es Cleo, una joven mucama mixteca interpretada con deslumbrante naturalidad por la debutante Yalitza Aparicio. ‘Roma’ es una carta de amor a Cleo/Libo. Toda la película está narrada a través de sus ojos, de su mirada tímida pero llena de determinación. ‘Roma’ habla de México y de los recuerdos de infancia de Cuarón, pero sobre todo habla de las mujeres que, como la que fue su nana, trabajan hoy en día como empleadas domésticas y son víctimas de la explotación laboral y de la discriminación racial y de género. Al final de los créditos, cuando surca el cielo el último avión de esta obra maestra, hay una invitación a ayudar a paliar esta situación. 9,5.
Por primera vez un mismo disco es protagonista a la vez de nuestra columna «Hits & Flops» tanto en positivo como en negativo. ‘Golden’ vuelve a escalar hasta el top 51 de las listas británicas en la que es su 27ª semana en el top 100 tras publicar una 
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En las últimas horas dos supuestos discos de Beyoncé han llegado a Spotify y Apple Music, alertando a los fans sobre un posible nuevo álbum sorpresa de la autora de ‘
Lola Indigo ha cosechado uno de los mayores éxitos del año en España con ‘Ya no quiero na’. El tema superaba las comparaciones inevitables con ‘El anillo’ de Jennifer Lopez y, ayudado por su mensaje de empoderamiento en contraste con su principal referente, ha sumado decenas de millones de streamings en Youtube y Spotify, alcanzando el doble platino en nuestro país.
Este año tanto The New Raemon como Javier Álvarez han editado discos a los que merece la pena hacer una mención especial, ‘
Bob Dylan sigue de gira con su ‘Never Ending Tour’, que arrancó en 1988 y continúa a día de hoy, tal y como su nombre indica, “eternamente”, hasta el fin de los tiempos. De hecho, el cantautor acaba de anunciar ocho conciertos en España para primavera de 2019, ninguno de los cuales se detendrá en los destinos principales para los artistas en nuestro país, Madrid y Barcelona. Normal, pues el año pasado el autor de ‘Blonde on Blonde’ ofreció hasta tres conciertos en la primera ciudad y dos en la segunda, además de uno en Salamanca. 
Ojete Calor han agotado todas las entradas para su concierto del 23 de febrero en La Riviera de Madrid en tan solo 8 horas. La sala tiene capacidad -tras la reducción de aforo en varios recintos de la capital- para unas 1.800 personas, si bien las primeras 1.000 entradas se han vendido en los primeros 15 minutos. Un nuevo triunfo para el subnopop que nos hace preguntarnos… ¿veremos a Ojete Calor algún día en el Palacio de los Deportes aunque sea en formato Ring? Un triunfo en todo caso para el humor en la música después de unos años casi exclusivos de intensidad y tragedia en el underground nacional.
Tras más de veinte años de carrera cinematográfica, el japonés Hirokazu Koreeda consiguió por fin este año la Palma de Oro en Cannes, un festival que siempre le ha apoyado y le ha incluido numerosas veces en su sección oficial. Resulta particularmente bonito que haya sido con ‘Un asunto de familia’, una de esas obras que definen una carrera. El cine de Koreeda siempre ha tenido como temática a la familia como una entidad que va más allá de la sangre, pero también ha explorado con mayor o menor frecuencia diferentes temas como la muerte en sus inicios experimentales con ‘Maborosi’ y ‘After Life’; la pobreza en su obra maestra, ‘Nadie sabe’; la desconexión con el mundo en la infravalorada ‘Air Doll’, donde un hombre mantenía una relación con una muñeca hinchable que cobra vida; e incluso los límites de la verdad en su reciente y algo fallido thriller judicial ‘El tercer asesinato’. Especialmente llamaba la atención esta última, que en apariencia no mantenía la cohesión temática de su filmografía. Después de ver ‘Un asunto de familia’, podemos ver que aquella no fue un paso en falso, sino una especie de experimento a modo de transición para hacer esta. 
A los raperos parece que les da lo mismo que sea o no Navidad para lanzar sus discos. 21 Savage (con featuring de Childish Gambino, atención) y A Boogie Wit da Hoodie son de los pocos artistas que publican hoy álbumes de material inédito, ajenos a la mercadotecnia invernal. Y EEUU no es una excepción, porque en España el dúo de MCs y hermanos gemelos Ayax y Prok también publican hoy un álbum. Aunque sería injusto acusar al gremio del hip hop de no tener espíritu navideño: Rae Sremmurd presentan hoy un villancico, y Azealia Banks estrena su EP ‘Icy Colors Change’, dedicado a esta celebración (y a la promoción de sus jabones anales, de paso).
El 30 de enero se celebra en Madrid la gala del Premio Ruido, que escoge el mejor disco nacional del año entre 12 nominados. El galardón lo elige la prensa musical española, que en otras ediciones ha escogido los discos de Niño de Elche, Triángulo de Amor Bizarro y Rosalía como los mejores de su edición. 
Nacho Vegas es un gran seguidor de Salvados, el programa de Jordi Évole en laSexta, desde hace años. En 
Los discos de Julia Holter han solido ser conceptuales; ‘Tragedy’ se basaba en una tragedia de Eurípides, mientras ‘
Amaia 
Nueva edición de nuestra sección 
Madonna ha retrasado su próximo disco, muy probablemente llamado ‘Magic’ a juzgar por los hashtags de su Instagram, hasta 2019. A día de hoy y con la información que se tiene sobre él gracias a esta red social y a los rumores en sus foros de fans, cabe preguntarse si este álbum es el mismo 
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Gijón Sound se celebrará los días 5, 6 y 7 de abril de 2019, como ya se había anunciado, con Rufus Wainwright y Rachel Eckroth, en el Teatro de la Laboral en concreto el domingo 7 de abril. Hoy se suma una decena de nombres a su cartel, entre los que están La Casa Azul, Morgan, Rozalén, Dorian Wood, Jacco Gardner presentando su disco ‘Somnium’, Jungle By Night, Los Vinagres, Santero y Los Muchachos, Stone Foundation, Yelle Club Party y el propio Guille Milkyway como DJ.
Asier Etxeandía se ha embarcado en un proyecto musical junto a Enrico Barbaro llamado Mastodonte que está dando bastante que hablar entre el artisteo del país. Se llaman Mastodonte y se caracterizan por un sonido brutote y macarrilla, incluso en sus momentos más electrónicos. Se definen oficialmente así: «Mastodonte es un concepto, es la materialización imaginaria de un ente enorme y pesado, algo con lo que todo el mundo suele cargar. Mastodonte es el peso de todas las inseguridades que no nos permiten revelar al mundo exterior nuestras peculiares cualidades, por el íntimo terror a juicio ajeno, por el miedo de no estar «a la altura», por el pánico que nos produce pensar que los demás descubran que en el fondo somos unos impostores».
Maroon 5 estaban encontrando serias dificultades para encontrar con quién actuar en su Super Bowl del próximo 3 de febrero, aparentemente por la solidaridad con el jugador Colin Kaepernick, que se ha convertido en 
Famous 
Mad Cool se acaba de apuntar otro tanto en su programación de 2019 con la confirmación de Robyn, que ha publicado 
TVE ha confirmado este mediodía en una rueda de prensa celebrada en Barcelona que Operación Triunfo no volverá en 2019, ya que el formato “tiene que recorrer un poco más de tiempo para la próxima edición». Termina así una etapa exitosa para la cadena pública que ha supuesto sin duda el renacer de un formato que se presumía muerto hace dos años, tras sus fallidos últimos pasos por Telecinco. Especialmente la edición de 2017, ganada por Amaia Romero, fue un absoluto fenómeno.
La centenaria Carballeira de Caldas de Reis, en Pontevedra, acogerá un año más los tres días de