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No te pierdas: Angèle y su hermano Roméo Elvis, contra “la tiranía de la felicidad” en ‘Tout oublier’

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La belga Angèle es una de las mayores revelaciones recientes en el pop europeo reciente. Tras despuntar a finales del pasado año con el genial ‘La loi de Murphy’ y reincidir meses después con ‘Je veux tes jeux’, esta primavera anunciaba la publicación este otoño de ‘Brol’, su álbum de debut que precisamente esta semana ha visto la luz. El disco ha sido coproducido por la propia Angèle Van Laeken mano a mano con el francés Tristan Salvati –que recientemente ha trabajado con Louane y Coeur du Pirate–, y que no se olvida de ninguno de sus singles previos, ‘La Thune’ incluido.

Tras presentar una semana atrás el vídeo (el ingenio es una marca de la casa, en este caso) para el medio tiempo ‘Jalousie’, con el lanzamiento del álbum Angéle ha decidido lanzar un nuevo single. Se trata de ‘Tout oublier’, el único dueto del disco en el que cuenta con el popular rapero belga Roméo Elvis, que no es otro que su propio hermano mayor. Juntos cantan esta canción de pop moderno pero con melodía de sabor añejo (una constante en el estilo de la joven artista), de producción salpicada de guiños jamaicanos, como es frecuente en su trabajo.

Una canción en la que ambos reflexionan sobre la tiranía de la felicidad: aunque no nos sintamos plenos ni bien, la permanente exposición pública de nuestras vidas parece obligarnos a sonreír y aparentar estar bien aunque no lo estemos («el mal humor no está de moda / no es complicado estar felices»). Una idea que, una vez más, está plasmada de manera magistral en su imperdible videoclip: dirigido por Brice VDH & Léo WALK, Angéle y Roméo se pasean por una playa repleta de bañistas ataviados con sus equipos de esquí, como auténticos marcianos taciturnos. Otra buena razón que nos invita a degustar ‘Brol’.

Bad Bunny se desploma en el escenario por “un dolor raro” y aplaza varios conciertos

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El puertorriqueño Bad Bunny, uno de los artistas más exitosos de las últimas temporadas –y también más persistentes, en dura competencia con Nicki Minaj y J Balvin para que no haya una sola semana sin un nuevo tema en el que colabore– ha tenido que ser hospitalizado en las últimas horas a causa de un “dolor muy fuerte y raro a la vez” que sufrió durante una actuación en Milwaukee, dentro de su gira norteamericana. Como se puede observar en un vídeo que él mismo subió a su Instagram, el Conejo Malo se tuvo que tumbar en el suelo mientras cantaba un verso del hit coral ‘Te boté’.

En el texto que acompaña el clip, Benito Martínez Ocasio –así se llama– explica que comenzó a sentir ese dolor desde el primer tema, y que ya terminando su show no pudo soportar más y se tumbó en el suelo, aunque como suele hacer, dice: “el que me conoce y me ha visto en vivo sabe que lo doy TODO! Y ese día no fue la excepción; di todo lo que pude dar; tanto que no me quedó mas para los demás días”. Así que hubo de aplazar algunos conciertos en la misma Milwaukee y Nashville de días posteriores. Más tarde él mismo posteó un Stories en el que se le podía ver siendo tratado y atendido en el hospital para, poco después, subir una imagen en la que con un escueto “ya” mostraba estar recuperado.

Tras una extensa gira europea –en la que fue noticia su «beef» con un salón de belleza asturiano, muy WTF–, Bad Bunny ha trasladado ahora su gira ‘La Nueva Religión’ a Estados Unidos, donde ha obtenido una notable repercusión gracias a su participación en el número 1 de Billboard con Cardi B y J Balvin ‘I Like It’. El rapero opta a 5 American Music Awards y 1 Grammys Latino, y recientemente actuaba en el programa de Jimmy Fallon, dando un palo bien gordo a Donald Trump por su gestión de la catástrofe del Huracán María en su país, a través de su canción ‘Estamos bien’. De manera significativa, como un signo de los tiempos, Bad Bunny ha alcanzado un estatus estelar sin necesidad de lanzar un álbum, sino únicamente singles. Aunque eso podría cambiar pronto si se concretan los rumores de un disco conjunto con, precisamente, J Balvin, aparentemente titulado ‘Oasis’. Lo cierto es que puertorriqueño y colombiano han venido colaborando repetidamente en los últimos años desde que lanzaran ‘Si tu novio te deja sola’, en temas como ‘Soy peor’, ‘Sensualidad’, ‘Dime’ o la citada ‘I Like It’.

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Esto fue lo que sucedió en mi pasado show hacen varios días, en el cual desde el primer tema sentía un dolor muy fuerte y raro a la vez. Ya en la parte final del show mi cuerpo casi no resistía mas, tanto así que me senté y hasta me acosté buscando alivio! El que me conoce y me ha visto en vivo sabe que lo doy TODO! Y ese día no fue la excepción; di todo lo que pude dar; tanto que no me quedó mas para los demás días. Mi gente de Milwaukee y Nashville, tenia muchas ganas de cantar con ustedes pero tuve que mover las fechas por el bien de todos. Por el bien de mi salud, y por el bien de ustedes como espectadores que se merecen un espectáculo de calidad donde yo pueda darles mi 100% en tarima! Preferí posponer las fechas, antes de que sea tarde y llegue el momento en que tenga que posponer mi carrera. Quiero cantar por muchos años mas!! La Nueva Religión apenas comienza! Mis disculpas a todos los que estaban listos para romper conmigo! Les prometo que vamos a romper el doble cuando nos veamos! Espero que me entiendan, LOS AMO! 💛 :(

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Mimi Doblas impresiona con su perfecta imitación de Thalía, “me oyen, me escuchan” incluido

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Mimi Doblas, la primera expulsada de Operación Triunfo 2017 no olvidará fácilmente esta semana: primero apareció en la última gala de la edición 2018 con su proyecto musical Lola Indigo, haciendo una impresionante presentación de su single, Disco de Platino, ‘Yo ya no quiero ná’, destacando como lo mejor que ocurrió esa noche en el talent-show. Y más tarde, este viernes, se ha alzado con la victoria en la segunda gala de Tu cara me suena, el programa de Antena 3 en el que diversos famosos imitan cantando y actuando a otros artistas. Y, por si fuera poco, Lola Indigo actúa hoy, 6 de octubre, en el Coca-Cola Music Experience 2018 en el WiZink Center de Madrid, con Rita Ora, Becky G, Abraham Mateo o Why Don’t We, entre otros artistas pop. Las entradas están agotadas desde hace semanas.

Si la semana pasada veíamos a Soraya Arnelas llevándose el primer puesto de la gala 1 de TCMS7 por su interpretación de ‘Swish Swish’ de Katy Perry (chico-mochila incluido), en esta ocasión Mimi se metía en la piel de la mexicana Thalía, ganando el premio de 3.000 euros (que se dona a una ONG, en su caso a Juegaterapia) cantando su tema de 2002 ‘Tú y yo’. Además de su imitación, lo que más impresionó de Mimi fue su caracterización, tan perfecta que parecía la propia intérprete de ‘Arrasando’.

De hecho, Mimi ya había mostrado en redes sociales algunos vídeos de los ensayos en los que clavaba de manera increíble el reciente e hilarante vídeo viral que luego dio lugar a la canción ‘Me oyen, me escuchan’, aunque echamos de menos un «tiquitiquitín-tacatacatán». Curiosamente, Thalía ha vivido un insospechado renacer comercial este año con el lanzamiento de ‘No me acuerdo’, su single junto a Natti Natasha que ha sido disco de oro en España y que supera ya los 452 millones de visualizaciones. Este es el primer single de un nuevo álbum que publica este año, del que ‘Lento’, featuring Gente de Zona, ha sido su segundo single.

La canción del día: Molly Burch explica “a los chicos” por qué canta dulce y suave en ‘To The Boys’

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“No soy una cantante silenciosa, pero soy una escapista silenciosa / Me dicen que [cante] más alto, pero a mí no me importa / (…) No es mi estilo”, comienza Molly Burch entonando con voz cómicamente grave, engolada, en el primer verso de ‘To The Boys’. “No necesito gritar para conseguir mi objetivo / No necesito vocear para saber que soy la jefa / Es mi opción, y esta es mi voz / Podéis decírselo a los chicos”, prosigue encantadoramente la artista de Austin en este single de ‘First Flower’, su segundo álbum que este mismo viernes ha visto la luz, tras un ‘Please Be Me’ (autoeditado en 2016 y reeditado el pasado año por Captured Tracks) que la situó como una de las nuevas voces del pop rock de hechuras clásicas más interesantes del panorama norteamericano.

‘To The Boys’ es un delicioso ritmo de rumba con ascendente country, que emula a iconos del género como Tammy Winette o Dolly Parton, con arreglos de guitarras twang, sutiles órganos Hammond y baterías jazzy, tan llamativamente delicados como su interpretación vocal, empleando una aparente desidia y clara superioridad moral al demostrar su poder cautivador con la voz más susurrante de la que es capaz. Aunque su título puede invitar a pensar que pretende asestar un bofetón con retranca al machismo, Burch extiende ese desprecio por las convenciones a todos los ámbitos: “muchas veces en mi vida me han recriminado mi voz suave y siento que es algo que siempre está a mi alrededor. Parece que muchos de nosotros hemos asumido esta imagen del aspecto y el sonido de una persona “poderosa”, cómo es y suena un líder. Afortunadamente eso está cambiando. Está canción es sobre encontrar tu poder y sostenerlo con confianza, no disculparte por ser tú misma”, dice Burch sobre esta canción.

Más allá de su calado lírico, ’To The Boys’ (presentado con un divertido vídeo en stop-motion que le va como anillo al dedo) es un delicioso adelanto para ‘First Flower’, junto con el también estupendo ‘Wild’. Otra prueba de que el pop de raíces de Burch está listo para alinearse con figuras del género como Angel Olsen, Cass McCombs o Kevin Morby. Molly estará presentando este nuevo disco en Europa a lo largo de noviembre y diciembre, de momento sin ninguna fecha prevista en España.

Adiós a Montserrat Caballé, la diva de la ópera que también fue icono pop

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Esta mañana se conocía la muerte de Montserrat Caballé, la última de las grandes divas de la ópera del siglo XX, aunque ella siempre rechazó esa etiqueta por considerarse simplemente una trabajadora del bel canto. La soprano tenía 85 años y permanecía ingresada desde el pasado mes de septiembre en un hospital barcelonés a causa de una dolencia de vesícula. Aunque se había retirado de los escenarios en 2004, lo cierto es que fue durante décadas una de las artistas españolas y catalanas más reconocidas y populares en el mundo entero, desde que sustituyera a Marilyn Horne en una representación de ‘Lucrezia Borgia’ de Donizetti en el Carnegie Hall neoyorquino, en 1965. Había recibido todo tipo de distinciones, desde el Príncipe de Asturias de las Artes al Premio Nacional de Música, y hoy entidades culturales como The Royal Opera House o el Teatre Liceu han lamentado su pérdida.

La Caballé se convirtió en un icono de la cultura universal, por supuesto gracias a su extraordinaria voz, pero posiblemente gracias a su carácter aparentemente afable y una proximidad que, especialmente en los 80 y 90, la hacía estar muy presente en los medios de comunicación, siendo inmediatamente reconocible para cualquiera no necesariamente cultivado en el mundo de la ópera. Quizá eso también la llevó a acercarse al mundo de la música popular en varias ocasiones, como cuando grabó ‘La violetera’ con Sara Montiel o interpretó ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat.

Hasta el punto de que el mayor hito de su carrera desde el punto de vista comercial fue ‘Barcelona’, el álbum que grabó en 1986 con el líder de Queen, Freddie Mercury. En este disco ambos alternaban el canto lírico con estilos más mundanos como el gospel, en canciones compuestas por Mercury junto a Mike Moran y el archiconocido Tim Rice. Aunque el auténtico espaldarazo para esa insospechada unión artística llegaría con la elección de la canción que daba nombre a ese disco como himno oficial de las Olimpiadas de verano del año 1992, celebradas en la capital catalana. Caballé apareció interpretando la ya celebérrima ‘Barcelona’ en la ceremonia inaugural en solitario, puesto que Freddie había fallecido justo un año antes.

Pero Caballé, como decíamos antes, fue una figura omnipresente en los televisores y prensa escrita de toda condición durante años, por lo que su figura fue el símbolo de la alta cultura más cercano para muchos. Esa exposición mediática también la hizo ser objeto de imitaciones y parodias humorísticas, como las memorables de Martes y Trece, estrambóticos anuncios publicitarios (de los que luego se arrepintió) y también ser juzgada públicamente por un fraude fiscal en 2014, que le valió una condena de 6 meses de cárcel en un polémico proceso judicial.

‘Las supervivientes’ sí es uno de los thrillers más ágiles del año… ¿pero es algo más?

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Stephen King calificó ‘Las supervivientes’ como «el primer gran thriller del año». ¿Estaba en lo cierto? La novela de Riley Sager que ha sido traducida a 14 idiomas además de haber vendido ya sus derechos a la gran pantalla ha sido publicada en España por Random House. Parte de una premisa tan atractiva como es el tratamiento de la “Última Chica”, esto es, esa chica que tradicionalmente en el terror sobrevive a todos sus amigos tras ser estos asesinados uno a uno, y que hemos visto en clásicos como ‘La matanza de Texas’, parodiados en ’Scream’ o exaltados en la cinta propiamente llamada ‘The Final Girls’.

‘Las supervivientes’ no es que cuente con una “última chica” como narradora, que también, sino que incluye la experiencia de otras dos “últimas chicas” más. Tres “últimas chicas”, tres “supervivientes” de tres matanzas diferentes cuyas vidas parecen destinadas a encontrarse por el morbo de los tabloides y de la audiencia. La novela reflexiona sobre el trauma que implica ser el único superviviente de una tragedia y sobre las dificultades para volver a insertarse en la sociedad, aunque su fuerte es por supuesto lo que tiene de thriller.

Quincy Carpenter, la protagonista principal, no recuerda nada de lo que fue la hora clave de los asesinatos de sus amigos hace años. Esa laguna sirve como pilar narrativo, pues por un lado encontramos una serie de capítulos ágiles y cortos narrados por ella misma, llenos de cliffhangers de su presente, en el que se asoma otra “última chica” de intenciones más que dudosas; y por otro una serie de flashbacks narrados en tercera persona sobre la noche de los asesinatos, la que Quincy ha olvidado. Un recurso que nos hace dudar de ella misma y de su episodio de amnesia disociativa; estando además ambos tipos de capítulo muy bien integrados.

Entre giros inesperados y falsos sospechosos, la novela es todo un vuelapáginas lleno de incertidumbre, si bien en ocasiones Riley Sager hace un relato demasiado masculino de Quincy (se nota mucho en las escenas de sexo) y presenta a demasiados personajes sin ninguna chicha, como su propio novio, Jeff. Sager pasa muy de puntillita por lo que supone un trastorno de estrés postraumático, abusando de las menciones al zumo de uva con xanax ad nauseam; tampoco ahonda demasiado en la línea que separa el sensacionalismo del servicio público de la prensa; y sonroja con lo arquetípico de su cuestionamiento hacia la abogacía. Menos sorprendente y adictiva que ‘Perdida’ (la novela), pero infinitamente mejor que ‘La chica del tren’, lucirá previsiblemente OK en la gran pantalla cual telefilm venido arriba, en la onda de los sexy thrillers de los años 90. 7. Disponible en Amazon.

Tom Boyle / Vuelve a empezar

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Es realmente increíble la poca repercusión que –al menos desde mi atalaya–parece haber tenido el regreso de los guechotarras Tom Boyle, cuando ya sólo ‘Hojas amarillas’ se merece un monumento. Es, para mí, una de las mejores canciones en lengua castellana publicadas este año y sólo ella justifica la vuelta de un grupo que, además, se perpetúa en un nicho único: uno en el que conviven las melodías amables de La Buena Vida con la electricidad e intensidad de sus paisanos El Inquilino Comunista, Los Planetas y Yo La Tengo. Así era en sus inicios y así sigue siendo en ‘Vuelve a empezar’ –una clara referencia a sus 8 años de hiato–.

La referencia a un Donosti Sound que ni siquiera se puede asegurar que existiera como escena es inevitable en el reposado ‘Casiopea & Orión’ que cierra crespuscularmente el disco, pero casi es más evidente en canciones como ‘Gravedad’ y especialmente en la amable ‘Horas perdidas’ –en la que se aporta un punto cómico a una ruptura: «ya no está, se fue / no sé muy bien por qué / se ha llevado sus cosas y las mías también». No cuesta imaginar en estas la voz de Irantzu Valencia, aunque Gloria Para se ha consolidado como una sólida y personal cantante. Sin embargo el factor diferencial de Tom Boyle está en su capacidad para conjugar melodía, guitarras crepitantes y bases rítmicas poderosas, y aquí el siempre solvente trabajo de Raúl Pérez en el estudio sevillano La Mina empuja al grupo a sonar como debe.

Ahí, en esa parcela, se concentra lo mejor de ‘Vuelve a empezar’, por poco original que parezca: primero, con esa maravilla antes citada que abre el álbum de manera poderosa, con esa letra que identifica las ‘Hojas amarillas’ del otoño con pensamientos perdidos que echan a volar; un canon que reeditan con la aún más enérgica –con un punto Slowdive en las guitarras del bueno de Xabier Setién– ‘Muro de cristal’, en la que se retrata a un ex que vive una vida que le hace parecer un extraño; o la algo “planetera” ‘Erizos en invierno’, con un final precioso en el que las guitarras y las voces de Xabi y Gloria se entrelazan. Podemos apuntar al punto naif de algunas imágenes empleadas en sus letras –el “muro de cristal”, el “autómata de metal” de ‘Otra etapa’, la metáfora marítima de ‘Universo azul’– como un punto flaco en su propuesta. Pero no deja de ser un peaje necesario –en realidad, sus textos son siempre bonitos y están bien construidos– para enfatizar el carácter emotivo de un disco breve y bonito, que se escucha con gusto y que, ojalá, signifique que Tom Boyle no van a volver a desaparecer otra vez.

Tom Boyle presentan ‘Vuelve a empezar’ este sábado, 6 de octubre, en Fotomatón Bar de Madrid, con Cariño como teloneras.

Calificación: 7,2/10

Lo mejor: ‘Hojas amarillas’, ‘Muro de cristal’, ‘Gravedad’, ‘Erizos en invierno’

Te gustará si te gusta: tanto La Buena Vida como Yo La Tengo, Mercromina, Alborotador Gomasio
Escúchalo: Spotify

Eminem no desaprovecha la infección simbionte y estrena vídeo para ‘Venom’

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En ‘Kamikaze’, el exitosísimo nuevo disco de Eminem, había una especie de bonus track al final dedicado a la película ‘Venom’. La cinta de Marvel llega hoy 5 de octubre a los cines, un mes después que el álbum, que salió sin previo aviso, y Eminem no ha desperdiciado la oportunidad de estrenar un vídeo para la canción.

En el videoclip, por un lado vemos a Eminem rodando su parte a su rollo con un fondo negro; y por otro a una serie de personajes siendo poseídos por la infección de un parásito. En la película, el reportero Eddie Brock intenta desmantelar una empresa que está haciendo experimentos ilegales en seres humanos, pero durante su visita furtiva a la central, es infectado por el simbionte. Estamos, pues, ante el típico vídeo para una canción de banda sonora totalmente relacionado con el mismo.

El tema sucede a los dos vídeos que en un plazo de muy pocas semanas se han conocido del mismo disco, ‘Fall’ y el más triunfal aún vídeo de ‘Lucky You’. Ambos han conseguido que ‘Kamikaze’ vuelva a ser el álbum más vendido en todo el mundo durante la última semana, según las estimaciones de Mediatraffic. Seguro que el estreno de la cinta da un empujón más a tema y disco, consolidando a Eminem como uno de los personajes más exitosos de este año.

OT2018 lanza un comunicado “contra el odio” y tomará acciones legales contra “haters”

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Los responsables de la nueva edición de Operación Triunfo, que de momento no está repitiendo las cifras de audiencia ni la expectación de la anterior, ha enviado esta tarde un comunicado contra el odio en la red acompañado del hashtag #OTNoEsOdio. Todos los profesores y concursantes lo han compartido, recordando la importancia de no propagar el mal a través de la red. El mensaje dice así: «ante el aumento de comentarios ofensivos y de incitación al odio contra algunos concursantes, la dirección del programa ha decidido revisarlos y bloquear a sus autores de todas las cuentas oficiales de OT. En los casos más graves se tomarán acciones legales”.

El hashtag se ha convertido enseguida en «trending topic» en España, y entre aquellos que lo han apoyado está por ejemplo WiwiBlogs, el blog internacional más popular sobre Eurovisión (este año el participante español también saldrá de OT). Han dicho: «nos unimos al OT español para condenar los constantes ataques de odio que sufren algunos concursantes en las redes sociales. También apoyamos los esfuerzos para intentar castigar a sus autores. La música es amor, no odio».

Según informa Vertele, África parece la concursante más afectada, pues son comunes los insultos que recibe en la red. Parece que la iniciativa es fruto del hecho de que haya sido nominada esta semana (junto a Dave), por lo que es candidata a ser expulsada el próximo miércoles.

Beach House, Zahara, Crepus, Suede, Roosevelt, Kokoshca y AlunaGeorge entran al top 40 de JNSP

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Lana del Rey continúa en el número 1 de JENESAISPOP con su tema ‘Mariners Apartment Complex’, mientras La Casa Azul y Christine and the Queens protagonizan las subidas más fuertes. En el top 10 encontramos los últimos vídeos de Beach House y Zahara, y más abajo entran también Crepus, Suede, Roosevelt, Kokoshca y AlunaGeorge. Toca despedirse de temas de Arctic Monkeys y Róisín Murphy, ya en la mitad baja de la tabla con más de 10 semanas en lista, si bien la última ya tiene vídeo nuevo. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Mariners Apartment Complex Lana del Rey Vota
2 5 2 22 Hunger Florence + the Machine Vota
3 3 1 18 Malamente Rosalía Vota
4 2 1 10 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
5 7 1 9 Missing U Robyn Vota
6 14 6 2 Nunca nadie pudo volar La Casa Azul Vota
7 20 7 2 Doesn’t Matter Christine and the Queens Vota
8 4 2 12 God Is a Woman Ariana Grande Vota
9 9 1 Drunk In L.A. Beach House Vota
10 10 1 Hoy la bestia cena en casa Zahara Vota
11 11 3 15 Fast Slow Disco St Vincent Vota
12 10 5 9 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
13 12 9 5 Electricity Dua Lipa, Silk City Vota
14 8 2 26 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
15 31 10 7 Two Slow Dancers Mitski Vota
16 9 7 7 Woman Cat Power, Lana del Rey Vota
17 13 4 4 Suspirium Thom Yorke Vota
18 18 3 5 Made for Now Janet Jackson, Daddy Yankee Vota
19 21 8 6 Espejo Javiera Mena Vota
20 16 10 3 GTFO Mariah Carey Vota
21 17 11 10 Tranquility Base Hotel & Casino Arctic Monkeys Vota
22 19 19 3 Contigo Mala Rodríguez, Stylo G Vota
23 23 11 5 Feels Like Summer Childish Gambino Vota
24 25 25 4 Alright Jain Vota
25 25 1 Quizá Joe Crepúsculo Vota
26 12 12 4 Promises Calvin Harris, Sam Smith Vota
27 28 17 8 Girls Night Out Charli XCX Vota
28 28 1 Life Is Golden Suede Vota
29 15 1 11 Plaything Róisín Murphy Vota
30 27 27 2 Disarray Low Vota
31 40 10 6 When I’m With Him Empress Of Vota
32 24 24 3 Olelorelei Soleá Morente Vota
33 35 33 3 Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también) Alexanderplatz Vota
34 32 27 5 Maravilloso Sidonie Vota
35 35 1 Under the Sun Roosevelt Vota
36 36 1 Bom Bom Kokoshca Vota
37 37 1 Superior Emotion AlunaGeorge Vota
38 33 10 5 Shot Gun Shack Neneh Cherry Vota
39 36 17 6 Where Angels Fear to Tread Disclosure Vota
40 39 33 4 Queens The Blaze Vota
Candidatos Canción Artista
EDMP Uniforms Vota
Overtime Jessie Ware Vota
Moonlight XXXTentacion Vota
Danny Nedelko IDLES Vota
Comeback Kid Sharon Van Etten Vota
Disarray Low Vota
Taki Taki DJ Snake, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B Vota
Shallow Lady Gaga, Bradley Cooper Vota
For My Crimes Marissa Nadler Vota
Nitroglicerina Garbayo Vota
Llorando en la limo Cariño Vota
Jacuzzi Rollercoaster Róisín Murphy Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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Las Bistecs anuncian su separación

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Las Bistecs han anunciado su separación a través de Facebook. El dúo formado por Alba Rihe y Carla Moreno Parmenter, con la producción en la sombra de Adrià Gil Coronado despuntaba con la edición de la divertidísima ‘HDA’, que superaba el millón de reproducciones en Youtube. A la postre, el dúo superaba la popularidad del que parecía que iba a ser su único hit con ‘Señoras bien’, también con un millón de reproducciones en Spotify, y se acercaba con ‘Universio’ o ‘Problemas’.

Lograban un éxito creciente en salas y festivales, siendo fichadas por el Segell de Primavera Sound y terminando actuando en aforos de unas 2.000 personas en Madrid. A todas luces ‘Oferta‘ fue uno de los mejores discos de 2016 tanto para nuestra redacción como para nuestros lectores. Sin duda contribuyeron a que la escena musical española alternativa se tomara menos en serio a sí misma, fuera más divertida, y tampoco hay que olvidar que algunas de sus canciones tenían una decidida carga política, con un punto de vista bastante original.

Este es su comunicado al completo: «Queridos Entrecots,
Las Bistecs han llegado a su fin. Queremos dar las gracias a los que nos habéis escuchado y a todos los que habéis colaborado con nosotras estos 4 años, porque sin vosotros la indústria electrodisgusting se iba a la mierda. La caspa en España sigue esparciéndose al mismo ritmo, y siempre hay material nuevo para criticar. Por eso, os animamos a salir al escenario a reivindicar lo que os salga del ANO. Destruir es mejor que crear. Besos, Las Bistecs
Un abrazo también a nuestros fans transoceánicos!».

La Canción del Día: ‘Nitroglicerina’ es el hit «explosivo» que añoran los fans de Strokes

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Garbayo es el proyecto en solitario de Ignacio Garbayo de Los Zodiacs, donde pasó 10 años. Ahora se estrena en solitario con un álbum que se llama ‘Sonido forestal’ y saldrá este año y del que se ha presentado el primer single. Recibe el nombre del componente de la dinamita o de la sustancia vasodilatadora, o de ambas (“mezclábamos alcohol con nitroglicerina”), si bien oficialmente se refiere a lo explosivo: «utiliza la metáfora de una explosión para contar una relación abocada al fracaso debido al choque de personalidades», aclara la nota de prensa.

Su origen curiosamente fue «un viejo Fender Dual Showman desajustado, un timbal y una caja» y fuera como por casualidad o no, lo cierto es que tiene el gancho del rock’n’roll clásico en la onda de los Rolling Stones más asequibles o el primero de los Strokes. Aunque el acabado de la producción y la mezcla no es tan “pro”, la canción, por estructura y letra no puede ser más disfrutable desde su costumbrismo (“Hija de un minero, anarquista, combativa, destrozaba el corazón a los hombres de la mina”), haciendo de ese “Ella parecía normal pero al conocerla descubrí que era munición y yo un detonador / sabíamos que aquello no era amor” un gran estribillo.

Para complementarlo, se ha realizado un barato pero muy simpático videoclip que lleva 240.000 visualizaciones en tan solo 2 semanas, gracias a su desarrollo en plan plano secuencia con sorpresas.

Lucas de Andy y Lucas pide perdón a la concejala que insultó y sentencia: «somos como Los Morancos, caemos muy bien»

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Lucas González ha aparecido en Antena 3 para pedir perdón a la concejala de Órgiva, Granada, tras llamarla «mamarracha» durante un concierto, aparentemente por no haberles permitido usar todo el backstage que ellos pidieron y estar en estado de embriaguez. El miembro de Andy y Lucas dice que «no se reconoce» en el vídeo que ha aparecido en la red: «pido disculpas a María del Carmen Arenas públicamente, que es la concejala de Órgiva, por lo que hice en el escenario. Lo que ocurrió antes y después… no fue por el lavabo ni por el baño, que fue una guerra perdida desde el minuto uno. Lo que nos molestó es que a mitad del concierto nos queríamos cambiar una camiseta, peinar, cambiar… y nos llamó de todo por pedir un minuto y medio de utilizar nuestro baño donde había carteras, móviles, dinero… y no lo entendía».

Continúa: «Es más, iba a la mesa de sonido y le decía al de la mesa de sonido que se escuchaba muy fuerte, que lo bajara, y casi tira la copa encima de la mesa de sonido. Pero no pasa nada. Le pido disculpas por lo que pasó sobre el escenario».

Finalmente, antes de revelar que él mismo está pasando por un mal momento, pues tiene un hijo en el hospital, se viene algo arriba: «hemos dado mil conciertos y nunca hemos tenido ningún problema con ningún concejal. Es más, pecamos de ser muy buena gente. De verdad, somos parecidos a Joaquín el del Betis, a Los Morancos… somos gente que caemos muy bien. Y en calidad/precio, Andy y Lucas en un concierto, la verdad, es que está bastante bien para los pueblos».

‘Woman’ de Cat Power también funciona sin Lana del Rey, aunque se agradezca mucho a esta

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Parte de la redacción evalúa ‘Woman‘, el adelanto del nuevo álbum de Cat Power’, que sale hoy viernes. Cat Power lo presentará en España el 1 de noviembre en Barcelona, el 2 de noviembre en Madrid y el 3 de noviembre en Visor Fest, festival inspirado en los 90 en el que también actúan The Flaming Lips, Ride, Chk Chk Chk, Saint Etienne, Ash o The Jesus and Mary Chain, entre otros.

«Tras el concierto que Cat Power ofreció como antesala al de Lana del Rey el pasado abril, me quedé muy frío. Me temí que Chan, tras un parón obligado por algún problema de su salud y el embarazo y crianza de su primer hijo, volviera a su lado más errático y árido. Sin embargo, este ‘Woman’ escrito e interpretado precisamente junto a Lana –¿se fraguaría su amistad en esa gira o vendría de atrás?– me inspira enormes esperanzas. Es una canción dulce pero poderosa, que te mece y te estremece con la elegancia y el candor de ese Rhodes y esas voces –qué voces–, que rememora a la Marshall más grácil, la de ‘The Greatest’, pero con un punto irreverente e intenso, el de ‘You Are Free’, en ese nervio que aporta el cambio de ritmo del estribillo. Un coro que, además, clama por la independencia de las mujeres y el poder de sus palabras». Raúl Guillén.

«Tiempo después del sorprendente anuncio de que Cat Power sería telonera de Lana del Rey, nos encontramos con que además el single de regreso de Cat Power sería con un featuring bastante inusual: con la autora de ‘Honeymoon’. Lo cierto es que Lana se limita aquí a hacer coros y poco más, pero estos no se quedan en anécdota y la intérprete de ‘Terrence Loves You’ aporta más valor al tema añadiendo su fuerza especialmente en el interesante doble estribillo, sobre todo a nivel simbólico cuando ambas entonan eso de «The doctor said I was better than ever, man you should have seen me, doctor said I was not my past, he said I was finally free». ‘Woman’ es un tema de corte clásico dentro de lo que ha entregado Chan, y que de hecho demuestra, una vez más, que sabe hacer perfectamente. Y, desde luego, es una buena opción para ponernos tras escuchar ‘Venice Bitch’: no podrían ser canciones más distintas, y a la vez son de lo mejorcito que ha salido estos meses». Pablo N. Tocino.

«Siempre da un poco de cosa ver a un artista veterano teloneando a un artista más joven. Blondie teloneando a Bryan Adams, The Pretenders a Texas o recientemente Cat Power a Lana del Rey. Así que es un detallazo por parte de Lana, ahora mismo una diva que puede hacer lo que le dé la gana, que se haya sumado a los créditos de esta preciosa canción que pasa de la balada a lo bailable hablando sobre mujeres de palabra que “toman el mando”. Le sienta fenomenal la voz de Lana y, ojo, también funciona sin ella como se acaba de ver estos días en el show de Stephen Colbert». Sebas E. Alonso.

Las entradas para ver a Muse y Crystal Fighters en San Mamés NO están agotadas

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Desde el lunes 29 de octubre y hasta el sábado 3 de noviembre, Barakaldo, Durango, Getxo y Bilbao serán los diferentes escenarios dee MTV Music Week, con actuaciones de gente como Mala Rodríguez, Wolf Alice, Los Planetas, Nathy Peluso o La Casa Azul. Hoy se ha anunciado que además habrá un macroconcierto en San Mamés con Muse y Crystal Fighters el 3 de noviembre, una noche antes de los EMAs.

Según informan desde las agencias, las entradas se han agotado en dos horas, pero la información no es exacta. Se ha agotado un cupo de entradas para vizcaínos a 5 euros, pero no todas, pues las oficiales salen a la venta el lunes 8 de octubre. Event Brite informa de que «debido a la gran demanda, las entradas para MTV World Stage Bilbao se han agotado», pero parecen referirse solo a su cupo inicial.

Desde la web de MTV se informa claramente de que las entradas saldrán a la venta el lunes 8 de octubre, y después lo han confirmado en su Twitter. En esta red social han confirmado que la venta general es el lunes, en concreto a las 12.00. JENESAISPOP ha contactado con el equipo de prensa de MTV para obtener más detalles. Os recordamos que Muse también visitarán Madrid en su próxima gira mundial, en una fecha por determinar.

“Échale la culpa al alcohol”: Steve Aoki y Nicky Jam arman ‘Jaleo’ con su ‘Mi gente’ particular

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Hoy se publica un single conjunto del DJ Steve Aoki y el incombustible Nicky Jam que lo tiene todo para petarlo desde aquí hasta el verano que viene: casi dan ganas de buscar la piscina que pueda quedar abierta más cercana durante sus 3 minutos escasos de duración.

Se trata de una canción llamada ‘Jaleo’, cuyo gancho instrumental y estructura nos hacen rebuscar a J Balvin por todos lados: en los créditos o metido en uno de los flotadores con forma de flamenco rosa que aparecen en el videoclip. Pero no, aunque lo parezca, José Álvaro Osorio Balvin no está implicado en este ‘Jaleo’.

Porque esa es otra: el vídeo es un sinfín de chicas en biquini, gente de fiesta, copas de verdad y animadas… No es el vídeo más imaginativo de ese Jessy Terrero que ha querido figurar también en rosa en los créditos, pero es el tipo de vídeo que triunfa semana tras semana y de hecho ya se encuentra entre los más vistos de Youtube. El gancho de la canción “échale la culpa al alcohol” es totalmente infalible, y acompaña a frases de enorme contenido sexual como “me gustan las chiquitas, pero también las grandotas” o “¿Y qué pasa si esta noche yo me llevo dos?”.

“Nicki me come la merienda”: Nicki Minaj se ríe de Cardi B en su nueva mochila oficial

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Un nuevo objeto ha aparecido entre el merchandising de Nicki Minaj y nadie debería perdérselo: se trata de una mochila con el mensaje “Nicki stopped my bag” que por supuesto se refiere a su extendido beef con Cardi B, que prácticamente ha llegado a las manos.

“Stop my bag”, como indica Urban Dictionary, es una expresión que significa algo así como “obstaculizar la capacidad de uno para generar ingresos” y eso es lo que Cardi B dice que Nicki Minaj ha hecho. Según Cardi B, Nicki Minaj habría tratado de convencer a distintas personalidades de la industria musical para no trabajar con Cardi si querían volver a trabajar con ella.

Nicki Minaj se ha tomado a guasa la frase de la declaración original desde el principio para hacer memes y ahora también para convertirlo en mochila. Una gran frase y una gran decisión que no hemos podido evitar traducir como “Nicki me come la merienda”, a pesar de que se pierde el juego de palabras con “bag” (“mochila”)… a menos que se sobreentienda que la merienda de Cardi B se encuentra dentro de la mochila, lo cual yo compro.

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Dorian añaden tercera fecha en La Riviera tras agotar la segunda

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Dorian continúa con las fechas de presentación de ‘Justicia universal‘, su último disco, del que están gustando mucho particularmente los temas ‘Duele’ y ‘Algunos amigos’. Y si hace menos de un mes el grupo anunciaba segundas fechas en Madrid y Barcelona, en la capital acaba de sacarse a la venta la tercera tras agotarse la segunda. Los conciertos de Dorian en La Riviera serán los días 8, 9 y 10 de noviembre y los nuevos tickets se han puesto a la venta a través de Ticketea. Además, Betacam, que este año ha publicado el notable disco ‘Mítico’ será el telonero de las tres fechas. Os dejamos con el resto de conciertos de la gira, que les lleva este fin de semana a Orihuela y este mismo mes a Latinoamérica.

DORIAN TOUR
06.10.18 – Orihuela (Gala de la Juventud)
18.10.18 – Bogotá Colombia on Twitter Twemoji 11.2 (Teatro Lumiere)
20.10.18 – Guadalajara (Festival Coordenada)
25.10.18 – Ciudad de México (Plaza Condesa)
26.10.18 – Monterrey (Café Iguana)
08.11.18 – Madrid (La Riviera) NUEVA FECHA
09.11.18 – Madrid (La Riviera) SOLD OUT
10.11.18 – Madrid (La Riviera) SOLD OUT
15.11.18 – Bilbao (Kafe Antzokia)
16.11.18 – Pamplona (Zentral)
17.11.18 – Vitoria (Jimmy Jazz)
23.11.18 – Barcelona (Razzmatazz)
24.11.18 – Barcelona (Razzmatazz) NUEVA FECHA
30.11.18 – Santiago de Compostela (Capitol)
01.12.18 – A Coruña (Inn Club) comprar
14.12.18 – Valencia (Sala Moon) comprar
21.12.18 – Santander (Escenario Santander)

No te pierdas: Cariño reivindican lo urbano como suyo versionando ‘Llorando en la limo’

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El trío femenino madrileño Cariño es, claramente, una de las revelaciones del pop independiente de este 2018. Así lo demostraron con sus primeras canciones ‘Canción de pop de amor’ y ‘Momento inadecuado’, incluidas en su primer single digital para Elefant Records, ‘Pop para la bajona’ –título que, por cierto, da nombre a una canción que acaban de prestar para el nuevo recopilatorio de ‘Hits with Tits’–.

El candoroso indie pop que despliegan Paola, Alicia y María tendrá pronto su primera prueba de toque importante con la publicación en noviembre de su primer mini-álbum, ‘Movidas’, que de nuevo publicará Elefant, esta vez en formato físico (un 10″ de color rosa, exactamente). Pero, hasta que ese disco llegue, han decidido amenizarnos la espera con un nuevo tema… ¡y qué tema! Se trata de una versión de ‘Llorando en la limo‘, el mayor hit de este año de C. Tangana incluido en su disco ‘Avida Dollars‘, y que ya habían adelantado en algunos de sus conciertos y que han tenido la guasa de presentar con una foto fake de su portada en la madrileña plaza de Callao, «copiando» la estrategia de marketing que empleó Tangana para el lanzamiento de ‘Ídolo’.

Cariño se llevan por supuesto el tema a su terreno: tras una intro de tranqui, entre guitarras, aceleran el ritmo a lomos de una caja de ritmos tan básica como trepidante. Y además adaptan su letra a su propia onda. Así, la «limo» se transforma en «vespinos», el «Ferrari» en «Casa Cati», el «reggaeton» en «tontipop» y «Daddy Yankee» en «Family». Puro amor. Además, el trío acompaña el lanzamiento con un texto en el que reflexionan sobre la necesidad de eliminar las barreras entre estilos y escenas, con una frase contundente: «hemos intentado tender un puente a los nuevos sonidos urbanos que, en alguna medida, son también nuestros».

Cariño actúan mañana, 6 de octubre, en el bar Fotomatón de Madrid, abriendo para Tom Boyle.

Charli XCX y Troye Sivan evocan a Britney, Eminem, Michael Jackson y ‘Matrix’ en ‘1999’

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Como anunciaron a principios de esta semana, Charli XCX y Troye Sivan han publicado hoy un single conjunto llamado ‘1999’. La duda era si podía tratarse de una versión del clásico de Prince, pero la portada del single, en la que ambos aparecen ataviados con looks a lo Neo de ‘Matrix’, película que llevó al estrellato a los hermanos Wachowsky como realizadores y que sin duda fue el gran éxito comercial cinematográfico de aquel año, parecía indicar otro camino.

Efectivamente, la canción evoca aquel año en el que, además de la saga de ciencia ficción referenciada, triunfaban ‘Baby One More Time’ de Britney Spears, Eminem, las Nike Air y los Mercedes clásicos, todos ellos citados explícitamente en la letra del tema junto con un Michael Jackson que por entonces no estaba precisamente en su mejor momento de popularidad. En ese sentido, ‘1999’ nos ha recordado a ‘2002’, tema incluido en el último álbum de Anne-Marie que también evocaba su infancia a través de las canciones que estaban de moda entonces y ella escuchaba, que es lo mismo que hacen Charli y Troye aquí. Sólo que en 1999 Charli tendría unos 7 años y Troye apenas 4.

Lo cual nos lleva a pensar en quién podría haber escrito con ellos esa canción que recuerde mejor esa época: lo han hecho Noonie Bao –que es coautora de ‘Dance To This’, el single conjunto de Sivan y Ariana Grande incluido en el reciente ‘Bloom‘– y Oscar Holter, compositor y productor sueco que ha colaborado recientemente con Taylor Swift, Carly Rae Jepsen, Tove Lo o DNCE, que además se encarga de la producción. Alejándose del future pop de sus últimos trabajos con PC Music, Charli XCX presenta aquí un tema dance-pop bastante convencional y radiable. ¿Estaremos ante un avance del disco no-raro que Atlantic y sus fans llevan tiempo esperando de ella?

Ready for the Weekend: Lady Gaga, Charli XCX & Troye Sivan, Dominique A, Cat Power, Haerts, Fucked Up…

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A tope. Así viene la playlist de novedades discográficas en este primer viernes de octubre. Sobre todo, en cuanto a álbumes: al margen de la BSO de ‘Ha nacido una estrella’ –que a todas luces cuenta como un nuevo álbum de Lady Gaga, aunque comparta protagonismo con Bradley Cooper–, esta semana se publican los anunciados LPs de Cat Power, Twenty One Pilots, Alexanderplatz, Fucked Up, Dominique A, Haerts, Angèle, Kero Kero Bonito, Phosphorescent, Alondra Bentley, T.I., Ron Gallo, Shinova, Dolorosa, Jim James, Kristin Hersh, Los Vinagres, Echo & The Bunnymen, Molly Burch, Jupiter Lion y Diego García. También se han publicado EPs de Bejo, Mavi Phoenix, Afrojuice 195, Boy Pablo y Kim Petras (de inspiración terrorífica, de cara a Halloween), y además recuperamos discos de Mylène Farmer, CAPTAINS, Flavien Berger y The Pirouettes publicados días atrás. Hoy también se publica de manera oficial –antes sólo se vendió con el diario El País– ‘Superluna’, el último disco en directo de Amaral.

En cuanto a singles, destacan las uniones de Charli XCX & Troye Sivan en la nostálgica ‘1999’ y la de Anderson.Paak & Kendrick Lamar en la aún más retro ‘Tints’. A estas se suman nuevas canciones de AlunaGeorge, Sigrid, Cass McCombs (acompañado por The Chapin Sisters), , Cariño apropiándose de ‘Llorando en la limo’, The Lumineers, Ella Mai (con Chris Brown), Chlöe Howl, Kurt Vile, Alessia Cara, Escuelas Pías, SOAK, John Grant, The Cat Empire, Sticky M.A., Shainny & Cruz Cafuné, Art Brut, Tahiti 80 o The Regrettes, entre otras.

Por supuesto, a todas ellas les sumamos las canciones que a lo largo de la semana han presentado Thom Yorke, Mariah Carey, St Vincent, Halsey, Uniforms, Jessie Ware o Sharon Van Etten.

Alexanderplatz / Muera usted mañana

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Con la separación profesional y personal de Klaus&Kinski, era una pena que se perdiera el talento de Alejandro Martínez Moya, hombre orquesta en el proyecto, autor de las canciones y gran letrista y guitarrista. Habría apostado a que se animaría a formar otro grupo con otro/a vocalista o que se animaría a escribir para otros como han hecho La Bien Querida, Napoleón Solo o Lorena Álvarez, todos los cuales han escrito, por ejemplo, con o para Soleá Morente. Pero lo que ha hecho, en cambio, ha sido asumir las riendas como vocalista en Alexanderplatz y publicar un disco de nuevo muy personal y visceral que, como su EP ‘Contrarreforma’ del año pasado, se divide entre canciones e instrumentales tipo interludio, aquí en una proporción de 12 a 6.

Alejandro siempre ha sido de disco largo. «10 canciones lo veo un poco rácano, ¿para qué nos vamos a guardar algunas? ¿Para el mercado japonés?”, bromeó una vez, y aquí se extiende hasta los 65 minutos, quizá sin demasiada justificación, si bien sin recurrir a ninguna de las pistas que desveló el año pasado. El tipo de melodías, los acordes, los arreglos y las letras siguen siendo 200% Klaus&Kinski, quizá ahora con un mayor predominio del kraut, los teclados y la sensación de banda sonora, bastante cerca en inspiración de la ya célebre música de ‘Stranger Things‘ (como muestra el principio del disco), que a su vez referenciaba el synth-pop de los 80 y un poquito la electrónica de los 70, de Kraftwerk a Neu!

Pero no por ello Alexanderplatz ha renunciado a lo clásico y folclórico, como se vislumbra en ‘El puño en el corazón’ o en ‘La piedra y el cráneo’, la primera apelando a alguien que canta «versiones antiguas de temas modernos» y la segunda a la «virgen que van a sacar en la procesión de la decepción». Hay momentos muy pop como ‘Sí, pero no’, con su principio a lo Strokes, ese inicio tan Planetas de ‘La verdad está sobrevalorada’ y esa ‘Sultana’ que parece tanto inspirada en el synth-pop de OMD o The Cure como una respuesta a ‘Guerrera’ de Dellafuente. Al final la idea de que la siguiente canción puede ser de cualquier estilo permanece.

También hay variedad en los temas, y ahí está el añoro de una «izquierda verdadera» de ‘El puño en el corazón’, pero lo más llamativo es la adopción de un personaje abiertamente patético y llorica por parte de Alejandro, que hace pensar que el título del disco, ‘Muera usted mañana’, a diferencia de lo que sucedía con ‘Tierra, trágalos‘, se dirige a sí mismo. «Cojo sitio para mi lapidación» y “si se viene a sufrir no querría yo arruinar la diversión” son frases de ‘La piedra y el cráneo’. “Lo que me ronda la cabeza no se puede contar porque me da mucha vergüenza y no lo sé explicar” es otra de ‘Sí, pero no’. ‘Homenaje’ es una canción de devoción absoluta («Por ti se disparan salvas en los cuarteles de la Legión / porque te mereces eso y mucho más»). ‘El crimen’ es una tremebunda canción que parece hablar de una ejecución. Uno de los instrumentales se llama ‘Noche toledana’. El single ‘Odio el siglo XXI (bueno, y el siglo XX también)’ lo dice todo con su título pero además concluye «qué pereza, qué pereza»; y la que es la canción central en la secuencia, ‘Dios ahoga aunque no apriete’, es una reivindicación del patetismo. Una canción que pasa de la «dignidad», que grita «viva el fracaso», que opina que «un poco de orgullo» no va a solucionar nada y que construye un estribillo a partir de la frase «si me vas a juzgar yo ya sé que doy lástima / es lo que hay, ay, ay, ay…»

Es una propuesta arriesgada, al margen de la comercialidad y el sentir de los tiempos que corren, como también lo está su voz, pero sigue siendo una propuesta única tanto por lo ecléctico de lo musical como por ese interesante reciclaje de nuestro idioma que le lleva a escribir sobre «brujas que se untan con sangre de niño» y cosas como «de tanto ir a la fuente sabes que se acaba por romper / agua que no has de beber, ya sabes qué hay después».

Calificación: 7,4/10

Lo mejor: ‘Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también)’, ‘Dios ahoga aunque no apriete’, ‘Sí pero no’, ‘Homenaje’

Te gustará si recuerdas: ‘Crucifixión la solución’, ‘Muerte en Plasencia’, ‘Contrato’
Escúchalo: Spotify

‘Cold War’: un musical de los de antes con los pies en el presente

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Hace ya cinco años desde que Pawel Pawlikowski deslumbrase a la cinefilia mundial con ‘Ida’–su primera película en polaco (y en blanco y negro)-, una auténtica proeza fílmica que le llevó
a conseguir merecidamente el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Con ‘Cold War’ repite estética y vuelve al pasado de su país natal, esta vez una década antes que su anterior obra, ya que transcurre en su mayor parte en los años 50. En ella, plasma el apasionado e imposible romance entre un director de casting de un programa de bailes y cantos regionales y una joven aspirante a unirse, durante la Guerra Fría. La película además es una crónica sobre la situación política europea de la época, a la par que muestra la escena musical de una Polonia anclada en la tradición, y los ambientes jazzísticos de París, pasando también por países como Alemania o Yugoslavia.

Pawlikowski filma en 1.37:1 (un formato ligeramente más ancho que un cuadrado), y recupera
la estética del cine clásico. Pero el verdadero mérito de ‘Cold War’ es que nunca se siente
como una película antigua o pasada de moda, sino que mantiene el encanto de las
producciones de antaño siempre con un pie en el presente. No encontramos aquí encuadres
tan radicales -con tanto aire por encima de los personajes- como en ‘Ida’, pero sí algunas
composiciones que, por brillantes, dejan sin habla. La majestuosidad con la que está rodada le
hizo alzarse con el premio al mejor director en el Festival de Cannes para sorpresa de nadie,
pues cada fotograma es digno de exponerse en un museo y de ser observado minuciosamente.
Visualmente tiene una capacidad de conmover que pocas obras consiguen, pero esa no es su
única virtud. En lo narrativo también destaca, especialmente en una primera mitad muy
inspirada, haciendo un excelente uso de las elipsis y con diálogos escasos pero siempre
certeros.

La cinta retrata uno de esos romances “más grandes que la propia vida” tanto en los
momentos más pasionales como en los destructivos. Tomasz Kot recuerda al típico galán
protagonista de una película del Hollywood clásico, mientras que una monumental Joanna
Kulig –inolvidables sus miradas- lo hace a Monica Vitti en ‘El Eclipse’, de Antonioni, película
que el propio Pawlikowski homenajea llamando así a un bar parisino que frecuentan sus
personajes. Así como tampoco se puede obviar la influencia de la mítica ‘Casablanca’ y una de sus más célebres citas “Siempre nos quedará París”. Todo evoca pasión cinematográfica, y es
que ‘Cold War’ además de ser una intensa celebración del amor en su vertiente más compleja,
es un sentido tributo a todas esas películas que han marcado la cultura del siglo XX y sin las
cuales no entenderíamos gran parte del cine actual; también a la música y al baile por su poder para expresarnos cuando no nos salen las palabras… Al arte en definitiva.

Si bien es cierto que la primera parte de metraje, cuando se centra más en los números
musicales y en el inicio del romance, es ligeramente superior a la segunda, el final supone un
excelente cierre con una brillante última línea de diálogo. No queda otra que rendirse ante la
maestría de Pawel Pawlikowski, que vuelve a enamorar y a demostrar que es uno de los
grandes cineastas en activo. Quizá ‘Cold War’ no llegue al nivel de ‘Ida’, pero se trata de otra
preciosidad a reivindicar. Y del mejor musical que se estrena esta semana en España, aunque
vaya a ser el menos visto. 8.

Así es la banda sonora de Lady Gaga para ‘Ha nacido una estrella’

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Hoy se estrena oficialmente al público ‘Ha nacido una estrella’, el primer film en la dirección de Bradley Cooper que, además, co-protagoniza este re-re-ooh-la-la-remake con Lady Gaga, en un papel que la ha situado en la carrera de los Oscar 2019. Tratándose de una película musical, como todos sabemos, los fans de Germanotta aguardaban su estreno casi como si de un nuevo álbum se tratara. Y, de hecho, de su banda sonora oficial se pueden extraer sin problema sus buenas 10 canciones interpretadas por Gaga que, sin duda, saciarán esas ansias. Pero, ¿qué podemos encontrar en ella?

Dado que la película se ambienta en los entresijos vitales de una estrella del country-pop-rock, este género predomina en la BSO, con Lukas Nelson como gran autor principal. Por supuesto, ese apellido tiene pedigrí y sí, Lukas es hijo del gran Willie Nelson, que sostiene su propia carrera em el alt-country desde hace años al frente de Promise of the Real, el grupo que en los últimos años ha acompañado en grabaciones y directos nada menos que a Neil Young. Nelson produce la mitad del disco y también compone las canciones interpretadas por Cooper, como ‘Black Eyes’ o ‘Out of Time’, pero también ha trabajado codo con codo con Lady Gaga en la composición y/o producción de ‘Alibi’ –en la que ella no canta, curiosamente–, ‘Music To My Eyes’ o ‘I Don’t Know What Love Is’.

El de Nelson no es el único nombre conocido del ámbito roots-rock que aparece en la BSO de ‘Ha nacido una estrella’: ’Maybe It’s Time’ está escrita por Jason Isbell (conocido por su carrera en solitario y, antes, como miembro de Drive-By Truckers), ’Diggin´ My Grave’ está escrita por una eminencia del country como Paul Kennerley y la cantautora Lori McKenna participa en la composición de ‘Always Remember Us This Way’. Hillary Lindsey, que ya colaborara profusamente en ‘Joanne’, y Natalie Hemby, una prometedora artista country que el año pasado debutó con ‘Puxico’, co-escriben el tema culminante de la BSO, ‘I’ll Never Love Again’.

Pero ‘Ha nacido una estrella’ tiene una parte –la segunda mitad– más abiertamente contemporánea, en la que recurre a su equipo habitual: el recurrente DJ White Shadow, Nick Monson (co-autor de buena parte de ‘ARTPOP’, y también de temas recientes de Britney Spears, Anne-Marie o Selena Gomez) y Mark Nilan Jr. (‘Joanne’, ‘The Cure’). En los créditos de esa faceta pop también nos encontramos con autores de enormes éxitos recientes como el tándem Julia Michaels & Justin Tranter (en ‘Heal Me’), Diane Warren (‘What Did You Do That?’).

Además, como ya sabíamos, el archiconocido Mark Ronson (que ya trabajó con Gaga en ‘Perfect Illusion’) y Andrew Wyatt (que además de su propia carrera solo y como vocalista de Miike Snow ha destacado recientemente por sus canciones para Lorde, Dua Lipa, Charli XCX y Lykke Li) son co-autores del ya conocido single ‘Shallow’ que, por si os lo preguntabais, aparece en el disco libre de aplausos con apariencia de enlatados. ‘A Star Is Born OST’ es, en todo caso, una pieza que sin duda los little monsters degustarán con fruición.