Inicio Blog Página 997

Rosalía, J Balvin, Father John Misty, The 1975, Charli XCX, Wolf Alice y Gorillaz, en el top 40 de JNSP

1

Christina Aguilera se mantiene en el número 1 de lo más votado de JENESAISPOP con la que presumimos la canción rara de ‘Liberation’, el disco que edita la semana que viene. La entrada más fuerte es Rosalía con ‘Malamente’, directa al número 3. Y la segunda más fuerte es Rosalía con J Balvin en la también formidable ‘Brillo’. También llegan a la lista entre la marabunta de novedades Father John Misty, The 1975, Charli XCX, Wolf Alice y Gorillaz. Esta semana toca despedirse de ‘Never Be the Same’ de Camila Cabello, y también de los temas de Kali Uchis y Kacey Musgraves, todos ellos con 10 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
2 4 1 7 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
3 3 1 Malamente Rosalía Vota
4 7 4 7 deep end Lykke Li Vota
5 2 2 5 Hunger Florence + the Machine Vota
6 14 1 19 Dancing Kylie Minogue Vota
7 3 3 3 Four Out of Five Arctic Monkeys Vota
8 5 2 9 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
9 15 6 7 Stop Me From Falling Kylie Minogue, Gente de Zona Vota
10 8 1 9 Anna Wintour Azealia Banks Vota
11 11 1 18 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
12 10 2 14 IDGAF Dua Lipa Vota
13 18 13 5 Black Car Beach House Vota
14 6 5 4 This Is America Childish Gambino Vota
15 16 8 8 PYNK Janelle Monáe Vota
16 20 4 33 Anywhere Rita Ora Vota
17 17 1 Brillo J Balvin, Rosalía Vota
18 13 4 15 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
19 19 12 5 Bloom Troye Sivan Vota
20 34 20 2 Ocean Goldfrapp, Dave Gahan Vota
21 26 21 2 Don’t Miss It James Blake Vota
22 9 9 12 Never Be the Same Camila Cabello Vota
23 17 17 3 Solo Clean Bandit, Demi Lovato Vota
24 27 24 5 All My Dreams Róisín Murphy Vota
25 25 1 Please Don’t Die Father John Misty Vota
26 26 1 Give Yourself a Try The 1975 Vota
27 24 11 7 I Like It Cardi B Vota
28 31 13 7 Call Out My Name The Weeknd Vota
29 23 23 3 Toy Netta Vota
30 32 25 7 Llorando en la limo C. Tangana Vota
31 36 29 5 Genius LSD (Diplo, Sia, Labrinth) Vota
32 32 1 5 In the Morning Charli XCX Vota
33 22 4 10 After the Storm Kali Uchis Vota
34 25 25 5 Mercy Madame Monsieur Vota
35 33 21 10 High Horse Kacey Musgraves Vota
36 38 36 3 Ultimatum Disclosure, Fatoumata Diawara Vota
37 37 1 Humility Gorillaz Vota
38 39 38 5 El anillo Jennifer Lopez Vota
39 40 21 7 Faded Love Tinashe Vota
40 40 1 Space & Time Wolf Alice Vota
Candidatos Canción Artista
Duele Dorian Vota
Letting Go Wild Nothing Vota
Pa dentro Juanes Vota
Don’t Beat the Girl Out of My Boy Anna Calvi Vota
Short Court Style Natalie Prass Vota
Es igual Parade Vota
Take It Easy BC Unidos Vota
The Rover Interpol Vota
Solara The Smashing Pumpkins Vota
Todo lo bello es gratis Joe Crepúsculo, Tomasito Vota
The Invisibles Suede Vota
bitches Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA Vota
Navaja certera Medalla Vota
Alien Die Antwoord, The Black Goat Vota
Alabama Tracyanne & Danny Vota
Wide Awake Parquet Courts Vota
Ghost Town Kanye West Vota
This House Rubio Vota
love4eva Loona ft Grimes Vota
Lost My Mind Lily Allen Vota

Vota por tus 20 canciones favoritas

  • Malamente, de Rosalía (5%, 75 Votos)
  • Accelerate, de Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz (5%, 73 Votos)
  • No Tears Left to Cry, de Ariana Grande (4%, 55 Votos)
  • Brillo, de J Balvin, Rosalía (4%, 52 Votos)
  • Hunger, de Florence + the Machine (4%, 52 Votos)
  • One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (3%, 50 Votos)
  • Anna Wintour, de Azealia Banks (3%, 50 Votos)
  • This Is America, de Childish Gambino (3%, 49 Votos)
  • deep end, de Lykke Li (3%, 47 Votos)
  • bitches, de Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA (3%, 41 Votos)
  • Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (3%, 39 Votos)
  • 5 In the Morning, de Charli XCX (2%, 36 Votos)
  • Four Out of Five, de Arctic Monkeys (2%, 36 Votos)
  • PYNK, de Janelle Monáe (2%, 35 Votos)
  • Dancing, de Kylie Minogue (2%, 35 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (2%, 32 Votos)
  • I Like It, de Cardi B (2%, 31 Votos)
  • Make Me Feel, de Janelle Monáe (2%, 31 Votos)
  • Llorando en la limo, de C. Tangana (2%, 31 Votos)
  • Stop Me From Falling, de Kylie Minogue, Gente de Zona (2%, 30 Votos)
  • Bloom, de Troye Sivan (2%, 28 Votos)
  • Please Don’t Die, de Father John Misty (2%, 27 Votos)
  • Lost My Mind, de Lily Allen (2%, 27 Votos)
  • Black Car, de Beach House (2%, 25 Votos)
  • Solo, de Clean Bandit, Demi Lovato (2%, 23 Votos)
  • The Invisibles, de Suede (2%, 23 Votos)
  • Humility, de Gorillaz (2%, 23 Votos)
  • Anywhere, de Rita Ora (2%, 23 Votos)
  • Mercy, de Madame Monsieur (1%, 22 Votos)
  • Ghost Town, de Kanye West (1%, 22 Votos)
  • Give Yourself a Try, de The 1975 (1%, 21 Votos)
  • Call Out My Name, de The Weeknd (1%, 21 Votos)
  • Toy, de Netta (1%, 21 Votos)
  • Space & Time, de Wolf Alice (1%, 19 Votos)
  • love4eva, de Loona ft Grimes (1%, 19 Votos)
  • Ocean, de Goldfrapp, Dave Gahan (1%, 19 Votos)
  • Don’t Miss It, de James Blake (1%, 19 Votos)
  • All My Dreams, de Róisín Murphy (1%, 17 Votos)
  • Pa dentro, de Juanes (1%, 16 Votos)
  • Duele, de Dorian (1%, 16 Votos)
  • Faded Love, de Tinashe (1%, 15 Votos)
  • El anillo, de Jennifer Lopez (1%, 15 Votos)
  • Ultimatum, de Disclosure, Fatoumata Diawara (1%, 14 Votos)
  • Genius, de LSD (1%, 13 Votos)
  • Short Court Style, de Natalie Prass (1%, 12 Votos)
  • The Rover, de Interpol (1%, 11 Votos)
  • Solara, de The Smashing Pumpkins (1%, 11 Votos)
  • Wide Awake, de Parquet Courts (1%, 11 Votos)
  • Don’t Beat the Girl Out of My Boy, de Anna Calvi (1%, 11 Votos)
  • Alien, de Die Antwoord, The Black Goat (1%, 10 Votos)
  • Todo lo bello es gratis, de Joe Crepúsculo, Tomasito (1%, 9 Votos)
  • Es igual, de Parade (1%, 8 Votos)
  • Alabama, de Tracyanne & Danny (0%, 5 Votos)
  • Letting Go, de Wild Nothing (0%, 4 Votos)
  • Navaja certera, de Medalla (0%, 4 Votos)
  • Take It Easy, de BC Unidos (0%, 3 Votos)
  • This House, de Rubio (0%, 1 Votos)

Votos totales: 181

Cargando ... Cargando ...

Muere el televisivo chef Anthony Bourdain a los 61 años

3

Anthony Bourdain, uno de los chefs más conocidos del mundo gracias al éxito de sus programas de televisión y de sus libros de gastronomía, ha fallecido a los 61 años en Estrasburgo, Francia, donde se encontraba rodando un episodio de su conocido programa ‘Parts Unknown’, por el que ganó varios premios Emmy. CNN, la cadena para la que Bourdain trabajaba, confirma que el cocinero se ha suicidado.

CNN ha expresado en un comunicado su “extraordinaria tristeza” por el fallecimiento de Bourdain, escribiendo: “su amor por la aventura, hacer nuevos amigos, la buena comida y bebida y las historias increíbles del mundo le convirtieron en un narrador de historias único. Sus talentos nunca han dejado de asombrarnos y le echaremos muchísimo de menos. Nuestros pensamientos y oraciones están con su hija y su familia en estos momentos increíblemente duros”.

Nacido en Nueva York en 1956, Bourdain fue, además de cocinero y escritor (en 2000 publicó su best-seller ‘Confesiones de un chef’), un personaje carismático y su saber hacer y divertida personalidad ante las cámaras le convirtieron en una estrella mediática en Estados Unidos y en una figura muy conocida en los territorios donde se emitieron sus populares programas de cocina y viajes, como ‘No Reservations’ y el mencionado ‘Parts Unknown’.

J Balvin / Vibras

19

No podemos decir que, en los dos años que han pasado desde el buen ‘Energía’, hayamos echado de menos a J Balvin. Pero no me entendáis mal, lo digo porque en realidad no se ha tomado (ni nos ha dado) respiro alguno desde entonces. Más bien al contrario, ha sido omnipresente: no ha habido mes, casi semana, que no hayamos tenido alguna novedad suya, desde ‘Si tú novio te deja sola’ con Bad Bunny al ‘Karma’ que esta misma semana ha publicado con Sky y Ozuna, pasando por hitazos de nivel internacional como ‘Hey Ma’, con Camila Cabello y Pitbull, ‘Bonita’ con Jowell & Randy, ‘Sensualidad’ con Bad Bunny (de nuevo) y Prince Royce, ‘Downtown’ con Anitta, ‘Buscando huellas’ para Major Lazer, el reciente ‘X’ con Nicky Jam y, por supuesto, ‘Mi gente’, el megahit global junto a Willy William al que se sumó nada menos que Beyoncé y le acercó, por primera vez, a lo más alto de la lista Billboard (se quedó a sólo 2 puestos de ser número 1).

Esto, obviamente, ha reforzado y acrecentado la posición del artista colombiano como estrella del pop internacional, dejando claro que sus miras van más allá del reggaeton tal y como lo conocíamos. Así que no es extraño que, de todos esos singles antes citados, sea precisamente ese ‘Mi gente’ el corte alrededor del que se vertebra este ‘Vibras’, su quinto álbum oficial de estudio. Este himno, que no ha perdido un ápice de atractivo más de un año después, se ha convertido en lo que es por ese inapelable riff de voces distorsionadas, claro, pero también porque su letra es sana y limpia, incitando a bailar sin, como canta José Álvaro Osorio (nombre real de Balvin), discriminar.

Es un mensaje potente y, sobre todo, necesario para un género estigmatizado por su sexismo (frecuente, es innegable), y se percibe que J Balvin se esmera en ‘Vibras’ en aportar letras que, aun persistiendo en la temática emocional/sexual, sean respetuosas con la mujer. Y lo logra de forma palpable en temazos de género como ‘Ambiente’, ‘Ahora’, ‘Cuando tú quieras’ o ‘Noches pasadas’. Precisamente por eso es una auténtica lástima que algún borrón enfangue la impresión final. Y es que, por pegadizo que resulte el estribillo de ‘No es justo’, con Zion & Lennox, es repulsiva la forma en que se celebra el acoso en líneas como “Y si te digo «Estás linda» una y otra vez / Eso te gusta y lo sabes”. Vale, es «sólo» una canción, pero no todo el mundo es capaz de discernir lo que es un comportamiento tolerable. E igual es lo que parece y no, a «ella» eso no «le gusta», señores.

Curiosamente, los dos cortes con featurings masculinos son, de lejos, lo peor del álbum. Si bien en el caso de ‘Peligrosa’ no es tanto por sus «barras» como por lo desagradabilísimos que son los voceríos infumables de Wisin & Yandel, y lo desubicada que suena la fea y previsible producción de Gaby Music y Chris Jeday. Y esto es porque ‘Vibras’ es lo más parecido a un “disco de autor” que se pueda encontrar en el panorama reggaetonero –Daddy Yankee y Don Omar serían dos referentes en ese sentido–, gracias a que Balvin se apoya casi en exclusiva –salvo en las excepciones ya citadas y la recuperación de ‘Machika’ parta cerrar bien altito el álbum– en el gran tándem formado por Sky y Tainy. Sus dos productores de cabecera sirven a Osorio un seductor y estimulante cóctel de urban pop moderno, no tan alejado del que hizo triunfar a Justin Bieber con ‘Purpose’, sin que las raíces latinoamericanas se esfumen, siempre con gran sutileza.

En esa difusa parcela brillan sobre todo ‘En mí’, ‘Tu verdad’ y, sobre todo, ‘Brillo’, con Rosalía, la gran joya de este disco realzada por la personalidad de la artista barcelonesa. Un gran featuring que, en este caso, dignifica además la figura de la mujer en primera persona. Lástima que no se pueda decir lo mismo de la decepcionante intervención de Carla Morrison en ‘Vibras’, que se queda en una intro brevísima, poco más que una anécdota. Pero, pese a sus defectos, ’Vibras’ refuerza la figura de J Balvin como el artista más dispuesto a derribar prejuicios y barreras comerciales para el reggaetón, propiciando que este frecuentemente denostado género deje de ser marginado para integrarse en la cultura popular y alcanzando a cada vez más gente.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Brillo’, ‘Ahora’, ‘Ambiente’, ‘Tu verdad’, ‘En mí’, ‘Mi gente’
Te gustará si te gustan: el Justin Bieber de ‘Purpose’, Karol G, Daddy Yankee
Escúchalo: Spotify

Nacho Vegas sortea con humor su paso por ‘La resistencia’ hablando de música, política y cruising

20

Nacho Vegas, que publica disco, ‘Violética’, el 15 de junio, se ha pasado por el programa de David Broncano en Movistar+, ‘La Resistencia’, para hablar, pues de casi todo menos de música. Ya sabéis cómo se las gasta Broncano en sus entrevistas, tan divertidas como (en apariencia) poco preparadas y en las que sobre todo pesa la espontaneidad, dando lugar a momentos tan grandes como la visita de Najwa Nimri al programa hace unas semanas.

Vegas ha explicado que ‘Violética’ será un CD doble y un vinilo triple y ha hablado sobre autotune, reconociendo que en su anterior álbum lo utilizó para afinar, pero que en este no y que de hecho en algunas frases del disco se le oye desafinar. “Se le pone un poco de reverb y ya está”, apunta.

Más incómodo parece Vegas hablando de dinero (Broncano le indica que habla y ríe como un “duque de Oviedo”, pese a su modestia) y reconoce que si tuviera mucha pasta, no haría “nada” porque no se imagina en la realidad de ser rico, pero que si lo fuera ayudaría a “un amigo en problemas”. Más suelto se le ve hablando de política -lleva una chapa de “UPyD”, perdón, de “STOP desahucios”, en la chaqueta- y asegura: “dedicarte a la música implica un compromiso con un trabajo; en la vida el compromiso es importante, tanto en las relaciones afectivas como en política”. Por eso, dice, se presentó como candidato a las listas anticapitalistas de Podemos, ganándolas finalmente el actor Pepe Viyuela.

La charla, como siempre un tanto surrealista, deriva en Broncano regalándole a Vegas unas zapatillas de tenis, y cuando el presentador pregunta a Vegas sobre si hace senderismo en la “pachamama” (la naturaleza), Vegas expresa: “me dijeron que esta entrevista se haría corta y se me esta haciendo larga”. Siempre de buen rollo, Broncano y Vegas terminan hablando de cruising en los baños de Madrid, una práctica que “ha jodido” Ana Botella durante su mandato, pero no Carmena, que está “a tope con el cruising”.

Vida Festival presenta nuevo festival con line-up secreto, Secret VIDA

0

VIDA, Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú, presenta un nuevo proyecto llamado Secret Vida, un nuevo festival de música que tendrá lugar el 7 y 8 de diciembre de 2018 en la Finca Mas Solers (Sant Pere de Ribes) y que contará con un aforo de 1.500 personas. Su particularidad: su line-up será secreto, por lo que el público desconocerá qué artista actúa en el festival hasta el momento en el que aparezca en el escenario.

La Finca Mas Solers es u espacio emblemático del territorio conocido anteriormente por albergar el Gran Casino de Barcelona. De todos los espacios del recinto, las actuaciones del Secret Vida acontecerán en dos salas: la Sala Hispano Suiza y la Sala Grace. La experiencia del Secret Vida quedará ampliada tanto en la entrada y los entornos de la Finca como en Les Tines, un espacio donde el público podrá disfrutar de una exquisita gastronomía.

VIDA Festival se celebra de nuevo en Vilanova i la Geltrú del 28 de junio al 1 de julio, y su edición de 2018 contará con la presencia de Franz Ferdinand, St. Vincent, Iron & Wine, Calexico, Los Planetas, of Montreal, Elvis Perkins y Novedades Carminha. La programación se cerraba el pasado mes de abril con They Might Be Giants, Albert Pla y The New Raemon & McEnroe, entre otros.

Brian Jackson, co-productor y compañero de discos de Gil Scott-Heron, nos visita este sábado

0

Hace 7 años, en mitad de un Primavera Sound, perdimos a Gil Scott-Heron, uno de los músicos más influyentes de las últimas décadas. Pero al menos podremos seguir disfrutando en directo de Brian Jackson, con quien co-escribió y produjo multitud de discos y temas, entre ellos por ejemplo el seminal ‘Winter In America’, firmado a medias por ambos. El artista actúa este sábado 9 de junio en Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou. Será en la Sala Clamores y en formato trío.

Como teclista, cantante y flautista (inolvidable ‘The Bottle’), Brian Jackson está considerado una de las leyendas del jazz, el funk y el soul americanos. Aunque no fuera un superventas a su edición en 1974, ‘Winter in America’ ha crecido con el tiempo como uno de los primeros álbumes en aunar ritmos africanos con R&B, soul y jazz, tratando la problemática de la población afroamericana en Estados Unidos. El largo fue reeditado en 1998 y valorado con 5 estrellas por el portal Allmusic. Es, obviamente, una influencia mayúscula en el pop de hoy.

De hecho, si consideras a Kanye West y a Kendrick Lamar los dos grandes genios de la música negra de este siglo, ambos han sampleado su trabajo. Si se ha perdido la cuenta de todas las veces que West ha sampleado el trabajo de Gil Scott-Heron (llegó a cantar en su funeral), Lamar usaba ‘Peace Go With You, Brother’, de 1974, en ‘Poe Mans Dreams’. Igualmente, por ejemplo, Flying Lotus hizo lo mismo en ‘Sangria Spin Cycles’, que en 2010 retomaba un tema de Scott-Heron y Jackson de 1977, ‘We Almost Lost Detroit’.

Brian Jackson también ha colaborado con Stevie Wonder, Kool & The Gang o Gregory Porter, y precisamente con un tema en vivo junto a este os dejamos. Se trata de una estupenda versión a piano de ‘A Toast to the People’.



Shakira y Maluma, insaciables, juegan a ser amantes en otro tema conjunto, ‘Clandestino’

37

¿Que Shakira todavía tiene que presentar su disco en vivo en nuestro país? ¿Que Maluma no hace ni un mes que publicó su último álbum, ‘FAME‘? Da igual. Ambos no han podido aguantarse las ganas de volver a colaborar juntos tras haberlo hecho en la triunfal ‘Chantaje’. Tras el fracasillo de ‘Trap’, ambos vuelven a lo que saben hacer mejor: los ritmos latinos, aquí teñidos de producción jamaicana y tropical.

La nueva canción se llama ‘Clandestino’ y, pese a unos primeros segundos desconcertantes en los que pensábamos que habría algún tipo de vinculación con el clasicazo de Manu Chao, la canción es independiente. Ambos vuelven a jugar con la idea de ser amantes al margen del matrimonio de ella con Piqué: «Sabes que no nos conviene / Que la gente sepa lo que ambos tenemos / Que comemos de una fruta prohibida / Nos encanta y lo sabemos, jajaja». Para colmo de males, esta semana Shakira y Piqué han sido noticia porque su casa ha sido robada aprovechando la ausencia de ambos (ella de gira, y él con la selección). Según El País, los ladrones desconocían quiénes eran y se llevaron joyas y relojes de las dos superestrellas.

Os recordamos que el 30 de junio Shakira iniciará en el BEC de Bilbao el primero de sus 5 conciertos previstos en España. Las entradas para todas las fechas están disponibles en Ticketmaster.

Ready for the Weekend: Lykke Li, James Blake, Shakira & Maluma, Gorillaz, The New Raemon…

0

Aunque se estrenó Tras estrenarse la pasada noche en una fiesta en Los Ángeles, el álbum de esta semana de Kanye West –en este caso un proyecto conjunto con Kid Cudi, Kids See Ghostaún no ha llegado a plataformas de streaming ha llegado a plataformas de streaming 12 horas después. En tanto eso ocurreAl margen de este y del disco-sorpresa de M. Ward, podemos degustar ya un buen montón de novedades, como cada viernes. Hoy nada menos que Lykke Li y Lily Allen lanzan sus respectivos nuevos álbumes, además de Gruff Rhys, Snail Mail, serpentwithfeet o Ne-Yo, junto a los debuts de Jorja Smith y el interesante grupo británico Boy Azooga. También destacan los nuevos EPs de The Charlatans y Enric Montefusco en el que le acompañan Nacho Vegas, Maria Arnal, Niño de Elche, Albert Pla y Hermanos Cubero, motivo por lo cual le hemos entrevistado.

A lo largo de la semana también se han presentado jugosos singles, como los de Suede, Anna Calvi, Christina Aguilera, The Smashing Pumpkins, Interpol, Swamp Dogg & Bon Iver, Joe Crepúsculo, Wild Nothing, BC Unidos y Rick Astley, junto a los recientes temas de James Blake y Tyler, The Creator (sampleando a Saint Etienne, por cierto), que hasta ahora no aparecían en plataformas de streaming. Les sumamos nuevas canciones de Gorillaz, The New Raemon, Say Lou Lou, Dagny, Love of Lesbian & Iván Ferreiro (con lo que parece un homenaje a Carrie Fisher), Norah Jones, Deaf Wish (los australianos del sello Sub Pop han vuelto con el soberbio ‘FFS’), One Path & Innercut (co-produce Igor de Delorean), Kim Petras, Miles Kane, Nubla & Carlos Sadness, Sean Nicholas Savage, Vic Mensa & G-Eazy, Cullen Omori, Sky & J Balvin & Ozuna, Bright Light Bright Light, Noga Erez, Lao Ra, Billy Raffoul, Teddybears & Petite Meller, Jeremih & Ty Dolla $ign, Ólafur Arnalds & SOHN, Deaj Loaf & Leon Bridges, HMLTD, Deap Vally, José Antonio García (la voz de 091, en solitario), el regreso post-Crowded House de los hermanos Neil & Liam Finn y Gang Gang Dance, amén de promesas como Lewis Capaldi o Gaika.

Otros lanzamientos de la semana son un adelanto del anunciado disco inédito de Prince (en este caso, una versión a voz y piano de ‘Mary Don’t You Weep’), la versión coral de ‘bitches’ de Tove Lo presentada días atrás, el grandes éxitos de The Beach Boys con arreglos orquestales, el tema de Khalid & H.E.R. para la BSO de la película ‘Superfly’ o una versión a cargo de Dawn Richard de ‘Pynk’, el tema que unía a Grimes y Janelle Monae en el reciente disco de esta última.

Nicki Minaj será «La Faraona» más que «La Reina» en el portadón de su próximo disco, ‘Queen’

45

La semana que viene deberíamos tener sobre la mesa el cuarto disco de Nicki Minaj, pero la cantante decidía retrasar su lanzamiento por el bien del propio álbum, según sus propias palabras, probablemente para desesperación de su sello, que había conseguido que la cantante presentara un par de singles en Saturday Night Live hace unas semanas. Sin embargo, al menos hoy Nicki nos consuela con la llegada del portadón de ese ‘Queen’ que se publicará hacia la mitad del verano, el 10 de agosto. Una maravilla en la que la cantante se nos convierte en Cleopatra, una imagen que no decepciona tras las estridentes portadas de ‘Anaconda’ o sus singles recientes, una de las cuales la mostraba en plan María Antonieta. Esta portada es de Mert & Marcus, muy conocidos por su trabajo para Vogue, Interview, etcétera.

Lo que seguimos desconociendo a día de hoy es el tracklist de ‘Queen’, si bien suponemos que ‘Barbie Tingz’ y ‘Chun-Li’ estarán por ahí. ¿Podrá ejercer su inminente nuevo single junto a Ariana Grande de bonus track o será solo un tema para el disco de Ariana? Hablando de Mert & Marcus, ¿aparecerá Madonna en la secuencia de ‘Queen’ después de que ambas indicaran en la gala MET que preparaban una nueva sorpresa juntas tras haber colaborado ya en 3 temas pasados de Madonna?

‘La Voz’ pasa a Antena 3, Telecinco se centrará en adaptar ‘American Idol’

6

Grandes movimientos en el mundo de los talent shows precisamente durante el curso en el que el regreso de Operación Triunfo ha revolucionado toda la televisión por sus altos niveles de audiencia y también el mundo de la industria musical. Con Aitana War y Amaia aún copando las listas de ventas y streaming españolas, este jueves se ha conocido la noticia de que La Voz pasará de Telecinco a Antena 3.

Así lo anunciaba la propia Atresmedia comunicando que había adquirido sus derechos, tanto de la versión adultos como de la versión “kids”. Fuentes de Telecinco han indicado a Vertele que “los costes al alza” de los derechos de La Voz frente a “la evolución de la audiencia a la baja” les han llevado a desistir de pujar. El portal televisivo recuerda que La Voz sí había bajado en audiencia pero que la última edición de La Voz Kids había sido todo un éxito.

A la par, Telecinco comunica que la próxima temporada, en lugar de apostar por la sexta temporada de La Voz, como correspondería, emitirá la versión española de American Idol. Los derechos ya los tenía, pero ahora lógicamente este programa tendrá más peso. Los castings arrancarán tan pronto “como en los próximos días”. A estas alturas, lógicamente se desconoce quiénes serán los Simon Cowels y las Katy Perrys españoles.

La Canción del Día: Smashing Pumpkins recuperan brío en ‘Solara’

8

Dejando de lado el ‘Sálvame Deluxe’ que tienen liado con la bajista más mítica del grupo, D’Arcy, debido a sus conocidos y graves problemas de comunicación -ni con un buen mánager mediador parecen ser capaces de dar-, vuelven Smashing Pumpkins. ‘Solara’ -siempre les han gustado los nombres estrambóticos tipo ‘Machina’, ‘Tarantula’, etcétera- es la primera grabación en 18 años que reúne a los miembros fundadores Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin, a los que se suma su guitarrista habitual Jeff Schroeder y el productor Rick Rubin.

Bien como fruto de la unión de viejos amigos o al buen hacer de Rick Rubin, involucrado en resurrecciones del calibre de ‘Californication’ de Red Hot Chili Peppers entre decenas y decenas de álbumes que lo mismo incluyen a Beastie Boys que a Adele, a Lady Gaga que a James Blake, The Smashing Pumpkins han dado con una canción fresca, capaz de remitirnos a las vibraciones de sus grandes éxitos.

Llevada por una guitarra eléctrica en modo quintas, ‘Solara’ cuenta con momentos libres y frenéticos a la batería, haciéndonos pensar en los tiempos de ‘Bullet with Butterfly Wings’, los Metallica de ‘Enter Sandman’ y en un momento de las guitarras hacia el final, hasta a los Radiohead de ‘Paranoid Android’. Billy Corgan, a veces envuelto en melodías de lo más peregrino, vuelve al redil para dejar aquí algunas muy fácilmente recordables: «Tear down the sun / Bring down the sun», repite en varios momentos de la canción; «I’m not everyone, I’m not everyone», indica como si no lo supiéramos; «No fear but reasons that I can’t ciiiiiiiite», bromea. Puede que el grupo no vuelva a dar con un ‘1979’ como todos sabemos, pero esto está casi tan entretenido como el 7″ que sacó Courtney Love hace un par de años, o como el último de Garbage.

The Smashing Pumpkins realizan una gira americana este año. De momento no se conoce fecha española.

Lily Allen publica ‘No Shame’ y se sube por las paredes recordando su divorcio en ‘Lost My Mind’

14

Hoy se publica ‘No Shame’, un disco en el que dice Lily Allen que lleva trabajando más de «3 años y medio», y que sucede en su discografía a ‘Sheezus’, álbum del que ha revelado ahora no sentirse muy orgullosa. ‘No Shame‘ es un disco más personal tanto en lo musical como en lo lírico, donde expone cuestiones íntimas como el divorcio del padre de sus dos hijos o sus adicciones.

Horas antes de la publicación oficial del álbum, la británica ha mostrado el vídeo oficial de ‘Lost My Mind’, segundo single del disco que presentó hace una semana y que etiquetamos como nuestra Canción del Día. Nos presenta una escena doméstica, con Lily en un colorido pijama y en un dormitorio conyugal, donde discute con su «pareja», que le lleva a subirse literalmente por las paredes. Puede ser un truco visto más veces, pero en esta ocasión los efectos especiales están realmente conseguidos. Recordemos que la letra de ‘Lost My Mind’ habla de manera explícita de cómo se sentía Lily ante las infidelidades de su ex-marido, Sam Cooper.

Días antes de la publicación de ‘No Shame’ Allen ha sido también noticia por una polémica con el controvertido presentador de televisión Piers Morgan. Después de que el Daily Mail acusara a Allen de «glamourizar» la violencia por ponerse en un concierto un colgante con forma de ametralladora –uno que, recuerda Allen, ya se puso hace 8 años y que igualmente afeó el mismo diario–, el presentador la inquirió en Twitter por el asunto, restándole importancia y recordando al presentador británico algunas de sus polémicas. Tras el intercambio de tuits, el programa canceló la aparicióm de Lily prevista en el programa que co-presenta Morgan, el popular Good Morning Britain, negando que fuera por eso. Pero más tarde Piers lo reafirmó, diciendo que no pensaba entrevistarla hasta que su disco «fuera un hit. Lo cual no ocurrirá nunca». «No es así como funciona la promoción. Buen intento, pero todos sabemos que eres un gilipollas que no puede entenderlo» zanjaba Lily.

Zahara: “El arte te permite expresar la ira precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico”

0

Cuando te dispones a entrevistar a Zahara no imaginas que vais a acabar hablando sobre series con la misma pasión con la que un amigo te puede estar hablando de un cliffhanger que le ha dejado loco y, aún más, que hasta coincidís en cuanto a vuestra serie favorita. Pero es evidente que el gusto por las series que le ha llevado a publicar ‘Primera temporada’ es real: Zahara nos describe con devoción -por hacer un guiño religioso a ‘Santa‘- lo que le inspiraba en las distintas producciones, y cómo ha sido este proceso de creación de un EP en el que versiona cuatro canciones relacionadas con series de televisión (‘House’, ’13 Reasons Why’, ‘El Joven Papa’ y ‘Narcos’), ya sea porque forman el opening o porque suenan en una escena clave. Las presentará este verano en algunos conciertos, justo antes de meterse en el estudio para dejar listo su cuarto disco, que tendremos ocasión de escuchar este mismo año y que será el sucesor de ‘Santa’.

Con mucha amabilidad me atendió durante una extensa conversación acerca del EP y el futuro disco, además de tocar temas como ‘OT’ y el público que se ha acercado a ella por el programa, curiosidades sobre discos anteriores… y, por supuesto, series, incluidas recomendaciones de lo último que ha visto. Y pistas sobre una posible ‘Segunda Temporada’ (playlist para sugerencias aquí). Foto: Marina Kaysen.

¿Cómo surgió la idea de grabar un EP con canciones de series?
El detonante fue cuando estaba viendo ‘El Joven Papa’, y descubrí ‘Senza un perché’ y me quedé obsesionadísima, pero rollo ponérmela todos los días, cuando estaba embarazada la escuchaba mucho y pensaba: “ésta será una de las canciones que le cantaré a mi hijo”, etc. La canción me volvió loca. Entonces, cuando empecé a tocarla para cantársela al niño, me dije que podría incluirla en el disco nuevo. Pero luego pensé que la canción es tan potente que no iba a poder resistirme a esperar al disco, y además que en el disco iba a querer cantar mis canciones y no versiones… y me coincidieron estas dudas cuando vi ‘Por 13 Razones’. Y entonces apareció ‘The Night We Met’ en esa escena mítica del baile con ellos dos mirándose. Y dije: “vale, ya tengo dos” (risas). Así que decidí buscar, tomármelo en serio y hacer un EP con cuatro canciones. Pero principalmente fue con lo de ‘El Joven Papa’, sin duda.

“La versión que más miedo me daba es la de Massive Attack”

Me ha llamado la atención que las series coinciden más o menos en el tiempo, menos ‘House’. ¿Es porque es una de tus favoritas, o es que la has redescubierto hace poco?
Las series procedimentales no son mi estilo de serie favorita, pero dentro de ese subgénero, creo que ‘House’ es de las mejores, me encantaba. Y siempre me veía la cabecera porque me flipaba Massive Attack, ese momento… me parecía un acierto que hubiesen cogido esa canción. Entonces no es que la haya redescubierto, sino que decía: “esta canción no me atrevería a versionarla en un bolo, pero si la preparo bien, si cuento con alguien…” Pero no fue aposta lo de que fueran más modernas; de hecho, si hubiese sido lista, habría cogido todas de Netflix y habría intentado hacer algo con ellos (risas) Pero al final era eso, que me gustaban y que las tenía en mi cabeza, no ha habido una planificación en cuanto a que tres de ellas fuesen más recientes. Me gustaban, las tenía ahí y me parecía que encajaban.

¿Te impuso mucho versionar una canción de Massive Attack?
Bueno, me encantaba la canción, me parecía dificilísima, y de hecho fue la última que grabé. No tenía ni idea de lo que iba a hacer, le tenía bastante respeto, pensaba: “la voy a liar”. Cada canción habrás visto que es muy distinta a la otra, porque pretendíamos eso, pasárnoslo bien y hacer lo que queríamos, al tener la libertad del EP no buscábamos una coherencia entre canciones. Entonces esta la produjo Manuel Cabezalí y, cuando escuché la base, flipé. Me parecía tan inspiradora que al final me resultó muy sencillo; iba con mucho miedo, porque con las otras había trabajado mucho, pero esta fue casi dos días antes, así que fui casi virgen a la grabación, me puse los cascos y la canté así. Fue muy fluido, muy natural y me quité los complejos, pero es verdad que es la que más miedo me daba: es Massive Attack, es una canción archiconocida al margen de la serie… de hecho, hay mucha gente que no conoce las canciones pero esa sí, y ni siquiera sabe que es de ‘House’. Pero yo creo que parte del encanto de esto es que se hace desde el amor a las series y a la música, entonces no hay mucha pretensión, lo que hay es mucho divertimento. Y si conseguíamos transmitir eso, la parte juiciosa y autocrítica está un poco más calmada (risas). Es como “bueno, mira, hay que pasárselo bien, es bonita, y si a alguien no le gusta pues no pasa nada”. Pero la reacción ha sido muy buena, o sea que tampoco me puedo quejar.

“Planteamos para ‘Senza un perché’ algo rollo ‘Caída Libre’ que molaba infinito”

Lo de Manuel Cabezalí lo vi en un hilo que enlazaste sobre la creación del álbum, y me pareció llamativo leer que en algún momento pensasteis darle a ‘Senza un perché’ un punto italodisco. ¿Eso se quedó en idea, se llegó a intentar? ¿Si se intentó saldrá como rareza?
Es que verás, como la primera que produjo Sergio fue ‘The Night We Met’ con ese punto ochentero de sintes, le dije: “pues Sergio, igual mola que todas sean así”. Pensé: “bueno, ‘Tuyo’ va a quedar horrorosa, pero no pasa nada”, a la de Massive Attack me la podía imaginar así, y llegó ‘Senza un perché’. Planteamos algo rollo ‘Caída libre’ que molaba infinito, y que yo espero hacer en directo con la banda: si conseguimos que suene a lo que yo tenía en mi cabeza, te aseguro que la haremos, porque era flipante. Pero claro, igual iba a ser un shock, y obviamente la canción no es más bonita así, pero sí divertidísima. Y es que la canción es tan buena que acepta tanto una versión más techno como una versión íntima, es una señora canción, y con las canciones buenas pasa eso.

De hecho, yo no lo vi tanto como ida de olla, sino más como que de ahí podía salir algo muy guay.
De verdad, es que la probamos y a mí me flipaba. Pero me acojoné (risas) Me acojoné al hacerla grabada. Porque es lo típico que harías en directo con una canción cuando la llevas tocando mucho tiempo y la tienes aborrecida; en la gira volvemos a tocar canciones antiguas como ‘Merezco’ o ‘Tú me llevas’ y las hacemos de una manera que no tiene nada que ver con la original, les damos un punto más electrónico, más cañero. Y esa versión de ‘Senza un perché’ parecía eso, y me daba pena que no hubiese una versión más parecida a como la sentía. Pero te garantizo que si conseguimos que se parezca a lo que yo tenía en mente, la pienso tocar así. Y vais a flipar. (risas)

¿Cómo fue cantar en italiano?
¡Bueno! Yo antes era muy imprudente para eso, me grababa versiones con el acento que me salía y ya. Y ahora intento tomármelo un poco más en serio, doy clases y tal, aunque luego llegue hasta donde llegue. El inglés lo tengo más integrado en mi vida, pero claro, el italiano… de hecho, intentamos hacer una versión en español, contactamos con Nada, la autora, para hacerlo, para pedirle permiso. Pero no nos lo dio. De una forma un poco cruda, además (risas). Así que cogí un profesor de italiano y la estuve trabajando, pero hasta donde llego. Soy consciente de que lo que hay ahí no es italiano-italiano, pero amor tiene (risas). Eso te lo puedo garantizar. Pero es que claro, el italiano es un idioma tan bello… ¡y yo no lo he hablado nunca! Entonces los matices que hacen que suene a italiano… no sé si lo conseguí, ¡pero yo lo intenté!

Tú misma has contribuido a canciones para bandas sonoras: se usaron algunas tuyas por ejemplo en ‘Tengo ganas de ti’, pero la que hiciste para ‘Contratiempo’ (‘Nadie va a venir a buscarte’) fue compuesta para la peli expresamente, ¿no? ¿Cómo vives esa experiencia?
Muy bien. Fernando Velázquez me encanta, creo que es un genio, y fue muy sencillo porque los dos tenemos un punto de locura parecido, trabajamos de una forma similar. Vino a casa, me enseñó piezas que había dentro de la película, elegí una, me vi la peli tomando notas… y salió así. Fue muy distinto, porque no escribía sobre mí misma, sino sobre la película, que es un puzzle visual donde narrativamente se van encajando piezas y se va cambiando el orden. Y yo intenté que la canción fuese una pieza más de ese puzzle, que pudieras interpretarlo según el momento de la película y encajarla en un momento u otro. Fue muy divertido, es gimnasia compositiva: no estás sacando algo de ti, pero es muy tuyo y supone un reto hacerlo.

“’Por 13 Razones’ es una serie que yo querría ver con mi hijo cuando crezca, y explicársela. Tiene muchas más cosas positivas que negativas”

‘Por 13 Razones’ estrenó hace poco su segunda temporada, con una BSO llena de estrellas (NdR: Siouxsie and the Banshees, New Order, Selena Gomez, Years & Years, Billie Eilish, HAERTS…). La polémica con respecto a cómo trata la serie el suicidio y la salud mental ha aumentado también en esta segunda temporada. No sé si la has visto ya y, en ese caso, qué opinión tienes tanto de la BSO como de esa controversia.
Vi que había una BSO, pero prefería esperar a ver la temporada e ir descubriéndola, así que no la escuché. En cuanto a lo otro, vi una parte del primer capítulo de la segunda temporada… y creo que no la voy a ver por ahora. La polémica que tuvo la anterior temporada yo no la entendí muy bien: es verdad que es una serie súper dura, pero la crítica que se le hacía sobre que parecía una apología y que embellecía el suicidio… a mí la escena del suicidio ha sido de las cosas que más me ha impactado, para mal. Me pareció muy crudo, en un lugar completamente opuesto a la belleza. Supongo que habrá gente a la que le pareció lo contrario, pero yo creo que precisamente la primera temporada visibilizó un problema de abusos, de cómo una persona puede estar completamente perdida y que no captes las señales… me parece que tuvo muchas más cosas positivas que negativas. Es una serie que a mí me gustaría verla con mi hijo cuando él tuviera una edad. Pero con él. Y explicársela, y hablarla, y que sirviera de diálogo. Creo que es una serie que los adolescentes tienen que ver con un adulto y comentar mucho sobre ella, no es una serie para verte como ves ‘Juego de Tronos’, que tiene mucha violencia, pero la entiendes de otra manera. Leí también mucho sobre cómo rodaron las escenas de violencia sexual, porque el porno se basa muchas veces en violaciones, y querían que esto no evocara una fantasía sexual, que fuera violento completamente… y creo que en ese sentido estaba muy bien conseguida, empatizabas con su malestar. Hay que mostrar todo este lado, sobre todo si da lugar a conversaciones y a reflexiones. Pero la segunda temporada me da mucho miedo. ¿Tú la has visto?

Qué va, aún no.
Yo empecé a verla y pensé que me iba a poner de muy mala leche, porque a mí las tramas muy injustas me producen mucho malestar. Y todo este tema del juicio…

¿Hay más canciones de series que quisieses incluir y que se hayan quedado fuera? ¿O que quieras incluir en una hipotética ‘Segunda Temporada’?
Sí, sí. De hecho, le pedí a la gente que me ofreciera canciones para esa posible ‘Segunda Temporada’, y en Spotify hay una playlist. Ahora mismo tiene más de 800 canciones.

Te iba a decir que igual añadía una, pero en ese caso…
(risas) ¡No, no, añade! En esta gira me gustaría ir tocando algunas. Ahora que viene el disco me centraré un poco más en él, pero igual me planteo la segunda parte para el año que viene, porque además hay una… mi serie favorita es ‘A Dos Metros Bajo Tierra’, que termina con una canción de Sia alucinante, ‘Breathe Me’. No sé si la has visto.

«‘Breathe Me’ de Sia no está incluida en el EP de lo mucho que me gusta»

¡Sí! Es mi serie favorita, de hecho.
Buah, igual. Es que fíjate, esa no está incluida de lo mucho que me gusta. Es que la he escuchado tantas veces que no soy capaz de imaginármela de otra manera, ¿sabes? La tengo tan ligada a esas escenas… la escucho y la veo. Ahora que ya he perdido un poco el miedo sí que me veo más capacitada para hacerla, pero es eso de que quieres tanto una canción y una serie que dices “esto no lo toco”. Pero me gusta tanto que espero hacerla en la siguiente. Y otra que me encanta es la de Jace Everett de ‘True Blood’, lo que pasa es que me encanta cómo es la original y no sé si aportaría mucho, pero me mola. También me gustaría en castellano, de alguna serie española, pero es que veo muchas más estadounidenses y británicas, no estoy tan puesta. Pero de aquí al año que viene tengo tiempo (risas). Sí que me gustaría que me recomendaran canciones de series españolas, y en español…

Mira, la canción principal de ‘Paquita Salas’ es de Alberto Jiménez…
¡Ay, es de Alberto, claro! ¡Ostras! Y también estoy pensando en ‘La Casa de Papel’, que me ha gustado mucho… pero la cabecera es en inglés, y una de las populares de la serie es en italiano. Aunque, mira, igual para el año que viene ya hablo italiano (risas). También podría hacer ‘Cuéntame’… pero no quiero hacer canciones solo porque me parezcan bonitas, para eso haces un disco de versiones y ya. Quiero que la canción me guste y la serie también, que la haya visto, y ‘Cuéntame cómo pasó’ no la he visto. Pero bueno, ya veré qué hago, tengo tiempo de decidir de las que ya he visto… y, si además me da tiempo a ver más, pues mejor.

¿Qué series estás viendo ahora mismo que nos quieras recomendar?
Pues acabo de terminar ‘La Casa de Papel’ y me ha sorprendido gratamente porque es una serie en la que todo está muy bien, las tramas, el arte, la dirección, la fotografía, el montaje, la música… ya era hora de que copiáramos bien, porque inventar no inventa nada, pero copia muy bien, mezcla muy bien y le da un toque patrio muy bueno también. De mis favoritas entre las últimas que he conocido es ‘Better Things’, no sé si la has visto.

“El final de ‘Big Little Lies’ me lo llegué a poner tres veces”

He oído hablar de ella, pero no la he visto.
Está protagonizada por Pamela Adlon y creada por ella y por Louis CK, y habla sobre la maternidad, desde el punto de vista de una mujer que trabaja en Hollywood y tiene tres hijas. Y es alucinante, es divertidísima, con un punto de mala leche brutal… y me ha dado también la idea de coger alguna canción de esa serie. Te la recomiendo muchísimo. También estoy con ‘Killing Eve‘, que sale Sandra Oh, de ‘Anatomía de Grey’, empecé a verla ayer porque tengo un niño que se duerme a las 20:30h y me permite cenar y ver una serie, aunque no mucho más, porque acabo hecha polvo. Es de Phoebe Waller-Bridge, una actriz, guionista y directora que ha hecho dos series que son alucinantes, ‘Fleabag’ y ‘Crashing’, y en este caso es una historia de espías pero con su sentido del humor y su manera de guionizar, dotando de naturalidad a situaciones completamente absurdas y fuera de la cotidianeidad. Es una genia. Bueno, y ‘Big Little Lies‘, y paro ya (risas). A mí me flipan las series, como ves, y para la maternidad, la serie son el formato perfecto. Es alucinante, ¿la has visto?

Ésta sí. Y ese final…
Yo el final me lo puse tres veces. Acabó, lo volví a poner, y lo vi, y lo volví a poner…

“Las series a día de hoy son una fuente de música de calidad distinta a la que descubrirías por tus canales habituales. Yo me las veo con el Shazam”

Además, es otra que tiene en el opening una canción que podría ser candidata: ‘Cold Little Heart’ de Michael Kiwanuka.
Bueno, bueno, y es otra que no sé cómo podría hacer porque la original es perfecta. Además, la bailo mucho con mi hijo. ‘Big Little Lies’ me encanta, y… buah, es que te podría decir más, hay tantas, y tan buenas. Lo hablaba el otro día con alguien, que las series a día de hoy son una fuente de música de calidad distinta a la que descubrirías por tus canales habituales. Yo me veo las series con el Shazam. De verdad. Y descubro cada cosa… casi toda la música que escucho últimamente procede de series y películas que veo en casa. Me cuesta ponerme a ver los lanzamientos, por el tema del tiempo, pero así llego a mucha música.

Quería preguntarte también por la influencia post-OT. Mis compañeros te entrevistaron poco después de que Amaia y Aitana interpretasen ‘Con las ganas’ y, aunque por entonces (Gala 4) ya se estaba notando el boom, todo lo de después ha sido ya de una magnitud que pocos se esperaban, y no solo para los concursantes. Mucho público que no conocía a Guille Milkyway le ha descubierto a raíz del programa, Los Javis, que ya estaban creciendo, pasaron definitivamente a primera línea, El Kanka también comenta que se ha acercado un público nuevo a él a raíz de Amaia… ¿cómo has vivido tú todo esto? ¿Lo has notado, por ejemplo, en cuanto a que te salude más gente por la calle?
Yo tengo todavía la suerte de que me conoce poca gente por la calle, pero en redes sí que ha habido un crecimiento brutal. En redes y en popularidad, me explico: yo era un personaje que era conocido en el indie, y ahora de repente marcas, eventos… gente me invita a cosas (risas). ¿Que se estrena una película? Me invitan, cuando antes no me pasaba, es como si tuviese otra categoría. Me resulta agradable, porque de repente voy a un evento muy divertido y es algo que se escapa un poco de lo que hago habitualmente, pero también es raro, ¿sabes? Lo he notado sobre todo en eso, en cómo de cara a las agencias de repente les he llamado la atención. Y cómo he crecido en seguidores; cada vez que cantaban la canción, hablaban de ella, salía en un directo, etc, yo ganaba cientos, pero cientos, ¿eh?, de seguidores. Incluso de tener un día 85.000, y al día siguiente, 88.000. Y lo bonito es que era gracias a una canción mía, no era porque hubiesen visto mi cara en un anuncio, sino porque descubren la canción, les gusto y empiezan a seguirme. Es muy guay, porque incluso aunque sea gente a la que quizás no le vaya a interesar más allá de ‘Con las ganas’, por lo menos han llegado a mí. Y luego algunos transcienden, y me llegan mensajes de “te descubrí en el programa y ahora me encantas, y voy a verte a tal concierto”. Otros se quedan en ‘Con las ganas’, y también está bien. Pero sí, se ha notado mucho el volumen, yo flipaba, era como “acción-reacción”.

“Cuando pasas de cero a un millón, que es lo que les ha pasado a los de ‘OT 2017’… manejar eso es muy difícil”

En una entrevista antigua, antes del estreno de esta nueva edición, te preguntaron por ‘OT’ y comentabas que una cosa que no te gustaba del programa es que les intentaban quitar los “tics”, lo particular de cada concursante, y los metían a todos en una fábrica de molde. La verdad es que, durante el desarrollo de esta edición, yo tuve ese temor con Amaia, con que le quitasen su autenticidad.
Ya, a mí me pasó exactamente igual. Hay dos cosas que no me gustan de ‘Operación Triunfo’ en general. La primera es que a mí no me gustan los talent-shows porque creo que la manera de vivir de esto es otra, pero no solo porque copen el mercado de un producto que impide que otros que llevan más años o que lo hacen de otra manera consigan vender, sino porque si tú no entiendes este trabajo desde poco a poco, si no vas asimilando el éxito con la madurez de los años, se te puede ir de las manos de una manera muy rápida. Si ya les pasa a los que llevan toda la vida y de repente lo petan y no consiguen asimilar el éxito. Pues cuando pasas de cero, ya no a cien, sino a un millón, que es lo que les ha pasado a esta peña, porque nadie se esperaba este éxito… hostia, manejar eso es muy difícil, tienes que tener la cabeza muy, muy bien amueblada, y aun así, no dejan de tener veinte años. Eso no me gusta, y lo segundo es lo que ya has comentado, que era un programa que intentaba prefabricar un estilo de cantante. Luego esta edición ha roto con eso: son músicos, les permitían sus maneras de afrontar las canciones, les permitían tocar en directo, no esperaban que todos fueran iguales, han favorecido la diversidad… si te fijas, los últimos cinco no tenían nada que ver los unos con los otros, en cuanto a perfiles. En ese sentido veo un cambio bastante grande con respecto a otras ediciones. ¡Y afortunadamente!

‘Camino a L.A.’ fue mi ‘Con las ganas’ particular, fue la primera canción que escuché de ti en su momento, quitando el anuncio con ‘Merezco’.
¿En serio? ¡Qué guay!

“El arte te permite expresar la ira, el amor, la desesperación, cualquier emoción… precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico”

El caso es que me parece de las más misteriosas de tu repertorio en cuanto a significado, en más de una conversación sobre tu repertorio con otra gente ha salido este tema, y siempre había división de opiniones en cuanto a si la temática era violenta, sexual, o las dos cosas. Por lo que has dicho en otras entrevistas, hablas del libro de John Fante y de mucha violencia y rabia alrededor de esa canción… así que no sé si ese punto sexual estaba de algún modo ahí, o si no era eso lo que se buscaba.
Tiene que ver con John Fante en cuanto a que ‘Pregúntale al polvo’ va dirigida también hacia las mismas personas. Es una canción que yo creo que es sexy… si no sabes de qué va. Si te cuento de qué va, igual no te lo parece. Nunca lo he contado abiertamente. Yo cuando la presento en conciertos describo el motivo que me llevó a escribirla, de forma sutil, pero la gente lo entiende… yo tenía una relación con unas personas que se portaron muy mal conmigo, siempre me decían lo que tenía que hacer, cómo tenía que ser lo que yo hacía, etc. Y me pilló en un momeno muy blandita en el que era incapaz de imponerme y decir lo que realmente pensaba. Entonces, una vez me llamaron por teléfono y me dijeron una serie de cosas horrorosas sobre mí. Y me quedé tan en shock que no fui capaz de contestar. Con toda la ansiedad que me produjo, cogí la guitarra, le di a grabar a la grabadora del móvil y vomité ocho minutos de canción cagándome en sus muertos. Luego lo escuché, cogí las frases que más me gustaban y las reordené, por eso la canción tiene una estructura un poco extraña, mucha violencia; es un desfogue, y me parece la mejor manera de sacudirte la mierda con alguien, en lugar de decirle: “te voy a volar la tapa de los sesos”, pues lo haces en una canción. Aunque igual dentro de unos años me meten en la cárcel por esto, porque ya sabes, ahora no se puede decir nada. Pero a mí me parece que el arte te permite eso, expresar la ira, el amor, la desesperación, cualquier emoción… precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico. Te quedas mucho más tranquilo, que fue lo que a mí me pasó, como catarsis me funcionó estupendamente. Eso no quita que aunque el origen de la canción sea uno, luego la canción puede mutar. A mí me resulta muy sexy. Porque cantarla lo es, por el ritmo y la cadencia que tiene, cómo me muevo, cómo digo algunas frases, la sensualidad que tiene esa canción… y en ese momento yo no pienso si los que me inspiraron a hacerla fueron unos hijos de puta o no, pienso que la canción mola, y que mola cantarla y transmitir eso. Tú te sientas con una canción y ves lo que te inspira, da igual de qué hablase en un momento dado, importa dónde te lleva ahora.

En cierto modo te permite hasta adueñarte de esa experiencia.
Claro. Y con canciones tan antiguas puede pasar más eso, también pasará con las del nuevo disco, que ahora significan algo para mí, pero dentro de unos años también significarán otra cosa. Pasa también con ‘Caída libre, es una historia muy concreta, habla de mi amiga, mi experiencia, mi-mi-mi, como muy egocéntrico (risas) Pero esa canción luego se la dedica la gente a una amiga suya, y se convierte en algo universal, porque todo el mundo ha tenido una amiga o un amigo que, en un momento de debilidad, le ha salvado la vida de alguna manera. Y esa universalidad de las emociones es bonita.

Tengo entendido que, EP aparte, hay intención de sacar nuevo disco este año. ¿Qué nos puedes contar de él?
Puedo contar poco, pero mira, lo voy a grabar en Gales, con un productor que a mí me encanta. No es muy conocido, ni lo típico de “es el productor de”; es un productor que a mí me gustaba mucho, se lo propuse, y me apetecía vivir la experiencia de irme fuera, trabajar de otra manera… probar eso. Ya hice un disco con mis amigos al lado de mi casa, que fue ‘Santa’, ahora me apetecía experimentar otras cosas. Las canciones están compuestas y las estoy trabajando con él. El sonido no sé hacia dónde irá, porque hasta que no estemos en el estudio no lo vamos a saber, pero sí que hay una intención continuista con respecto a ‘Santa’. Estoy muy contenta, me parece que son canciones con las que me identifico mucho y que tienen mi sello, y además he buscado cosas distintas… yo por lo menos creo que voy a estar muy contenta y a dormir bien por las noches, y creo que si tienes eso, tienes la mitad o más ya conseguido.

“Si acabo de hacer una canción más acústica, solo guitarra y voz, la siguiente seguramente venga con sintes y bombonera”

En ese sentido, ‘Santa’ es quizás tu disco más variado, porque de ‘El Deshielo’ saltas a ‘El Frío’ o a ‘Caída Libre’, canciones que no tienen nada que ver, y a la vez tiene cohesión y concepto. No sé si es la línea por la que irá también éste.
Tal cual, lo has descrito súper bien. Para mí la sensación es esa, cada canción tiene su sonido, su temática, pero hay bastante coherencia dentro del disco. Y eso sí que quiero repetirlo aquí: habrá también un leitmotiv y, a la par, las canciones serán muy distintas unas de otras. Algunas son muy narrativas, donde cuento historias, otras para bailar, otras de guitarra y voz, otras que son como puñetazos… no lo puedo evitar, cuando termino una canción, la siguiente que me apetece hacer es distinta. Si ya he hecho una cosa, repetirlo, o al menos repetirlo inmediatamente, para mí no tiene ningún sentido. Así que al final acabo yendo a muchos lugares, me gusta buscar y hacer algo que a mí me resulte atractivo. Si acabo de hacer una canción más acústica, solo guitarra y voz, la siguiente seguramente venga con sintes y bombonera (risas).

¿Habrá alguna colaboración?
Pues sí que quiero… no lo sé, porque depende de lo que me digan, de si cuadran fechas, etc, pero igual que en el anterior disco no veía las colaboraciones, aquí sí que veo algunas canciones que se prestan mucho a invitados.

“Igual que en el anterior disco no veía las colaboraciones, aquí sí que hay canciones donde me encajan invitados”

En los próximos conciertos, por ejemplo los de la gira ‘Live The Roof’ que tienes este verano, ¿piensas ir presentando tanto las canciones del EP como alguna del disco nuevo?
Sí, es una de las ideas de sacar el EP ahora. Aún no puedo cantar canciones del disco, pero sí puedo cantar algo nuevo, las del EP. Las quiero cantar además muy distintas a como están en el disco; por ejemplo en ‘Live The Roof’ estoy yo sola con la guitarra, así que igual se parece más a la versión de Lord Huron que a la del EP. También voy a revisar canciones antiguas, que la gente se sabe ya ‘Santa’ de memoria (risas), pero hay canciones que llevo años sin cantar. Y también algunos de los greatest hits, que no falten. Creo que va a ser un repertorio bastante distinto a lo que he hecho, sobre todo en la última gira.

BC Unidos anuncian su debut ‘Otro mundo es posible’ y estrenan singles con US Girls, Ledinsky y Amanda Bergman

0

Fue mayúscula la sorpresa que el año pasado daban los productores suecos Patrik Berger y Markus Krunegård en su proyecto conjunto BC Unidos, a través del cual entregaban un EP estupendo, ‘Bicycle‘, lleno de buenísimas canciones pop en las cabían influencias de todo tipo, y colaboraciones de visionarias del pop como Carly Rae Jepsen o Charli XCX.

BC Unidos están ahora listos para publicaron su debut, que se titula ‘Otro mundo es posible’ y sale el 15 de junio, la semana que viene. Son 11 pistas las que componen este trabajo que no contiene ninguna de las pistas incluidas en aquel EP, pero sí nuevas colaboraciones con U.S. Girls y Ledinksy y Amanda Bergman, en dos canciones que ya pueden escucharse. La primera, ‘Take it Easy’, junta a Meg Remy y la sueca Ledinsky en una canción muy girl-group, mientras Bergman aparece en ‘Late Night on the Rocks’ en lo que es básicamente una versión italo de una canción de Beach House.

El resto de colaboraciones del álbum corren a cargo de Noonie Bao (‘WAR’) y Howlin’ Pelle, quien no es otro que el vocalista de The Hives.

‘Otro mundo es posible’:

01 “Take It Easy” (Feat. U.S. Girls & Ledinsky)
02 “Up For Being Down”
03 “Mashed Potato”
04 “1, 2, 3 In French” (Feat. Howlin’ Pelle)
05 “WAR” (Feat. Noonie Bao)
06 “Late Night On The Rocks” (Feat. Amanda Bergman)
07 “Love Is A Vicious Drug”
08 “Lost Myself”
09 “My Baby”
10 “My Bonny”
11 “The Fifth Way”

De ‘Sway’ a ‘ye’: ¿son los discos cortos “the next big thing”?

16

¿Es el disco corto “the next big thing”? En los últimos meses, qué digo, últimas semanas, algunos de los lanzamientos más destacados han sido más cortos de lo habitual y no, nadie los ha llamado “EP”. Se han considerado un “disco”. Entre ellos se encuentra, naturalmente, uno tan importante como ‘ye’ de Kanye West. El nuevo álbum del rapero, de 7 pistas, dura tan solo 23 minutos. De hecho, el disco que ha producido a Pusha T, ‘DAYTONA’, dura 21 y el músico lanza otras tres obras de 7 pistas cada una, estas son, su álbum conjunto con Kid Cudi, ‘Kids See Ghost’ (otros 23 minutos), y sus producciones para Nas y Teyana Taylor. Adivinamos que ninguna de ellas superará la media hora de duración.

Cuando se empezó a lanzar álbumes pop en disco de vinilo en la década de los años 50, era normal encontrarnos con una duración similar. ‘Elvis Presley’ (1956) duraba 28 minutos, ‘The Chirping Crickets’ (1957), 26 minutos. Los tiempos se fueron ampliando por razones técnicas y con la llegada del CD y luego los mp3, el mundo se volvió loco en cuanto a duración. El debut de los Strokes en 2001, de 36 minutos, nos resultaba un álbum increíblemente corto. De hecho, el único álbum del siglo XXI del libro ‘1001 discos que hay que escuchar antes de morir’ que dura menos de media hora es ‘Your New Favourite Band’ de The Hives, de 28 minutos. Todos los mencionados en este párrafo duran más que el nuevo de Kanye West.

Pero West no ha sido el único en sumarse a esta tendencia de los discos cortos, ni tampoco el primero. Un añazo después de ‘Say My Name’, el esperado tercer álbum de la sueca Tove Styrke, ‘Sway’, contiene 8 pistas y dura… ¡26 minutos! Es lo de menos que una de sus pistas sea una “maqueta” y que ni siquiera sea una composición original (es una versión de Lorde). ¿De verdad es un mini álbum y no un álbum? (por lo menos, ambos cuentan con copia física). En España, C. Tangana ha sido número 1 con una “mixtape” que dura 23 minutos, con 10 temas, casi todos ellos en torno a los 2 minutos de duración. La “mixtape” de su colega, Sticky M.A., por lo menos roza la media hora, aunque ni llega, mientras el debut de PUTOCHINOMARICÓN, que tampoco nadie llamó «EP», dura 18 minutos.

En una época dominada por el streaming, en la que los artistas publican discos larguísimos, de 18, 19 o 20 pistas, de 1 hora de duración o más, para beneficiarse en el Billboard, favoreciendo la cantidad frente a la calidad como es el caso de, por ejemplo, Drake, Post Malone o Migos (por cierto, Rae Sremmurd acaban de publicar un disco triple, en 2017 Chris Brown sacó un disco de 57 pistas), otros artistas han decidido que pueden sacar una colección de canciones que no sume ni 25 minutos y llamarlo disco. Da igual que la industria dicte que un disco ha de durar 30 minutos o más y contener 7 pistas como mínimo. Las normas están para romperlas y también adaptarse a estos tiempos en que la gente pasa de una cosa a otra rápidamente.

Recientemente, Trent Reznor de Nine Inch Nails ha dado algo de luz a este fenómeno. El que tenía que ser la tercera entrega de una trilogía de EPs, ‘Bad Witch’, será finalmente el noveno “álbum” oficial de Nine Inch Nails. Reznor se ha negado a llamado EP pese a contener 6 pistas (aunque durando media hora, sí constituiría un disco) y en un post en Reddit -publicado a través de un pseudónimo- ha explicado: “los EPs aparecen en Spotify, y en otras plataformas de streaming, junto a los singles, por lo que se pierden más fácilmente. Los EPs parecen menos importantes en este mundo en el que “la música ya no es tan importante como antes”. ¿Por qué hacer que la música sea más fácil de ignorar?”. En la misma disyuntiva está The Weeknd, que ha lanzado 6 canciones bajo el nombre de ‘My Dear Melancholy,’. Se considera un EP, ¿pero habrá más partes, conformando un disco completo, como en su momento hicieran Róisín Murphy y Robyn? ¿Se ha lanzado así como parte de esta tendencia? Mientras nos aclaramos, computa en Billboard 200 como disco.

Puede que la apuntada por Reznor sea una de las razones por las que Kanye West o Tove Styrke han sacado “álbumes” de 23 y 26 minutitos respectivamente. O puede que la lógica sea tan simple y aplastante como que no existe razón para hacer un disco de 9 pistas imperfecto si con una o dos menos se llega a algo parecido a la perfección. Pero también puede ser que estos artistas concuerden en que el menos es más y en que el más es más es un empacho de información innecesaria (en este caso canciones de relleno para parar un tren) que solo perjudica al concepto de “álbum completo que ha de escucharse entero” que tanto se está diluyendo en la era de las playlists.

Quedaría por tanto determinar qué es un disco, qué un epé, o si la distinción tiene algún tipo de sentido a estas alturas. ¿Han olvidado Kanye y Tove que el término “mini álbum” existe? ¿Quizás no es este demasiado comercial? ¿Quizá dé a sus obras menos visibilidad, como razona Trent Reznor? ¿Fueron unos pioneros Un pingüino en mi ascensor con su disco de debut de 18 minutos? ¿La Casa Azul con ‘El sonido efervescente de La Casa Azul‘ y sus también 18 minutos? Porque si un disco como ‘ye’ que dura 23 minutos puede considerarse un álbum en el sentido clásico del término, ¿qué hay de “extended-plays” como ‘Do it Again‘ de Röyksopp & Robyn, que dura 35 (!!!) y ninguno de los involucrados ha intentado pasar por disco? Parece que el misterio simplemente es que la era del streaming, cuantas menos obras de calidad se coma, mejor, y si eso devuelve a la gente la ilusión por escuchar discos enteros, bienvenido sea el cambio.

Parade / 1987

4

Paradojas de este bendito/maldito país, Antonio Galvañ es uno de los grandes genios de la canción pop de las 3 últimas décadas y, a día de hoy, aún muchos no sabrán de él. Si acaso, puede que Parade, su alter ego musical desde hace algo más de 20 años, les suene vagamente debido a la manifiesta influencia que ejerce en artistas como La Casa Azul (que debe su nombre a una de sus canciones; no, no era a la «casa» de Duncan Dhu), Hidrogenesse, Doble Pletina o Betacam. Poco más. Pero no pasa nada, lo afrontaremos con la serenidad que parece mantener el propio Galvañ y trataremos de seguir difundiendo su buen hacer. En este caso, lo haremos de este breve pero coqueto EP, muy sustancioso en muchos sentidos.

Su bonita portada –una fotografía José Carlos Nieva realizada con una antigua cámara Hasselblad– en la que Galvañ posa en un salón con sus mejores tesoros pop, alberga cuatro canciones igualmente bonitas, llenas de simbología. Porque se trata de composiciones que Antonio creó en el año que da nombre a este EP para el proyecto que entonces recogía su talento, Felpudos –y que, por cierto, Antonio ha tenido a bien subir en demos de la época a su Bandcamp; cualquier diría que Astrud fueron fans–.

Lo grande, lo maravilloso, es que interpretadas ahora mantienen una vigencia y una coherencia completas con el trabajo actual de Parade en discos como ‘Demasiado humano’, ‘Amor y ruido’ o ‘Materia oscura’. Si bien su tratamiento (con excepción de ‘Dosalas’, una de esas historias superheróicas tan propias de él) es algo más orgánico, menos sintético, de lo habitual en el proyecto.

Así afloran ecos de Prefab Sprout (en ‘Es igual’, tras la intro de sintes) o Phil Spector (en una ’Noches de calor, tardes para hablar’ tan cándida como emocionante), mientras que la poética ‘En los mares de la luna’ (una versión en directo para una emisora de radio, de ahí su acabado menos pulido) pone en común los universos de Elton John y Mark Oliver Everett. «Universo», algo de lo que Parade va sobrado. ‘1987’ es, por encima de todo un disco simbólico y bonito, quizá no el mejor para introducirse en el mundo de Parade. Pero sí, al menos, puede servir para que la retahíla de nombres descubran a alguien a Antonio Galvañ, Parade, un autor sin igual al que ya le va tocando ser puesto en auténtico valor.

Parade es el cabeza de cartel de BIS Festival 2018, certamen independiente que se celebra este 9 de junio en la Fabra i Coats de Barcelona, en el que le acompañan Betacam, Caliza, Melenas, Templeton y El Lado Oscuro de la Broca.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: el concepto, el encarte, ‘Noches de calor, tardes para hablar’, ‘Es igual’
Te gustará si te gustan: La Casa Azul, Doble Pletina, Betacam, Prefab Sprout
Escúchalo: Spotify

Christina Aguilera se sumerge en los ritmos R&B cálidos de Anderson .Paak en ‘Like I Do’

49

Christina Aguilera ha estrenado finalmente en las plataformas de streaming otra de las nuevas pistas de su disco ‘Liberation’ que había prometido, ‘Like I Do’, a poco más de una semana de que su esperado sexto álbum, el primero en cinco años, llegue a las tiendas, tras el lanzamiento en las últimas semanas de los singles ‘Accelerate’, ‘Twice’ y ‘Fall in Line’ con Demi Lovato.

‘Like I Do’ es una colaboración de Aguilera con el joven rapero estadounidense GoldLink -quien, por cierto, está a punto de actuar en el Sónar- y tras su elegante producción neo-soul y R&B se encuentra Anderson .Paak, autor del aclamado ‘Malibu’. En su visión sonora caben teclados cálidos e incluso una flauta, y Anderson proporciona a Aguilera un fondo ensoñador y sensual sobre el que expresar sus inquietudes romantico-sexuales, del tipo “calladito estás más guapo” y esa frase que, como ya hizo Charlie Puth en su momento, convierte a Marvin Gaye en verbo: “let’s Marvin Gaye and get it on”.

Será, como ya sabe todo el mundo, el 15 de junio cuando salga a la venta ‘Liberation’, un disco que ha sido noticia recientemente también gracias a uno de sus colaboradores, MNEK, quien ha asegurado que su “dueto” en el disco, ‘Deserve’ no está acreditado. Lo que está claro, en cualquier caso, es que ‘Liberation’ va a ser posiblemente el disco más interesante de la carrera de Aguilera en cuanto a colaboraciones…

Interpol estrenan la épica ‘The Rover’ y anuncian álbum “autobiográfico”, ‘Marauder’

6

Han pasado 4 años desde ‘El pintor‘, el último disco de Interpol, un trabajo muy irregular que apenas contaba alguna canción potable, no renovaba el discurso del grupo y que además recordaba por momentos -cuando no a Joy Divison, como siempre- a los U2 tardíos, lo cual nunca es algo bueno.

Afortunadamente, el grupo de Paul Banks tiene ya nuevo trabajo listo para publicar este mismo año con el que resarcirse de aquel. ‘Marauder’ sale el 24 de agosto a través de Matador Records y es un álbum que Banks explica así: “’Marauder’ es una faceta de mí mismo. Es el tío que jode amistades y hace cosas locas. Él me ha enseñado mucho, pero es representativo de una persona que es mejor dejar en una canción. De alguna manera, este disco es como darle un nombre y acostarle”. En ‘Marauder’, añade Banks, “hablo de cosas verdaderas que me han pasado, cosas emocionantes y evocadoras sobre las que escribir. En el pasado, siempre he pensado que hacer referencia a la autobiografía se me quedaba pequeño. Y ahora me siento capaz de romantizar partes de mi propia vida”.

A este cambio en Interpol se suma que ha producido el álbum no el propio grupo -como lleva haciendo más de 10 años- sino Dave Fridmann, quien acaba de producir el último disco de Vetusta Morla y es conocido por haber trabajado con Spoon y The Flaming Lips. El primer avance es otro corte de indie-rock épico marca de la casa titulado ‘The Rover’.

Marauder:

01 If You Really Love Nothing
02 The Rover
03 Complications
04 Flight of Fancy
05 Stay in Touch
06 Interlude 1
07 Mountain Child
08 NYSMAW
09 Surveillance
10 Number 10
11 Party’s Over
12 Interlude 2
13 It Probably Matters

Bad Gyal apuesta por un glamour industrial y de polígono en el vídeo de ‘Por ti’

15

Bad Gyal sigue de gira presentando su “mixtape” ‘Worldwide Angel‘. Pero Alba Farelo tenía otro single aparte de este trabajo sonando en las plataformas de streaming, su vidriada y pegadiza colaboración con DJ Florentino “yo me cojo la RENFE” ‘Por ti’, incluida en el último EP de este, ‘Fragmentos’.

Para este tema estrenan DJ Florentino y Bad Gyal ahora videoclip dirigido por Alexis Gómez y producido por CANADA, con los que Farelo ya hizo equipo en el vídeo rodado en Jamaica de ‘Blink’. Los visuales de ‘Por ti’ se limitan a mostrarnos a Bad Gyal interpretando la canción en los exteriores de un almacén abandonado, pero es notable la estética ultra plástica que busca a través de sus diversos planos, en los que vemos tubos emergiendo desde una puerta de acero, cedés colgados de la pared o incluso a Bad Gyal enfundada en un vestido de “noche” literalmente hecho de plástico, guantes incluidos, cantando frente unas bolsas de basura doradas colocadas en el suelo. Un glamour muy industrial y poligonero del que Bad Gyal saca partido también presumiendo una extraña peluca de color amarillo pollo o enfundándose en un vestido floral. Claramente su vídeo más arriesgado en cuanto a vestuario, aunque, hemos de decir, tampoco el más entretenido…

La soledad de Swamp Dogg, explicada por Bon Iver con chorros de autotune en ‘I’ll Pretend’

0

‘Love, Loss, and Auto-Tune’ podría haber sido el título del disco de Kanye West que se terminó llamando ‘808s & Heartbreak‘, pero será el nombre con el que se conocerá el nuevo trabajo del visionario del soul Swamp Dogg, que llega el 7 de septiembre. Es su primer trabajo en cuatro años, tras ‘The White Man Made Me Do It’ (2014).

‘Love, Loss, and Auto-Tune’ viene avalado por ‘I’ll Pretend’, un primer single en el que Dogg (de nombre real Jerry Williams Jr.) ha colaborado nada menos que Bon Iver (no te sorprenderá descubrir que Ryan Olson de Poliça se encuentra tras la producción de este álbum). Este blues empapado de auto-tune, interpretado por Justin Vernon, es una conmovedora meditación sobre la soledad (“cuando mis amigos me preguntan qué tal me va, fingiré que no estoy perdiendo la cabeza”, canta Vernon), y aunque únicamente lo canta el autor de ’22, A Million’, sí es Dogg quien aparece en su videoclip, solo en su casa, en una piscina vacía o en una fiesta. Dirige Isaac Gale.

Dogg se hizo un nombre en el soul en los 50 y 60 publicando música con los sobrenombres de Little Jerry y Little Jerry Williams. Fue en los 70 cuando se mudó al alter ego de Swamp Dogg para lanzar una serie de discos de soul que coqueteaban con la electrónica, como ‘Total Destruction of the Mind’ -de la que se extrae el temazo ‘Synthetic World’- y ‘Rat On’.

La Canción del Día: Dorian elogian la labor de Anna Castillo en el exitoso vídeo de ‘Duele’

2

Dorian son número 3 en ventas en España y número 33 en la competitiva lista de «streaming álbumes». Nunca habían llegado tan alto. Parte de ese éxito es el de una carrera que ya ha superado la década y parte también es lo atractivo de algunos de los adelantos de ese nuevo disco, ‘Justicia universal‘. ‘Duele’ ha resultado el mejor de todos, superando en poco tiempo las 250.000 reproducciones en Spotify y las 750.000 en Youtube.

El éxito del vídeo es en parte mostrar el «dolor» de la actriz Anna Castillo, ganadora de un Goya revelación por ‘El olivo’ y últimamente popularizada por su papel en ‘La llamada’. Cuando entrevistamos a la banda les preguntamos también por este vídeo. Marc, en una parte inédita de esa entrevista que desvelamos hoy, se deshacía en elogios hacia la actriz: «Tenemos a Anna Castillo como protagonista del vídeo. Es muy potente y muy bonito. Le va muy bien al punto oscuro que tiene la canción. Anna Castillo está espectacular. Es una de las actrices con más futuro que tenemos en nuestro país y verla trabajar es ver trabajar a una tía que va a ser una grande sin lugar a dudas, porque tiene una gran capacidad de abstracción y de clavarla a la primera o a la segunda toma».

Pero nada funcionaría en el videoclip sin esta canción en la que Dorian han querido acompañarse de León Zárregui de los mexicanos Zoé, a los que han elogiado en multitud de ocasiones. Como ya hablamos con el grupo, estamos ante una producción de italo también inspirada en el French Touch. Naturalmente se puede asociar a producciones de los últimos años como ‘Do What U Want’ de Lady Gaga y todo el catálogo de Italians Do It Better, pero su padre primigenio podría ser Giorgio Moroder.

Una letra sencilla y una producción catalogada por ellos mismos como un tanto fría sirven para recalcar la crudeza de título y texto de este tema cuyo germen no estuvo en Marc ni en Belly de Dorian, sino en otro miembro de Dorian, Lisandro, ahora con más protagonismo. El estribillo hace referencia a la necesidad de huir de uno mismo frente a la soledad (por eso Castillo aparece en el vídeo hecha una braga): «Nadie puede encontrarte / Cuando huyes de ti / Nadie puede salvar a nadie / Cuando duele así». Y si estos «así» podemos vincularlos tímidamente a los «así» de ‘Borracho’ de Los Brincos, solo que aquí desprovistos de carácter cómico, el puente es de nuevo pura desesperanza: «Duele la levedad / Duele la soledad / Duele la realidad / Duele la oscuridad».

Quizá por ese «dolor» repetido, la música había de ser más sobria en contraste. La propia Belly nos lo contaba así: “‘Duele’ son cuatro elementos, pero todos son increíbles, el riff de guitarra, el arpeggio, la línea vocal es preciosa… ¿Para qué ponerle más si funciona con cuatro elementos?”.

Morcheeba, Delaporte, Amatria, Postmodern Jukebox… en el 2º ciclo de MadTown Days by Jim Beam

1

Después de tener lugar, a principios de 2018, el primer ciclo del año de MadTown Days by Jim Beam, que se celebra dos veces al año desde 2017 y del que JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador, en otoño llega el segundo, que pasará por Madrid y Barcelona y para el que ya pueden adquirirse las entradas a través de Ticketea y en puntos de venta habituales.

El ciclo comenzará en Madrid el 4 de octubre en la sala El Sol con Trajano! y le seguirá el cuarteto madrileño Gallos el 6 de octubre en Nazca Live. Anita Kuruba (antes de Canteca de Macao) hará lo propio el 26 de octubre en Café Berlín. El 31 de octubre, en Copérnico, actuarán los míticos Un Pingüino en mi Ascensor, celebrando el 30 aniversario de su debut. Después, la valenciana Chlöe’s Clue presentará su segundo disco ‘Panorama’, el 9 de noviembre en Café Berlín. El 13 de noviembre en La Riviera será el turno del colectivo rotatorio estadounidense Postmodern Jukebox.

Amatria actuará el 22 de noviembre en But; La banda británica Morcheeba presentará su nuevo álbum, ‘Blaze Away’, el 27 de noviembre en La Riviera. El ciclo finalizará el 1 de diciembre con La Banda de Late Motiv (el programa de Andreu Buenafuente) en la sala Galileo Galilei.

En Barcelona el ciclo comenzará también el 4 de octubre en Sidecar con el dúo ítalo-español Delaporte (foto). Los mismos Postmodern Jukebox tocarán el 14 de noviembre en Razzmatazz 1. El 15 de noviembre Orishas harán lo propio en Razzmatazz 1. Y finalmente el 21 de noviembre será el turno de Morcheeba, también en Razzmatazz 1.

Ricky Martin tira la casa por la ventana y anuncia 10 conciertos en España

22

Ricky Martin, con la tontería autor (bueno, co-autor junto a otras 9 personas, y sobre todo intérprete) de una de las canciones más exitosas de los últimos tiempos, ‘Vente pa ca’ con Maluma, que supera los 300 millones de streamings en Spotify y se acerca al billón (!) y medio de visualizaciones en Youtube, ha anunciado mini gira por España.

Martin, que ya visitó España en 2017 para realizar varios conciertos, ha dado a conocer un total de 10 fechas por nuestro país que tendrán lugar de agosto a septiembre. La gira empieza el 14 de agosto en Tarragona y continúa el 16 en Fuengirola, el 18 en Santiago de Compostela, el 20 en Sant Feliu de Guíxols (Gerona), el 22 en Benidorm, el 23 en Almería, el 25 en San Bartolomé de Tirajana, el 29 en San Sebastián, el 31 en Cádiz y finalmente el 1 de septiembre en Córdoba. Las entradas salen el jueves 14 de junio a las 10 horas.

Por supuesto, sin nuevo disco en la calle, Martin interpretará en la gira sus grandes éxitos, “lo mejor de su repertorio” como lo ha llamado la nota de prensa, por lo que se espera que suenen ‘Livin’ la vida loca’, ‘Disparo al corazón’, ‘La copa de la vida’, ‘Pégate’, ‘La mordidita’, ‘Adiós’, ‘La bomba’ y muchos éxitos más a los que recientemente se ha sumado ‘Fiebre’ con Wisin & Yandel. El último álbum de Martin, ‘A quien quiera escuchar’ (vaya titulito), salió en 2015.

Revelado el disco de Prince que se publicará en septiembre, un ensayo privado de 1983

3

El personal responsable del patrimonio de Prince había anunciado que un disco inédito del músico saldría en septiembre, y este ha resultado ser ‘Piano & a Microphone’, un disco de grabaciones en casete inéditas que Prince realizó en su casa en 1983, un año antes de publicar su disco superventas, ‘Purple Rain’. La noticia llega el día en que Prince habría cumplido 60 años.

Un vistazo al “tracklist” de 7 canciones revela un par de curiosidades. En primer lugar, este contiene dos canciones de la etapa de ‘Purple Rain’ que por supuesto no se darían a conocer hasta un año después, el tema titular y la cara b de ‘When Doves Cry’, ’17 Days’. Además, el álbum incluye lo que sería una versión primigenia de ‘Strange Relationship’, publicada en 1987, en el disco ‘Sign O’ the Times’.

También hay una versión de ‘A Case of You’ de Joni Mitchell en este curioso álbum cuyo primer avance oficial es una versión que Prince realizó de la canción tradicional ‘Mary Don’t You Weep’. Sale el 21 de septiembre en digital, CD y una edición especial de CD + vinilo con un libreto de 12 páginas que incluye un texto escrito por su entonces ingeniero de sonido Don Batts y fotos inéditas del músico de Minéapolis.

‘Piano & a Microphone’:

01 17 Days
02 Purple Rain
03 A Case Of You
04 Mary Don’t You Weep
05 Strange Relationship
06 International Lover
07 Wednesday
08 Cold Coffee & Cocaine
09 Why The Butterflies