El festival O Son do Camiño ha irrumpido con gran fuerza en la escena nacional, a base de nombres no ya grandes, sino pirotécnicos: The Killers, Lenny Kravitz y Jamiroquai encabezan un festival en el que también se alinean Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club, Carlos Sadness, C. Tangana, Triángulo de Amor Bizarro, Mando Diao o León Benavente, entre otros muchos. El efecto del cartel y el más que asequible precio de las entradas (39 euros más gastos) lograron que sus 20.000 abonos se agotaran en apenas 2 horas, a costa de generar cierto malestar entre los que se quedaron sin entrada, obligando a al organización a emitir un comunicado.
Ahora el certamen anuncia la distribución por días del cartel, que se despliega entre los días 28, 29 y 30 de junio. En la primera jornada, actúan The Killers, Franz Ferdinand o Carlos Sadness; en la segunda, Jamiroquai y Two Door Cinema Club; y en la tercera y última, Lenny Kravitz, Mando Diao, León Benavente y Martin Garrix, otra de las estrellas del evento.
El joven productor neerlandés no será el único representante de la nueva electrónica y EDM más popular que alberga O Son do Camiño, por cierto, porque también se incorporan al cartel Lost Frequencies, autor del popular ‘Are You With Me?’, y el productor y remixer Don Diablo. Con ellos, también se suman Residente (ex-Calle 13), L.A., Republica (banda brasileña, no aquellos britpoperos), Sexy Zebras y los locales Terbutalina.
El recinto de O Son do Camiño se ubicará en el Monte Do Gozo de Santiago de Compostela. El próximo miércoles, 18 de abril, se pondrán a la venta las entradas de cada día al precio de 39 € + gastos cada una, a través de su web y Ticketea.
El sueño de Aitana Ocaña, intérprete de ‘Lo malo’ –cuyo videoclip oficial se estrenó el pasado viernes, superando ya los 4,5 millones de reproducciones– junto con Ana Guerra, es emular a Michael Jackson, Lady Gaga, Beyoncé, Madonna, Justin Timberlake o Katy Perry y actuar en el intermedio de la Superbowl. Así lo ha afirmado, aunque dentro del tono chorra que suelen tener las entrevistas del programa de Dani Mateo emitido por Los40, al que acudió la finalista de OT2017 junto con su compañera en este single, Ana Guerra.
Pero la pregunta era clara: “¿qué soñabas tú de pequeña?” Mientras que Ana Guerra dice que quiere cantar ‘La Bikina’ con Luis Miguel en Madrid –se refiere, suponemos, a los conciertos que el mexicano ofrecerá en el WiZink Center los próximo 1 y 2 de julio–, Aitana va más allá y, aunque se resiste a decirlo, como si viera venir que la van a tildar de flipada, acaba soltando lo de la Superbowl. Obviamente, parece más factible el sueño de Ana War, aunque sea haciéndose “un Story [de Instagram] mientras él canta al fondo”.
Aitana habla también de ese álbum de debut del que nos habló y que ya prepara. Dice estar centrada ahora mismo al máximo en él, al haberse interrumpido la gira de OT 2017 para que Amaia Romero y Alfred García centren sus esfuerzos en su participación en Eurovisión. Precisamente, hoy se sabe también que, por primera vez, RTVE retransmitirá la Eurovisión-Spain Pre-Party 2018, que se celebra en la Sala La Riviera de Madrid el día 21 de abril y que reúne a los intérpretes de ‘Tu canción’ con otros concursantes del festival de la canción.
Gruff Rhys, cara más reconocible de Super Furry Animals –que se reactivaron en los últimos tiempos en una gira de reunión–, publica nuevo disco en solitario tras la buena acogida de ‘American Interior’, un singular proyecto conceptual (incluía un álbum, un libro y un documental) alrededor de la figura de John Evans, un ranchero de Gales que viajó a América en 1792 para descubrir si las leyendas sobre una tribu de nativos, los Madogwys, que presuntamente hablaban su idioma, eran ciertas.
Ahora anuncia la próxima publicación, el 8 de junio, de ‘Babelsberg’, un nuevo álbum de estudio. Un disco que pretende retratar su preocupación por la deriva absurdista de la humanidad. Como ejemplo, la historia que le llevo a dar este nombre al álbum: sus 10 canciones se grabaron en una sesión de tres días en el estudio que tenía en Bristol Ali Chant, productor del álbum, tras la cual el edificio era demolido para construir unos apartamentos de lujo. “Estaba buscando una palabra que evocara a la Torre de Babel –gente construyendo torres para alcanzar una idea del cielo, pero quizá creando una especie de infierno (¡Soy ateo, de todas maneras!)–“, cuando encontró la palabra “Babelsberg” entre sus notas del año 2014. “Cuando escuchaba estas canciones juntas, al fin tenía sentido por qué había escrito esa palabra”.
Este Rhys concienciado aparece también en el primer adelanto del álbum, ‘Frontier Man’. Concretamente en su vídeo oficial, que le lleva de su nevado Cardiff natal en un periplo por un “Cardiff imaginario (…), a través de los más profundos valles y la helada tundra de mi imaginación”. Todo para encontrar una papelera donde depositar una botella de plástico que un desaprensivo (su batería Kliph Scurlock, ex-Flaming Lips) tira al suelo. Un alegato para salvar la Tierra de los desechos plásticos que, asegura, la destruirán.
En contraste con este mensaje catastrófico (y desgraciadamente bastante acertado) destaca la preciosa canción que lo acompaña. Un tema que dilata la fórmula de ‘American Interior’, en su aparente propósito de reivindicar un estilo de canción ya casi inédito: el del folk magníficamente orquestado de Lee Hazlewood, embellecido por espectaculares arreglos de coros femeninos, metales y cuerdas (interpretados por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, escritos por el compositor Stephen McNeff). Una auténtica maravilla que potencia su mensaje, sin duda.
Tracklist de ‘Babelsberg’:
1. Frontier Man
2. The Club
3. Oh Dear!
4. Limited Edition Heart
5. Take That Call
6. Drones In The City
7. Negative Vibes
8. Same Old Song
9. Architecture Of Amnesia
10. Selfies In The Sunset
A más de un mes de la salida de ‘Love Is Dead’ el próximo 25 de mayo, ya vamos por el cuarto adelanto que Chvrches ofrecen de su tercer disco de estudio. Se titula ‘Miracle’ y, aunque resulta perfectamente reconocible su estilo, el estribillo sorprende… para no muy bien. La melodía es bastante popera, en una línea coherente con los tres adelantos previos. Pero lo peor llega cuando, en el estribillo, unos coros masculinos tope épicos, onda Imagine Dragons o Thirty Seconds to Mars, se combinan con unas percusiones aún más épicas. Sinceramente, esperamos más del trío británico.
Se da la circunstancia de que esta es la única canción del disco que no ha sido grabada en Estados Unidos con la producción del gurú del pop del siglo XXI, Greg Kurstin. Corresponde a una sesión posterior con Steve Mac, un veterano y premiado productor británico que ha trabajado con Little Mix, Shakira, One Direction, The Wanted, Westlife, Susan Boyle, Ed Sheeran o Il Divo. La sensación es que Mac ha querido ser moderno pero algo salió mal. Curiosamente, Chvrches explicaron en BBC Radio 1 que fue la última canción en ser incorporada al álbum.
El grupo formado por Lauren Mayberry, Martin Doherty e Iain Cook ha manifestado su intención de sonar más pop y, en general, más grandes en este nuevo álbum, de ahí su decisión de contar con Kurstin, productor de grandes éxitos de Adele y Sia, además de canciones y discos de Ellie Goulding, Beck, Kelly Clarkson, P!nk o The Shins. Hasta ahora, los tres temas que habían mostrado –‘Never Say Die’, ‘My Enemy’ (con Matt Berninger de The National) y ‘Get Out’– encajaban con esa mayor ambición pop sin traicionar su personal synthpop.
Gracias al algoritmo de Youtube que decide qué vídeos recomienda a sus usuarios en base a los vídeos que han visto, buscado o dado “me gusta” o “no me gusta”, y en base a los canales en los que están suscritos, el videoclip de un -hasta entonces- desconocido cantante noruego que responde al nombre de Boy Pablo empezó a salir en la sección de recomendados de Youtube de millones de personas. Y nació un mini hit llamado ‘Everytime’.
6.621.559 visualizaciones suma a día de hoy el curioso videoclip de esta canción en el que Boy Pablo, de 18 años y origen chileno, aparece con una sudadera rosa, “shorts” y su guitarra eléctrica tocando junto a su banda -sus colegas del instituto- en un muelle en su natal Noruega. El “look” de Boy Pablo es total y los “zooms” del vídeo, más chanantes de lo que posiblemente el grupo esperaba, y el vídeo termina teniendo un componente “icónico” accidental, como perciben algunas personas en los comentarios del visor de Google.
La música, además, está muy bien. Boy Pablo practica un “guitar pop” melódico, perfecto para los atardeceres de verano, que recuerda sobre todo a Real Estate, pero también al pop aletargado de Mac DeMarco o del prometedor Rex Orange County. Canciones como ‘Losing You’, ‘Dance, Baby!’ o ‘ur phone’ ya cuentan sus streamings en Spotify por el millón y lo seguro es que Boy Pablo tiene entre manos un proyecto que puede dar mucho de sí, ahora que está empezando a conectar con la gente (ha colgado el cartel de sold-out este mes de marzo a su paso por Londres, Bruselas o Ámsterdam), en parte gracias a Youtube.
«Rosa como el interior de tu…», «rosa como la lengua que baja…», «rosa como los labios de tu…», «rosa como la piel de debajo de…», «rosa como los secretos que escondes…», «rosa como tus dedos en mi…» La nueva canción de Janelle Monáe que ha contado con la colaboración de Grimes es una oda muy clara al cuerpo femenino que ha de convertirse en un nuevo himno feminista (y también bóller). Su música -como su mensaje- es además bien universal, pues se construye sobre un regular ritmo tipo «chasquido de dedos» y una sugerente base urban, como ‘Vogue’ de Madonna (su «remake» ‘Holy Water’ también era una oda al cunnilingus) y ‘Partition’ de Beyoncé.
Después, Prince vuelve a asomarse en las guitarras del estribillo, donde se concluye, con orgullo: «mola si te quedas el azul, nosotras tenemos el rosa». Y ojo a la polisemia de las palabras porque «azul» en inglés («blue») también significa «triste». Y ni Janelle ni Grimes quieren ser aquí precisamente «tristes».
‘PYNK’ es, por tanto, un homenaje al “poder del coño”, que por si no queda claro tras el visionado del vídeo y el análisis de su letra, se referencia también en su nota de prensa: «PYNK es una atrevida celebración de la creación. El amor por una misma. La sexualidad. Y el poder del coño. PYNK es el color que une todo, ya que el rosa es el color encontrado en los rincones más profundos y oscuros de los humanos de todo el mundo. PYNK es donde nace el futuro”.
Janelle Monáe estrena esta semana este tema nuevo de su nuevo disco, que se llama ‘Dirty Computer’ y sale este mismo mes, en concreto el 27 de abril. Tras ‘Make Me Feel’ y ‘Django Jane’, se revela que ‘PYNK’ aparecerá hacia la mitad del tracklist, haciendo un sándwich entre las otras dos ya mencionadas.
A falta de averiguar qué opina P!nk de todo esto (probablemente encantada), el vídeo de ‘PYNK’ muestra vello púbico falso, ropa interior y mujeres en todo su esplendor, aunque con una fotografía más Beyoncé que Peaches. El vídeo está dirigido por Emma Westenberg y cuenta con la actriz Tessa Thompson.
Nicki Minaj acaba de anunciar a través de sus redes sociales la edición de dos singles nuevos que saldrán este mismo jueves. Recibirán los nombres de ‘Barbie Tingz’ y ‘Chun-Li’, y como es habitual, ambos contarán con una portada llamativa marca de la casa, cada una en su género. Podéis disfrutar de las dos, en todo su esplendor, bajo estas líneas.
Seguimos sin información alguna sobre el que ha de ser el primer disco de Nicki Minaj desde 2014. El año pasado Nicki editó 3 singles propios simultáneos, pero ninguno llegó a alcanzar un decidido éxito comercial ni tampoco repercusión crítica. Minaj se embarcó en un sinfín de sencillos y colaboraciones, llegando hasta a lanzar una media de single o vídeo por quincena, obteniendo sus mejores frutos junto a Jason Derulo en ‘Swalla’, que era, sobre todo en su inicio, una recreación del hit latino ‘El Taxi’.
No hay noticia sobre el posible sonido de Nicki Minaj en estos temas que saldrán de forma inminente, aunque recientemente la hemos oído por ejemplo en compañía de Migos o Cardi B o de Qavo de los mismos Migos. ¿Será eso una pista?
Conocimos a Kali Uchis como un híbrido entre Amy Winehouse, Lana del Rey y Lady Gaga. Musicalmente, ha ido situándose más cerca de las dos primeras, al tiempo que ha mantenido una imagen imponente muy difícil de disociar de su trabajo en el estudio. Pero lo más importante es que ha ido puliendo su sonido al tiempo que elaborando un discurso propio. Criada en Virginia pese a haber nacido en Colombia, Kali Uchis se vale de ambas cosas para presentar canciones sobre todo en inglés pero también en Spanglish, que toman ritmos e ideas del R&B clásico, pero sin renunciar, entre muchas otras cosas, a las mieles de la moda latina que se ha impuesto en todo el mundo.
La referencia a Amy Winehouse no se ciñe a su físico. No hay más que escuchar ‘Feel Like a Fool’, balada que aparece hacia el final de este disco, para confirmar que Uchis tomó buena nota de su éxito internacional. En un momento dado, en su mayor hit ‘Tyrant’, cuando entra la colaboración de la emergente Jorja Smith, es como si entrara Rihanna imitando a Amy Winehouse en ese nanosegundo de ‘Love on the Brain’ en el que ambas voces se confunden. ‘Tyrant’ es, en cualquier caso, un señor temazo influido por el dancehall y lleno de sensualidad que la propia Kali Uchis ha descrito como una «canción de amor post-apocalíptica» y cuya dedicación a la «ceguera feliz que aporta el amor» frente a las «luchas de poder» que ocasiona, ha detallado ella misma en Genius.
No es la única vieja conocida que aparece en este debut oficial que se publica esta semana tras la edición de un par de mixtapes, ‘Drunken Babble’ y ‘Por vida’. También ha habido hueco, por suerte, para ‘After the Storm’, la colaboración entre el soul, el easy-listening y el lounge con Tyler the Creator y Bootsy Collins; y ‘Nuestro planeta’, el obligado sencillo latino que compartía con Reykon. La primera está creada para escuchar en una hamaca vermú en mano, y además tiene un interesante mensaje sobre cómo las cosas malas pueden volver hacia ti, sobre cómo tienes que luchar para seguir adelante («si buscas un héroe, mira en el espejo», invita, sabia). Y la segunda no se ciñe a los ritmos reggaetón sino que añade influencias orientales bien equilibradas en las manos de Rude Boyz.
‘Isolation’ tendría un problema si estos temas, algunos presentados en 2017, continuaran siendo los mejores de Kali Uchis. Pero les ha salido competencia. Sin que ninguno grite «HITAZO» a primera vista (ojo, algunas cosas pueden cocerse despacio, y si no, que se lo pregunten a Dua Lipa), están entre los más agraciados ‘In My Dreams’ con Damon Albarn -básicamente una canción de Gorillaz para muy bien- y ‘Dead to Me’. Este, partiendo de los identificativos coros agudos de Kali Uchis, se va entregando a una atractiva producción de Two Inch Punch que combina, sin que casi te des cuenta, R&B, house, synth-pop y tropical. Su texto es un intento de dejar el odio atrás, quizá sobre una antigua relación, quizá sobre algún tipo de «beef».
Igualmente despuntan esas guitarras, «cabroncitas», que tanto calor contienen de ‘Miami’, un tema que recuerda a aquel lejano momento en que asociamos a Lana del Rey con Hooverphonic; o las múltiples referencias a Lauryn Hill que encontramos en el álbum. Ahora que «Misseducation» cumple 20 años y tanto Drake como Cardi B se inspiran en el que fue su single ‘Ex-Factor’, Kali Uchis también se acerca a aquel disco de manera más sutil en ‘Just a Stranger’ o ‘Your Teeth In My Neck’. Si tanto se la ha comparado con Amy, ¿por qué no tomar nota también de una de las cantantes que más la inspiró?
Respecto a ese mar de influencias, y de nuevo, es lógico que Kali Uchis quiera marcar su propio territorio. Por eso quizá abre el disco con un tema que ejerce de «intro», pero que es mucho más que eso. Es una llamada expresa al «lenguaje corporal» porque «está harta de hablar», y es toda una declaración de intenciones: la imagen de Kali Uchis no se olvida y con ella va también su impronta, aquí empapada de espíritu latino por la vía de Astrud Gilberto. Es un nombre que no vuelve a salir en el resto del álbum, y es una pena, pero también lo son otras citas o referencias aisladas -divertidas y/o interesantes-, que Uchis no usa sino para ir formando su discurso. Aquí caben referencias en castellano a la droga («Me llamo Perico pero no me gusta coca», dice su invitada BIA), al pop francés («All we ever do is French like Brigitte Bardot»), aparecen interludios que desearas duraran toda la vida (‘Gotta Get Up’) y alegatos feministas (‘Coming Home’). Entre unos y otros, entre la perversión y la delicadeza, el ayer y el futuro, está claro que ha nacido una estrella con las ideas claras: «¿pero por qué iba yo a ser Kim, si podría ser Kanye?», se pregunta decidida en ‘Miami’. Pues eso…
Calificación: 8/10 Te gustará si te gustan: Lana del Rey, Melanie Martinez, Rihanna, Lauryn Hill Lo mejor: ‘Tyrant’, ‘After the Storm’, ‘In My Dreams’, ‘Dead to Me’ Escúchalo:Spotify
«Lo malo de ‘Usted’ no es lo comercial que es: ser comercial en la carrera de dos artistas cuyo objetivo último no es salir en The Wire no es ni bueno ni malo. Lo malo es lo antiquísima que resulta: salvo por un «arreglo» vocal -nótense las comillas, por favor- parece una canción coetánea de ‘Dime’ de Beth más que un tema de nuestros tiempos. Es decir, en lugar de actualizarse una buena idea de hace una década a las sonoridades de hoy, se ha dejado tal cual por razones que se escapan totalmente a mi entendimiento. Y lo peor es el vacío discográfico de Mala Rodríguez. ¿Cinco años después de ‘Bruja’ esto es todo lo que tiene que decirnos? Después de ‘Cómix’ con El Guincho, después de ‘Mátale’ con Steve Lean y Kaydy Cain, después de trabajar con Ibeyi, ¿qué sentido tiene esto? ¿Tan mal anda la cosa? La lista de lo más oído de Mala Rodríguez debería estar llena de singles nuevos y colaboraciones interesantes… y lo que nos encontramos es esto». Sebas E. Alonso.
«Desde que se anunció, estaba claro que esta colaboración no iba a dejar indiferente. Dejando a un lado los «La Mala se ha vendido», «traidora» y comentarios similares que se han oído estos días, lo que está claro es que el dúo entre Mala y Juan Magán ha sido un poco shock. Personalmente, no veo que tenga que ser una mala idea per se -hay mil canciones por el estilo con feat de un rapero-, pero esperaba un tema más interesante, especialmente en cuanto a la letra (aunque sí vemos a la jerezana en eso de «me comes con los ojos y yo / me lo como con los deos», y funcionan como ganchos los «no ni ná»). Habrá que estar atentos a próximos feats de Mala en este estilo, para ver si el resultado es mejor. En cualquier caso, cubata en mano en una terraza, ‘Usted’ funcionará muy bien… y seguro que se agradece oír la voz de La Mala entre los ochocientos cantantes masculinos que pinchen esa noche». Pablo N. Tocino.
«Estamos de acuerdo en que, a priori, esta sorprendente colaboración da un poco de pereza, e incluso que el recelo está justificado en algunos aspectos de producción: más que los coros majorlazerescos, lo que más rabia da es esa guitarrita española por aquí y por allá, que qué coño pinta, digo yo. Pero, más allá, ¿quién no había imaginado e incluso soñado que Mala Rodríguez algún día se animaría a hacer pop abiertamente? Y, una vez escuchado, esos sueños se tornan húmedos. Personalmente, necesito como el agua una versión que prescinda de la voz de Magán –tan sin más como siempre– y sume un par de versos suyos, que no tengo bastante con esos noninás y ese discurso de mujer liberada sexualmente. Mala Rodríguez se merece su ‘Lo malo’ que le llene los bolsillos a espuertas: Alizzz, El Guincho… tengo una misión para vosotros. Mientras, no me quedará otra que conformarme con este disfrutoncete ‘Usted'». Raúl Guillén.
Recientemente, en nuestros foros ha tenido lugar una conversación sobre el concepto clásico de “diva” y sobre las artistas femeninas actuales que encajan o no dentro de ese concepto. Azealia Banks no es exactamente una diva en el estilo de Whitney Houston o Diana Ross, de hecho, es más bien un icono malogrado, pero en su nuevo single, ‘Anna Wintour‘, busca convertirse en una y vaya si lo consigue.
‘Anna Wintour’ es house como ‘212’, ‘1991’ o ‘The Big Big Beat’, pero sobre todo parece un homenaje a los tiempos en que artistas “one hit wonder” como Robin S, Ultra Nate o CeCe Peniston llenaban las pistas de baile de los 90 sin que nadie conociera sus nombres. ¿No tiene la base -a cargo de Junior Sanchez- un puntazo a ‘Dreamer’ de Livin’ Joy? ¿No suena a uno de esos “rare classics” del house que encuentras solo indagando en las cloacas de Youtube? La canción está siendo criticada por su final de 50 segundos instrumental, pero precisamente ese final conecta ‘Anna Wintour’ con el house primigenio y underground que se hacía para la discoteca, no para la radio.
Por supuesto, Azealia ha tenido siempre demasiada personalidad para ser una “one hit wonder” y se come ‘Anna Wintour’ gracias a su presencia vocal (ese primer pre-estribillo con falsete “show me that I believe”) y a su talento para el rap (aquí deja otro verso memorable). El tema incluso parece permitirse un auto-homenaje en su sucio pasaje gritado, que remite al momentazo altavoz de ‘Yung Rapunxel’. Sin mención verdadera a Anna Wintour, la icónica editora de Vogue, Banks añade con este single un nuevo clásico a su repertorio apto para el desfase y el hedonismo, o para una “boda gay”. Un temazo bailable, en cualquier caso.
Tras conquistar a la crítica con su disco ‘The Epic’ y con sus colaboraciones con gente como Thundercat o Ibeyi, Kamasi Washington anuncia su segundo álbum. Será un disco doble llamado ‘Heaven & Earth’. De la primera parte, «Heaven», conocemos hoy el single ‘Fists of Fury’; y de la segunda parte, «Earth», también se revela otro tema, ‘The Space Travelers Lullaby’. Oficialmente el disco «explora su visión sobre el actual caos global y el futuro que nos espera».
Nadie mejor que él para contarnos el sentido de todo esto: “El mundo en el que mi mente vive, vive en mi mente. Esta es la idea que me inspiró hacer este álbum, Heaven & Earth. La realidad que experimentamos es una mera creación de nuestra conciencia, pero nuestra conciencia crea esta realidad basada en estas mismas experiencias. Somos, simultaneamente, los creadores de nuestro universo personal y las creaciones de nuestro universo personal. La Tierra (Earth) representa el mundo como lo veo externamente, el mundo del que formo parte. El Cielo (Heaven) representa el mundo que veo en mi interior, el mundo que es parte de mí. Lo que soy y las elecciones que tomo se encuentran en algún punto intermedio”.
Ambos singles, de 10 minutos y parajes entre el jazz, la banda sonora y la experimentación, se presentan con un par de escenas creadas por el artista británico y director Jenn Nkiru. Es el adelanto de un proyecto fílmico alrededor de ‘Heaven & Earth’ que verá la luz a finales de este año. Se avanza que Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn, Tony Austin y otros artistas contribuyen en el álbum, que dura más de 2 horas y media.
Kamasi Washington actúa el 13 de mayo en Madrid y el 14 de mayo en Barcelona.
I. EARTH
1. Fists of Fury
2. Can You Hear Him
3. Hubtones
4. Connections
5. Tiffakonkae
6. The Invincible Youth
7. Testify
8. One of One
II. HEAVEN
9. The Space Travelers Lullaby
10. Vi Lua Vi Sol
11. Street Fighter Mas
12. Song for the Fallen
13. Journey
14. The Psalmnist
15. Show Us the Way
16. Will You Sing
Kylie Minogue será número 1 en Reino Unido este viernes con su nuevo disco ‘Golden’ y lo conseguirá con cifras más altas de lo que ha sucedido con sus últimos álbumes de estudio. Según las primeras «midweeks» Kylie ha vendido unas 35.000 unidades durante el fin de semana. De ellas, 19.000 han sido CD’s, 5.000 han sido vinilos, 7.000 han sido digitales y 2.000 han sido cassettes. Tras sumar casi 3.000 copias ayer lunes, se espera que ‘Golden’ pueda rondar las 45.000 unidades en su primera semana completa, lo cual sería suficiente para superar a la banda sonora de ‘The Greatest Showman’, su principal rival, que como siempre resurgirá en el último momento gracias a sus ventas regulares y a los puntos de streaming.
La noticia es una sorpresa porque el anterior ‘Kiss Me Once’ vendió 29.000 unidades en su primera semana, y porque ningún single de ‘Golden’ ha logrado de momento llegar al top 40 de las listas británicas. Además, la tendencia del mercado es muy a la baja y para muestra que, como apuntan en UK Mix, Kylie va a superar -siempre dentro de Reino Unido- las ventas de la primera semana de los últimos discos de Ariana Grande, Camila Cabello, Justin Timberlake, Katy Perry, Lady Gaga, Shania Twain o Britney Spears. El disco de plata (60.000) parece pan comido y su objetivo sería llegar al oro.
Su paso a BMG puede considerarse un éxito (desde el sello ya advertían que esta sería la semana más exitosa de la nueva etapa de BMG), gracias a la buena promoción que Minogue ha hecho en televisión (Graham Norton), radio (el disco está siendo firmemente apoyado por Radio 2, dado su sonido «country» y adulto, y además homogéneo), pequeños recintos de conciertos (G.A.Y.) y en su propia web (la venta de cassettes y ediciones especiales).
Parece mentira si miramos las listas de streaming o Metacritic (64/100, una de sus peores calificaciones), pero si llega el rumoreado remix latino para una de las canciones del disco con Gente de Zona y en Navidad se promociona de manera adecuada por ejemplo ‘Music’s Too Sad Without You’ con Jack Savoretti, va a quedar un gran año en la discografía de Kylie, al menos en su mercado principal y desde el punto de vista comercial.
El año pasado debutó en el panorama veraniego madrileño un festival que acercaba a España lo mejor del actual panorama musical Latinamericano, combinando propuestas masivas con otras más arriesgadas. Hablo de Río Babel que, tras el éxito de su primera edición, vuelve los próximos días 6 y 7 de julio al recinto de IFEMA con una propuesta similar, anunciando hoy, además, su distribución por días.
El viernes 6 de julio estará encabezado por Bunbury, que sigue presentando su buen disco rock del pasado año, ‘Expectativas’. Los mexicanos Molotov serán el segundo gran nombre de esa noche en la que también actuarán Los Auténticos Decadentes (celebran sus 30 años en los escenarios), los madrileños Alamedadosoulna (una actuación exclusiva “después de su criogenización” dice la nota de prensa del festival), el indie folk de los peruanos We The Lion, la banda multicultural Jenny and The Mexicats, y rematará King Coya, con una sesión de su particular fusión de la música andina con la cumbia y la electrónica.
El sábado 7 de julio destacan los británicos Crystal Fighters, el jazz latino mezclado con reggae y ska de los australianos The Cat Empire, Bebe, que, 3 años después de ‘Cambio de piel‘, quizá presente nuevas canciones, el electropop de Miranda!, el dúo electro peruano Dengue Dengue Dengue o los argentinos Caligaris. Arco, desde Granada, presenta su segundo disco en solitario, y Quantic ofrecerá, junto a su banda, esa fusión entre cumbia, salsa, bossa nova, soul, funk y jazz.
El festival, que también cuenta con una destacada oferta gastronómica, ya ha puesto tanto los abonos (65 euros más gastos, 10 euros los infantiles) como las entradas de día (40 euros más gastos) a la venta. Puedes encontrar toda la info en su web.
Según la web Hipertextual, unos “ciberdelincuentes” han atacado Youtube y, entre sus víctimas, está ‘Despacito’, el que sigue siendo el vídeo más reproducido de la historia de la plataforma, ya con más de 5.000 (!) millones de streamings. El vídeo del tema de Luis Fonsi y Daddy Yankee no es reproducible en estos momentos y, en las búsquedas, en su lugar se ve un fotograma extraído de la serie ‘La Casa de Papel’, que como todo el mundo sabe narra el secuestro de la Casa de la Moneda y Timbre española.
De acuerdo con la información de Hipertextual, que incluso da el nombre de un tuitero que habría ido dando información del ataque en la red social, han sido atacados canales Vevo (la web de tecnología apunta a que quizá la vulnerabilidad sea de esta gestora, y no de Youtube), y al parecer también habría bloqueado vídeos de Shakira, Taylor Swift y Drake, aunque desde JENESAISPOP hemos comprobado los vídeos más populares de estos artistas y todos ellos funcionan correctamente.
Por el momento no hay más información sobre el asunto, pero imaginamos que Youtube, Vevo o los propios hackers podrían manifestarse en las próximas horas. Estaremos atentos y veremos si vuelve ‘Despacito’, si es que a alguien le importa ya.
Actualización: a esta hora, en torno a las 14:00h PM, ya ha sido restablecido normalmente el acceso al clip de Luis Fonsi y Daddy Yankee.
Bob Dylan nos sorprendía a todos al participar en ‘Universal Love’, un disco que apoya la causa LGTBI+, cantando sobre amor homosexual. En dicho álbum, otros artistas como St Vincent, Kele Okereke, Valerie June o Ben Gibbard, de Death Cab For Cutie, hacen versiones de “canciones de boda”. La sexta en liza es Kesha que aportaba al disco la blues-rockera ‘I Need A Woman to Love’ (el original, ‘I Need A Man to Love’, fue popularizado por Janis Joplin, que paradójicamente era lesbiana).
Hoy se estrena un vídeo oficial para esta canción y Kesha se ha tomado literalmente lo de “canciones de boda”, porque en el clip oficia una boda entre dos mujeres que, además, son sus fans. Pero la oficia de verdad, con papeles, ceremonia, tarta y todo el plantel. El vídeo comienza con un road-trip hasta Las Vegas, donde se celebra el casamiento, e intercala entre retazos de la canción emotivas declaraciones tanto de Kesha como de las novias, sobre la diferencia y el amor.
En lo estrictamente musical, Kesha confirma con esta canción tan rockera que ya ha dejado atrás el papel de estrella del pop que tanto sufrimiento le causó, por su relación con el productor y ejecutivo musical Dr. Luke, cuyo juicio aún no se ha resuelto. Pero ella ya ha pasado página y ha retomado su carrera con el notable ‘Rainbow’, un disco repleto de soul, rock y R&B en el sentido más clásico. Con él, quizá no ha obtenido el mismo reconocimiento popular que con sus primeros discos, pero a cambio se ha ganado el respeto y la admiración de otros sectores de público, quizá más exigentes. Además, su gran single ‘Praying‘ fue empleado como símbolo de la lucha feminista de la campaña #MeToo en los últimos premios Grammy.
Suponíamos, dado que es una de las artistas confirmadas en el próximo Primavera Sound 2018, que Lykke Li preveía publicar nueva música en estos primeros meses del año y, efectivamente, parece que va a ser así. Hace unas horas la artista sueca subía a su perfil de Instagram un clip en el que suena una intro musical y que culmina con las palabras ’So Sad So Sexy’ que, de manera bastante probable, será el título de un single o un álbum que, a tenor del timing, quizá podría llegar este mismo viernes.
En el vídeo, con el trasfondo de un sintetizador y un riff de guitarra, la artista sueca revela una nueva imagen, con el pelo corto y teñido de rubio platino. En la filmación, de estética casera rollo Super 8, podemos verla observando una ciudad de noche, con un abrigo de cuero negro y neón, pero también, aludiendo a esa sensualidad del título, posando entre sábanas blancas o en ropa interior.
Lo que sea ‘So Sad So Sexy’ sería la primera música original en solitario de Lykke Li desde que publicara en 2014 ‘I Never Learn’. Sin embargo, hace poco más de un mes lanzó por sorpresa el single ‘Time In A Bottle’, una versión del cantautor Jim Croce que interpretábamos como una pista de su próximo sonido, aunque había explicado a Pitchfork que su nueva música sería «más pop» que su anterior álbum, propenso a la balada épica. El año pasado también lanzó dos singles como parte del supergrupo LIV, formado por ella con Jeff Bhasker, Andrew Wyatt y Pontus Winnberg (ambos, miembros de Miike Snow) y Björn Yttling de Peter Bjorn and John. Esperamos saber más de ‘So Sad So Sexy’ muy pronto.
El pasado fin de semana se celebraba en Sevilla un Congreso del Partido Popular que está llenando de titulares la prensa generalista. Sí, ya sabemos que la política no suele ser nuestro tema, pero lo ha empezado a ser desde el monólogo con el que Andreu Buenafuente inició anoche su programa, Late Motiv.
Tras repasar algunas anécdotas sucedidas a Rajoy, Cifuentes o Sáenz de Santamaría en ese evento, Buenafuente lo calificó de “festival”, “el Primavera Sound de la política”. El equipo del programa transformó esa idea en el “PPrimavera Sound 2018”, un vídeo presentación del “cartel” desgranando nombres –algunos más ocurrentes que otros– como «C. Tangaba», «Masteretta», «Love of Pension», «Hombres B», «Los Luissefuertes», «Púnica Naranjo» o «El Viejo de la Hipoteca». Puedes verlo desde el minuto 6:20 del vídeo que hay más abajo.
Sin duda, una de las “estrellas” del evento ha sido Cristina Cifuentes, Presidenta de la Comunidad de Madrid, a cuenta del polémico “mastergate” en el que está envuelta y que tanto está dando que hablar, pero también reír, cantar y bailar. Por otra parte, el auténtico Primavera Sound 2018 tendrá lugar desde el 28 de mayo al 3 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona, con Arctic Monkeys, BJörk, Nick Cave & The Bad Seeds y Lorde como grandes reclamos.
El festival madrileño DCODE, ya totalmente consolidado como una de las citas ineludibles del panorama nacional, anuncia esta mañana el gran grueso de su cartel para la edición 2018, a falta de un par de confirmaciones que se reservan. Y, como viene caracterizando su propuesta, de nuevo equilibra grandes nombres del panorama alternativo con otros más novedosos y pujantes, sin miedo a resultar abiertamente pop. Este año la parte alta del cartel la ocupan dos grupos de tirón popular, aunque sin duda el de Imagine Dragons se lleva la palma. Con la publicación el pasado año del exitoso ‘Evolve’, el grupo de Las Vegas se ha confirmado como uno de los grandes llenaestadios para las nuevas generaciones.
Por debajo de ellos se sitúan Bastille, banda londinense comandada por Dan Smith (y su tupé) que también ha logrado, con apenas dos álbumes (‘Bad Blood’ –2013– y ‘Wild World’ –2016–), alzarse como uno de los grandes nombres de la escena pop no ya británica sino mundial. En su nivel, los españoles Izal, otro nombre de gran tirón comercial en nuestro país que acaban de lanzar ‘Autoterapia‘. Detrás, cierran la segunda línea The Vaccines (presentarán el reciente ‘Combat Sports’), Albert Hammond Jr (ídem, con ‘Francis Trouble’) y los recurrentes Kakkmaddafakka.
Luego sigue un póker infalible de nombres del panorama alternativo nacional como Sidonie, Viva Suecia, Triángulo De Amor Bizarro (acaban de estrenar el recomendable ‘El gatopardo‘) y Grises (con el notable ‘De peces y árboles‘ bajo el brazo), un trío de nuevos artistas llamados a marcar el pop del futuro, como Jorja Smith, Sam Fender y Clairo, y nombres menos populares pero igualmente interesantes del ámbito estatal como Shinova, Nat Simons o Terry vs Tori, completados por los DJs del club Ochoymedio.
Las entradas para DCODE 2018 saldrán hoy a la venta a las 12:00 h a través de www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es. Las 2.000 primeras entradas tendrán un precio especial de 55 € (+ gastos) y las 6.000 siguientes podrán adquirirse por 60 € (+ gastos). Agotados estos cupos, los tickets pasarán a tener un precio de 70 € (+ gastos). Actualización: las primeras 2.000 entradas se han agotado.
Putochinomaricón ha estrenado otra de las canciones inéditas de su inminente mini LP ‘Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor’, que se publica en formato vinilo de edición limitada a 500 copias y por supuesto en formato digital el próximo 20 de abril.
En este caso, ‘No quiero salir’ es una canción de corte romántico, si bien no exenta de su crítica a las redes sociales desde dentro, ni ajena a los sonidos de Charli XCX y PC Music que tanto le gustan. El tema invita a tener «el móvil apagado o en modo avión» para disfrutar de otras cosas. No hay objeto de deseo aparente en la letra, pero sí cierta intención nostálgica en su deseo de quedarse en casa y sin encender el smartphone. Vendría a ser la antitesis de ‘No tengo wi-fi’.
La llegada de ‘No quiero salir’ coincide con la noticia de que ‘Gente de mierda’ se ha situado en el top 1 de virales de Spotify España durante las últimas horas. Aparece por encima de un remix de ‘Lo malo’ que se está viralizando o de lo último de The Weeknd. En el top 50 de virales encontramos también viejos conocidos del site como ‘Cayetano’ de Carolina Durante y ‘Un jardín’ de Delaporte.
Putochinomaricón actúa el 12 de abril en Bilbao, el 13 de abril en Pamplona y el 25 de mayo pinchará en el show de Mueveloreina en El Sol de Madrid. Después, le espera el Sónar.
La noticia insólita de la semana en el mundo musical nos la trae Rolling Stone América, que asegura desde su titular que Fleetwood Mac han expulsado de sus filas al mítico Lindsey Buckingham, quien entraba a formar parte de la banda en 1974, estando por tanto en la formación clásica del grupo y en todos sus discos históricos, de ‘Rumours’ a ‘Tango in the Night’ pasando por ‘Tusk’.
La bomba saltaba cuando el segundo guitarrista Billy Burnette tuiteaba el pasado 4 de abril: “Última hora: Lindsey Buckingham está fuera, pero yo no estoy dentro”. Aunque ha borrado el tuit, Rolling Stone ha podido confirmar la salida de Buckingham. Además, hay comunicado de Fleetwood Mac confirmando el asunto, aunque de manera poco clara.
El texto no menciona a Buckingham y anuncia más que nada los sustitutos en la formación: “estamos emocionados de dar la bienvenida a talentos musicales del calibre de Mike Campbell y Neil Finn a la familia de Fleetwood Mac. Con Mike y Neil, tocaremos todos los hits que a los fans les encantan, y además sorprenderemos a la audiencia con algunas canciones de nuestro catálogo histórico de canciones. Fleetwood Mac siempre han sido una evolución creativa. Estamos deseando hacer honor a ese espíritu en esta gira”.
Neil Finn de Crowded House también aporta un comunicado a Rolling Stone en el que dice que hace “dos semanas” recibió la invitación, que está encantado con este proyecto “fresco y excitante” con tantas “grandes canciones” y que lo mejor de todo es que “sonaban muy bien juntos”. Por su parte, Mike Campbell es conocido por haber tocado con Tom Petty.
Ese afán del grupo de tocar “todos los hits” pone sobre la mesa si la banda se atreverá a tocar sin Lindsey ‘Go Your Own Way’ o, peor aún, ‘Big Love’, pues en directo solía presentarse con una versión suya espeluznante, completamente en solitario. Hay que recordar que durante la ausencia de Christine McVie, Fleetwood Mac no solían hacer en vivo ‘You Make Loving Fun’.
Se desconoce el fondo de la cuestión, más allá de un desacuerdo para esta gira, si bien hay que recordar que Lindsey Buckingham y Christine McVie sacaron un disco juntos recientemente… porque Stevie Nicks no estaba disponible. Sumando el cáncer que sufrió John McVie, qué pocas veces se ha visto a estas 5 personas juntas sobre un escenario pese a las múltiples reuniones…
Uno de los mayores talentos emergidos en nuestro país –aunque su origen es argentino– durante el pasado año es Nathy Peluso, una artista que rezuma singularidad y personalidad, con un trasfondo jazz y arty poco común en el batallón de nuevos artistas urban que poco a poco está revolucionando la escena musical española. Tras compilar en el miniálbum ‘Esmeralda’ sus primeros temas –a excepción del bárbaro ‘Corashe‘, que ha quedado en el limbo–, con los que ha venido llenando salas no ya de España, sino de toda Europa y América Latina, Everlasting Records ha apostado por ella en este su primer EP oficial, ‘La Sandunguera’, un disco atrevido y poderoso, que no deja duda sobre sus enormes virtudes, aunque se aleje bastante de las presunciones del nuevo hip hop.
Sabíamos de su formación clásica y de su facilidad para ir, también vocalmente, del rap al jazz, pero no estábamos preparados para el clasicismo soul y R&B que gobierna buena parte de estas 6 canciones. Ni siquiera lo habíamos sospechado tras el genial, exuberante tema titular, donde logra que la idea de una Celia Cruz de nuestro tiempo no resulte escandalosa ni exagerada. Pero no imaginábamos que la mayor parte de ‘La Sandunguera’ tuviera tanto (o incluso menos) de hip hop como de latin-jazz-soul (producen, espectacularmente y casi al 50%, Peter Party y Dano –Ziontifik–) orientado sobre todo al lucimiento vocal del virtuosismo de Natalia. De primeras, impacta encontrarse ante un disco totalmente alejado del nuevo rap español, dispuesto para que Peluso demuestre su virtuosismo en territorios propios de Erykah Badu o D’Angelo, en el mejor de los casos (o alguien más random, en los más predecibles).
Pero eso es, simplemente, quedarse en la superficie. Nathy, en realidad, está imponiendo su impronta como artista total, provocando, desconcertando y, al final, embriagando. ¿Cómo, si no, puede calificarse el hecho de que dedique, de manera hilarante, el 80% de ‘Gimme Some Pizza’ a repetir sin cesar su deseo del plato estrella de la cocina italiana –por supuesto, hablamos de una metáfora sexual–? ¿O que abra el disco gritando y llorando desgarradamente ese ‘Estoy triste’ que al principio descoloca y luego cautiva? ¿O que en ‘La Sandunguera’ –como en el rap de la estupenda ‘Hot Butter’– lleve al extremo su inigualable flow italo-argentino-yanqui con una dicción totalmente delirante?
Ciertas fases de esta obra pecan de un exceso de estandarización, por más calidad que tenga (‘La Passione’, respaldada por la banda que la acompaña en directo, Big Menu, es una pasada), y se echa de menos una mayor conexión con lo contemporáneo. Sin embargo, su audacia precisamente, está en ese sonar añejo y en su atención a otros aspectos. Más allá de su lírica –en esta ocasión centrada en lo sentimental y sensual, más vibrante cuando rapea, más predecible cuando canta–, la teatralidad, la interpretación, la magia de un personaje (entendemos «La Sandunguera» como un álter-ego) son comúnmente descuidados, cuando no despreciados, en el pop contemporáneo y Nathy Peluso, dice, quiere traer el pasado al presente. Podemos discutir lo oportuno de esa idea, quizá haya mucho que matizar, pero las posibilidades de esta artista se antojan ya enormes.
Por mucho que a sus «haters» les cueste creerlo, las madrileñas Hinds vuelven a publicar un disco reconocido por la crítica internacional. Y por muchos que a sus «haters» les cueste creerlo, vuelven a enfrentarse a una mastodóntica gira internacional por varios países que las lleva por Reino Unido y Europa todo el mes de abril, y por Estados Unidos y Canadá todo el mes de mayo, antes de volver a los festivales europeos este verano. El grupo estará el 31 de mayo en Primavera Sound y el 7 de junio en Joy Eslava, Madrid. Hablamos con sus autoras principales, Carlotta Cosials y Ana Perrote en casa de esta sobre este disco, su relación con la prensa, los meltdowns que deja la sensación de girar durante casi 3 años seguidos, o la famosa cita de C. Tangana. Ambas se muestran entusiasmadas y vivaces sobre su trabajo. La gente va a odiar la naturalidad con la que se quejan de girar por aquí y por allá. Pero a su vez lidian sin problema con el odio que generan, llevándome a cotillear una crítica espantosa que les han hecho en El País. Casi siempre resulta fascinante escuchar lo que tienen que contar por uno u otro motivo. Foto: Alberto Van Stokkum.
Me esperaba vuestro segundo disco antes…
Ana: «¡Y nosotras!».
Carlotta: «No ha sido nuestra culpa, pero por tener todo bien atado, y que las canciones salgan con la rotativa de UK, y que no moleste en Estados Unidos…»
¿A qué te refieres?
Carlotta: «En Reino Unido tienen que pasar 3 o 4 semanas de un single a otro. No podíamos sacar un segundo single porque el sello no puede presentarlo en la BBC hasta que no pasan 3 ó 4 semanas».
Ana: «En septiembre no nos daba tiempo, y nos dijeron que necesitaban 6 meses para trabajar. Entre Thanksgiving y Navidad, el 6 de abril era lo antes posible que podía salir».
Carlotta: «Septiembre era demasiado apresurado, noviembre dicen que es muy raro por las ediciones deluxe y llegas tarde para todas las listas del año, diciembre ya es Navidad, enero es la cuesta de enero. Si has hecho promo antes de Navidad y lo sacas después, se van a haber olvidado de ti. Había que empezar de cero con la promo el 15 de enero».
¡Pero esto se ha planificado como lanzamiento global, tipo Adele!
Ana: «Pero no somos tan importantes (risas) Estamos en el punto medio de que no podemos sacar el disco cuando queremos y de no ser tan importante».
¿Y eso os ha tocado la moral, tener el disco hecho tantos meses en un cajón? ¿Cuándo lo acabasteis?
Ana: «Nos jode, porque estamos acostumbradas a trabajar sin parar desde hace 3 años y de repente parar… Pero queremos hacerlo bien, así que nos jodemos y punto».
Carlotta: «El máster que usamos es del 27 de noviembre, pero el 90% está hecho desde mayo».
«Hacemos todo nosotras (…) y somos adictas al trabajo. Cuando el trabajo es de una persona externa lo notamos nosotras y creemos que se va a notar. Se pierde magia»
¿En estos meses no os han surgido cambios o retoques?
Carlotta: «Hay algunos detallines, como en una frase hacer un juego de voces, y lo que vamos a hacer es aplicar esos cambios al directo. Tampoco hemos estado componiendo porque el volumen de trabajo de sacar el disco ha sido enorme. Como hacemos todo nosotras: el arte, decidir si handwritten o algo digital, el póster, las lyrics…»
Ana: «El merch».
Carlotta: «Intentamos que todo salga súper compacto, y hemos tenido desde septiembre para esto que llamamos «trabajo de mesa», que no es componer, pero es importante».
Vista vuestra posición, ¿no pensáis en delegar?
Carlotta: «Es que no va a quedar tan bien. Sería rarísimo. Somos adictas al trabajo. Seguimos cuidando el detalle. Cuando el trabajo es de una persona externa lo notamos nosotras y creemos que se va a notar. Se pierde magia.
«Hemos pensado mucho todas las cosas de este disco. Llegará un 50% de los significados que hay detrás, el análisis puede ser más profundo o menos, pero hay un significado»
Por lo que decís, tenéis un apego al formato de disco largo que ya tiene poca gente joven.
Carlotta: «Me gustaría que el disco se recibiera al estilo antiguo, que escuches el disco en su totalidad, de la canción 1 a la canción 11, para ver qué línea hay, qué historia estás tratando de expresar en su totalidad. Va en conjunto con la portada, que te parecerá una tontería, pero estábamos muy concienciadas de las canciones que habíamos escrito, a la hora de decidir mirar fijamente a cámara. Hemos pensado mucho todas las cosas de este disco. Llegará un 50% de los significados que hay detrás, el análisis puede ser más profundo o menos, pero hay un significado».
¿En algún momento, pensasteis en no salir en la portada?
Ambas: «No, eso no».
Se me acaba de ocurrir que por ejemplo, The Strokes, una referencia para vosotras, no suelen salir en sus portadas.
Carlotta: «Es un poco antiguo, pero me gusta coger la música y ver quién la hace. «Ah, mira, son estos». Me parece una carta de identidad».
«En la portada decidimos mirar fijamente a cámara. No estamos desafiantes ni borrachas ni graciosas. Estamos tranquilas, serias, sabiendo dónde estamos mirando»
¿Por qué esa decisión consciente de mirar a cámara? ¿Es un desafío?
Carlotta: «Cuando miras a los ojos de alguien es como que no estás escondiendo nada. Si no, parece que hay algo que ocultar».
Ana: «Y queríamos mostrarnos tranquilas, como en el título ‘I Don’t Run’. No estamos desafiantes ni borrachas ni graciosas. Estamos tranquilas, serias, sabiendo dónde estamos mirando. Hemos pensado todo. En el primer disco todo tenía que salir ya, te quedabas hasta las 3 de la mañana en el ordenador escaneando en casa de tu madre, tenías que acabar 4 canciones para grabarlas al día siguiente… Fue una avalancha sin tiempo para nada. Y en este ha sido un gusto decidir cómo queremos estar, seguras, tranquilas».
¿En algún momento habéis sentido una presión brutal para este segundo disco?
Carlotta: «Era una inercia intrínseca en Hinds decir que sí a todo. De Japón a Australia, Estados Unidos, el «South By», volver a Madrid para el Orgullo… 2017 ha sido muy bonito, muy creativo, ha sido volcar todo lo que hemos recibido en 2 años y medio de gira. Hemos decidido tocar menos para poder hacer el disco, ha sido el año de crearlo y ha sido muy satisfactorio, ver qué hemos aprendido y ponerlo todo en un álbum».
«En ‘New For You’ nos habría encantado nombrar la canción con el solo. Es la belleza de hablar con un punteo. Un solo de guitarra lo vas a entender da igual el idioma que hables»
Los punteos siguen siendo los ganchos del disco, como en el primero. Se nota por ejemplo en ‘The Club’. ¿Lo hacéis a conciencia?
Carlotta: «Los trabajamos muchísimo».
Ana: «Nos encanta».
Carlotta: «Cuando estábamos decidiendo los títulos, en ‘New For You’, nos habría encantado nombrar la canción con el solo. Es la belleza de hablar con un punteo. Un solo de guitarra lo vas a entender da igual el idioma que hables. Tienen mucha carga emocional todos los solos, uno puede llegar arriba, de repente metemos una nota que no es la que esperabas… O repeticiones como en ‘Linda’, que da una cadencia muy dramática».
‘Linda’ suena muy tristona, melancólica. ¿Quién es Linda? ¿De qué va esta canción?
Ana: «Linda es el sonido de la canción. Nos cuesta escoger títulos y las vamos llamando en función del «vibe». ‘To the Morning Light’ era «Furious». Y esta es la única que dejamos y mantuvimos como ‘Linda’. Va de algo muy triste…»
Carlotta: «Es sobre perder el amor involuntariamente, la otra persona lo pierde y tú notas que lo estás medio perdiendo también, no sabes que está ocurriendo, ese misterio del amor que se va…»
Ana: «Y del momento en que te das cuenta».
«I Feel Cold» también es una canción de amor…
Ana: «Igual que ‘Leave me Alone’ eran 12 caras del amor, este son 11 caras de desamor».
Carlotta: «Nos pilló en un momento de cambio. Fuimos a la vez, las dos tuvimos cambios personales. Es una pena pero nos vino muy bien para componer (risas)».
Sobre todo la segunda parte del disco sí que tiene un poso tristón, ¿para vosotras es un disco triste?
Ana: «Es más honesto, más introspectivo…»
Y luego cerráis con una canción lo-fi, en 3 idiomas. Está el morbo de oíros en español, aunque ya hicisteis una banda sonora.
Carlotta: «Pero no la compusimos nosotras».
Ana: «Esta la pusimos al final porque si pones eso en medio, rompe la continuidad. Es demasiado diferente. La grabamos como siempre con el móvil, y Carlota empezó a cantar en español. La grabación buscaba como un patio español, con las chanclas de gente, los pájaros… Al ser en español nos parecía que pegaba más. Esa canción solo tenía sentido con esa grabación. No pegaba hacerla más rockera ni en inglés».
Carlotta: «Es una bajada a tierra, va de ser músico, vivir en la carretera… Vimos que teníamos que hacer una canción de carretera, y nos apetecía que fuera más arraigada. Ella (Ana) es medio francesa, por parte de madre, y queríamos que la guitarra sonara lo más «plain» posible».
Ana: «Es cruda. Es sobre echar de menos a la gente, sobre estar desesperadas, entender que la gente te rechace por la vida que tienes, sobre nunca estar aquí».
Carlotta: «No es que nunca estemos aquí, es que nunca estamos en ningún lugar».
La métrica es distinta y se dice que es más fácil escribir pop en inglés por los monosílabos, etcétera. ¿Cómo ha sido el reto de enfrentaros al español y al francés?
Carlotta: «Pues fíjate que no nos gusta que se repitan ciertas palabras en el mismo disco, y al escribir en español de repente tienes todo el vocabulario…»
Ana: «Cuál es la personalidad de Hinds en francés o en español no lo sabemos. En inglés tenemos muy claro cuál es. Es un desafío».
La vida de rockstar se lleva por delante a muchísimos artistas en los segundos y terceros discos, ¿es algo que habléis entre vosotras?
Ana: «Esta pausa de 6 meses nos ha venido muy bien, el sello necesitaba esos 6 meses y nos han parado los pies. Es verdad que no vamos a tener vida normal, pero ahora que vienen 6 meses de gira, me acordaré de mis 6 meses en Madrid, viendo a todo el mundo, tranquilizándote».
¿De qué canción estáis más orgullosas esta vez aunque nadie os esté preguntando por ella?
Ana: «Para nosotras tenemos 10 singles dentro del disco. La única que podemos quitar del directo es la última, porque hacer un acústico, como que no».
Carlotta: «‘Echoing’ va a ser de las que no nos preguntan mucho, y todos los versos tienen un juego de voces, la parada del tercer verso siempre antes…»
Yo sí os iba a preguntar porque me ha recordado un poquito a ‘Brimful of Asha’ de Cornershop, una canción divertida, bailable, que llama la atención, parece que tiene un algo diferente.
Ana: «Es la más caminable, pero en el trasfondo para nada. Parece que va de una cosa y la letra va de otra».
Carlotta: «Hay contraste entre verso y estribillo. Todo los versos van de «te sigues acordando de mí» y el estribillo, con todas a la vez, es «yo también me acuerdo de ti»».
Ana: «Dijimos: «Ade, hazte un bajo y a ver qué pasa». El punteo que habría sido una guitarra en el disco 1, aquí lo hace el bajo. El bajo es la melodía que se queda en la cabeza».
¿Dónde habéis trabajado con el co-productor Gordon Raphael, y cómo ha ido, qué ha aportado?
Carlotta: «En Cádiz. No tenemos una experiencia gigante con productores, no sé si es lo normal, pero se metió muy poco. Es el tipo de productor que deja al grupo ser como es. Las decisiones de este pedal, este ampli… era decisión nuestra. Decía «lo que tú quieras»».
Por eso sois co-productoras…
Carlotta: «Hemos usado nuestros propios instrumentos y pedales en casi todas las canciones. Queríamos tocar las 4 a la vez, que fuera en directo. Nos gusta trabajar con gente que le gusten Hinds, obviamente, y él era fan desde hace un montón. Nos escribió por Facebook cuando teníamos solo ‘Bamboo’ y ‘Trippy Gum’ para decirnos que le gustábamos, y se quedó una puerta abierta».
«Gordon nos hizo trabajar un montón las voces, «más divertidas, más enfadadas, en esta toma tomáoslo tranquilo». Dio un punto de misterio que favorecía a la canción. Hay una textura en las voces que no existe en el primer disco, también a nivel tonal»
¿Le conocíais como productor?
Ana: «Hombre, claro. Ha hecho muchos discos que nos gustan. Tiene un abanico tan grande, sabe adaptarse a diferentes grupos».
Carlotta: «Nos hizo trabajar un montón las voces, a nivel pronunciación y a nivel experimentar, «más divertidas, más enfadadas, en esta toma tomáoslo tranquilo». Dio un punto de misterio que favorecía a la canción. Hay una textura en las voces que no existe en el primer disco, también a nivel tonal, con tonos que no estaban en el primer disco y dan mucho color».
Preguntaba si le conocíais porque no se me hace tan famoso o responsable del sonido Strokes. Igual es que simplemente no es mediático.
Carlotta: «Es cero mediático, se fue a vivir a Berlín, es bastante personaje, hizo ‘Is This It?’ y ‘Room on Fire’ y tiene historias para parar un tren. Nos contaba que pudo tocar con Nirvana. Le paró Kurt Cobain por la calle y le dijo: «¿tú no tocas?». Le dijo que les faltaba una persona para la gira europea, pero como (Gordon) había quedado con su «dealer», dijo que no. Estaba tan agobiado por su cita con el «dealer» que le dijo que no. Ahora ya está desintoxicado (risas).
Habéis viajado una pasada, la gira anterior fue monstruosa, y la nueva es monstruosa. ¿Hay algún sitio donde tengáis más ganas de volver?
Ana: «Chicago porque tenemos muchos amigos, por lo que es lo más cercano a estar en Madrid. Son unos 15 amigos, de los que hemos estado en su casa. No son conversaciones todo el rato de «qué edad tienes, soy Ana», «pues nada, vamos a emborracharnos porque tampoco vamos a hablar gran cosa». Somos muy amigas de Twin Peaks y ellos se sienten así en Madrid. Da gusto».
Carlotta: «Te dejas allí un trocitín».
Ana: «Y a nivel musical, es muy rock, el público es la caña, y muy joven».
«En Escandinavia son demasiado fríos para lo que es un show de Hinds»
¿Y dónde no tenéis ninguna gana de volver?
Ambas: «Escandinavia».
Carlotta: «Son demasiado fríos para lo que es un show de Hinds».
Ana: «Esto es un poco súper racist» (risas).
Carlotta: «Oyes a la gente toser, se oye en toda la sala entre canciones. Es muy diferente de lo que querrías en un concierto de Hinds».
Ana: «Se salva Copenhague».
¿Y volveréis?
Ana: «Nos obligarán, llegará un momento. La última vez dijimos que no, y nos dijeron: «es muy importante, compran muchos discos». Hicimos una gira escandinava, que fue absurdo».
¿Habéis tenido un «meltdown» gordo durante alguna gira?
Ambas: «Todas y varias veces».
¿El peor?
Carlotta: «El que fue a la vez en marzo de 2016, más bien al principio de la gira, sabiendo todo lo que nos quedaba. Intentamos crecer a nivel global, a la vez en todas partes, y los 5 primeros meses son los más importantes para todo el mundo. Tienes que estar solo en Reino Unido un mes, en Europa un mes, en Estados Unidos un mes…».
Ana: «Y luego está España, lo de «¡¡nunca tocáis en España!!».
Carlotta: «Se nos juntaron 3 meses de «ya que estáis en L.A. tenéis que hacer un vídeo», y de «cómo vais a estar en Madrid si podéis estar nosedónde». Decíamos a todo que sí porque cómo vas a decir que no, y tuvimos unos teloneros que nos hundían la vida, cuando normalmente intentamos que nos motiven para salir con ganas hacerlo mejor. No nos gustaban nada, eran muy lentos, y como personas eran más lentas aún».
¿Pero quiénes eran?
Carlotta: «No lo vamos a decir, es muy feo. No te van a sonar tampoco… un grupo americano».
Ana: «Se nos juntó ahí todo, discutimos con el mánager, entre nosotras, íbamos a ir a Japón, luego a Australia, estábamos en San Francisco, y como es carísimo, compartíamos habitación las cuatro…»
¿Y cómo salisteis de ahí? ¿Cancelasteis Japón?
Ana: «Fuimos, fuimos. ¡No cancelamos nada!».
Carlotta: «Salimos siendo más duras con nuestro equipo. Vamos poniendo límites. De ahí salió un grupo de WhatsApp entre las cuatro».
¿Cómo se llama?
Carlotta: «Se llama «misión ser la polla» para preparar los conciertos (risas). Entonces se llamaba «Hinds, palo de remo»».
Ana: «No nos puedes hacer girar tanto tiempo. No tiene sentido dar un concierto de mierda. En esa gira estaba todo sold-out: enero, febrero, marzo. Si tengo un sold-out y no quiero salir a tocar, algo está fallando».
«No nos puedes hacer girar tanto tiempo. No tiene sentido dar un concierto de mierda. En aquella gira estaba todo sold-out: enero, febrero, marzo. Si tengo un sold-out y no quiero salir a tocar, algo está fallando»
¿No os habéis tenido que enfrentar a ningún concierto fuera de Reino Unido sin gente?
Ana: «Sí, la gira escandinava, encima que vamos, ni siquiera vendemos. ¿Como que vamos a pasar a una sala más pequeña? ¡Hemos venido cuando podíamos estar haciendo otra cosa, y no estamos haciendo ninguna entrevista! Anna of the North es amiga y nos decía: «¿cómo venís ahora, con todo nevado? Si está todo el mundo estudiando» (risas).
Con Anna of the North sí que no tenéis nada que ver…
Carlotta: «No, pero es majísima. Tenemos mucho que ver pero personalmente».
A pesar de todos estos viajes, Madrid sigue siendo la ciudad que más os escucha, según Spotify.
Carlotta: «Sí, y nosotras lo sabemos».
Ana: «Dicen que en España no triunfamos tanto, pero es que la prensa no está actualizada. En Madrid actúamos en La Riviera, que es de grande como el recinto donde tocamos en Londres».
«La mayoría de las críticas ni las leemos, porque ya sé qué va a poner, y para hundirme, no, hay que seguir para adelante»
No se os trata tan mal en la prensa de aquí, este rifirrafe con la prensa se tiene que terminar…
Ambas: «¡Que se acabe, por favor!».
Ana: «Ayer leí con Pelayo la crítica de El País del concierto de Costello».
Carlotta: «No quiero saberlo» (risas).
Ana: «No te puedes imaginar. La mayoría de las críticas ni las leemos, porque ya sé qué va a poner, y para hundirme, no, hay que seguir para adelante. Pelayo nos dijo: «esta ha sido horrorosa». Y ayer tuve una entrevista con El País y me la leí. Me sacó el periodista el tema y me dice: «No, hombre, estuvo bien». La había leído hasta la mitad, que estaba más o menos bien, pero la segunda mitad es como si fuéramos el demonio. Al parecer hay solo una persona que hace las críticas de conciertos de El País, y si no le gustamos a él, pues ya está» (risas).
No os voy a preguntar por El País, pero sí por JENESAISPOP.
Ana: «La mejor review de ‘Leave Me Alone‘, la más bonita, fue la de JENESAISPOP. Lo decimos de corazón. De decir, ¿cómo puede entender cosas que no hemos contado a nadie?».
Eso puso vuestro mánager, Joan Vich, en Twitter, pero yo os quiero preguntar por el vídeo de Carlotta con Cecilio G de El País. Se me ha hecho muy incómodo de ver.
Carlotta: «Lo hicimos hace un año, antes de verano de 2017. Él estaba muy nervioso. Había un guión, la idea era hacer algo tipo Eric Andre, unos shows locos incomodando al invitado pero con producción, por ejemplo le ponen un culo en la cara a Mac DeMarco, le tiran cosas al invitado… Había dos cosas pactadas, como lo de C. Tangana. Pero se hizo la entrevista con un formato y ha salido mucho después como otra cosa que no tiene nada que ver».
Ana: «A mí me flipa». (risas)
Carlotta: «Imagino que es más potable de ver si sabes que no lo estoy pasando mal».
El caso es que hay un momento en el que leéis una noticia que juraría que es nuestra, rollo «C Tangana pide matrimonio a Carlotta» y tú Carlotta, dices: «eso es basura».
Carlotta: «Pero la basura es C. Tangana, no la prensa. Y de todas formas estaba pactado. Como con todo el tema de C. Tangana nunca he declarado nada… Esa era otra de las cosas, vamos a decir que «vaya basura», y como entre ellos también tienen beefs…»
En cualquier caso sí entiendes entonces, que sea noticiable que C. Tangana te pida matrimonio en una canción.
Carlotta: «Hay tanta cosa con C. Tangana que no, no tiene nada que ver con el periodista que lo escribe. Es una historia un poco larga».
¿Cómo has llevado este tema?
Carlotta: «Se me ha ido haciendo peor. Ha sido una pesadilla a posteriori más bien, a nivel personal».
«El encuentro con C. Tangana no fue muy agradable»
¿Pero por qué?
Carlotta: «Yo no le conocía cuando hizo la canción, nos enteramos a la vez que todo el mundo. Estábamos en Albuquerque y todo el mundo escribiéndome desde Madrid, preguntándome si era mi amante, que qué coño había hecho, amigos diciendo que sabían dónde ensayaba y que iban a ir a por él, mi ex novio por ahí… Fue un poco locura. Y al final viene a un concierto en la Joy Eslava que hacíamos con Twin Peaks, y le conozco en persona porque en cierto momento habíamos hablado, y me propuso hacer una cover de ‘Hotline Bling'».
Ana: «Me había olvidado de eso, ¡ay, Dios!» (risas).
Carlotta: «No fue muy agradable el encuentro. No sé muy bien qué contar…»
Ana: «No tienes por qué estar protegiéndole. Aunque tampoco es plan de reavivar».
El caso es que no hicisteis la cover de Drake…
Carlotta: «No… Y desde entonces me lo he cruzado en algún photoshoot y todo bastante educado y bien. Casi se me hace más raro por su parte».
Ana: «Él fue un poco desagradable y el asunto no ha sido más desagradable porque tú no has entrado al trapo y porque no has estado aquí (en Madrid)».
Desde fuera, parecía algo divertido.
Carlotta: «Para mí también lo fue. Yo no me ofendí con la canción ni nada».
Ana: «La canción era una macarrada y ya está, pero la están dando por culo en Instagram y no sé… no sabes ser simpático, agradable, educado».
Cuando os entrevisté la otra vez, decíais que os gustaban muchos grupos de chicas. ¿Sigue siendo así?
Carlotta: «Nos inspiran chicas en grupo, pero por desgracia grupos de chicas no se nos ocurre ninguno».
Ana: «Partes de cómo han hecho la promo Haim, las letras de Courtney Barnett… pero tampoco un ídolo que todo lo que haga me parezca genial».
Habláis del sexismo en la nota de prensa, y muy claramente se os ha observado con lupa, ¿habéis notado algún cambio en estos tres años?
Ana: «Es muy pronto para decirlo. Igual lo veremos cuando salgan las reviews».
Lo digo porque hicisteis el anuncio «no es no» mucho antes del movimiento Time’s Up.
Ana: «Yo creo que todo el mundo es más consciente, el tema está en el aire, se están diciendo las cosas, son tiempos delicados, hay mucha información todas las semanas y yo creo que eso es buenísimo. Pero no estamos en el «ya ha ido a mejor». Estar todo el rato acusando deja en evidencia que esto ocurre sin parar. Creo que los frutos vendrán más tarde».
La condena de prisión a Valtonyc –que llegó incluso a la prensa internacional–, así como los juicios pendiente de sentencia a otros raperos como Pablo Hásel y La Insurgencia, ha causado gran indignación entre parte de la ciudadanía. También entre otros artistas (incluso festivales como Primavera Sound emitieron un comunicado en su apoyo), que ven cómo ellos podrían ser los siguientes, llegado el caso.
Por eso, la plataforma #NoCallarem ha logrado reunir en su apoyo a un buen número de MCs de toda España que han decidido “autoinculparse” cantando la canción ‘Los Borbones son unos ladrones’, una de las frases que sirvió al Tribunal Supremo para sentenciar a prisión al rapero mallorquín.
Hasta 13 artistas del género de todo el país, desde Frank T hasta Elphomega pasando por los desaparecidos Chikos del Maíz –reunidos para la ocasión– o Def Con Dos (César Strawberry, también juzgado y finalmente absuelto por una serie de tuits, aparece con una cadena sobre su boca haciendo de mordaza) se reunieron, junto con bailarines y grafiteros, en la clausurada cárcel Modelo de Barcelona para filmar un vídeo de la canción.
Vídeo que se lanzaba esta mañana y que personalidades políticas como Alberto Garzón difundían en sus redes sociales, convirtiéndolo en pocas horas en Trending Topic en Twitter y llevándolo directo al Top 1 de las Tendencias de vídeos de Youtube. El tema construye una base jazz sobre la que, además de los ya citados, artistas como Machete en Boca, Homes i Dones Llúdriga, La Raíz, Ira, Tribade, Noult, ZOO, Rapsusklei y Sara Hebe cantan en su estribillo “libertad de expresión, tomando posiciones, que retumben las prisiones, los Borbones son unos ladrones”.
Semanas atrás hablábamos sobre Buzzy Lee, proyecto personal de Sasha Spielberg, que ha gestado su EP debut junto a su “mejor amigo” Nicolas Jaar. Su single, que se presentaba en los mismos días en que el artista de origen chileno lanzaba su sobresaliente disco como Against All Logic, ‘2012-2017’, se llama ‘Coolhand’ y ha ido calándonos lentamente hasta convertirse en una canción difícil de sacar de nuestra cabeza.
Un tema repleto de sutileza pero con una rítmica uptempo, un ambiente misterioso aportado por sintetizadores de querencia retro que recuerdan a proyectos como Au Revoir Simone o Ariel Pink, aunque la bonita voz de Sasha remite, más bien, a la de Feist (en algunos momentos su timbre es prácticamente idéntico). Una canción que embruja con cierto misterio, pero que no es en ningún momento esquiva (‘No Her’, presentada hace pocos días, resulta más oscura, por ejemplo). La producción de Jaar es magnífica, manejando los sintetizadores con sutileza y haciendo de la percusión una auténtica montaña rusa.
Este fin de semana, además, se ha presentado un vídeo oficial para la canción que aumenta su poder. Curiosamente, siendo hija de Steven Spielberg, el clip tiene más que ver con el universo estético de David Lynch que con el de su padre. Saltando del sueño a la realidad, la Sasha más mundana e insegura sueña con un yo que, aún mostrándose estelar en un viejo escenario, está rodeada de sombras. Incluye, para redondear la semejanza, un personaje estrafalario/turbador, personificado en una anciana bailarina. “El mensaje es: ayúdame, me siento insegura y me siento así mucha veces”, revela abiertamente Sasha en una entrevista. Tanto ‘Coolhand’ como ‘No Her’ forman parte de ‘Facepaint’, ese disco breve hecho junto a Jaar que se publica el próximo 27 de abril y que parece que va a despegar a Sasha la etiqueta de “hija de”.
El festival O Son do Camiño ha irrumpido con gran fuerza en la escena nacional, a base de nombres no ya grandes, sino pirotécnicos: The Killers, Lenny Kravitz y Jamiroquai encabezan un festival en el que también se alinean Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club, Carlos Sadness, C. Tangana, Triángulo de Amor Bizarro, Mando Diao o León Benavente, entre otros muchos. El efecto del cartel y el más que asequible precio de las entradas (39 euros más gastos) lograron que sus 20.000 abonos se agotaran en apenas 2 horas, a costa de generar cierto malestar entre los que se quedaron sin entrada, obligando a al organización a emitir un comunicado.
El sueño de Aitana Ocaña, intérprete de ‘
A más de un mes de la salida de ‘
Gracias al algoritmo de Youtube que decide qué vídeos recomienda a sus usuarios en base a los vídeos que han visto, buscado o dado “me gusta” o “no me gusta”, y en base a los canales en los que están suscritos, el videoclip de un -hasta entonces- desconocido cantante noruego que responde al nombre de 
«Rosa como el interior de tu…», «rosa como la lengua que baja…», «rosa como los labios de tu…», «rosa como la piel de debajo de…», «rosa como los secretos que escondes…», «rosa como tus dedos en mi…» La nueva canción de Janelle Monáe que ha contado con la colaboración de Grimes es una oda muy clara al cuerpo femenino que ha de convertirse en un nuevo himno feminista (y también bóller). Su música -como su mensaje- es además bien universal, pues se construye sobre un regular ritmo tipo «chasquido de dedos» y una sugerente base urban, como ‘Vogue’ de Madonna (su «remake» ‘Holy Water’ también era una oda al cunnilingus) y ‘Partition’ de Beyoncé. 
Nicki Minaj acaba de anunciar a través de sus redes sociales la edición de dos singles nuevos que saldrán este mismo jueves. Recibirán los nombres de ‘Barbie Tingz’ y ‘Chun-Li’, y como es habitual, ambos contarán con una portada llamativa marca de la casa, cada una en su género. Podéis disfrutar de las dos, en todo su esplendor, bajo estas líneas.
Conocimos a Kali Uchis como un híbrido entre Amy Winehouse, Lana del Rey y 
La redacción evalúa el reciente (y sorprendente) nuevo single de 
Recientemente, en nuestros foros ha tenido lugar una conversación sobre el concepto clásico de “diva” y sobre las artistas femeninas actuales que encajan o no dentro de ese concepto. Azealia Banks no es exactamente una diva en el estilo de Whitney Houston o Diana Ross, de hecho, es más bien un icono malogrado, pero en su nuevo single, ‘
Tras conquistar a la crítica con su disco ‘The Epic’ y con sus colaboraciones con gente como Thundercat o Ibeyi, Kamasi Washington anuncia su segundo álbum. Será un disco doble llamado ‘Heaven & Earth’. De la primera parte, «Heaven», conocemos hoy el single ‘Fists of Fury’; y de la segunda parte, «Earth», también se revela otro tema, ‘The Space Travelers Lullaby’. Oficialmente el disco «explora su visión sobre el actual caos global y el futuro que nos espera».
Kylie Minogue será número 1 en Reino Unido este viernes con su 
El año pasado debutó en el panorama veraniego madrileño un festival que acercaba a España lo mejor del actual panorama musical Latinamericano, combinando propuestas masivas con otras más arriesgadas. Hablo de 
Según la web 
Suponíamos, dado que es una de las artistas confirmadas en el próximo 
El pasado fin de semana se celebraba en Sevilla un Congreso del Partido Popular que está llenando de titulares la prensa generalista. Sí, ya sabemos que la política no suele ser nuestro tema, pero lo ha empezado a ser desde el monólogo con el que Andreu Buenafuente inició anoche su programa, Late Motiv. 
El festival madrileño DCODE, ya totalmente consolidado como una de las citas ineludibles del panorama nacional, anuncia esta mañana el gran grueso de su cartel para la edición 2018, a falta de un par de confirmaciones que se reservan. Y, como viene caracterizando su propuesta, de nuevo equilibra grandes nombres del panorama alternativo con otros más novedosos y pujantes, sin miedo a resultar abiertamente pop. Este año la parte alta del cartel la ocupan dos grupos de tirón popular, aunque sin duda el de Imagine Dragons se lleva la palma. Con la publicación el pasado año del 
Putochinomaricón ha estrenado otra de las canciones inéditas de su inminente mini LP ‘Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor’, que se publica en formato vinilo de edición limitada a 500 copias y por supuesto en formato digital el próximo 20 de abril. 
La noticia insólita de la semana en el mundo musical nos la trae 
Uno de los mayores talentos emergidos en nuestro país –aunque su origen es argentino– durante el pasado año es 
La condena de prisión a 
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