‘Mamá y papá’: ¿quién puede matar a un hijo?

30 agosto, 2018

¿Recordáis a Brooke Candy? Durante un tiempo –uno o dos meses, no más– parecía que, tras años de esfuerzo por asomar la cabeza en el mundo del pop, lo había conseguido al fin. Fue cuando publicó ‘Living Out Loud’, su himno pro-LGTBI+ firmado e interpretado junto a Sia. Por entonces se anunciaba, ya sí que sí, tras sucesivas demoras y cambios, su álbum de debut en Sony Music. Pero al final, todo volvió a torcerse y la cosa acabó con la extravagante artista saliendo de la multinacional y volviendo a la autoedición.

Desde entonces, ha ido publicando tímidamente singles como ‘Volcano’ –de nuevo junto a Sia– y ‘War’, sin demasiada repercusión. Es posible que ocurra lo mismo con el nuevo ‘My Sex’ pero, si no lo hace, no podrá decirse que es porque no resulte llamativa su propuesta: se trata de un tema salvaje y sucio, en el que Brooke vuelve a ser aquella MC post-electroclash que aparecía como una princesa guerrera de manga en el clip de ‘Genesis’ de Grimes.

Y no lo ejecuta sola: lo hace de la mano de anti-estrellas del pop alternativo como Pussy Riot, Mykki Blanco y MNDR, que también co-produce este tema repleto de frases como “mi sexo se trincó aquella gran polla / mi sexo va a follar sin vergüenza”, “mi sexo no es conquistado / ni por la iglesia ni por el estado”, “mi sexo es mi arma”, “sí, soy una feminista con una gran polla negra donde se lee “puta”” o “Мой пол не слабый, он супергерой» (que quiere decir “mi sexo no es débil, es un superhéroe” y ya imagináis quién lo canta). Su clip altamente NSFW, que incluye figuras caleidoscópicas con dildos y una suerte de delirantes muñecos sexuales recreados en un ultrarrealista 3D que, sorprendentemente, NO se ha cepillado Youtube, cuenta con la producción de la web de porno amateur ManyVids.

Y esa no es el único apoyo que está recibiendo Brooke Candy de una web de contenidos adultos, porque acaba de presentar su primer corto porno como directora, producida por Pornhub. Se trata de la película ‘I Love You’, una película con, efectivamente, mucho amor pero que no contiene música suya (al contrario, apenas suena una especie de tenue ambientación con arpas) que contiene distintas escenas de sexo lésbico y gay, con una estética recargada llena de brillo y fantasía, a su medida. Baste decir que todo comienza con una introducción de la actriz Asa Akira que nos muestra cómo sale (truco de posproducción, ojo) oro de su ano. Cabe recordar que Candy es hija del presidente de la revista para adultos Hustler. De casta le viene a la galga.

La canción del día: Yung Beef nos descubre en la enorme ‘Guns N Roses’ a Goa, el Lil Peep español

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30 agosto, 2018

Envuelto en distintas polémicas –con C. Tangana, a cuenta de sus distintos enfoques sobre “el negocio”; con el alcalde de Vigo y el festival O Marisquiño por el veto de estos a su actuación– llegaba hace algunas semanas ‘El Plugg’, la segunda mixtape de este año firmada por Yung Beef. Un lanzamiento que puede que estuviera algo por debajo de ‘ADROMICFMS 4’, pero que también rayaba a gran nivel.

En ella Fernando Gálvez volvía a hacer gala de su particular y magnético flow, obviamente, pero también de otras de sus grandes dotes: uno, la capacidad para mostrar lo que mi compañero Pablo N. Tocino llamaba el “punto nostáligo-autodestructivo”, esa tristeza desarmante; y dos, su olfato para aliarse con nuevos nombres de especial talento y potencial, como el de Xina Mora, Warmi o Goa.

Este último, en particular, brilla en la que enseguida destaca como la canción más deslumbrante de ‘El Plugg’, ‘Guns N Roses’, que además condensa esa faceta melancólica de sad boy que apuntábamos como una de sus señas de identidad. Goa –anteriormente conocido como GoaKush en el gang Fvck Vibez– ha ido aproximando su estilo del trap ortodoxo a ese dark-rap-rock que ha llevado a lo más alto a Post Malone y que no pudo llegar a rematar, tristemente, Lil Peep. La base de Pochi Sempere, con el agridulce riff de guitarra (muy posiblemente el nombre de la canción proceda de ahí), sin duda remite al estilo del malogrado y atormentado MC, sobre el que Goa sirve un fabuloso gancho sobre una relación imposible, aunque el deseo para “follar hasta morir” no remite.

Beefie se marca un verso en perfecta sintonía, con barras memorables como ese “Somos de otro universo, la guerra de las galaxias / No sabemos querernos, Baby ¿que nos pasa?”, dando paso de nuevo a un Goa que brilla también entre referencias a ‘Pesadilla antes de Navidad’ (“estamos guapos de negro, como Jack y Sally”) y las barras “Hielo en tus labios, droga en mi corazón / Me hablas en el Iphone pero tengo depresión” que parecen aludir al también adictivo single de debut del propio Goa, un ‘Yeyo en mi iPhone’ (también produce Pochi) que confirma que conviene no perder de vista el prometedor camino que ha tomado el MC valenciano.

Muse, a toda mecha por un apocalipsis futurista en el vídeo de ‘The Dark Side’

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30 agosto, 2018

El efecto post-‘Stranger Things’ ha calado claramente en lo nuevo de Muse, como ha podido observarse en los vídeos retrofuturistas y ultra ochenteros de sus recientes singles ‘Something Human‘, ‘Dig Down’ y ‘Thought Contagion’. Naturalmente el grupo iba a estampar esta estética en la portada de su nuevo disco, que se titula ‘Simulation Theory’ y como veis busca parecer el típico póster de película de ciencia ficción de los 80. ¿Alguien ha dicho ‘Blade Runner’?

El álbum recién anunciado sale el 9 de noviembre y contiene 11 pistas, entre ellas los singles mencionados y el nuevo, ‘The Dark Side’, que aunque está bien, en cuanto a canción de Muse no tiene más misterio que ‘Uprising’, por ejemplo. Eso sí, la presencia de sintetizadores en la canción es más prominente debido a la fijación actual del grupo por los ochenta. Este miércoles, Matt Bellamy ha desvelado el solo de guitarra de esta canción en un curioso vídeo subido a Youtube.

De nuevo, el vídeo de ‘The Dark Side’ es una superproducción futurista y sci-fi de Lance Drake, que ha dirigido los vídeos anteriores de Muse. La figura del coche vuelve a ser importante en este vídeo, pero ahora es Bellamy quien conduce solo, a toda mecha, a través de una ciudad apocalíptica invadida por seres gigantescos y terroríficos.

‘Simulation Theory’:

01 Algorithm
02 The Dark Side
03 Pressure
04 Propaganda
05 Break It To Me
06 Something Human
07 Thought Contagion
08 Get Up and Fight
09 Blockades
10 Dig Down
11 The Void

La Casa de las Flores: un culebrón mexicano «deluxe» es la comedia revelación de la temporada

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30 agosto, 2018

Seguro que entre nuestros lectores habrá quien recuerde aquellos mediodías de reunión familiar en el saloncito de la tele para ver junto a nuestras madres, abuelas y hermanos culebronazos clásicos como ‘Crystal’ o ‘Los ricos también lloran’. Este verano hemos podido revivir esa sensación –sin la decoración hoy ya kitsch, la inocencia y, sniff, la compañía– viendo uno de los lanzamientos-estrella del verano de 2018 en Netflix, que ha sucedido a ‘Paquita Salas’ como la sorpresa estival de la compañía de VOD. Hablamos de ‘La Casa de las Flores’, una serie protagonizada por los De La Mora, una familia adinerada de un barrio de alto standing del Distrito Federal, a la que un suceso empuja a una explosión de secretos y el consiguiente descarrilamiento de sus propias vidas y convicciones.

‘La Casa de las Flores’ está firmada por un joven realizador y guionista mexicano, Manolo Caro, que claramente debió parte de su educación y crecimiento a esos folletines televisivos antes mencionados (y otros del palo). Sólo que Caro adapta, inteligentemente, aquella idiosincrasia a su estilo y, al fin, a los condicionantes de consumo televisivo contemporáneo que marca la productora de la serie. Evidentemente, aquellas montoneras de capítulos repletos de esa entrañable/irritante forma de extender la acción hasta el paroxismo, que hacía que un beso durara casi como un partido de fútbol en ‘Campeones’, no eran una posibilidad real. Así que el cineasta optó por cambiar ese ritmo agónico por una comedia ágil que, en 13 capítulos de 30 minutos, desarrolla lo que en un culebrón tradicional llevaría 100. Así, de manera delirante, el argumento se va embarullando por minutos, a veces de manera casi previsible pero no por ello menos divertida. Una adaptación al presente que, aún más importante, no se queda sólo en la forma sino también en el fondo: la asunción del amor interracial, la homosexualidad, las personas transgénero, el consumo de estupefacientes y la infancia –los niños son tratados como personas, no cosas cuquis u odiosas, aleluya– como cuestiones cotidianas, de las que hablar y afrontar, en una serie con vocación popular es digna de aplauso.

En esta mutación también se antoja importante el uso que Caro da a las canciones, con unos contados pero memorables momentos musicales –protagonizados por una maravillosa selección chochi-romántica en la que caben Mecano, Baccara, Juan Gabriel, Amanda Miguel, Gloria Trevi, Alaska y Dinarama, Yuri o Soda Stereo que puede escucharse completa aquí–; y su maravillosa estética visual, colorida y excesiva pero con un gusto exquisito, a medio camino del mundo Almodóvar y ‘A dos metros bajo tierra’. No es la de Alan Ball la única serie yanqui a la que Caro referencia: tanto en la cabecera como en algunos recursos narrativos y líneas argumentales encontramos guiños a ‘Mujeres desesperadas’ –el empleo de Roberta como narradora, entre otras cosas– o ‘Weeds’. También podríamos decir que incluso «homenajea» a ‘Homo Zapping’, en cuanto al papel de mujer trans de Paco León que ha generado tanta polémica: en cada escena suya está al borde de parecer su propia imitación de Raquel Revuelta o Anne Igartiburu. León no está creíble en el papel de María José y sí es, a todas luces, una oportunidad perdida para el colectivo trans en particular y la sociedad en general. Pero, aunque pueda ser un poco frívolo, al final su influencia en la serie es menor habida cuenta del tono caricaturesco generalizado de los personajes de una comedia coral (donde sí hay otros secundarios verdaderamente antológicos, como Delia, Carmelita, Las Chiquis…) en la que Caro prima la espontaneidad.

De hecho, Cecilia Suárez (‘Sense8’), la gran revelación de la serie con su fabuloso papel de Paulina De La Mora –sí, está justificado todo el furor que despierta–, cuenta que la singular dicción de su personaje fue fruto de la improvisación, con el rodaje ya en marcha. Incluso da la sensación de que la aparentemente secundaria Paulina, que nos hace llorar de risa y de ternura con su personaje de fresita (así llaman a las pijas en México) dopada y sin suerte, va haciendo méritos para ganar presencia en el guión hasta convertirse en eje en torno al que giran prácticamente todas las tramas. La otra gran fuerza de ‘La Casa de las Flores’ es, evidentemente, la veterana Verónica Castro, la matriarca del emporio: la que fuera Mariana en la citada ‘Los ricos también lloran’ borda un papel extraordinario que, al límite de la autoparodia de manera nada aleatoria, pasa de la aparente sobreactuación a revelar su lado oscuro. En el fondo, si algo podemos extraer de ‘La Casa de las Flores’, al margen de la diversión, es que hay muchas familias que viven sus vidas reales como una ficción, una telenovela.

Por supuesto, ‘La Casa de las Flores’ es imperfecta. Más allá del platicar natural, embarullado y al que lleva un par de capítulos acostumbrarse, podemos hablar de subtramas que ocupan demasiado espacio sin tener auténtica trascendencia (Elena y sus relaciones) y, peor aún, de otras totalmente desaprovechadas: “la otra” Casa de las Flores se antoja como una verdadera mina que, ahora que se dice que Verónica Castro no estaría en una hipotética segunda temporada, nos hace fantasear con nuevos capítulos centrados en el local, con Paulina a los mandos. Pero las cantidades de diversión, frases memorables –que no voy a revelar, por lo que supone descubrirlas en primera persona– y emociones que nos dispensan los De La Mora es tal que no cabe menos que celebrar esta primera temporada. Un hito que casi da pena que pueda malograrse con más episodios. 8.

Lady Gaga cantará ‘Music to My Eyes’, ‘Heal Me’ y otros temas originales en la BSO de ‘A Star is Born’

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30 agosto, 2018

El 5 de octubre se estrena en cines estadounidenses ‘A Star is Born’ (en España ‘Ha nacido una estrella’), el enésimo “remake” (ya es el tercero, si es que una buena historia no pasa de moda) de la clásica película de 1937 sobre una aspirante a cantante y su camino a la fama de mano de un cantante de country alcohólico. Ha dirigido la película Bradley Cooper en su debut como director y quien también protagoniza la película -interpreta al cantante Jackson Maine- junto a Lady Gaga, quien interpreta a Ally.

El mismo día del estreno de ‘A Star is Born’ se publica su banda sonora, de gran interés pues contiene canciones originales compuestas e interpretadas por la propia Gaga, como aquella ‘The Shallow’ que sonaba en el primer tráiler que conocimos de la cinta. El disco se acaba de anunciar y con él su tracklist, del que destacan títulos originales, algunos cantados por Gaga sola, otros junto a Cooper, como ‘Music to My Eyes’, ‘Look What I Found’, ‘Heal Me’, ‘Before I Cry’ o ‘I’ll Never Love Again’, además de lo que es con toda probabilidad una versión de ‘La vie en rose’.

Son un total de 19 canciones originales y 15 diálogos los que componen la totalidad de este álbum que reúne el primer grupo de canciones originales de Gaga desde ‘Joanne‘, su disco de 2016. Después de aquel disco hemos escuchado el single ‘The Cure’ y también ‘Your Song’ para el disco tributo a Elton John publicado este mismo año.

A Star Is Born Soundtrack – Lady Gaga, Bradley Cooper
1. Intro – Cast
2. Black Eyes – Bradley Cooper
3. Somewhere Over The Rainbow (Dialogue) – Cast
4. Fabulous French (Dialogue) – Cast
5. La Vie En Rose – Lady Gaga
6. I’ll Wait For You (Dialogue) – Cast
7. Maybe It’s Time – Bradley Cooper
8. Parking Lot (Dialogue) – Cast
9. Out of Time – Bradley Cooper
10. Alibi – Bradley Cooper
11. Trust Me (Dialogue) – Cast
12. Shallow – Lady Gaga, Bradley Cooper
13. First Stop, Arizona (Dialogue) – Cast
14. Music To My Eyes – Lady Gaga, Bradley Cooper
15. Diggin’ My Grave – Lady Gaga, Bradley Cooper
16. I Love You (Dialogue) – Cast
17. Always Remember Us This Way – Lady Gaga
18. Unbelievable (Dialogue) – Cast
19. How Do You Hear It? (Dialogue) – Cast
20. Look What I Found – Lady Gaga
21. Memphis (Dialogue) – Cast
22. Heal Me – Lady Gaga
23. I Don’t Know What Love Is – Lady Gaga, Bradley Cooper
24. Vows (Dialogue) – Cast
25. Is That Alright? – Lady Gaga
26. SNL (Dialogue) – Cast
27. Why Did You Do That? – Lady Gaga
28. Hair Body Face – Lady Gaga
29. Scene 98 (Dialogue) – Cast
30. Before I Cry – Lady Gaga
31. Too Far Gone – Bradley Cooper
32. Twelve Notes (Dialogue) – Cast
33. I’ll Never Love Again (Film Version) – Lady Gaga, Bradley Cooper
34. I’ll Never Love Again (Extended Version) – Lady Gaga

The Chainsmokers / Sick Boy… Side Effects

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30 agosto, 2018

Hasta cierto punto, se puede decir que el hecho de que ‘Memories… Do Not Open’ fuera un completo desastre era una sorpresa. Ni sus peores tics, ni su simpleza, podían hacer presagiar una “cosa” como aquel álbum, en el que The Chainsmokers no sólo aburrían, sino que encima pretendían dar una pátina de conciencia más postiza que los dientes de oro de Kinder Malo. Aunque para sorprendente, el éxito que, a pesar de todo, sigue teniendo el dúo compuesto por Alex Pall y Andrew Taggart.

Así las cosas, ‘Sick Boy… Side Effects’ vuelve a ser inesperado… pero esta vez para bien. Al menos, no es tan infumable como su álbum debut e, incluso, un poco mejor que su anterior EP, ‘Collage’. Y es que en estas seis canciones, la mayoría de las cuales han venido desgranando en los últimos meses, The Chainsmokers siguen siendo los topetes dedicados al baile machacón que conocíamos y que les hizo populares, pero con un poquito de evolución. Así nos lo pareció en ‘Sick Boy’, en la que añadían cuerdas y castañuelas para mostrar un lado más oscuro, y en ‘You Owe Me’, con esa tuba marcando acordes y un esfuerzo melódico y de arreglos palpable. Y una línea similar sigue la progresiva ’Everybody Hates Me’, confirmando que sí son capaces de ser más complejos sin traicionar a esas hordas de seguidores que, inexplicablemente para muchos, les adoran. Todas ellas, curiosamente, están unidas por una causa común: hacer ver que son lo bastante fuertes como para resistir todo el odio que les dispensan desde las redes sociales y la crítica (“Alimentaos con el trabajo de mi vida / ¿Cuántos likes merece mi vida?”, canta Taggart en ‘Sick Boy’).

Esa es la homogénea cara B del EP, tras un primer tramo en el que conviven, un poco inopinadamente, el post-gabber-dubstep ‘Save Yourself’ (tema a medias con el productor NGHTMRE, del sello Mad Decent) y una ‘Somebody’ (con el vocalista Drew Love) que, esta vez sí, mimetiza sus viejos patrones con la que es, de largo, la mayor y más positiva noticia del disco, una ‘Side Effects’ que ni siquiera parece un tema The Chainsmokers. Impulsada por un gran ritmo funk de slap-bass, esta canción, que no duelen prendas en decir que es de las mejores que haya publicado nunca el dúo, revela además su pequeño “secreto”: sin duda su gran baza es la estupenda melodía vocal de Emily Warren, artista con la que vienen colaborando desde hace tiempo y que les “ayuda” a escribir sus canciones (no sólo a ella: ‘Soap’ de Melanie Martinez, ’Boys’ de Charli XCX o ‘New Rules’ de Dua Lipa, nada menos, llevan su firma, por ejemplo). De hecho, un vistazo a los créditos muestra que, salvo la ratonera ‘Save Yourself’, todas las canciones del disco llevan la firma de Warren. Falta saber si ella, que tiene su propia carrera en solitario, estaría interesada en ello, pero eso a todas luces convierte a The Chainsmokers en un trío, más que en el dúo de “hermanos” que pretenden ser.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Side Effects’, ‘You Owe Me’, ‘Sick Boy’
Te gustará si: sabes distinguir entre una canción de Matoma, Jonas Blue y Cheat Codes.
Escúchalo: Spotify

Neneh Cherry lucha contra las armas en la hipnótica ‘Shot Gun Shack’ y da los detalles de ‘Broken Politics’

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30 agosto, 2018

A principios de este mes Neneh Cherry estrenaba el primer single de su nuevo disco, de nuevo perpetrado junto a Four Tet como el anterior y tan destacable ‘Blank Project’. Después de aquella ‘Kong’ que tenía un marcado carácter político hablando de las «malditas pistolas» y las «intervenciones militares», se confirma el carácter político del álbum, que recibirá precisamente el nombre de ‘Broken Politics’.

Hoy conocemos también la portada de Wolfgang Tillmans para este largo que saldrá al mercado el 19 de octubre y además se estrena una canción llamada ‘Shot Gun Shack’, una frase que Neneh Cherry escuchó en el funeral del músico de jazz Ornette Coleman, aunque no recuerda quien la dijo, y trata sobre «la cultura de las armas, las nociones de zonas de guerra y las tragedias que traen las armas». El tema tiene un ritmo hipnótico muy minimalista que recuerda a los albores del trip-hop -cosas como ‘Unfinished Sympathy’, y ojo porque 3D es co-productor de ‘Kong’-, a los que ella misma contribuyó a lo grande con su primer disco, ‘Raw Like Sushi’, editado en 1989.

Os dejamos con el tracklist de ‘Broken Politics’:
01 Fallen Leaves
02 Kong
03 Poem Daddy
04 Synchronised Devotion
05 Deep Vein Thrombosis
06 Faster Than The Truth
07 Natural Skin Deep
08 Shot Gun Shack
09 Black Monday
10 Cheap Breakfast Special
11 Slow Release
12 Soldier

Agosto de 2018, vete ya: el mes más aburrido en años para el mundo del pop mainstream

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30 agosto, 2018

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Nos han acostumbrado mal a que agosto sea un mes excitante para las novedades discográficas que aspiran a ser superventas. Debido a que se trata del mes anterior al codiciado último cuatrimestre del año, cuando más se venden discos (ya el único en que se vende algo significativo) debido a la cercanía de la Navidad y el Black Friday, lo normal es que los discos más esperados se programen entre mediados de septiembre y mediados de noviembre.

Para ello, según el ciclo tradicional que marcaba unas 8 semanas entre el single principal y el disco, era normal que en julio y sobre todo en agosto se lanzasen singles de enorme relevancia para el mundo del pop. Sonado fue el enfrentamiento en las listas de ‘Applause’ de Lady Gaga y ‘Roar’ de Katy Perry en agosto de 2013; Taylor Swift lanzó ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ en agosto de 2012, ‘Shake It Off’ en agosto de 2014 y ‘Look What You Made Me Do’ en agosto de 2017; y Justin Bieber ‘What Do You Mean?’, el tema principal de la multimillonaria campaña ‘Purpose’, en agosto de 2015. Agosto no era por tanto un mes vago, como pudiera parecer, sino estratégico, ayudado además por la gala de los Premios MTV, donde siempre se estrenaba algo.

Por supuesto hemos tenido grandes discos como el de Mitski este mes de agosto, y también discos importantes para el mundo del pop como los de Ariana Grande y Nicki Minaj, pero sus singles principales ya se conocían hacía meses. Lo de Nicki y su «que si saco el disco, que si no» ha sido lo más excitante que puedo mencionar, pero este mes de agosto nos ha faltado ese vídeo o single completamente inesperado que nos tirase de la hamaca de la playa o de tu piscina favorita. Un single que te hiciera ausentarte de la barbacoa o de la fiesta de turno para decirle a tus colegas, pareja o hijos: «espera, espera, necesito un momento para escuchar bien esto».

Esto lo confirma un vistazo a los 50 temas más reproducidos en Spotify a nivel mundial ahora mismo: son todo canciones editadas hace meses, con alguna excepción como algunas de las canciones incluidas en los discos de Travis Scott y Ariana Grande, una de Calvin Harris con Sam Smith que puede ir en un futuro disco o no (no hay más que recordar lo que pasó con ‘This Is What You Came For’ de Calvin con Rihanna), una de Bazzi y otra de Kris Kross Amsterdam. Pero ni rastro de estrellas tamaño Adele, Swift, Bruno Mars o Ed Sheeran.

Una excepción podría ser 2016, pero de manera significativa Lady Gaga anunció ‘Perfect Illusion’ un 17 de agosto, para lanzarlo en septiembre. A estas alturas, nadie tiene la certeza de que realmente este año vayamos a tener entre manos discos de Rihanna, Madonna o Justin Bieber, que sí sacaba un tema colaborativo con DJ Khaled el mes pasado. El calendario de lanzamientos de Metacritic está lleno de discos excitantes como los de Haerts, Paul McCartney o Villagers, entre muchos otros, pero claramente faltan nombres de superestrella en fechas tan estratégicas como… ¡todos los viernes de octubre y noviembre siguen libres para lanzamientos que aspiren a ser número 1! Por no estar fechado, ni lo está un nuevo largo de Imagine Dragons, que han arrasado con sus temas lanzados en julio.

¿A qué se debe todo esto? El mercado ha cambiado y el exitazo de ‘Beyoncé’, lanzado por sorpresa justo antes de la Navidad de 2013, ha demostrado que un disco ya no tiene que ser promocionado para venderse. Si es muy bueno, se viralizará y circulará solo. En segundo lugar, sin recurrir al efecto «disco sorpresa», ya no es necesario un plazo de 8 semanas para promocionar un single: se ve a la legua si ha calado o no en cuestión de horas (pocos sleepers conocen las superestrellas, aunque hay excepciones tipo ‘Delicate’). En tercero, la pérdida de relevancia de la ceremonia de los premios MTV parece haber dejado de marcar las agendas de las multinacionales. Y en cuarto, la independencia del formato físico permite que un disco que no esté ni siquiera acabado en agosto ni en septiembre, pueda salir en octubre o noviembre, a diferencia de lo que sucedía hace unos años. Es decir, alguien va a sacar disco en 2018, pero todavía no lo sabe, y para muestra el caso de Nicki Minaj, que desconocía el tracklist de su propio disco horas antes del mismísimo lanzamiento (saludos a Tracy Chapman).

Es posible que este viernes 31 de agosto nos depare una enorme sorpresa, pues ‘What Do You Mean’ salió un 28 de agosto, o que la haya muy pocos días después, pero parece claro que los próximos veranos no van a ser lo que eran como previa del codiciado último cuatrimestre del año.

A Place To Bury Strangers / Pinned

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30 agosto, 2018

Otra víctima de la gentrificación: Oliver Ackermann fundaba en 2002, en el área neoyorquina de Williamsburg antes de su explosión hipster, el centro de trabajo para músicos y artistas Death By Audio. Allí tenía su base de operaciones la fábrica de pedales de efectos hechos a mano por el propio Oliver que contaba con clientes tamaño U2, Nine Inch Nails o Wilco, y se celebraban conciertos underground. Paradójicamente, el grupo editorial Vice Media, supuesto adalid de lo underground a nivel mundial, alquiló el edificio en 2014 como sede, forzando a clausurar el resto de su actividad a Ackermann y todos los artistas que acogía. Oliver también ensayaba con su grupo y vivía allí. Así que el guitarrista, compositor y voz principal de A Place To Bury Strangers hubo de mudarse a un barrio residencial en las afueras donde le era del todo imposible tocar a un volumen cercano a lo insano que caracteriza a su grupo en directo desde hace más de una década.

Por eso, cuenta Ackermann, este quinto disco de estudio de APTBS, ‘Pinned’, fue compuesto con auriculares y una caja de ritmos básica. Eso explicaría el aspecto esquelético que presentan muchas de las canciones (al menos en su inicio) de este nuevo disco del trío que completa el bajista Dion Lunadon y es consolidado ahora con la inclusión de una nueva batería, Lia Simone Braswell. Braswell potencia, además, una faceta que apenas habían explorado –con éxito–en ‘We’ve Come So Far’ de su anterior álbum ‘Transfixiation’: los coros femeninos. Su aportación en la mayor parte de las canciones del álbum supone un verdadero tesoro para el grupo, acentuando el carácter pop (‘Situation Changes’, ‘Keep Moving On’ o ‘Frustrated Operator’ podrían pasar por material de Cold Cave, por ejemplo) de muchas de sus melodías, que priman sobre el ruido ensordecedor. Este aminora y, sin desaparecer del todo, deja de ser la coartada principal del grupo.

Esto se complementa perfectamente con lo anteriormente expuesto, la forma exigua en que se presentan canciones como ‘Never Coming Back’, ‘I Know I’ve Done Bad Things’, ‘There’s Only One Of Us’, aflorando más que nunca el hecho de que, melódicamente, deben mucho a The Jesus & Mary Chain, Primal Scream o Suicide. Pero, al contrario de lo que pueda parecer, esto resulta muy positivo para el grupo y el álbum: dejando brillar su parte melódica, hacen que ‘Pinned’ sea su disco más atractivo en años, escuchándose con gusto y en un suspiro. Ese perfil ascético no está reñido con los APTBS de siempre, ni mucho menos, que a veces irrumpen de entrada (‘Execution’, ’Act Your Age’, ‘Too Tough To Kill’) y otras permanecen agazapados esperando en tensión a su presa (nosotros) hasta que llega el momento de alzar el hacha y ejecutar (‘Never Coming Back’, ‘Was It Electric’). Cierto es que no todo el material incluido (y no hablo ni de la “Edición Lavadora Mental”, con 8 cortes más, ni del suculento disco de remezclas de Slowdive, No Age o Trentemøller que van a publicar) es igual de inspirado (‘Look Me in the Eye’, ‘Attitude’ son lugares comunes). Pero eso no quita que ‘Pinned’ fuerce a arquear las cejas y apetezca sumergirse de nuevo en una de esas tormentas sonoras que son sus conciertos.

Precisamente hoy, 30 de agosto, A Place To Bury Strangers estarán actuando en la Sala Moby Dick de Madrid (a punto de agotar papel) y el domingo, 2 de septiembre, en la Sala Sidecar de Barcelona.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Never Coming Back’, ‘There’s Only One of Us’, ‘Frustrated Operator’, ‘I Know I’ve Done Bad Things’
Te gustará si: los primeros The Jesus and Mary Chain, los Primal Scream más bestias, Cold Cave, No Age.
Escúchalo: Spotify

Ready for the Weekend: Troye Sivan, Wild Nothing, Mabel, Niños del Cerro, Michael Jackson & Mark Ronson…

Por

JNSP

30 agosto, 2018

Tras el avance de ayer, jueves, completamos ya la playlist de novedades «Ready for the Weekend» con todas las novedades y lanzamientos de este último viernes de un aburrido mes de agosto en lo musical. Recordaréis que ayer incluíamos ya aquel tema sobre fantasías sexuales con sus 4 cuñadas (REAL) que Kanye West presentaba semanas atrás y que al fin llegaba a Spotify. Junto a esta, novedades de Liars (avanzan su largo ‘Titles With the Word Fountain’, a la venta el 21 de septiembre), Yves Tumour ha estrenado un tema llamado ‘Licking an Orchid’, mientras que John Grant avanza otras dos composiciones de su próximo álbum ‘Love Is Magic’, junto con una versión totalmente personal de ‘Sweet Dreams’ a cargo de tune-yards. También incluimos las canciones de Neneh Cherry, Muse, Papa Topo & Yurena y Agoney de las que hemos hablado en las últimas horas.

Ya en el día de hoy se presentaba por sorpresa Eminem con un nuevo álbum, ‘Kamikaze‘, bajo el brazo. Se suma a otros importantes previstos para el día de hoy, como el esperado nuevo disco de Troye Sivan, las nuevas obras de Anna Calvi, Wild Nothing, Big Red Machine (el grupo de Justin Vernon de Bon Iver y Aaron Dessner de The National), The Kooks, los chilenos Niños del Cerro, Anja Garbarek, Passenger, Tkay Maidza, el renovador francés del «ball» Kiddy Smile, Madeleine Peyroux, los interesantísimos debuts de la española Alice Wonder y la australiana Tash Sultana, el dúo Mass Gothic y la boyband Why Don’t We o la artista experimental teutona Sophia Hunger. También Iron & Wine presenta un nuevo EP con seis canciones inéditas, del que ya habíamos hablado por aquí, y hace lo propio No Rome, productor del último single de The 1975 que le devuelven el favor en una de sus canciones, ‘Narcissist’. Y Mogwai presentan su música para la BSO de la película ‘Kin’.

No es un día especialmente interesantes en cuanto a singles, al margen de los ya indicados antes. The Black Eyed Peas, MNEK, Twenty One Pilots, Chilly Gonzales, Bob Moses, Gepe o Gallant continúan avanzando sus próximos largos, mientras que Mabel, Nao, 6ix9ine, Shamir, Flavien Berger, The Struts & Kesha, Cayucas, Bhad Babie & City Girls, o Maikel Delacalle (produce Alizzz) lanzan nuevos singles. Extrañamente, este viernes sí viene cargado de curiosidades, como el medley que Mark Ronson realiza con varios hits de Michael Jackson, el remix que el MC afrobritánico J Hus ha realizado de su tema ‘Did You See’ invitando a C. Tangana, un single inédito de The Radio Dept. que publican coincidiendo con las elecciones generales de su país, Suecia, atacando el ascenso de la ultraderecha, la interpretación de Ibeyi de uno de las canciones del célebre musical ‘Hamilton’, versiones de Golpes Bajos y The Bangles a cargo de Iván Ferreiro y Jade Bird, o el último viral de internet, ‘Mooo!’ de Doja Cat, que esta semana la cagaba estrepitósamente al justificar unos comentarios homófobos de 2015.

The Orwells anuncian su separación tras negar las acusaciones de abusos

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30 agosto, 2018

The Orwells, grupo americano dedicado al rock en la estela de The Hives, los primeros Strokes o Franz Ferdinand, acaban de anunciar su separación tras haber recibido varios de sus miembros acusaciones de abusos sexuales. El comunicado subido a sus redes indica simplemente que “The Orwells se han separado”.

Previamente, tras las acusaciones de abusos que habían recibido en concreto el cantante Mario Cuomo, el batería Henry Brinner y el bajista Grant Brinner, habían indicado: “Negamos enfáticamente todas estas acusaciones sin base que no son más que un ataque personal contra nosotros. Mientras que los altercados muestra de nuestra inmadurez y el lenguaje vulgar han sido algo que tenemos que reconocer como nuestro, las acusaciones de ataque sexual no tienen ningún fundamento”. Las acusaciones provenían de un post de Reddit y la Wikipedia en inglés ahora mismo les sitúa como «un grupo de violadores», sin fuente acreditada.

The Orwells visitaban varias ciudades españolas el verano pasado, momento que aprovechábamos para reseñar su último disco, cuyo título irónicamente era ‘Terrible Human Beings’. El álbum contenía hits como ‘They Put A Body In the Bayou’ y ‘Black Francis’ (eran confesos fans de los Pixies), si bien su mayor éxito estaba contenido en ‘Disgraceland’, el que fuera su largo de 2014, ‘Who Needs You’. El grupo también llegó a aparecer en el Late Show de David Letterman.

Ed Sheeran, en la cima del mundo, cambia de idea sobre su próximo lanzamiento

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30 agosto, 2018

Un año y medio después de su edición, Ed Sheeran tiene aún gracias a “Divide” uno de los discos más vendidos en todo el mundo, por encima de los 12 millones de copias, triplicando los datos de cualquier otro lanzamiento reciente, Taylor Swift, Kendrick Lamar o Drake incluidos. El artista puede hacer lo que quiera en su próximo largo, que le irá bien. Hasta ahora pensábamos que sus próximos pasos artísticos iban a ser modestos. El artista había hablado de un disco «lo-fi», poco comercial, influido por ‘Nebraska’ de Bruce Springsteen. Pero ha cambiado de opinión.

En declaraciones a la BBC, ha dicho que no siente la necesidad de que su próximo lanzamiento sea un disco y que su modelo es el de Drake, con el que además se muere por colaborar. Sheeran quiere recuperar el espíritu de su primer EP que considera “lo más interesante que ha hecho”. “Me gustaría hacer el año que viene un proyecto que no sea un disco. Algo que no se presente en radios. Algo que no sea lo que hago normalmente, solo para limpiar un poco de aire”.

Por otro lado, en otra entrevista con Entertainment Weekly ha dicho que el colaborador de sus sueños es Drake, del que además toma el modelo de sacar cosas sueltas entre disco y disco que no sean necesariamente un álbum. “Creo que en algún momento Drake y yo necesitamos hacer algo, creo que tiene que pasar”. Asegura que ha coincidido con él en un par de ocasiones, pero cuando no está de gira para colaborar, lo está Drake, además de que no está seguro de que el canadiense esté por la labor. Añade: “Drake saca discos enormes pero entre medias se embarca en varios proyectos que no importa lo grandes que sean porque no son el álbum. Y tiene sentido”.

Es curioso que Ed Sheeran, en lo más alto de su carrera, se rinda a esta tendencia en el mercado. Sólo hay una persona por encima de él en la industria y es Adele, cuyo nuevo álbum se baraja para el año que viene. ¿Caerá ella también en la tentación de sacar algo antes «que no sea el álbum»?

El cámara agredido confundido con un periodista de TV3 portaba en verdad una camiseta de Los Planetas

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30 agosto, 2018

Un cámara de Telemadrid ha sido agredido en una concentración de Ciudadanos celebrada ayer en Barcelona. La manifestación se celebraba en repulsa a la agresión de una mujer el fin de semana pasado que retiraba lazos amarillos de las calles.

Como recoge El País, el periodista ha relatado que ha sido confundido con un informador de TV3 debido a la camiseta amarilla que portaba y a una insignia amarilla que llevaba su cámara. En realidad lo que llevaba, como muestran todas las imágenes y los vídeos, era una camiseta de ‘Una semana en el motor de un autobús’, el más celebrado disco de Los Planetas, que este año cumple su 20º aniversario.

El cámara ha relatado a EFE que el incidente comenzó cuando una mujer pidió que dejara de grabar y le propinó varios golpes en las piernas. Se formaba entonces un revuelo en torno a él, y entre gritos de «fuera, fuera» y «manipuladores», dos hombres, según su relato, se acercaron para propinarle golpes en la espalda. En uno de los vídeos se ve cómo el cámara, tras ser empujado con el puño por un hombre que porta una bandera de España, tocado por otro e increpado reiteradamente, también propina un puñetazo a uno de los manifestantes. Es entonces cuando recibe varios golpes de los manifestantes. El cámara presentará una denuncia, mientras el partido de Albert Rivera ha condenado la agresión, que atribuye «a un infiltrado de un grupo radical ajeno a la organización de Ciudadanos».

👊🎥 Agredido un cámara de Telemadrid por asistentes a la manifestación convocada por Ciudadanos… para condenar una agresión🙈. Y no, esto no es una fake news, Albert Rivera. pic.twitter.com/rquXzXtHNn

— PODEMOS (@ahorapodemos) August 29, 2018

Al final, cuando todo el mundo sepa que es el cámara el que ha atizado a un señor de setenta años, lo van a echar de @telemadrid. Guardad este tuit. pic.twitter.com/0bMYhhLm85

— Barbarella (@_Barella_) August 29, 2018

El cámara de Telemadrid agredido al ser confundido con uno de Tv3. Sólo por llevar una camiseta de Los Planetas 🤦‍♂️@VirginiaDiazR3 @gerardotc @jenesaispop pic.twitter.com/bHvVCi9Phf

— Javier Gonzovic (@jhGonzovic) August 30, 2018

Fever Ray cancela el resto de su gira por ansiedad, incluida una fecha en España

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29 agosto, 2018

Fever Ray ha pasado buena parte de 2018 haciendo conciertos por todo el mundo para presentar ‘Plunge‘, su nuevo disco. Había muchas ganas de verla, pues ‘Plunge’ era el primer trabajo de Karen Dreijer (también integrante de The Knife) en 8 años y los conciertos que le hemos visto, por ejemplo en Primavera Sound, han sido realmente vibrantes y fantásticos.

Sin embargo, la propia Dreijer reconoce que actuar ha sido duro, pues padece ansiedad. Debido a este desorden, la cantante anuncia ahora que se ve obligada a cancelar las fechas que quedan de la gira de ‘Plunge’, que iban a tener lugar en octubre y noviembre. Desgraciadamente España es uno de los países afectados, ya que Fever Ray tenía una fecha programada en el festival BIME de Bilbao.

La cantante ha publicado el siguiente comunicado explicando su decisión: “Muchos de vosotros sabéis que he estado sufriendo ansiedad y ataques de pánico durante mucho tiempo. Durante siete años no he pisado un escenario, durante cinco años no me he metido en un avión. Es un desorden que acecha desde la penumbra, que he tenido que trabajar con atención y que nunca sé cuando va a volver a atacar o a afectarme. Estoy muy agradecida por los últimos siete meses en los que he podido tocar y conocer a gente maravillosa e increíble. El último mes, sin embargo, ha sido duro y mi ansiedad ha empezado a escalar. Ahora debo tomarme un descanso de dar conciertos para ocuparme de mí misma y recobrar mi salud. Cancelamos los próximos conciertos de otoño. Es una decisión difícil porque amo a mi banda y a mi equipo, y estoy realmente agradecida por el amor que he recibido de todos vosotros durante la gira. Espero veros pronto”.

Desgraciadamente, @feverray se ve obligada a cancelar su gira europea, incluido su espectáculo en #BIME el 26 y 27 de octubre, debido a problemas de salud.
Le deseamos a Karin una pronta recuperación. A continuación la declaración oficial compartida por la artista: pic.twitter.com/emXaJJs67k

— BIME (@BIMEnet) 29 de agosto de 2018

Interpol / Marauder

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29 agosto, 2018

Días atrás hablábamos del adocenamiento creativo de un grupo como Death Cab For Cutie, quizá reo de los ciclos disco-gira marcados por la industria y alejado de sus picos creativos. Algo así podría extenderse a unos coetáneos suyos como Interpol. El ya afianzado como trío iba discurriendo por esta década con ‘Interpol‘ y ‘El Pintor‘, un par de discos sin sobresaltos, de «ni fu ni fa» más allá de 3 o 4 canciones meritorias que rescataban el nervio, la tensión y el gancho de sus tres (el tiempo ha sentado muy bien a ‘Our Love To Admire’) primeros discos, los que forjaron su, digámoslo así, mito.

Con ‘Marauder’, publicado esta semana, parecían querer cambiar las cosas. No sólo contaban con alguien externo para la producción por primera vez en más de una década –nada menos que el reputado Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT, Spoon, Vetusta Morla)–, sino que sus primeros avances resultaban muy esperanzadores: la directísima ‘The Rover’, la chisporroteante y enérgica ‘Number 10’ y, sobre todo, la sinuosa y magnética ‘If You Really Love Nothing’ –potenciada, aunque no lo necesitara, con un vídeo con Kristen Stewart como atractivo reclamo– nos hacían congraturl los esfuerzos de Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler.

¿Era un espejismo? Un poco sí. La producción de Fridmann es (al menos en apariencia) intrascendente y no parece manifestar ningún cambio crucial en su sonido ni aportar nada sensible. Y, peor aún, los Interpol más taciturnos y anodinos de sus recientes obras también persisten: pese a contar con complejas elaboraciones, constantes cambios armónicos y de estructura que a Banks le encanta desmenuzar que no resultan de impacto para el oyente medio, una parte considerable de ‘Marauder’ pasa por nuestras mentes sin pena ni gloria. Los ganchos de ‘Complications’ –en la que destaca su sofocante outro–, ‘Stay In Touch’, la popera pero sin carisma ‘NYSMAW’ o ‘Surveillance’ son rácanos, casi inasibles. Números en los que, salvo que optemos por detenernos en cuestiones técnicas (como el increíble ritmo de Fogarino en ‘Party’s Over’), nos dejarán con cara de «pues vale».

Pero también hay que reconocer que, al margen de unos interludios que sólo aportan un ruido conceptual innecesario (al parecer el álbum «autobiográfico» gira en torno alter ego salvaje de Banks, un merodeador sombrío que emerge en algunas canciones y en otras… no; su lírica, a veces literal y a veces metafórica, es muy confusa y, sobre todo, algo vacua), ‘Marauder’ se sostiene bien y tiene mucho de buen disco. Esos destellos que en lo singles rememoran los Interpol de ‘Turn Out The Bright Lights’ –cuyo 15º aniversario celebraban en 2017– y ‘Antics’ no son aislados, y se repiten en el nervio con melodía de canciones tan atractivas como ‘Flight of Fancy’, ‘Mountain Child’. El jazzy, casi sentimental ‘It Probably Matters’ nos despide de ‘Marauder’ dejando un buen sabor de boca general, con señales de que Interpol aún son capaces de recrear la tensa intensidad de sus primeros años. No es poca cosa.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘If You Really Love Nothing’, ‘The Rover’, ‘Number 10’, ‘Flight of Fancy’
Te gustará si te gustan: The National, Editors, The Walkmen
Escúchalo: Spotify

La canción del día: ‘Fool’ de Villagers es un chute de “anestesia” para los males del mundo

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29 agosto, 2018

Villagers -el proyecto de folk-rock del irlandés Conor o’Brien- ha sorprendido a propios y extraños este año con una canción magnífica, ‘A Trick of the Light’, una de sus composiciones más accesibles hasta la fecha. Y si las nuevas canciones de Villagers parece que serán más accesibles que nunca en su nuevo disco, ‘‘The Art Of Pretending To Swim’, que sale el 21 de septiembre, el nuevo adelanto extraído del mismo, ‘Fool’, corrobora esta apreciación.

Como ‘A Trick of the Light’, que hablaba sobre una “ilusión” que daba fuerza a su autor, aunque fuera falsa, ‘Fool’ también tiene “truco”, ya que pese a tratarse de una balada con cierto punto dramático, en realidad es completamente irónica en su composición, marcada por una melodía totalmente despreocupada que sin embargo nos cuenta una letra sobre el dolor de la existencia. “Caigo como un tonto en el peso / de la promesa de la vida eterna en el cielo, en ese tipo de anestesia para el viaje, hacia donde no es necesario que te preocupes”, canta O’Brien, como “anestesiado”, embriagado por ese autoengaño que no le permite comprender la realidad. Como canta en la primera estrofa: “escojo lo que puedo ver, desde cualquier anuncio hasta los cuerpos de la calle”.

La letra de ‘Fool’ está llena de angustia: “el mundo pasa delante tuyo, pero te lo perderás si pestañeas, y el futuro ha sido escrito, y el se ha quedado sin tinta, y la dopamina se vierte por el fragadero de la cocina”. Es ambiguo el “problema” del que habla Villagers en esta canción, ya que puede referirse tanto a las noticias que vemos cada día como a asuntos personales, pero en la canción parecen oírse el sonido de unos bombardeos, y la rima final en el tercer verso de la canción parece enfocar más su significado: “there’s money in the morning / And I’m looking at my screen / And fail to accept that there’s a problem to the scene”. Sea como fuere, ‘Fool’ es una preciosa balada comprensible por cualquiera.

Aitana consigue el Disco de Platino con ‘Teléfono’

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29 agosto, 2018

‘Teléfono’ de Aitana sigue en el número uno de singles en España por cuarta semana consecutiva. La última actualización de Promusicae la certifica ahora como Disco de Platino, el segundo para Aitana tras ‘Lo malo’, su éxito junto a Ana Guerra, que es cuádruple Disco de Platino. Ambas son ya dos de las canciones más exitosas de todo el año 2018 en España.

Como curiosidad, Aitana y Amaia han acudido a los cástings finales de Operación Triunfo 2018 y han bromeado con su “vuelta” al programa. Aitana ha hecho de jueza y Amaia de concursante y ha cantado, sí, ‘Teléfono’.

Como hemos comentado, ‘Breathin’ de Ariana Grande es la entrada más fuerte en la lista de singles española en el puesto 45, lo cual tiene mérito pues el tema no es ningún “single”, sino que su éxito está totalmente espontáneo. La subida más fuerte es para ‘Mujeres’ de Mozart La Para y Justin Quiles, del 29 al 15.

El resto de entradas en la lista de singles española son ‘¿Cuál es tu plan?’ de Bad Bunny, Ñejo, PJ Sin Suela y DJ Nelson (56); ‘Celoso’ de la ¿artista revelación? Lele Pons (77); ‘Ya no tiene novio’ de Sebastián Yatra y Mau y Ricky (79), ‘Eastside’ de Benny Blanco, Halsey y Khalid (87), y ‘Promises’ de Calvin Harris y Sam Smith (89).

Ariana Grande, top 1 en discos y streaming en España con ‘Sweetener’

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29 agosto, 2018

Como hemos comentado, ‘Sweetener’ de Ariana Grande ha debutado en el número uno de numerosos países en todo el mundo (más que ningún otro disco suyo), entre ellos España, donde el disco es top 1 tanto en la lista de discos comprados como en la de streaming. ‘Breathin’ es de hecho una de las entradas en la lista de singles (45), donde Grande tiene otros dos temas, ‘God is a Woman’ (52) y ‘No Tears Left to Cry’ (61).

El resto de entradas en la lista de discos son ‘Thank You for Today’ de Death Cab for Cutie (56), ‘Hot August Night III’ de Neil Diamond (68) y ‘Lujuria y corazón’ de Ilegales (79). La subida más fuerte la protagoniza ‘Bajo tus alas’ de Niña Pastori, del 13 al 9. Aparte de ‘Sweetener’, Grande registra la subida más fuerte en la lista de streaming con ‘Dangerous Woman’ (58, el efecto dominó), y aparte de la suya, la única entrada en la lista es ‘Brand New Me’ de Aretha Franklin & the Royal Philharmonic Orchestra, tras la muerte, el pasado 16 de agosto, de la Reina del Soul.

El resto de novedades son discos que vuelven a la lista.

Discos:

60 Charlie Puth / Voicenotes
71 The Jayhawks / Back Roads and Abandoned Motels
74 Operación Triunfo 2017 / OT 2017 Lo Mejor 1 Parte
84 David Bisbal / Hijos del mar
90 Rosana / En memoria de la piel
91 Lady Gaga / Joanne
95 Aretha Franklin & the Royal Philharmonic Orchestra / Brand New Me
99 Izal / Copacabana

Streaming:

96 Aswell /\ Ingrosso / More than You Know
98 B.S.OFifty Shades Freed B.S.O
100 Costa / Maldito

Michael Jackson, de nuevo noticia por unas supuestas grabaciones falsas

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29 agosto, 2018

Precisamente el día en que Michael Jackson habría cumplido 60 años llegan noticias relacionadas con las supuestas grabaciones falsas del cantante incluidas en su primer disco póstumo, ‘Michael‘, publicado en diciembre de 2010. Ya entonces se rumoreaba que ‘Breaking News’, ‘Monster’ y ‘Keep Your Head Up’ habían sido interpretadas por un imitador de Jackson y, en 2014, una fan llamada Vera Serova interpuso una demanda -firmada entre varias personas- a Sony y a la familia de Michael Jackson por estas supuestas grabaciones fraudulentas.

Esta semana, Vibe ha publicado una noticia afirmando que Sony había admitido ante los tribunales finalmente que estas canciones no habían sido grabadas por Jackson, sin embargo, Katten Muchin Rosenman LLP, representante tanto de Sony como de la familia de Michael Jackson, ha desmentido estas declaraciones a la prensa, aclarando que la “audiencia del martes era sobre si la Primera Enmienda protege a Sony Music y a la familia de Michael Jackson” y que “no ha habido fallo alguno respecto a quién pertenece la voz presente en las grabaciones”.

Ahora la justicia estadounidense ha exento a Sony y a la familia de Michael Jackson de responsabilidad ante la supuesta falsificación de estas canciones. Según los documentos legales obtenidos por Pitchfork, solo Eddie Cascio, productor de ‘Michael’, y su productora Angelikson Productions pueden saber a ciencia cierta si estas grabaciones son reales o falsas. Serova, la fan de Jackson, piensa demandarles, aunque lo tiene difícil ya que, en noviembre de 2010, antes incluso de que saliera el álbum, unos musicólogos verificaron la autenticidad de las canciones cuestionadas, al menos según la familia de Jackson.

‘Made for Now’ de Janet Jackson: un buen ejercicio de integración, más feliz que desesperado

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JNSP

29 agosto, 2018

Parte de la redacción evalúa ‘Made for Now’, el single que Janet Jackson ha acabado de lograr meter en el Billboard Hot 100, en concreto en la posición 88.

“La supuesta intrusión de Janet Jackson en el oportunista «mundo latineo» no era tal. Tiene, pese a su base cumbiera tan sobada por el reggaeton y los toques antillanos en unas guitarras, mucho más de R&B popero luminoso con guiños al grupo de sus hermanos y a Lionel Richie (insisto en reconocer similitudes con ‘All Night Long’) que a lo que suele hacer un Daddy Yankee que, intrascendente aquí, no es tan repulsivo como Pitbull. Con todo, aunque ‘Made For Now’ es innegablemente bonita, es también inofensiva, quizá demasiado edulcorada como para ser memorable”. Raúl Guillén.

“El mayor éxito de ‘Made for Now’ es repetir su título casi 30 veces (cuento al menos 27) y no aburrir, gracias a un implacable ritmo que cabalga rápidamente, dando vueltas alrededor de sus dos intérpretes y embriagando el ambiente con su aroma afrocaribeño. Cuando llega el verso de Daddy Yankee, da la impresión de que la canción lleva siendo la misma 5 minutos, pero por alguna razón el efecto es reconfortante más que soporífero. Así, Janet y Daddy entregan una canción que más que una canción es un mantra. No puedo decir que sea el gran single que esperaba de Janet tras años de espera; tampoco parece que sea el próximo hit latino de la temporada, pero no está mal y además gana muchos enteros con el videoclip. Eso sí, ¿no suenan como demasiado metálicos los coros?”. Jordi Bardají.

«Janet Jackson se anota un tanto en ‘Made for Now’ al combinar con acierto su propio sonido con otros nuevos. En los créditos de este single aparecen sus hombres de confianza de siempre (Jimmy Jam y Terry Lewis) pero también el productor londinense Harmony Samuels, aquí concentrado en explorar sus raíces nigerianas, nacionalidad de sus padres. También aparece Daddy Yankee en un buen ejercicio de integración que recuerda a la colaboración country-latina reciente de Kylie Minogue y Gente de Zona. Esta está desarrollada con un pelín más de «savoir faire» y además ha sido promocionada con una buena actuación televisiva, que como el vídeo, reúne bailarines, vestuario y atrezzo procedente de Nigeria, Jamaica o Ghana. La canción tampoco es que suene a «mañana» sino a «hoy», como reconoce la propia letra, pero hay que celebrar este saludable y corto cóctel que suena mucho más feliz que desesperado. Uno de los singles de Janet del siglo XXI con más posibilidades de «crossover»». Sebas E. Alonso.

BTS superan el récord de Taylor Swift con ‘IDOL’, ya el videoclip más visto de la historia en un día

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28 agosto, 2018

La boyband surcoreana BTS sigue imparable y el videoclip para su nuevo single, ‘IDOL’, incluido en su disco ‘Love Yourself: Answer’ y que, por otro lado, se ha re-editado con la colaboración de Nicki Minaj– supone un nuevo récord para la boyband surcoreana.

Como confirma un representante de Youtube a Billboard, ‘IDOL’ ha conseguido 45 millones de visualizaciones en Youtube en un solo día, superando así el récord de 43,2 millones ostentado previamente por Taylor Swift con ‘Look What You Made Me Do’. Curiosamente, Swift le arrebató entonces el récord a otro artista surcoreano, Psy, con ‘Gentleman’.

En su momento alucinábamos con que el vídeo de ‘Look What You Made Me Do’ fuera a alcanzar 50 millones de visitas en menos de dos días, pero es que solo cuatro días después del estreno de ‘IDOL’, el vídeo está a punto de alcanzar las 100 millones (va actualmente por 94.771.393 visualizaciones). Para colmo, el vídeo de ‘Fake Love’ es el tercer debut más visto en Youtube con 35,9 millones de visitas: BTS es sin duda la boyband más famosa del mundo.

¿Está el público preparado para Operación Triunfo 2018?

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28 agosto, 2018

Aunque el 23 de octubre hará un año que se estrenó Operación Triunfo 2017, parece que fue ayer cuando conocíamos a Amaia, Alfred, Aitana, Miriam, Ana Guerra y el resto de concursantes de la edición. Y parece que fue ayer porque es ahora, justo cuando vuelve el programa con una nueva entrega, para la que ya hay fecha de estreno, cuando estos artistas empiezan a levantar algo parecido a una carrera profesional: después de triunfar con ‘Lo malo’, Aitana y Ana Guerra están triunfando por separado con ‘Teléfono’ y ‘Ni la hora’, respectivamente; Lola Indigo lo ha hecho con ‘Ya no quiero ná’, Miriam ha hecho sus pinitos en la televisión gracias a ‘Vis a vis’, serie para la que ha compuesto una canción, y ha anunciado una gira de conciertos… pero es que Amaia, la ganadora, no tiene ni single nuevo todavía, Alfred tampoco aunque se encuentra componiendo su disco, y es ahora cuando Marina y Agoney anuncian cosas. Los únicos que han sacado álbum, con mayor o menor éxito, han sido Cepeda y Mireya Bravo. De Raoul y los demás ya no sé nada, que dirían Amaral.

¿Está preparado el público para una nueva edición de Operación Triunfo? TVE ha tomado la decisión empresarial que se esperaba, exprimir el renacimiento de este formato al máximo anunciando una nueva edición para el año siguiente. El que no corre, vuela y la cadena corría el riesgo de que el programa cayera de nuevo en el olvido si no cogía el tren cuando tocaba. Quizás valga la pena el riesgo, ya que OT no es lo mismo en 2018 que en 2001 de la misma manera que no lo es una sociedad que ahora interactúa por las redes sociales y escucha música a través de las plataformas de streaming. La comunidad que OT2017 ha creado en las redes ha sido sin lugar a dudas hermosa. ¿Cuánto tiempo hacía que no veíamos a tanta gente unida por la música y por el talento de 16 jóvenes con ganas de comerse el mundo? Sin duda la sociedad estaba preparada para más Operación Triunfo, pero un año después de aquella exitosa edición, no está claro que esté preparada para la que viene.

Seguir OT2017 ha sido una de las experiencias más emocionantes que he vivido en internet. TVE acertó fichando a concursantes mucho más jóvenes que en las anteriores ediciones, que ante todo han protegido su amistad y el respeto entre ellos y hacia el profesorado. Pocas broncas se recuerdan de esta edición y ninguna ha sido particularmente memorable, y si OT tuvo alguna vez fama de ser más Gran Hermano que Academia musical, en 2017 esta percepción se disipó por completo. La cadena acertó también armando un claustro estupendo, un curso con asignaturas muy interesantes como Cultura musical, impartida por Guille Milkyway, y un jurado en el que no ha cabido el Risto Mejide de turno para amargar la vida a los concursantes. El público ha seguido el crecimiento de sus alumnos favoritos a través de internet, en el canal 24 horas de Youtube, y sobre todo su buen rollo entre ellos, sus ganas por aprender y su disciplina han inspirado a toda una generación y más de una. OT2017 ha sido un ejemplo.

No cabe duda de que el equipo de Operación Triunfo buscará una edición al menos igual de bonita que la anterior, ¿pero cuánto beneficia a los concursantes recién salidos de la Academia que vuelva OT? Si algo ha demostrado la lluvia de singles protagonizada por los ex-concursantes a lo largo del año es que 365 días todavía no son suficientes para adivinar que el programa haya producido artistas de largo recorrido. Ni siquiera su ganadora. Hay que celebrar que Amaia, Alfred y el resto no se estén apresurando en sacar sus discos y prefieran tomarse su tiempo en hacerlos con mimo, conscientes de que la calidad es capaz de sobreponerse a cualquier moda. Hay que celebrar, también, que Amaia, Alfred o Miriam busquen “volver a empezar” desde abajo, haciendo conciertos en salas o festivales como si fueran artistas indies que están empezando a despuntar. Hay que felicitar también a Cepeda por el éxito de ‘Principios’, su debut. Sin embargo, los proyectos que salen de OT son muchos y se antoja temprano que empiece una nueva edición cuando todavía estamos viendo a los concursantes recién salidos desarrollar sus proyectos en la calle. Tampoco se puede dar por hecho que OT2018 vaya a ser un éxito: quizá a la gente le dé pereza volverse a encariñar con personas nuevas cuando lo siguen estando de las «viejas»; quizás la ausencia de Los Javis y Mónica Naranjo juegue en su contra; quizás, en definitiva, OT2018 haga peor que mejor a su nueva horneada de alumnos.

Cabe preguntarse también hasta qué punto el “hype” en torno a OT2017 ha creado un globo en la popularidad que realmente no se mantendrá en el futuro. ‘Teléfono’ y ‘Ni la hora’ han triunfado, ‘Lo malo’ de hecho ha arrasado y todas ellas se han beneficiado sin duda del síndrome “canción del verano”. Pero ya se sabe que verano solo hay uno por año y que una canción del verano no garantiza una trayectoria estable y exitosa. ¿Qué pasará con Lola Indigo una vez el verano haya acabado y la gente se haya cansado de ‘Ya no quiero ná’? Estas artistas, y también Amaia, Alfred, Aitana, Ana Guerra y el resto de ex-concursantes de OT2017 se lo tendrán que currar para que el público siga interesado en sus propuestas una vez OT2018 haya empezado, pero solo un año después de OT2017, ¿no es demasiado pronto para tenernos que preocupar por esto? ¿A cuántos concursantes de OT, dentro y fuera de la Academia, podemos seguir simultáneamente? El programa tenía que volver, pero quizás ahora sea demasiado pronto, y corre el riesgo de terminar de saturar y con ello de perjudicar a sus alumnos previos y también a los nuevos.

Becky G y Natti Natasha, top 1 en la lista de canciones del verano de Spotify en España con ‘Sin pijama’

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